Titlul operelor dramatice. Trăsături caracteristice ale dramei ca gen literar

Literatura dramatică are trei genuri principale: tragedie, comedie și dramă. în sens restrâns acest cuvânt, dar conține și genuri precum vodevil, melodramă și tragicomedie.

Tragedia (grec. tragoidia, lit. - cântec de capră) este „un gen dramatic bazat pe ciocnirea tragică a personajelor eroice, rezultatul său tragic și plin de patos...”266.

Tragedia înfățișează realitatea ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie conflictele realității într-o formă extrem de tensionată. Aceasta este o lucrare dramatică, care se bazează pe un conflict ireconciliabil în viață, care duce la suferința și moartea eroului. Astfel, într-o ciocnire cu lumea crimelor, minciunii și ipocriziei, purtătorul de idealuri umaniste avansate moare tragic. prințul danez Hamlet, eroul tragediei cu același nume de William Shakespeare.

Conflicte tragiceîn literatura rusă a secolului al XX-lea. reflectată în dramaturgia lui M. Bulgakov („Zilele turbinelor”, „Alergarea”). În literatură realism socialist au dobândit o interpretare unică, deoarece conflictul dominant în ei a devenit un conflict bazat pe o ciocnire ireconciliabilă a dușmanilor de clasă, iar personajul principal a murit în numele unei idei („Tragedia optimistă” de Vs. Vishnevsky, „Furtuna” de V. .

Comedia (latină sotoesIa, greacă kotosIa, de la kotoe - alaiul vesel și 6с1ё - cântec) este un tip de dramă în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate în forme amuzante sau impregnate de comic1.

Comedia a dat naștere diferitor soiuri de gen. Există comedie de situații, comedie de intrigi, comedie de personaje, comedie de maniere (comedia de zi cu zi), comedie de slapstick. Nu există o graniță clară între aceste genuri. Majoritatea comediilor combină elemente de genuri diferite, ceea ce adâncește personajele comice, diversifică și extinde însăși paleta imaginii comice. Acest lucru este demonstrat clar de Gogol în „Inspectorul general”

Din punct de vedere al genului, se face distincție și între comediile satirice („Minorul” de Fonvizin, „Inspectorul general” de Gogol) și comediile înalte, apropiate de dramă. Actiunea acestor comedii nu contine situatii amuzante. În drama rusă, acesta este în primul rând „Vai de inteligență” de A. Griboyedov. Nu există nimic comic în dragostea neîmpărtășită a lui Chatsky pentru Sophia, dar situația în care s-a pus tânărul romantic este comică. Poziția Chatsky educată și progresistă în societatea Famusovilor și a Tăcuților este dramatică. Există și comedii lirice, un exemplu al cărora este „ Livada de cireși» A.P. Cehov.

Tragicomedia abandonează absolutul moral al comediei și tragediei. Atitudinea care stă la baza acesteia este asociată cu un sentiment al relativității criteriilor de viață existente. Supraestimarea principiilor morale duce la incertitudine și chiar la abandonarea acestora; principiile subiective și obiective sunt estompate; o înțelegere neclară a realității poate provoca interes pentru ea sau indiferență totală și chiar recunoașterea ilogicității lumii. Viziunea tragicomică asupra lumii domină în ei puncte de cotitură istorie, deși elementul tragicomic era deja prezent în dramaturgia lui Euripide („Alcestis”, „Ion”).

Drama ca gen a apărut mai târziu decât tragedia și comedia. La fel ca tragedia, tinde să recreeze contradicții acute. Ca tip de dramă, s-a răspândit în Europa în timpul Iluminismului și a fost apoi conceptualizată ca gen. Drama a devenit un gen independent în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. printre iluminatori (drama filistină a apărut în Franța și Germania). Ea a indicat un interes pentru modul de viață social, pentru idealurile morale ale unui mediu democratic, pentru psihologia „persoanei medii”.

Drama este o piesă cu un conflict acut, care, spre deosebire de tragic, nu este atât de sublim, mai banal, obișnuit și într-un fel sau altul rezolvabil. Specificul dramei constă, în primul rând, în faptul că se bazează pe material modern și nu antic, iar în al doilea rând, drama afirmă un nou erou care s-a răzvrătit împotriva destinului și a circumstanțelor sale. Diferența dintre dramă și tragedie este în esența conflictului: conflictele tragice sunt insolubile, deoarece rezolvarea lor nu depinde de voința personală a unei persoane. Erou tragic se află într-o situație tragică involuntar și nu din cauza unei greșeli pe care a făcut-o. Conflicte dramatice spre deosebire de cele tragice, ele nu sunt de netrecut. Ele se bazează pe ciocnirea personajelor cu forțe, principii, tradiții care li se opun din exterior. Dacă eroul unei drame moare, atunci moartea lui este în mare măsură un act de decizie voluntară și nu rezultatul unei situații tragic fără speranță. Astfel, Katerina din „Furtuna” de A. Ostrovsky, era extrem de îngrijorată că a încălcat standardele morale, neputând trăi în mediul opresiv al casei Kabanov, se repezi în Volga. Un astfel de deznodământ nu era obligatoriu; Obstacolele din calea apropierii dintre Katerina și Boris nu pot fi considerate insurmontabile: rebeliunea eroinei s-ar fi putut termina altfel.

Drama (drama greacă veche – acțiune) este un tip de literatură care reflectă viața în acțiuni care au loc în prezent.

Lucrările dramatice sunt destinate producției pe scenă, aceasta determină caracteristicile specifice ale dramei:

1) lipsa imaginii narativ-descriptive;

3) textul principal al unei opere dramatice este prezentat sub formă de replici ale personajelor (monolog și dialog);

4) dramaturgia ca tip de literatură nu are o asemenea varietate de mijloace artistice și vizuale precum epica: vorbirea și acțiunea sunt principalele mijloace de creare a imaginii unui erou;

5) volumul textului și timpul de acțiune se limitează la scenă;

6) cerințele artei scenice dictează o astfel de trăsătură a dramei ca o anumită exagerare (hiperbolizare): „exagerarea evenimentelor, exagerarea sentimentelor și exagerarea expresiilor” (L.N. Tolstoi) - cu alte cuvinte, strălucire teatrală, expresivitate crescută; privitorul piesei simte convenționalitatea a ceea ce se întâmplă, ceea ce a spus foarte bine A.S. Pușkin: „însăși esența artei dramatice exclude verosimilitatea... atunci când citim o poezie, un roman, de multe ori putem uita de noi înșine și credem că incidentul descris nu este ficțiune, ci adevăr. Într-o odă, într-o elegie, putem crede că poetul și-a înfățișat adevăratele sentimente, în împrejurări reale. Dar unde este credibilitatea într-o clădire împărțită în două părți, dintre care una este plină de spectatori care au fost de acord etc.

Drama (greaca veche δρᾶμα - fapta, actiune) este unul dintre cele trei tipuri de literatura, alaturi de poezia epica si lirica, apartinand concomitent la doua tipuri de arta: literatura si teatrul. Destinată pentru spectacol pe scenă, drama diferă în mod formal de poezia epică și lirică prin faptul că textul din ea este prezentat sub formă de remarci ale personajelor și remarci ale autorului și, de regulă, este împărțit în acțiuni și fenomene. Drama într-un fel sau altul include orice opera literară construită într-o formă dialogică, inclusiv comedia, tragedia, drama (ca gen), farsa, vodevilul etc.

Din cele mai vechi timpuri a existat în folclor sau formă literarăîntre diverse popoare; Grecii antici, indienii antici, chinezii, japonezii și indienii americani și-au creat propriile tradiții dramatice independent unul de celălalt.

Tradusă literal din greaca veche, dramă înseamnă „acțiune”.

Tipuri de dramă tragedie dramă (gen) dramă pentru lectură (piesă pentru lectură)

Melodramă hierodramă mister comedie vodevil farsă zaju

Istoria drameiÎnceputurile dramei sunt în poezia primitivă, în care elementele de mai târziu ale lirismului, epicului și dramaturgiei s-au contopit în legătură cu muzica și mișcările faciale. Mai devreme decât printre alte popoare, drama ca tip special de poezie s-a format printre hinduși și greci.

dansuri dionisiace

Drama greacă, dezvoltând intrigi religios-mitologice serioase (tragedie) și amuzante extrase din viața modernă (comedie), atinge perfecțiunea înaltă și în secolul al XVI-lea este un model pentru dramaturgia europeană, care până atunci a tratat fără îndoială intrigile narative religioase și seculare. (mistere, drame școlareși interludii, fastnachtspiel, sottises).

Dramaturgii francezi, imitându-i pe cei greci, au respectat cu strictețe anumite prevederi care erau considerate neschimbabile pentru demnitatea estetică a dramei, precum: unitatea de timp și de loc; durata episodului prezentat pe scenă nu trebuie să depășească o zi; acțiunea trebuie să aibă loc în același loc; drama sa se desfasoare corect in 3-5 acte, de la inceput (clarificarea pozitiei initiale si a personajelor personajelor) prin vicisitudinile mijlocii (schimbarile de pozitii si relatii) pana la deznodament (de obicei o catastrofa); numărul de caractere este foarte limitat (de obicei de la 3 la 5); aceștia sunt exclusiv cei mai înalți reprezentanți ai societății (regi, regine, prinți și prințese) și cei mai apropiați slujitori-confidenți ai acestora, care sunt introduși pe scenă pentru comoditatea dialogului și a rostirii de observații. Acestea sunt principalele caracteristici ale francezilor dramă clasică(Cornel, Racine).

Rigoarea cerințelor stilului clasic nu a mai fost observată în comedii (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), care au trecut treptat de la convenție la reprezentarea vieții obișnuite (gen). Eliberată de convențiile clasice, opera lui Shakespeare a deschis noi căi pentru teatru. Sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea au fost marcate de apariția dramelor romantice și naționale: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

În al doilea jumătatea anului XIX secolului, realismul preia în dramaturgia europeană (Dumas fils, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

În ultimul sfert al secolului al XIX-lea, sub influența lui Ibsen și Maeterlinck, simbolismul a început să preia scena europeană (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Proiectarea unei opere dramatice Spre deosebire de alte opere de proză și poetice, operele dramatice au o structură strict definită. O lucrare dramatică constă în alternarea blocurilor de text, fiecare având propriul scop, și evidențiate prin tipografie, astfel încât să poată fi distinse mai ușor unele de altele. Textul dramatic poate include următoarele blocuri:

Lista personajelor se află de obicei înaintea textului principal al lucrării. Dacă este necesar, oferă o scurtă descriere a eroului (vârstă, aspect etc.)

Observații externe - o descriere a acțiunii, a situației, a apariției și plecării personajelor. Deseori tastate fie într-o dimensiune redusă, fie în același font ca și replicile, dar într-un format mai mare. Observațiile externe pot include numele eroilor, iar dacă eroul apare pentru prima dată, numele său este evidențiat suplimentar. Exemplu:

O cameră care se numește încă creșă. Una dintre uși duce în camera Anyei. Zori, soarele va răsări în curând. E deja mai, cireșii înfloresc, dar e frig în grădină, e dimineață. Ferestrele din cameră sunt închise.

Dunyasha intră cu o lumânare și Lopakhin cu o carte în mână.

Replicile sunt cuvintele rostite de personaje. Răspunsurile trebuie să fie precedate de numele personajului și pot include observații interne. Exemplu:

Dunyasha. Am crezut că ai plecat. (Ascultă.) Se pare că sunt deja pe drum.

Lopakhin (ascultă). Nu... Ia-ți bagajele, asta și aia...

Remarcile interne, spre deosebire de cele externe, descriu pe scurt acțiunile care au loc în timpul rostirii unui vers de către erou sau caracteristicile rostirii. Dacă are loc o acțiune complexă în timpul rostirii unui indiciu, ar trebui să o descrieți folosind un indiciu extern, indicând în același timp fie în remarca în sine, fie în remarca folosind o remarcă internă că actorul continuă să vorbească în timpul acțiunii. O remarcă internă se referă doar la o replică specifică a unui anumit actor. Este separat de replică prin paranteze și poate fi scris cu caractere cursive.

Cele mai comune două moduri de a proiecta lucrări dramatice sunt cartea și cinematograful. Dacă într-un format de carte, diferite stiluri de font, dimensiuni diferite etc. pot fi folosite pentru a separa părți ale unei opere dramatice, atunci în scenariile cinematografice se obișnuiește să se folosească doar un font de mașină de scris monospațiat și pentru a separa părți ale unei lucrări, se utilizează spațiere, compunere pentru diferite formate, compunere pentru toate majuscule, spațiu etc. - adică numai acele facilități care sunt disponibile pe o mașină de scris. Acest lucru a permis ca modificările de script să fie făcute de mai multe ori în timpul producției, menținând în același timp lizibilitatea .

Drama în Rusia

Drama în Rusia a fost adusă din Occident la sfârșitul secolului al XVII-lea. Literatura dramatică independentă a apărut abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Până în primul sfert al secolului al XIX-lea, regia clasică a predominat în dramaturgie, atât în ​​tragedie, cât și în comedie și opera comedie; cei mai buni autori: Lomonosov, Knyazhnin, Ozerov; Încercarea lui I. Lukin de a atrage atenția dramaturgilor asupra descrierii vieții și moravurilor rusești a rămas în zadar: toate piesele lor sunt lipsite de viață, strânse și străine de realitatea rusă, cu excepția celebrului „Minor” și „Brigadier” de Fonvizin, „Sneak” de Kapnist și câteva comedii de I. A. Krylov .

La începutul secolului al XIX-lea, Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin au devenit imitatori ai dramei și comediei franceze ușoare, iar reprezentantul dramei patriotice stilizate a fost Păpușarul. Comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”, mai târziu „Inspectorul guvernamental”, „Căsătoria lui Gogol”, a devenit baza dramei de zi cu zi rusești. După Gogol, chiar și în vodevil (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) apare o dorință vizibilă de a se apropia de viață.

Ostrovsky a dat o serie de cronici istorice remarcabile și comedii domestice. După el, drama rusă a stat pe teren solid; cei mai remarcabili dramaturgi: A. Suhovo-Kobylin, I. S. Turgheniev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Yaev, N. Chaev, gr. A. Tolstoi, gr. L. Tolstoi, D. Averkiev, P. Boborykin, Prințul Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tihonov, I. Șceglov, Vl. Nemirovici-Danchenko, A. Cehov, M. Gorki, L. Andreev și alții.

Aceasta este o literatură obiectiv-subiectivă (Hegel). Aceasta este o imagine obiectivă a lumii și a desfășurării sale subiective.

Forma generică este dialogul. Din punct de vedere al trăsăturilor generice ale conținutului, operele dramatice trebuie caracterizate pe rând din poziție

a) conflict

Dramă(drama greacă, literal - acțiune), 1) unul dintre cele trei tipuri de literatură (împreună cu poezia epică și lirică; vezi Genul literar ). Dramă (în literatură) aparține în același timp teatru Şi literatură : fiind baza fundamentală a performanței, ea este percepută și în lectură. Dramă (în literatură) format pe baza evoluţiei artele teatrale: evidențierea actorilor care leagă pantomimă cu cuvântul rostit, și-a marcat apariția ca tip de literatură. Specificul său constă în: intriga, adică reproducerea cursului evenimentelor; tensiunea dramatică a acțiunii și împărțirea ei în episoade scenice; continuitatea lanțului de afirmații ale personajelor; absența (sau subordonarea) unui început narativ (vezi Naraţiune ). Conceput pentru percepția colectivă, Dramă (în literatură) gravita întotdeauna spre problemele cele mai presante și în exemplele cele mai izbitoare au devenit populare. Potrivit lui A. S. Pușkin, scopul Dramă (în literatură) este de a „... acționa asupra mulțimii, asupra mulțimii, a le angaja curiozitatea” ( Colecție completă soch., vol. 7, 1958, p. 214).

Dramă (în literatură) conflictul profund este inerent; baza sa fundamentală este experiența intensă și eficientă de către oameni a contradicțiilor socio-istorice sau „eterne”, universale. Drama, accesibilă tuturor tipurilor de artă, domină în mod natural în Dramă (în literatură) Potrivit lui V. G. Belinsky, drama este proprietate importantă spirit uman, trezit de situații în care cel prețuit sau dorit cu pasiune, cerând împlinire, este amenințat.

Conflictele pline de dramă sunt întruchipate în acțiune - în comportamentul eroilor, în acțiunile și realizările lor. Majoritate Dramă (în literatură) construită pe o singură acțiune externă (care corespunde principiului „unității de acțiune” al lui Aristotel), bazată, de regulă, pe confruntarea directă a eroilor. În acest caz, acțiunea poate fi urmărită din corzi la schimburi , acoperind perioade mari de timp (medieval și est Dramă (în literatură), de exemplu, „Shakuntala” de Kalidasa), sau este luat doar în a lui punct culminant, aproape de deznodământ (tragedii antice, de exemplu, „Oedip regele” de Sofocle și multe Dramă (în literatură) timpurile moderne, de exemplu, „Zestrea” de A. N. Ostrovsky). Estetica clasică a secolului al XIX-lea. tinde să absolutizeze aceste principii de construcţie Dramă (în literatură) Aveți grijă de Hegel Dramă (în literatură) ca o reproducere a ciocnirii actelor volitive („acțiuni” și „reacții”), Belinsky a scris: „Acțiunea dramei ar trebui să se concentreze pe un singur interes și să fie străină de interese secundare... Nu ar trebui să existe o singură persoană în dramă care nu ar fi necesară în mecanismul mersului și desfășurării sale” (Culegere completă de lucrări, vol. 5, 1954, p. 53). În același timp, „... decizia în alegerea unui drum depinde de eroul dramei, și nu de eveniment” (ibid., p. 20).

Cele mai importante proprietăți formale Dramă (în literatură): un lanț continuu de enunțuri care acționează ca acte de comportament ale personajelor (adică, acțiunile lor), și ca o consecință a acesteia - concentrarea celor reprezentați în zone închise ale spațiului și timpului. Baza universală a compoziției Dramă (în literatură): episoade (scene) scenice, în cadrul cărora timpul înfățișat, așa-zis real, este adecvat timpului de percepție, așa-zis artistic. În populară, medievală și orientală Dramă (în literatură), precum și în Shakespeare, în „Boris Godunov” de Pușkin, în piesele lui Brecht, locul și timpul acțiunii se schimbă foarte des. european Dramă (în literatură) secolele 17-19 se bazează, de regulă, pe câteva și foarte extinse episoade scenice care coincid cu actele spectacole de teatru. O expresie extremă a dezvoltării compacte a spațiului și timpului este „unitatea” cunoscută din „Arta poetică” a lui N. Boileau, care a supraviețuit până în secolul al XIX-lea. („Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov).

Lucrările dramatice în marea majoritate a cazurilor sunt destinate producției pe scenă, există o gamă foarte restrânsă de lucrări dramatice care se numesc dramă pentru lectură.

Genurile dramatice au propria lor istorie, ale cărei trăsături sunt determinate în mare măsură de faptul că istoric, din antichitate până la clasicism inclusiv, a fost un fenomen cu două genuri: fie masca plângea (tragedie), fie masca râdea (comedie).

Dar în secolul al XVIII-lea a apărut o sinteză de comedie și tragedie-dramă.

Drama a înlocuit tragedia.

1)tragedie

2) comedie

4)joc de farsă cu pronunțat orientare satirică volum mic

5)Conținutul genului de vodevil este aproape de conținutul de gen al comediei, în cele mai multe cazuri umoristic Forma de gen este o piesă într-un act cu genuri și versuri..

6) Tragicomedia este o combinație frontală de suferință și bucurie descrise cu reacția corespunzătoare de râs și lacrimi (Eduardo de Filippo)

7) cronică dramatică. Un gen apropiat de genul dramei care de obicei nu are unul erou și evenimente sunt date într-un flux. Bill Berodelkowski, Storm,

Cea mai mare cantitate Comedia a avut istoric variante de gen: comedia științifică italiană; comedie de măști în Spania; ,Pelerina și sabia, A existat o comedie de caracter, de situație, o comedie de maniere (de zi cu zi) bufonerie etc.

DRAMATURGIA RUSĂ. Dramaturgia literară profesională rusă s-a dezvoltat la sfârșitul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, dar a fost precedată de o perioadă de secole de folk, în mare parte orală și parțial scrisă de mână. dramă populară. La început, acțiunile rituale arhaice, apoi jocurile de dans rotund și jocurile bufonului conțineau elemente caracteristice dramaturgiei ca formă de artă: dialogicitatea, dramatizarea acțiunii, reprezentarea ei în persoană, reprezentarea cutare sau acel personaj (masing). Aceste elemente au fost consolidate și dezvoltate în drama folclorică.

Etapa păgână a dramaturgiei populare rusești s-a pierdut: studiul artei populare în Rusia a început abia în secolul al XIX-lea, primele publicații științifice ale marilor drame populare au apărut abia în 1890-1900 în revista „Ethnographic Review” (cu comentarii de oamenii de știință din acea vreme V. Kallash și A. Gruzinsky). Un început atât de târziu al studiului dramei populare a condus la credința larg răspândită că apariția dramei populare în Rusia datează doar din secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Există un punct de vedere alternativ, în cazul în care geneza Bărci derivat din obiceiuri de înmormântare slavi păgâni. Dar, în orice caz, intriga și modificări semantice în texte drame folclorice, care s-au desfășurat pe parcursul a cel puțin zece secole, sunt considerate în studiile culturale, istoria artei și etnografie la nivel de ipoteze. Fiecare perioada istoricași-a pus amprenta asupra conținutului dramelor folclorice, care a fost facilitată de capacitatea și bogăția legăturilor asociative a conținutului acestora.

Dramaturgia literară rusă timpurie. Originea dramei literare rusești datează din secolul al XVII-lea. și este asociat cu teatrul școală-biserică, care ia naștere în Rusia sub influența spectacolelor școlare din Ucraina la Academia Kiev-Mohyla. Combaterea tendințelor catolice venite din Polonia, Biserica Ortodoxăîn Ucraina a folosit teatrul de folclor. Autorii pieselor au împrumutat intrigi din ritualurile bisericești, scriindu-le în dialoguri și intercalându-le cu interludii comice, numere muzicale și de dans. În ceea ce privește genul, această dramă semăna cu un hibrid de piese morale și miracole din Europa de Vest. Scrise într-un stil moralizator, pompos declamator, aceste lucrări de dramă școlară îmbinau personaje alegorice (Viciul, Mândria, Adevărul etc.) cu personaje istorice (Alexandru cel Mare, Nero), mitologice (Norocul, Marte) și biblice (Iosua, Irod). și etc.). Cele mai multe lucrări celebre - O acțiune despre Alexy, un om al lui Dumnezeu, Acțiune asupra Patimilor lui Hristos etc. Dezvoltarea dramei școlare este asociată cu numele lui Dmitri Rostovsky ( Drama Adormirii Maicii Domnului, Drama de Crăciun, spectacolul de la Rostov etc.), Feofan Prokopovici ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Imagine puternică a iubirii lui Dumnezeu pentru omenire), George Konissky ( Învierea morților) și alții Simeon din Polotsk a început și în teatrul bisericii și școlii

.

Drama rusă a secolului al XVIII-lea. După moartea lui Alexei Mihailovici, teatrul a fost închis și a fost reînviat numai sub Petru I. Cu toate acestea, pauza în dezvoltarea dramei rusești a durat ceva mai mult: în teatrul din vremurile lui Petru, au fost jucate în principal piese traduse. Adevărat, în acest moment s-au răspândit acte de natură panegiric cu monologuri patetice, coruri, divertismente muzicale și procesiuni solemne. Ei au glorificat activitățile lui Petru și au răspuns la evenimentele curente ( Triumful lumii ortodoxe, Eliberarea Livoniei și Ingriei etc.), cu toate acestea, ele nu au avut prea multă influență asupra dezvoltării dramei. Textele pentru aceste spectacole au fost mai mult de natură aplicativă și au fost anonime. Drama rusă a început să cunoască o creștere rapidă la mijlocul secolului al XVIII-lea, concomitent cu apariția unui teatru profesionist care avea nevoie de un repertoriu național.

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea. explică formarea clasicismului rus (în Europa, perioada de glorie a clasicismului de atunci era mult timp în trecut: Corneille a murit în 1684, Racine - în 1699.) V. Trediakovsky și M. Lomonosov și-au încercat mâna la tragedia clasicistă, dar fondatorul clasicismului rus (și dramaturgiei literare ruse în general) a fost A. Sumarokov, care în 1756 a devenit directorul primului teatru rus profesionist. A scris 9 tragedii și 12 comedii, care au stat la baza repertoriului de teatru din anii 1750-1760, Sumarokov a deținut și primele lucrări literare și teoretice rusești. În special, în Epistole despre poezie(1747) apără principii asemănătoare canoanelor clasiciste ale lui Boileau: o divizare strictă a genurilor dramatice, aderarea la „trei unități”. Spre deosebire de clasiciștii francezi, Sumarokov s-a bazat nu pe subiecte antice, ci pe cronici rusești ( Khorev, Sinav și Truvor) și istoria Rusiei ( Dmitri Pretendentul etc.). În același sens au lucrat și alți reprezentanți majori ai clasicismului rus - N. Nikolev ( Sorena și Zamir), Y. Knyazhnin ( Rossslav, Vadim Novgorodski etc.).

Drama clasicistă rusă mai avea o diferență față de franceză: autorii de tragedii au scris și comedii în același timp. Acest lucru a estompat granițele stricte ale clasicismului și a contribuit la diversitatea tendințelor estetice. Drama clasicistă, educațională și sentimentală din Rusia nu se înlocuiesc, ci se dezvoltă aproape simultan. Primele încercări de a crea comedie satirică Sumarokov a întreprins deja ( Monștri, Ceartă goală, Om lacom, Zestre prin înșelăciune, Narcisist etc.). Mai mult, în aceste comedii a folosit tehnici stilistice ale interludiilor și farselor folclorice - în ciuda faptului că în lucrările sale teoretice a fost critic la adresa „veselei” populare. În anii 1760-1780. Genul operei comice se răspândește. Ei îi omagiază ca și clasiciștii - Knyazhnin ( Nenorocire din trăsură, Sbitenshchik, Lăudăros etc.), Nikolev ( Rozana și Iubirea), și comedian-satiriști: I. Krylov ( Ibric de cafea) etc. Tendințele comediei în lacrimi și ale dramei burgheze apar - V. Lukin ( Mot, corectat de iubire), M. Verevkin ( Așa ar trebui să fie, Exact exact), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelet) etc. Aceste genuri au contribuit nu numai la democratizarea și creșterea popularității teatrului, ci au format și bazele iubitului teatru psihologic din Rusia cu tradițiile sale. dezvoltare detaliată personaje cu mai multe fațete. Punctul culminant al dramei rusești din secolul al XVIII-lea. pot fi numite comedii aproape realiste V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (Minor, brigadier), I. Krylova (Magazin de moda, Lecție pentru fiice etc.). „Tragedia de glumă” a lui Krylov pare interesantă Trumph, sau Podschipa, în care satira asupra domniei lui Paul I a fost combinată cu o parodie caustică a tehnicilor clasiciste. Piesa a fost scrisă în 1800 - au fost nevoie doar de 53 de ani pentru ca estetica clasicistă, inovatoare pentru Rusia, să înceapă să fie percepută ca arhaică. Krylov a acordat atenție și teoriei dramei ( Notă despre comedie "Râsete și durere", Recenzia comediei de A. Klushin "Alchimist", etc.).

Drama rusă a secolului al XIX-lea. Până la începutul secolului al XIX-lea. decalajul istoric dintre drama rusă și drama europeană a dispărut. Din acel moment, teatrul rus s-a dezvoltat în contextul general al culturii europene. Se păstrează diversitatea tendințelor estetice în drama rusă - sentimentalism ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov etc.) se înțeleg cu o tragedie romantică de tip oarecum clasicist (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy etc.), o dramă lirică și emoționantă (I. Turgheniev) - cu o satira caustică de pamflet (A. Suhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Vodevilurile ușoare, amuzante și pline de spirit sunt populare (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F.Kony, V. Karatygin etc.). Dar secolul al XIX-lea, vremea marii literaturi ruse, a devenit „epoca de aur” a dramei ruse, dând naștere unor autori ale căror lucrări sunt încă incluse în fondul de aur al clasicilor teatrului mondial.

Prima piesă de tip nou a fost o comedie A. Griboyedova Vai de minte. Autorul atinge o măiestrie uimitoare în dezvoltarea tuturor componentelor piesei: personaje (în care realismul psihologic este combinat organic cu grad înalt tipificare), intriga (unde vicisitudinile amoroase sunt indisolubil împletite cu conflicte civile și ideologice), limbaj (aproape întreaga piesă este complet împărțită în proverbe, proverbe și sloganuri, păstrat în vorbirea vie azi).

despre adevărata descoperire a dramei rusești din acea vreme, care a fost cu mult înaintea timpului său și a determinat vectorul dezvoltării ulterioare a teatrului mondial, au fost piesele A. Cehov. Ivanov, Pescăruş, unchiul Vanya, Trei surori, Livada de cireși nu se încadrează în sistemul tradițional al genurilor dramatice și infirmă de fapt toate canoanele teoretice ale dramaturgiei. Practic nu au intriga intriga- în orice caz, intriga nu are niciodată un sens organizator, nu există o schemă dramatică tradiţională: început - peripeteia - deznodământ; Nu există un singur conflict „transversal”. Evenimentele își schimbă în mod constant scara semantică: lucrurile mari devin nesemnificative, iar lucrurile mici de zi cu zi cresc la scară globală.

Drama rusă după 1917. După Revoluția din octombrieși instaurarea ulterioară a controlului statului asupra teatrelor, a apărut necesitatea unui nou repertoriu care să corespundă ideologiei moderne. Cu toate acestea, una dintre cele mai multe piesele timpurii, poate, astăzi putem numi doar unul - Mystery-Buff V. Maiakovski (1918). Practic repertoriul modern al timpurii perioada sovietică s-a format pe „propaganda” de actualitate care și-a pierdut relevanța într-o perioadă scurtă.

O nouă dramă sovietică, care reflectă lupta de clasă, a luat contur în anii 1920. În această perioadă, dramaturgi precum L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovici (Maryana, dramatizarea autoarei a romanului Fluxul de Fier), L. Leonov ( Bursucii), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Vina), V.Ivanov (Tren blindat 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Furtună), D. Furmanov ( Revoltă) și alții Dramaturgia lor în ansamblu s-a remarcat printr-o interpretare romantică evenimente revolutionare, o combinație de tragedie și optimism social. În anii 1930, V. Vișnevski a scris o piesă al cărei titlu a fost definit cu precizie genul principal noua dramaturgie patriotica: Tragedie optimistă(acest nume a înlocuit versiunile originale, mai pretențioase - Imn marinarilorŞi Tragedie triumfătoare).

Sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1970 sunt marcați de o puternică individualitate A. Vampilova. Pentru mine viata scurta a scris doar câteva piese de teatru: La revedere in iunie, fiul cel mare, Vânătoarea de rațe, Glume provinciale (Douăzeci de minute cu un îngerŞi Cazul paginii master), Vara trecută la Chulimskși vodevil neterminat Sfaturi incomparabile. Revenind la estetica lui Cehov, Vampilov a determinat direcția de dezvoltare a dramei rusești în următoarele două decenii. Principalele succese dramatice ale anilor 1970-1980 în Rusia sunt asociate cu genul tragicomedii. Acestea erau piese de teatru E. Radzinsky, L. Petruşevskaia, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina și alții au avut o influență indirectă, dar palpabilă, asupra maeștrilor dramei ruse. Motivele tragicomice sunt palpabile în piesele din acea vreme scrise de V. Rozov ( Kabanchik), A. Volodin ( Două săgeți, Şopârlă, scenariu de film Maratonul de toamnă), și mai ales A. Arbuzov ( Sărbătoarea mea pentru ochi, Zile fericite persoana ghinionoasa, Poveștile bătrânului Arbat,În această dulce casă veche, Câştigător, Jocuri crude). La începutul anilor 1990, dramaturgii din Sankt Petersburg și-au creat propria asociație, Casa Dramaturgului. În 2002, asociația Golden Mask, Teatr.doc și Teatrul de Artă Cehov din Moscova au organizat festival anual„O nouă dramă” În aceste asociații, laboratoare și concursuri, s-a format o nouă generație de scriitori de teatru, care și-a câștigat faima în perioada post-sovietică: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. și V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits și alții .

Cu toate acestea, criticii notează că o situație paradoxală s-a dezvoltat în Rusia astăzi: teatrul modern și drama modernă există, parcă, în paralel, într-o oarecare izolare unul de celălalt. Cele mai cunoscute misiuni regizorale de la începutul secolului XXI. legate de producție piese de teatru clasice. Dramaturgia modernă își desfășoară experimentele mai mult „pe hârtie” și în spațiul virtual al internetului.

vodevil ( din franceza vodevil din Vau de Vire – titlu. în Normandia, de unde provine acest gen), unul dintre genurile operei dramatice, o piesă ușoară cu intrigi distractive, cu cântece și dansuri cuplete. La început, vodevil a fost numele dat cântecelor în versuri din comediile de târguri din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Ca gen teatral independent, a luat contur în anii Marii Revoluții Franceze, ulterior, după ce și-a pierdut relevanța politică, vodevilul a devenit un gen de divertisment și s-a răspândit în toată Europa; clasici francezi vodevil – O.E. Scribe, E. Labiche - a păstrat multe dintre trăsăturile genului „ca o operă populară a francezilor”: distracție jucăușă, indicii de actualitate. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost înlocuită de operetă. În Rusia, vodevilul s-a răspândit la începutul secolului al XIX-lea, moștenind un interes pentru subiectele naționale din opera comică a secolului al XVIII-lea. Celebre sunt actele de vodevil ale lui N.I. Hmelnițki, A.S. Griboedova, A.A. Shahovsky, D.T. Lensky. Piese într-un act de A.P. Cehov a continuat tradiția vodevilului (fără versuri).

Dramă(din dramă greacă - acțiune literală) 1) unul dintre tipurile de literatură. Aparține în același timp literaturii și teatrului, fiind baza fundamentală a spectacolului, este percepută și în lectură. Destinată percepției colective, drama a gravitat întotdeauna spre cele mai stringente probleme sociale și în exemplele cele mai izbitoare a devenit populară: baza ei sunt contradicțiile socio-istorice sau eternele antinomii umane (vezi Conflictul artistic); 2) Unul dintre principalele genuri de dramă ca gen literar, împreună cu tragedia și comedia. Ca și comedia, ea reproduce în principal viața privată a oamenilor, dar scopul său principal nu este ridiculizarea moravurilor, ci înfățișarea individului în relația sa dramatică cu societatea. Ca și tragedia, drama tinde să recreeze contradicții acute; în același timp, conflictele sale nu sunt atât de inevitabile și tensionate și, în principiu, permit posibilitatea unei rezolvări cu succes, iar personajele nu sunt atât de excepționale. Ca gen independent, drama a apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea printre iluminişti (drama burgheză în Franţa şi Germania, interesul său pentru structura socială şi modul de viaţă, idealurile morale ale unui mediu democratic şi psihologia). omul mediu a contribuit la întărirea principiilor realiste în arta europeană. Pe măsură ce drama se dezvoltă, drama sa internă se îngroașă, un rezultat de succes este mai puțin obișnuit, eroul rămâne de obicei în dezacord cu societatea și cu el însuși („Furtuna”, „Zestrea” de A.N. Ostrovsky, piese de Ibsen, Cehov, Gorki).

Sideshow(din latinescul intermedius - situat la mijloc), o mică piesă comică sau scenă jucată între actele piesei principale. A apărut în secolul al XV-lea ca o farsă de zi cu zi, parte a unei piese de mister, apoi o dramă școlară (mai târziu tragedie și comedie). În Anglia se numea interludiu (din latinescul inter – între și ludus – joc). S-a răspândit în Occident. Europa secolelor XVI-XVII (în Spania ca gen independent teatru popular), în teatrul rus din secolele XVII – XVIII. Interludiul a fost păstrat ca o scenă comică sau muzicală inserată în piesă.

comedie ( lat. comoedia, greacă komodia, din komos - alaiul vesel și odă - cântec), un tip de dramă în care personajele, situațiile și acțiunea sunt prezentate în forme amuzante sau impregnate de comic. Până în clasicism, comedia însemna o lucrare opusă tragediei, cu final fericit obligatoriu; eroii ei erau, de regulă, din clasa de jos. Mulți poeți (inclusiv N. Boileau) au definit comedia ca un gen inferior. În literatura iluminismului, această relație a fost încălcată de recunoașterea genului de mijloc - așa-numita dramă burgheză.

Comedia are ca scop în primul rând ridiculizarea urâtului (impropriu, contrar unui ideal sau normă socială), eroii comediei sunt falimentați în interior, incongruenți, nu corespund poziției, scopului lor și astfel sunt sacrificați râsului, ceea ce îi dezamăgește. , îndeplinindu-și astfel misiunea „ideală” . Gama comediei este neobișnuit de largă - de la satira politică la umorul vodevil ușor. „Chipul sincer” al oricărei comedii este râsul. Există comedie de personaje, comedie de situații, comedie de zi cu zi, comedie de intrigi, comedie lirică, comedie satirică.

Cel mai important remediu efect comic– comedie verbală (ilogicitate, incongruență cu situația, parodie, ironie, în cea mai nouă comedie – spiritul și jocul cu paradoxurile). Aristofan, creatorul comediei satirice socio-politice, este considerat părintele comediei.

În Rusia, comedia este reprezentată în lucrările lui Fonvizin, Griboyedov, Gogol, Ostrovsky.

Melodramă(din grecescul melos - cântec, dramă - acțiune), 1) gen de dramă, o piesă cu intriga acută, emotivitate exagerată, un contrast puternic între bine și rău și o tendință morală și instructivă. Melodrama a apărut în anii 90 ai secolului al XVIII-lea în Franța (piese de J.M. Monvel). În Rusia, melodrama a apărut la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XIX-lea (piese de teatru de N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy).

Tragedie(din grecescul tragodia, lit. cântec de capră), un gen dramatic bazat pe ciocnirea tragică a personajelor eroice, deznodământul său tragic, plin de patos. Tragedia este marcată de o seriozitate severă, înfățișează realitatea în cel mai punctual mod, ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie cele mai profunde conflicte ale realității într-o formă extrem de intensă și bogată, dobândind semnificația unui simbol artistic; Nu întâmplător, majoritatea tragediilor sunt scrise în versuri. Din punct de vedere istoric, tragedia a existat în diferite manifestări, dar însăși esența tragediei, precum și categoria estetică a tragicului, au fost date literaturii europene de către tragedia și poetica greacă veche.

greacă tragedia a apărut din ritualuri religioase și de cult, a fost o reproducere, o reprezentație pe scenă a unui mit; a introdus publicul într-o realitate comună pentru întregul popor și destinele lor istorice. Exemple perfecte de opere complete, organice de artă tragică au fost date de Eschil și Sofocle; cu realitatea necondiționată a ceea ce se întâmplă, șochează privitorul, provocând în el puternice conflicte interne și rezolvându-le în cea mai înaltă armonie (prin catharsis).

O nouă înflorire a tragediei are loc în epoca de criză a Renașterii târzii și a barocului. Tragedia lui Shakespeare descrie realitatea nesfârșită, criza profundă a lumii umane. Tragedia lui Shakespeare nu se încadrează în cadrul unui singur lucru (un conflict sau caracterul unui erou), ci îmbrățișează totul, ca realitatea însăși; personalitatea eroului este deschisă în interior, nu este complet definită, capabilă de schimbări, chiar de schimbări bruște.

Exemple de tragedie a clasicismului sunt reprezentate de lucrările lui P. Corneille, J. Racine. Acestea sunt tragedii de înalt stil cu privire la trei unități; perfecțiunea estetică apare ca rezultat al auto-constrângerii conștiente a poetului, ca o magistrală formula pura conflict de viață.

La începutul secolelor XVIII-XIX, F. Schiller creează tragedie, actualizând stilul „clasic”. În epoca romantismului, tragedia este „invers” față de cea antică - cheia conținutului substanțial nu este lumea, ci individul cu sufletul său.

În tragedie, este indicată capacitatea unei persoane de a intra într-o luptă cu o poziție de pornire nesatisfăcătoare.

Pe de o parte, când se lucrează la o dramă, se folosesc mijloacele care se află în arsenalul scriitorului, dar, pe de altă parte, opera nu ar trebui să fie literară. Autorul descrie evenimentele pentru ca cel care citește testul să vadă tot ce se întâmplă în imaginația sa. De exemplu, în loc de „au stat la bar foarte mult timp”, puteți scrie „au băut șase beri” etc.

În dramă, ceea ce se întâmplă este arătat nu prin reflecții interioare, ci prin acțiuni exterioare. Mai mult, toate evenimentele au loc la timpul prezent.

De asemenea, se impun anumite restricții asupra volumului lucrării, deoarece trebuie prezentat pe scena in timpul alocat (maxim 3-4 ore).

Cerințele dramei, ca artă scenică, își lasă amprenta asupra comportamentului, gesturilor și cuvintelor personajelor, care sunt adesea exagerate. Ceea ce nu se poate întâmpla în viață în câteva ore, într-o dramă se poate foarte bine. În același timp, publicul nu va fi surprins de convenție, de neplauzibilitate, deoarece acest gen le permite iniţial într-o anumită măsură.

În vremurile în care cărțile erau scumpe și inaccesibile pentru mulți, drama (ca spectacol public) era principala formă de reproducere artistică a vieții. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiilor de imprimare, și-a pierdut primatul genuri epice. Cu toate acestea, chiar și astăzi operele dramatice rămân la cerere în rândul societății. Publicul principal al dramei este, desigur, spectatori și cinefili. Mai mult decât atât, numărul acestora din urmă depășește numărul de cititori.

În funcție de metoda de producție, lucrările dramatice pot fi sub formă de piese de teatru și scenarii. Toate operele dramatice destinate reprezentației pe scena teatrală se numesc piese de teatru (pie èce franceză). Lucrările dramatice pe baza cărora sunt făcute filme sunt scenarii. Atât piesele, cât și scenariile conțin indicații de scenă pentru a indica timpul și locul acțiunii, a indica vârsta,

aspect

eroi etc.

Structura unei piese de teatru sau a unui scenariu urmează structura unei povești. De obicei, părțile unei piese sunt desemnate ca un act (acțiune), un fenomen, un episod, o imagine.

Principalele genuri de opere dramatice:

- dramă,

– tragedie,

– comedie,

- tragicomedie,

- farsă,

Dramă

– vodevil, – schiță. Drama este opera literarăîntre actori sau între actori şi societate. Relația dintre eroi (eroi și societate) în lucrările acestui gen este întotdeauna plină de dramă. Pe măsură ce intriga se dezvoltă, există o luptă intensă atât în ​​interiorul personajelor individuale, cât și între ele.

Deși conflictul în dramă este foarte grav, poate fi totuși rezolvat. Această împrejurare explică intriga și anticiparea tensionată a publicului: eroul (eroii) va reuși sau nu să iasă din situație.

Drama se caracterizează printr-o descriere a realului viata de zi cu zi, punând întrebări „perisabile” despre existența umană, revelarea profundă a personajelor, lumea interioara personaje.

Există astfel de tipuri de drame ca istorice, sociale, filozofice. Un tip de dramă este melodrama. În ea, personajele sunt clar împărțite în pozitive și negative.

Drame larg cunoscute: „Othello” de W. Shakespeare, „The Lower Depths” de M. Gorky, „Cat on a Hot Tin Roof” de T. Williams.

Tragedie

Tragedia (din grecescul tragos oda - „cântec de capră”) este o operă dramatică literară bazată pe un conflict ireconciliabil în viață. Tragedia se caracterizează printr-o luptă intensă între personaje puternice și pasiuni, care se termină cu un deznodământ catastrofal pentru personaje (de obicei moarte).

Conflictul unei tragedii este de obicei foarte profund, are o semnificație universală și poate fi simbolic. Personajul principal De regulă, el suferă profund (inclusiv din cauza lipsei de speranță), soarta lui este nefericită.

Textul tragediei sună adesea jalnic. Multe tragedii sunt scrise în versuri.

Tragedii larg cunoscute: „Prometeu legat” de Eschil, „Romeo și Julieta” de W. Shakespeare, „Furtuna” de A. Ostrovsky.

Comedie

Comedia (din greaca oda komos - „cântec vesel”) este o operă dramatică literară în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate comic, folosind umorul și satira. În același timp, personajele pot fi destul de triste sau triste.

De obicei, o comedie prezintă tot ceea ce este urât și absurd, amuzant și absurd și ridiculizează viciile sociale sau cotidiene.

Comedia se împarte în comedie de măști, poziții, personaje. Acest gen include și farsă, vodevil, spectacol secundar și schiță.

Un sitcom (comedie de situații, comedie situațională) este o operă de comedie dramatică în care sursa umorului sunt evenimentele și circumstanțele.

O comedie de personaje (comedie de maniere) este o operă de comedie dramatică în care sursa amuzantului este esența interioară a personajelor (morala), unilateralitatea amuzantă și urâtă, o trăsătură sau pasiune exagerată (viciu, defect).
O farsă este o comedie ușoară, folosind tehnici comice simple și destinată gusturilor grosolane. De obicei farsa este folosită în spectacolele de circ.

Vaudeville este o comedie ușoară cu intrigi distractive, care conține număr mare numere de dansși cântece. În SUA, vodevilul este numit muzical. ÎN Rusia modernă se mai obisnuieste sa se spuna „muzical”, adica vodevil.

Un interludiu este o mică scenetă comică care este interpretată între acțiunile piesei sau spectacolului principal.

O schiță (ing. schiță - „schiță, schiță, schiță”) este o scurtă lucrare de comedie cu două sau trei personaje. De obicei apelează la prezentarea de schițe pe scenă și la televizor.

Comedii larg cunoscute: „Broaște” de Aristofan, „Inspectorul general” de N. Gogol, „Vai de inteligență” de A. Griboedov.

Spectacole celebre de televiziune: „Rusia noastră”, „Orașul”, „Circul zburător al lui Monty Python”.

Tragicomedie

Tragicomedia este o operă dramatică literară în care intriga tragică este descrisă într-o formă comică sau este o acumulare dezordonată de elemente tragice și comice. În tragicomedie, episoadele serioase sunt combinate cu cele amuzante, personajele sublime sunt umbrite de personaje comice. Tehnica principală a tragicomediei este grotescul.

Putem spune că „tragicomedia este amuzant în tragic” sau, dimpotrivă, „tragicul în amuzant”.

Tragicomedii larg cunoscute: „Alcestis” de Euripide, „Furtuna” de W. Shakespeare, „Livada de cireși” de A. Cehov, filme „Forrest Gump”, „Marele dictator”, „That Same Munchasen”.

Informații mai detaliate despre acest subiect pot fi găsite în cărțile lui A. Nazaikin