Cărți despre spațiu: științific și ficțiune. Spațiul în literatură și artă Explorarea spațiului în artă

Proiect de cercetare pe tema „Teme spațiale în literatura rusă (lumească)”

„Sfaturi” metodice

Domenii posibile de lucru

1. Memoria poetică a lui Iuri Gagarin

2. rusă roman fantastic

3. Spațiul în poezia rusă

4. Romane străine despre spațiu

5. Tema „contactului” în literatura mondială

6. Teme spațiale în lucrările fratelui. Strugatsky

G. Wells, R. Bradbury, K. Simak, A. Asimov, J. Verne, K. Vonnegut,

A. Kazantsev, R. Sheckley.

7. Mituri antice despre spațiu

Conținut (structura muncii)

Introducere (justificare pentru alegerea subiectului)

Obiectivele și problemele proiectului (probleme principale)

Partea principală:

Rezumate (răspunsuri propuse);

Cercetare (recenzia literaturii pe tema selectată, cercetarea materialului text, selecția acestuia, analiza, sinteza)

Rezultate (concluzii, generalizare)

Surse utilizate (lista)

Conținutul principal al lucrării (prezentarea proiectului)

Introducere (relevanța subiectului, natura atemporală a problemelor vitale pentru umanitate, preferințe personale, interes pentru opera scriitorului, valoare educațională teme: eroism, umanism, toleranță...)

Probleme

Cum apare spațiul (alte lumi, minți extraterestre, viața extraterestră, viitorul umanității)?

Care este rolul ficțiunii în dezvoltarea ideilor umane despre spațiu?

Pot scriitorii de science fiction să influențeze dezvoltarea gândirii științifice în domeniul spațiului?

Pot scriitorii să ajute omenirea să se pregătească pentru contactul cu civilizația extraterestră?

De ce profesia de „cosmonaut” pare eroică? Care este importanța poeziei pentru păstrarea memoriei unei isprăvi?

De ce scriitorii apelează atât de des la tema spațiului? Ce este spațiul pentru un poet (în poezie)?

Ce atrage o persoană în spațiu? (literatura despre călătoriile în spațiu)

Obiectivele proiectului „Tema spațială în literatura rusă (mondială)”:

Studiază cronologia creației operelor literare în care se dezvoltă tema spațiului;

Colectați și rezumați informații despre reprezentarea zborurilor spațiale și spațiale în ficțiunea mondială;

Pregătește o recenzie izvoare literare De această problemă;

Comparați modul în care este arătat spațiul, modalitățile de depășire a spațiului cosmic în folclor, literatura din diferite epoci și operele diferiților scriitori.

Conținutul aproximativ al prezentării

Diapozitiv de titlu

Conținutul lucrării

Obiective și probleme

Material ilustrativ (numărul de diapozitive nu este determinat)

Rezultate

Surse

Surse

Surse de internet:

(poezie)

(imaginea spatiului)

(Gagarin)

(Gagarin)

(călătorie în spațiu)

(spațiu și literatură, mituri spațiale)

(literatură fantastică despre spațiu)

(totul despre spațiu)

(spațiu în artă)

Literatură :

Cyrano de Bergerac, O altă lumină.

Jonathan Swift, Călătoriile lui Gulliver.

Rudolf Erich Raspe, Aventurile baronului Munchausen.

Potrivit lui Edgar A., ​​„Aventura fără egal a unui Hans Pfool”.

Jules Verne, „De la Pământ la Lună prin traseu direct în 97 de ore și 20 de minute”.

Jules Verne, „În jurul lunii”.

G. Gurevich „Trecerea lui Nemesis”.

SPAȚIU ÎN LITERATURĂ ȘI ARTĂ

Lista literaturii pentru expoziția pregătită de Ziua Cosmonauticii. Expusă în Sala Literatură de Artă înaprilie 2011an.

„Ceea ce este imposibil astăzi va fi posibil mâine.” ( K. E. Ciolkovsky)

Ciolkovski K. Pe Lună. - M., 1957. I 722593

Tolstoi A. Aelita. - M., 1955. I 634434

Belyaev A. Steaua KEC. - Perm, 1987. I 1848377

Efremov I. Navele stelare. Nebuloasa Andromeda. - M., 1965. II 1064836

Buliciov K. Acum o sută de ani: science fiction. povestiri. - M., 1991. I 1948142

Sectiunea 1. Astronautica in arte frumoase

„Limitele cunoștințelor științifice și ale predicției de prevăzut imposibil". (D.I. Mendeleev)

Shilov A. Fiul Patriei. 1980 // Shilov A. Pictură, grafică. - M., 1990. - P. 43. IV 1936429

Primele minute: fotografii // Peskov V. Patria. - M., 1978. - P. 38-40. III 1578947

Plotnov A.I. La revedere pământenilor. 1977 // Imaginea patriei: album. - L., 1982. - T. 2. 85,14 O-232 gumă

Cernovich I. Om, pământ, spațiu: spațiu în artă // Art No. 12. - P. 4-10.

Tikhomirova O., Tikhomirov L. În numele umanității. // Tikhomirova O., Tikhomirov L. Pictură. - M., 1977.

Reşetnikov F. Portretul unui erou de două ori Uniunea Sovietică General-maior de aviație, pilot-cosmonaut A. A. Leonov // Oamenii țării sovietice. - L., 1986

Savelyev V. Cosmonauții în zona de aterizare: foto // În ritmul secolului. - M., 1981. - P. 15. III 1671231

Spațiul în slujba păcii: pictură, sculptură, grafică. - M., 1987. II 1849072

Korolev Yu. Star Brothers. 1980 // Imaginea patriei: album. - L., 1982. - T. 1. 85,14 O-232 gumă 1708591

Secțiunea 2. Spațiul în science fiction

„La urma urmei, science fiction este îndrăzneață sarcină pentru știință și tehnologie”. (K. A. Fedin)

Pupa B. A cui planetă?: science fiction. povestiri. - M., 1987. I 1838648

Strugatsky O.,Strugatsky B. Insulă locuită; Copil: fantastic. romane. - M., 1997. I 2001027 Amiază, secolul XXI nr 11.

Ivanov A. Nave și galaxie. - M., 2004. II 2048697 Ural Pathfinder nr 4.

Zlotnikov R., Orekhov V. Starship Troopers: science fiction. roman. - M., 2009. II 2083879

Lukyanenko S. Scufundare la stele: povești și povești. - M., 2008. II 2076614

Ficțiune spațială, sau Spațiul va fi al nostru!: o antologie. - Sankt Petersburg, 2008. II 2079473

Secțiunea 3. Spațiul în pictură și cinema

« Puterea imaginației crește pe măsură ce cunoașterea crește.” ( K. G. Paustovsky)

Kolosov L. Împușcat în Univers; Valea Zborului // Acts of the Celestials: Fantasy in Painting. – N. Novgorod, 1993. 85,14 D 39 gum 110639

Gerchuk Yu Senzația de spațiu // arte decorative URSS nr 4. - p. 21-22.

Leonov A., Sokolov A. Pentru beneficiul întregii omeniri: explorarea artistică a spațiului // Art No. 4. - pp. 9-16.

Pokrov M. Tema spațială în lucrările lui A. Leonov și A. Sokolov // Art No. 3. - P. 18-22.

Dzhanibekov V. Spațiul este o lume în care este mai interesant decât pe Pământ // Lumea Muzeului Nr. 4. - pp. 20-21.

Chanyshev I. „Republica pe Marte”: despre filmul „Aelita” // Ecranul sovietic nr. 20. - pp. 18-19.

Sosina N. „Îmblânzirea focului”: despre filmul lui D. Khrabrovitsky // Ecran sovietic. -1971. - Nr. 7. - P. 9.

Vasiliev R. „Prin spini către stele”: un film bazat pe lucrările lui K. Bulychev // Ecranul sovietic. -1981. - Nr. 7. - P. 9-10.

Stishova E. Spațiul ca suferință: despre filmul „Soldatul de hârtie” // Arta cinematografiei. 2009. - Nr 2.- P. 26-34.

Ceea ce atrage o persoană în spațiu ? Călătorește în spațiu în literatură și opere operă științifico-fantastică

Una dintre primele lucrări ale genului fantastic este probabil eseulPlutarh „Pe fața vizibilă în discul Lunii”. În ea, Plutarh scrie despre dimensiunea și forma Lunii, precum și despre posibilitatea locuirii acesteia. O jumătate de secol mai târziu, satiricul grecLucian creează povești fantastice„Povești adevărate” și „Icaromenippus”. În prima dintre ele, o tornadă ridică în aer o navă cu călători și câteva zile mai târziu o aruncă pe un tărâm necunoscut, care se dovedește a fi Luna. În a doua poveste, eroul însuși plănuiește o călătorie pe Lună - o idee foarte importantă dacă urmăriți istoria originii și implementarea de către om a ideii de călătorie în spațiu.

Epopeea a fost publicată în 1516„Orland furios” Poetul italian LouisAriosto . Eroul său zboară spre lună într-un car tras de patru cai. Astronom faimosKepler care a descoperit legile mișcării planetare sistem solar, și-a îndreptat, de asemenea, mintea inventiva către ficțiune și în 1609 a scris povestea „Vis „, care a fost publicat abia în 1634. Deși „astronautul” lui Kepler ajunge pe Lună cu ajutorul forțelor demonice, această poveste s-a dovedit a fi oarecum profetică, deoarece autorul ei a prevăzut problemele accelerației și vidului spațiului și efectele acestora asupra corpului uman. Cu toate acestea, remediul pe care l-a propus împotriva acestor influențe, în lumina cunoștințe moderne lasă de dorit: Kepler a recomandat să vă acoperiți nasul și gura cu un burete umed atunci când călătoriți pe Lună. În 1638, doi episcopi englezi au publicat povești științifico-fantastice care merită menționate, deoarece au fost cunoscute și retipărite de mulți ani. Acest„Omul de pe Lună sau un tratat despre o călătorie acolo” de Francis Godwin și „Descoperirea unei lumi noi” de John Wilkins . În secolul al XVII-lea, poetul francez Cyrano deBergerac a atacat accidental singurul mod real ajunge pe Lună - folosind rachete cu pulbere aprinse secvenţial. ÎN secolul al XVIII-lea Satiriștii din Anglia și Franța au apelat adesea la tema călătoriei în spațiu pentru a ridiculiza inerția și prostia umană pe Pământ. Odată cu apariția secolului al XIX-lea și începutul revoluției industriale, călătoriile în spațiu literatură fantastică devin mai realiste. Oamenii călătoresc pe Lună în cilindri sigilați sau bile, cu toate acestea, le lansează din tunuri sau în alte moduri la fel de incredibile, de exemplu, folosindu-le ca forță motrice antigravitație. Am folosit a doua metodă în romanul meu "Primii oameni pe lună » HerbertWells .

Natura profetică a literaturii science fiction poate fi demonstrată prin exemplul unei nuvele a lui K.Cartmilla « Termen limită ", care a fost publicat în 1944. Vorbește despre o bombă atomică din uraniu-235, care explodează atunci când masa ei atinge o valoare critică. Printre detaliile descrise de autor se numără temperatura exploziei, unda de șoc și radiația ulterioară. Acest opera literară a fost lansat cu un an înainte ca o adevărată explozie atomică să transforme un turn de oțel din deșertul New Mexico în abur în dimineața zilei de 16 iulie 1945.

Omul pătrunde în spațiu . Primul astronaut uman care a zburat în jur glob, a fost Yuri AlekseeviciGagarin , maior de 27 de ani în Forțele Aeriene ale URSS. Nava lui a decolatdin Baikonur la ora 9. 07 min. (ora Moscovei) 12 aprilie 1961. După ce a făcut o revoluție în jurul Pământului, la ora 10. 55 min. a aterizat lângă satul Smelovka Regiunea Saratov. În timpul zborului, Yu A. Gagarin a făcut observații și a făcut fotografii. El a remarcat că prin fereastră erau vizibile pătrate mari de câmpuri agricole colective de pe teritoriul URSS și era posibil să se distingă terenurile arate de cele necultivate. Astronautul a mâncat mâncare, a băut apă și a ținut un jurnal de bord. În plus, a transmis multe mesaje radio, iar sistemul de biotelemetrie a transmis continuu date despre respirația și ritmul cardiac pe Pământ. Pe 27 martie 1968, Yu A. Gagarin a murit tragic în timpul unui zbor de antrenament de rutină pe un avion. Numele lui Gagarin, prima persoană care și-a părăsit planeta și a zburat în spațiu, a devenit nemuritor, iar zborul său, ocupând un loc aparte în istorie, a dovedit că o persoană poate trăi și lucra mai mult sau mai puțin normal în condițiile de zbor spațial.

În cei 52 de ani care au trecut de la primul zbor al omului dincolo de Pământ, călătoriile în spațiu și Spațiul însuși au fost în centrul atenției artiștilor de multe ori. Prin urmare, recenzia de astăzi se va referi pe cei mai buni și exemple interesante influenţa tema spațială pentru arta contemporana.

Pictură de Vincent Van Gogh " Noapte înstelată„este una dintre cele mai populare pentru tot felul de modificări și parodii. Una dintre copiile sale neobișnuite a fost creată de astrofizicianul Alex Harrison Parker, care a „desenat” o replică a acestui lucrare celebră din imagini spațiale.

Una dintre cele mai multe figuri celebre modern arta stradala este Space Invader, care postează imagini în mozaic cu personaje din jocul video cu același nume în întreaga lume, în locuri foarte vizibile. Una dintre lucrările sale, apropo, a mers chiar și la Stația Spațială Internațională.

În anii 1960, în urma entuziasmului mondial pentru succesele în explorarea spațiului de către URSS și SUA, profesor de școală din Zambia a recrutat un detașament de unsprezece dintre compatrioții săi pentru a-i pregăti pentru viitoarele zboruri pe orbită. I-a îmbrăcat pe afronauți în costume special create în acest scop, care amintesc oarecum de costumele spațiale, i-a gonit prin munți și i-a forțat să trăiască în condiții insuportabile, pregătindu-i pe temerari pentru dificultăți. Cincizeci de ani mai târziu, fotografa Christina de Middel a decis să restabilească această situație și a creat o serie de fotografii uimitoare reconstituind evenimentele acelor ani.

Potrivit unei teorii, Elvis Presley nu a murit, ci a zburat în spațiu, de unde a venit pe Pământ. Această idee a fost jucată în filmul prezentat la expoziția „Odiseea spațiului 2011” la Muzeul Arsenalului Mystetsky din Kiev. Și, alături de Elvis, comediantul Eddie Murphy a devenit și astronaut.

În urmă cu doi ani, președintele american Barack Obama a anunțat o reducere semnificativă a finanțării americane cercetare spațială, ceea ce a dus la demiterea multor specialiști de înaltă specializare, inclusiv astronauți. Seria de fotografii Astronaut Suicides, creată de Neil Dacosta, este despre reacția acestuia din urmă la această veste.

Controversatul artist Oleg Kulik este cunoscut nu numai pentru trăsăturile sale neobișnuite, care se limitează la crize de nebunie, ci și pentru sculpturile sale hiperrealiste, dintre care una arată un cosmonaut sovietic zburând în spațiu deschis cu inscripția URSS pe cască.

Contact 1 – LEGO Space Age City de Mike Doyle
Sculptorul Mike Doyle creează lucrări uriașe din elemente de construcție LEGO. Noua sa lucrare, numită Contact 1 de către autor, este un oraș spațial fantastic, parcă rupt din ilustrațiile science-fiction din anii 60-70 ai secolului XX.

„Wernher von Braun. Omul care a vândut luna de Dennis Piszkiewicz

„Marțianul” de Andy Weir

Lev Danilkin: „Unul dintre cele mai bine traduse romane – în ciuda poverii „genului” – din acest an. Viitorul apropiat. O altă misiune americană pe Marte se prăbușește; echipajul astronauților evacuează în panică, lăsând unul dintre camarazii lor mort. El este de fapt în viață; cu toate acestea, în următorii câțiva ani, este puțin probabil ca cineva să știe despre asta. În ciuda aventurilor inevitabile din acest caz în genul „te leagăn de un pin și trage-ți piciorul”, Robinson se dovedește a fi la îndemână și cu capul mare - atât de mult încât în ​​curând roadele activităților sale devin evidente nu numai pentru l; iar după doar câteva capitole romanul, care mai înainte arăta ca jurnalul unui om condamnat, trece la a doua - departe de cea mai înaltă - treaptă de viteză; și „trage” foarte, foarte bine. Este ciudat că nimeni nu s-a gândit vreodată să scrie „Robinson Crusoe” despre Marte; Dar nu este surprinzător că „The Martian” a fost imediat reformatat de pe roți pentru Ridley Scott.”

„Interstelar. Știința în culise de Kip Thorne

Faima mondială l-a ajuns din urmă pe Thorne foarte târziu: conceptele științifice care stau la baza filmului lui Nolan au fost propuse de fizician cu douăzeci de ani înainte de lansarea filmului. Dar acum ușile tuturor studiourilor de film din lume sunt deschise pentru descoperitorul obiectului lui Thorne, Zhitkov, profesor la Institutul de Tehnologie din California și doctor onorific al Universității de Stat din Moscova: vedeți, în viitorul apropiat, SF. va sta în sfârșit pe șinele cunoașterii stricte.

Lev Danilkin: „Autoarea „a lucrat în domeniul rachetei timp de mulți ani” și a reușit să încadreze într-o singură carte sute de povești legate de proiectul rachetei sovietice în stadiile sale incipiente - de la pregătirile pentru lansarea primului satelit până la soarta lunii proiect după moartea lui Korolev. Cartea este plină de fapte interesante; singurul moment, poate, foarte ciudat este descrierea conferinței de presă din 28 martie 1961, când jurnaliștii străini au încercat să afle de la vicepreședintele Academiei de Științe URSS Topchiev ceva despre programul spațial sovietic. Printre altele, autorul difuzează întrebări presupuse puse de străini: „De ce au fost excluși piloții Kartashov și Varlamov de pe lista candidaților pentru zborul spațial?” și „Ce s-a întâmplat pe 23 martie la Centrul de pregătire pentru cosmonauți cu candidatul Bondarenko?” Desigur, acest lucru ar putea fi de interes pentru corespondenții americani – totuși, presa americană din martie 1961 nu ar fi putut în niciun caz să aibă nici aceste informații, cu atât mai puțin nume exacte; Nu va trece mult până vor afla că unul dintre cosmonauții primului detașament a murit în camera de izolare.”

Editura „Veche”, 2011, Moscova

„Explorarea planetelor îndepărtate” de Vladimir Surdin

Cel mai mult carte celebră principalul astronom rus, care i-a adus autorului Premiul Enlightener pentru 2012. Surdin nu este doar un om de știință strălucit, ci și un lector înnăscut care poate explica cele mai complexe procese cosmice într-un mod accesibil și în același timp corect, fără a îndrepta colțurile - fie că este vorba despre istoria sistemului solar, procesul de formare a stelelor. , evoluția galaxiilor sau problemele explorării exoplanetelor. Puteți citi un interviu cu un contemporan remarcabil.

„Ghidul unui astronaut pentru viața pe Pământ. Ce m-au învățat 4.000 de ore pe orbită de Chris Hadfield

Astronauții nu mai sunt idoli pop, dar detaliile vieții lor atent organizate continuă să intereseze publicul - și atunci dirijorul era zâmbitor, prietenos și cu

Celebrul artist american, om de știință, redactor-șef al revistei Leonardo Frank MALINA își împărtășește impresiile despre expoziția „Spațiul de mâine”.

Aici, la expoziția de la Baku, evaluând creațiile colegilor mei artiști de science fiction, discutând cu vizitatori entuziaști, sceptici, șocați, m-am întrebat în repetate rânduri: care sunt căile și posibilitățile artelor plastice în epoca explorării Pământului apropiat. spatii? Visul străvechi al omului de a câștiga aripi și de a zbura în aer s-a împlinit, după cum știm, la început acest secol. Desigur, a influențat și dezvoltarea aviației percepția vizuală artiștilor. Unii dintre ei au încercat să creeze pe pânză impresia de mișcare rapidă a corpurilor, folosind tehnici de pictură convenționale. Alții au dezvoltat așa-numita artă „cinetică”, care oferă privitorului un sentiment de mișcare reală în timp. Alții, parcă, au introdus subiecte „aviație” în lucrările lor: așa s-au născut peisajele, care amintesc de întinderile Mamei Pământ, observate de la bordul unui avion zburător. Dar, în general, nu aș spune că arta epocii aeronauticii ar putea fi comparată – din punct de vedere estetic – cu realizările picturii clasice.

Ce nou a adus (sau va aduce) astronautica în artă, cum îl vor îmbogăți noile idei despre Pământ și univers?

Pentru cei mai mulți dintre noi, primul zbor cu un avion este o experiență mai intensă decât prima plimbare călare sau cu mașină. Iar primul zbor spațial evocă senzații și mai puternice.

Arta „epocii spațiale”, până de curând, era în natura ilustrării peisajelor altor planete, fie pe baza unor informații astronomice slabe, fie a speculațiilor științifico-fantastice; Au fost și povești preluate din tehnologia spațială. Cosmonautul sovietic Alexei Leonov a făcut câteva schițe minunate ale Pământului vizibile din spațiu și a devenit imediat clar că realitatea ar putea fi mult mai frumoasă și neașteptată decât imaginat. Lucrarea lui Alexei Leonov și a coautorului său, Andrei Sokolov, mi-a dat ideea de a-mi diversifica tehnicile creative. Așa că, de exemplu, am început să introduc în picturile și compozițiile cinetice imagini ale traiectoriilor și orbitelor cosmice, deși reale, dar invizibile atât pentru oameni, cât și pentru instrumentele lor.

Ieșirea unui reprezentant al civilizației pământești în spațiul cosmic poate fi comparată în semnificația sa cu tranziția strămoșilor noștri de la copaci la pământ. Consecințele psihologice și filozofice ale acestei eliberări pentru dezvoltarea viitoare a umanității ar putea fi enorme. Pentru prima dată în istorie, omul a avut ocazia să se observe într-un mediu străin lui, care se extinde la nesfârșit în toate direcțiile lumii. Trăind în acest mediu, el trebuie să aibă grijă nu numai de aprovizionarea cu aer și hrană, ci și de a se asigura că focul prometeic al creativității din el nu se stinge. Ce fel de tablouri vor atârna pe pereți? nave spațiale, arătând undele? În ce vor vedea copiii noștri (și poate și noi?). galerie de artă pe Lună sau pe Marte? Întrebările sunt departe de a fi inactiv. Căci acolo, pe cer, legile percepției sunt izbitor de diferite de cele de pe pământ.

Să ne imaginăm, de exemplu, pe Lună. Nu există atmosferă și, prin urmare, nu există împrăștiere a luminii. Cerul pare negru, iar stelele și planetele sunt întotdeauna vizibile. Umbrele sunt, de asemenea, complet negre. Judecarea distanței pe Lună este mai dificilă decât pe Pământ, privind Soarele sau razele care îl reflectă. suprafețele lustruite sunt periculoase. Evident, va fi cel mai ușor pentru un pictor să creeze aici gravuri.

Dar vei invidia capacitățile unui sculptor pe Lună! Aici poți, fără efort vizibil, să construiești monumente care să se potrivească cu piramidele egiptene și, în plus, aproape eterne! Obiectele cinetice conduse de vânt sunt imposibile pe Lună, dar energia lumina soareluiîn vid te va face să te miști sculpturi cinetice. Ce formă vor avea? În ce culori sunt pictate? Vor străluci cu lumină fosforescentă sau vor fi luminate din interior? Acestea și nenumărate alte întrebări vor primi răspuns în viitorul apropiat. Dar acum sunt convins: rezultatele obținute în stadiul actual de intrare a omului în spațiu merită mai multă atenție din partea maeștrilor care lucrează în domeniul artelor plastice. Expoziția „Lumea anului 2000” este o garanție că arta nu stă nemișcată, că este pentru totdeauna în mișcare, că spectrul culorilor pământești se extinde în limitele cosmice. Mult succes și inspirație colegii pictori!

MBOU „Școala secundară numită după M.M. Rudchenko, satul Perelub

districtul municipal Perelyubsky, regiunea Saratov"

Proiectul social „Arta despre spațiu”

Tema proiectului:

Supraveghetor: Makovychuk T.A., profesor de artă

Instituția de învățământ municipală „Școala secundară numită după M.M. Rudchenko, satul Perelub”

Vizualizarea echipei

Echipa „URSS”

Echipa noastră este „URSS-Union of the Most Modern Guys”.

Concept creativ și implementare: Romana Lazukina

Suntem elevi ai clasei 11 „A” a instituției de învățământ municipal „Școala secundară numită după M.M Rudchenko din satul Perelub”. Cu toții suntem foarte diferiți, dar suntem uniți de școală și, mai des, de interese comune. Terminăm școala în curând și vom fugi cu toții laturi diferite, ne vom întâlni rar, părerile noastre despre viață se vor schimba, vor apărea noi probleme, prieteni și dușmani, dar prietenii de școală vor rămâne în memoria noastră pentru totdeauna.

Acum suntem uniți de o cauză comună. Avem o echipă. Ne străduim să ne sprijinim reciproc în orice situație. Ne place să ne scufundăm în viitor, să discutăm despre el, să luăm în considerare aspirațiile noastre pentru profesiile alese. Și nimeni nu s-a gândit niciun minut că ne vom despărți... Credem că este posibil și necesar să creăm! Vrem să fim deschiși la tot ce este nou, dar să păstrăm tradițiile, să creăm BUNĂȚE, IUBIRE și FRUMUSEȚE.

Împreună și numai împreună!!!

Luptă mereu spre perfecțiune în toate!

Găsește-ți idealul peste tot!

Pe calea succesului, alege un mijloc

Pentru a-ți realiza potențialul!

Motto-ul nostru

Da, suntem talentați în toate:

În știință, muzică și dans

Și ne vom atinge scopul,

Și va trebui să încercăm

Ne va fi greu!

Şi ce dacă? Ce te-a speriat atât de tare?

Ei bine, nu va funcționa... Nu vă lăsați în derivă!

Să o luăm de la capăt, din nou!

Vom depăși totul împreună

Putem face totul și vom fi la timp peste tot

Sunt cântăreți și muzicieni printre noi!

Și alte talente:

Vă vom arăta o clasă suplimentară

Dintre toate școlile și toate echipele

Lazukin Roman - Din fire un lup, și probabil de aceea este liderul și figura tehnică a echipei noastre. El este foarte persoana interesanta, îi place să fie în vastitatea World Wide Web. Uneori, capul lui strălucitor este vizitat de idei uimitoare care se transformă în realitate.

Lysenko Nikita, Gnetova Valentina, Pashatsky Vitaly, Solomko Svetlana - designeri de artă ai echipei noastre. Datorită lor, toate articolele și paginile au fost concepute. Acestea sunt interesante și oameni deschisi, la care poți apela pentru ajutor și pe care te poți baza întotdeauna.

Victoria Aristova, Vyacheslav Minchenko, Olesya Nikiforova, Svetlana Chekunova, Nadezhda Puryeva sunt „capete strălucitori” și „șoferi” echipei noastre. Băieți mereu veseli, plini de energie. Încarcându-ne cu pozitivitate și buna dispozitieîn fiecare zi, ceea ce ne permite să creăm cu o vigoare reînnoită.

Antonyan Lilit, Zhdanova Kristina, Milnova Victoria și Prokhorenko Yulia sunt șoarecii noștri liniștiți care, cu munca lor, au lopatat întreaga colecție a bibliotecii. Sunt foarte harnici, intenționați și știu să obțină rezultate.

Motivele de participare la proiect:

Probabil că principala noastră motivație a fost curiozitatea. La urma urmei, proiectele sunt create pentru a lărgi orizonturile participanților, a crește nivelul de cunoștințe și a uni echipele. Și așa s-a întâmplat. În timpul creării proiectului, ne-am încercat într-un domeniu nou pentru noi (din moment ce acest proiect este prima noastră experiență în lucrul cu proiecte de artă), am învățat și multe unul despre celălalt. Deși suntem împreună de mulți ani, unele lucruri au devenit un fel de descoperire pentru noi. După cum se spune, o persoană este cunoscută prin dificultăți. Și așa s-a întâmplat. Desigur, un alt motiv al participării noastre a fost pasiunea noastră și, să fim sinceri, desigur, vrem să câștigăm. Și cine nu vrea? O dorință complet de înțeles. Dar nu trebuie să uităm că principalul lucru este dobândirea de cunoștințe și experiență și abia apoi primirea de premii.

Cosmismul ca direcție artistică

Introducere.

Cu greu se poate contrazice afirmația că artistul reflectă în opera sa realitatea pe care o vede. Dar ce este „realitatea”? Există doar mere într-o vază sau scene pe stradă? Este căutarea spirituală o realitate? Este trecerea timpului o realitate? Sunt secretele universului realitate? Gândul este realitate? Pot imaginile vizibile să transmită zborul gândirii?

Artiștii, numiți în mod obișnuit cosmiști, răspund la această întrebare cu lucrările lor. Ei răspund afirmativ. Cu creativitatea lor, ei anticipează dezvăluirea acelor procese de evoluție cosmică care se desfășoară în prezent, dar care nu pot fi încă descrise prin intermediul metodelor tradiționale. cunoștințe științifice. În lor tablouri ele transmit publicului ideile unei noi gândiri cosmice despre Cosmosul spiritualizat, despre Infinit, despre relația dintre om și Univers, despre lumi de alte dimensiuni și alte stări ale materiei - întrepătrunzându-se între ele și existând ca o singură realitate, despre frumusețea acestor lumi de altă lume.

Respirația Cosmosului

Nu surf, nu reflux, ci curentul auriu

Cosmosul atrage turnul.

Sfere cosmice și sfere umane

aparțin legii respirației a Cosmosului

(Din cărțile Predarea eticii vieții)

Astăzi, în Rusia, au apărut o serie de artiști cu o nouă perspectivă asupra relațiilor personalitate creativăși Cosmos: înțelegerea lui ca mediu de viață, ca unitate a omului și a naturii într-un spațiu spiritual universal, devine din ce în ce mai vie. În zilele noastre, realizăm din ce în ce mai clar că Cosmosul cu energia lui corespunde ideilor noastre despre frumos și artă. Lumile lui spirituale nesfârșite sunt percepute de noi ca un început întreg și armonios.

Infinitatea Universului ca fenomen frumos a devenit o sursă de inspirație pentru artiștii cosmiști ai secolelor 20-21.

Spațiul în lucrările lui Oleg Vysotsky

Printre acestea, opera lui Oleg Vysotsky ocupă un loc special. Pentru el, arta cosmică este o poezie în care vizibilul este subordonat invizibilului, imaginile se nasc pe marginea instabilă a realității, a viselor și a fanteziei, unde în eterna mișcare a materiei subtile, îmbrăcate în formă poetică, se dezvăluie. lumi invizibile Universul cu respirația, sunetele, culorile lui.

Oleg Nikolaevich Vysotsky este un artist, profesor, visător, creator, al cărui nume a câștigat deja o recunoaștere fermă în arta plastică modernă. Acesta este un artist care are o înțelegere profundă a artei clasice și face apel la memoria culturală Epoca de argint. El se adâncește în conceptele estetice ale trecutului și prezentului, Orientului și Vestului, ascultă ideile filozofilor ruși și ale gânditorilor occidentali ai secolului XX. Creativitatea O.N. Vysotsky este inspirat în mare măsură atât de ideile dătătoare de viață ale Predării eticii vieții, cât și de pictura secretă a pictorilor orientali de peisaj.

În opinia noastră, lucrarea lui Oleg Vysotsky actualizează ideea Învățăturii eticii vii despre necesitatea de a compara fenomenele cosmice cu viața pământească: „Cosmosul trăiește, iar manifestările vieții sale se vor reflecta printre sentimentele pământești”.

Doar un artist talentat este capabil să facă vizibil invizibilul. Oleg Vysotsky este artistul în a cărui serie de picturi s-a manifestat acest dar rar: de a vedea invizibilul, de a considera marele în mic, naturalul de aleatoriu... Rânduri de William Blake: „A vedea eternitatea într-o clipă, o lume vastă - într-un grăunte de nisip, într-un singur pumn sunt infinitul, iar cerul este în cupa unei flori” este un fel de motto pentru el, o expresie poetică a crezului său creator personal.

Un artist este întotdeauna un fel de medium, un făcător de mituri, un mediator între forțele și energiile lumii. Dar aici este important să nu se dizolve, să rămână tu însuți, un artist cultural, să absorbi toate realizările umanității, constatările, căutările ei. Soluția la această sarcină înaltă este posibilă doar pe un drum non-stop al autoeducației, în condiții de pretenții ridicate și stringente pentru sine.

Oleg Vysotsky lucrează într-o tehnică mixtă originală, aplicând în mod repetat straturi subțiri de ulei, acuarelă, tempera și acrilic pe hârtie folosind un aerograf. Picăturile microscopice pulverizate se află în unghiuri diferite, iar imaginea devine schimbătoare nu numai în funcție de iluminare, ci și de starea de conștiință și de modul de gândire al privitorului. Acesta este modul în care artistul transmite nuanțe complexe de culoare, conferă realitate și mobilitate. formă complexă, îl face să trăiască, să respire, să pulseze, creează o senzație de mișcare a Universului însuși.

Temele și titlurile episoadelor lucrări individuale, precum „Parfumuri”, „Maluri”, „Mări”, „Lumi”, „Manifestări ale naturii”, ne cufundă în lumea reverentă a frumuseții naturale. Fluxuri de lumină, mișcându-se simultan în direcții diferite, se unesc aproape și departe, aici și dincolo, într-o unitate de armonie, uneori lirică, alteori intensă, cu un sunet aproape cosmic. Și în seria „Metamorfoze”, componentele armonice ale soluțiilor de culoare deschisă și liniare sunt reduse la claritatea și simplitatea unei formule matematice.

Multe dintre picturile sale nu au titluri. La urma urmei, titlul imaginii nu este doar un cuvânt. Este fulgerul, înțelegerea, rodul muncii spirituale și al concentrării spirituale. Un artist care tinde spre autenticitate este responsabil în fața Puterilor Superioare și, prin urmare, titlul picturii este o responsabilitate specială. Lucrări de O.N. Vysotsky este o dovadă a energiei spirituale și a completității perfecte a lumii. Ele corespund înălțimii structurii lirice a poeziei epocii de argint rusești. Alături de tablourile lui O.N. Vysotsky ar dori să-și amintească poeziile poeților noștri preferați...

Artistul știe să comunice cu natura, să asculte vocile ei misterioase și să le transforme în acorduri de armonii și forme colorate. În lucrările „Manifestări ale naturii”, „Curcubeu dublu”, jocul de pete de culoare, modele ritmice deosebite, uneori sferice, alteori care ies din măruntaiele pământului, linii ondulate, spirale care se împletesc transmite expresia internă și pulsația formelor în spațiul de locuit al realității.

Există momente atât de îmbătător de frumoase în viața naturii, când lumea, parcă plină de har, se îneacă în tăcere, în tăcere, de parcă ar fi o revelație specială. Parcă ar fi căzut un văl, despărțind lumi îndepărtate de noi, iar lumina lor, cu o atingere blândă, a umplut totul familiar și dureros de aproape cu o semnificație misterioasă aparte. Numai în tăcere vibrația luminii, ceața cosmică care curge devine eroul basmelor europene - un Unicorn alb care alergă și uneori se înalță spre cer („Alerg”, „Unicorn”), doar în tăcere se aude muzica lui sferele, sunetul primordial al Universului („Aum”), chemarea Învățătorului („Apel”), vezi „Raza Speranței”, simțiți marile ape ale primei creații („Delfinul”) cântate în Rig Veda ( imnul „Nasadiya”)... Natura fascinantă, respiră inevitabilitate cosmică, iluminată de lumini necunoscuți, amintește de „Solaris” de A. Tarkovsky („Peisaj”), atunci câmpul legendar Ultima Bătălie, câmpul Kurukshetra, unde însuși marele Krishna îi arată lui Arjuna misterul nașterii pluralității lumilor („Învățător și student”).

Tăcerea, tăcerea Universului este o dovadă a energiei sale ascunse, a sa mișcare perpetuă, lupta și complementaritatea principiilor, modelarea nesfârșită: linii împletite, bile, sfere. Grupuri de stele, spații strălucitoare. Ce este - placere de stele sau bijuterii împrăștiate? Perla lumilor emergente („Yin - Yang”)? În picturile lui Oleg Vysotsky, apar imagini cu simboluri: arborele vieții („Arborele”, „Arborele lumii”), un ou cosmic („Oul cosmic”), templele care se extind în spațiul nesfârșit (seria „Templul”).

Cele mai cunoscute două poezii din poezia rusă cu același titlu „Silentium” aparțin lui F.I. Tyutchev și O.E. Mandelstam. Tyutchev ne trimite în adâncurile ascunse sentimente umane, spre plinătatea lumii mental-spirituale:

Doar știi cum să trăiești în tine -

Mânca întreaga lumeîn sufletul tău

Gânduri misterios de magice;

Vor fi asurziți de zgomotul exterior,

Razele de zi se vor dispersa, -

Ascultă-le cântarea - și taci!...

Replicile lui Mandelstam sunt pline de un sentiment de primă ordine cosmică, verbul acțiune sacră care creează lumea:

Fie ca buzele mele să găsească

Mutenie inițială

Ca o notă de cristal

Că a fost curată din naștere!

În opera lui Oleg Vysotsky, un loc mare este ocupat de seria „Parfumuri”, dedicată lumii misterioase, atrăgătoare de altă lume a florilor. S-ar părea, cum poți surprinde privitorul? Florile sunt imaginea preferată a poeților și artiștilor din toate timpurile și popoarele, metafora cea mai des folosită a frumuseții, a vieții, a dragostei... Florile sale nu pot fi confundate cu altele. În această serie, artistul a apărut ca un psiholog perspicace, simțind limbajul tăcut al naturii, înțelegând cele mai intime secrete și simboluri ale acesteia.

În poza născută de artistă se dezvăluie viata vesnica floare. În fața noastră nu este doar o inflorescență pe o tulpină subțire, ci o orchestră a lumii mari.

Seria „Cascade” apare în opera artistului aproape simultan cu florile... Munții și apele sunt simboluri eterne, neschimbate ale culturii. Cascadele umplu spații mari ale Pământului, câmpuri și drumuri. În „Cascade”, personajul principal al picturilor este lumina care curge de nicăieri, lumina care a fost înaintea soarelui (amintiți-vă de mitologia cosmică a lumii). Spațiul se dovedește a fi inepuizabil în mișcarea eternă a frumuseții materiei dense și subtile.

Lumea imaginilor artistului este dinamică, în proces de mișcare perpetuă. Peisajele sale sunt reale și ireale, creează impresia unei margini instabile a realității, viselor și fanteziei și, în același timp, diverse în soluțiile lor artistice.

În lucrările sale precum „Respirația Cosmosului”, „Transformarea lumii”, un rol deosebit îl joacă compozițiile cu bile ca organisme cosmice în mișcare și emergente. Ele evocă asocieri cu lumi luminoase, vii și energetice printre alte lumi ale Universului infinit.

În picturile lui Oleg Vysotsky simțim în ele manifestările misterioase ale vieții Universului; „Terra Indigo” (2001): un flux de energie luminoasă dintr-un curent de apă este mărginit de creste albastre, nemișcate, înghețate de roci. Simț artistic munca este stabilită de dinamica pulsatorie a două principii: apa și piatra, transmite încredere în eternul început creativ a universului.

În pictura „Întâlnire în alte lumi” (2001), apare imaginea unei spirale luminoase - un simbol al mișcării și al ascensiunii eterne. Din adâncuri, din ruptura Universului se naște ceva neobișnuit, ceva viu plutește, se naște în complexitate, caută contactul cu fluxuri direcționate de energie luminoasă.

...Din prima serie, imaginea arcurilor templului apare în lucrările lui Oleg Vysotsky. Ele se ridică atât deasupra florilor sălbatice, cât și a spațiului inundat lumina lunii, și peste un peisaj misterios. Artistul explică acest simbol astfel: „Aceasta nu este o imagine anume, ci ca un semn divin, un semn al lui Dumnezeu, a cărui prezență se simte în întregul Cosmos, atât mare, cât și mic. În plus, semnul arcului este granița dintre lumi: încearcă să intri în el și să vezi poza din cealaltă parte. Amintește-ți de frumos Legendă chineză despre un mare artist care a pictat un tablou comandat de împărat – un peisaj minunat? Împăratul l-a admirat mult timp, apoi l-a întrebat pe artist: „Unde duce această cale?” - „Nu știu. „Mă duc să arunc o privire”, a răspuns artistul și a dispărut în spatele copacilor.

Concluzie

Din cele mai vechi timpuri lume misterioasă planetele și stelele au atras atenția oamenilor, i-au atras prin misterul și frumusețea ei. Culoare neobișnuită. Necunoscut perspectiva aeriana. Unghiuri ciudate...

Priveliștea cerului înstelat - această împrăștiere de diamante a multor stele a atras și a fascinat întotdeauna oamenii. Odinioară, un filozof spunea că dacă cerul înstelat ar fi vizibil doar într-un singur loc de pe Pământ, atunci mulțimile de oameni s-ar muta continuu în acest loc pentru a admira spectacolul magnific. Pentru noi, care trăim în secolul XXI, spectacolul cerului înstelat este deosebit de maiestuos pentru că cunoaștem natura stelelor; la urma urmei, fiecare dintre ele este soarele, adică. o minge uriașă de gaz fierbinte. Cerul înstelat este marea carte a naturii. Cine va reuși să o citească va descoperi nenumăratele comori ale cosmosului din jurul nostru.

S-a deschis un abis plin de stele,

Stelele nu au număr, fundul prăpastiei...

(Lomonosov M.V.)

Literatura folosita

2. Vysotsky Oleg Respirația Cosmosului: Pictură (album) Prefața autorului. O.F. Petrova, E.A. Trofimova. - M.: Centrul Internaţional al Roerichilor, Grupul Struna, 2009.- 96 p.: ill.

3. Cultură și timp: revista științifică socială și de artă 2(32)-2009

4. http://www.artstudio.ee/index.php?aid=444 - site-ul personal al artistului

5. http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=1389&iid=28045&idg=0&user_serie=0 galeriile autorilor

Tablouri de O. Vysotsky

Respirația spațiului

Arborele lumii

seria Breath of the Cosmos

seria „Lumi” An crearea: 2003Tehnica: mixta

Terra Indigo

Întâlnire în alte lumi

"Apel"

Sufletul Lumii

Yin Yang

Seria Temple

Ou spațial

În alte lumi

Ziua împrumutului

Acolo...

Charon

Delfin

Din seria Structuri