Claude Lorrain - cântăreț al naturii. Capodopere mondiale ale picturii Regulile Academiei Franceze de Arte

Claude Lorrain (franceză: Claude Lorrain; numele real- Jelie sau Jelly (Gellee, Gelée); 1600, Chamagne, lângă Mirecourt, Lorena - 23 noiembrie 1682, Roma) - pictor și gravor francez, unul dintre cei mai mari maeștri peisaj clasic.

Claude Lorrain s-a născut în 1600 în ducatul independent de Lorena de atunci într-o familie de țărani. A rămas orfan devreme. După ce a primit cunoștințele inițiale de desen de la fratele său mai mare, un iscusit gravor în lemn din Freiburg, în Breisgau, în 1613-14 a plecat cu una dintre rudele sale în Italia. În timp ce lucra ca servitor în casa artistului peisagist Agostino Tassi, el a învățat câteva tehnici și abilități tehnice. Din 1617 până în 1621, Lorrain a trăit la Napoli, a studiat perspectiva și arhitectura cu Gottfried Wels și și-a îmbunătățit abilitățile. pictura peisajului sub conducerea lui Agostino Tassi, unul dintre elevii lui P. Bril, la Roma, unde după aceea a trecut întreaga viață a lui Lorrain, cu excepția a doi ani (1625-27), când Lorrain s-a întors în patria sa și a locuit la Nancy. Aici a decorat bolta bisericii și a pictat fundaluri arhitecturale în lucrări comandate de Claude Deruet, pictor de curte al ducelui de Lorena.

În 1627, Lorrain a plecat din nou în Italia și s-a stabilit la Roma. Acolo a locuit până la moartea sa (1627-1682). La început a executat comenzi personalizate lucrări decorative, așa-zis „frescele peisagistice”, dar mai târziu a reușit să devină „pictor peisagist” profesionist și să se concentreze pe lucrările de șevalet. A fost, de asemenea, un gravor excelent; A lăsat gravura abia în 1642, alegând în cele din urmă pictura.

În 1637, ambasadorul francez la Vatican a cumpărat două tablouri de la Lorrain, care se află acum în Luvru: „Vedere a Forumului Roman” și „Vedere a portului cu Capitoliul”.

În 1639, regele spaniol Filip al IV-lea a comandat lui Lorrain șapte lucrări (acum în Muzeul Prado), dintre care două erau peisaje cu pustnici. Alți clienți au inclus Papa Urban al VIII-lea (4 lucrări), Cardinalul Bentivoglio, Prințul Colonna.

Din 1634 - membru al Academiei Sf. Luca (adică academiei de artă). Mai târziu, în 1650, i s-a oferit să devină rector al acestei Academii, onoare pe care Lorrain a refuzat-o, preferând munca liniștită. În epoca barocului, peisajul era considerat un gen secundar. Lorrain, însă, a primit recunoaștere și a trăit în prosperitate. A închiriat o casă mare, cu trei etaje, în centrul capitalei italiene, nu departe de Piazza di Spagna. Vecinul său a fost, printre alții, Nicolas Poussin, pe care l-a vizitat în anii 1660.

Lorrain nu era căsătorit, dar avea o fiică (Agnes), născută în 1653. El i-a lăsat moștenire toate bunurile sale. Lorrain a murit la Roma în 1682.

La început, Lorrain a pictat mici lucrări cu figuri pastorale pe pânză sau cupru; apoi porturile, cu apusul. În timp, sub influența artiștilor clasici, compozițiile sale devin din ce în ce mai mari, cu subiecte literare(Lorrain însuși nu a primit nicio educație specială - a fost autodidact; cu toate acestea, a citit și a scris în franceză și italiană). ÎN perioadă târzie lucrările artistului devin din ce în ce mai intime în natură și se remarcă printr-o textură foarte delicată (deseori acestea sunt episoade din „Eneida”) lui Vergiliu.

Cu multă pricepere, artistul a descris jocul razelor soarelui în diferite momente ale zilei, prospețimea dimineții, căldura amiezii, pâlpâirea melancolică a amurgului, umbrele răcoroase ale nopților calde, strălucirea calmului sau ușor legănată. ape, transparență aer curat iar distanta, acoperita cu ceata usoara. În opera sa se pot distinge două stiluri: picturile care datează din perioada timpurie a activității sale sunt pictate puternic, gros, în culori calde; cele de mai târziu – mai lin, pe un ton rece. Figurile cu care sunt animate de obicei peisajele sale aparțin, în principal, nu pensulei sale, ci prietenilor săi - F. Lauri, J. Mil, pr. Allegri şi N. Colonbel.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Claude Lorrain s-a născut la 28 mai 1600 în Chamagne, Franța. Încă din copilărie, băiatul a visat să devină patiser. Să învețe la școală i-a fost greu. Și, după ce a studiat de ceva timp, renunță la studii pentru a stăpâni abilitățile de cofetărie.

În 1613 a ajuns la Roma. Neștiind italiană, s-a angajat ca servitor în casa pictorului peisagist Agostino Tassi, care a devenit primul său profesor. Datorită lui, Claude a învățat câteva tehnici și abilități tehnice.

Din 1617 până în 1621, Lorrain a trăit la Napoli și a studiat cu un alt artist, germanul Gottfried Waltz. Patru ani mai târziu, artistul s-a întors în patria sa, unde a început să picteze fundaluri arhitecturale în lucrări comandate de Claude Deruet, pictor de curte al ducelui de Lorena.

În 1639, regele spaniol Filip al IV-lea a comandat lui Lorrain șapte lucrări, dintre care două erau peisaje cu pustnici. Alți clienți au inclus Papa Urban al VIII-lea și Cardinalul Bentivoglio.

Cinci ani mai târziu, Claude Lorrain începe Liber veritatis, un fel de catalog în care își desenează fiecare tablou și notează numele proprietarului. Această carte scrisă de mână include 195 de lucrări ale artistului. Cartea este păstrată la British Museum, Londra.

Claude Lorrain a pictat Răpirea Europei în 1655. Ea ilustrează o poveste din mitologia greacă antică, care spune povestea Europei, fiica regelui Agenor, care a fost răpită de zeul tunetului Zeus, transformându-se într-un taur alb. Acest mit a fost foarte popular.

Mulți artiști din acea vreme au transmis-o în felul lor: unii și-au propus ca obiectivul de a transmite scena răpirii cât mai exact posibil: dinamic și incitant, în timp ce alții au fost atrași de mediul înconjurător. Claude Lorrain a aparținut categoriei a doua. Ca și în pictura „Dimineața”, oamenii din acest tablou au un rol minor. Baza este imaginea naturii și unitatea ei cu omul.

Ultima lucrare Lorrena, „Peisaj cu Oscanius împușcând un cerb”, situat în Muzeul Oxford, a fost finalizat în anul morții artistului și este considerată o adevărată capodopera.

Talentul său a fost admirat de papi și cardinali, aristocrați și diplomați, regi și cei mai bogați negustori. Picturile lui Lorrain sunt biblice, mitologice sau pastorale motivele complotului complet subordonat imaginii frumosului, natură maiestuoasă. Pentru el, natura a fost un exemplu de univers sublim, perfect, în care domnește pacea și proporționalitatea clară.

Lucrări de Claude Lorrain

„Portul maritim” (c. 1636), Luvru
„Peisaj cu Apollo și Marsyas” (c. 1639), Muzeul A. S. Pușkin
„Plecarea Sf. Ursula" (1646), Londra, Galeria Națională
„Peisaj cu Acis și Galatea” (1657), Dresda
„Peisaj cu Maria Magdalena pocăită”
„Violul Europei”
„După-amiază” (Odihnă în fuga în Egipt) (1661), Ermitage
„Seara” (Tobias și Îngerul) (1663), Schitul
„Dimineața” (fiicele lui Iacov și Laban) (1666), Schitul
„Noaptea” (Lupta lui Iacov cu Îngerul) (1672), Schitul
„Vedere a malului Delos cu Enea” (1672), Londra, National Gallery
„Ascanius vânând cerbul Silvinei” (1682), Oxford, Muzeul Ashmolean
„Peisaj cu satiri și nimfe dansatoare” (1646), Tokyo, Muzeul National arta occidentala
„Peisaj cu Acis și Galatea” din Dresda galerie de artă- una dintre picturile preferate ale lui F. M. Dostoievski; descrierea sa este cuprinsă, în special, în romanul „Demoni”.

Claude Lorrain (franceză Claude Lorrain; numele real - Gellee sau Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Chamagne, lângă Mirecourt, Lorraine - 23 noiembrie 1682, Roma) - un renumit pictor și gravor francez de peisaje.
Claude Laurent s-a născut în 1600 în Ducatul de atunci independent al Lorenei într-o familie de țărani. A rămas orfan devreme. După ce a primit cunoștințe inițiale de desen de la fratele său mai mare, un iscusit gravor în lemn din Freiburg, în Breisgau, în 1613-14. a plecat cu una dintre rudele sale în Italia. În timp ce lucra ca servitor în casa artistului peisagist Agostino Tassi, el a învățat câteva tehnici și abilități tehnice. Din 1617 până în 1621, Lorrain a trăit la Napoli, a studiat perspectiva și arhitectura cu Gottfried Wels și s-a perfecționat în pictura de peisaj sub îndrumarea lui Agostino Tassi, unul dintre elevii lui P. Briel, la Roma, unde a petrecut întreaga viață a lui Lorrain după aceea, cu cu excepția a doi ani (1625 -27), când Lorrain se întoarce în patria sa și locuiește la Nancy. Aici decorează bolta bisericii și pictează fundaluri arhitecturale în lucrări comandate de Claude Deruet, pictor de curte al ducelui de Lorena. În 1627, Lorrain a plecat din nou în Italia și s-a stabilit la Roma. Acolo locuiește până la moartea sa (1627-1682). La început a efectuat lucrări decorative la comandă, așa-numitele. „frescele peisagistice”, dar mai târziu a reușit să devină „pictor peisagist” profesionist și să se concentreze pe lucrările de șevalet. În plus, Lorrain a fost un gravor excelent; A lăsat gravura abia în 1642, alegând în cele din urmă pictura.
În 1637, ambasadorul francez la Vatican a cumpărat două tablouri de la Lorrain, care se află acum la Luvru: „Vedere a Forumului Roman” și „Vedere a portului cu Capitoliul”. În 1639, regele spaniol Filip al IV-lea i-a comandat lui Lorren șapte lucrări (acum în Muzeul Prado), dintre care două erau peisaje cu pustnici. Printre alți clienți, este necesar să-l menționăm pe Papa Urban al VIII-lea (4 lucrări), Cardinalul Bentivoglio, Prințul Colonna.

Răpirea Europei. 1655. Muzeul Pușkin im. CA. Pușkin

În epoca barocului, peisajul era considerat un gen secundar. Lorren, însă, primește recunoaștere și trăiește din abundență. Închiriază o casă mare, cu trei etaje, în centrul capitalei, nu departe de Plaza de España (din 1650); din 1634 este membru al Academiei Sf. Luke (adică academia de artă). Mai târziu, în 1650, i s-a oferit să devină rector al acestei Academii, onoare pe care Lorrain a refuzat-o, preferând munca liniștită. El comunică cu artiștii, în special cu N. Poussin, un vecin pe care îl vizitează des în anii 1660 pentru a bea cu el un pahar de vin roșu bun.
Lorrain nu a fost căsătorit, dar a avut o fiică, Agnes, născută în 1653. El i-a lăsat moștenire toate proprietățile lui Lorrain a murit la Roma în 1682.
Ultima lucrare a lui Lorrain, „Landscape with Oskanius Shooting a Deer” (Muzeul din Oxford), a fost finalizată în anul morții artistului și este considerată o adevărată capodopera.

Peisaj cu Ascanius împușcând cerbul Sibilei, 1682. Oxford. Muzeul Ashmolean

Peisaj cu aflarea lui Moise.1638. Prado

Judecata de la Paris. 1645-1646. Washington. Galeria Națională

Alte imagini se pot face clic*

Plecarea reginei din Saba.1648.National Gallery, Londra

„Portul maritim la răsăritul soarelui” 1674. Vechea Pinacothek.

„Port cu Vila Medici”

„Peisaj cu păstori (pastorală)”

„Vedere la Delphi cu o procesiune de pelerini” Roma, Galeria Doria Pamphili

„Asediul La Rochelle de către trupe Ludovic al XIII-lea»

„Egeria doliu Numa”

„Peisaj cu Magdalena pocăită”

„Peisaj cu Apollo, muze și zeitatea râului” 1652 Galeria Națională a Scoției

Vedere a campaniei romane de la Tivoli, seara (1644-5)

„Peisaj cu David și trei eroi”

„Dimineața de Paște”

„Închinarea Vițelului de Aur”

„Peisaj cu nimfa Egeria și regele Numa” 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.

„Peisaj cu un cioban și capre” 1636. Londra, National Gallery

„Peisaj cu Apollo și Mercur” 1645 Roma, Galeria Doria-Pamphili

„Plecarea Sf. Paul la Ostia"

„Odiseu o predă pe Chryseis tatălui ei” 1648 Paris, Luvru

"Dansul satului"

„Sosirea Cleopatrei la Tarsa” 1642, Luvru

„Expulzarea lui Agar”

„Acis și Galatea”

"Campo Vaccino"

„Plecarea Sf. Ursula"

„Peisaj cu căsătoria lui Isaac și Rebeca”

„Reconcilierea lui Cephalus și Procris” 1645 Londra, National Gallery

„Aeneas pe insula Delos” 1672 Londra, National Gallery

"Păstor"

„Vilă în Campania Romană”

„Zbor în Egipt”

Goethe a scris despre pictorul francez Claude Lorrain: „... nu există nicio urmă de realitate cotidiană în picturile sale, dar există un adevăr superior”.

Claude Lorrain, ca și marele său compatriot Nicolas Poussin, și-a trăit aproape toată viața în Italia, dar a pictat doar peisaje, care s-au bucurat de un mare succes. La început, părea că nimic nu prefigura o faimă atât de mare.

Claude Jelle - acesta este numele lui adevărat - s-a născut în Lorena, de unde și porecla Lorraine, care a prins rădăcini în mediul boem italian. Provenea dintr-o familie de țărani și, orfan de mic, a plecat în Italia, unde la Roma a fost slujitor și apoi elev al pictorului minor Antonio Tassi. În afară de o ședere de doi ani la Napoli și o scurtă vizită în Lorena, viața lui Lorrain s-a petrecut în întregime la Roma.

Unele lucrări de peisaj au apărut în artă maeștri italieni sfârşitul XVI-lea - începutul XVII secol, dar numai Claude Lorrain a transformat peisajul într-un gen independent. Artistul s-a inspirat din motivele naturii italiene reale, dar în picturile sale ele au format un generalizat, imagine perfectă, corespunzătoare normelor clasicismului. Sunt construite impecabil compoziții cu principiul culisei (arbori luxurianți cu coroane transparente, clădiri și ruine străvechi, corăbii cu catarge și tachelaj) și un prim plan atent desenat; Uneori picturile variază motive similare.

Spre deosebire de Poussin, care a perceput natura în termeni eroici, Lorrain este în primul rând un textier. Lucrările sale nu au profunzimea gândirii, lățimea realității, ele exprimă mai direct un simț viu al naturii, o nuanță de experiență personală. Peisajele au multă lumină, aer, spațiu și liniște senină. Atractia lor deosebita rezida in senzatia de a invita spatiul, in faptul ca din prim-planul umbrit centrul tabloului pare sa se deschida in adancuri, in distanta transparenta. O sursă de lumină plasată lângă orizont luminează cerul transparent, luminat, iar lumina pare să se reverse din adâncuri. Potrivit legendei, Lorrain nu-i plăcea să picteze figuri în scene biblice și mitologice în prim plan și a încredințat execuția lor altor pictori. Nu există nicio îndoială că deținea conceptul general al acestor imagini, datorită căruia natura și oamenii se aflau într-o anumită relație figurativă, iar figurile nu s-au transformat în simplu personal.

ÎN lucrări timpurii Lorrain a fost mai interesat de detalii, le-a supraîncărcat oarecum cu motive arhitecturale și a ponderat primul plan cu tonuri maro. Maestrul a fost însărcinat de regele spaniol Filip al IV-lea să creeze o serie de patru peisaje mari. Compoziții verticale pereche înfățișează „Găsirea lui Moise” și „Îngroparea Sfintei Serafina” (ambele 1637-1639, Madrid, Prado). Picturile sunt aparent legate între ele prin temele vieții și morții, dar sensul lor semnificativ se retrage în fundal înaintea imaginii frumoasei naturi italiene.

Potrivit Bibliei, mama lui Moise, temându-se de persecuția faraonului, și-a ascuns bebelușul nou-născut într-un coș cu gudron în stuf de lângă Nil. El a fost descoperit de slujnicele fiicei faraonului, care era pe cale să se scalde în râu. Intriga Găsirii lui Moise este una dintre cele mai comune în pictura europeană, - de regulă, a fost transportat în decorul vieții contemporane pentru acest sau acel artist, iar în pictura lui Lorrain există un râu, un apeduct roman în depărtare, munți fantomatici, turnuri misterioase și întreg. peisajul înconjurător nu au nimic de-a face cu Egiptul și Nilul antic. Peisajul poetic pare cam pronunțat. În prim plan, personificând pacea răspândită în natură, se află un păstor care păzește oile.

Designul artistului a peisajului „Îngroparea Sfintei Seraphina” a fost mai îndrăzneț și mai reușit. Este dedicată poveștii creștinei Serafina, originară din Siria, care, devenită sclavă a nobilei Sabina romană, și-a convertit amanta la creștinism. În secolul al II-lea a fost ucisă. Îngroparea Serafinei într-un sarcofag de piatră este înfățișată în prim plan la amurg. Compoziția echilibrează două părți: în dreapta se află un frumos templu antic cu coloane ionice, pe platforma sa înaltă - figuri subțiri femeilor. În stânga, se deschide o întindere strălucitoare de cer, distanțe transparente care se întind adânc în depărtare, unde Colosseumul roman este vizibil în ceață. Pe dealul îndepărtat semnul nu este deloc roman antic, dar artist contemporan viaţă Orașul etern cu ruinele sale antice abandonate.

Percepția lui Lorren asupra naturii devine din ce în ce mai emoțională, el este interesat de schimbările acesteia în funcție de momentul zilei. În întregul ciclu al Schitului, el întruchipează poezia subtilă a „Dimineții”, liniștea limpede a „Amiazului”, apusul auriu încețos al „Serii”, întunericul albăstrui al „Nopții”. Pictura „Dimineața” este deosebit de bună. Totul aici este învăluit în ceața albastru-argintie a zorilor începutului. Silueta transparentă a unui copac mare întunecat iese în evidență pe cerul strălucitor. Ruinele antice sunt încă scufundate în umbra sumbră, adăugând o notă de tristețe peisajului limpede și liniștit.

Lui Claude Lorrain îi plăcea în mod deosebit să înfățișeze marea azurie, întinderea ei nesfârșită, ondulațiile valurilor, calea de alergare a soarelui. Poza frumoasa galeria Dresda dedicat dragostei lui Galatea și Acis (1657). Nimfa mării Galatea l-a respins pe Polifem, teribilul ciclop sicilian care trăia într-o peșteră. Se grăbește la iubitul ei - frumosul tânăr Acis, fiul zeului pădurii Pan. În colțul din stânga imaginii, Galatea înoată cu o barcă până la mal, în centrul imaginii este înfățișată o întâlnire veselă a îndrăgostiților. Dragostea lor este simbolizată de o pereche de porumbei albi controlați de un mic cupidon. Polifem se ascunde printre stâncile sumbre, acoperite de tufișuri. Nu sunt semne final tragic. Conform mit grecesc, Polifem l-a abătut pe Acis și a aruncat o piatră peste el. Galatea și-a transformat iubitul într-un râu transparent. Spectatorul inconștient baza complotului tablouri, simte, în primul rând, frumusețea peisajului, lirismul său visător.

Artistul a fost descris mai ales adesea compoziții marine. În tabloul „Portul mării la răsărit” (1674, München, Alte Pinakothek) domină spațiul liber al mării. Venind din adâncuri, lumina dimineții a soarelui pătrunde peste tot, chiar și în părțile umbrite. Siluetele oamenilor care descarcă nava formează în prim plan siluete stricte, clare. Grandoarea naturii este reflectată de frumusețea arhitecturii antice arc de triumf divin proportionat.

Schițele de peisaj ale lui Lorrain din viață, realizate în timpul plimbărilor prin periferia Romei, sunt remarcabile. Simțul direct al naturii al maestrului s-a reflectat în ele cu o strălucire excepțională. O colecție de desene create în 1648-1675 și care se reproduc peisaje pitorești Lorrain, compilat Liber veritatis ( Cartea adevărată; Londra, British Museum), unind aproximativ două sute de lucrări ale artistului; apariția sa a fost cauzată de teama de imitații și falsificări ale picturilor sale. Multe dintre schițele lui Lorrain se disting prin amploarea și libertatea stilului său de pictură și prin capacitatea sa de a obține efecte puternice folosind mijloace simple. Motivele desenelor sunt foarte diverse: de la maiestuoasa Vila Albani, inconjurata de un parc, pana la o simpla piatra acoperita cu muschi pe malul raului.

Până la începutul XIX secole, picturile lui Lorrain au rămas modele pentru maeștrii picturii peisagistice. Arta sa, asociată cu conceptul de „peisaj antic”, a îmbogățit moștenirea artistică a lumii.

Tatiana Kaptereva

Cei mai cunoscuți artiști care au lucrat în genul peisajului sunt Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmens van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem van Gogh și alții. Unul dintre reprezentanți de seamă peisagiştii clasici este artist francez Claude Lorrain.

Gen peisagistic

Peisajul este un gen arte frumoase, care reflectă frumusețea naturii și a lumii înconjurătoare în forma sa originală sau schimbată, transformată de om. Un rol deosebit în picturi îl joacă perspectiva, compoziția, modul de a descrie lumina și chiar aerul - toate aceste aspecte împreună creează starea de spirit de ansamblu a imaginii și vă permit să simțiți emoțiile pe care pictorul a dorit să le transmită privitorului.

Biografie. Primii ani

Claude Lorrain (numele real Jelle) s-a născut în preajmă data exacta naștere necunoscută. Locul lui de naștere este Ducatul Lorenei din nord-estul Franței, care acum este considerat parte a regiunii Grand Est.

În anii 1600 în Franța, principala direcție artistică era clasicismul. Caracteristica principală a clasicismului este o întoarcere la imaginile antichității: construcție echilibrată, adesea clară și forme clare ale obiectelor.

ÎN vârstă fragedă Claude Lorrain și-a pierdut ambii părinți și, după ce a primit abilități de bază de desen de la fratele său, la vârsta de 13 ani, el și rudele lui s-au mutat în Italia.

Educație și viața ulterioară

În Italia, Lorrain s-a angajat ca servitor în casa artistului Agostino Tassi. Serviciul cu Tassi i-a adus lui Claude Lorrain o mulțime de beneficii: de la el viitorul artist a învățat multe tehnici tehnice ale artei plastice. Mai mult, Lorren a adoptat experiența lui Gottfried Wels.

Artistul și-a trăit aproape toată viața în Italia Claude Lorrain a petrecut doar câțiva ani (1625-1627) în Nancy (orașul în care a proiectat bolțile bisericilor și a comandat fundaluri pentru picturi ale altor artiști;

Până la vârsta de 42 de ani, Lorrain a pictat fresce și s-a angajat în gravuri. În a doua jumătate a vieții sale, artistul s-a concentrat pe peisajele de șevalet, încetând să accepte comenzi pentru gravuri și fresce.

Peisajele lui Claude Lorrain au fost cumpărate de mulți personalități celebre de atunci - regi, prinți, ambasadori și chiar Papa.

Pictorul a murit la 82 de ani la Roma.

Pictura „Dimineața”

Tabloul lui Claude Lorrain „Dimineața” a fost pictat în și mai departe în acest moment este o expoziție a Schitului din Moscova. În ea, artistul își realizează viziunea pentru unul dintre povestiri biblice- întâlnirea cu Iacov și Rahela.

Tabloul îl arată pe Iacov îngrijind o turmă de oi și pe fiicele lui Laban. Deoarece acesta este un peisaj, majoritatea Zona este ocupată de realitatea înconjurătoare - copaci înalți în centrul imaginii, un templu în stil antic și cerul pentru aproape două treimi din pânză. Cele trei figuri umane sunt prezentate doar o mică parte mai jos. Nu au fost scrise de Lorrain însuși, ci de colegul său Philippe Lauri.

Pictura este concepută în culori calme, deschise - un peisaj clasic tipic. Lumina joacă un rol deosebit. Poți ghici că acțiunea are loc dimineața fără să știi măcar numele. Soarele în sine nu se vede, este ascuns în spatele copacilor, dar razele lui trec prin nori.

Dimineața nu a fost aleasă întâmplător. Simbolizează sentimentele care apar între Iacov și Rahela. Toate acestea fac ca „Dimineața” să fie cea mai subtilă și lucrare lirică Claude Lorrain.

„Violul Europei”

Claude Lorrain a pictat Răpirea Europei în 1655. Ea ilustrează un complot din mitologia greacă antică, care spune povestea Europei (fiica regelui Agenor), care a fost răpită de zeul tunetului Zeus, transformându-se într-un taur alb.

Acest mit a fost foarte popular în timpul Renașterii. A fost transmisă în felul lor de mulți artiști ai acelei vremuri: unii și-au propus ca obiectivul de a transmite scena răpirii cât mai exact posibil - dinamic și incitant, în timp ce alții au fost atrași de mediul înconjurător.

Claude Lorrain a aparținut categoriei a doua. Ca și în pictura „Dimineața”, oamenii din acest tablou au un rol minor. Baza este imaginea naturii și unitatea ei cu omul.

Atunci când construiește o compoziție, artistul folosește linii pentru a ține privirea privitorului și a o direcționa către părțile dorite ale imaginii: spre munți, malul golfului și nave. Culorile principale sunt verde închis și albastru deschis, amestecându-se fără probleme unele cu altele. Primul plan și fundalul sunt inseparabile, unite într-un singur spațiu nemărginit, plin de aer și lumină.

Pânza este impregnată cu un lirism profund și evocă spectatorului o gândire tristă despre lucruri frumoase și înalte.

„Peisaj cu Maria Magdalena pocăită”

Data realizării picturii „Peisaj cu Maria Magdalena pocăită” este 1637.

Maria Magdalena este unul dintre urmașii lui Isus în Noul Testament, prima care l-a văzut pe Hristos înviat și înălțarea lui la cer. În Ortodoxie, Maria Magdalena este numită smirnă, iar în catolicism - desfrânata pocăită, pentru că înainte de a-L întâlni pe Isus Hristos a dus o viață risipitoare, dar datorită lui s-a pocăit și a urmat învățătura lui.

Tabloul lui Claude Lorrain ilustrează acest punct. O înfățișează pe Maria însăși, îngenuncheată în fața crucifixului și întorcându-se către Dumnezeu cu mărturisirea ei.

Pictura folosește tehnici tipice ale unui peisaj clasic - culori delicate și delicate caracteristice lui Claude Lorrain, copacii ca culise, dând pânzei simetrie, o tranziție lină a prim-planului către fundal.

Figura Mariei Magdalena nu este situată în centru, este ușor decalată. Silueta ei este iluminată cu o strălucire slabă, evidențiind eroina pe fundalul întunecat al copacilor și creând un efect unic. reprezentatie teatrala. Natura este arătată ca fiind armonioasă și perfectă. Imaginea pare expresivă și spirituală. În prezent se păstrează în Muzeul Prado, situat în Spania, la Madrid.