Copilărie
Svetlana Zakharova s-a născut pe 10 iunie 1979 la Lutsk, RSS Ucraineană. Tatăl ei era militar, iar mama ei lucra ca profesor în local studio de dans. Datorită mamei sale, fata s-a îndrăgostit de balet și a învățat primii pași la cursuri. 
La vârsta de 10 ani, Svetlana a reușit să intre la Școala Coregrafică din Kiev, unde a studiat timp de 6 ani la clasa Valeriei Selugina. După absolvire, fata a luat parte la un prestigios concurs de dans„Vaganova-Prix” din Sankt Petersburg și a ocupat locul doi, pierzând conducerea în fața unei balerine mai experimentate.
Performanța fetei talentate nu a trecut de atenția experților, iar după concurs, Svetlana a primit o ofertă de a-și continua studiile la Academia de Balet Rus Vaganova din Sankt Petersburg, începând imediat din ultimul an. Pe anul viitor, în 1996, tânăra balerină a jucat deja la Teatrul Mariinsky, unde Svetlana Moiseeva i-a devenit mentorul.
Cariera de balerină
Prima reprezentație serioasă a lui Zakharova pe scena celebrului teatru din Sankt Petersburg a fost producția „ Fântâna Bakhchisarai„(1996), unde s-a reîncarnat ca senzuala și tandra Maria. 
În ciuda muncii excelente pe care a făcut-o Svetlana, experții sunt încrezători că adevăratul succes al balerinei a venit din rolul ei din piesa „Giselle” (1997), unde a jucat rolul principal. Este de remarcat faptul că astfel de roluri revin numai celor mai experimentați profesioniști. Performanța Svetlanei a creat senzație, pentru că pe scena Mariinsky Nu au existat niciodată cazuri în care un dansator atât de tânăr a făcut față atât de ușor cu această parte cea mai dificilă.
Deja la vârsta de 18 ani, Zakharova a devenit prima a Teatrului Mariinsky, care în sine este un caz unic. Fata grațioasă și fragilă a primit roluri cheie în producții clasice precum Lacul lebedelor (1998), Frumoasa adormită (1999) și Don Quijote (2000). O nouă decolare în cariera balerinei a avut loc în 2001, după întâlnirea cu un profesor din Germania, John Neumeier. Datorită lui, ea a primit rolul principal în baletul său „Atunci și acum” („Acum și apoi”). După spectacol, Zakharova nu a avut nicio îndoială că era capabilă să stăpânească nu numai dansurile clasice, ci și dansurile moderne.
După un sezon triumfător în patria ei, Zakharova a strălucit și în turneele ei în străinătate. Dansul ei putea fi savurat la New York, Londra, Munchen, Napoli. Pe scena celebrei Opere din Paris, la sfârșitul anului 2001, Svetlana a dansat de trei ori în baletul „La Bayadère”, montat de Rudolf Nureyev. La sfârșitul anului 2002, Zakharova a interpretat pas de deux din Giselle într-un duet cu dansatorul principal al Teatrului Bolșoi Nikolai Tsiskaridze.
În 2003, o tânără balerină de succes a luat o decizie importantă pentru cariera ei și s-a mutat la Moscova pentru a cânta în trupa Teatrului Bolșoi. Lucrarea de debut la noul loc de muncă a fost producția „Fiica Faraonului”.
În 2008, lui Zakharova i sa oferit să semneze un contract teatru celebru Milana "La Scala" - a devenit prima balerină rusă care a primit o astfel de onoare. În acești ani, Svetlana a continuat să cânte pe scena Teatrului ei natal Bolșoi, unde a jucat în producțiile „Un erou al timpului nostru”, „Doamna cameliilor” și „Legenda iubirii”.
În 2013, faimoasa balerină a fost implicată într-un scandal neplăcut: a refuzat să danseze în piesa „Onegin” din a doua distribuție. Acest conflict cu conducerea a fost asociat cu demisia ulterioară a directorului Teatrului Bolșoi, Anatoly Iksanov, din postul său. În 2014, Svetlana a fost invitată să cânte la deschiderea Winter Jocurile Olimpice la Soci, ea a portretizat-o pe Natasha Rostova la primul bal.
Activități sociale
În 2007, pe lângă activitățile sale de dans, Zakharova a decis să se implice în politică - a devenit deputată la Duma de Stat și a devenit membră a partidului " Rusia Unită" Într-o agenție guvernamentală, a fost implicată în dezvoltarea de proiecte publice până în 2012, după care a recunoscut că și-a dorit doar să se angajeze în arta baletului. 
În timpul lucrului ei la guvernare, balerina a stabilit o bursă specială pentru cei mai buni studenți ai Colegiului de Arte din Saratov. Ea crede că este important să sprijiniți financiar tinere talente care se străduiesc să uimească lumea cu harul și frumusețea lor. În plus, Zakharova este un co-fondator al fondului bugetar „Talent și succes” în sprijinul tinerelor talente din domeniul artei.
Balerina a revenit pe scenă când copilul nu avea încă trei luni și a recunoscut că la început i-a fost foarte greu să-și revină. Toate timp liber Svetlana se dedică familiei ei și are grijă de fiica ei. Pentru a nu o părăsi mult timp pe Anya, o ia deseori în turneu cu ea și, așa cum a făcut-o cândva mama ei, își inițiază fiica în misterul baletului.
Svetlana Zakharova acum
Svetlana Zakharova își continuă cu încredere cariera de dans. În 2017, pe scena Teatrului Bolșoi, balerina și-a prezentat noul program solo numit „Amore”, iar în 2018 a continuat să participe la producțiile Teatrului Bolșoi și La Scala din Milano.Svetlana Zakharova în programul solo „Amore”
- Fotografie: Igor Pavlov
- Stil: Irina Dubina
- Interviu: Alexandra Mendelskaya
- Coafura: Evgeniy Zubov @Authentica club @Oribe
- Inventa: Lyubov Naydenova @2211colorbar
„Acesta este Chapurin? Toate lucrurile lui par să fi fost cusute pentru mine”, notează Svetlana Zakharova, examinând rochia, delicată și lipsită de greutate, ca ea. Rochia chiar a fost făcută doar pentru ea, conform unei comenzi speciale de pe site: dimineața înainte de întâlnirea cu prima balerina a teatrului principal al țării, am luat-o „în căldura zilei” de la Igor. Atelierul lui Chapurin pe terasamentul Savvinskaya. Participarea designerului și a „designerului de costume independent” baletul rusesc a jucat un rol important în faptul că prima a fost de acord să ne acorde un interviu: după cum știți, pentru Svetlana Zakharova îi este foarte greu să găsească timp să comunice cu jurnaliştii, mai ales acum că ea program nou„Amore”, după ce a primit o ovație incredibilă la Moscova, pleacă într-o călătorie prin scenele lumii.
Am ales nu mai puțin decât Planetariul din Moscova ca fundal pentru filmări: pentru a „așeza” o stea de talie mondială lângă altele. corpuri cerești părea o idee ambițioasă, dar destul de logică. Există un fel de poetică metaforică în asta, nu-i așa? Cu toate acestea, Svetlana Zakharova nu arată „vedeta” excesivă așteptată de la prima de la Bolshoi și La Scala (pe scena din Milano balerina este numită doar „etoile”) și se comportă cu un profesionalism rar: respectă cu supunere programul încărcat de filmări, îndură cu fermitate frigul neașteptat din incintele muzeului și, în ciuda programului ei încărcat (Svetlana trebuie să zboare la Tokyo pentru un spectacol o dată la două zile), cu răbdare și cu un zâmbet răspunde la toate întrebările. Poate că ideea este că de multi ani viata de balet a învățat-o pe această fată fragilă să depășească orice dificultăți fără nicio urmă de efort. În 6 ore din munca noastră comună, Odette a secolului XXI (edițiile " Lacul Lebedelor„a dansat mai mult de zece) bea doar două căni de cappuccino Nespresso, ceea ce te face să vrei să o întrebi despre dieta ei strictă. Dar stilistul Evgeny Zubov, singurul căruia balerina are încredere în părul ei, arată îngrijorare emoționantă față de secția lui și ne cere să evităm platitudinile din interviu. Prin urmare, într-o conversație cu artistul, ridicăm subiecte complet diferite: cum să îmbinăm viața personală și cariera, despre viața din culise balet în Rusia și în străinătate și de ce a refuzat să filmeze în Big Babylon.
Rochie, Chapurin
Ești prima balerină a Teatrului Bolșoi și etoile Teatrului La Scala, ai dansat pe toate scenele principale ale lumii. Cum te simți diferit când mergi pe scenă la Milano și la Moscova?
Orice apariție pe scenă este specială, necesită multă pregătire și atitudine. Nu voi ascunde că, indiferent unde am jucat, scena Teatrului Bolșoi a fost întotdeauna cea mai „emoționantă”: aici este cea mai mare concentrare și cea mai puternică emoție. Se spune că zidurile mele natale ajută: pe de o parte, da, dar pe de altă parte, în interiorul meu este o furtună de emoții ca oriunde altundeva.
Poate că publicul rus este mai pretențios?
Nu, nu poți păcăli niciun spectator. Nu contează unde cântați: fie publicului îi place, fie rămâne indiferent. Cred că aici, pe scena Bolșoiului, sunt influențat de spiritul său istoric deosebit.
Când cântați la Milano, Paris, New York, simțiți că sunteți responsabil pentru imaginea țării? Te simți ca o balerină rusă?
Desigur, există un sentiment de responsabilitate. Sunt mândru că sunt o balerină rusă și că am fost crescută în cele mai bune tradiții ale limbii ruse scoala de balet- fără exagerare, cel mai bun din lume.
Este adevărat că în Europa și SUA, balerinii și muncitorii de teatru în general sunt tratați mai strict din punct de vedere al disciplinei: sunt amendați grav pentru lipsa repetițiilor și alte încălcări?
Pentru dansatori, teatrul este în primul rând o muncă. Prin urmare, ca și în alte domenii, pentru încălcare disciplina muncii conducerea are dreptul să vă amendeze. La Bolshoi, ca și în întreaga lume, acest lucru este strict monitorizat, dar există excepții pentru artiștii de frunte. Lucrăm la calitate, și nu la numărul de ore petrecute în sala de repetiții, deci solisti în orice teatrul rusesc Au dreptul să-și stabilească propriul regim. În teatrele din străinătate, programul repetițiilor se întocmește cu o săptămână înainte: nu contează dacă ești obosit sau nu, trebuie să fii în sală dacă este indicat numele tău. Dar acest lucru este valabil pentru trupa de teatru permanentă - nu pentru interpreții invitați. Așa că și acolo mă țin de un program care mi se potrivește.
Te combini într-un mod uimitor cariera de succes balerini cu intense viata personala. Cum faci asta?
Mi se pare că încă din vremea sovietică a existat un stereotip că o balerină ar trebui să se dea complet scenei: să nu aibă copii, să se gândească la roluri tot timpul, să repete. Generația mea este mai liberă în acest sens: dansatorii intră concediu de maternitate, unii reușesc de două ori în carieră. Voi spune chiar mai multe: aduce beneficii tuturor. Se nasc alte sentimente, apar noi forțe și emoții... Viața se schimbă, viteza și ritmul sunt complet diferite, iar într-un fel sau altul trebuie să fie suficient timp pentru toate, principalul lucru este dorința. Trăim într-o epocă a noilor tehnologii și viteze: totul trece atât de repede încât ne dorim să facem multe și să experimentăm multe în viață.
Rochie, Chapurin
Programul tău este rezervat cu câțiva ani înainte, iar soțul tău probabil are un program la fel de încărcat. Cum te menții puternic relațiile de familieși acordați suficientă atenție copilului?
Când ne-am întâlnit cu Vadim, viața fiecăruia dintre noi era deja așa: turnee, spectacole, repetiții, întâlniri... Nici eu, nici el nu cunoaștem alt ritm și nu avem de ce să ne plângem: inițial a fost alegerea noastră conștientă. . Ori de câte ori este posibil, venim unul la spectacolele celuilalt. Este foarte important pentru mine să discut despre spectacol de după, să aud părerea persoanei dragi. Fiica noastră are deja 5 ani. E bine manieră copil creativ: merge la piese de teatru și concerte și știe că, dacă am un spectacol, ea trebuie să tacă și să nu facă zgomot în timp ce eu mă odihnesc. Desigur, la început a trebuit să-i explic asta, dar acum înțelege totul fără cuvinte. Anya s-a obișnuit cu plecările noastre constante. La 2,5 ani se uita deja la baletul „Giselle” la Praga și, în general, cu vârstă fragedă a zburat cu mine în turneu. Acum Anya este angajată în dans, gimnastică și engleză, așa că este mai atașată de Moscova. Mama mea este mereu acolo - ei prieteni grozavi: fiica mea o cheamă pe nume, din moment ce nimeni din familie nu îndrăznește să o spună pe mama mea bunica. Mama este cea mai apropiată și persoana draga, în cine mai poți avea încredere dacă nu în ea?
Ai recunoscut de mai multe ori că ai fi bucuros să-ți trimiți fiica la balet. Pe baza experienței tale, care este cel mai important sfat pe care i l-ai da?
Este foarte mobilă! Sper că orele de dans îi vor îndrepta toată energia în direcția corectă. Este greu să dai sfaturi, dar știu sigur că, pe lângă disciplină, baletul oferă o viață plină de frumusețe, un vis și un scop. Un copil începe să se străduiască pentru ceva de la o vârstă fragedă și crește mai repede. Dacă fiica mea îmi alege calea, o voi sprijini cu plăcere.
În zilele noastre baletul este prezentat în mod activ maselor - este prezentat la televizor, artiștii participă la diferite proiecte media. De asemenea, în urmă cu câțiva ani, spectacolele Bolshoi au început să fie difuzate în cinematografe. Ce părere aveți despre o astfel de popularizare a artei?
Acest lucru este pozitiv, deoarece face baletul mai accesibil. Nu toată lumea are ocazia să meargă la Teatrul Bolșoi diverse motive. Și astfel, fanii de balet din întreaga lume pot participa la un spectacol cu participarea artiștilor lor preferați, fără a părăsi orașul lor. Datorită unor astfel de transmisii, fanii mei devin din ce în ce mai mulți. Aceste spectacole sunt filmate de o echipă de profesioniști din Franța, sunt familiarizați cu teatrul și știu să filmeze balete - se spune că arată uimitor pe marele ecran! Aud adesea asta de la oameni din diferite țări. Un alt lucru este că pentru mine, ca interpret, aceasta este o povară suplimentară. În timpul emisiunii, dansezi nu numai pentru publicul din sală: camerele stau alături laturi diferite, și nu știi în ce moment și din ce unghi te filmează, arătându-ți mișcările în fundal sau arătându-ți fața în prim-plan. Și nu există nicio oportunitate de a schimba ceva după spectacol. Când dansez, trebuie să mă controlez mai mult decât de obicei. Emisiunea este de fapt pornită trăi: sute de mii de telespectatori îl urmăresc. După astfel de încărcări, îmi ia mult mai mult să-mi revin și să-mi revin în fire.
Nu crezi că însăși magia de a merge la Teatrul Bolșoi se pierde atunci când piesa este prezentată în cinema?
Publicul, din câte știu eu, se adună pentru astfel de emisiuni nu ca într-un film, ci ca în teatru academic: Oamenii se îmbracă corespunzător și aplaudă în timpul și după spectacol. Judecând după prezența la astfel de evenimente, oamenii au nevoie de asta. Cu toate acestea, mulți oameni urmăresc înregistrări ale spectacolelor mele pe Youtube – sute de mii de vizualizări! Prin urmare, este mai bine ca publicul să vadă întreaga performanță în filmări de înaltă calitate pe marele ecran, mai degrabă decât fragmente din calitate slabă, filmat pe ascuns, uneori de la nivelul superior, pe un smartphone.
Body, Maison Margiela; fustă și pelerină, Dries Van Noten (toate – Leform)
Este mai bine ca publicul să vadă întreaga performanță în imagini de înaltă calitate pe un ecran mare, mai degrabă decât fragmente de proastă calitate filmate pe un smartphone.
O balerină, mai ales una care dansează în mai multe trupe, își schimbă constant partenerii pe scenă. După ce ați lucrat cu un număr mare de artiști de diferite tipuri și temperamente, cum stabiliți contactul cu fiecare dintre ei?
Toți primii mei parteneri sunt generația mai veche artiști extraordinari: cu ei am studiat și am câștigat experiență ca balerină începătoare. Toți m-au tratat foarte amabil și m-au prezentat spectacole. Am luat multe de la ei în ceea ce privește cunoștințele. Și acum, având experiență pe scenă, încerc și eu să-mi ajut noii parteneri să se adâncească în cutare sau cutare material. Dacă un dansator începe să lucreze la un rol de la zero, îi împărtășesc cunoștințele și emoțiile mele pentru a-i fi mai ușor. În aceste momente îmi revizuiesc jocurile și mă afund mai adânc în ele. Sunt interesat să am pe cineva în apropiere nu doar partener bun, și mai presus de toate o personalitate interesantă. Succesul spectacolului depinde de munca ambilor interpreți principali.
Ai nevoie de un fel de conexiune emoțională reală cu partenerul tău pentru a arăta o emoție autentică pe scenă?
O conexiune personală nu este necesară, dar trebuie să existe simpatie între oamenii care dansează în perechi. O chimie specială care face din oamenii care sunt străini unul pentru altul un duet uimitor pe scenă. Și atunci publicul crede tot ce se întâmplă între interpreți și este impregnat de atmosfera teatrului. Se întâmplă, desigur, să nu se întâmple acest lucru, iar în acest caz sunt incluse aptitudinile actoricești și experiența profesională.
Nu pot să nu te întreb despre lucrând împreună cu Roberto Bolle, o vedetă a baletului italian. Care a fost cel mai memorabil lucru în a lucra cu el?
Dansăm des împreună pe scena de la Scala. În Italia, chiar și cei care nu participă la spectacole îi cunosc numele. În italiană îl numesc bella persona: nu este doar un dansator și partener unic, ci și om bun- modest și foarte privat. Și, în ciuda popularității sale, este un workaholic incredibil: este gata să lucreze toată ziua în sala de balet, repetă la nesfârșit ridicări și mișcări. Este foarte ușor să dansezi cu el, este stabil și reacționează instantaneu dacă ceva nu merge bine. Unul dintre prietenii mei a spus: „Repetițiile tale cu Bolle pot vinde bilete”. Asta pentru că le dăm 100 la sută. În octombrie o avem pe Giselle programată la Scala, așa că vom încânta din nou publicul cu duetul nostru.
La sfârșitul lunii mai a găzduit Teatrul Bolșoi Premiera ruseasca programul tău solo „Amore”. Ce ai vrut să spui cu această producție?
În primul rând, acesta este primul meu mare proiect solo. Deseori performez cu concerte solo, dar de obicei acestea sunt extrase din spectacole clasice si camere private. Am vrut să fac ceva nou, la scară largă, emoționant, să-mi surprindă și să-mi inspire telespectatorii. Împreună cu o echipă imensă, am lucrat la acest proiect timp de un an. Spectacolul este format din trei balet într-un act, pusă în scenă de diferiți coregrafi, în complet stiluri diferite. „Francesca da Rimini” pe muzica lui Ceaikovski, montată de Yuri Posokhov: M-am îndrăgostit de acest spectacol la prima vedere! Al doilea – „Before the Rain Passes” – a fost pus în scenă special pentru mine de coregraful austriac Patrick de Bana: în această reprezentație nu există o intriga ca atare, iar privitorul vine cu propriul sens la ceea ce se întâmplă există o cota de improvizat emoțional pe scenă. Iar al treilea este un fel de balet de glumă „Strokes through Tails”, pus în scenă de Margarita Donlon pentru simfonia a 40-a a lui Mozart. Are un umor subtil care nu este întotdeauna ușor de transmis pe scenă. Am vrut ca drama și filosofia să fie echilibrate și ca publicul să părăsească spectacolul zâmbind.
De ce ați colaborat cu acești coregrafi?
Când Yuri Baranov, producătorul „Amore”, m-a invitat să fac un proiect solo, aveam deja idei să dansez „Francesca da Rimini” și să fac performanță nouă cu Patrick de Bana. Nu a mai rămas decât să găsesc al treilea balet. Yuri mi-a arătat curând „Strokes through Tails”, descoperind-o pe Margarita Donlon pentru mine. Ea nu mai lucrase niciodată în Rusia și sunt foarte bucuros că totul a ieșit astfel: toți cei trei coregrafi sunt foarte oameni talentațiși nu sunt deloc asemănătoare între ele.
Vei repeta acest program?
Da, vom arăta următoarele spectacole ale proiectului „Amore” pe 30 iunie, 3 iulie în Italia și 6 iulie la Monaco.
Cu ce regizor contemporan visezi să lucrezi?
Sunt mulți dintre ei: atât cei care au lucrat deja cu mine, cât și cei cu care nu am colaborat încă. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - Visez să-i cunosc la serviciu. Și, bineînțeles, mi-ar plăcea foarte mult să colaborez din nou cu John Neumeier: îl consider cel mai mare coregraf al timpului nostru. Am avut norocul să interpretez un rol în piesa lui „Doamna cameliilor”. Îl iubesc foarte mult pe Boris Yakovlevich Eifman: la aniversarea lui am dansat un fragment din piesa sa „Giselle roșie”. Acesta este un coregraf care are propriul stil, nu-l poți confunda cu nimeni. Nu e de mirare că spectacolele sale sunt adorate de publicul din întreaga lume, iar trupa sa lucrează cu mare entuziasm și dăruire.
Nu este un secret de care publicul rus încă se teme balet modernși de obicei ia tot felul de experimente destul de rece. Vă gândiți cum să trimiteți corect noile formate?
Când fac ceva nou, mă gândesc nu numai la ce ar fi interesant pentru mine să dansez, ci și la dacă va fi interesant pentru public. Mi-ar plăcea să văd piesa din nou? Principalul lucru pentru mine este că publicul părăsește teatrul inspirat și spiritualizat.
Costumele pentru proiectul „Amore” au fost realizate de Igor Chapurin. esti cu el prieteni buni, te îmbracă adesea pe scenă și în viață și chiar a creat o rochie special pentru shooting-ul nostru. Cum a început parteneriatul tău?
Igor Chapurin are o istorie îndelungată în balet, după cum știți (în 2005, Igor Chapurin a fost primul designer rus care a primit dreptul de a crea scene și costume pentru baletele Teatrului Bolșoi. - Nota editorului). Și ne-am împrietenit tocmai când pregăteam producția „Amore”, el „îmbrăca” baletele „Francesca da Rimini” și „Strokes through the Tails”. Yuri Baranov m-a adus la buticul lui ca să ne cunoaștem mai bine, iar de atunci lucrăm strâns împreună. Este un adevărat maestru al meșteșugului său, unul dintre cei mai străluciți designeri ruși, iar ceea ce face îmi provoacă o încântare sinceră. În timp ce lucram la Amore, am avut total încredere în viziunea și gustul lui. Își împărtășește mereu ideile cu atâta entuziasm încât sunt de acord cu totul!
Pe lângă Chapurin, ce designeri ruși purtați?
Sunt prieten cu Nikolai Krasnikov: îmi place ceea ce face pentru marca lui. Îl respect foarte mult pe Vyacheslav Zaitsev - este legenda și legislatorul nostru moda ruseasca, dirijor al culturii ruse.
Nu cu mult timp în urmă, a fost lansat filmul „Big Babylon”, care dezvăluie sfântul sfintelor - culisele Teatrului Bolshoi. Filmul a fost filmat pe urmele celebrilor poveste tragică. Care credeți că a fost scopul filmării și de ce nu ați luat parte la el?
Am o atitudine negativă față de acest film. Se pare că regizorul a vrut să arate un alt scandal, aparent hotărând să devină celebru în acest fel. El nu a reușit să filmeze adevăratul teatru Bolșoi, bogatul său proces din culise. Câteva fragmente din viața unor lucrători de teatru, nimic mai mult. Nu ma intereseaza astfel de proiecte.
Pentru al doilea an acum, la Moscova a avut loc un eveniment caritabil sub patronajul dumneavoastră. festival de dans dansul copiilor„Svetlana”. Ce planuri ai pentru acest proiect?
Scopul acestui eveniment unic este de a arăta cât de divers este dansul: de la clasic și popular la modern - totul poate fi văzut la festival. Pe scenă se adună echipe și ansambluri profesioniste din diferite orașe ale Rusiei și ocupă primele locuri în competițiile internaționale. Ei dansează în așa fel încât îți taie răsuflarea! Și aceștia sunt copiii noștri talentați care iubesc ceea ce fac. Nu pot să exprim cât de recunoscător le sunt profesorilor și coregrafilor care educă tinerele talente.
Rochie slip, organic de John Patrick (KM20)
Lumea baletului este închisă: trăiești ca într-un basm și viata reala aproape ca nu stii.
Care este partea caritabilă a proiectului?
Oferim pe deplin călătorie, cazare și masă pentru toți participanții. Vino la Moscova și cântă într-una dintre cele mai bune locații din Moscova (în Sala de concerte„Rusia” în Luzhniki) este o recompensă pentru ei. Nu am avut un scop să fac o competiție - este un festival, un forum de dans, dacă vrei. Anul acesta au participat 500 de copii. Construit special pentru festival scena mare, s-au realizat decoratiuni foarte frumoase. Desigur, momentul competitiv are loc în etapa de selecție a participanților. Dar principalul lucru este că copiii nu simt concurență în timpul festivalului - dimpotrivă, toți se uită la munca celuilalt cu mare interes, învață din experiență și se cunosc. Nu există perdanți sau câștigători aici.
De ceva vreme ai lucrat în Comisia pentru Cultură a Dumei. Ce ți-a oferit această experiență și plănuiești să te întorci la Duma?
Da, am lucrat la convocarea a cincea, iar pentru mine această perioadă a fost cu siguranță interesantă și utilă în ceea ce privește unele descoperiri. Vezi, lumea baletuluiînchis: trăiești ca într-un basm și, în ciuda tuturor „aventurilor”, cu greu cunoști viața reală. Și când am venit la Duma, am văzut lumea din cealaltă parte: am reușit să ajut pe cineva, dar nu am putut face ceva. Acum programul meu este planificat cu câțiva ani în avans, iar toate planurile sunt legate doar de artă. Sunt obișnuit să mă dau complet în ceea ce fac. Dar nu exclud că mă voi putea întoarce cândva: pot fi schimbări în viață.
Ne exprimăm recunoștința Planetariul din Moscova pentru asistență în organizarea și desfășurarea tragerii.
„Nu a existat o astfel de balerină, nici o astfel de balerină și nu va exista niciodată”, a spus celebrul designer de modă francez Yves Saint Laurent despre balerina Svetlana Zakharova și mulți fani de balet se vor abona cu ușurință la aceste cuvinte.
Viitorul artist s-a născut în 1979 în orașul ucrainean Luțk. Tatăl său era militar, iar mama lui lucra în el grupul coregrafic. La inițiativa ei, Svetlana a început să studieze într-un club de dans popular la Casa Pionierilor, dar mai târziu fata a dezvoltat un interes pentru balet clasic, iar în 1989 a fost trimisă să studieze la Kiev.
La Școala Coregrafică din Kiev, V. Sulegina devine mentorul Svetlanei. Elevul arată abilități extraordinare - nu numai plasticitate și flexibilitate, ci și artă și muzicalitate. În 1995, a fost trimisă la Leningrad la prestigiosul concurs Vaganova-Prix. Svetlana prezintă prima variație din baletul „Paquita”, o variație din pas de deux coregrafiat, pas de deux Blue Bird din baletul „Frumoasa adormită” (rolul Prințesei Florine). Svetlana a fost cea mai tânără participantă la competiție - și acest lucru nu a împiedicat-o să câștige premiul al doilea, precum și să primească o invitație la Academia de Balet Rus. și o înscriu în ultimul an - acesta a fost un caz cu adevărat fără precedent în istoria celebrului instituție de învățământ. La Academie studiază cu E. Evteeva.
După absolvirea Academiei, dansatorul a fost acceptat în trupa Teatrului Mariinsky și imediat S. Zakharova i s-a încredințat o parte foarte complexă a repertoriului clasic - rolul Doamnei Dryadelor din "" - și Svetlana a făcut față. genial cu acest rol. Nu doar publicul, ci și Olga Moiseeva, o fostă balerină și la acea vreme profesor-tutor, au atras atenția asupra ei. Sub conducerea ei, Svetlana Zakharova a pregătit mai multe părți: Maria în „”, al șaptelea vals și mazurcă în „”, Gulnara în „”, iar în final rolul principal în „”. Acesta este un rol foarte dificil - iar balerina a devenit cea mai tânără interpretă. Atât spectatorii, cât și criticii au fost unanimi în bucuria lor.
La vârsta de 18 ani, S. Zakharova era deja prima balerină a Teatrului Mariinsky. În repertoriul ei apar diverse roluri. Pe de o parte, acesta este un repertoriu clasic ("", "", "Frumoasa adormita", ""), pe de altă parte - balete ("Simfonie în do major", "Serenade", "", "Apollo") , ("Atunci și acum"), (" "). Astfel, balerina se manifestă ca o interpretă universală, care are acces în diverse direcții în arta coregrafiei. Artistul a primit de două ori premiul Golden Mask - în 1999 pentru baletul Serenade și în 2000 pentru rolul Prințesei Aurora.
În 1999, S. Zakharova a apărut pentru prima dată în fața unui public străin - într-un turneu de teatru în Argentina, a interpretat rolul Medora în baletul "". Un an mai târziu, ea joacă în baletul „”, coregrafiat de N. Makarova în Brazilia, pus în scenă împreună cu New York City Ballet. În 2001 a luat parte la piesa "" în Parisian opera nationala. În 2002, balerina a dansat într-un concert de gală la Place des Arts din Montreal cu J. M. Carreño și într-un concert memorial la Scala cu. În același an, S. Zakharova a jucat în baletul „” la Opera din Paris. La recomandarea balerinei, care a văzut-o pe balerina la o repetiție, directorul teatrului o invită să danseze într-unul dintre spectacolele Operei din Paris.
În perioada petrecută la Teatrul Mariinsky, Svetlana Zakharova a jucat aproximativ treizeci de roluri. De mai multe ori a primit o invitație la Teatrul Bolșoi, dar atașamentul ei față de Mariinsky a fost mare, balerina a refuzat de trei ori, dar în 2003 a fost în cele din urmă de acord. Potrivit S. Zakharova, această decizie s-a datorat dorinței de a interpreta ceva nou: „Nu am părăsit Teatrul Mariinsky, pur și simplu m-am mutat să lucrez într-un teatru cu un repertoriu diferit”, a spus artista.
La Teatrul Bolșoi, S. Zakharova devine tutore. În repertoriul balerinei apar roluri noi - de exemplu, Aspiccia în baletul „Fiica faraonului” pus în scenă de P. Lacotte (o înregistrare a acestui spectacol a fost publicată pe DVD).
Din 2004, Svetlana Zakharova a jucat mult în străinătate: „” (Nikia) la Hamburg, „” (rolul principal) la Milano, „” (Kitri) la Tokyo, „” (Odetta-Odile) la o piesă de Crăciun la Paris, concerte aniversare la Londra și Paris... Nu este ușor să îmbine activitățile active de turneu cu spectacolele de la Teatrul Bolșoi, dar balerina reușește: Aegina în „”, Un cuplu în galben în „Anotimpurile rusești” de A. Ratmansky la muzica lui L. Desyatnikov.
Unii coregrafi moderni creează balete special pentru Svetlana Zakharova. De exemplu, coregraful japonez Asami Maki i-a pus în scenă un balet pe muzica lui G. Berlioz „The Lady of the Camellias”. Baletul a fost un succes atât la Tokyo, cât și la Moscova, iar balerina, în cuvintele ei, „s-a simțit ca într-un teatru de teatru”.
Dansatorul italian Francesco Ventriglia a pus în scenă baletul „Zakharova. Supergame” pe muzica tânărului compozitor italian Emiliano Palmieri. În această performanță, balerina a trebuit să întruchipeze o imagine care părea atipică pentru balet - personajul joc pe calculator, care trebuie să finalizeze toate nivelurile și să atingă nemurirea.
Și încă un rol al Svetlanei Zakharova nu poate fi ignorat - Natasha Rostova. „Primul bal al Natașei Rostova” montat de Radu Poklitaru a devenit unul dintre cele mai memorabile momente ale ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Soci din 2014. Era partenerul balerinei. Artista își descrie sentimentele în timpul acestei performanțe ca „emoție amestecată cu euforie incredibilă și fericire din ceea ce se întâmplă”.
Svetlana Zakharova nu este doar o persoană de artă, ci și politician. În 2006, balerina a devenit membră a Consiliului pentru Cultură și Artă sub președintele Rusiei, iar din 2008 până în 2012 a fost deputat. Duma de Stat.
Anotimpuri muzicale
22 decembrie 2015, ora 21:03La început curriculum vitae pentru cei care nu știu cine sunt.
Svetlana Zakharova - Artistul Poporului Rusia, prima balerină a Teatrului Bolșoi, invitată etoile de la Scala, „vedeta” mondială a baletului. Cei mai mari coregrafi ai secolului XX, Oleg Vinogradov și Pierre Lacotte, nu își ascund admirația pentru balerină, „întruchiparea ideală a stilului Sankt Petersburg”.
Câștigător a două măști de aur, laureat al Premiului de Stat al Federației Ruse, Artist al Poporului din Rusia. Pe 26 mai 2015, Svetlana Zakharova a fost recunoscută drept cea mai bună dansatoare a anului, potrivit Benois de la Danse (Președintele juriului Premiului - Yuri Grigorovici). Acesta este al doilea „Oscar de balet” al artistului.
Vadim Repin- un violonist remarcabil cu o reputație mondială.
La vârsta de cinci ani, un băiat din Novosibirsk a luat o vioară la unsprezece, a cucerit Medalie de aur la Concursul Internațional Wieniawski din Polonia, în adolescență de paisprezece ani, Vadim cântase deja la Tokyo, Munchen, Berlin și Helsinki, iar la cincisprezece ani cânta la celebra Carnegie Hall din New York. Repin a câștigat Concursul Internațional Regina Elisabeta de la Bruxelles la vârsta de șaptesprezece ani, făcându-l cel mai tânăr câștigător din istoria acestei prestigioase competiții.
„Cu adevărat cel mai bun și cel mai desăvârșit violonist pe care l-am auzit vreodată”, unul dintre cei mai mari muzicieni ai secolului XX, Yehudi Menuhin, a vorbit despre Vadim Repin, iar ziarul berlinez Tagesspiegel l-a numit „Cel mai bun violonist în viață”.
Svetlana Zakharova este a treia soție a muzicianului. El vorbește despre sentimentele lui pentru ea astfel:
"Aș defini relația noastră cu o frază simplă: când ea este la distanță de vedere de mine, mă simt complet. Când această distanță crește (uneori poate fi până la câteva mii de kilometri), mă simt inferior și cu jumătate de inimă. Și aici nu contează dacă mă înțelege sau nu: mi-e dor de ea la toate nivelurile - emoțional, fizic, spiritual. Relația noastră este un sentiment de înălțare care este inexplicabil în cuvinte 24 de ore pe zi."
Svetlana a povestit despre povestea cunoștinței lor:
„Cu câțiva ani în urmă, în noaptea de Revelion, postul de televiziune Rossiya plănuia să filmeze un program cu participarea vedetelor muzică clasică si balet. Din anumite motive, filmările au fost anulate, dar concertul a avut loc totuși. Adevărat, fără balerini. „Va fi o orchestră pe scenă, nu va fi loc de dans”, mi-au explicat ei. - Dar vrem să te invităm la concert ca spectator. Vladimir Fedoseev va conduce, Vadim Repin și mulți alți muzicieni și cântăreți vor cânta.” Sunt aici. Văzându-l pe Vadim pe scenă, am fost uimit de interpretarea lui strălucitoare și memorabilă. Și după concert m-am dus la Fedoseev și Repin să le mulțumesc. Și pentru prima dată în viața mea am cerut un autograf – de la Vadim!
Cuplul s-a căsătorit în 2010, iar în 2011 s-a născut fiica lor Anna.
Dintr-un interviu cu Zakharova:
- Multe balerine de dragul acestei profesii își refuză principala fericire feminină - maternitatea. Ai avut vreo idee despre asta?
- N-am avut o întrebare - a fi sau a nu fi. Toată familia mea și cu mine așteptam asta și, prin urmare, când s-a născut fiica mea, toată lumea era fericită. Eu, soțul meu și mama mea. Nașterea unui copil este specială cel mai important moment in viata mea. Numele Anna a fost dat conform calendarului - calendarul bisericii. Din moment ce eu și soțul meu, violonistul Vadim Repin, călătorim des, mama mea a preluat creșterea lui Anechka. La început și-a dedicat viața mie, iar acum se dedică în întregime îngrijirii nepoatei sale. Dar tot nu tot timpul anuluiîn turneu, mai ales când sunt spectacole lungi, mergem cu toată familia împreună cu Anyutka. Și apoi, indiferent unde aș evolua, mă simt ca acasă. Și soțul meu zboară unde suntem noi. Așa că ne străduim mereu să ne întâlnim la jumătatea drumului.
-Ești fericit în viața personală?
- Da, sunt fericit. Amândoi slujim artele: eu servesc baletul și soțul meu muzica. El și cu mine ne înțelegem. Ne place să mergem împreună la piese de teatru și concerte și apoi să discutăm despre ceea ce am văzut. Mulți spun că de îndată ce părăsesc pereții teatrului, uită imediat de asta și trec la alte lucruri. Ne gândim constant la artă și vorbim - reușim cumva să o facem de la sine. Muzica și baletul există împreună, așa că vom risca, dacă este posibil, să cântăm împreună pentru prima dată la un festival din Elveția, unde are loc un festival de arte, în care cele mai multe diferite genuri: există cântăreți, dansatori, muzicieni și cititori. Suntem invitați pe acest forum de mulți ani și, în sfârșit, am găsit o „fereastră” gratuită pentru amândoi în programul nostru. Vom veni cu un proiect comun, în care Vadim va cânta și eu voi dansa pe muzica lui.
În urmă cu câțiva ani, cuplul s-a organizat proiect comun„Pas de deux pe degete și pentru degete”. Repin joacă, Svetlana dansează. Idilă.
Svetlana Zakharova este o balerină care a câștigat popularitate pe scena din Sankt Petersburg. S-a născut pe 10 iunie 1979 la Luțk, în familia unui militar și profesor la un studio de creație pentru copii.
Scurtă biografie
Astăzi Svetlana trăiește și lucrează la Moscova, fiind prima balerină la Teatrul Bolșoi. Svetlana Zakharova este activă politic, fiind deputat al Dumei de Stat și membru al fracțiunii Rusia Unită. Ea participă activ la Comisia de cultură a Dumei de Stat. La ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Soci, Svetlana a jucat rolul Natasha Rostova.
Carieră
De la vârsta de șase ani, viitoarea celebritate a studiat dansuri populareși deja la zece ani a intrat la Școala Coregrafică din Kiev și și-a conectat viața cu baletul. În multe privințe, alegerea acestei căi i-a fost sugerată fetei de mama ei, care a vrut să-și vadă fiica ca o balerină și a reușit să o convingă să intre la timp în școală. Deja studentă la Zakharova, Svetlana și-a construit cu succes o carieră de balerină, dansând Masha în „Spărgătorul de nuci”, Lebăda pe moarte și Regina triadelor în „Don Quijote”. Și nu numai pe scena Teatrului Mariinsky... Trupa acestui teatru a acceptat-o pe Svetlana în rândurile sale la vârsta de 17 ani, imediat după absolvirea academiei, iar literalmente un an mai târziu a primit deja statutul de balerină. A ajutat-o activ pe Svetlana să intre dezvoltare creativă mentor cu experiență Olga Moiseeva, datorită căruia tânăra balerină a început rapid să primească multe roluri principale în teatru. În 2003, Svetlana s-a mutat la Moscova și a plecat să lucreze la Teatrul Bolshoi, unde a primit statutul de prima balerină. Debutul pe noua etapa ca solist a avut loc în octombrie 2003 în baletul Giselle, deși ea dansase deja acest rol de trei ori la Teatrul Bolșoi înainte de tranziție. Dezvoltarea rapidă a carierei a însoțit participarea Svetlanei la companii de balet de clasă mondială ca o celebritate invitată. Svetlana Zakharova este o balerină cu merite neobișnuit de înalte: repertoriul ei include zeci de roluri geniale, pe care le interpretează pe scenele principale ale lumii.
Repertoriu
Cele mai bune interpretări ale ei sunt adesea numite rolul Medorei din Corsarul, Julieta din tragedia lui Shakespeare, Aurora din Frumoasa adormită și Kitri din Don Quijote. Aceasta este cea mai faimoasă balerină rusă din lume. Svetlana a dansat cu Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Jose Manuel Careño și mulți alți balerini celebri.
Premii și titluri
Prima confirmare serioasă a talentului Svetlanei poate fi considerată primirea locului doi în competiția internațională între tinerii dansatori în 1995 la Sankt Petersburg. Participarea cu succes la această competiție a ajutat-o pe balerina să intre imediat în al treilea an al Academiei Vaganova din Sankt Petersburg și să studieze în clasa Elenei Evteeva. În 1999, Svetlana a câștigat premiul Golden Mask pentru cea mai bună actriță în balet. Svetlana Zakharova și-a primit statutul actual de prima balerină în 2003 la Teatrul Bolșoi, unde profesorul ei este celebrul absolvent al Academiei Vaganova și fostă balerină a Teatrului Mariinsky. În 2005, Svetlana a primit titlul de artist onorat al Federației Ruse și, literalmente, trei ani mai târziu - artistul poporului. În 2005, balerina a primit un premiu de către Uniunea Internațională a Coregrafilor pentru interpretarea rolului din baletul „Visul unei nopți de vară” - „Benois de la Danse”. În 2008, Svetlana a fost recunoscută drept vedeta teatrului La Scala din Milano.
Viața personală a unei balerine
Svetlana Zakharova este căsătorită cu o violonistă cu care a stabilit-o cândva Concert de Anul Nou. Balerina spune că a fost pur și simplu uimită de interpretarea talentată a lui Vadim și după spectacol l-a abordat pentru un autograf. Viitorul soț Data viitoare când am întâlnit-o pe Svetlana Zakharova a fost doar un an mai târziu. Oficial, cuplul nu vorbește despre data nunții, dar se știe cu încredere că Svetlana și Vadim sunt căsătoriți.
În 2011 în familie vedetă a apărut fiica Anna. După ce a născut, balerina a revenit pe scenă doar trei luni mai târziu, dar nu încetează să acorde atenția necesară copilului și uneori chiar își ia fiica cu ea în turneu. Svetlana recunoaște adesea că nașterea unui copil i-a schimbat în mod semnificativ părerile despre lume, i-a transformat judecata și gândurile. Maternitatea mi-a oferit oportunitatea de a percepe și simți chiar mișcarea în balet într-un mod nou. Svetlana Zakharova - balerină cel mai înalt nivel, dar este cert că carieră amețitoare nu o împiedică în niciun fel să fie o soție minunată și o mamă grijulie.
Stil și caracter
Abilitățile naturale ale acestei femei sunt perfecte pentru balet. Figura standard pentru o balerină poate fi numită cu ușurință cea pe care o are Svetlana Zakharova. Înălțimea Svetlanei este de 168 cm, greutatea - 48 kg. Nu-i plac repetițiile și modelele în îmbrăcăminte și întotdeauna selectează cu atenție un costum care va fi cât mai diferit de cei care au interpretat rolul înaintea ei. Semnul zodiacal al Svetlanei este Gemeni, așa că ea se caracterizează prin unele schimbări de dispoziție și o energie deosebită. Vedeta nu crede în prevestiri și nu suportă superstiții, crezând mereu în norocul ei. Prima balerina adoră să se relaxeze mai ales la munte, preferându-le plajelor însorite.
Activități sociale și politice
După cum s-a menționat mai sus, Zakharova este deputat al Dumei de Stat cu convocarea a cincea și membru al comitetului de cultură. Balerina ia această împrejurare destul de responsabil și nu poate sta deoparte acolo unde este nevoie de sprijin - în 2011 a devenit fondatoare și președinte fundatie caritabila, care urmărește realizarea următoarelor obiective principale:
- păstrarea și dezvoltarea celor mai bune tradiții de coregrafie și cultură;
- oferind posibilitatea de a practica baletul la un cerc larg dispus;
- sprijinirea și promovarea școlii de balet rusesc;
- crearea unui mediu favorabil existenței unui număr suficient de studiouri de balet și școli speciale pentru copii în această zonă;
- menținerea profesionalismului în balet;
- asistență pentru tinerii dansatori;
- și reabilitarea necesară a veteranilor de balet.
Svetlana Zakharova a ajutat la stabilirea unei burse speciale pentru mai mulți cei mai buni elevi Colegiul de Arte din Saratov, considerând acest lucru extrem de necesar, plănuiește acum să nu se oprească aici. În viitorul apropiat, femeia plănuiește să organizeze primul creativ al Rusiei petrecere pentru copii- festival de balet. Vedeta admite deschis că combinarea activităților unui deputat al Dumei de Stat a Federației Ruse cu baletul este adesea foarte dificilă, deoarece pentru a obține succesul într-un singur lucru este nevoie de concentrare extremă asupra subiectului și de aplicarea multor eforturi. Svetlana consideră că lipsa aproape totală a coregrafilor moderni competenți este o mare problemă a coregrafiei actuale, care îi împiedică dezvoltarea, ceea ce obligă Rusia să împrumute prea mult în balet din Occident.
Site-ul personal al celebrităților
Site-ul oficial al Svetlana Zakharova se află la: svetlana-zakharova.com. O vizită la resursă ajută la obținerea celor mai sistematice și actualizate informații despre balerină. Site-ul web al vedetei este valoros pentru fani, deoarece pe el puteți găsi întotdeauna cele mai de încredere informații despre ceea ce face Svetlana Zakharova. O biografie, o galerie foto, o listă de roluri din repertoriu - aceasta este doar o parte din datele utile de pe site.
„Prizonierul” A. Pușkin. Poezii „Prizonierul” de A. S. Pușkin și M. Yu Locuiesc în spatele gratiilor într-o temniță umedă
Actul de capitulare militară Noi, subsemnatii, acționăm în numele Supremului German
Holul din apartament Realitatea și sensul viselor
Mâncăruri din pește în bucătăria italiană (rețete) Pește după rețetă italiană
Conținut caloric Ardei iute verde