Întrebări pentru examen
Întrebări pentru examen
disciplina: „Literatura pentru copii”
1.Conceptul de literatură pentru copii. Specificul literaturii pentru copii. Principalele funcții ale cărții pentru copii. Cercul de lectură al unui copil preșcolar.
„Literatura pentru copii” - un complex de lucrări, realizate ținând cont de caracteristicile psihofiziologice ale vârstei.
„Cercul de lectură pentru copii” - menit să reînnoiască orizonturile literare ale copiilor, să le sporească gradul de citire.
Există idei diferite despre conceptul de „literatură pentru copii”. Cel mai frecvent este următorul: Literatura pentru copii este un complex de lucrări create special pentru copii, ținând cont de caracteristicile psihofiziologice ale dezvoltării lor. Există o opinie în rândul cititorilor că literatura pentru copii este acele lucrări pe care o persoană le citește de trei ori: în copilărie, devenind părinte și apoi dobândind statutul de bunică sau bunic. Literatura pentru copii care a trecut de o astfel de încercare a timpului se numește reală, clasică. În viața de zi cu zi, literatura pentru copii este considerată toate cărțile pe care le citesc copiii. Cu toate acestea, în cercetare științifică sunt delimitate conceptele de „literatură pentru copii” și „lecturi pentru copii”. Literatura pentru copii este un domeniu deosebit literatura generala. Este creat după aceleași legi creativitatea artistică, conform căruia toată literatura este creată, având în același timp trăsături esențiale. Funcțiile literaturii pentru copii: distracție. Fără ea, toate celelalte sunt de neconceput: dacă un copil nu este interesat, este imposibil să-l dezvolti sau să-l educi; estetic - ar trebui să insufle un adevărat gust artistic, copilul trebuie să fie prezentat cele mai bune exemple arta cuvântului; cognitiv - în primul rând, există un gen special de proză științifică și artistică, în care anumite cunoștințe sunt prezentate copiilor în formă literară (de exemplu, basmul de istorie naturală a lui V. Bianchi). În al doilea rând, lucrările care nici măcar nu au o orientare cognitivă contribuie la extinderea cercului de cunoștințe al copilului despre lume, natură și om; ilustrare; particularitatea psihologică a percepției literaturii pentru copii; identificare – identificarea cu un erou literar. Scriitori de seamă din diferite epoci au luat parte la construcția clădirii literaturii pentru copii, la formarea unui cerc de lectură pentru copii.
Aceștia au fost Pușkin și Krylov, Chukovsky și Odoevski, Pogorelsky și Ershov, L. Tolstoi și Nekrasov, Cehov și Mamin-Sibiryak, Bianki și Prișvin și mulți, mulți maeștri cuvânt artistic. Lectura pentru copii include astfel de lucrări ale lui Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgheniev, Dostoievski, Garshin, Korolenko și mulți alții. poeţi contemporaniși scriitori, a căror activitate este luată în considerare în capitolele de recenzie corespunzătoare.
2.Mici genuri de folclor. Varietate de genuri. Subiect. Trăsături artistice. Rolul genurilor mici în creșterea unui copil sănătos din punct de vedere fizic, vesel, curios.
„Folclor” - artă populară orală, care reflectă viața oamenilor, vederile, idealurile create de oameni.
„Ficțiunea” este arta cuvântului scris.
„Plot rătăcitor” - complexe stabile de motive care stau la baza unei opere orale sau scrise, trecând dintr-o țară în alta și schimbându-și aspectul artistic în funcție de noul mediu al existenței lor.
Folclorul este arta Folk nu numai pentru că a fost creat și conservat într-o măsură mai mare de mase largi de oameni, ci, mai presus de toate, pentru că reflecta tradițiile culturale și morale ale oamenilor, modul de gândire și ideile despre lume, modul de viață al oamenilor, mentalitate și caracter, care acum se numesc mentalitate.
În crearea, păstrarea și, uneori, interpretarea folclorului, colectivul a jucat un rol important. În percepția colectivului, o operă de folclor a existat ca una anonimă. Problema paternității și cu atât mai mult problema atribuirii, adică stabilirea numelui creatorului, nu a fost pusă niciodată.
Textul folcloric se deosebește de cel literar prin modul de creație, existență, poetică. Dar aici, ca și în literatură, există o diviziune specifică: epopee, versuri, dramă.
Cercetătorii cred că copiii încep să folosească în mod activ folclorul de la vârsta de șase ani. Dar pentru ca acest lucru să se întâmple, ei trebuie să fie pregătiți încă din copilărie pentru perceperea și stăpânirea formelor folclor. Folclorul și basmele pentru copii sunt de mare importanță în viața vârstei preșcolare.
Folclor - artă populară orală, înțelepciune populară, cunoștințe despre lume, exprimate în forme specifice artă.
Folclorul verbal este o artă specifică.
Colectivul a jucat un rol important în crearea, păstrarea și reprezentarea folclorului. munca folclorică a existat ca anonim.
Folclorul există atât la adulți, cât și la copii. Folclorul și basmele pentru copii sunt de mare importanță în viața copiilor preșcolari. Fiecare națiune are propriile povești. Dar comploturi comune pentru popoare diferite. Se numesc astfel de povești complot vagabond, adică povești care trec de la o națiune la alta.
3.Basmul ca gen de folclor. Tipuri de basme populare rusești. Un basm este o creativitate activă și estetică care surprinde toate sferele vieții spirituale ale unui copil, mintea, sentimentele, imaginația și voința acestuia.
O poveste populară este o operă narativă orală de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, cu un cadru fantastic, spusă în scopuri educaționale sau de divertisment. „Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el, o lecție bună pentru un om bun.”
Basmul a fost întotdeauna atribuit unui public de vârste diferite, dar abia în secolul al XX-lea a devenit deținut în principal de copii. Numele în sine nu a apărut imediat, N.V. Novikov sugerează că în Rusia antică, diverse povești orale erau numite „povesti” („bayat” - a vorbi). Un basm este un document bazat pe fapte („basmul de revizuire” a fost folosit în acest sens de către Pușkin și Gogol). Cel mai probabil, pe la mijlocul secolului al XIX-lea, bicicleta a fost numită basm.
Basmul a înlocuit mitul. E.V. Pomerantseva (folclorist al secolului al XX-lea) mărturisește: primele mențiuni se referă la Rusia Kievană. Istoria basmului rusesc este bogată în evenimente.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, au început să scrie basmul și au început să fie create comploturi literare pe baza poveștilor populare.
Clasificare: VG, Belinsky împărțit în două feluri de basme: 1. eroic 2. satiric (viața oamenilor, viața lor domestică, concepte morale și această minte rusă vicleană).
Afanasyeva clasificată în funcție de timpul creației și complot.
Repere:
Povești despre animale (cele mai vechi)
Basme
Basme de uz casnic
povești de aventură
Povești plictisitoare.
O poveste populară este o operă narativă orală de natură magică, aventuroasă sau cotidiană, cu un cadru fantastic, spusă în scopuri educaționale sau de divertisment. (Chicherov V.I.)
A. Sinyavsky spune că basmul urmărește, în primul rând, sarcini distractive și estetice, și nu sarcini utilitare sau educaționale. Un basm nu învață cum să trăiești, iar dacă învață, o face pe parcurs și fără presiune.
Basmul are o poetică specifică. Un basm este un gen epic, prozaic. Basmul a existat întotdeauna într-un public de vârste diferite și abia în secolul al XX-lea a început să aparțină în principal copiilor. N.V. Novikov sugerează că în Rusia antică diferite povești orale erau numite povești (bayat - vorbește).
4.Povești despre animale. Reprezentare alegorică a personajelor umane. O distincție clară între pozitiv și negativ. Idei despre minte și prostie, viclenie și dreptate, despre bine și rău, curaj și lașitate etc.
Povești despre animale - cele mai multe lucrare antică epopee de basm.
Omul antic a animat natura, și-a transferat proprietățile animalelor, nu a văzut diferențele dintre ele și el însuși. Animalele sunt capabile să gândească, să vorbească, să acționeze inteligent. Basmul este inerent în: animismul-animarea animalelor etc.; totemismul este îndumnezeirea animalelor.
Ele sunt împărțite în 2 grupe: comic („tops and roots”).
Moralist („Pisică, cocoș și vulpe”).
Povești cumulate (colecție). Principiul construcției lor este principiul înșirării unui micro-parcel pe altul cu o oarecare expansiune în unele cazuri și repetare aproape mulțumită în altele (de exemplu: 1. „Animalele din groapă”; 2. „Nap”, „kolobok”. ", "teremok").
În basmul despre animale, animalele sunt purtătoare de un semn, o caracteristică specială (vulpea este vicleană)
Aceste povești sunt alegorice.
Structura artistică: limbaj simplu, nepretențios, ușor de înțeles, prezența dialogurilor, cântece scurte dar expresive.
Kostyukhin indică două caracteristici de formare a speciilor:
Obiectul principal al narațiunii într-un astfel de basm este întreaga lume organică și anorganică, înzestrată cu trăsături umane.
Depinde de instalarea interpretului, de ce problemă va fi pe locul 1.
Poveștile despre animale sunt considerate cele mai vechi lucrări ale epopeei de basm. Chiar și J. Grimm (în secolul al XIX-lea) a atras atenția asupra animismului ca formă de ficțiune în basmele despre animale. Animalele sunt capabile să gândească, să vorbească, să acționeze inteligent. Basmul despre animale se caracterizează și printr-o formă de ficțiune precum totemismul. Este interpretată în moduri diferite în știință - atât ca cea mai veche formă de religie a sistemului tribal timpuriu, cât și ca ideologie a aceleiași societăți. Odată cu acumularea de cunoștințe și pierderea ideilor mitologice despre lume, omul a încetat să mai perceapă animalul ca fiind asemănător și purtător de Dumnezeu. Au apărut lucrări în care animalul era un anti-erou, peste care o persoană râde. Cercetătorii împart basmele despre animale în cele comice și moraliste. Principiul cumulativ al construirii unor basme este principiul înșirării unui microplot pe altul cu o oarecare expansiune sau cu repetare literală. În basmele despre animale, animalele sunt purtătoarea unei trăsături, a unei trăsături de caracter. Și totuși sunt cu mai multe fațete.
Obiectul principal al narațiunii este un animal, o plantă, un obiect dotat cu caracteristici umane.
5.Povești magice. Luptă pentru victoria justiției. erou idealizat. Conflict cu forțele magice și sociale. Povestea dramatică complexă. Mari ajutoare. Formule poetice speciale.
Basme - prezența unei acțiuni minunate (V.P. Anikin)
În poetica lui V.Ya. Propp consideră că „basmele se caracterizează prin uniformitatea compoziției lor”. Funcția de absență temporară a eroului, interdicție, încălcare a interdicției, test. Ele joacă un rol important în dezvoltarea poveștii.
Ficțiunea de basm bazată pe magie este întotdeauna conectată cu realitatea în felul ei.
Semnificație în. Basme:
1. Vizibilitatea descrierii (fascinează ascultătorul).
2. Energia de acțiune,
3. Cuvinte de joc,
4. Alegerea atentă și neobișnuită a cuvintelor,
5. Dinamica.
B. Un basm este, în primul rând, magia cuvintelor.
Principalele trăsături ale basmelor constau într-o acțiune intriga mult mai dezvoltată decât în basmele despre animale. În natura aventură a intrigilor, care se exprimă în depășirea de către erou a o serie de obstacole în atingerea scopului; în caracterul extraordinar al evenimentelor, întâmplări miraculoase care apar datorită faptului că anumite personaje sunt capabile să provoace fenomene miraculoase, care pot apărea și ca urmare a folosirii unor obiecte speciale (miraculoase); în tehnici și metode speciale de compunere, narațiune și stil.
Dar, în același timp, în basme, mai des decât în alte soiuri de basme, se observă așa-numita contaminare - combinarea diferitelor parcele sau includerea motivelor unui alt complot în complot.
Structura basmelor. Basmele au o structură diferită de structura basmelor animale și sociale. În primul rând, ele se caracterizează prin prezența unor elemente speciale, care se numesc proverbe, începuturi și sfârșituri.
Ele servesc ca design extern al lucrării și indică începutul și sfârșitul acesteia. Unele basme încep cu zicători - glume jucăușe care nu au legătură cu intriga.
6.Povești sociale. Imagini cu munca și viața poporului rus. Complot comprimat. Caracterul umoristic și satiric al basmelor.
Basmele de zi cu zi sunt satira socială. scurt. De obicei există un episod în centrul intrigii, acțiunea se dezvoltă rapid, nu există repetare a episoadelor, evenimentele din ele pot fi definite ca ridicole, amuzante, ciudate. În aceste povești, comicul este dezvoltat pe scară largă, ceea ce este determinat de natura lor satirică, umoristică, ironică. Nu există orori în ele, sunt amuzante, pline de spirit, totul este concentrat pe acțiunea și trăsăturile narațiunii care dezvăluie imaginile personajelor. „Ele reflectă modul de viață al oamenilor, viața lor domestică, conceptele lor morale și această minte rusă vicleană, atât de înclinată spre ironie, atât de simplă în viclenia ei”, a scris Belinsky.
Aceste tipuri de basme nu au o definiție terminologică clară.
Unii folclorişti le numesc zilnic şi le separă de alte tipuri de basme, alţii nu fac astfel de distincţii şi, combinând basmele cotidiene şi cele de aventură într-un singur grup, le numesc altfel: cotidiene, romanistice, realiste.
Eroii basmelor de zi cu zi sunt barurile, oficialitățile, clerul, judecătorii, înzestrați cu tot felul de vicii: prostia, lăcomia, iresponsabilitatea etc. Li se opun țărani, soldați, oameni de jos, deștepți, vicleni, deștepți, plini de resurse.
Eroii basmelor de zi cu zi sunt eroi antagonişti. Câștigătorul aici, de regulă, este cel care se află pe treapta cea mai de jos a scării sociale.
Basmele de zi cu zi, de fapt, sunt o satiră socială despre procedurile legale nedrepte, mita și șmecheria funcționarilor, prostia și nepotrivirea vieții a barourilor și proprietarilor de terenuri și minciună a clerului.
Forma ficțiunii se bazează pe alogismul realului.
Eroii basmelor de zi cu zi sunt oficialii, clericii, judecătorii, înzestrați cu tot felul de vicii: prostia, lăcomia, iresponsabilitatea. Li se opun țărani deștepți, vicleni, resurse, soldați, oameni de jos. Eroii basmelor de zi cu zi sunt eroi antagonişti.
Poveștile casnice sunt satira socială. Diferența față de alte tipuri de basme este determinată de Propp. El subliniază absența ajutoarelor magice și a obiectelor magice în basme, precum și o natură diferită a supranaturalului. Basmele de zi cu zi sunt basme de origine târzie, deoarece sunt lipsite de o bază mitologică, ele surprind viziunea asupra lumii a unei persoane destul de civilizate (nu crede în diavol, râde de el și are încredere în el).
Natura ficțiunii în basmele de zi cu zi se bazează pe alogismul realului. basm de uz casnic- povești extraordinare, nemaiauzite despre absolut imposibil.
7.Poveștile lui A.S. Pușkin, legătura lor cu basmele populare.
Opera celui mai mare poet național rus A. S. Pușkin a extins în mod neobișnuit gama de lecturi pentru copii și a avut un impact imens asupra dezvoltării literaturii. Inclus în cercul de lectură lucrările lui Pușkin Au un impact educativ profund și rodnic, ne dezvăluie marile fenomene ale vieții umane și probleme sociale și morale importante într-o formă simplă, vie și emoțională.
Primele din cercul lecturii copiilor sunt, de regulă, basmele lui Pușkin și, adesea, cunoașterea cu lumea basmului poetului începe cu prologul poeziei „Ruslan și Lyudmila” - „Un stejar verde lângă malul marii ...". Micul spațiu artistic al acestui prolog conține multe motive și imagini ale basmelor populare, recreând atmosfera lumii lor magice. Basmele lui Pușkin au, de asemenea, o bază folclorică, dar sunt deja percepute ca lucrări de autor complet originale.
În spatele poeticii tradiționale a basmului, se ascund conflicte sociale și psihologice, este evident că Pușkin se referă la basm în primul rând ca un gen care păstrează anumite valori etice și idealuri morale. Creând imagini ale eroilor de basm, poetul explorează natura omului, căutând în ea ceea ce rămâne etern și neschimbat în orice moment, pe ce se sprijină lumea și omul.
Puțin mai târziu, copiii se familiarizează cu mostre din versurile lui Pușkin. Sunt poezii de cele mai diverse subiecte: despre natură, despre prietenie și dragoste, despre istoria Patriei etc. La fel ca basmele, poeziile marelui poet devin imperceptibil parte a mediului lingvistic în care se formează vorbirea și conștiința persoanei în creștere. Aceste versete sunt ușor de reținut și rămân în memorie aproape o viață, definind în mod invizibil întreaga structură spirituală a individului, deoarece Pușkin este considerat creatorul rusului modern. limbaj literar, limba vorbită de oamenii educați moderni.
În basmele lui Pușkin, transformările magice și picturile neobișnuite sunt motivate logic, justificate și realist precise în detaliu. Așa că, de fiecare dată când se întoarce de la mare, bătrânul vede imaginea reală și situația în care, la ordinul peștelui, bătrâna lui se află: fie acesta este un jgheab nou, fie o „colibă cu o cameră” , sau un turn nobil înalt cu o bătrână îmbrăcată bogat pe verandă, sau camere regale luxoase. Și nu arată fabulos, ci reale, doar aspectul lor este fabulos.
Pușkin ia de la sursă doar unul, cel mai semnificativ episod, îl dezvoltă mai detaliat și mai profund pentru a evidenția personajul mai clar.
Bazat pe povestea populară, Pușkin nu numai că ridică, dar ridică imaginea unui simplu muncitor în basmele sale. O persoană rusă obișnuită, pe nume Balda, seamănă cu Ivanushka proastul.
8.Basm literar în opera lui P. P. Ershov.
„Micul cal cocoșat” este un basm minunat, de un an și jumătate secol de prisos una dintre cele mai bune cărți pentru copii. Primul dintre avantajele sale neîndoielnice este un complot distractiv, fascinant și instructiv în același timp. Nu se întâmplă adesea ca un basm pentru copii să fie citit de un adult cu un asemenea interes. Al doilea merit al poveștii este stilul său frumos. Textul poetic curge pur și simplu ca apa, copiii citesc opera dintr-o suflare. Discursul figurativ, viu al personajelor, descrierile colorate fac o impresie puternică. În plus, textul este plin de diverse detalii cotidiene ale vieții vechi rusești, care sunt deja complet uitate, iar în secolul al XIX-lea erau încă destul de înțelese și familiare. Nu pot să nu remarc personajele strălucitoare ale basmului. Și nu doar personajele principale, ci și personaje destul de episodice. Desigur, Micul Cal Cocoșat este cel mai fermecător dintre ei. Ideea basmului stă în prietenia adevărată și că apariția nu înseamnă încă nimic și că, uneori, doar simplitatea și determinarea duc la înălțimi fără margini.
În plus, ca orice basm bun, Micul cal cocoșat îi învață pe copii curajul, ingeniozitatea, sinceritatea și multe alte calități necesare.
Ershov nu a combinat pur și simplu piese din basme separate, ci a creat o lucrare complet nouă, integrală și completă. Captivează cititorii cu evenimente strălucitoare, aventuri minunate ale protagonistului, optimismul și ingeniozitatea lui. Totul aici este luminos, plin de viață și distractiv. Ca creație de artă, un basm se distinge prin rigoarea sa uimitoare, succesiunea logică în desfășurarea evenimentelor, solidaritatea părți separateîntr-un întreg. Tot ceea ce fac eroii este pe deplin justificat de legile unui basm.
Lumea basmului lui Ershov este îmbinată organic cu viața de zi cu zi țărănească și chiar și imaginile magice, de basm, au frumusețe pământească, trăsături pământești. De exemplu, Pasărea de Foc este vânt, nor, fulger plus căldura din cuptorul țărănesc, un cocoș roșu în afara periferiei. Cu ea este asociată și imaginea fulgerului (când luminile clipesc peste câmpul de cereale). Fecioara Țarului locuiește într-un palat de aur fabulos, din care este preluat și acest motiv folclor, mai exact, perioada credințelor păgâne despre palatul lui Dumnezeu - Yarila.
Ershovsky Ivanushka este un personaj tipic al folclorului rus. Îi păcălește pe alții, își face un prost. Nu este lacom, nu are nevoie de bani, onoruri și faimă. Ershov păstrează repetițiile tradiționale în basm (frații merg să păzească pâinea), îmbină tradițiile populare și literare ale vremii. Ershov a surprins și a întruchipat în „basmul” său însăși esența cultura populara, care este asociat cu ideile păgâne timpurii și cele creștine de mai târziu.
9.Lucrările lui KD Ushinsky pentru copii. educatie moralași dezvoltarea sferei emoționale a copilului.
Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - profesor rus, fondator al pedagogiei științifice în Rusia. Este o figură literară, un scriitor talentat, autor a multor lucrări pedagogice și literare și artistice: poezii, povestiri, fabule, eseuri, recenzii, publicații critice și bibliografice.
Ushinsky a colaborat la multe reviste, inclusiv Sovremennik, cea mai progresistă revistă din acea vreme.
Cunoaștere excelentă a stării teoriei educației și a lucrărilor practice ale școlii, scanare amanuntita istoria dezvoltării opiniilor asupra scopurilor și obiectivelor educației, o orientare largă în realizările gândirii științifice contemporane (în diverse domenii ale cunoașterii) i-au permis să creeze numeroase lucrări care răspund nevoilor cele mai urgente ale școlii ruse și a prezentat o serie de prevederi științifice de valoare durabilă.
Scrierile sale, în special cărțile sale educaționale Lumea copiilor" și " cuvânt nativ' au fost foarte populare.
Genul și temele operelor literare de K.D. Ushinsky sunt diverse și diverse. Dintre acestea, ies în evidență opere de artă pentru copii, interesant și informativ pentru cititorii începători. clar, limbaj simplu Au fost scrise articole care îi introduc pe copii în știința naturii, în natură, în problemele vieții de zi cu zi.
GÂȘI ȘI MACARALELE
Gâștele și macaralele pășteau împreună pe pajiște. Vânătorii au apărut în depărtare. Macaralele ușoare au decolat și au zburat, dar gâștele grele au rămas și au fost ucise.
NU BINE TAIAT, DA PUTERNIC Cusut
Un iepuraș alb și neted i-a spus ariciului:
„Ce rochie urâtă și înțepătoare ai pe tine, frate!”
- Adevărat, - răspunse ariciul, - dar spinii mă scapă de dinții de câine și de lup; pielea ta frumoasă îți servește la fel?
Bunny doar a oftat în loc să răspundă.
10.Povești despre animale în lucrările lui L.N. Tolstoi.
Poveștile lui L. Tolstoi despre animale sunt deosebit de poetice („Leul și câinele”, „Milton și Bulka”, „Bulka” etc.). Ele au cel mai mare impact educațional asupra copiilor mici. Scriitorul îi învață pe copii despre prietenie și devotament folosind exemple din viața animalelor. Acțiunea din povești este plină de dramă, emotivitate și imagini.
O impresie de neuitat asupra copiilor o face povestea „Leul și câinele”. Tabloul realist al morții câinelui și drama profundă a comportamentului leului s-au reflectat în narațiunea precisă și concisă din punct de vedere psihologic: „A îmbrățișat câinele mort cu labele și a stat așa timp de cinci zile. În a șasea zi leul a murit. În poveștile zoo-ficțiune, Tolstoi îi introduce pe copii în obiceiurile animalelor și păsărilor, îi umanizează, îi înzestrează cu trăsături individuale de caracter:
„Gacaca a vrut să bea. În curte era un ulcior cu apă, iar ulciorul avea doar apă pe fund. Jackdaw nu a putut fi atins. Ea a început să arunce pietricele în ulcior și a aruncat atât de multe încât apa a devenit mai sus și a fost posibil să bea.
Inteligența și ingeniozitatea copacului sunt ușor de reținut de copiii mici. Scriitorul le-a introdus cititorilor în obiceiurile păsării în imagini concrete, vizibile, în lanțul din care constă povestea. Lev Tolstoi a fost fondatorul poveștii zoobeletristice în literatura rusă pentru copii. Tradițiile sale au fost dezvoltate ulterior de Mamin-Sibiryak, Garshin, Cehov. Lucrările lui L. N. Tolstoi pentru copii dezvoltă probleme morale importante, oferă o analiză pătrunzătoare a lumii interioare a personajelor, se disting prin perfecțiunea artistică a formei, claritatea poetică și laconismul limbajului.
11.Lucrări despre copii și pentru copii după imaginea lui L.N. Tolstoi.
Într-unul dintre articolele sale, L. Tolstoi a scris că copiii iubesc moralitatea, dar numai deștepți, nu „proști”. Această idee este pătrunsă și de mai multe povești pentru copii. El caută să trezească sentimente profunde ale copilului, să-i insufle dragoste și respect față de oameni. Considerând copilăria o perioadă importantă în viață, L. Tolstoi acordă o mare atenție imaginilor copiilor, în special ale celor țărănești. El le notează impresionabilitatea, curiozitatea, curiozitatea; reacție, diligență.
„Bunica a avut o nepoată: înainte ca nepoata să fie mică și să doarmă tot timpul, iar bunica însăși a copt pâine, a cretat coliba, a spălat, a cusut, a tors și a țesut pentru nepoata ei, iar după aceea bunica a îmbătrânit și s-a culcat. pe aragaz si
dormit. Și nepoata a copt, a spălat, a cusut, a țesut și a tors pentru bunica ei.
Această nuvelă dezvăluie însăși esența relației dintre copii și adulți într-o familie de țărani. Fluxul vieții, unitatea generațiilor sunt transmise cu expresivitate folclorică și laconism. Morala acestei povești nu este o învățătură abstractă, ci miezul care îi unește tema și ideea. Copiii țărani sunt arătați în mediul lor natal, pe fundal viata la tara, viata taraneasca. Mai mult, satul, viața lui se transmite adesea în așa fel încât să le vedem prin ochii băieților:
„Când Filipok a trecut prin așezarea sa, câinii nu l-au atins - l-au cunoscut. Dar când a ieșit în curțile altora, un insectă a sărit afară, a lătrat, iar în spatele insectei un câine mare, Volchok. Principal dispozitiv artisticîn reprezentarea copiilor țărani, L. N. Tolstoi se dovedește adesea a fi un dispozitiv de contrast. Uneori, acestea sunt detalii contrastante asociate cu descrierea aspectului. Pentru a sublinia cât de mic este Filipok, scriitorul îl arată într-o pălărie uriașă de tată și o haină lungă (povestea „Filipok”).
Uneori este contrastul mișcărilor spirituale și al manifestărilor lor exterioare, ajutând la dezvăluire lumea interioara copilul, fundamentați psihologic fiecare dintre acțiunile sale.
Misha înțelege: trebuie să recunoască în fața adulților că a aruncat fragmente dintr-un pahar spart în slopul vacii; dar frica îl leagă și el tăce (povestea „Vaca”).
Povestea „Oasul” arată în mod convingător din punct de vedere psihologic ezitarea dureroasă a micuței Vanya, care a văzut prune pentru prima dată: „nu a mâncat niciodată prune și le-a tot mirosit. Și îi plăceau foarte mult. Îmi doream foarte mult să mănânc. A continuat să treacă pe lângă ei.” Tentația a fost atât de puternică, încât băiatul a mâncat pruna. Tatăl a aflat adevărul într-un mod simplu: „Vanya a devenit palidă și a spus: „Nu, am aruncat osul pe fereastră”. Și toată lumea a râs, iar Vanya a plâns. Poveștile lui L. N. Tolstoi, dedicate copiilor, denunță pe bună dreptate răul și arată viu fiecare mișcare bună a sufletului copilului.
12.O poveste în proză despre animale în opera lui D.N. Mamin-Siberian.
Dmitri Narkisovich Mamin-Sibiryak a spus în repetate rânduri că „copilul este cel mai bun cititor”. Pentru copii, a scris povești și basme: „Emelya vânătorul”, „Zimovye pe Studenaya”, „Gâtul gri”, „Spit”, „Omul bogat și Yeryomka”. Mamin-Sibiryak a avut propria sa atitudine atentă față de literatura pentru copii. El credea că cărțile pentru copii modelează mintea și hrănesc sentimentele copilului. Văzând viitorul omenirii în copii, scriitorul a prezentat probleme sociale profunde în lucrările care le-au fost adresate și a dezvăluit adevărul vieții în imagini artistice. Despre Poveștile lui Alyonushka, pe care scriitorul le-a inventat pentru fiica sa mică, el a spus: „Aceasta este cartea mea preferată - a fost scrisă chiar de iubire și, prin urmare, va supraviețui tuturor celorlalte”. Nu există cuvinte, Poveștile lui Alyonushka sunt bune, dar majoritatea celorlalte lucrări ale lui Mamin-Sibiryak au o viață lungă și glorioasă.
Moștenirea artistică Mamin-Sibiryak pentru copii este de peste o sută și jumătate de lucrări: povești și eseuri, povestiri scurte și basme. Din păcate, doar o mică parte dintre ele este cunoscută copiilor noștri. Doar câteva povești au fost incluse în programa școlii primare.
„Poveștile lui Alyonushka”.
Poveștile lui Alyonushka, la care a lucrat Mamin-Sibiryak din 1894 până în 1897, se adresează copiilor de vârstă preșcolară, sunt lucrări de literatură pentru copii autentică. Aceasta este o carte umanistă în care ideile morale și sociale sunt combinate organic. Alegoria basmelor este asociată cu transferul fenomene sociale la lumea păsărilor, animalelor, peștilor. De exemplu, „Povestea iepurelui curajos – urechi lungi, ochi înclinați, coadă scurtă” începe parcă în mod tradițional, cu Iepurele lăudându-se: „Nu mi-e frică de nimeni!” A strigat el către toată pădurea – sunt nu mi-e frică deloc, și atât! Dar nu atât lafărul s-a dovedit a fi un laș, cât însuși teribilul Lup. "Când iepurele a căzut peste el, i s-a părut că cineva a împușcat în el. Și Lupul a fugit. Niciodată nu se știe că alți iepuri de câmp se găsesc în pădure, dar acesta era cam nebun..." De la început până la sfârşit, un motiv - „obosit de frică”, „obosit de ascunde”. Lumea condiționată a iepurilor de câmp și a lupilor reflectă alegoric relația dintre cei slabi și cei puternici din lume și vulnerabilitatea celor care țin la distanță pe cei slabi.
Principalul lucru este să crezi în tine: „Din acea zi, curajosul iepure a început să creadă că nu se teme de nimeni”. Această idee este întruchipată clar în conflict și în sistemul de imagini artistice ale personajelor din basm.
Astfel, „Poveștile lui Alyonushka” este un exemplu excelent de creativitate pentru cei mici; s-au stabilit ferm în lectura a mai mult de o generație de copii.
Cuvântul veridic al scriitorului-democrat a învățat să-și iubească țara, să respecte oamenii muncitori, să-și protejeze natura natală.
13.Creativitatea A.N. Tolstoi pentru copii.
Tolstoi Alexey Nikolaevici (1882 - 1945) - rus scriitor sovietic, publicist, conte, academician al Academiei de Științe a URSS. Autor de romane socio-psihologice, istorice și științifico-fantastice, romane și nuvele, lucrări jurnalistice. El a fost autorul cunoscutului și iubit basm Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio. Tolstoi Aleksey Nikolaevici a scris două colecții de povești de autor Povești cu magpie (Vircă, Vulpe, Pisica Vaska, Petușki) și Povești cu sirene (Sirenă, Apă, Mire de paie, Regele animalelor) și a realizat selecție mare Povești populare rusești pentru copii mici în prelucrarea autorului (Gâște-lebede, Napi, fiul vacii Ivan, Teremok, Kolobok).
Talentul rar al lui Alexei Nikolaevici a constat în capacitatea de a reface poveștile populare în așa fel încât să trezească interesul unui ascultător mic și să nu piardă bogăția ideologică a artei populare rusești. O astfel de colecție de Tolstoi s-a numit Poveștile lui Magpie și pe lângă aceasta, pentru a vă familiariza pe deplin cu opera autorului, plasăm în opinia noastră cea mai bună creație a sa - Cheia de Aur sau aventurile lui Pinocchio. Poți citi basmele lui Tolstoi pornind de la această minunată lucrare.
Poveștile lui Tolstoi ocupă un loc aparte printre toate poveștile autorilor ruși. Fiecare erou al lui Tolstoi este un personaj caracteristic separat, există excentricități și viziune non-standard, care sunt întotdeauna descrise încântător! Cele patruzeci de basme ale lui Tolstoi, deși, în esență, sunt o prelucrare a altor basme, și nu o invenție proprie, ci talentul scriiturii, transformările lingvistice și folosirea cuvintelor vechi au pus Basmele lui Tolstoi cu magpie într-o serie de moștenire culturală.
14.Basm științific de V.V. Bianchi pentru copii.
un loc aparte în literatură pentru copii aparține lui Vitaly Valentinovic Bianchi. Poveștile lui,ki, o enciclopedie uimitoare a naturiidy - „Ziarul Pădurii” - dezvăluie multe taine și mistere ale naturii. ProdReferințele lui V. Bianchi ajută la răspunsla multe întrebări din viața naturii dy. Numele în sine evocă nevoia de a găsi un răspuns: „Underacii hibernează?", "Al cui nas este mai bun?", "Cine,cu ce cântă?”, „Picioarele cui?”...
Toate lucrările lui V. Bianchi se bazează pe propriile sale observații asupra vieții pădurii și a locuitorilor acesteia. Când creează cărți, scriitorul și-a propus sarcina de a-i învăța pe copii să observe în mod independent fenomenele naturale.
Bianchi este unul dintre pionierii unui nou gen pentru cei mici - basmele științifice.
Poveștile lui V. Bianchi sunt foarte exactecorespund nevoilor copilului. Suntimplică tinerii cititorilume magică, oferă o oportunitate de a experimenta evenimentele și aventurile eroilor - insecte, păsări, animale - și neobservate dar pentru tine să cunoști biologiculinformatii si reguli.
V.V. Bianchi îi plăcea foarte mult copiii, îi plăcea să le povestească despre secretele naturii. El a visat că copiii vor trăi în prietenie cu animalele, plantele, amuletele, îi vor proteja.
Pentru 35 de ani de muncă creativă V.V. Bianchi a scris peste 300 de povestiri, romane, basme, articole și eseuri despre natură. De-a lungul vieții, a ținut jurnale și notițe ale unui naturalist, a răspuns la multe scrisori de la cititori. Tirajul total al operelor lui Vitaliy Bianchi depășește 40 de milioane de exemplare, acestea fiind traduse în multe limbi ale lumii. Cu puțin timp înainte de moartea sa, V.V. Bianchi scria în prefața uneia dintre lucrările sale: „Întotdeauna am încercat să-mi scriu basmele și poveștile, astfel încât să fie accesibile adulților. Și acum mi-am dat seama că am scris toată viața pentru adulții care au ținut un copil. în sufletele lor”. Viața lui cu greu poate fi numită ușoară și fără nori - război, exil, arestări, o inimă bolnavă; totuși, unele probleme au fost înlocuite cu altele, iar el a rămas un „excentric”, pentru care vederea unei flori înflorite sau a unei păsări fluturând din ramură în ramură a compensat toate eșecurile luate împreună. Ultima carte a scriitorului, „Bird Identifier in the Wild”, a rămas neterminată.
15.Caracteristici ale poveștilor artistice și educaționale despre natura E.I. Charushin.
Evgeny Ivanovich Charushin ocupă un loc special - atât scriitor, cât și artist. Poveștile lui despre animale sunt uimitor de expresive. Cel mai adesea, descrierea are doar câteva rânduri, dar în ele este cu adevărat „cuvintele sunt înghesuite, dar gândurile sunt spațioase”. Să ne uităm la unele. Povestea „Pisica”: „Aceasta este pisica Maruska. A prins un șoarece într-un dulap, pentru care amanta a hrănit-o cu lapte. Maruska stă pe saltea, plină și mulțumită. Ea cântă și toarcă cântece, iar pisoiul ei este mic - nu-i interesează să toarce. Se joacă cu el însuși - se prinde de coadă, pufnește la toată lumea, se umflă, se înfășoară. Asta e tot. Și câte informații sunt utile și interesante pentru copil în aceste cinci propoziții! Iată despre ce apreciază proprietarul pisica, ce beneficii aduce aceasta. Caracteristicile luminoase, expresive, imaginative sunt ilustrate de un desen pe cea mai mare parte a paginii.
O altă poveste este „Găina”. „O găină cu găini s-a plimbat prin curte. Deodată a început să plouă. Găina s-a așezat repede pe pământ, și-a întins toate penele și a clacat: „Kvoh-quoh-quoh-quoh!” Aceasta înseamnă: ascunde-te repede. Și toți găinile s-au urcat sub aripile ei, s-au îngropat în penele ei calde. Atentie si observatie, admiratie calda... S-ar putea spune, admiratia unei persoane pentru un pui obisnuit, deci grijuliu de puii lui. Și din nou - pe cea mai mare parte a paginii - o ilustrație.
Originile artei lui Evgeny Ivanovich Charushin se află în impresiile din copilărie, în frumusețea naturii sale natale care l-a înconjurat din copilărie, în atitudinea bună și grijulie față de animale pe care le-a observat în copilărie. Să aruncăm o privire la oricare dintre cărțile lui. Obiectul și imaginea există în unitatea lui inseparabilă. El pleacă de la natură, o transformă într-un mod artistic și, deja, prin imagine, din nou, parcă, se întoarce la natură. Intuiția sa creatoare este mereu în gardă pentru o astfel de transformare a naturii, care nu o încalcă, ci, dimpotrivă, îi subliniază autenticitatea vie cu textura penajului și a pielii, plasticitatea unui animal sau a unei păsări. Acestea sunt cuvintele cercetătorului scriitorului V. Mekhanikov. Charushin însuși a scris despre sine în acest fel: „Vreau să înțeleg animalul, să-i transmit obiceiul, natura mișcării. Mă interesează blana lui. Când un copil vrea să simtă micul meu animal, mă bucur. Vreau să transmit starea de spirit a animalului, frica, bucuria, somnul etc. Toate acestea trebuie observate și simțite.
16.Proză pentru copii V.P. Kataeva
Kataev Valentin Petrovici (1897/1986) - scriitor sovietic. K. se distinge printr-o gamă largă de creație, temele operelor sale: lupta împotriva filistinismului (piesa Cercul Pătrat, 1928), construcția socialismului (romanul Timpul, înainte! Valurile Mării Negre", 1936/ 1961), soarta unui băiat în timpul Marelui Război Patriotic (povestea „Fiul regimentului”, 1945), povestea lui V.I. Lenin („Ușă mică de fier în perete”, 1964). Kataev este autorul memoriilor lirico-filosofice Fântâna sfântă și Iarba uitării (1967). În 1946 a fost distins cu Premiul de Stat al URSS, iar în 1974 - titlul de Erou al Muncii Socialiste.
Prima publicație - poezia „Toamna” - în ziarul „Buletinul Odesa” (1910. 18 dec.). A scris poezie toată viața și, potrivit unor mărturisiri, se considera în primul rând un poet. Proza sa contine un puternic element liric, care se reflecta nu numai in maniera narativa, ci si in structura insasi a imaginii, integrand realitatea dupa legile poeziei. Calea vieții lui Kataev acoperă aproape întregul secol al XX-lea. Longevitatea creativă, care nu a avut recesiuni, este, de asemenea, rară ca durată - 75 de ani. Înzestrat cu puteri excepționale de observație, susceptibilitate emoțională sporită și acuratețe a gândirii, Kataev - în totalitatea lucrărilor sale, care au inclus poezii, eseuri de actualitate, feuilletonuri și împrăștiere umoristică în ziare, precum și piese de teatru, scenarii, melodrame, vodeviluri și alături de ele marile romane și ciclurile de romane, au creat un portret polifonic și stereoscopic al timpului său, cu cele două războaie mondiale, trei revoluții și restructurarea internă a artei. gândire, parțial deja atinsă până la sfârșitul secolului de umbre apocaliptice. Aparent, intensitatea lumii de culoare și sunet Kataev a fost în mare măsură facilitată de discursul orașului natal, în care limba ucraineană, aproape zilnică în familia Kataev, era amestecată cu idiș și jargonul mic-burghez urban, care a captat fragmente. de greacă şi româno-ţigană; un asemenea aliaj alchimic a creat un fel de „limbă a Odessei”, care a alunecat cu ușurință la feeric și carnaval. Aforismul lui Goethe conform căruia un poet poate fi recunoscut și înțeles doar vizitându-și patria se aplică lui Kataev în deplină și chiar exhaustivă, deoarece patria sa - Odesa, regiunea Mării Negre, Sud-Vest - nu s-a îndepărtat niciodată de el la nicio distanță vizibilă. . Chiar și pronunția lui Kataev, care și-a trăit cea mai mare parte a vieții la Moscova, a rămas aceeași la bătrânețe, de parcă tocmai ar fi pășit ieri pe platforma Moscovei.
17.Lucrări despre natură K.G. Paustovski.
În poveștile sale despre natură, Paustovsky Konstantin Georgievici folosește toată bogăția și puterea limbii ruse pentru a transmite în senzații și culori vii toată frumusețea și noblețea naturii rusești, evocând sentimente emoționante de dragoste și patriotism pentru locurile din țara natală.
Natura în notele scurte ale scriitorului trece prin toate anotimpurile în culori și sunete, fie transformându-se și înfrumusețând primăvara și vara, fie liniștind și adormind toamna și iarna. Poveștile lui Paustovski în forme scurte de miniaturi dezvăluie toate sentimentele patriotice tremurătoare pe care natura nativă le produce cititorului, descrise cu dragoste nemărginită de cuvintele autoarei.
Povești despre natură
Povestea „O colecție de miracole”
· Povestea „Vara Voronej”
· Povestea „Acuarele”
· Povestea „Barcă de cauciuc”
· Povestea „Lumină galbenă”.
· Povestea „Cadou”
· Povestea „Prietenul meu Tobik”
Paustovsky este un scriitor, fără ale cărui lucrări este imposibil să se educe pe deplin dragostea pentru țara natală, natură. Fiecare dintre poveștile lui te face să fii atent la lucrurile mărunte, fără de care imaginea de ansamblu nu s-ar fi dovedit. Lumea eroilor lui Paustovsky este lumea simplilor muncitori și meșteșugari necunoscuți care decorează cu dragoste. pământ natal. Aceștia sunt oameni binevoitori, profund pașnici, foarte „casnici”, înțeleși și apropiați, oameni muncitori, cu modul lor de viață bine stabilit și detaliile lui familiare.
18.Creativitatea V.A. Oseeva pentru copii. Orientarea morală a temelor lucrărilor.
Valentina Oseeva este la egalitate cu scriitori minunati și talentați pentru copii precum Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Au făcut apel la mintea și inima adolescenților, pionierii noștri și membrii Komsomol.
Prima care i-a adus faima a fost povestea „Bunica”. S-ar părea că o poveste de zi cu zi neremarcabilă despre insensibilitatea spirituală a unui băiat în relație cu propria bunica trezește inima unui adolescent care citește. Perspectiva sinceră a eroului poveștii cauzate de moartea „bunicii” îi permite acestuia (și, în același timp, cititorului) să tragă concluzia morală inevitabil: rudele și prietenii sau doar cunoștințele trebuie tratate cu atenție și atenție, astfel încât să nu-i rănești cu un cuvânt grosolan sau cu neatenție.
În 1943 au fost publicate două nuvele-parabole de V.A.Oseeva „Frunze albastre” și „Timp”, unde în jocurile nepretențioase, „obișnuite” ale copiilor, conversațiile și acțiunile lor, apar personajele copiilor, imaginile unui „adult” serios. viata apare. Cu moderație, uneori cu câteva fraze, scriitoarea creează scene în care îi arată viu pe copii înșiși în relațiile cu părinții lor, între ei, străini, îți permite să te vezi din exterior, să înveți lecțiile morale necesare.
Cu deosebită bunătate și cordialitate, V.A. Oseeva a încălzit lucrările din viața adolescenților din perioada militară și postbelică, unde uimitoarea lor frumusețe spirituală. Acesta este un băiat de doisprezece ani în hainele unui meșter, care visează să-și înlocuiască fratele mai mare care a mers pe front („Andrey”) și orfanul Kocheryzhka, care și-a găsit o a doua familie, găsită de un soldat Vasily. Voronov pe câmpul de luptă („Kotcheryzhka”) și Tanya, elevă de clasa a doua, numită cu respect de cei din jurul ei Tatyana Petrovna („Tatiana Petrovna”).
VA Oseeva s-a distins printr-o abilitate rară de a vedea în obișnuit, obișnuit - extraordinar. De aici și atracția ei nestingherită pentru magic, fabulos, ale cărui elemente se regăsesc atât în proza ei, cât și în poezii.
Dar, de fapt, scriitorul a creat nu atât de multe basme. Unul dintre ele – „Ce zi” – a fost publicat pentru prima dată în 1944. Celelalte două - „Hare Hat” și „Kind Hostess” au apărut în 1947. Basm „Cine este mai puternic?” A văzut lumina pentru prima dată în 1952, The Magic Needle a fost publicat în 1965.
În fiecare dintre ele, oamenii, animalele, forțele naturii descrise de scriitor există și acționează conform acelorași legi ale bunătății, asistenței reciproce, opoziției comune față de rău, înșelăciunii, înșelăciunii, ca în toată opera lui V.A. Oseeva.
19.Lucrările lui V.V. Maiakovski pentru copii.
Când V.V. Maiakovski (1893-1930) și-a organizat expoziția literară „Douăzeci de ani de muncă”, un loc semnificativ în ea, alături de lucrări pentru adulți, a fost ocupat de cărțile adresate copiilor. Astfel, poetul a subliniat poziţia egală a acelei părţi a operei poetice, care a fost realizată, după cum spunea el, „pentru copii”. Prima colecție, concepută în 1918, dar nefinalizată, s-ar fi numit „Pentru copii”. Materialele pregătite pentru el ne convin că Mayakovsky s-a străduit și să creeze o nouă artă revoluționară pentru copii, că ideea temelor „copiilor” de cameră îi era străină.
Prima lucrare pentru copii a lui Maiakovski a fost „Povestea lui Petya, copilul gras și a lui Sim, care este slab”, scrisă în 1925. Cu această poveste literară, Mayakovski dezvăluie micul cititor lumea relațiilor de clasă care îi este dificilă. Pe de o parte, există noi idealuri umaniste, a căror afirmare este legată de victoria proletariatului. Pe de altă parte, egoismul, inumanitatea, caracteristică supraviețuitorului ultimele zile Lumea Nepman. Astfel, sub condeiul lui Mayakovsky, un basm literar pentru copii capătă trăsături politice. Partea epică constă din șase capitole - acest lucru este, de asemenea, neobișnuit pentru un basm, dar ele sunt construite pe principiul opunerii eroului - Sima - antagonistului - Petya. Acest principiu al contrastului între două personaje este menținut în mod consecvent: într-un basm, fiecare dintre ele are propria sa lume. În imaginile lui Sima și a tatălui său, în primul rând, dragostea pentru muncă este subliniată. În timp ce imaginea lui Petya este satirică. În el și în tatăl său, trăsăturile lăcomiei, lăcomiei și slăbiciunii sunt subliniate.
Astfel, bazându-se constant pe experiența sa în activitatea agitațională și poetică pentru adulți și folosind creativ tradițiile folclorice, Mayakovski în poezia pentru copii afirmă o nouă moralitate socialistă, înrădăcinată în pământul popular.
Pentru a atinge adevărata artă, o semnătură poetică trebuie să îndeplinească cel puțin două funcții: în primul rând, să fie concisă; în al doilea rând, a fi, ca K.I. Chukovsky, grafic, i.e. asigura material pentru imaginație creativă artist. La urma urmei, în acest gen, unitatea textului și a desenului are o claritate extremă.
V. Mayakovsky a reușit nu numai să stăpânească acest gen de cărți pentru copii, ci și să-l actualizeze, să-l îmbunătățească nu numai în domeniul conținutului, ci și al formei.
Adesea Mayakovsky aduce schița la un aforism: „Nu există maimuțe mai amuzante. Ce să stai ca o statuie? portret uman, pentru nimic care este coadă, ”- un aforism conceput nu numai pentru percepția copiilor, ca să spunem așa, cu două adrese. Poeziile lui Maiakovski pentru copii și pentru adulți sunt o adevărată poezie.
20.Lumea copilăriei în A.L. Barto, început liric și plin de umor; deprinderea de a transmite intonația vorbirii copiilor.
Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - poetesă rusă, celebră poetă și traducătoare pentru copii. Poeziile ei sunt paginile copilăriei. Poate de aceea sunt atât de bine amintiți de cei care au crescut de când a început să scrie pentru copii.
Ea se întreabă în „Notele unui poet pentru copii”: „De ce mulți adulți iubesc poeziile poeților pentru copii? - Pentru un zâmbet? Pentru pricepere? Sau poate pentru că poeziile pentru copii sunt capabile să readucă cititorul în anii copilăriei și să reînvie în el prospețimea percepției lumii din jurul său, deschiderea sufletului, puritatea sentimentelor?
In mare enciclopedie literară este dată o biografie a lui A.L. Barto, care spune că s-a născut în familia unui medic veterinar. În timp ce studia la școală, A.L. Barto a participat scoala de teatru a vrut să devină actriță. Ea a început să scrie poezie devreme: erau epigrame răutăcioase pentru profesori și prieteni.
Personajele principale ale poeziei ei sunt copiii. Sarcina principală este educarea moralității. Îi pasă de ce fel de oameni vor deveni cititorii ei. Prin urmare, cu fiecare poezie, poetesa caută să insufle copilului o idee despre adevăratele valori.
Poeziile ei sunt ușor de reținut - dicționarul este ușor de înțeles și aproape de copii, ritmul fervent al poemelor este ciudat, descoperiri reușite, rime încântă; intonațiile copiilor sunt naturale și neconstrânse.
Copiii iubesc poeziile ei pentru că în fața lor, ca într-o oglindă magică, se reflectă anii copilăriei, ei înșiși, percepția lor asupra lumii, experiențele, sentimentele și gândurile lor. Acesta este secretul vitalității lui A.L. Barto.
Copilul modern trăiește și crește într-o lume diferită de cea în care au crescut bunicii și chiar tații săi. Lume copil modern a devenit diferit. Dar există ceva în trecut și în prezent care unește adulții și copiii lor - acestea sunt poeziile atemporale, mereu vii și necesare oamenilor de A.L. Barto.
Prima ei carte pentru copii, Frații, a fost publicată în 1925, când însăși Agnia avea doar 19 ani. Este dedicată copiilor din diferite națiuni. În 1949 a fost publicată colecția „Poezii pentru copii”, iar în 1970 - „Pentru flori în pădurea de iarnă”.
Poezia lirică „În dimineața pe gazon” a fost scrisă în 1981 și, împreună cu poeziile „Clasul întâi”, „Cine țipă”, „Mașenka crește”, „Pisicuța”, „Joc” și multe altele, a fost inclusă în colecția „Poezii diferite”, dar această colecție nu a devenit parte a cărții” Agniya Barto. Poezii pentru copii „(1981) Lucrarea este studiată în clasa I și plasată în secțiunea „Să sărim, hai să ne jucăm...” din manualul „Picurile de soare”, întocmit de R. N. Buneev, E. V. Buneeva.
21.Versatilitatea S.V. Mihailkov. Eroul pozitiv este unchiul Styopa. Conținutul socio-etic al poemelor lui Mihalkov.
Serghei Vladimirovici Mikhalkov s-a născut în 1913 la Moscova în familia unui om de știință în păsări de curte V. A. Mikhalkov.
„Toată lumea o are erou literar, captivând inimile cititorilor, are propriul său secret de farmec. Unchiul Styopa, preferatul copiilor amabili și veseli, din trilogia „Unchiul Styopa” (1935), „Unchiul Styopa - un polițist” (1954), „Unchiul Styopa și Egor” (1968). În spontaneitate și bună fire, secretul principal al farmecului eroului. Atitudinea unchiului Styopa față de oameni este determinată de o credință copilărească dezinteresată în triumful binelui.
Care este particularitatea umorului lui Mikhalkov?
Oricât de paradoxal sună, poetul nu face niciodată copiii să râdă intenționat. Dimpotrivă, vorbește serios, se entuziasmează, se perplex, întreabă, vorbește cu pasiune, căutând simpatie. Și copiii râd.
Serghei Mikhalkov nu este actor, dar când i se cere să citească unchiul Styopa, el citește într-un mod în care nimeni altcineva nu poate, ca și cum ar simpatiza din toată inima cu o persoană care este atât de inconfortabilă cu înălțimea lui. Unchiul Styopa este îngrijorat înaintea unui salt cu parașuta și ei râd de el:
Turnul vrea să sară din turn!
În cinematograf îi spun: „Stai pe podea”. Toată lumea vine la poligon. E greu să te distrezi, dar bietului unchi Styopa îi este greu să se strecoare sub „baldachinul jos”. Abia a intrat acolo. Așa că autorul citește, parcă întrebându-se: de ce râd toată lumea? Ce e așa amuzant?"
Copiii sunt foarte distrați de faptul că unchiul Styopa trebuie să ridice mâna și va părea un semafor. Ce s-ar fi întâmplat dacă nu ar fi ridicat mâinile? Prăbușire. Și, pe nesimțite, înțelegerea unității mondenului și eroicului, simplitatea și măreția intră în mintea cititorilor. „Se ridică și spune (nu-i așa că e mai ușor?): „Aici calea este încețoșată de ploi.” Posibilitatea unei catastrofe apare în mintea copilului doar trecător. Principalul lucru este diferit: "Am ridicat mâna în mod deliberat - pentru a arăta că calea este închisă".
In acest situație comică nobleţea de caracter se manifestă pe deplin şi în acelaşi timp discret. Este amuzant că o persoană poate deveni un semafor, poate ajunge la acoperiș. Dar în același timp salvează oameni.
Intonații inimitabile ale inocenței, farmecul copilăresc sună în poeziile lui Mikhalkov. Copiii văd viața pur și simplu și cu bucurie. Poate poezia pentru copii este o simplă artă? Cuvintele sunt folosite în sensul lor original, imaginile sunt simple, ca o reflectare într-o oglindă. Nu ar părea nimic misterios, nimic magic. Dar nu este magie - poezii care vorbesc despre cele mai dificile lucruri cu entuziasm și uimire băiețel? Nu-i așa că este magie, să deții cu măiestrie un stilou, să vezi și să simți așa cum făceai în copilărie?!
22.Poveștile lui K.I. Chukovsky pentru cei mai mici și trăsăturile lor.
Poetica basmelor poetice de K. Chukovsky determină, în primul rând, că acestea sunt adresate celor mai mici. Autorul se confruntă cu cea mai importantă sarcină - să-i spună unei persoane care tocmai intră în lume într-un limbaj accesibil despre fundamentele de nezdruncinat ale ființei, categorii atât de complexe încât până și adulții încă le interpretează. Ca parte din lumea artistică K. Chukovsky, această problemă este rezolvată în mod strălucit cu ajutorul lui mijloace poetice: limbajul poeziei pentru copii se dovedește a fi infinit de încăpător și de expresiv și, în același timp, binecunoscut și de înțeles fiecărui copil.
Criticii literari notează o trăsătură unică a lumii basmului creat de K. Chukovsky - principiul cinematografic , folosit pentru a organiza spațiul artistic și a aduce textul cât mai aproape de percepția copiilor. Acest principiu se manifestă prin faptul că fragmentele de text se succed într-o astfel de secvență așa cum ar putea fi în timpul editării:
Deodată de la poartă
uriaș înfricoșător
Rosie si mustata
Gândac de bucătărie!
Gândac de bucătărie,
Gândac de bucătărie,
Gândac de bucătărie!
Această construcție a textului corespunde abordării treptate a camerei de obiect: fotografia generală este înlocuită cu una medie, cea medie cu una mare, iar acum o insectă obișnuită se transformă în fața ochilor noștri într-un monstru fantastic formidabil. În final, are loc transformarea inversă: teribilul monstru se dovedește a fi doar o „insectă-capră cu picior subțire”.
Variabilitatea eroului și a întregii lumi de basm - O alta proprietate caracteristică poetica basmelor de K. Chukovsky. Cercetătorii notează că în timpul dezvoltării intrigii, fabulosul Univers „explodează” de mai multe ori, acțiunea ia o întorsătură neașteptată, imaginea lumii se schimbă. Această variabilitate se manifestă și la nivel ritmic: ritmul fie încetinește, fie accelerează, liniile lungi negrabite sunt înlocuite cu cele scurte sacadate. În acest sens, se obișnuiește să se vorbească despre "compoziție vortex" basme de K. Chukovsky. Micul cititor este ușor atras în acest ciclu de evenimente, iar în acest fel autorul îi dă o idee despre dinamica ființei, a lumii mobile, în continuă schimbare. Doar categoriile etice, ideile despre bine și rău se dovedesc a fi stabile: eroii răi mor invariabil, cei buni câștigă, salvând nu numai un personaj individual, ci întreaga lume.
23.Creativitate S.Ya. Marshak pentru copii.
Poeziile pentru copii sunt copiii mai mici din opera lui Marshak. Poetul a început să scrie pentru copii după ce s-a încercat în alte domenii. creativitatea literară. Scriitorul a mers la copii din cunoașterea legilor generale ale artei. Prima carte pentru copii a apărut în 1922, dar interesul poetului pentru copii a apărut cu mult înainte de a deveni scriitor pentru copii. Un rol important în acest sens l-a jucat amintirea deosebită a copilăriei, pe care o deținea poetul. Scriitorul a acționat întotdeauna ca un protector al copilăriei. În corespondența timpurie din Londra, Marshak scrie despre noi expoziții pentru copii, despre situația tragică a copiilor din Anglia, despre copiii care vizitează primul cinematograf. Dar participarea directă la soarta copiilor a început după întoarcerea lui Marshak în patria sa în vara anului 1914. Lucrul cu copiii în Voronezh și apoi în Krasnodar a pus bazele pedagogiei și fundamente artistice creativitatea poetului pentru copii. Comunicând cu copiii, tânărul scriitor, fără să-și dea seama, a învățat să înțeleagă particularitățile psihicului copilului, a ascultat vorbirea copiilor, a văzut ce îi place sau îl supără pe copil. Observațiile grupurilor de copii din Anglia și în principal acasă l-au îmbogățit pe profesorul Marshak. Avea un sentiment de cititor, care nu vine imediat și nu la toată lumea.
Deci, o școală bogată de experiență literară și cunoștințe despre copii, combinate, au făcut posibilă apariția lui Marshak - un poet pentru copii.
Conform expresiei figurate a lui V.G. Belinsky, scriitor adevărat pentru copii este vacanta copiilor". Samuil Yakovlevich Marshak a devenit o astfel de sărbătoare.
Principala trăsătură caracteristică a imaginii creatoare a fondatorului poeziei sovietice pentru copii este dorința de a introduce copiii în vistieria literaturii mondiale și a artei populare cât mai devreme, de a le insufla respectul pentru valorile spirituale, de a dezvolta gustul artistic. Pentru a face acest lucru, el folosește folclorul rusesc, ceh, englez, leton, est. Opera lui Marshak aduce, așadar, bucurie atât celor mari, cât și celor mici, deoarece combină un conținut profund, o idee umană și o formă fascinantă.
Munca lui Marshak pentru copii este extrem de diversă. Printre cărțile sale, copiii găsesc atât o glumă complicată ("Copii în cușcă"), cât și o baladă serioasă ("Insula de gheață") și poem satiric("Mr. Twister") și un ciclu liric (" Pe tot parcursul anului"), și multe basme ("Povestea șoarecelui prost", "Ugomon" și altele) și poveste istoricăîn versuri („Povestea falsă”) și poezii fantastice („Foc”) și eseuri poetice („Poștă”, „Ieri și azi”, „Cum a fost tipărită cartea ta”, etc.) și o poveste autobiografică despre copilărie ("La începutul vieții"), și ghicitori, și cântece și fabule.
24.Rolul lui M. Gorki în organizarea noii literaturi pentru copii. Poveștile lui Gorki pentru copii.
Scriitor Maxim Gorki este considerat unul dintre fondatorii literaturii moderne pentru copii – deși nu are multe lucrări scrise pentru copii. Acestea sunt basme „Vorobishko”, „Samovar”, „Povestea lui Ivanushka nebunul”, „Cazul cu Evseika”, „Bunicul Arkhip și Lenka”, „Poveștile Italiei” si altii unii.
Principalele trăsături distinctive ale acestor lucrări sunt capacitatea scriitorului de a distra și de a vorbi pur și simplu cu copiii despre lucruri importante, cunoașterea intereselor lor și a limbajului. Și acest lucru nu este întâmplător, pentru că „toți venim din copilărie”, ca altul bun scriitor -Antoine de Saint-Exupery.
Maksim Gorkia crescut într-un mediu popular, pe arta populară rusă, din care bunica lui era o mare cunoscătoare, Akulina Ivanovna Kashirina , Dantela Balakhna. A moștenit de la părinți umor plin de viață, dragoste de viață și sinceritate. O trăsătură populară cu adevărat rusă a scriitorului a fost și dragostea pentru copii, pe care el - toți! - Am vrut să protejez, să hrănesc, să predau, să mă pun pe picioare, să ajut să aibă loc ca persoană, ca Persoană.
Amara iubit sincer copiii, i-a părut milă pentru ei, amintindu-și copilăria lui dificilă și uneori tragică. El însuși a organizat pentru Nijni Novgorod copii din cele mai sărace familii pomi de Craciun, patinoar gratuit. A fost organizatorul și redactorul primei reviste sovietice pentru copii "Auroră boreală", prima editură pentru copii "Detgiz". Coresponda cu copiii, iar aceste scrisori i-au adus bucurie scriitorului, i-au hrănit opera. Tema copilăriei a găsit întotdeauna un răspuns viu în inima lui.
Operele pentru copii ale lui Gorki sunt fondul de aur al literaturii pentru copii. Una dintre cele mai strălucitoare - un basm "Vrabie".În imaginea vrăbiei Pudik, caracterul copilului este clar vizibil - direct, obraznic, jucăuș. Umorul moale, culorile discrete creează o lume caldă și bună a acestui basm. Limbajul este clar, simplu, iar esența este instructivă.
Micul Pudik nu a vrut să-și asculte părinții și aproape a dispărut. Ce iese: ascultă-i pe mama și pe tata și totul va fi bine? Da, nu chiar. Gorki nu îl certa pe Pudik deloc, dar îl simpatizează. Datorită îndrăzneală, puiul a învățat să zboare. Și la condamnarea mamei mele „ce, ce?” puiul răspunde convingător și înțelept: „Nu poți învăța totul deodată!”.
Într-un basm "Vrabie" există un alt punct important - acesta este educația bunătății pentru lume, pentru toată diversitatea ei - pentru păsări, oameni și chiar o pisică insidioasă... Cei care vor citi poveștile lui Gorki și basmele scrise pentru copii astăzi ar trebui să se gândească la cuvintele lui din nou: „Trăiește în armonie, ca degetele mâinilor care lucrează miraculos ale unui muzician.”
25.Caracteristicile E.A. Blaginina pentru copii.
E.A.Blaginina (1903-1989) a venit în literatura pentru copii la începutul anilor ’30. Poeziile ei au fost publicate în revista Murzilka. În 1936, a fost publicată prima ei colecție de poezii „Toamna” și poezia „Sadko”, iar în 1939 - colecția „Așa e mamă!” De atunci, fondul de versuri rusești pentru copii a fost în mod constant completat cu poeziile ei.
Stilul Blagininei este semnificativ diferit de stilul lui Chukovsky, Marshak și chiar Barto - un sunet deosebit, feminin. În poeziile Blagininei nu există patos zgomotos, declarativ, intonația lor este firesc blândă. Feminitatea strălucește în imaginile fetițelor și înflorește în imaginea mamei. Eficiență și cordialitate, dragoste pentru tot ce este frumos, elegant unește mama și fiica - două eroine constante ale Blagininei. Mica ei poezie "Alyonushka" poate fi numită o poezie a feminității. Una dintre cele mai bune poezii ale poetei - "Asa este mama!"(conform propriei ei evaluări, este „dacă nu perfect, atunci cu adevărat copilăresc”). Este construit în așa fel încât vocile mamei, fetei (poate jucând „fiică-mamă”) și autorului să fie îmbinate în ea:
Mama a cântat un cântec, Și-a îmbrăcat fiica, S-a îmbrăcat - a pus o cămașă albă. Cămașă albă - Linie subțire. Asta este mama - Corect de aur!
Eroina ei lirică vorbește cu o voce clară și sonoră despre dragoste - pentru mama ei, pentru copaci și flori, pentru soare și vânt ... O fată știe nu numai să admire, ci în numele iubirii și al muncii și chiar sacrifica propriile interese. Dragostea ei se manifestă în afaceri, în treburi, care sunt bucuria vieții ei („Nu te amesteca cu munca mea”). Copiii, mai ales fetele, cunosc de mici poezia Blagininei. — Să stăm în tăcere.
Chiar și motive Viața sovietică poetesa s-a împletit în viața de familie (poezii „Haina”, „Pacea lumii” etc.). Contrar spiritului de ideologie și de producție, Blaginina a readus cititorii în lumea valorilor personale, intime. În confirmare, se pot numi numeroasele ei colecții: „Așa e mamă!” (1939), „Să stăm în tăcere” (1940), „Curcubeu” (1948), „Scânteie” (1950), „Străluciți, străluciți strălucitor!” (1955), colecția finală „Alyonushka” (1959), precum și altele noi, mai târziu - „Grass-ant”, „Fly away - a zburat departe”.
Elena Blaginina s-a bazat în munca sa pe tradițiile cântecelor de leagăn populare pentru cântecele pentru copii, pe simplitatea înaltă a versului „verbal” al lui Pușkin, pe culoarea și scrierea sonoră a lui Tyutchev și Fet, pe sonoritatea compozitorilor - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Moștenirea bogată a poeziei populare și a versurilor clasice rusești au ajutat-o să-și creeze propria lume de culori pure, idei clare, sentimente bune.
26.Lucrările lui M.M. Prișvin. Educație pentru iubire și respect pentru natură.
Mihail Prișvin (1873 - 1954) era îndrăgostit de natură. I-a admirat măreția și frumusețea, a studiat obiceiurile animalelor din pădure și a știut să scrie despre asta într-un mod fascinant și foarte amabil. povesti scurte Prishvina pentru copii sunt scrise într-un limbaj simplu, de înțeles chiar și pentru grădinițe. Părinții care doresc să trezească în copiii lor o atitudine bună față de toate lucrurile vii și să-i învețe să observe frumusețea lumii din jurul lor ar trebui să citească mai des poveștile lui Prishvin atât copiilor, cât și copiilor mai mari. Copiii adoră acest gen de lectură, după care revin la el de mai multe ori.
Poveștile lui Prishvin despre natură
Scriitorului îi plăcea să observe viața pădurii. „A fost necesar să găsesc în natură ceva ce nu văzusem încă și poate că nimeni nu a întâlnit asta în viața lor”, a scris el. În poveștile pentru copii ale lui Prishvin despre natură, foșnetul frunzelor, murmurul unui pârâu, briza, mirosurile de pădure sunt descrise atât de precis și de fiabil încât orice mic cititor este transportat involuntar în imaginația sa acolo unde a fost autorul, începe să se ascuți și simți viu toată frumusețea lumii pădurii.
Poveștile lui Prishvin despre animale
Încă din copilărie, Misha Prishvin a tratat păsările și animalele cu căldură și dragoste. Era prieten cu ei, încerca să învețe să le înțeleagă limba, le studia viața, încercând să nu deranjeze. În poveștile lui Prishvin despre animale sunt transmise povești distractive despre întâlnirile autorului cu diverse animale. Există episoade amuzante care fac publicul copiilor să râdă și să se mire de mintea și inteligența rapidă a fraților noștri mai mici. Și sunt povești triste despre animalele aflate în necaz, care trezesc un sentiment de empatie și o dorință de a ajuta copiii.
În orice caz, toate aceste povești sunt pline de bunătate și, de regulă, au un final fericit. Este util în special pentru copiii noștri care cresc în orașe prăfuite și zgomotoase să citească mai des poveștile lui Prishvin. Deci haideți să începem cât mai curând posibil și să ne scufundăm cu ei în lumea magică a naturii!
27.Umorul în literatura pentru copii. Eroii N.N. Nosov.
Nikolai Nikolaevich Nosov (10 noiembrie (23), 1908 - 26 iulie 1976) - 10 noiembrie (23 noiembrie), 1908 în orașul Kiev, în familia unui artist de varietate, care, în funcție de circumstanțe, a lucrat și ca un muncitor feroviar. Și-a petrecut copilăria în micul oraș Irpin, nu departe de Kiev.
Potrivit lui Nosov însuși, a venit la literatură din întâmplare: „S-a născut un fiu și a fost necesar să-i spună din ce în ce mai multe basme, povești amuzante pentru el și prietenii săi de preșcolari...”
Nikolai Nikolaevici a început să scrie povești pentru copii în 1938: La început, el spunea doar povești fiului său mic și prietenilor săi. „Treptat, mi-am dat seama că a compune pentru copii este cea mai bună meserie, necesită multe cunoștințe, și nu doar literare...”
Lucrările lui N.N. Nosov sunt destinate copiilor de vârstă preșcolară și primară, ele învață bunătate, responsabilitate, curaj și multe alte calități pozitive.
Cel mai faimos și iubit de cititori lucrări fabuloase Nikolai Nosov despre Nu știu. Primul dintre ele este basmul „Cog, Shpuntik și aspiratorul”. Apoi a fost scrisă celebra trilogie, „The Adventures of Dunno and His Friends” (1953 - 1954), „Dunno in a Sunny City” (1958) și „Dunno on the Moon” (1964 - 1965)
Cazurile curioase descrise în lucrările autorului ajută la arătarea logicii gândirii și comportamentului eroului. „Adevăratul motiv pentru ridicol nu constă în circumstanțe exterioare, ci are rădăcini în oameni înșiși, în caracterele umane.” a scris Nosov.
Citind poveștile lui Nikolai Nikolaevich Nosov, cititorul vede în fața lui băieți adevărați, precum cei pe care îi întâlnim în viața reală - veseli, îngâmfați, amabili și sinceri. LA povestiri pline de umor Nosov pândește întotdeauna ceva care îl face pe cititor să se gândească la cum să se comporte într-o situație dificilă. Lucrările lui Nikolai Nikolaevich ajută la scăderea calităților proaste ale caracterului, cum ar fi curiozitatea, grosolănia, lenea și indiferența. Autorul îi învață pe tinerii cititori nu numai să se gândească la ei înșiși, ci și la camarazii lor.
Nikolai Nikolaevici s-a opus etalării cu gândul moralizator al operei sale și a căutat să scrie în așa fel încât micul cititor să tragă însuși o concluzie.
Nikolai Nikolaevich Nosov a scris multe povești și basme pentru copii, dar totuși nu toată lumea știe că are și câteva lucrări concepute pentru un public mai adult: „Povestea prietenului meu Igor”, „Secretul de la fundul fântânii”, „Umoristic ironic”. Timpul trece, iar personajele inventate de Nikolai Nikolaevici nu îmbătrânesc. Poveștile lui Nikolai Nikolaevici vor rămâne relevante indiferent de timp.
28.Diversitatea tematică și caracteristici artistice poveștile fraților Grimm.
Frații Grimm aproape că nu acordă atenție detaliilor cotidiene, descrierilor aspectului personajelor, păstrând astfel trăsăturile poveste populara, puțin interesat de peisaj și de decorul acțiunii, într-un cuvânt, tot ceea ce servește în literatură pentru a descrie mediul. Portretele surorilor realizate de frații Grimm nu sunt individualizate, nu există caracteristici de vorbire: „Erau frumoși și albi la față, dar răi și cruzi la inimă.” Eroina ambelor povești are un set standard de virtuți fetițe - ea este amabil, muncitor, ascultător, liniștit, modest și practic este invizibil, lucrează 24 de ore din 24 și nu se plânge de nimic, suportând în același timp cu răbdare ridicolul surorilor.
Dezvoltarea intrigii celor două povești diverge pe mai multe funcții pentru a coincide din nou la un moment dat. Eroina primește un mijloc magic de a realiza obiectiv global cu ajutorul unui asistent magic. Dar frații Grimm introduc în intriga un motiv binecunoscut dintr-un alt basm foarte popular, este cunoscut sub diferite denumiri între diferite popoare, în folclorul romano-german este „Frumoasa și Bestia”, în rusă „Floarea stacojie” .
Potrivit lui V.Ya. Propp, aceste povești își datorează aspectul vechiului mit al lui Cupidon și Psyche. Astfel, Cenușăreasa din basmul lui Grimm primește un ajutor magic după o serie de acțiuni preliminare: îi cere tatălui ei să-i aducă cadou o ramură care să-i atingă pălăria mai întâi, plantează o creangă pe mormântul mamei sale, crește un copac și o pasăre albă care trăiește în ramurile ei îndeplinește cererile Cenușăresei.
Astfel, frații Grimm vor să sublinieze că, de fapt, mama decedată a fetiței devine o asistentă magică, ea, așa cum s-a promis, este constant prezentă lângă fiica ei. În „Cenuşăreasa” de Charles Perrault Zână bună apare fără manipulări prealabile, imaginea unei zâne poate fi considerată identică cu imaginea unei mame dintr-un basm Grimm, ea, ca o mamă, este undeva în apropiere, altfel cum ar simți că Cenușăreasa este supărată și are nevoie de sprijin.
Motivele de mai sus rezonează clar cu ritualurile de nuntă, cu strigătul unei mame pentru că fiica ei este dusă într-o altă familie și cu promisiuni de sprijin și ajutor într-un moment dificil.
29.Poveștile lui Ch. Perrault, legătura lor cu basmele populare.
Charles Perrault ne este cunoscut ca povestitor, dar în timpul vieții a fost mai cunoscut ca poet, academician al Academiei Franceze (la vremea aceea era foarte onorabil). Chiar și lucrările științifice ale lui Charles au fost publicate.
Lista Tales of Charles Perrault:
1. Zamarashka
2. Cenușăreasa sau papuc de sticlă
3. Puss in boots
4. Scufița Roșie
5. Băiat cu un deget
6. Piele de măgar
7. Cadouri de zână 8. Casă de turtă dulce
9. Rike cu un smoc
10. Barbă albastră
11. Frumoasa Adormita
În parte, Charles Perrault a avut norocul să înceapă să scrie chiar în momentul în care basmele deveneau un gen popular. Mulți au căutat să înregistreze arta populară pentru a o păstra, a o transfera în formă scrisă și, prin urmare, a o face accesibilă pentru mulți. Vă rugăm să rețineți că în acele zile nu exista un astfel de concept în literatură ca basmele pentru copii. Practic, acestea erau poveștile bunicilor, bonelor și cineva a înțeles reflecțiile filozofice ca pe un basm.
Charles Perrault a fost cel care a înregistrat mai multe basmeîncât au fost în cele din urmă transferate în genurile de înaltă literatură. Numai acest autor a fost capabil să scrie gânduri serioase într-un limbaj simplu, să dea note pline de umor și să pună în lucru tot talentul unui adevărat maestru scriitor. După cum am menționat mai devreme, Charles Perrault a publicat o colecție de basme sub numele fiului său. Explicația pentru aceasta este simplă: dacă academicianul Academiei Franceze Perrault a publicat o colecție de basme, ar putea fi considerat frivol și frivol și ar putea pierde multe.
Viața uimitoare a lui Charles i-a adus faimă ca avocat și ca scriitor-poet și povestitor. Acest om era talentat în toate. Pe lângă basmele cunoscute de noi toți, Charles Perrault a compus mai multe poezii și a publicat cărți.
30.Basme de H.K. Andersen în lectura preșcolarilor: o varietate de eroi și intrigi, imaginea narațiunii, trăsături ale vorbirii.
Unele dintre cele mai strălucitoare prin conținut, acțiune, personaje magice, bunătate și filantropie sunt basmele lui H.H. Andersen, deoarece a scris atât pentru copii, cât și pentru adulți. A fost o lucrare de două etaje, ca să o pun în felul lui Andersen: a păstrat limbajul și mediul fabulos, dar ideile din spatele lor erau destinate tatălui și mamei, care ascultau împreună cu copiii. Cu toate acestea, această realizare poetică nu era cu totul nouă. Deja „Mica Sirenă” și „Galoșele fericirii” nu sunt destinate doar copiilor, dar în basmele pentru copii pe ici pe colo există „de gândit”, cu greu percepute de copii. Ceea ce era nou a fost că după 1843 scriitorul s-a adresat în mod conștient cititorului adult. Copiii pot fi distrați și Regina Zăpezii„, și „Prighetoarea”, și multe alte povești, dar este puțin probabil să le înțeleagă profunzimea, iar povești precum „Clopotul”, „Povestea unei mame” sau „Umbra” sunt în general inaccesibile copiilor. Simplul , stilul de narațiune pseudo-copilăresc este doar mască picant, naivitate rafinată, care pune accent pe ironie sau seriozitate.
Această formă originală de narațiune de basm s-a dezvoltat treptat în Andersen, ajungând la perfecțiune după 1843. Toate capodoperele sale: „Mire și Mire”, „Rățușcă urâtă”, „Molid”, „Fata cu chibrituri”, „Guler” și altele – au fost create în această perioadă. În 1849, toate basmele lui scrise până atunci au apărut ca o ediție mare separată, care a devenit un monument al talentului artistic al scriitorului, care nu avea nici măcar patruzeci și cinci de ani.
Genul basmului a devenit pentru Andersen o formă universală de înțelegere estetică a realității. El a fost cel care a introdus basmul în sistemul genurilor „înalte”.
Povești spuse copiilor (1835-1842) bazate pe o regândire motive populare(„Flint”, „Wild Swans”, „Swineherd”, etc.) și „Povești spuse copiilor” (1852) - despre regândirea istoriei și a realității moderne. În același timp, chiar și arabă, greacă, spaniolă și alte subiecte au dobândit de la Andersen aroma danezei. viata populara. Fantezia povestitorului în bogăția sa se ceartă cu fantezia populară. Bazându-se pe povești și imagini populare, Andersen nu a recurs adesea la ficțiune fantastică. În opinia lui, viața este plină de miracole pe care trebuie doar să le vezi și să le auzi. Orice lucru, chiar și unul foarte nesemnificativ - un ac de încurajat, un butoi - poate avea propria sa poveste uimitoare.
Literatură pentru lectură
Basme
„Prițesa broască” arr. M. Bulatova
„Havroshechka” arr. UN. Tolstoi
„Lupul și vulpea” arr. Sokolova-Mikitova
„Kolobok” arr. K.D. Ushinsky
„Gâște-lebede” arr. M. Bulatova
„Trici dintr-un topor”
„Cocoșul și tulpina de fasole”
LA FEL DE. Pușkin
„Povestea despre printesa moartași despre cei șapte eroi”
„Povestea pescarului și a peștelui”
P.P. Ershov
„Micul cal cocoșat”
K. D. Ushinsky
„Petushka cu familia”
"Rațe"
"Lisa Patrikeevna"
"Patru dorinte"
L.N. Tolstoi
"Os"
„Leul și câinele”
„Trei urși”
D. N. Mamin-Sibiryak
„Povestea iepurelui curajos – urechi lungi, ochi înclinați, coadă scurtă”;
„Povestea lui Komar Komarovich – Nas lung și Shaggy Misha – coadă scurtă”
V. V. Bianchi
„Pui de baie”; „Prima vânătoare”; "Bufniţă"; „Vulpea și șoarecele”
„Cum s-a grăbit furnica acasă”
UN. Tolstoi
"Arici"
"Vulpe"
"Petushki"
M. Gorki -
"Vrabie"
"Samovar"
V.A. Oseeva
„Acul magic”
"Cuvântul magic"
"Pe patinoar"
N.N. Nosov
„Pălărie vie”
„Trici Mișkina”
KG. Paustovski
„Hoț de pisici”
„Vrabie răvășită”
E.I. Charushin
"Ursi"
„Volcișko”
MM. Prișvin
„Luncă de aur”
„Băieți și rațe”
V.P. Kataev
„Floare-șapte-floare”
„Pipă și ulcior”
V.V. Maiakovski
„Ce este bine și ce este rău?”
„Orice ar fi pagina, apoi elefantul, apoi leoaica”
K.I. Ciukovski
„Zboară Tsokotukha”
„Doliu Fedorino”
S.Ya. Marshak
„Mustaciuat – Dungat”
„Povestea șoarecelui prost”
S.V. Mihailkov
„Despre Mimosa”
„Unchiul Stiopa”
E.A. Blaginina
"Asa este mama"
„Nu interfera cu munca mea” (Culegere de poezii)
C. Perrot
"Scufita Rosie"
"Motanul încălțat"
Frații Grimm
„Paie, cărbune și fasole”
„Iepure și arici”
H.K. Andersen
"Rață urâtă"
"Thumbelina"
La pregătirea publicațiilor pentru copii se folosește nu numai literatura pentru copii, ci și literatura „adulților”. Prin urmare, în editare și editare sunt folosite mai multe concepte care caracterizează domeniul publicării literaturii pentru copii și tineret.
Există concepte precum „literatura pentru copii”, „literatura pentru copii”, „cercul de lectură pentru copii”. Deja din numele în sine este clar că se intersectează între ele și, în același timp, au un conținut independent.
Înțelegerea sensului care este investit fiecăruia dintre acești termeni este importantă, în primul rând, din punctul de vedere al unei abordări generale a editurii de carte, întrucât ei determină organizarea și modul de formare a repertoriului publicațiilor, sursele de selectare a lucrărilor. , și caracteristicile muncii unui editor cu autori.
Luați în considerare conceptul de „literatură pentru copii”; tocmai acesta este punctul de plecare pentru caracterizarea întregului domeniu al publicaţiilor pentru copii.
Literatura pentru copii este creată special pentru cititorii copiilor. Scriitorul ține cont de specificul percepției copiilor, încercând să se asigure că opera sa este bine înțeleasă și asimilată de cititorii de o anumită vârstă.
De o importanță deosebită este capacitatea autorului de a recunoaște psihologia copilului, de a se concentra pe interesele, predilecția copiilor, capacitatea lor de a percepe anumite fapte. Ei spun că, pentru a crea o operă de literatură pentru copii, este necesar să se păstreze „viziunea copiilor asupra lumii”, ceea ce face posibilă imaginarea clară a proprietăților și calităților percepției copiilor. Un scriitor pentru copii trebuie să înțeleagă și să cunoască copilul și, bineînțeles, să aibă un talent deosebit care determină priceperea autorului – talentul de a crea imagini vii, de neuitat ale lumii din jurul său, recunoscute de copil și care îl instruiesc.
La realizarea unei opere de literatură pentru copii propriu-zisă se ține cont de specificul unei anumite vârste.
Evident, un scriitor care apelează la literatura pentru copii ar trebui să se distingă printr-o atitudine specială față de viață, să-și imagineze modul în care realitatea înconjurătoare este percepută de către copil, să noteze neobișnuit, luminos - ceea ce este interesant pentru viitorii săi cititori.
Au fost dezvoltate anumite metode pentru scrierea unei opere de literatură special pentru copii. Iată doar o tehnică destul de comună asociată cu poziția specială a autorului lucrării - el privește lumea din jurul său ca din copilărie, pe care o descrie. Scriitorul nu își observă personajele din lateral, ci consideră evenimentele prin ochii lor. Așa se dezvoltă narațiunea în poveștile „Copilăria” de L. Tolstoi și „Copilăria” de M. Gorki, „Cupa albastră” de A. Gaidar. Scriitorul se reîncarnează în personajele sale, nepermițându-și să se retragă nici un minut și să le privească prin ochii unui adult. Aparent, este viziunea asupra lumii din copilărie cea care conferă conținutului acestor povești una dintre cele mai esențiale calități pentru operele de literatură pentru copii - calitatea fiabilității a ceea ce este descris, comprehensibilitatea pentru cititor.
Astfel, literatura pentru copii este creată special pentru o anumită categorie de vârstă a cititorilor, ținând cont de specificul percepției copiilor.
Una dintre sarcinile importante ale editorului este de a crea un atu de scriitori pentru copii. Între timp, poate fi dificil să găsești acești scriitori, deoarece scriitorii pentru copii sunt scriitori cu un dar special - să-și amintească și să înțeleagă copilăria. V.G. Belinsky a scris: „Ar trebui să te naști și să nu devii scriitor pentru copii. Este un fel de chemare. Este nevoie nu numai de talent, ci de un fel de geniu... sunt necesare multe condiții pentru educația unui scriitor pentru copii... Dragostea pentru copii, cunoașterea profundă a nevoilor, caracteristicilor și nuanțelor copilăriei este una dintre condițiile importante. .
Luați în considerare un concept mai larg - „literatură pentru copii”. Acest concept denotă atât literatura pentru copii, cât și literatura pentru adulți, care este de interes pentru copii și de înțeles pentru ei.
Se știe că mulți scriitori ale căror lucrări sunt ușor de citit de copii nu au scris special pentru copii. De exemplu, celebrul scriitor rus I.A. Goncharov a recunoscut: „Cât de repede te așezi să scrii cu gândul că asta este pentru copii, nu poți scrie și nimic mai mult. Este necesar să uiți această împrejurare, dar cum poți să o uiți? Puteți scrie pentru ei nu intenționat, fără să vă gândiți la asta ... De exemplu, Turgheniev, fără să încerce și fără să bănuiască nimic, și-a scris „Lunca Bezhin” și alte câteva lucruri - pentru copii. Am scris accidental și o carte pentru tineri, „Pallada” (adică „Frigata” Pallada. - S.A.)... Cred că de fapt este imposibil să scrii pentru copii, dar poți pune ceva gata făcut într-o revistă pentru copii. acela scris și întins într-o servietă, o călătorie, o poveste, o poveste - tot ce este potrivit pentru adulți și care nu are nimic în sine care să dăuneze minții și imaginației copiilor.
Scriitorul N. Teleshov a amintit: „Cehov a asigurat... că nu există literatură „pentru copii”. „Peste tot scriu doar despre Sharikov și Barbosov. Ce este acest „bebe”? Acesta este un fel de „literatură pentru câini”.
Într-o scrisoare către Rossolimo din 21 ianuarie 1900, A.P. Cehov notează: „Nu știu să scriu pentru copii, scriu pentru ei o dată la zece ani și nu-mi place și nu recunosc așa-numita literatură pentru copii. Andersen, „Fregata Pallada”, Gogol sunt citite de bunăvoie de copii, dar și de adulți. Nu trebuie să scriem pentru copii, ci trebuie să alegem din ceea ce este scris pentru adulți.
Și A.P. Cehov nu a creat în mod special lucrări pentru copii, dar poveștile sale, cum ar fi „Kashtanka”, „Băieți”, de exemplu, sunt citite cu nerăbdare de copii.
Să dăm părerea unui scriitor modern. Ca răspuns la o întrebare despre specificul literaturii pentru copii, care a fost conținută într-un chestionar special pentru Casa Cărților pentru Copii a editurii Literatura pentru copii, A. Markusha a scris: „Acum există multă dezbatere despre specificul pentru copii. literatură. Nu cred în niciun anume. Există literatură (și există puțină din ea), și apoi există „literatură” (și este multă). Copiii ar trebui să citească cărți pentru adulți scrise de adevărați maeștri, să-i lase să înțeleagă și nu pe toți, cel puțin se vor obișnui cu adevărata artă, și nu se vor crește pe surogate... Copiii trebuie să știe mai multe despre adulți! (din materialele Casei de carte pentru copii).
Astfel, lectura copiilor acoperă nu numai lucrări scrise special, ci este și completată în detrimentul literaturii pentru adulți. Așa se formează repertoriul publicațiilor pentru copii. Este alcătuită din literatură pentru copii și lucrări scrise pentru adulți, dar de interes pentru copii.
Din literatura pentru copii și literatura pentru copii este alcătuit așa-numitul cerc al lecturii pentru copii. Dicţionar enciclopedic„Bibliologia” definește cercul lecturii astfel: „Un set de lucrări tipărite, care reflectă principalele interese și nevoi de lectură ale unui anumit grup de cititori. Cercul lecturii este condiționat social și istoric. Dezvăluirea gamei lecturii este una dintre sarcinile principale ale cercetării sociologice specifice în domeniul lecturii.
În ceea ce privește lectura copiilor, cercul lecturii are propriile sale caracteristici. Să ne oprim asupra lor.
Cercul de lectură pentru copii include cărți care ar trebui citite în copilărie și care definesc lectura unui copil de o anumită vârstă. Acesta este un fenomen dinamic, deoarece pe măsură ce copilul crește, sfera literaturii pe care o citește se extinde. Cercul de lectură arată interesele și pasiunile unei persoane, publicațiile individuale „se întorc” dacă cititorul se referă la ele de mai multe ori. Compoziția publicațiilor se schimbă constant în funcție de schimbarea intereselor copiilor și a repertoriului publicațiilor publicate, iar cu cât repertoriul este mai bogat, mai divers, cu atât mai multe oportunități de a influența copilul, deoarece cercul lui de lectură va reflecta într-o oarecare măsură acest lucru. bogăția și diversitatea.
Formarea unui cerc de lectură pentru copii este asociată cu rezolvarea problemelor educaționale. Acea literatură, care este scrisă special pentru copii, determină în multe privințe aspectul, caracterul și comportamentul copiilor. În plus, este o sursă de tradiții culturale, transmite cititorilor o anumită experiență. Nu întâmplător V.G. Belinsky a acordat o atenție deosebită determinării cercului lecturii copiilor. Reflectând asupra compoziției sale, criticul a subliniat în primul rând legătura cărții cu viața, arta, „profunzimea” și umanitatea ideii, castitatea conținutului, simplitatea și naționalitatea. Printre lucrările care ar trebui incluse în cercul lecturii pentru copii, a numit poezii și basme de A.S. Pușkin, un roman despre aventurile lui Robinson Crusoe de D. Defoe.
Literatura pentru copii formează și definește cercul de lectură al fiecărui copil, modificându-i și structurându-i compoziția, iar această literatură este treptat înlocuită de literatura „adulților”, lăsând însăși literatura pentru copii în afara intereselor cititorului. Având în vedere că anumite cărți pot afecta cel mai eficient cititorul căruia îi sunt destinate, se poate considera că literatura inclusă în cercul lecturii copiilor ar trebui citită la vârsta corespunzătoare; cărțile care nu au „prins” cititorul la timp nu pot avea asupra lui influența pe care autorul a căutat-o și, prin urmare, funcțiile lor sociale nu le îndeplinesc pe deplin. Într-adevăr, impactul asupra unui preșcolar, a unui școlar mai mare, a unui adult al unui basm, de exemplu, „Scufița roșie”, este diferit, deoarece la fiecare vârstă sunt de interes „propriile” aspecte ale lucrării. În consecință, cercul lecturii determină gradul și natura influenței asupra cititorului a conținutului operei și este asociat cu caracteristicile proprietăților diferitelor categorii de cititori.
Atunci când organizează editarea de carte pentru copii, mai ales în procesul de formare a unui repertoriu, editorul se concentrează pe cercul lecturii copiilor, selectând lucrări pentru retipărire și includerea literaturii noi în sistemul editorial.
100 r bonus la prima comandă
Selectați tipul de muncă Lucrări de diplomă Lucrări de curs Rezumat Teză de master Raport despre practică Articol Raport de revizuire Test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări munca creativa Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor online
Cere un pret
Perioada de formare a copiilor este de până la 10 ani. Este foarte important să luați în serios cărțile pentru copiii sub 7 ani la modul adult. Este foarte important să facem aceste cărți din punct de vedere calitativ, atât intern, cât și extern. (Kipling: „Spune-mi ce a citit copilul tău înainte de 7 ani și îți voi spune cum va deveni viața lui”). Marea sarcină umanistă a unei astfel de literaturi este de a-și educa cititorul. Sarcinile educației:
- educa gândirea
- Formează interese
- Cultivați calitățile morale
- Stabiliți linii directoare etice
- Educați estetic
- Contribuie la transferul tradițiilor culturale și al experienței sociale
- Dezvoltați vorbirea
Cercul lecturii copiilor include două mase mari de publicații:
Literatura pentru copii este o operă de literatură care este scrisă special pentru cititori - copii dintr-un anumit grup. Ține cont de interesul copiilor, de nevoile acestora, în special de psihicul și gândirea. Autorii (Lindgren, Sladkov, Uspensky, Kaverin, Dragunsky și alții) înțeleg ce este interesant pentru copiii de o vârstă sau alta și vor păstra în sufletul lor percepția copilului asupra lumii. Ei nu coboară la viziunea despre lume a copiilor, ci îi ajută pe copii să perceapă lumea.
Lucrări din categoria literatură pentru adulți - literatură care este adaptată pentru copii. Sunt selectați pe orice bază - gen, erou, povești despre animale. Cel mai adesea este literatură pentru școlile superioare și secundare. Editorul trebuie să-și imagineze de ce vor fi interesați copiii la o anumită etapă.
Cehov „Kashtanka”. Povestea câinelui pentru copii. Subiectele abordate sunt pentru adulți. Cehov credea că nu există literatură separată pentru copii. Defoe - au tăiat că personajul principal era angajat în comerțul cu sclavi. Gulliver - o viață neobișnuită, aventuri neobișnuite.
Editorul își stabilește ca scop tocmai prin formarea intereselor și apartenența la o anumită adresă socială formarea unui cerc de lectură pentru copii. Toți psihologii spun că formarea bazei unui copil, calități morale iar interesele apar la vârsta preșcolară și primară.
Dacă o lucrare este refăcută pentru copii, atunci poate fi pentru diferite vârste. Dacă a fost scris inițial pentru copii, atunci ar trebui să se concentreze pe adresa clară a cititorului.
Punctul de plecare poate fi vârsta protagonistului. Vârsta este importantă – pentru a-l interesa pe copil, copiii trebuie să înțeleagă și să fie interesați de problemele muncii.
La pregătirea publicațiilor pentru copii se folosește nu numai literatura pentru copii, ci și literatura „adulților”. Prin urmare, în editare și editare sunt folosite mai multe concepte care caracterizează domeniul publicării literaturii pentru copii și tineret.
Există concepte precum „literatura pentru copii”, „literatura pentru copii”, „cercul de lectură pentru copii”. Deja din numele în sine este clar că se intersectează între ele și, în același timp, au un conținut independent.
Înțelegerea sensului care este investit fiecăruia dintre acești termeni este importantă, în primul rând, din punctul de vedere al unei abordări generale a editurii de carte, întrucât ei determină organizarea și modul de formare a repertoriului publicațiilor, sursele de selectare a lucrărilor. , și caracteristicile muncii unui editor cu autori.
Luați în considerare conceptul de „literatură pentru copii”; tocmai acesta este punctul de plecare pentru caracterizarea întregului domeniu al publicaţiilor pentru copii.
Literatura pentru copii este creată special pentru cititorii copiilor. Scriitorul ține cont de specificul percepției copiilor, încercând să se asigure că opera sa este bine înțeleasă și asimilată de cititorii de o anumită vârstă.
De o importanță deosebită este capacitatea autorului de a recunoaște psihologia copilului, de a se concentra pe interesele, predilecția copiilor, capacitatea lor de a percepe anumite fapte. Ei spun că pentru a crea o operă de literatură pentru copii este necesar să se păstreze „viziunea copiilor asupra lumii”, ceea ce face posibilă imaginarea clară a proprietăților și calităților percepției copiilor. Un scriitor pentru copii trebuie să înțeleagă și să cunoască copilul și, bineînțeles, să aibă un talent deosebit care determină priceperea autorului – talentul de a crea imagini vii, de neuitat ale lumii din jurul său, recunoscute de copil și care îl instruiesc.
La crearea propriu-zisă a unei opere de literatură pentru copii, se ține cont de specificul unei anumite vârste. Evident, un scriitor care apelează la literatura pentru copii ar trebui să se distingă printr-o atitudine specială față de viață, să-și imagineze modul în care realitatea înconjurătoare este percepută de către copil, să noteze neobișnuit, luminos - ceea ce este interesant pentru viitorii săi cititori.
Au fost dezvoltate anumite metode pentru scrierea unei opere de literatură special pentru copii. Iată doar o tehnică destul de comună asociată cu poziția specială a autorului lucrării - el privește lumea din jurul său ca din copilărie, pe care o descrie. Scriitorul nu își observă personajele din lateral, ci consideră evenimentele prin ochii lor. Așa se dezvoltă narațiunea în poveștile „Copilăria” de L. Tolstoi și „Copilăria” de M. Gorki, „Cupa albastră” de A. Gaidar. Scriitorul se reîncarnează în personajele sale, nepermițându-și să se retragă nici un minut și să le privească prin ochii unui adult. Aparent, este viziunea asupra lumii din copilărie cea care conferă conținutului acestor povești una dintre cele mai esențiale calități pentru operele de literatură pentru copii - calitatea fiabilității a ceea ce este descris, comprehensibilitatea pentru cititor.
Astfel, literatura pentru copii este creată special pentru o anumită categorie de vârstă a cititorilor, ținând cont de specificul percepției copiilor.
Una dintre sarcinile importante ale editorului este de a crea un atu de scriitori pentru copii. Între timp, poate fi dificil să găsești acești scriitori, deoarece scriitorii pentru copii sunt scriitori cu un dar special - să-și amintească și să înțeleagă copilăria. V.G. Belinsky a scris: „Ar trebui să te naști și să nu devii scriitor pentru copii. Este un fel de chemare. Este nevoie nu numai de talent, ci de un fel de geniu... sunt necesare multe condiții pentru educația unui scriitor pentru copii... Dragoste pentru copii, cunoaștere profundă a nevoilor, trăsăturilor și nuanțelor copilărie există una dintre condițiile importante.
Luați în considerare un concept mai larg - „literatură pentru copii”. Acest concept denotă atât literatura pentru copii, cât și literatura pentru adulți, care este de interes pentru copii și de înțeles pentru ei.
Se știe că mulți scriitori ale căror lucrări sunt ușor de citit de copii nu au scris special pentru copii. Scriitorul N. Teleshov a amintit: „Cehov a asigurat... că nu există literatură „pentru copii”. „Peste tot scriu doar despre Sharikov și Barbosov. Ce este acest „bebe”? Acesta este un fel de „literatură pentru câini”.
Astfel, lectura copiilor acoperă nu numai lucrări scrise special, ci este și completată în detrimentul literaturii pentru adulți. Așa se formează repertoriul publicațiilor pentru copii. Este alcătuită din literatură pentru copii și lucrări scrise pentru adulți, dar de interes pentru copii.
Din literatura pentru copii și literatura pentru copii este alcătuit așa-numitul cerc al lecturii pentru copii. Dicționarul Enciclopedic „Knigovedenie” definește cercul lecturii astfel: „Un set de lucrări tipărite, care reflectă principalele interese și nevoi de lectură ale unui anumit grup de cititori. Cercul lecturii este condiționat social și istoric. Dezvăluirea gamei lecturii este una dintre sarcinile principale ale cercetării sociologice specifice în domeniul lecturii.
În ceea ce privește lectura copiilor, cercul lecturii are propriile sale caracteristici. Să ne oprim asupra lor.
Cercul de lectură pentru copii include cărți care ar trebui citite în copilărie și care definesc lectura unui copil de o anumită vârstă. Acesta este un fenomen dinamic, deoarece pe măsură ce copilul crește, sfera literaturii pe care o citește se extinde. Cercul de lectură arată interesele și pasiunile unei persoane, publicațiile individuale „se întorc” dacă cititorul se referă la ele de mai multe ori. Compoziția publicațiilor se schimbă constant în funcție de schimbarea intereselor copiilor și a repertoriului publicațiilor publicate, iar cu cât repertoriul este mai bogat, mai divers, cu atât mai multe oportunități de a influența copilul, deoarece cercul lui de lectură va reflecta într-o oarecare măsură acest lucru. bogăția și diversitatea.
Formarea unui cerc de lectură pentru copii este asociată cu rezolvarea problemelor educaționale. Acea literatură, care este scrisă special pentru copii, determină în multe privințe aspectul, caracterul și comportamentul copiilor. În plus, este o sursă de tradiții culturale, transmite cititorilor o anumită experiență. Nu întâmplător V.G. Belinsky a acordat o atenție deosebită determinării cercului lecturii copiilor. Reflectând asupra compoziției sale, criticul a subliniat în primul rând legătura cărții cu viața, arta, „profunzimea” și umanitatea ideii, castitatea conținutului, simplitatea și naționalitatea. Printre lucrările care ar trebui incluse în cercul lecturii pentru copii, a numit poezii și basme de A.S. Pușkin, un roman despre aventurile lui Robinson Crusoe de D. Defoe.
Literatura pentru copii formează și definește cercul de lectură al fiecărui copil, modificându-i și structurându-i compoziția, iar această literatură este treptat înlocuită de literatura „adulților”, lăsând însăși literatura pentru copii în afara intereselor cititorului. Având în vedere că anumite cărți pot afecta cel mai eficient cititorul căruia îi sunt destinate, se poate considera că literatura inclusă în cercul lecturii copiilor ar trebui citită la vârsta corespunzătoare; cărțile care nu au „prins” cititorul la timp nu pot avea asupra lui influența pe care autorul a căutat-o și, prin urmare, funcțiile lor sociale nu le îndeplinesc pe deplin. Într-adevăr, impactul asupra unui preșcolar, a unui școlar mai mare, a unui adult al unui basm, de exemplu, „Scufița roșie”, este diferit, deoarece la fiecare vârstă sunt de interes „propriile” aspecte ale lucrării. În consecință, cercul lecturii determină gradul și natura influenței asupra cititorului a conținutului operei și este asociat cu caracteristicile proprietăților diferitelor categorii de cititori.
Atunci când organizează editarea de carte pentru copii, mai ales în procesul de formare a unui repertoriu, editorul se concentrează pe cercul lecturii copiilor, selectând lucrări pentru retipărire și includerea literaturii noi în sistemul editorial.
Evgenia Rakova
Literatura pentru copii și specificul ei
Literatura pentru copii și specificul ei
În biblioteca copiilor
Cărțile sunt aliniate pe rafturi.
Ia, citește și știi multe
Dar nu ura cartea.
Ea va deschide o lume mare
Și dacă o faci rău
Ești o carte - pentru totdeauna
Paginile vor fi tăcute atunci (T. Blazhnova)
Apariția literaturii pentru copii este de obicei atribuită secolului al XV-lea, deși adevărata literatură pentru copii s-a dezvoltat ulterior.
Selectarea cursului de literatură pentru copii din cursul de literatură mondială se bazează pe o anumită categorie de cititor. În trecut, nu s-a creat literatură specială pentru copii, ci din general moștenire literară s-au remarcat lucrările care au intrat în cercul lecturii pentru copii.
Literatura pentru copii este de obicei numită acele lucrări care sunt citite de copii și copii de la 0 la 15-16 ani. Dar este mai corect să vorbim despre cercul lecturii copiilor, deoarece în acest concept trei grupuri :
1. Acestea sunt cărți scrise special pentru copii (de exemplu, basme de L. N. Tolstoi, poezii de M. Yasny, Volkov)
2. Sunt lucrări scrise pentru cititorii adulți, dar trecute în lectura pentru copii, cu alte cuvinte, literatura care a intrat în cercul lecturii copiilor (de exemplu, basmele de A. S. Pușkin, P. P. Ershov, povestiri de I. S. Turgheniev, A. P. . Cehov)
3. Sunt lucrări compuse chiar de copii, adică creativitatea literară a copiilor
Literatura pentru copii este arta cuvântului și, prin urmare, o parte organică a culturii spirituale, prin urmare, are calitățile care sunt caracteristice oricărei ficțiuni. Este strâns legat de pedagogie, deoarece este conceput pentru a ține cont de caracteristicile de vârstă, capacitățile și nevoile copilului.
Literatura pentru copii este o parte incontestabilă a literaturii generale, dar totuși este un fenomen. Nu e de mirare că V. G. Belinsky a susținut că nu se poate deveni un scriitor pentru copii - ei trebuie să se nască: „Acesta este un fel de vocație. Este nevoie nu doar de talent, ci și de un fel de geniu. O carte pentru copii trebuie să îndeplinească toate cerințele care se aplică unei cărți pentru adulți și, în plus, să țină cont de viziunea copiilor asupra lumii ca o cerință artistică suplimentară.
Strict vorbind, numai literatura pentru copii poate fi numită literatură pentru copii. Nu toți scriitorii care au încercat să creeze lucrări pentru copii au obținut un succes vizibil. Iar ideea nu este deloc în nivelul talentului de scriitor, ci în calitatea lui deosebită. De exemplu, Alexander Blok a scris o serie de poezii pentru copii, dar acestea nu au lăsat o amprentă cu adevărat vizibilă în literatura pentru copii și, de exemplu, multe dintre poeziile lui Serghei Yesenin s-au mutat cu ușurință din reviste pentru copii la cititorii pentru copii.
De aceea are sens să speculăm despre specificul literaturii pentru copii.
Problema specificității a devenit în mod repetat subiect de controversă. Chiar și în Evul Mediu, s-a înțeles că copiii trebuie să scrie altfel decât adulții. În același timp, au existat întotdeauna cei care au recunoscut doar legile generale ale artei și au împărțit cărțile pur și simplu în bune și rele. Unii au perceput literatura pentru copii ca pedagogie în imagini. Alții credeau că diferența dintre literatura pentru copii stă doar în subiect, vorbeau despre disponibilitatea conținutului sau despre un special " limbajul copiilor" etc.
Rezumând experiența istorică și modernă în dezvoltarea literaturii pentru copii, putem spune că literatura pentru copii a luat naștere la intersecția creativității artistice și educaționale. activitate cognitivă. Puteți vedea în el caracteristici speciale care vizează educația și creșterea copilului, iar cu cât copilul este mai mic, cu atât aceste caracteristici sunt mai puternice. În consecință, specificul literaturii pentru copii este determinat, în primul rând, de vârsta cititorului. Împreună cu cititorul în creștere, cărțile sale „cresc”, întregul sistem de preferințe se schimbă treptat.
Următorul trăsătură distinctivă literatura pentru copii este o carte pentru copii cu două adrese. Particularitatea scriitorului pentru copii este că vede lumea din două părți; din perspectiva unui copil și din perspectiva unui adult. Și asta înseamnă că cartea pentru copii conține aceste două puncte de vedere, doar subtextul pentru adulți nu este vizibil pentru copil.
Iar a treia trăsătură specifică a unei cărți pentru copii este că ea (cartea) trebuie să aibă un limbaj aparte, care să fie specific, precis, în același timp accesibil și îmbogățitor educațional pentru copil.
De asemenea, aș dori să remarc că în cartea pentru bebeluși există întotdeauna un coautor cu drepturi depline al scriitorului - artistul. Un cititor mic cu greu poate fi captivat de un text alfabetic solid, fără imagini. Aceasta este și o caracteristică a literaturii pentru copii.
Deci, din cele de mai sus, putem concluziona că secțiunea de literatură pentru copii merită pe bună dreptate titlul înaltă artă, care are propriile sale particularități, istorie și realizări de top.
Publicații conexe:
În sistemul corecțional și pedagogic de educație și formare a copiilor cu dizabilități, un rol important revine dezvoltării abilităților motorii fine ale mâinilor, care în felul său.
„Organizarea și desfășurarea orelor complexe și integrate în instituțiile de învățământ preșcolar. Specificul și diferența lor Care este specificul și diferența dintre clasele complexe și integrate? Concepte clase complexeși clasele integrate înseamnă;
„Specificul interacțiunii dintre instituția de învățământ preșcolar și familie pentru adaptarea unui preșcolar” O mare contribuție la studiul problemelor de adaptare a copiilor mici la condițiile unei instituții preșcolare a avut-o în literatura casnică. LA.
Literatura pentru copii si copii Una dintre problemele prioritare ale societatii noastre este introducerea copilului in lectura. Din păcate, în epoca noastră a informatizării, atitudinea copiilor.
Consultație pentru educatori „Specificul formării ideilor despre valori la copiii din anul șase de viață” Grupa mai în vârstă ocupă un loc aparte în grădiniță. Sarcina educatorului este, pe de o parte, de a sistematiza cunoștințele acumulate.
Literatura pentru copii este o artă. Ca artă, este caracteristică exprimării ideilor generalizate într-o formă vie - în imagini concrete.
Basmele, poveștile, poeziile formează un gust artistic, cresc nivelul cultural al copilului. K.I. Chukovsky a remarcat: „Copilul înțelege în felul lui și, chiar dacă se înșeală, impresiile lui sunt atât de vii și figurative încât nu este nevoie să le întemeieze.”
K.D. Ushinsky a subliniat că literatura ar trebui să introducă copilul „în lume gândirea populară, sentimentul oamenilor, viața oamenilor, în tărâmul spiritului oamenilor. Acestea sunt opere de artă populară orală: ghicitori, rime de numărare, proverbe, zicători. Când ne familiarizăm cu operele de artă populară orală, îmbunătățim cele mai înalte funcții mentale: memorie auditivă, vizuală, atenție voluntară, gândire creativă, îmbogăți vocabularul, elaborează un dicționar frazeologic, formează abilitățile de vorbire corectă din punct de vedere gramatical. Chiar înainte de vârsta de un an, bebelușul începe să asculte primele versuri, cântece și să le considere în ilustrațiile de cărți. La această vârstă, este interesat de ritmuri, intonație.
De asemenea, este necesar să se remarce influența colosală a artei populare orale asupra dezvoltării mentale a preșcolarilor.
Sarcina principală a părinților este să cunoască înclinațiile literare ale bebelușului lor pentru a le îmbunătăți.
Este important de menționat că lectura comună contribuie la formarea unei relații emoționale calde între mamă și copil.
În timp ce citiți ficțiune, acordați atenție următoarelor recomandări:
- - Citiți cu expresie, schimbând intonația în funcție de personaj.
- - Cât de des posibil, arătați o ilustrare textului. Acest lucru crește interesul copilului.
- - Îndepărtați jucăriile și obiectele care vă distrag atenția copilului de la vedere. Încercați să citiți într-un mediu liniștit și calm.
- - Citește cu voce tare toată viața! Această nevoie formează interesul copilului pentru lectură.
- - Cărțile pentru copii ar trebui să fie într-un loc accesibil bebelușului.
- - Înscrieți-vă la o bibliotecă pentru copii, lăsați copilul să participe la selecția de cărți.
Amintiți-vă: VARSTA PREȘCOLARĂ ESTE UN MOMENT FAVORABIL PENTRU INTRODUCEREA UNUI COPIL ÎN LITERATURA ARTĂ!
Predam versuri, poezii, ghicitori cu copii, le transferam la creativitatea copiilor, la tehnica origami. Cercul de lectură pentru copii ar trebui să includă cărți care sunt diverse ca subiecte și genuri.
Copilul are nevoie să descopere bogăția genurilor literare. Acest lucru va permite, pe de o parte, formarea unei game largi de interese de lectură la un preșcolar, iar pe de altă parte, selectivitatea, individualitatea predilecțiilor literare.
Părinții trebuie să acorde atenție nu numai conținutului lucrării, ci și mijloacelor expresive ale limbii - basme, povești și alte opere de ficțiune.
cărți educaționale despre muncă, despre tehnologie, despre lucruri, despre natură, a intrat în literatura pentru copii. Ele permit copiilor să dezvăluie versatilitatea lumii în care trăiesc, să arate esența fenomenelor într-o formă figurativă, să pregătească o viziune științifică asupra lumii.
Poezii de S.Ya. Marshak despre crearea lucrurilor „De unde a venit masa”, „O carte despre o carte”.
K.D. Ushinsky „Cum a crescut o cămașă pe teren”. Cartea enciclopedică a lui Jitkov „Ce am văzut”.
Cartea pentru copii a creat un tip special de carte - o carte distractivă pentru copii.
Ea dezvăluie copiilor lucrurile amuzante din viață, aduce în evidență calități valoroase - capacitatea de a glumi și de a râde.
Lucrările lui K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspenski și alții.
Diversitatea de gen și tematică a literaturii pentru copii face posibilă formarea intereselor și înclinațiilor individuale pentru lectură la copii.
Cercul de lectură pentru copii menite să reînnoiască orizonturile literare ale copiilor, să le sporească gradul de citire.
Ambigue în design, multistratificate și multistratificate, impregnate de umor subtil și ironie, atrag atenția copilului nu numai cu intriga amuzantă, ci și cu un gând profund care trebuie simțit și înțeles și care dezvăluie care. micul cititor este mulțumit.
Accentul scriitorilor moderni este lumea interioară a unui adult și a unui copil, lumea experiențelor, a diverselor relații și sentimente.
Acest lucru este caracteristic cărților lui R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky și alți autori.
Scriitori pentru copii faceți copiii conștienți de adevărurile morale, alegeți o linie de comportament, luați poziția corectă în raport cu ceilalți oameni, lucruri, natură.
Preșcolarii mai mari manifestă un interes constant pentru o carte „groasă”.
Aceasta este o antologie, lucrări ale scriitorilor autohtoni și străini.
Amintiți-vă că cartea este însoțitorul vostru bun și cel mai bun prieten!
monarhii europeni ai secolului al XX-lea
Caucazul de Nord-Vest: referință geografică teritoriul Caucazului de Vest
moștenirea mondială a Rusiei
Simboluri naționale ale Țării Galilor
Andrei Nikolaevici Saveliev