Ce descriu artiștii animale. Artistul animal Isaac Terry

În artă plastică este poate cea mai veche din istorie. Strămoșii noștri au răzuit imagini cu animale de pe pereții peșterilor lor cu pietre ascuțite. Dovada acestui lucru este în Franța.

De atunci au trecut multe secole. Pictură, desen și sculptură dobândite istorie bogată, iar genul animalistic - picturile unor artiști celebri sunt dovada acestui lucru - a devenit mai puțin popular. Cu toate acestea, în ciuda apariției unor noi obiecte de imagine, precum oameni, arhitectură, peisaje și multe altele, animalismul nu a încetat să fie solicitat atât în ​​rândul artiștilor, cât și al iubitorilor de artă.

Genul animalistic în arta plastică: picturi care înfățișează lumea animală

Animalismul este reprezentarea animalelor pe obiecte de artă. Acest gen nu se limitează la desen și pictură, ci este folosit activ într-o serie de alte forme de artă. Mulți artiști și critici consideră animalismul ca fiind cel mai universal gen din lume, deoarece imaginile cu animale sunt caracteristice oamenilor din toate epocile și culturile.

Imaginile animalelor sunt, de asemenea, caracteristice operelor de artă create în alt gen. De exemplu, tablou faimos Shishkin „Dimineața în pădure de pini" Sișkin este cel mai mare pictor peisagist din istoria artei ruse, iar Morning in a Pine Forest este fără îndoială un peisaj, dar cu elemente. genul animal. Este de remarcat faptul că Shishkin nu și-a pictat faimoșii urși, aceștia au fost realizati de artistul animal Konstantin Savitsky.

Această practică a fost extrem de populară printre pictorii de animale. De exemplu, Frans Snyders este unul dintre cei mai mulți artiști celebri gen animalistic – adesea animale pictate în picturile lui Rubens. Este de remarcat faptul că nu toți artiștii, chiar și cei mai faimoși, ar putea face față reprezentării animalelor și păsărilor.

Istoria genului animal

Reprezentarea animalelor este cea mai veche pasiune pentru care nu a dispărut până la Renaștere și centralizarea concentrării asupra omului cu idealurile sale clasice. Este de remarcat faptul că, chiar și în epoca clasicismului, animalele erau înfățișate pe vaze, mozaicuri și fresce cu o regularitate de invidiat.

Strămoșii noștri timpurii, zgâriind în pereții de piatră ai caselor lor crude figurile animalelor pe care le-au vânat și ale celor de care au fugit, au căutat să sistematizeze viața și mediul, să-și educe descendenții și să aducă un omagiu naturii. Este demn de remarcat faptul că figurile animalelor au fost adesea descrise mult mai detaliat decât figurile vânătorilor umani. Acest animalism timpuriu este de obicei numit stil animal.

Mai târziu în cultură Egiptul antic, Mesopotamia, India și alte regiuni, era popular să înfățișezi zeitățile sub formă de animale sau să îndumnezeiești reprezentanții faunei înșiși. Astfel, imaginile cu animale au ajuns pe obiecte religioase, pe pereții mormintelor și pe bijuterii.

Destul de ciudat, genul animalistic din arta plastică a început să accepte caracteristici moderne A fost în timpul Renașterii - o epocă în care pictura era predominant religioasă. Deși este de remarcat faptul că majoritatea genurilor au luat contur datorită Renașterii.

Gen animalistic: artiști

Primii reprezentanți ai genului animalistic în artă sunt artistul chinez Yi Yuanji (începutul secolului al XI-lea), care a devenit faimos pentru reprezentările sale cu maimuțe, și împăratul chinez Xuande din (mijlocul secolului al XV-lea), care a pictat maimuțe și câini ca un hobby.

În Europa Renașterii, genul animalistic a fost dezvoltat de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Renașterii de Nord, Albrecht Durer. În timp ce contemporanii săi scriau subiecte religioase, Dürer a studiat activ flora și fauna; acuarelele, desenele și litografiile sale indică faptul că unul dintre pilonii artei renascentiste a fost interesat de genul animalistic. Picturile unor artiști celebri ai acelei vremuri s-au abătut rareori de la normele acceptate ale picturii, dar chiar și în picturile lui Leonardo și Rafael încă mai apar animale și păsări, deși rar.

Cel mai remarcabil și faimos artist animal este pictorul flamand Frans Snyders. A devenit faimos în special pentru naturile sale moarte de trofee de vânătoare.

Animalismul în pictură

În timpul Renașterii, barocului, clasicismului, romantismului și stilurilor ulterioare, animalismul nu a fost niciodată doar un gen dominant, ci chiar un gen popular. Cu toate acestea, artiștii talentați cu animale și-ar putea câștiga un trai decent colaborând cu alți artiști, precum Frans Snyders.

Aristocrații și burghezia, în special în Anglia, au comandat imagini cu cai conducători la curse sau favoriții lor. Multe portrete ale aceleiași epoci baroc prezintă oameni cu animale de companie. Într-un portret militar a fost necesar să se înfățișeze lideri călare. Adesea, mulți aristocrați au preferat să fie reprezentați în portrete în șa. Genul animalistic din pictură a fost popular și în rândul burgheziei, în special pentru imaginile de vânătoare și vânat prins.

Genul animalistic în sculptură

Imaginile cu animale în sculptură sunt foarte populare în întreaga lume. De la „Lupul Capitolin” și „Leul din Brunswick” la „ Călăreț de bronz" și "Ursul Berlinului" - sculpturile de animale devin adesea simboluri ale orașelor și evenimentelor istorice.

În special printre sculptorii de animale se remarcă Antoine-Louis Bari, care a lucrat în epoca romantismului. Sculpturile sale se disting prin dramatismul și energia caracteristice romanticilor. Bari, însă, a fost un sculptor extrem de talentat care a studiat în detaliu anatomia și plasticitatea animalelor. Potrivit acestuia, înfățișarea unui animal în mișcare necesită o observație specială, deoarece anatomia singură nu este suficientă. Fiecare animal are propria sa plasticitate, mod de mișcare și obiceiuri caracteristice care trebuie surprinse pentru ca imaginea să devină naturală.

Alte tipuri de animalism

Genul animalistic nu a ocolit fotografia. Astăzi, mulți fotografi profesioniști și amatori talentați îi acordă atenție frumusețea naturalăși puterea animalelor. Acest lucru este valabil mai ales pe fundal probleme moderne mediuși dorința multor oameni și organizații de a le acorda atenție și de a preveni eventualele dezastre care ne amenință cu pierderea unor specii frumoase și fascinante de animale precum tigrul Amur, panda, koala și gorila vestică.

Iar minimalismul este un gen de artă plastică dedicat fraților noștri mai mici. Eroii operelor artiștilor animale sunt animalele și păsările (animal - din latină „animal”). Dragostea pentru viață și natură, percepția despre sine ca parte a lumii vii - aceasta este ceea ce conduce peria creatorilor, plecând capetele în fața creaturilor cărora omul este foarte îndatorat.

Istoria animalismului în pictură

Artiștii animalelor în lucrările lor încearcă să mențină acuratețea imaginii animalului și, în același timp, să adauge la imagine. expresie artistică. Adesea fiara este dată trăsături umane, acțiuni și emoții. Originile acestei forme de artă se află în lumea primitivă când în picturi rupestre oamenii antici au încercat să transmită anatomia animalului, frumusețea și pericolul pentru oameni.

De la originile antichității

Monumentele sculpturale ale animalelor și ceramica animală fac parte integrantă din istoria Africii antice, Americii și Orientului. În Egipt, zeii erau adesea înfățișați cu capete de păsări și animale. Vazele grecești antice mai conțin imagini decorative animalelor. Arta animalelor a fost la fel de dezvoltată în toate țările.

Evul mediu

Evul Mediu a adăugat o calitate alegorică și fabuloasă imaginilor cu animale. Personajele preferate ale stăpânilor de atunci erau câinii. Prieteni adevărațiînconjurat o persoană în viața de zi cu zi, în timp ce mergea, vâna. Celebrul pictor venețian al secolului al XVI-lea, Veronese, introduce imaginea unui câine în subiectele religioase - animalele urmează piciorul Mântuitorului.

Renaştere

Maeștrii Renașterii au încercat să picteze animale din viață, ceea ce a fost destul de dificil. Nu poți forța niciun animal să înghețe și să pozeze. ÎN secolele XVII-XVIII pictura cu animale se dezvoltă într-un ritm rapidîn Olanda, Franța și Rusia. Imagini cu animale pot fi găsite în tablouri Rembrandt, RubensŞi Leonardo da Vinci. În creativitatea rusă, Serov a dat o semnificație specială imaginilor cu animale - ilustrațiile sale din fabulele lui Krylov transmit ideile textelor instructive cu o vivacitate și satiră inimitabile.

În pragul mileniului

Secolele XIX-XX i-au îndepărtat puțin pe pictorii de animale de romantism și sublimitate în crearea imaginilor animalelor. Realismul devine o trăsătură caracteristică a epocii. Pictorii încearcă să transmită cu exactitate anatomia animalului. Mai târziu, hiperrealismul s-a răspândit în pictura animalelor, când mici detalii sunt aduse în prim-plan la voința stăpânului, care dorește să sublinieze una dintre calitățile animalului.

Picturi celebre și artiști ai genului animal. Creatorii Orientului

Unul dintre primii reprezentanți ai picturii animale în pictură a fost artistul chinez Yi Yuanji, care a lucrat la începutul secolului al XI-lea. A devenit celebru pentru imaginile sale unice ale maimuțelor în scene impregnate de stilul Orientului. Împăratul Xuande al dinastiei Ming și-a continuat ideile. Desenând maimuțe și câini era distracția lui preferată.

Pictori din Europa și din lume

Celebrul german Albrecht Durer, care a lucrat în timpul Renașterii, a lăsat numeroase acuarele și litografii care transmit destul de realist imagini cu animale ( „Leu”, „Iepure”, „Barza”și altele).

Flemingul Frans Snyders (secolele XVI-XVII) este considerat un pictor de animale cu adevărat remarcabil. Naturile lui moarte cu trofee de vânătoare sunt adevărate capodopere care decorează numeroase galerii și săli de expoziție Europa. Unele dintre cele mai multe tablouri populare artist - „Deer Hunt”, precum și „Fox and Cat”.

Pictura cu animale nu era un gen popular de pictură la acea vreme, dar burghezilor le plăcea să comande tablouri cu imagini cu cai și alte animale domestice. Portretele oamenilor în stil baroc includeau adesea imagini cu păsări și animale.

De asemenea, este imposibil să nu ne amintim de unul dintre cei mai puternici artiști animale ai secolului al XX-lea - canadianul Robert Bateman. Zimbrii, elefanții, leii, căprioarele și leoparzii săi privesc privitorul din fereastra faunei sălbatice, ușor deschisă pe pânza maestrului.

artiști ruși

Rusia a dezvăluit lumii mulți pictori mari de animale. Vasili Vataginși-a dedicat viața studierii obiceiurilor și plasticității animalelor. Lucrările lui în grafică, acuarelă și creion sunt atât de pătrunzătoare încât simți respirația și privirea animalului asupra ta. Exemple excelente de lucrări în genul animal al lui Serov - „Scăldat de cai”Şi "Boi".

Un alt maestru de neîntrecut al picturii animalelor rusești este Konstantin Savitsky. Celebrii săi urși au fost cei care au ajuns în pictura lui Shishkin „Morning in pădure de pini" Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts sunt reprezentanți ai perioadei sovietice în dezvoltarea direcției.

Pictura de animale în lumea modernă foarte aproape de arta fotografiei. Pentru a crea astfel de capodopere sunt necesare măiestrie fină și mare dragoste pentru ființele vii. Artiștii par să bată în inima omului cu o cerere: „Ai grijă de această lume naturală, ea ne părăsește”.

Obiectul principal al acestui gen arte frumoase sunt animale (din lat. animal - animal).

Acest gen a fost larg răspândit în timpuri străvechi: imagini stilizate ale animalelor se găsesc în artă Orientul antic, America, Africa, Oceania și arta populara alte tari.
Cel mai adesea vedem imagini cu animale în pictură, sculptură, grafică, arte decorative, iar mai târziu în fotografie.
Genul animal poate fi împărțit în două direcții: științe naturale și artă. În primul caz, este important ca artistul animal să descrie cu exactitate animalul din punctul de vedere al fiziologiei sale, iar în al doilea caz - caracterizare artistică animal, inclusiv metaforă (transferând trăsături inerente omului către animale). Acest lucru se aplică în principal ilustratorilor de basme și fabule.

Animalismul în pictură

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portretul lui Snyders cu soția sa” (detaliul portretului)
pictor flamand, maestru al naturii moarte și tablouri cu animale. Inițial, a pictat naturi moarte, dar apoi a devenit interesat de subiectele animale și scenele de vânătoare. Lucrările sale uimesc prin monumentalitatea lor și atenția compozițiilor, reprezentarea magistrală a fiziologiei animalului, vitalitateși puterea interioară.

F. Snyders „Vânătoarea de mistreți” (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Helst „Portretul lui Paulus Potter”
Artistul olandez Potter a murit foarte tânăr, la vârsta de 29 de ani, dar a lăsat o întreagă galerie de tablouri cu imagini detaliate ale animalelor domestice din pajiști, tablouri cu scene de vânătoare.

P. Potter „Tânărul taur”

Imaginile animalelor i-au oferit faima mondială.
Cea mai faimoasă pictură a artistului este „Tânărul taur”, se află în Muzeul Mauritshuis din Haga.

P. Potter „Caii în luncă” (1649)
Caii sunt cei mai mulți caracter popular tablouri cu animale. Dar fiecare artist are propria sa atitudine față de acest animal puternic și nobil.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs „Autoportret”

Artist și biolog englez, unul dintre cei mai importanți artiști animale europeni. El a studiat amănunțit anatomia oamenilor și a animalelor la Spitalul York. Este autorul mai multor lucrări științifice, inclusiv lucrarea „Anatomia cailor” (1766), prin urmare este impecabil cu punct științific viziunea ar putea reprezenta animale.

D. Stubbs „Whistleyjacket” (1762)

Franz Marc (1880-1916)

pictor german origine evreiască, reprezentant al expresionismului german. S-a oferit voluntar pe frontul Primului Război Mondial și a fost ucis de un fragment de obuz în timpul operațiunii de la Verdun la vârsta de 36 de ani, lăsându-și planurile creative neîmplinite.

F. Mark „Calul albastru” (1911)
El a descris adesea animale (cerbi, vulpi, cai) în cadru natural, prezentându-le ca ființe superioare, pure. Acesta este tabloul romantic „Calul albastru”. Lucrările lui Mark se disting printr-o paletă luminoasă combinată cu imagini cubiste, tranziții de culoare clare și dure. Pictura sa „Soarta animalelor” este cea mai faimoasă. În prezent este expus în muzeu de artă Basel (Elveția).

F. Mark „Soarta animalelor” (1913)
Lumea animală atrage întotdeauna nu numai artiști profesioniști, dar și copii. ÎN lumea copiilor animalele ocupă nu mai puțin spațiu decât oamenii.

Samira Sagitova (3 ani și 8 luni) „Pui haios”

Jim Killen „Cațeluși amuzanți”

Animalismul în sculptură

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Familia viitorului sculptor provenea din aristocrații germani baltici Klodt von Jurgensburg și era formată din militari ereditari. P. K. Klodt s-a născut în 1805 la Sankt Petersburg, dar și-a petrecut copilăria și tinerețea la Omsk - tatăl său a servit ca șef de stat major al Corpului Siberian Separat. Acolo s-a manifestat înclinația baronului pentru desen, sculptură și sculptură. Mai presus de toate, băiatului îi plăcea să înfățișeze caii, vedea în ei un farmec aparte.

Poarta triumfală Narva
După absolvirea Academiei de Arte, Klodt, împreună cu alți sculptori experimentați, au proiectat Poarta Narva, digul palatului de pe Digul Amiralității.

Caii lui Klodt în fața Castelului Berlin
Lucrările sale decorează atât poarta principală a palatului regal din Berlin, cât și palatul regal din Napoli. Copii ale sculpturilor sunt instalate în grădini și clădiri de palate din Rusia: în vecinătatea Sankt Petersburgului (la Palatul Oryol din Strelna și Peterhof, precum și pe teritoriul moșiei Golitsyn din Kuzminki, lângă Moscova, Kuzminki-Vlahernskoye). bunuri).

Moșia Golitsyn din Kuzminka X

Evgeniy Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Sculptor de animale rus. La fel ca Klodt, din copilărie a ales o temă de care a fost pasionat toată viața – caii.

E. Lansere „Circasian și o femeie pe un cal”
Lansere era celebru pictor de animale, cai perfect înfățișați, inclusiv în subiecte istorice. A fost un maestru al miniaturii plastice narative, a glorificat școala de sculptură rusă în străinătate, participând la expoziții mondiale la Londra (1872), Paris (1873), Viena (1873), Anvers (1885) etc. orașe europene. Lucrările sale au fost turnate la multe fabrici de top și turnătorii de bronz ale companiilor private.

Animalismul în grafică

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Paleontolog sovietic, doctor în științe biologice, profesor. Șeful Muzeului Paleontologic care poartă numele. Yu. A. Orlova. Artist de reconstrucție și pictor de animale, a recreat aspectul multor animale fosile.

A studiat la departamentul de biologie a Universității din Moscova și, în același timp, s-a angajat în desen și pictură. După absolvirea universității, a lucrat timp de 30 de ani la Institutul Zoologic din Leningrad. A participat la multe excursii și expediții științifice.
Lucrând în Muzeul Darwin La Moscova, Flerov a realizat o serie de picturi și sculpturi bazate pe colecții biologice. Cunoștințele unui zoolog profesionist și ale unui artist profesionist i-au permis să reconstruiască cu succes din schelete aspect animale, își creează imaginile sculpturale și pictează picturi pe teme ale lumii antice.

Animalismul în fotografie

Odată cu inventarea fotografiei, posibilitățile pictorilor de animale s-au extins semnificativ. Lumea animală apare într-o mare varietate de culori, subiecte și specii.
Vă aducem în atenție două fotografii minunate ale fotografilor animalelor de pe site-ul www.rosphoto.com

A. Gudkov „Girafa și pasărea”
Există atât de multă dragoste pentru animale în această fotografie și simțul umorului! Și, de asemenea, capacitatea de a „profita momentul”.

S. Gorshkov „Vulpea”
Sergey Gorshkov este câștigătorul concursului Țestoasa de Aur la categoria Fotograful anului în 2007 și 2011. Câştigător competiție internațională Shell Wildlife Photographer of the Year 2007, a fost distins cu premiul Russian Photographer of the Year.
Fotografia sa „Vulpea” uimește nu numai prin tehnica sa, ci și prin profunzimea sa psihologică. Aruncă o privire mai atentă asupra fotografiei: dispoziția vulpii, precauția, insinuarea și viclenia ei sunt surprinse cu brio.

"Bondar". Fotografie de V. Akishina

Direcția animală a picturii își are originea în cele mai vechi timpuri, așa că poate fi considerată cel mai vechi tip de artă plastică. Astăzi, lucrările artiștilor animale atrag atenția reprezentanților unor profesii non-creative: biologi și oameni de știință naturală. Acest lucru se datorează faptului că este mult mai dificil să captezi caracterul animalului într-o fotografie. Și scopul lucrării oricărui maestru al artelor plastice care lucrează în genul animalismului este de a transmite caracterul unui animal sau al unei păsări într-un anumit cadru.

Astfel, arta animală îmbină trăsături naturale și artistice. Astăzi, mișcarea animală este strâns împletită cu arta fotografiei. Transmiterea imaginii unui animal sau a unei păsări necesită un înalt profesionalism. Și este sigur să spunem că este imposibil să transmiteți corect caracterul unui animal fără a fi un apărător al mediului și al lumii animale.

Creativitatea artiștilor animale străini

Una dintre cele mai cunoscute artiști străini- pictor de animale este maestrul canadian Robert Bateman. Lucrările sale sunt foarte populare; picturile artistului se află în multe colecții private și în mai multe muzee. Artistul ia un activ pozitia de viataîn domeniul protecției mediului și este membru al multor organizații de mediu de renume mondial. A primit în repetate rânduri premii și premii prestigioase.

Printre caracteristicile lucrării lui Robert Bateman, pot fi remarcate următoarele:

• Realismul maxim al imaginilor înfățișate sunt uneori dificil de distins de fotografii;


• Prezența picturilor de complot, în prim-planul cărora există întotdeauna animale.

Pentru alții cunoscut reprezentant mișcarea animală străină este maestrul german Julius Adam. A devenit celebru pentru a lui tablouri de poveste, care înfățișa pisici. Pânzele artistului sunt deosebit de populare, deoarece reflectă caracterul animalelor domestice, care sunt un simbol confort acasăși bunăstare.

Artistul animal belgian Karl Brenders este un talentat uimitor de natură. Reușește să smulgă momente interesante din viața animalelor cu privirea tenace a unui naturalist. Se pare că îi sunt dezvăluite toate secretele naturii, pe care le surprinde pe pânză prin artă plastică.

Genul animalistic sau animalelor- un tip de artă plastică al cărui motiv principal este reprezentarea animalelor. Pe lângă pictură și grafică, animalismul este adesea folosit în sculptură, fotografie, decorativ și arte aplicate, în literatură și alte arte.

Gen animalistic, după cum s-a confirmat săpături arheologice iar cercetarea istoricilor, este cel mai vechi dintre toate genurile pe care omul le-a stăpânit. Sunt imaginile animalelor care se găsesc în cele mai vechi picturi rupestre, pe obiecte de uz casnic, bijuterii, amulete, arme și așa mai departe. Animalismul din antichitate este adesea numit„stil animal”. Stilul animal este caracterizat de imagini ornamentale și stilizate, care uneori arată foarte abstract și uneori foarte realiste și credibile.

În prezent, animalismul nu este mai puțin solicitat și popular. Mulți artiști apelează la imagini ale naturii vii și, în special, la animale, păsări, amfibieni, reptile, pești și insecte.

Genul animal este admirația artistului pentru lumea din jurul lui și abundența vieții. Bogăția speciilor de animale care trăiesc pe planeta noastră nu poate să nu inspire. Oamenii înșiși, fiind o parte inseparabilă a naturii și, în același timp, influențând adesea negativ natura și animalele, în adâncul sufletului lor simt înrudirea cu ea și încearcă să o exprime sub formă de protecție a mediului sau sub formă de creativitate.

Mulți artiști, sculptori și scriitori umanizează animalele, ceea ce este exprimat în alegorii și simboluri. Animalele din astfel de picturi au inteligență umană, sunt capabile de emoții profunde și comit diverse acțiuni condamnabile sau demne. Omul, prin obiecte artă animală, se uită nu numai la frumusețea lumii vii, ci și la sine, ca prin simbolurile unei oglinzi deformatoare, găsind defecte și virtuți ascunse în sine și în alți oameni. De asemenea, comune în arta animalelor sunt stilurile realiste și hiperrealiste, când animalele sunt reprezentate cu o atenție sporită la detalii.

Cel mai mult artiști celebri genul animal sunt: ​​Jan Wildens, Paulus Potter, Eugene Delacroix, Philippe Rousseau, Evgeny Charushin, Nikolai Kondakov, Vasily Vatagin, Mihail Kukunov, Igor Skorobogatov și mulți alții.

Picturi în genul animalistic