Cele mai bune peisaje de toamnă ale artiștilor ruși. Pictură Peisaj de toamnă de Graham Gercken

  • 21.04.2019
29

Pictura 16.11.2015

Dragi cititori, astăzi îi invit pe toți să ia o mică pauză din agitația vieții și să se umple de arome de toamnă. Și acestea vor fi aromele toamnei în tablourile artiștilor. Vă invit să simțiți culorile pictura de toamna, trezește-te puțin din cenușiul nostru din afara ferestrei și doar distrează-te.

Îmi place să compar o perioadă a anului cu instrument muzical. Și pentru mine, toamna este o vioară. Dacă sunteți familiarizat cu revista noastră „Scents of Happiness”, probabil vă amintiți cuvintele mele. Există ceva evaziv de subtil, pătrunzător - dureros, profund și foarte simțit atât toamna, cât și la vioară. Să nu fim triști, vă propun să urmăriți picturi ale artiștilor cu acompaniamentul muzicii, să citiți câteva poezii și gândurile mele. Poate că mulți dintre ei vor fi în ton cu tine.

Pentru fundalul vizionării picturilor, am ales muzica din duo-ul irlandez-norvegian Secret Garden. Tema viorii va fi completată de tastaturi. Aceasta este o combinație atât de clasică. În mâinile acestor interpreți talentați se naște adevărata magie. Lasă compoziția „Poeme” să însoțească o astfel de călătorie prin toamnă. Doar asigurați-vă că muzica nu este atât de tare încât să nu vă distragă atenția. Am amânat puțin cu tema toamnei, am selectat cu atâta atenție fiecare poză, dar abia acum, mai aproape de iarnă (zâmbesc...) ne vom aminti de culorile toamnei ale unei adevărate toamne aurii.

Toamnă. Picturi ale artiștilor. Pictura de toamna

Probabil că ați observat cu toții cum pictorii iubesc toamna. Pentru aceleași culori, pentru nuanțele sale și starea de spirit surprinzător de diferită. Pentru unii este foarte cald, pentru alții este puțin mai sumbru și mai rezervat, în timp ce lucrările altora sunt pătrunse de lumină.
Pentru început aș dori să vă prezint muncă uimitoare Artistul moscovit Oleg Timoshin. Am luat câteva dintre lucrările artistului pentru designul revistei noastre Scents of Happiness. Întotdeauna petrec atât de mult timp căutând ceea ce mă mișcă și aici au coincis o mulțime de lucruri în starea mea de spirit.

Oleg Timoshin. Atracția luminii

Oleg Timoshin. Minunata toamna

Oleg Timoshin. Autograf

Oleg Timoshin. Culorile toamnei

Și iată replicile Eugeniei Renard, în consonanță cu această dispoziție...

Toamna este timpul să visezi și să urmărești vise colorate,
Spălați frigul cu cel mai bun ceai de iasomie,
Nu experimentați splină sau sentimente false de vinovăție

 Faptul ca ploaia nu ma deranjeaza deloc!
Toamna este vremea umbrelelor care au stagnat de mult în colț.

 Este timpul pentru noi pelerini de ploaie, cizme cu modele în carouri multicolore -

 Pentru a afla personal adâncimea și numărul bălților,
În loc să ofte trist și să ratezi vara trecută.
Toamna este vremea poeziei cu prezența inevitabilă a frazelor
Despre un anotimp plictisitor, frunze care cad, capriciile vremii...
Toamna este un motiv pentru a gândi, a simți „aici” și „acum”,

 Și, desigur, să iubești contrar tuturor legilor naturii!

Cum iubesc citate înțelepte. Și iată preferatul meu Elchin Safarli cu teme de toamnă. De fiecare dată ești uimit de cât de încăpător și subtil poți transmite starea de spirit și toate nuanțele toamnei.

„Toamna, amintirile se ridică la suprafața minții. Există și un bun în asta: privind trecutul, altfel privești în viitor. Iluziile zadarnice sunt risipite, imunitatea mentală este întărită. Un fel de reevaluare a valorilor... Toamna este singura perioadă a anului care te învață să te vindeci de trecut, să nu-ți încrucișezi mâinile de tristețe, să cauți dragostea și să aștepți. Toamna este înzestrată cu darul vindecării...”

Artista Sasha Yuzhin

Toamna este întotdeauna o sărbătoare. Uită-te doar cât de strălucitoare și colorată este! O altă perioadă a anului își poate lua astfel de libertăți cu culorile? Și se întâmplă minuni, nu? Vor să credem în ei... Și ei ne așteaptă cel mai mult locuri neașteptate: într-o pădure de dimineață fabuloasă, sau pe o bancă în parc, sau într-o barcă minusculă, încă legată de mal. Ei așteaptă, iar noi îi așteptăm. Toamna este deosebit de ușor să vezi frumusețe în orice. Trebuie doar să deschizi ochii și să privești în jur. Aici este, vezi?

Efim Efimovici Volkov, Toamna

Dragostea se naște dintr-un strop de ploaie.
Arată ca o bucată de soare.
Nu o iau când pleacă,
Nu o lasă nicăieri.
Ea merge de-a lungul curcubeului,

 Îmbrăcat în haine din zori...
Nu poate fi atins sau luat, -
Slavă Domnului, înțelegi asta.
Dragostea nu poate fi mare sau mică.
Ea este îndrăgostită! Fără - puternic sau slab!
Nu o poți reține, nu o poți ascunde, nu o poți ocoli nici la stânga, nici la dreapta.
Într-o zi, batându-mi în liniște inima,

 Ea va intra în ea pentru a rămâne.
Va veni dimineața. După ce a dizolvat tristețea,

 Dragostea va umple timpul și spațiul.



Sima Valiko. Dintr-o serie de poezii: Poezii despre dragoste

Artistul Leonid Afremov.

Nu poți păcăli toamna. Ea știe cine suntem cu adevărat și ne arată asta. În frunze strălucitoare, la suprafața apei, pe poteci înguste și autostrăzi mari - ne vedem reflexele peste tot. Cine este, eu? Frumuseţe!

Asociația Creativă Artemis, Gradina de vara. Sculptura „Noapte”

ÎN pădure de toamnă Este imposibil să te pierzi. La urma urmei, aici trăiește sufletul. Și ea știe mereu drumul spre casă. Și cu siguranță va duce la obiectiv. Tot ce rămâne este să ai încredere în flux și să-ți urmezi inima, mergând pe calea în depărtare, de la sinele tău trecut la sinele tău prezent, viu și sincer.

Vladislav Viktorovich Osiptsov, Piața Toamnei.

Dacă nu ai citit-o încă ultimul număr revista „Mirosuri de fericire”, este timpul să-ți oferi momente de inspirație! Pentru designul revistei am folosit tablouri uimitoare Artistul belarus Alexander Dmitrievich Khodyukov.

A. Hodukov. Buchete de toamna.

A. Hodukov. Oras vechi

În foșnetul frunzelor este o melodie de tristețe ușoară.
ÎN dans lent pierde șalul de chihlimbar

 Arțar și mesteacăn, dar vântul cu greu va auzi

 Cum șoptesc: păcat... păcat... oh, ce păcat...
Aerul se leagănă liniștit, clopoțelul sună,

 În curând, foarte curând, va veni frigul.

 Salcia se întinde, atingând o bucată de soare,
Ce s-a reflectat pe suprafața tulbure a iazului.

 Mica cerului a stins culorile de rămas bun,

 Fire subțiri de raze aprind focurile.

 Doar iubire, nu pasională, dar totuși strălucitoare,
Ultimele zile calde respiră cu tandrețe.

Valentina Rijskaya

Artistul Yuri Obukhovsky

Artistul a vrut să picteze vântul
Și frunze pictate
Care a zburat în confuzie din ramurile de toamnă,
Ca niște scântei de la un incendiu puternic.
Voia să atragă vântul
Și a desenat cum, sclipind,
Iarba curge în luncă.
Artistul a vrut să picteze vântul -
Și am văzut mereu că desenează altceva...



Vladimir Nabokov

Toamnă. Acuarela Marii Ducese Olga Alexandrovna.

Vezi si

29 de comentarii

    Răspuns

    Răspuns

    12 septembrie 2018 la 14:40

    Răspuns

    25 februarie 2018 la 14:12

    Răspuns

    Răspuns

    Răspuns

    Răspuns

    Răspuns

    Răspuns

    Răspuns

    Răspuns

Toamna în picturile artiștilor ruși este cea mai strălucitoare și mai emoționantă perioadă, unde există culori roșu-galben, aurii și calde ale frumoasei veri indiene și unde există un peisaj ploios și emoționant al naturii cu adevărat rusești în toată frumusețea ei. splendoarea toamnei.

Isaac Levitan - Toamna de aur

Isaac Levitan, Toamna de aur, 1895

Toamna a fost perioada preferată a anului lui Levitan și i-a dedicat mai mult de o sută de picturi. Una dintre cele mai îndrăgite picturi de public este această toamnă de aur, deși nu este atât de caracteristică lucrării artistului - este prea strălucitoare, îndrăzneață și executată în mare măsură. Este posibil ca însuși Levitan să nu fi fost pe deplin mulțumit de asta, pentru că un an mai târziu a pictat un alt tablou cu același nume, dar a pictat mai blând, tandru, cristalin...

Acest peisaj de toamnă este neobișnuit de luminos și de optimist, în ciuda faptului că în majoritatea picturilor lui Levitan predomină schema de culori a tristeții - amestecuri de tonuri atenuate. În total, artista are aproximativ o sută de peisaje de toamnă. Tema lor obișnuită este stingerea solemnă și tristă a toamnelor naturii rusești. Cu toate acestea, nu există tristețe în această imagine! Pânza înfățișează un râu pădure adânc de saturat de culoare albastrăși auriu reflectorizant lumina soarelui mesteacăni cu trunchi alb în decorațiuni de toamnă...

Vasily Polenov -Toamna de aur

Toamna de aur a lui Polenov exprimă privitorului un colț confortabil locuit al vastei Rusii, cu diversitatea sa infinit de fermecătoare, oferind unei persoane bucuria vieții, o dispoziție contemplativă și pace.

Râul Oka șerpuiește abrupt în depărtare, reflectând o parte din copaci de toamna dens crescută de-a lungul malului drept al râului, unde o biserică de piatră albă este puțin vizibilă în depărtare. În prim-planul imaginii, un deal care coboară spre râu cu nuanțe verzui-ocru, unde o potecă forestieră merge de-a lungul malului drept în adâncurile unei crâng de mesteacăn. În comparație cu mestecenii împodobiți cu culoarea aurie a toamnei, un stejar stă maiestuos, etalându-și frunzișul verde închis, neatins încă de apropierea. vremea toamnei. În armonie cu stejarul, nuanța de culoare poate fi folosită pentru a marca brazii mici plantați de-a lungul potecii și indicând începutul unei noi vieți.

În imagine, totul este subordonat sezonului de toamnă, schema de culori subliniază varietatea frunzișului de pe copaci, de la nuanțe de verde-roșu la galben strălucitor și portocaliu, contrastând cu culorile albastre ale râului și cerului. Artistul reflectă pitoresc atmosfera aerisită a imaginii, acest lucru este dovedit de țărmurile care se întind în distanța fumurie a orizontului, deasupra căreia atârnă un cer acoperit de nori.

Ilya Ostroukhov – Toamna de aur

Tabloul artistului I. S. Ostroukhov „Toamna de aur” înfățișează tocmai toamna de aur. Tabloul nu este plin de frunze de roșu și Culoare verde. Totul este acoperit cu un voal auriu.

Întreaga imagine este plină de un fel de mișcare veselă și este o imagine foarte „vorbăreț” pentru un spectator sofisticat. „Suntem fericiți să ne învârtim!” - foșnetul frunzelor anunță, „acum vom zbura!” - avertizează vesele magpiele vioaie. Trunchiul de stejar din fundal, care este împletit cu copaci mai mici, dimpotrivă, pare să spună privitorului despre rezistența pădurii: „vom supraviețui și în această toamnă!” Și, în consecință, un oraș care vizitează muzeul chiar și în toamna rece se va îndepărta de această imagine cu un sentiment de uimire veselă. Și cu dorința de a ieși în natură. Sau, cel puțin, stați „În parcul Abramtsevo”, așa cum este numit al doilea peisaj de toamnă faimos al lui Ostroukhov.

Poza este plină de miracole: este rar să vezi o imagine a unei persoane „bucurându-se” într-un peisaj. începutul toamnei paduri. Și acest lucru este cu atât mai surprinzător pentru că Ilya Semenovici Ostroukhov nu s-a pregătit niciodată profesional ca artist, a luat doar lecții private de pictură. Și este păcat că peisajele lui sunt mai puțin cunoscute decât picturile lui Shișkin, Levitan sau Polenov.

Isaac Brodsky – Toamna de aur

Tabloul „Toamna de aur” este pictat într-un mod foarte culori deschise. Este greu de imaginat culori atât de bogate în realitate. Dar Brodsky ne face să simțim întreaga atmosferă de toamnă într-un sat mic. În prim plan ies în evidență copacii cu frunze roșii-portocalii, care personifică activitatea și vitalitatea.

Frunzișul ajurat și ramurile copacilor sunt frumos desenate. La marginea satului curge un râu. Valurile sunt desenate cu grijă în el. Și într-un singur loc poți vedea chiar și reflectarea unei case mici. Mici cifre de oameni se ocupă de treburile lor, iar cineva le admiră peisaj frumos. La urma urmei, în curând frunzele vor cădea și va veni Iarna rece. Dar, în același timp, nu există nici un sentiment de tristețe.

Imaginea transmite cu mare acuratețe frumusețea naturii rusești. Roșu și culori portocalii au un efect revitalizant asupra unei persoane. Culoarea drumului creează o stare de spirit lipsită de greutate și veselă. Cerul îndepărtat adaugă liniște imaginii.

Vasily Meshkov – Toamna de aur în Karelia

Tabloul „Toamna de aur în Karelia” a fost pictat de V.V. Meshkov. Aici este înfățișat un peisaj de toamnă. În prim plan sunt grămezi de pietre de la umezeală. culoare inchisa sau poate că soarele nu primește suficientă lumină asupra lor și par atât de posomorâte, dar tot „aurul” care este împrăștiat lângă ei le face o parte inobservabilă a peisajului. Sunt copaci între aceste pietre. Ele sunt destul de slabe în trunchi, dar frunzișul lor este dens și strălucește cu toate culorile de aur, chihlimbar și portocaliu.

De asemenea, fundalul este plin de culori. Deși cerul este înnorat, tot atrage privirea privitorului, chiar dacă doar pentru scurt timp.

A folosit cât mai multe culori, multe nuanțe. Galben, morcov, portocaliu, ocru - pentru a descrie frunzișul, copacii și puțin pământ. Maro-gri pentru a crea pietre și gri-albastru pentru cer. Și aceasta este doar o mică parte din culorile pe care le putem prinde.

Autorul alege un format alungit pentru tablou. Acest lucru dă imaginii un fel de particularitate. Și se pare că pentru un motiv. Autorul a vrut să arate cât de nesfârșită este natura și nici măcar plasând astfel imaginea nu va putea să se potrivească cu toată frumusețea ei.

Graham Gercken ©

Peisaj de toamnăÎn afara ferestrei e ceva nu foarte fericit. Toată septembrie a plouat, iar octombrie ne-a surprins cu geruri și zăpadă. Dar cum le vrei strălucitoare? culorile toamneiși cerul albastru-albastru. Acestea sunt culorile pe care le-am văzut în picturile artistului australian Graham Gercken. Pentru gustul meu, picturile sunt oarecum decorative, dar acum corpul pur și simplu are nevoie de puțină exagerare și saturație gamă de culori. Sunt bucuros să public peisaje luminoase de toamnă pe blog, poate pentru cineva pictura acestui artist va deveni și terapie prin culoare))

Graham Gercken ©

Artistul Graham Gercken s-a născut în Australia în 1960. Este autodidact educația artistică. a trecut de la un hobby la activitate profesională. Impresionismul a devenit cel mai apropiat stil pentru el.
Graham Gercken a pictat timp de 10 ani și și-a vândut tablourile numeroșilor turiști. Culorile luminoase și bogate au atras imediat atenția, picturile epuizate rapid.

Graham Gercken ©

În 2003, artistul a plecat în China, unde a cunoscut maeștri celebri care i-au împărtășit secretele și l-au ajutat să-și îmbunătățească tehnica de desen. Apoi a continuat să călătorească în jurul lumii timp de câțiva ani. Artistul a vizitat Asia, Europa și America, i-a recunoscut personal pe mulți artiști celebri, și recunoaște că a învățat multe de la ei. În picturile sale puteți vedea adesea natura Australiei și Americii de Nord.

Graham Gercken ©

De obicei lucrează în studio, îndepărtându-se de picturile în aer liber. Sunt multe peisaje de toamnă în picturile sale. Toamna pe pânzele sale este adesea luxuriantă și strălucitoare. Aparent, culorile nu există în peisajele sale de toamnă) Am fi putut avea o astfel de toamnă pentru cel puțin câteva săptămâni))

Graham Gercken ©

Astăzi Graham Gercken – artist faimos, lucrările sale se află în colecții private și în multe galerii din întreaga lume, iar peisajele de toamnă sunt deosebit de populare în picturile sale.

Peisaj de toamnă în pictură

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Publicații în secțiunea Muzee

Peisaje de toamna

În vremuri de tristețe ușoară și bucurie linistita. Un caz rar de o revoltă de culori în banda de mijloc pentru artist este un motiv pentru a adăuga culori calde pânzei. Frunze de rowan roșii, frunze de mesteacăn galben strălucitor, frunze de tei galben-aurie și frunze de stejar galben-brun. Chiar și zada toamna cedează în fața dispoziției generale și arde cu o culoare canară pe cerul albastru. Dacă ai noroc, toamna aurie se va dovedi a fi fină și blândă. Ne uităm la poze despre cea mai romantică perioadă a anului împreună cu Natalya Letnikova.

Isaac Levitan. Toamna de aur. 1895. Galeria Tretiakov

Pânză din „seria majoră” de Isaac Levitan. „Am fost atrasă cu pasiune de muncă, m-am lăsat dus de cap și acum de o săptămână nu mi-am luat ochii de la pânză zi după zi...”- i-a scris artistul prietenului său Vasily Polenov, lucrând la pânza de toamnă. Un pictor a văzut un peisaj plin de galben și abia nuanțat de verde în provincia Tver de pe malul râului Syezha, nu departe de moșia Gorka, unde a avut un interes din suflet. Acesta este motivul pentru care „Toamna lui de aur” este ca zâmbetul naturii. Cel mai strălucitor dintre o sută tablouri de toamnă Levitan.

Stanislav Jukovski. Toamnă. Verandă. 1911. Timing

Colț confortabil casa la tara, unde te poți regăsi ochi în ochi cu parcul de toamnă. Se pare că poți ajunge cu mâna în vârful molidului și, dacă dorești, să smulgi acea frunză galben-lămâie din mesteacăn. Vedeți orizontul și respirați răcoare aer proaspat, așează-te pe o bancă sub razele glisante ale soarelui de toamnă. Stanislav Jukovski iubea cu drag toamna și moșiile antice rusești. Acum un secol, buchetul adunat nu și-a pierdut nimic culori deschiseși subliniază doar unitatea de toamnă a locuitorilor casei și împrejurimilor acesteia.

Boris Kustodiev. Toamna în provincii. Ceaiul. 1926. Galeria Tretiakov

Comercianți într-un interior de toamnă. Boris Kustodiev și-a diluat tema preferată cu culori calde. Arțarii roșii aprinși și grădinile îngălbenite din apropierea caselor de provincie fac toamna deosebit de confortabilă. Tocmai acea vară indiană, care se împacă temporar cu frunzele frumoase, dar, vai, inevitabil care cad. Aerul limpede este umplut cu aroma de frunze, pepene verde și pâine proaspătă de la o mică brutărie. Și, desigur, nicio toamnă nu este înfricoșătoare dacă există o pisică în apropiere. Împreună cu un samovar.

Ilya Ostroukhov. Toamna de aur. 1886. Galeria Tretiakov

Isaac Brodsky. Toamna de aur. 1913. Muzeul-apartament al I.I. Brodsky

Necazurile satului au fost văzute în spatele revoltei strălucitoare de culori de către viitorul reprezentant al realismului socialist, Isaac Brodsky. Elevul lui Ilya Repin a devenit faimos pentru leninismul său mult mai târziu, iar în 1913 artistul a preferat picturile din viața revoluționară peisaje romantice. Încadrat de frunzișul de toamnă, parcă în palmă, satul se întinde. Își trăiește viața agitată - căruțe care zdrăngănesc, voci care sună. Doar culorile se schimbă - de la auriu roșu, printr-un peisaj alb de iarnă - la o revoltă de verdeață și din nou la aurire.

Petr Petroviciov. Gradina plictisitoare. Toamnă. 1905. Colecţie privată

Colțul grădinii Neskuchny, pătruns de soarele strălucitor, chiar nu pare plictisitor într-o zi frumoasă de toamnă. Cel puțin singura mișcare din parcul pustiu este apele lente ale râului și umbrele lungi și gri comandate de soare. Casa de pe deal comunica ca parcul este locuit de aspectul sau. Și nu poți spune deloc că asta face parte din Moscova zgomotoasă. Artistul Pyotr Petrovichev a venit pe jos în capitală din provincia Iaroslavl - pentru a studia pictura cu Levitan și a picta Kuskovo, Kuzminki, Grădina Neskuchny... Pentru maestrul peisajului liric a fost mult mai ușor să găsească singurătatea în capitala o sută. cu ani în urmă.

Constantin Somov. Parcul Versailles toamna. 1898. Muzeul de Stat al Rusiei

Centrul Moscovei sau Parcul Regal de lângă Paris. Toamna aurie este bună în orice loc unde frunzișul își schimbă culoarea pentru a se potrivi toamnei. O imagine nouă în fiecare zi este ca un spectru de nuanțe. Cunoașteți amestecul pe paletă: in, Dijon, muștar... Și acum aleea este acoperită de rugină, iar culoarea soarelui toscan este umbrită de tristețea pariziană. Dar pânza va păstra „un palat de basm, deschis pentru toată lumea”... De parcă au mai rămas doar câteva zile până la odihna de iarnă. Și frunzele strălucesc, iar cerul devine albastru, neștiind vânturile de toamnă și frigul care vine.

Toamna a fost întotdeauna inspiratoare oameni creativi. Frumusețea încântătoare a naturii, îmbrăcată într-o mantie de aur, a fost glorificată de poeți și artiști din diferite epoci. Tema toamnei ocupă un loc important în lucrările unor maeștri celebri precum C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shișkin și alții. Artiștii contemporani De asemenea, se străduiesc să transmită tot farmecul peisajelor din această perioadă uimitoare a anului. Pentru unii dintre ei, peisajele galben-purie sunt o sursă inepuizabilă căutare creativă. Mulți maeștri căutați ai zilelor noastre apelează adesea la tema transformării de toamnă a lumii din jurul nostru, arătând toată diversitatea și frumusețea ei. Astăzi vom vorbi despre cei mai de seamă artiști ai timpului nostru, în a căror operă toamna ocupă un loc aparte.

Liu Maoshan (China).
Liu Maoshan este un artist chinez care lucrează în tehnica acuarelei. Picturile maestrului sunt caracterizate de un lirism subtil, în spatele căruia stă înaltul profesionalism al creatorului. În China, Maoshan se bucură de o autoritate incontestabilă. Artistul conduce Academia Pictura chineză V oras natal Sizhou.

"Toamnă"


„Insula Vasilievsky în toamnă adâncă”


„Cântece de toamnă”

Lucrările lui Maoshan au un atractiv oriental uimitor. Datorită unei combinații bizare de tehnici tradiționale chineze și unei abordări impresioniste, acuarelele artistului au câștigat popularitate în întreaga lume.


„Ape de toamnă”


„Excursie la Washington”


„Toamna adâncă”

Thomas Kinkade (SUA).
Thomas Kinkade s-a autointitulat „Pictorul luminii”. Mai mult, nu era doar un epitet, ci o marcă înregistrată. Artistul s-a stins din viață în 2012, dar opera sa și-a lăsat pentru totdeauna amprenta istoriei. Particularitatea picturilor lui Kincaid este distribuția lor largă. Fiecare dintre noi, cel puțin o dată în viață, a văzut peisajele liniștite ale artistului, dacă nu la o expoziție, atunci sub formă de reproduceri.


„Central Park toamna”


„Valea păcii”


"Casa de turta dulce"

Faptul este că lucrările lui Kincaid sunt adesea folosite în scopuri comerciale: de exemplu, pot fi văzute pe puzzle-uri și sub formă de tot felul de materiale tipărite. Din această cauză, mulți experți l-au criticat pe artist, dar publicul a apreciat întotdeauna magnetismul deosebit al subiecților maestrului. Thomas Kinkade a creat peisaje în evidențieri luminoase, folosind saturate nuanțe pastelate. Artistul era o persoană profund religioasă și credea că prin creativitatea sa le aduce oamenilor bucurie, bunătate și gânduri strălucitoare.


„Amurg la Paris”


„Toamna victoriană”


"Seninătate"

Leonid Afremov (Belarus/Mexic).
Toamna ocupă un loc central în opera lui Leonid Afremov. Artistul realizează picturi în tehnologie originală folosind o mașină unealtă - un cuțit pentru amestecarea vopselelor. Cu ajutorul lui, maestrul aplică vopsele de ulei lovituri mari, care oferă un efect luminos și dinamic.


„Ploaia de toamnă”


"Saint Petersburg"


„Oraș pe malul lacului”

Afremov s-a născut în orașul belarus Vitebsk, dar astăzi artistul trăiește și lucrează în Mexic. Lucrările pictorului sunt impregnate de romantism şi toamna usoara melancolie.


„Toamna însorită”


„Întâlnire pe ploaie”


"Toamna galbena"

Richard McNeil (Marea Britanie).
Richard McNeil, autodidact, a reușit să obțină un succes semnificativ în pictură: picturile sale pot fi văzute chiar și în biroul său. Președintele american. Artistul continuă să-și îmbunătățească unicul stil creativ, lucrând neobosit la tehnică.


„Mergi sub ploaie”


„În Central Park”


„Magazin de flori din Paris”

Toamna pe pânzele lui McNeil este întotdeauna diferită. Maestrul iubește să înfățișeze orașe ale lumii, îmbrăcate cu decorațiuni aurite. Vizionarea galeriei unui artist este o călătorie mică și interesantă, care lasă o mulțime de emoții pozitive.


"NY"


"Londra"


„Venetian Haze”

Evgeny Lushpin (Rusia).
Peisajele din oraș ale artistului rus Evgeny Lushpin sunt atât de realiste încât uneori pare că ne uităm la munca unui fotograf. De fapt, secretul constă în înalta pricepere a pictorului peisagist și în tehnica sa deosebită, pătrunsă de jocul de lumini și umbre.


"Seara linistita"


„Seara de toamnă în Bruges”


„Un tramvai numit Dorință”

Picturile lui Lushpin sunt pline de note nostalgice și un sentiment uimitor de calm și libertate interioară.


„Dimineața ploioasă”


"Seara magica"


„Toamna în Parcul Vechi”

Charles White (Canada).
Picturile maestrului canadian Charles White pot fi găsite în toată lumea. Devenit interesat de pictură încă din tinerețea sa, artistul își dă creativitatea unui public recunoscător de mulți ani.


„Podul de toamnă”


"Raza octombrie"


„Căldura de toamnă”

Tema toamnei din picturile lui White este plină de culori strălucitoare și spiritualitate. Charles White se străduiește întotdeauna să arate armonia și frumusețea deosebită a naturii în timpul schimbării anotimpurilor.


„Fereastra spre trecut”


„Pădurea de toamnă”


„Schimbarea anotimpurilor”

Mark Geller (SUA).
Mark Geller desenează teme pentru picturile sale în timp ce călătorește prin țara natală. America în picturile maestrului nu este zgârie-nori și străzi dinamice, ci un spațiu liniștit, frumos în dezolarea și abandonul său sălbatic.


„Timpul octombrie”


„Valea Soarelui”


"Abandonat"

Tema de toamnă pentru artist este o oportunitate de a dezvălui întreaga paletă de tonuri naturale. Mark Geller continuă tradiția celor mai buni pictori de peisaj din trecut.


"Sună-mă acasă"


"Dimineaţă"


„Țara inimii”

Evgeny și Lydia Baranov (Rusia/SUA).
Evgeny Baranov și Lidiya Velichko-Baranova s-au născut și au studiat la Moscova, dar în zorii anilor 90 s-au mutat în SUA. Soarta i-a adus împreună pe cei doi artiști după absolvire. Așa s-a format nu numai o uniune creativă, ci și familială, care a arătat lumii multe lucrări interesante.


„Toscana de aur”


„Vila Belvedere în octombrie”


„Apus liniștit”

Trebuie spus că dueturile în pictură sunt foarte rare. În acest sens, artiștii au reușit să distrugă stereotipul stabilit conform căruia creativitatea în tandem este imposibilă. Maeștrii creează peisaje folosind tehnica clasică pentru care școala rusă de pictură este atât de faimoasă.


„Toamna la Bruges”


„În apus de soare”


"Fermă"

Gregory Stokes (SUA).
Pentru Gregory Stokes este toamna - sursa principala inspirație. Picturile acestui artist sunt o combinație unică de abordări moderne și tradiționale ale picturii.


"Tăcere"


"Stralucire interioara"


„Toamna aerisită”

Opera lui Stokes este reprezentată în multe colecții private din America și din străinătate. Artistul înfățișează peisaje de toamnă cu dragoste și trepidare, încercând să transmită toată varietatea de culori ale naturii.


„O zi în noiembrie”


„Conversația de toamnă”


"Singuratatea de toamna"