Scurtă biografie lui Michelangelo. Sculpturi celebre ale lui Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni s-a născut la 6 martie 1475 la Caprese. A trăit până la 18 februarie 1564. Desigur, el este mai cunoscut sub numele de Michelangelo - celebrul sculptor, artist, arhitect, poet și inginer italian al Renașterii înalte și târzii. Lucrările marelui maestru au avut o influență fără precedent asupra dezvoltării ulterioare a artei occidentale. Michelangelo nu a fost doar cel mai bun artist al timpului său, ci și cel mai mare geniu al tuturor timpurilor. Nu trebuie confundat cu Michelangelo Caravaggio, ale cărui picturi au fost pictate ceva mai târziu.

Lucrările timpurii ale lui Michelangelo Buonarroti

Picturile, sau mai degrabă reliefurile „Bătălia Centaurilor” și „Madona scărilor”, mărturisesc căutarea formei perfecte. Neoplatoniștii credeau că aceasta este sarcina principală a artei.

În aceste reliefuri, privitorul vede imagini mature ale Înaltei Renașteri, care s-au bazat pe studiul antichității. În plus, s-au bazat pe tradițiile lui Donatello și ale adepților săi.

Încep lucrările la Capela Sixtină

Papa Iulius al II-lea a plănuit să-și creeze un mormânt grandios. El i-a încredințat această lucrare lui Michelangelo. Anul 1605 nu a fost ușor pentru amândoi. Sculptorul începuse deja lucrul, dar mai târziu a aflat că tata a refuzat să plătească facturile. Acest lucru l-a jignit pe maestru, așa că a părăsit Roma fără permisiune și s-a întors la Florența. Negocierile lungi s-au încheiat cu iertarea lui Michelangelo. Și în 1608, a început pictarea tavanului Capelei Sixtine.

Lucrul la pictura murală a fost o ispravă grozavă. 600 de metri pătrați au fost finalizați în patru ani. Cel mai grandios ciclu de compoziții pe teme din Vechiul Testament s-a născut din mâna lui Michelangelo. Picturile și imaginile de pe pereți uimesc prin latura lor ideologică, figurativă și prin expresivitatea plastică a formelor. Corpul uman gol are o semnificație specială. Printr-o varietate de ipostaze, mișcări, poziții se exprimă un număr incredibil de idei și sentimente care l-au copleșit pe artist.

Omul în operele lui Michelangelo

În toate lucrările de sculptură și pictură ale lui Michelangelo, o singură temă străbate - omul. Pentru maestru acesta era singurul mijloc de exprimare. La prima vedere, acest lucru este imperceptibil, dar dacă începeți să vă familiarizați mai îndeaproape cu lucrările lui Michelangelo, picturile reflectă peisajul, îmbrăcămintea, interioarele și obiectele la minimum. Și numai în cazurile în care este necesar. În plus, toate aceste detalii sunt generalizate, nu detaliate. Sarcina lor nu este să distrage atenția de la povestea despre acțiunile unei persoane, caracterul și pasiunile sale, ci să servească doar ca fundal.

Tavanul Capelei Sixtine

Tavanul Capelei Sixtine acoperă o suprafață de peste 500 de metri pătrați. Numai pe ea Michelangelo a descris peste 300 de figuri. În centru sunt 9 scene din Cartea Genezei. Ele sunt împărțite în trei grupe:

1. Crearea pământului de către Dumnezeu.
2. Crearea de către Dumnezeu a rasei umane și căderea ei.
3. Esența umanității reprezentată de Noe și familia sa.

Tavanul este susținut de pânze, care înfățișează 12 femei și bărbați care prezic venirea lui Isus Hristos: 7 profeți ai lui Israel și 5 sibile (ghicitori ai lumii antice).

Elementele false (nervuri, cornișe, pilaștri), care sunt realizate folosind tehnica trompe l'oeil, subliniază linia de îndoire a bolții. Zece coaste traversează pânza, împărțind-o în zone, fiecare dintre acestea descriind narațiunea principală a ciclului.

Abajurul este înconjurat de o cornișă. Acesta din urmă accentuează linia de conjugare dintre suprafețele curbilinii și orizontale ale bolții. Astfel, scenele biblice sunt separate de figurile profeților și sibilelor, precum și ale strămoșilor lui Hristos.

„Crearea lui Adam”

Pictura lui Michelangelo „Crearea lui Adam” este cu siguranță unul dintre cele mai cunoscute fragmente din tavanul Capelei Sixtine.

Mulți oameni care au atitudini diferite față de artă susțin în unanimitate că între mâna imperioasă a Hostilor și peria tremurătoare și cu voință slabă a lui Adam, se poate vedea practic curgerea forței dătătoare de viață. Aceste mâini aproape atingătoare reprezintă unitatea materialului și spiritual, pământesc și ceresc.

Acest tablou de Michelangelo, în care mâinile sunt atât de simbolice, este complet impregnat de energie. Și de îndată ce degetele se ating, actul creației este încheiat.

„Judecata de Apoi”

Timp de șase ani (din 1534 până în 1541) maestrul a lucrat din nou în Capela Sixtină. Judecata de Apoi, pictată de Michelangelo, este cea mai mare frescă a Renașterii.

Figura centrală este Hristos, care execută judecata și restabilește dreptatea. El se află în centrul mișcării vortexului. El nu mai este mesagerul păcii, milostiv și pașnic. A devenit Judecătorul Suprem, formidabil și intimidant. Hristos și-a ridicat mâna dreaptă într-un gest amenințător, pronunțând verdictul final care îi va împărți pe cei înviați în drepți și păcătoși. Această mână ridicată devine centrul dinamic al întregii compoziții. Se pare că pune în mișcare violentă trupurile drepților și ale păcătoșilor.

Dacă sufletul fiecărei persoane este în mișcare, atunci figura lui Isus Hristos este nemișcată și stabilă. Gesturile lui reprezintă puterea, răzbunarea și puterea. Madonna nu suportă să privească oamenii suferind, așa că se întoarce. Și în partea de sus a imaginii, îngerii poartă atributele Patimilor lui Hristos.

Printre Apostoli se află Adam, primul din rasa umană. Tot aici este și Sfântul Petru, întemeietorul creștinismului. În părerile apostolilor se poate citi o cerere formidabilă de răzbunare împotriva păcătoșilor. Michelangelo a pus instrumentele de tortură în mâinile lor.

Picturile în frescă înfățișează sfinții martiri din jurul lui Hristos: Sfântul Laurențiu, Sfântul Sebastian și Sfântul Bartolomeu, care își etalează pielea jupuită.

Sunt mulți alți sfinți aici. Ei încearcă să fie mai aproape de Hristos. Mulțimea cu sfinții se bucură și se bucură de fericirea viitoare pe care Domnul le-a acordat-o.

Șapte îngeri își sună trâmbițele. Toți cei care se uită la ei sunt îngroziți. Cei pe care Domnul îi mântuiesc se înalță imediat și sunt înviați. Morții se ridică din morminte, scheletele se ridică. Un bărbat își acoperă ochii cu mâinile îngrozit. Diavolul însuși a venit după el, târându-l jos.

"Sibila Cumae"

Michelangelo a descris 5 sibile celebre pe tavanul Capelei Sixtine. Aceste picturi sunt renumite în întreaga lume. Dar cea mai faimoasă este Sibila Kuma. Ea profetizează sfârșitul lumii întregi.

Fresca înfățișează corpul mare și urât al unei bătrâne. Ea stă pe un tron ​​de marmură și studiază o carte veche. Sibila cumeană este o preoteasă greacă care a petrecut mulți ani în orașul italian Cumae. Există o legendă că Apollo însuși era îndrăgostit de ea, care i-a acordat darul divinației. În plus, Sibila ar putea trăi câți ani ar putea petrece departe de casa ei. Dar după mulți ani, ea și-a dat seama că nu a cerut tinerețea veșnică. De aceea preoteasa a început să viseze la o moarte rapidă. În acest corp a descris-o Michelangelo.

Descrierea operei de artă „Sibila libiană”

Sibila libiană este întruchiparea frumuseții, mișcarea eternă a celor vii și a înțelepciunii. La prima vedere, se pare că figura Sibilei este puternică, dar Michelangelo a înzestrat-o cu plasticitate și grație deosebite. Se pare că acum se va întoarce către privitor și va arăta volumul. Desigur, cartea conține Cuvântul lui Dumnezeu.

Inițial, Sibila era o ghicitoare rătăcitoare. Ea a prezis viitorul apropiat, soarta tuturor.

În ciuda stilului ei de viață, Sibila libiană a fost destul de categoric în privința idolilor. Ea a cerut renunțarea la serviciul zeilor păgâni.

Sursele primare antice indică faptul că ghicitorul era din Libia. Pielea ei era neagră, înălțimea medie. Fata ținea mereu în mână o ramură a copacului Maslenitsa.

„Sibila persană”

Sibila persană a trăit în Orient. Numele ei era Sambeta. Ea a fost numită și profetesa babiloniană. Este menționat în izvoarele secolului al XIII-lea î.Hr. Anul 1248 a fost anul profețiilor pe care Sibila le-a extras din cele 24 de cărți ale ei. Se pretinde că predicțiile ei se refereau la viața lui Isus Hristos. În plus, ea a menționat Alexandru cel Mare și multe alte figuri legendare. Predicțiile sunt exprimate în versete care au un dublu sens. Acest lucru le face dificil de interpretat fără ambiguitate.

Contemporanii Sibilei persane scriu că era îmbrăcată în haine de aur. Avea o înfățișare primitoare, tinerească. Michelangelo, ale cărui picturi au întotdeauna un sens mai profund, și-a imaginat-o la bătrânețe. Sibila aproape că s-a îndepărtat de privitor, toată atenția ei este atrasă de carte. Imaginea este dominată de culori bogate și strălucitoare. Ele pun accent pe bogăția, calitatea bună și calitatea excelentă a hainelor.

„Separarea luminii de întuneric”

Picturile cu titluri ale lui Michelangelo Buonarroti sunt uimitoare. Este imposibil de imaginat ce a simțit geniul când a creat o astfel de capodoperă.

La crearea frescei „Separarea luminii de întuneric”, Michelangelo a dorit să emane energie puternică din ea. Centrul complotului este Hosts, care este această energie incredibilă. Dumnezeu a creat corpurile cerești, Lumina și Întunericul. Apoi a decis să-i separe unul de celălalt.

Gazdele plutesc în spațiul gol și îl înzestrează cu corpuri cosmice. Îi îmbracă în materie și esență. El face toate acestea cu ajutorul energiei sale divine și, desigur, cu cea mai înaltă și mare iubire.

Nu întâmplător Buonarotti reprezintă Inteligența Supremă sub forma unei persoane. Poate că maestrul susține că oamenii sunt, de asemenea, capabili să separe lumina de întunericul din interiorul lor, creând astfel un Univers spiritual care este plin de pace, iubire și înțelegere.

Studiind picturile lui Michelangelo, ale căror fotografii sunt acum disponibile pentru toată lumea, o persoană începe să realizeze adevărata amploare a lucrării acestui maestru.

"Potop"

La începutul lucrării sale, Michelangelo Buonarroti nu era încrezător în abilitățile sale. Picturile și frescele capelei au fost create după ce maestrul a pictat „Potopul”.

De frică să înceapă munca, Michelangelo a angajat maeștri pricepuți de frescă din Florența. Dar după un timp i-a trimis înapoi pentru că nu era mulțumit de munca lor.

„Potopul”, la fel ca multe alte picturi ale lui Michelangelo (după cum putem vedea, geniul nu a avut probleme cu numele - ele transmit perfect esența fiecărei pânze și fragmente), a fost un loc pentru studierea naturii omului, a acțiunilor sale. sub influența dezastrelor, nenorocirilor, dezastrelor, reacțiile lui la toate. Și mai multe fragmente formate într-o singură frescă pe care se desfășoară tragedia.

În prim plan este un grup de oameni care încearcă să evadeze pe o bucată de pământ care încă există. Sunt ca o turmă de oi înspăimântate.

Un om speră să întârzie moartea lui însuși și a iubitului său. Băiețelul se ascunde în spatele mamei sale, care pare să se fi predat Sorții. Tânărul speră să evite moartea pe copac. Un alt grup se acoperă cu o bucată de pânză, sperând să se ascundă de torentul ploii.

Valurile neliniştite ţin încă barca, în care oamenii se luptă pentru un loc. Chivotul poate fi văzut pe fundal. Mai multe persoane se lovesc de pereți, sperând să fie salvate.

Michelangelo a portretizat personajele în moduri diferite. Picturile care compun o pictură murală arată diferite emoții ale oamenilor. Unii încearcă să prindă ultima șansă. Alții se străduiesc să-i ajute pe cei dragi. Cineva este gata să sacrifice un vecin pentru a se salva. Dar toată lumea este îngrijorată de o întrebare: „De ce să mor?” Dar Dumnezeu tace deja...

„Sacrificiul lui Noe”

În ultimul an de activitate, Michelangelo a creat uimitoarea frescă „Sacrificiul lui Noe”. Imaginile ei ne transmit tuturor durerea și tragedia a ceea ce se întâmplă.

Noe a fost șocat de cantitatea de apă care a căzut și, în același timp, a fost recunoscător pentru mântuirea lui. Prin urmare, el și familia lui se grăbesc să facă un sacrificiu lui Dumnezeu. Acesta a fost momentul pe care Michelangelo a decis să-l surprindă. Tablourile cu acest subiect transmit de obicei apropierea familiei și solidaritatea internă. Dar nu acesta! Ce face Michelangelo Buonarroti? Picturile sale transmit experiențe complet diferite.

Unii participanți la scenă demonstrează indiferență, în timp ce alții demonstrează înstrăinare reciprocă, ostilitate totală și neîncredere. Unele personaje - o mamă cu un copil și un bătrân cu toiag - arată durere, transformându-se în disperare tragică.

Dumnezeu a promis că nu va pedepsi omenirea din nou în acest fel. Pământul va fi mântuit pentru foc.

Sunt atât de multe capodopere artistice, al căror autor este marele florentin, încât se poate vorbi ore întregi despre ele. Din fericire, astăzi, oricine este interesat de artă înaltă are acces la fotografii care înfățișează picturile lui Michelangelo (v-am prezentat numele și scurtele descrieri ale celor mai faimoase). Astfel, în orice moment poți începe să te bucuri de creațiile acestui geniu renascentist.

Una dintre cele mai influente figuri din arta occidentală, pictorul și sculptorul italian Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni rămâne unul dintre cei mai cunoscuți artiști din lume, la mai bine de 450 de ani de la moartea sa. Vă invit să faceți cunoștință cu cele mai faimoase lucrări ale lui Michelangelo, de la Capela Sixtină până la sculptura lui David.

Tavanul Capelei Sixtine

Când pomenești de Michelangelo, ceea ce îmi vine imediat în minte este frumoasa frescă a artistului de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican. Michelangelo a fost angajat de Papa Iulius al II-lea și a lucrat la frescă între 1508 și 1512. Lucrarea de pe tavanul Capelei Sixtine înfățișează cele nouă povești din Cartea Genezei și este considerată una dintre cele mai mari lucrări ale Înaltei Renașteri. Michelangelo însuși a refuzat inițial să preia proiectul, deoarece se considera mai mult un sculptor decât un pictor. Cu toate acestea, această lucrare continuă să încânte cei cinci milioane de vizitatori estimați ai Capelei Sixtine în fiecare an.

Statuia lui David, Galeria Accademia din Florența

Statuia lui David este cea mai faimoasă sculptură din lume. David lui Michelangelo a avut nevoie de trei ani pentru a sculpta, iar maestrul l-a preluat la vârsta de 26 de ani. Spre deosebire de multe reprezentări anterioare ale eroului biblic, care îl înfățișează pe David triumfător după lupta sa cu Goliat, Michelangelo a fost primul artist care l-a înfățișat în așteptare tensionată înainte de lupta legendară. Amplasată inițial în Piazza della Signoria din Florența în 1504, sculptura de 4 metri înălțime a fost mutată la Galleria dell'Accademia în 1873, unde rămâne până în prezent. Puteți citi mai multe despre Galeria Accademia în selecția de atracții din Florența de pe LifeGlobe.

Sculptura lui Bacchus din Muzeul Bargello

Prima sculptură la scară largă a lui Michelangelo este Bacchus din marmură. Împreună cu Pietà, este una dintre cele două sculpturi supraviețuitoare din perioada romană a lui Michelangelo. Este, de asemenea, una dintre numeroasele lucrări ale artistului care se concentrează mai degrabă pe teme păgâne decât creștine. Statuia îl înfățișează pe zeul roman al vinului într-o poziție relaxată. Lucrarea a fost comandată inițial de cardinalul Raffaele Riario, care în cele din urmă a abandonat-o. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVI-lea, Bacchus și-a găsit o casă în grădina palatului roman al bancherului Jacopo Galli. Din 1871, Bacchus a fost expus în Muzeul Național Bargello din Florența, împreună cu alte lucrări ale lui Michelangelo, inclusiv un bust din marmură al lui Brutus și sculptura sa neterminată a lui David-Apollo.

Madona din Bruges, Biserica Maicii Domnului din Bruges

Madona din Bruges a fost singura sculptură a lui Michelangelo care a părăsit Italia în timpul vieții artistului. A fost donată Bisericii Fecioarei Maria în 1514, după ce a fost cumpărată de familia negustorului de pânze Mouscron. Statuia a părăsit biserica de mai multe ori, mai întâi în timpul războaielor franceze de independență, după care a fost returnată în 1815, pentru a fi furată din nou de soldații naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Acest episod este descris dramatic în filmul din 2014 Treasure Hunters, cu George Clooney în rolul principal.

Chinul Sfântului Antonie

Principalul atu al Muzeului de Artă Kimbell din Texas este pictura „Chinul Sfântului Antonie” – prima dintre picturile cunoscute de Michelangelo. Se crede că artistul a pictat-o ​​la vârsta de 12 - 13 ani, pe baza unei gravuri a pictorului german Martin Schongauer din secolul al XV-lea. Pictura a fost creată sub tutela prietenului său mai mare Francesco Granacci. Chinul Sfântului Antonie a fost lăudat de artiștii și scriitorii din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari și Ascanio Condivi - primii biografi ai lui Michelangelo - ca o lucrare deosebit de curioasă, cu o interpretare creativă a gravurii originale a lui Schongauer. Poza a primit o largă apreciere de la colegi.

Madonna Doni

Madonna Doni (Sfânta Familie) este singura lucrare de șevalet a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre. Lucrarea a fost creată pentru bogatul bancher florentin Agnolo Doni, în onoarea nunții sale cu Maddalena, fiica proeminentei familii nobile Strozzi toscane. Pictura este încă în cadrul original, creat din lemn de însuși Michelangelo. Madonna Doni se află în Galeria Uffizi din 1635 și este singura pictură a maestrului din Florența. Cu prezentarea sa neobișnuită a obiectelor, Michelangelo a pus bazele mișcării de artă manieristă de mai târziu.

Pietate în Bazilica Sf. Petru, Vatican

Alături de David, Pietà de la sfârșitul secolului al XV-lea este considerată una dintre cele mai importante și faimoase lucrări ale lui Michelangelo. Creată inițial pentru mormântul cardinalului francez Jean de Billier, sculptura o înfățișează pe Fecioara Maria ținând Trupul lui Hristos după răstignirea sa. Aceasta a fost o temă comună pentru monumentele funerare din perioada Renașterii Italiei. Mutată în Bazilica Sf. Petru în secolul al XVIII-lea, Pietà este singura operă de artă semnată de Michelangelo. Statuia a suferit daune semnificative de-a lungul anilor, mai ales când geologul australian Laszlo Toth, născut în Ungaria, a lovit-o cu un ciocan în 1972.

Moise al lui Michelangelo la Roma

Situat în frumoasa bazilică romană San Pietro in Vincoli, „Moise” a fost comandat în 1505 de Papa Iulius al II-lea, ca parte a monumentului său funerar. Michelangelo nu a terminat niciodată monumentul înainte de moartea lui Iulius al II-lea. Sculptura, sculptată din marmură, este renumită pentru perechea neobișnuită de coarne de pe capul lui Moise - rezultatul unei interpretări literale a traducerii Vulgatei latine a Bibliei. Era intenționat să combine statuia cu alte lucrări, inclusiv Sclavul pe moarte, aflat acum în Muzeul Luvru din Paris.

Judecata de Apoi în Capela Sixtină

O altă capodoperă a lui Michelangelo se află în Capela Sixtină - Judecata de Apoi se află pe peretele altarului bisericii. A fost finalizat la 25 de ani după ce artistul și-a pictat fresca sa uimitoare pe tavanul Capelei. Judecata de Apoi este adesea citată drept una dintre cele mai dificile lucrări ale lui Michelangelo. Magnifica opera de artă înfățișează judecata lui Dumnezeu asupra umanității, care a fost inițial condamnată din cauza nudității. Conciliul de la Trent a condamnat fresca în 1564 și l-a angajat pe Daniele da Volterra să acopere părțile obscene.

Răstignirea Sfântului Petru, Vatican

Răstignirea Sf. Petru este ultima frescă a lui Michelangelo din Cappella Paolina din Vatican. Lucrarea a fost creată din ordinul Papei Paul al III-lea în 1541. Spre deosebire de multe alte reprezentări ale lui Petru din epoca Renașterii, opera lui Michelangelo se concentrează pe un subiect mult mai întunecat - moartea lui. Proiectul de restaurare de cinci ani, în valoare de 3,2 milioane de euro, a început în 2004 și a dezvăluit un aspect foarte interesant al picturii: cercetătorii cred că figura cu turban albastru din colțul din stânga sus este de fapt artistul însuși. Astfel, Răstignirea Sfântului Petru la Vatican este singurul autoportret cunoscut al lui Michelangelo și o adevărată perlă a Muzeelor ​​Vaticanului.

Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
1475-1564

Mare sculptor, pictor, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii.

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Michelangelo Buonarroti:

Capela Sixtină
Pietate
David
Crearea lui Adam
Moise

Născut la 6 martie 1475 în orașul toscan Caprese, lângă Arezzo, în familia lui Lodovico Buonarroti, consilier orășenesc. În copilărie, a fost crescut în Florența, apoi a trăit o vreme în orașul Settignano.

Geniul și-a pus amprenta nu numai asupra artei Renașterii, ci și asupra întregii culturi mondiale ulterioare. Activitățile sale sunt legate în principal de două orașe italiene - Florența și Roma. Prin natura talentului său, el a fost în primul rând sculptor. Acest lucru se simte și în picturile maestrului, care sunt neobișnuit de bogate în plasticitatea mișcărilor, ipostaze complexe și sculptarea distinctă și puternică a volumelor. La Florența, Michelangelo a creat un exemplu nemuritor al Înaltei Renașteri - statuia "David" (1501-1504), care a devenit imaginea standard a corpului uman timp de multe secole, la Roma - compoziția sculpturală "Pieta?" (1498-1499), una dintre primele încarnări ale figurii unui mort în plastic. Cu toate acestea, artistul și-a putut realiza cele mai ambițioase planuri tocmai în pictură, unde a acționat ca un adevărat inovator al culorii și al formei.

În zilele noastre este mai cunoscut ca autor de statui frumoase și fresce expresive; cu toate acestea, puțini oameni știu că celebrul artist a scris poezii la fel de minunate. Talentul poetic al lui Michelangelo s-a manifestat pe deplin abia spre sfârșitul vieții sale. Unele dintre poeziile marelui maestru au fost puse pe muzică și au câștigat o popularitate considerabilă în timpul vieții sale, dar sonetele și madrigalele sale au fost publicate pentru prima dată abia în 1623. Aproximativ 300 dintre poeziile lui Michelangelo au supraviețuit până astăzi.

În individualitatea excepțional de bogată a culturii Renașterii, sculptorul, pictorul, arhitectul și poetul Michelangelo Buonarroti aparține unui loc special. Chiar și în comparație cu contemporanii săi remarcabili, el este ca un vârf de munte printre dealuri blânde. Numai geniul lui Leonardo da Vinci și Rafael nu este inferior lui prin măreția și profunzimea uimitoare a planurilor, prin perfecțiunea implementării lor și prin talentul artistic. Arta lui Michelangelo este extrem de complexă și multifațetă. Puternic, integral, monumental, poartă amprenta personalității strălucitoare a creatorului său, reflectă viața dificilă a maestrului, plină de gânduri dureroase și întorsături dramatice. Îndrăzneala planurilor și perseverența în implementarea lor au fost adesea înlocuite și uneori însoțite de îndoiala de sine; perioade de activitate creativă intensă au fost intercalate cu crize creative interne. A abandonat de mai multe ori lucrarea începută, fără a o finaliza.

Multe dintre planurile și ideile sale au rămas nerealizate, nu pentru că i-ar fi lipsit puterea, ci mai degrabă pentru că Michelangelo și-a propus întotdeauna obiective mari. S-a străduit constant să întruchipeze în imagini sculpturale și picturale un conținut aproape inexprimabil în limbajul artei plastice și, în același timp, a realizat imposibilul. Lucrările lui Michelangelo Buonarroti nu cunoștea limite și limite pentru el nu existau reguli și canoane tradiționale.

Artistul și-a creat propria lume, complexă și tragică și a creat după legile ei. Ca nimeni altcineva, a știut să reziste atacului vieții, dificultățile și eșecurile nu au făcut decât să reverse energie nouă în munca sa. a trăit o viață lungă și tot ceea ce a făcut ar fi putut fi mai mult decât suficient pentru multe vieți. Pictura Capelei Sixtine, ansamblul sculptural al Capelei Medici și Catedrala Sf. Petru la Roma - lucrări, fiecare dintre ele care îi conferă dreptul la nemurire în istoria artei.

O mare pasiune îi controla ființa și era groaznic pentru că subordona totul pasiunii sale, fără milă de alții sau de sine. Știa ce vrea și, așa cum se întâmplă chiar și cu cei mai remarcabili oameni, credea cu fermitate că doar voința lui este demnă de respect: că scopul prețuit îi era clar ca nimeni altul. Împreună cu Leonardo da Vinci și Rafael formează o triadă a celor mai mari luminari care au apărut la orizontul artei de-a lungul erei creștine. A câștigat faima tare, nestingherită în toate cele trei domenii artistice principale, dar a fost un sculptor prin excelență: elementul plastic a predominat în geniul său în așa măsură, încât picturile și compozițiile sale arhitecturale au fost imprimate cu acest element. A fost primul sculptor care a înțeles structura corpului uman și a sculptat sculpturi din marmură, arătând toată frumusețea corpului uman.

Tragedia a fost că el, un sculptor strălucit, cu un simț fenomenal pentru marmură, a trebuit să se supună capriciilor papilor săi patroni și să se angajeze în pictură, arhitectură, turnarea bronzului și crearea de fresce. Dar chiar și în aceste zone, care nu erau tipice pentru el, s-a manifestat adevăratul geniu al maestrului. Din păcate, multe dintre planurile și ideile sale au rămas nerealizate, un număr mare dintre creațiile sale nu au supraviețuit până în prezent și multe proiecte nu au fost finalizate în timpul vieții sale.

A fost unul dintre cei mai mari sculptori, cei mai mari pictori și cei mai mari arhitecți ai timpului său; nu există altă persoană ca el care să lase o moștenire atât de bogată pentru generațiile următoare. Peste tot în lume, numele Michelangelo este asociat cu fresca „Crearea lui Adam”, statuile lui David și Moise, Catedrala Sf. Petru la Roma.

Michelangelo a murit la 18 februarie 1564 la Roma. A fost înmormântat în Biserica Santa Croce din Florența.

Picturi în frescă Michelangelo mare sculptor artă Roma Florența Capela Buonarroti Sixtina Adam Judecata de Apoi Madona Sfântul Antonie potopul exil paradis Delphic Sibila din Cumae profet Ieremia Joel Daniel

Michelangelo (1475-1564) a fost sculptor, pictor și arhitect. Este considerat unul dintre cei mai mari artiști ai Renașterii italiene și poate din toate timpurile. Opera sa a demonstrat, nemaivăzută până acum, o combinație de perspicacitate psihologică, realism fizic și intensitate. Contemporanii lui i-au recunoscut talentul extraordinar, iar Michelangelo a primit comisii de la unii dintre cei mai bogați și mai puternici oameni ai timpului său, inclusiv papi și alții asociați cu Biserica Catolică. Picturile sale, în special cele care împodobesc Capela Sixtină, sunt păstrate cu grijă, astfel încât generațiile viitoare să aibă ocazia să le vadă și să aprecieze talentul lui Michelangelo.

Capela Sixtină (fosta biserică) a fost construită în cea mai sfântă parte a Italiei, Vaticanul, în anii 1473-1481. de arhitectul Giorgio de Dolci, comandat de Papa Sixtus al IV-lea, de unde provine numele său. Noi papi au fost întotdeauna și sunt aleși între zidurile ei. Astăzi Capela este un muzeu și un celebru monument al Renașterii.

În 1508, Papa Iulius al II-lea l-a chemat la Roma pe Michelangelo pentru a lucra la un proiect de pictură destul de costisitor și ambițios: să-i înfățișeze pe cei 12 apostoli pe tavanul Capelei Sixtine. În schimb, pe parcursul unui proiect de patru ani, Michelangelo a pictat 12 figuri în jurul părții centrale a tavanului: șapte profeți și cinci sibile, și a umplut centrul cu nouă scene din Cartea Genezei.

La 25 de ani de la finalizarea picturii pe tavan, în 1537 - 1541. Michelangelo a continuat să picteze Capela Sixtină și a pictat fresca la scară largă „Judecata de Apoi”. Ocupă tot peretele din spatele altarului. Fresca a fost comandată de Papa Clement al VII-lea, care a murit în timpul pregătirii pentru pictură. El a fost înlocuit de Paul al III-lea, care dorea ca tabloul să fie finalizat.

Cea mai faimoasă dintre picturile lui Michelangelo de pe tavanul Capelei Sixtine este Creația lui Adam. Pe ea, Dumnezeu și Adam își întind mâinile unul către celălalt. Acest gest pare foarte emoționant și nu poate lăsa literalmente indiferent pe orice cunoscător al picturii.

CREARE:

„Separarea luminii de întuneric”

Această frescă înfățișează gazde. Cu o singură mișcare puternică a mâinilor, el împrăștie norii, luptă cu haosul, străduindu-se să separe lumina și întunericul.

„Crearea Soarelui și a planetelor”

Fresca a fost pictată de Michelangelo Buonarroti în jurul anilor 1509–15. Dimensiunea sa este de 570 cm x 280 cm Fresca descrie evenimentele descrise în povestea biblică, Geneza, capitolul 1, versetele 14 până la 19 inclusiv.

„Separarea pământului de ape”

Fresca înfățișează evenimente descrise în Biblie, în Vechiul Testament, cartea Geneza, capitolul 1, versetele 1 - 5.

ADAM SI EVA:

„Crearea lui Adam”

Fresca a fost pictată de Michelangelo în jurul anului 1511. Fresca înfățișează momentul în care Dumnezeu, cu o mișcare a mâinii, pare să-i dea lui Adam energie vitală și reînvie corpul deja creat. Dimensiune frescă: 280 cm x 570 cm.

„Crearea Evei”

Fresca a fost pictată de Michelangelo Buonarroti în 1508 - 1512. Din coasta lui Adam adormit, Dumnezeu o creează pe Eva.

„Căderea și expulzarea din Paradis”

Fresca a fost pictată de Michelangelo Buonarroti în jurul anilor 1508 - 1512. Arborele cunoașterii, situat în centru, pare să împartă viața lui Adam și a Evei în înainte și după mâncarea fructului interzis.

POVESTEA LUI NOAH:

„Sacrificiul lui Noe”

Această frescă a fost pictată de Michelangelo în jurul anilor 1508 - 1512. Ea descrie povestea cum, după Marele Potop, recunoscător pentru mântuirea sa și mântuirea familiei sale, Noe face un sacrificiu lui Dumnezeu.

„Inundație globală”

Fresca a fost pictată de Michelangelo în jurul anilor 1508 - 1509. Dimensiunea sa este de 570 cm x 280 cm. Ne vorbește despre modul în care oamenii au încercat să scape de Potop, cum au reacționat la ceea ce se întâmpla și ce metode au folosit pentru a încerca să evite moartea.

„Beția lui Noe”

Fresca a fost pictată de Michelangelo în 1509. Dimensiunea sa este de 260 cm x 170 cm Fresca înfățișează evenimente din Cartea Genezei, capitolul 9, versetele 20 - 23.

SIBILĂ:

"Sibila libiană"

Sibilele în cultura antică erau numite ghicitori, profețe care preziceau viitorul și necazurile viitoare. Potrivit lui Varro (scriitor roman și polimat din secolul I î.Hr.), cuvântul Sibyl se traduce prin „voința lui Dumnezeu”.

„Sibila persană”

Sibila persană este înfățișată pe frescă sub forma unei femei în vârstă, aparent cu o vedere nu foarte bună, deoarece a adus cartea prea aproape de ochi. Vârsta ei înaintată este indicată și de îmbrăcămintea foarte acoperită. Sibyl pare să fie complet concentrată pe lectură și nu acordă nicio atenție la ceea ce se întâmplă în jurul ei.

"Sibila Cumae"

Profetesa este înfățișată pe frescă sub forma unei femei bătrâne, dar puternice, cu mușchii bine dezvoltați. Sibila cumeană este adesea menționată în literatura antică: în Satyriconul lui Petronius, Analele lui Tacit, Metamorfozele lui Ovidiu și Eneida lui Vergiliu. Mulți artiști au descris-o în picturile lor. Pe lângă Michelangelo, a mai fost pictat de Titian, Raphael, Giovanni Cerrini, Andrea del Castagno, Jan van Eyck și alții.

„Sibila eritreană”

În această frescă, Sibila este înfățișată ca o femeie tânără, destul de atrăgătoare și dezvoltată, citind, aparent, într-un timp târziu. Micuța putti folosește o lanternă pentru a-i aprinde o lampă.

„Sibila delfică”

Sibila delfică este o femeie mitică care a existat înainte de războiul troian (circa secolul al XI-lea î.Hr.). Este menționat în manuscrisul său, în poveștile pe care le-a auzit de la localnici, de către Pausanias (un geograf și călător grec care a trăit în secolul al II-lea d.Hr.).

PROFETI:

„Profetul Ieremia”

Ieremia este al doilea dintre cei patru profeți ai Vechiului Testament, care a trăit în jurul anului 655 î.Hr. uh, autor a două cărți: „Plângerile lui Ieremia” și „Cartea profetului Ieremia”. În frescă, profetul întristat este cufundat în gânduri grele despre soarta poporului.

„Profetul Daniel”

Daniel este un profet biblic care a trăit în secolul al VII-lea î.Hr. El a avut darul de la Dumnezeu de a interpreta visele.

„Profetul Ezechiel”

Ezechiel este un mare profet al Vechiului Testament care a trăit în Ierusalim în jurul anului 622 î.Hr. e. Conform Bibliei, Cartea lui Ezechiel, el a făcut profeții îndreptate împotriva păgânilor și a evreilor, a mărturisit despre o viziune a slavei Domnului etc.

„Profetul Isaia”

Pentru creștini, profețiile lui Isaia despre nașterea și venirea viitoare a lui Mesia (Isaia 7:14, Isaia 9:6), precum și despre slujire (Isaia 61:1) sunt deosebit de valoroase. El a profețit și despre soarta Egiptului și a Israelului.

„Profetul Ioel”

Fresca îl înfățișează pe unul dintre cei 12 profeți minori - profetul Ioel, fiul lui Betuel, care, potrivit legendei, a trăit în orașul Bethar și a scris o carte de profeții.

„Profetul Iona”

Această frescă puțin neobișnuită îl înfățișează pe Iona, unul dintre cei șapte profeți din Vechiul Testament pictați de Michelangelo. În spatele lui este un pește mare. Aceasta este o referire la faptul că în cartea lui Iona, el este înghițit de o balenă.

„Profetul Zaharia”

Zaharia a fost unul dintre cei doisprezece profeți „minori”. În tradiția bisericească este tânăr, dar Michelangelo l-a pictat ca pe un bărbat în vârstă, cu părul cărunt, cu o barbă lungă.

„Judecata de Apoi”

Tema frescei: a doua venire a lui Isus Hristos și apocalipsa. Dimensiunea sa: 1200 cm x 1370 cm.

Michelangelo Buonarroti, numele complet Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italiană: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 martie 1475, Caprese - 18 februarie 1564, Roma)[⇨] - sculptor, artist, arhitect italian[ ⇨] , poet[⇨], gânditor[⇨]. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii[⇨] și ai barocului timpuriu. Lucrările sale au fost considerate cele mai înalte realizări ale artei renascentiste în timpul vieții maestrului însuși. Michelangelo a trăit aproape 89 de ani, o epocă întreagă, din perioada Înaltei Renașteri până la originile Contrareformei. În această perioadă, au existat treisprezece Papi - a îndeplinit ordine pentru nouă dintre ei. S-au păstrat multe documente despre viața și opera sa - mărturii ale contemporanilor, scrisori de la însuși Michelangelo, contracte, dosarele sale personale și profesionale. Michelangelo a fost și primul reprezentant al artei vest-europene a cărui biografie a fost publicată în timpul vieții sale.

Printre cele mai cunoscute lucrări sculpturale ale sale se numără „David”, „Bacchus”, „Pieta”, statuile lui Moise, Lea și Rahela pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Giorgio Vasari, primul biograf oficial al lui Michelangelo, a scris că „David” „a jefuit gloria tuturor statuilor, moderne și antice, grecești și romane”. Una dintre cele mai monumentale lucrări ale artistului sunt frescele din tavanul Capelei Sixtine, despre care Goethe a scris că: „Fără a vedea Capela Sixtină, este dificil să vă faceți o idee clară despre ce poate face o persoană”. Printre realizările sale arhitecturale se numără proiectarea cupolei Bazilicii Sf. Petru, scările Bibliotecii Laurențiane, Piața Campidoglio și altele. Cercetătorii cred că arta lui Michelangelo începe și se termină cu imaginea corpului uman.

Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 în orașul toscan Caprese, la nord de Arezzo, în familia săracului nobil florentin Lodovico Buonarroti (în italiană: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), care la acel moment. timpul a fost al 169-lea Podesta. Timp de câteva generații, reprezentanții familiei Buonarroti-Simoni au fost mici bancheri în Florența, dar Lodovico nu a reușit să mențină starea financiară a băncii, așa că a preluat din când în când funcții guvernamentale. Se știe că Lodovico era mândru de originile sale aristocratice, deoarece familia Buonarroti-Simoni pretindea o relație de sânge cu Margravesa Matilda de Canossa, deși nu existau suficiente dovezi documentare care să confirme acest lucru. Ascanio Condivi a susținut că Michelangelo însuși credea în acest lucru, amintind originile aristocratice ale familiei în scrisorile sale către nepotul său Leonardo. William Wallace a scris:

Conform evidenței lui Lodovico, care se păstrează în Muzeul Casa Buonarroti (Florența), Michelangelo s-a născut „(...) luni dimineața, la 4 sau 5:00 înainte de zori”. În acest registru se mai precizează că botezul a avut loc pe 8 martie în Biserica San Giovanni di Caprese și înscriu nașii:

Despre mama sa, Francesca di Neri del Miniato del Siena (în italiană: Francesca di Neri del Miniato di Siena), care s-a căsătorit devreme și a murit de epuizare din cauza sarcinilor frecvente în anul împlinirii a șasea a lui Michelangelo, acesta din urmă nu menționează niciodată în voluminoasa sa corespondență cu tatăl şi fraţii săi .
Lodovico Buonarroti nu era bogat, iar veniturile din mica lui proprietate din sat abia erau suficiente pentru a întreține mulți copii. În acest sens, a fost nevoit să-l dea pe Michelangelo unei asistente, soția unui Scarpelino din același sat, numit Settignano. Acolo, crescut de cuplul Topolino, băiatul a învățat să frământe lut și să folosească dalta înainte de a citi și a scrie. În orice caz, Michelangelo însuși i-a spus mai târziu prietenului și biografului său Giorgio Vasari:

Michelangelo a fost al doilea fiu al lui Lodovico. Fritz Erpeli dă anii de naștere ai fraților săi Lionardo (italiană: Lionardo) - 1473, Buonarroto (italiană: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italiană: Giovansimone) - 1479 și Gismondo (italiană: Gismondo) - 1481. În același an, mama lui a murit, iar în 1485, la patru ani după moartea ei, Lodovico s-a căsătorit pentru a doua oară. Mama vitregă a lui Michelangelo a fost Lucrezia Ubaldini. La scurt timp, Michelangelo a fost trimis la școala lui Francesco Galatea da Urbino (italiană: Francesco Galatea da Urbino) din Florența, unde tânărul nu a manifestat prea multă înclinație spre studiu și a preferat să comunice cu artiștii și să redeseneze icoanele și frescele bisericii.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →