Stilul în literatură. Stilul literar și artistic: caracteristici, trăsături stilistice principale, exemple

În lecțiile de literatură școlară, toți am studiat stilurile de vorbire la un moment dat. Cu toate acestea, puțini oameni își amintesc ceva despre această problemă. Vă invităm să reîmprospătați acest subiect împreună și să vă amintiți ce este stilul literar și artistic de vorbire.

Ce sunt stilurile de vorbire

Înainte de a vorbi mai în detaliu despre stilul literar și artistic de vorbire, trebuie să înțelegeți ce este de fapt - un stil de vorbire. Să atingem pe scurt această definiție.

Stilul de vorbire trebuie înțeles ca un discurs special pe care îl folosim într-o anumită situație. Aceste mijloace de vorbire au întotdeauna o funcție specială și de aceea se numesc stiluri funcționale. Un alt nume comun este genurile lingvistice. Cu alte cuvinte, acesta este un set de formule de vorbire – sau chiar clișee – care sunt folosite în cazuri diferite (atât oral, cât și în scris) și nu coincid. Acesta este un comportament de vorbire: la o recepție oficială cu oficiali de rang înalt, vorbim și ne comportăm astfel, dar când ne întâlnim cu un grup de prieteni undeva într-un garaj, cinema, club, este cu totul altceva.

Sunt cinci în total. Le vom descrie pe scurt mai jos înainte de a trece în detaliu la problema care ne interesează.

Care sunt tipurile de stiluri de vorbire?

După cum am menționat mai sus, există cinci stiluri de vorbire, dar unii cred că există și un al șaselea - religios. ÎN epoca sovietică Când au fost identificate toate stilurile de vorbire, această problemă nu a fost studiată din motive evidente. Oricum, e oficial stiluri funcționale cinci. Să le privim mai jos.

Stilul științific

Este folosit, desigur, în știință. Autorii și destinatarii săi sunt oameni de știință și specialiști într-un anumit domeniu. Scrierea acestui stil poate fi găsită în reviste științifice. Acest gen de limbă se caracterizează prin prezența termenilor, a cuvintelor științifice generale și a vocabularului abstract.

Stilul jurnalistic

După cum ați putea ghici, el trăiește în mass-media și este chemat să influențeze oamenii. Oamenii, populația, sunt destinatarii acestui stil, care se caracterizează prin emotivitate, concizie, prezența frazelor utilizate în mod obișnuit și, adesea, prezența vocabularului socio-politic.

Stilul conversațional

După cum sugerează și numele, este un stil de comunicare. Acesta este un gen de limbaj predominant oral, avem nevoie de el pentru o conversație simplă, exprimarea emoțiilor și schimbul de opinii. El este uneori caracterizat chiar de vocabular, expresivitate, dialog plin de viață și culoare. Este în vorbire colocvială adesea, alături de cuvinte, apar expresii faciale și gesturi.

Stilul formal de afaceri

Este în principal un stil de vorbire scrisă și este folosit într-un cadru oficial pentru a întocmi documente - în domeniul legislației, de exemplu, sau a muncii de birou. Cu ajutorul acestui gen de limbă se întocmesc diverse legi, ordine, acte și alte lucrări de natură similară. Este ușor să-l recunoaștem după uscăciunea sa, conținutul de informații, acuratețea, prezența clișeelor ​​de vorbire și lipsa de emotivitate.

În cele din urmă, al cincilea, stilul literar și artistic (sau pur și simplu artistic) este un subiect de interes a acestui material. Așa că vom vorbi despre asta mai în detaliu mai târziu.

Caracteristicile stilului literar și artistic de vorbire

Deci, ce este acesta - un gen de limbaj artistic? Pe baza numelui său, se poate presupune – și nu se înșela – că este folosit în literatură, în special în ficțiune. Este adevărat, acest stil este limbajul textelor de ficțiune, limba lui Tolstoi și Gorki, Dostoievski și Remarque, Hemingway și Pușkin... Rolul și scopul principal al stilului literar și artistic de vorbire este de a influența mintea și conștiința. de cititori în așa fel încât să înceapă să reflecteze, astfel încât să rămână un postgust chiar și după citirea cărții, astfel încât să vrei să te gândești la ea și să revii la ea iar și iar. Acest gen este menit să transmită cititorului gândurile și sentimentele autorului, să ajute să vadă ce se întâmplă în lucrare prin ochii creatorului ei, să fie impregnat de ea, să-și trăiască viața împreună cu personajele din pagini. a cărții.

Textul unui stil literar și artistic este, de asemenea, emoțional, ca și discursul colocvial „fratelui” său, dar acestea sunt două emoționalități diferite. În vorbirea colocvială, ne eliberăm sufletul, creierul cu ajutorul emoțiilor. Când citim o carte, noi, dimpotrivă, suntem impregnați de emotivitatea ei, care acționează aici ca un fel de mijloc estetic. Vom vorbi mai detaliat despre acele semne ale unui stil literar și artistic de vorbire prin care nu este deloc greu de recunoscut, dar deocamdată ne vom opri pe scurt asupra enumerarii acelor genuri literare care se caracterizează prin folosirea stilul de vorbire mai sus menționat.

Pentru ce genuri este tipic?

Genul limbajului artistic poate fi găsit în fabulă și baladă, odă și elegie, în poveste și roman, în basm și nuvelă, în eseu și poveste, în epopee și imn, în cântec și sonet, în poezie și epigramă, în comedie și tragedie. Deci, atât Mihail Lomonosov, cât și Ivan Krylov pot servi cu toții în mod egal ca exemple de stil literar și artistic de vorbire, indiferent de modul în care diverse lucrări au scris ei.

Câteva despre funcțiile genului limbajului artistic

Și deși am afirmat deja mai sus care este sarcina principală pentru acest stil de vorbire, vom prezenta în continuare toate cele trei funcții ale acestuia.

1. Impact (și un impact puternic asupra cititorului se realizează cu ajutorul unei imagini „puternice” bine gândite și scrise).
2. Estetic (cuvântul nu este doar un „purtător” de informații, ci construiește și o imagine artistică).
3. Comunicativ (autorul își exprimă gândurile și sentimentele - cititorul le percepe).

Caracteristici de stil

Principalele trăsături stilistice ale stilului literar și artistic de vorbire sunt următoarele:

1. Folosirea unui număr mare de stiluri și amestecarea acestora. Acesta este un semn al stilului autorului. Orice autor este liber să folosească în opera sa câte mijloace lingvistice de diferite stiluri îi place - colocvial, științific, oficial și de afaceri: orice. Toate aceste mijloace de vorbire folosite de autor în cartea sa formează un singur stil de autor, prin care se poate ghici ulterior cu ușurință un anumit scriitor. Așa se poate distinge cu ușurință Gorki de Bunin, Zoșcenko de Pasternak și Cehov de Leskov.

2. Folosind cuvinte ambigue. Cu ajutorul acestei tehnici, în narațiune se inserează un sens ascuns.

3. Utilizarea diferitelor figuri stilistice - metafore, comparații, alegorii și altele asemenea.

4. Construcții sintactice speciale: deseori ordinea cuvintelor dintr-o propoziție este structurată în așa fel încât este dificil să se exprime folosind această metodă în vorbirea orală. De asemenea, puteți recunoaște cu ușurință autorul textului prin această funcție.

Stilul literar și artistic este cel mai flexibil și mai împrumutat. Absoarbe literalmente totul! Puteți găsi în el neologisme (cuvinte nou formate), arhaisme, istoricisme, înjurături și diverse argoturi (jargoane ale vorbirii profesionale). Și aceasta este a cincea trăsătură, a cincea trăsătură distinctivă a genului lingvistic menționat mai sus.

Ce altceva trebuie să știi despre stilul artistic

1. Nu trebuie să credem că genul limbajului artistic trăiește exclusiv în în scris. Acest lucru nu este deloc adevărat. În vorbirea orală, acest stil funcționează, de asemenea, destul de bine - de exemplu, în piesele care au fost scrise mai întâi și sunt acum citite cu voce tare. Și chiar și ascultând discursul oral, vă puteți imagina clar tot ce se întâmplă în lucrare - astfel, putem spune că stilul literar și artistic nu spune, ci arată povestea.

2. Genul de limbă menționat mai sus este poate cel mai liber de orice restricții. Alte stiluri au propriile lor interdicții, dar în acest caz nu este nevoie să vorbim despre interdicții - ce restricții ar putea exista dacă autorii chiar ar fi permis termeni științificiîmpletește-te în țesătura narațiunii tale. Cu toate acestea, încă nu merită să abuzați de alte mijloace stilistice și să prezentați totul ca stilul propriu al autorului - cititorul ar trebui să poată înțelege și înțelege ceea ce este în fața ochilor lui. O abundență de termeni sau construcții complexe îl vor face să se plictisească și să întoarcă pagina fără să termine de citit.

3. Atunci când scrii o operă de artă, trebuie să fii foarte atent în alegerea vocabularului și să ții cont de situația pe care o descrii. Dacă vorbim de o întâlnire între doi oficiali din administrație, puteți include câteva clișee de discurs sau alți reprezentanți stil formal de afaceri. Cu toate acestea, dacă povestea este despre o dimineață frumoasă de vară în pădure, astfel de expresii vor fi în mod clar nepotrivite.

4. În orice text de stil literar și artistic de vorbire, trei tipuri de vorbire sunt folosite aproximativ în mod egal - descriere, raționament și narațiune (cea din urmă, desigur, ocupă cea mai mare parte). De asemenea, tipurile de vorbire sunt folosite în aproximativ aceleași proporții în textele genului lingvistic menționat mai sus - fie că este vorba de monolog, dialog sau polilog (comunicarea mai multor persoane).

5. Imagine artistică este creat folosind toate mijloacele de vorbire de care dispune autorul. În secolul al XIX-lea, de exemplu, tehnica folosirii „numelor de familie vorbitoare” a fost foarte răspândită (amintiți-vă de Denis Fonvizin cu „minorul” său - Skotinin, Prostakov și așa mai departe, sau de Alexander Ostrovsky în „Furtuna” - Kabanikh). Această metodă a făcut posibil, încă de la prima apariție a personajului în fața cititorilor, să indice cum era. acest erou reprezintă. În prezent, utilizarea acestei tehnici a fost oarecum abandonată.

6. Fiecare text literar conține și așa-numita imagine a autorului. Aceasta este fie imaginea naratorului, fie imaginea eroului, o imagine convențională care subliniază non-identitatea autorului „real” cu el. Această imagine autorul participă activ la tot ceea ce se întâmplă cu personajele, comentează evenimente, comunică cu cititorii, își exprimă propria atitudine față de situații și așa mai departe.

Aceasta este o caracteristică a stilului literar și artistic de vorbire, știind care se poate evalua operele de ficțiune dintr-un unghi complet diferit.

STIL(din grecescul stilos - un băț ascuțit pentru scris, mod de scriere, scriere de mână), alegerea unui anumit număr de norme de vorbire, mijloace caracteristice expresie artistică, dezvăluind viziunea autorului și înțelegerea realității în lucrare; generalizarea ultimă a trăsăturilor formale și de fond similare, trăsături caracteristice în diverse lucrări din aceeași perioadă sau epocă („stilul epocii”: Renaștere, baroc, clasicism, romantism, modernism).

Apariția conceptului de stil în istoria literaturii europene este strâns legată de nașterea retoricii - teoria și practica elocvenței și tradiției retorice. Stilul presupune învățare și continuitate, urmând anumite standardele de vorbire. Stilul este imposibil fără imitație, fără recunoașterea autorității cuvântului, sfințit de tradiție. În acest caz, imitația a fost prezentată poeților și prozatorilor nu ca urmărire oarbă sau copiere, ci ca o competiție productivă din punct de vedere creativ, rivalitate. Împrumutul a fost un merit, nu un viciu. Creativitate literară pentru epoci în care autoritatea tradiției este fără îndoială spune același lucru într-un mod diferit, în forma finală și conținutul dat, găsește-l pe al tău. Astfel, M.V Lomonosov în Oda din ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna(1747) a transpus într-o strofă odică o perioadă din discursul vechiului orator roman Cicero. Să comparăm:

„Celelalte bucurii ale noastre sunt stabilite limite de timp, loc și vârstă, iar aceste activități ne hrănesc tinerețea, ne încântă bătrânețea, ne împodobesc în fericire, servesc drept refugiu și consolare în nenorociri, ne încântă acasă, nu interferează cu noi. călătorie, ei sunt cu noi în odihnă, într-o țară străină și în vacanță.” (Cicero. Discurs în apărarea lui Licinius Archius. Pe. S.P.Kondratieva)

Științele hrănesc tinerii,
Bucuria este servită celor bătrâni,
ÎN viata fericita decora,
Aveți grijă în caz de accident;
Există bucurie în necazurile acasă
Și călătoriile lungi nu sunt o piedică.
Știința este folosită peste tot
Printre popoare și în deșert,
În zgomotul orașului și singur,
Dulce în pace și în muncă.

(M.V. Lomonosov. Oda din ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna)

Individualul, non-general, originalul apar în stil din antichitate până în timpurile moderne ca rezultatul paradoxal al aderării devotate la canon, a aderării conștiente la tradiție. Perioada din antichitate până în anii 1830 din istoria literaturii este de obicei numită „clasică”, adică. unul pentru care era firesc să gândească în termeni de „modele” și „tradiții” (classicus în latină înseamnă „model”). Cu cât poetul a căutat să vorbească mai mult pe subiecte universal semnificative (religioase, etice, estetice), cu atât mai pe deplin a fost dezvăluită individualitatea unică a autorului său. Cu cât poetul a urmat mai intenționat normele stilistice, cu atât mai original devenea stilul său. Dar poeților și prozatorilor din perioada „clasică” nu le-a trecut niciodată prin cap să insiste asupra unicității și originalității lor. Stilul în vremurile moderne este transformat din evidența individuală a generalului în identificarea unui întreg înțeles individual, de exemplu. modul specific al scriitorului de a lucra cu cuvintele este pe primul loc. Astfel, stilul în vremurile moderne este o calitate atât de specifică a unei opere poetice care este vizibilă și evidentă în ansamblu și în totul individual. O astfel de înțelegere a stilului a fost clar stabilită în secolul al XIX-lea. - secolul romantismului, realismului și modernismului. Cultul capodoperei - opera desăvârșită și cultul geniului - voința artistică atot-pervazivă a autorului sunt la fel de caracteristice stilurilor secolului al XIX-lea. În perfecțiunea operei și în omniprezența autorului, cititorul a simțit oportunitatea de a intra în contact cu o altă viață, „se obișnuiește cu lumea operei”, se identifică cu vreun erou și se regăsește în condiții egale în dialog cu autorul însuși. Am scris expresiv despre sentimentul din spatele stilului unei personalități umane vii în articol Prefață la lucrările lui Guy de Maupassant L.N Tolstoi: „Oamenii care nu sunt foarte sensibili la artă cred adesea că o operă de artă este un întreg pentru că totul este construit pe aceeași premisă, sau este descrisă viața unei persoane. Nu este corect. Doar așa i se pare unui observator superficial: cimentul care leagă fiecare operă de artă într-un întreg și, prin urmare, produce iluzia unei reflectări a vieții nu este unitatea persoanelor și a pozițiilor, ci unitatea atitudinii morale originare a autorul la subiect. În esență, atunci când citim sau contemplăm o operă de artă a unui nou autor, principala întrebare care apare în sufletul nostru este: „Ei bine, ce fel de persoană ești?” Și cu ce ești diferit față de toți oamenii pe care îi cunosc și ce poți să-mi spui nou despre cum ar trebui să ne privim viața?" Indiferent ce ne înfățișează artistul: sfinți, tâlhari, regi, lachei, căutăm și vedem doar sufletul pe sine artist.”

Tolstoi formulează aici opinia întregului secol al XIX-lea literar: romantic, realist și modernist. El înțelege autorul ca pe un geniu care creează realitatea artistică din interiorul său, adânc înrădăcinat în realitate și în același timp independent de aceasta. În literatura secolului al XIX-lea, opera a devenit „lumea”, stâlpul a devenit singurul și unic, la fel ca lumea „obiectivă” însăși, care i-a servit drept sursă, model și material. Stilul autorului este înțeles ca o viziune unică asupra lumii, cu propriile sale trăsături inerente. Semnificație deosebită creativitatea în proză dobândește în aceste condiții: în ea se manifestă, în primul rând, posibilitatea de a spune un cuvânt despre realitate în limbajul realității însăși. Este semnificativ faptul că pentru literatura rusă a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - Aceasta este perioada de glorie a romanului. Creativitatea poetică pare să fie „umbrită” de creativitatea prozaică. Primul nume care deschide perioada „prozaică” a literaturii ruse este N.V. Gogol (1809–1852). Cea mai importantă trăsătură a stilului său, remarcată în mod repetat de critici, sunt personajele secundare, odată menționate, însuflețite de clauze, metafore și digresiuni. La începutul celui de-al cincilea capitol Suflete moarte (1842) este dat un portret al proprietarului de pământ încă nenumit Sobakevici:

„Apropiindu-se de pridvor, a observat două fețe care se uitau pe fereastră aproape în același timp: o femeie în șapcă, îngustă, lungă ca un castravete, și un bărbat, rotund, lat, ca dovlecii moldoveni, numiti tărtăcuțe, din care. balalaikele sunt făcute în Rus', balalaika cu două corzi, ușoare, frumusețea și distracția unui tânăr agil de douăzeci de ani, sclipitor și dandy, făcând cu ochiul și fluierând la fetele cu sânii albi și cusute în alb care se adunaseră să asculte la zbârcitul lui cu coarde joase.”

Naratorul compară capul lui Sobakevici cu un tip special de dovleac, dovleacul îi amintește naratorului de balalaika, iar balalaica din imaginația lui evocă un tânăr din sat care amuză fetele drăguțe cu jocul său. O întorsătură a expresiei „creează” o persoană din nimic.

Originalitatea stilistică a prozei lui F. M. Dostoievski (1821–1881) este asociată cu „intensitatea discursului” specială a personajelor sale: în romanele lui Dostoievski cititorul se confruntă constant cu dialoguri și monologuri detaliate. Capitolul 5 conține 4 părți ale romanului Crimă și pedeapsă(1866) personajul principal Raskolnikov, la o întâlnire cu investigatorul Porfiry Petrovici, dezvăluie o suspiciune incredibilă, întărind astfel investigatorul în ideea implicării sale în crimă. Repetarea verbală, lasăturile de limbă, întreruperile de vorbire caracterizează în mod deosebit de expresiv dialogurile și monologurile personajelor lui Dostoievski și stilul lui: „Tu, se pare, ai spus ieri că ai vrea să mă întrebi... formal despre cunoștința mea cu asta. .. femeie ucisă? - a început din nou Raskolnikov - „Ei bine, de ce am introdus Se pare? – fulgeră prin el ca un fulger. - Ei bine, de ce sunt atât de îngrijorat să pun asta? Se pare? – un alt gând a trecut imediat prin el ca un fulger. Și a simțit brusc că suspiciunea lui, dintr-un contact cu Porfiry, din doar două priviri, crescuse deja într-o clipă la proporții monstruoase...”

Originalitatea stilului lui L.N Tolstoi (1828–1910) este explicată în foarte mare măsură prin detaliu analiza psihologica, căruia scriitorul își supune personajele și care se manifestă într-o sintaxă extrem de dezvoltată și complexă. În capitolul 35, partea 2, volumul 3 Război și pace(1863–1869) Tolstoi înfățișează frământările mentale ale lui Napoleon pe câmpul Borodino: „Când răsturna în imaginația lui toată această ciudată companie rusă, în care nu s-a câștigat nici măcar o bătălie, în care nu erau nici stindarde, nici tunuri, nici corpuri. luate în trupe de două luni, când se uita la fețele în taină triste ale celor din jur și asculta știrile că rușii erau încă în picioare, un sentiment teribil, asemănător sentimentului trăit în vise, l-a acoperit și toate accidentele nefericite care putea să-l distrugă i-a venit în minte. Rușii i-ar putea ataca aripa stângă, i-ar putea sfâșie mijlocul, o ghiulea de tun rătăcită l-ar putea ucide. Toate acestea au fost posibile. În luptele sale anterioare, el s-a gândit doar la accidentele succesului, dar acum i s-au prezentat nenumărate accidente nefericite și se aștepta la toate. Da, a fost ca într-un vis, când o persoană își imaginează un răufăcător atacându-l, iar omul din vis s-a balansat și l-a lovit pe ticălos, cu acel efort groaznic care, știe el, ar trebui să-l distrugă și simte că mâna lui este neputincios și moale, cade ca o cârpă, iar oroarea morții inevitabile îl apucă pe omul neputincios.” Folosind diferite tipuri conexiuni sintactice, Tolstoi creează un sentiment al naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă cu eroul, indistinguibilitatea coșmarului dintre somn și realitate.

Stilul lui A.P. Cehov (1860–1904) este determinat în mare măsură de precizia slabă a detaliilor, caracteristici, o mare varietate de intonații și abundența utilizării vorbirii necorespunzătoare, când afirmația poate aparține atât eroului, cât și autorului. . O caracteristică specială a stilului lui Cehov poate fi recunoscută ca cuvinte „modale”, exprimând atitudinea oscilantă a vorbitorului față de subiectul declarației. La începutul poveștii Episcop(1902), în care acțiunea se desfășoară cu puțin timp înainte de Paște, cititorului i se prezintă un tablou al unei nopți liniștite, vesele: „În curând slujba s-a terminat. Când episcopul s-a urcat în trăsură pentru a pleca acasă, sunetul vesel, frumos al clopotelor scumpi și grei s-a răspândit prin grădină, luminat de lună. Pereți albi, cruci albe pe morminte, mesteacăni albi și umbre negre și luna îndepărtată pe cer, stând chiar deasupra mănăstirii, părea acum, își trăiau propria lor viață specială, de neînțeles, dar aproape de o persoană. Era aprilie la început și după căldură zi de primăvară a devenit răcoros, ușor geros, iar suflarea primăverii se simțea în aerul moale și rece. Drumul de la mănăstire la oraș mergea pe nisip, trebuia mers pe jos; iar pe ambele părți ale trăsurii, în lumina lunii, strălucitoare și liniștite, pelerinii se plimbau cu greu de-a lungul nisipului. Și toată lumea tăcea, adânc în gânduri, totul în jur era prietenos, tânăr, atât de aproape, totul - copacii, cerul și chiar luna și am vrut să mă gândesc că așa va fi mereu”. În cuvintele modale „părea” și „am vrut să mă gândesc”, intonația speranței, dar și incertitudinea, pot fi auzite cu o claritate deosebită.”

Stilul lui I.A. Bunin (1870–1953) a fost caracterizat de mulți critici drept „bookish”, „super-rafinat”, precum „proză de brocart”. Aceste evaluări au indicat o tendință stilistică importantă, și poate principala, în opera lui Bunin: „înșirarea” cuvintelor, selecția sinonimelor, fraze sinonime pentru o ascuțire aproape fiziologică a impresiilor cititorului. În poveste Dragostea lui Mitya(1924), scris în exil, Bunin, înfățișând natura nopții, dezvăluie starea de spirit a eroului îndrăgostit: „Într-o zi, seara târziu, Mitya a ieșit pe veranda din spate. Era foarte întuneric, liniște și mirosea a câmp umed. Din spatele norilor nopții, peste contururile vagi ale grădinii, stele mici se lacrimau. Și dintr-o dată undeva în depărtare ceva sălbatic, diavolesc a urlat și a început să latre, scârțâit. Mitya s-a cutremurat, a amorțit, apoi a coborât cu grijă de pe verandă, a intrat pe o alee întunecată, ca și cum l-ar fi păzit ostil din toate părțile, s-a oprit din nou și a început să aștepte, să asculte: ce este, unde este - ce anunță atât de neașteptat și îngrozitor gradina? O bufniță, o sperietoare de pădure, împlinindu-și dragostea și nimic mai mult, se gândi el, dar încremeni ca de prezența invizibilă a diavolului însuși în acest întuneric. Și deodată din nou se auzi un zgomot puternic, a zguduit tot sufletul lui Mitya urla,undeva în apropiere, în vârful aleii, se auzi un trosnet- iar diavolul s-a mutat în tăcere în altă parte în grădină. Acolo Întâi a lătrat, apoi a început să plângă jalnic, rugător, ca un copil, să plângă, să plângă, să bată din aripi și să scârșească de plăcere dureroasă, a început să țipească, să se rostogolească cu un râs atât de ironic, de parcă ar fi gâdilat și chinuit. Mitya, tremurând peste tot, privea în întuneric atât cu ochii, cât și cu urechile. Dar diavolul deodată a căzut, s-a sufocat și, tăind grădina întunecată cu un strigăt de moarte, părea să fi căzut prin pământ.. Aşteptând în zadar încă câteva minute reluarea acestei groază amoroasă, Mitya s-a întors în linişte acasă - şi toată noaptea a fost chinuit în somn de toate acele gânduri şi sentimente dureroase şi dezgustătoare în care se transformase dragostea lui în martie la Moscova. .” Autorul caută cuvinte din ce în ce mai precise, pătrunzătoare, care să arate confuzia sufletului lui Mitya.

Stiluri literatura sovietică reflectă schimbările psihologice și lingvistice profunde care au avut loc în Rusia postrevoluționară. Unul dintre cele mai indicative în acest sens este stilul „fantastic” al lui M.M. Zoshchenko (1894–1958). „Fantastic” – adică imitarea vorbirii altcuiva (obișnuit, argo, dialect). În poveste Aristocrat(1923) naratorul, instalator de profesie, amintește de un episod umilitor al unei curte eșuate. Dorind să se protejeze în opinia ascultătorilor săi, refuză imediat ceea ce l-a atras cândva către doamne „respectabile”, dar în spatele refuzului său se poate simți resentimente. Zoșcenko, în stilul său, imită inferioritatea grosieră a discursului naratorului, nu numai în utilizarea expresiilor pur colocviale, ci și în cea mai „tocată”, frază slabă: „Mie, frații mei, nu-mi plac femeile care poartă pălării. . Dacă o femeie poartă o pălărie, dacă poartă ciorapi fildecoke, sau are un moș în brațe sau are un dinte de aur, atunci un astfel de aristocrat pentru mine nu este deloc o femeie, ci un loc lin. Și la un moment dat, desigur, îmi plăcea un aristocrat. Am mers cu ea și am dus-o la teatru. Totul s-a întâmplat la teatru. În teatru și-a dezvoltat ideologia în cea mai mare măsură. Și am întâlnit-o în curtea casei. La întâlnire. Mă uit, există un astfel de pistrui. Poartă ciorapi și are un dinte aurit.”

Merită să acordați atenție utilizării de către Zoșcenko a expresiei denunțătoare de poster „și-a desfășurat ideologia în întregime”. Povestea lui Zoșcenko a deschis o viziune asupra conștiinței cotidiene în schimbare om sovietic. Un alt tip de schimbare a viziunii asupra lumii a fost conceptualizat artistic în stilul său, poetica, de Andrei Platonov (1899–1951). Personajele lui gândesc și își exprimă dureros gândurile. Dificultatea dureroasă de a vorbi, exprimată în neregularități deliberate ale vorbirii și metafore specifice fiziologic, este caracteristica principala Stilul lui Platon și întreaga sa lume artistică. La începutul romanului Chevengur(1928–1930), dedicat perioadei colectivizării, înfățișează o femeie în travaliu, mama mai multor copii: „Femeia în travaliu mirosea a carne de vită și a junincă de lapte crud, iar Mavra Fetisovna însăși nu simțea nimic din cauza slăbiciunii, se simțea înfundată sub multicoloră pilota mozaic– și-a expus piciorul plin, încrețit de vârstă și de grăsime maternă; erau vizibile pe picior pete galbene ale unui fel de suferință moartăși vene groase albastre cu sânge amorțit, crescând strâns sub piele și gata să o rupă pentru a ieși; de-a lungul unei vene, asemănător cu un copac, îți poți simți inima bătând undeva, forțând sângele să treacă chei înguste prăbușite ale corpului" Eroii lui Platonov sunt bântuiți de sentimentul unei lumi „deconectate”, și de aceea viziunea lor este atât de bizar ascuțită, de aceea văd lucrurile, corpurile și ei înșiși atât de ciudat.

În a doua jumătate a secolului XX. cultul geniului și capodopera (opera finalizată ca lume artistică), ideea unui cititor „simțit” sunt foarte zdruncinate. Reproductibilitatea tehnică, livrarea industrială, triumful culturii triviale pun sub semnul întrebării relația tradițional sacră sau tradițional intimă dintre autor, operă și cititor. Căldura coeziunii în misterul comunicării despre care a scris Tolstoi începe să pară arhaică, prea sentimentală, „prea umană”. Este înlocuită de o relație mai familiară, mai puțin responsabilă și în general jucăușă între autor, operă și cititor. În aceste condiții, stilul este din ce în ce mai înstrăinat de autor, devine mai degrabă un analog al unei „măști” decât o „față vie” și revine în esență la statutul care i-a fost dat în antichitate. Anna Akhmatova a spus acest lucru aforistic într-unul dintre catrenele ciclului Secretele meșteșugului (1959):

Nu repeta - sufletul tau este bogat -
Ce s-a spus odată
Dar poate poezia însăși -
Un citat grozav.

Înțelegerea literaturii ca un singur text, pe de o parte, facilitează căutarea și utilizarea celor deja găsite mijloace artistice, „cuvintele altora”, dar, pe de altă parte, impune o responsabilitate tangibilă. La urma urmei, în a face cu străini doar apare a ta, capacitatea de a utiliza în mod corespunzător materialele împrumutate. Poetul emigrației ruse G.V Ivanov foarte des în a lui creativitate târzie a recurs la aluzii (aluzii) și citate directe, realizând acest lucru și intrând deschis într-un joc cu cititorul. Iată o scurtă poezie din ultima carte poezii de Ivanov Jurnal postum (1958):

Ce este inspirația?
- Deci... În mod neaşteptat, uşor
Inspirație radiantă
Adiere divină.
Deasupra unui chiparos într-un parc adormit
Azrael bate din aripi -
Și Tyutchev scrie fără pată:
„Oratorul roman a spus...”

Ultima linie se dovedește a fi răspunsul la întrebarea pusă în primul rând. Pentru Tyutchev, acesta este un moment special de „vizitare a muzei”, iar pentru Ivanov, linia lui Tyutchev în sine este o sursă de inspirație.

Introducere

1. Stilul literar și artistic

2. Imaginile ca unitate de figurativitate și expresivitate

3. Vocabular cu sensul subiectului ca bază pentru vizualizare

Concluzie

Literatură

Introducere

În funcție de sfera limbii, de conținutul enunțului, de situația și de scopurile comunicării, se disting mai multe varietăți de stil funcțional, sau stiluri, caracterizate printr-un anumit sistem de selecție și organizare a mijloacelor lingvistice în ele.

Stilul funcțional este o varietate stabilită istoric și conștientă din punct de vedere social a unei limbi literare (subsistemul său), care funcționează într-o anumită sferă a activității umane și a comunicării, creat de caracteristici utilizarea mijloacelor lingvistice în acest domeniu și organizarea lor specifică.

Clasificarea stilurilor se bazează pe factori extralingvistici: domeniul de utilizare a limbii, subiectul determinat de aceasta și scopurile comunicării. Domeniile de aplicare a limbajului se corelează cu tipuri de activitate umană corespunzătoare formelor de conștiință socială (știință, drept, politică, artă). Domeniile de activitate tradiționale și semnificative din punct de vedere social sunt: ​​științifice, de afaceri (administrative și juridice), socio-politice, artistice. În consecință, ei disting, de asemenea, între stilurile de vorbire oficială (carte): științific, afaceri oficiale, jurnalistice, literare și artistice (artistice). Ele sunt în contrast cu stilul de vorbire informală - colocvial și de zi cu zi.

Stilul literar și artistic de vorbire se deosebește în această clasificare, deoarece problema legalității izolării sale într-un stil funcțional separat nu a fost încă rezolvată, deoarece a încețoșat granițele și poate folosi mijloacele lingvistice ale tuturor celorlalte stiluri. Specificul acestui stil este, de asemenea, prezența în el a diferitelor mijloace vizuale și expresive pentru a transmite o proprietate specială - imagini.

1. Stilul literar și artistic

După cum am menționat mai sus, problema limbajului ficțiunii și a locului său în sistemul stilurilor funcționale este rezolvată în mod ambiguu: unii cercetători (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) includ un stil artistic deosebit în sistemul stilurilor funcționale, alții (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) cred că nu există niciun motiv pentru aceasta. Ca argumente împotriva distingerii stilului de ficțiune sunt date următoarele: 1) limbajul de ficțiune nu este inclus în conceptul de limbaj literar; 2) este multistil, deschis și nu are caracteristici specifice care ar fi inerente limbajului ficțiunii în ansamblu; 3) limbajul ficțiunii are o funcție estetică aparte, care se exprimă într-o utilizare foarte specifică a mijloacelor lingvistice.

Ni se pare foarte legitima parerea lui M.N. Kozhina că „extinderea discursului artistic dincolo de stilurile funcționale sărăcește înțelegerea noastră a funcțiilor limbajului. Dacă scoatem vorbirea artistică din lista stilurilor funcționale, dar presupunem că limbajul literar există în multe funcții, iar acest lucru nu poate fi negat, atunci se dovedește că funcția estetică nu este una dintre funcțiile limbajului. Folosirea limbajului în sfera estetică este una dintre cele mai înalte realizări ale limbajului literar și, din această cauză, nici limbajul literar nu încetează a fi astfel atunci când intră într-o operă de artă, nici limbajul ficțiunii nu încetează să mai fie o manifestare. a limbajului literar.”

Scopul principal al stilului literar și artistic este de a stăpâni lumea după legile frumosului, de a satisface nevoile estetice atât ale autorului unei opere de artă, cât și ale cititorului și de a avea un impact estetic asupra cititorului cu ajutorul imagini artistice.

Folosit în opere literare de diverse feluri și genuri: povești, basme, romane, poezii, poezii, tragedii, comedii etc.

Limbajul ficțiunii, în ciuda eterogenității sale stilistice, în ciuda faptului că individualitatea autorului se manifestă în mod clar în ea, diferă încă în mai multe moduri. caracteristici specifice, permițându-vă să distingeți discursul artistic de orice alt stil.

Caracteristicile limbajului ficțiunii în ansamblu sunt determinate de mai mulți factori. Se caracterizează printr-o natură metaforică largă, se observă imagini ale unităților lingvistice de aproape toate nivelurile, se observă utilizarea sinonimelor de toate tipurile, polisemie și diferite straturi stilistice ale vocabularului. Stilul artistic (comparativ cu alte stiluri funcționale) are propriile sale legi ale percepției cuvântului. Sensul unui cuvânt este determinat în mare măsură de stabilirea scopului autorului, de genul și de trăsăturile compoziționale ale operei de artă din care acest cuvânt este un element: în primul rând, în contextul unei anumite opere literare, poate dobândi o ambiguitate artistică neînregistrată în dicționare. în al doilea rând, își păstrează legătura cu sistemul ideologic și estetic al acestei lucrări și este apreciată de noi ca fiind frumoasă sau urâtă, sublimă sau josnică, tragică sau comică:

Utilizarea mijloacelor lingvistice în ficțiune este în cele din urmă subordonată intenției autorului, conținutului operei, creării unei imagini și impactului prin aceasta asupra destinatarului. Scriitorii din lucrările lor pornesc, în primul rând, de la transmiterea cu acuratețe a gândurilor și sentimentelor, dezvăluirea cu adevărat a lumii spirituale a eroului și recrearea realistă a limbajului și imaginii. Nu numai faptele normative ale limbajului, ci și abaterile de la normele literare generale sunt supuse intenției autorului și dorinței de adevăr artistic.

Amploarea discursului literar care acoperă mijloacele limbii naționale este atât de mare încât ne permite să afirmăm ideea posibilității fundamentale potențiale de a include toate mijloacele lingvistice existente (deși conectate într-un anumit fel) în stilul de ficțiune.

Faptele enumerate indică faptul că stilul de ficțiune are o serie de caracteristici care îi permit să-și ocupe propriul loc special în sistemul de stiluri funcționale ale limbii ruse.

2. Imaginile ca unitate de figurativitate și expresivitate

Finețea și expresivitatea sunt proprietăți integrante ale unui stil artistic și literar, prin urmare putem concluziona că imaginea este un element necesar al acestui stil. Cu toate acestea, acest concept este încă mult mai larg în știința lingvistică problema imaginii unui cuvânt este considerată ca o unitate a limbajului și a vorbirii, sau, cu alte cuvinte, imaginea lexicală.

În acest sens, imaginea este considerată una dintre caracteristicile conotative ale unui cuvânt, ca fiind capacitatea unui cuvânt de a conține și de a reproduce în comunicarea verbală aspectul senzorial concret (imaginea) unui obiect, înregistrat în mintea vorbitorilor nativi - o fel de reprezentare vizuală sau auditivă.

În opera lui N.A. Lukyanova „Despre semantică și tipuri de unități lexicale expresive” conține o serie de judecăți despre imaginile lexicale, pe care le împărtășim pe deplin. Iată câteva dintre ele (în formularea noastră):

1. Imaginile sunt o componentă semantică care actualizează asocieri senzoriale (idei) asociate unui anumit cuvânt, iar prin aceasta cu un anumit obiect, fenomen, numit cuvânt dat.

2. Imaginile pot fi motivate sau nemotivate.

3. Baza lingvistică (semantică) a cuvintelor expresive figurative motivate este:

a) asocieri figurative care apar la compararea a două idei despre obiecte reale, fenomene - imagistica metaforică (fierbe - „a fi într-o stare de puternică indignare, furie”; sec - „a-ți face griji foarte mult, a-ți pesa de cineva, de ceva”);

b) asocieri sonore – (ars, mormăit);

c) imaginea formei interne ca rezultat al motivației de formare a cuvintelor (play up, star, shrink).

4. Baza lingvistică a imaginilor nemotivate este creată din cauza unui număr de factori: obscuritatea formei interne a cuvântului, ideile figurative individuale etc.

Astfel, putem spune că imaginea este una dintre cele mai importante proprietăți structurale și semantice ale unui cuvânt, care îi afectează semantica, valența și statutul emoțional-expresiv. Procesele de formare a imaginilor verbale sunt asociate cel mai direct și organic cu procesele de metaforizare, adică servesc ca mijloace figurative și expresive.

Imaginile sunt „figurativitate și expresivitate”, adică funcțiile unei unități lingvistice în vorbire cu particularitățile organizării sale structurale și un anumit mediu, care reflectă tocmai planul de exprimare.

Categoria imaginilor, fiind o caracteristică structurală obligatorie a fiecărei unități lingvistice, acoperă toate nivelurile de reflectare a lumii înconjurătoare. Tocmai datorită acestei capacități constante de a genera potențial dominante figurative, a devenit posibil să se vorbească despre astfel de calități ale vorbirii precum figurativitatea și expresivitatea.

Ele, la rândul lor, se caracterizează tocmai prin capacitatea de a crea (sau actualiza dominante figurative lingvistice) imagini senzoriale, reprezentarea lor specială și saturarea cu asocieri în conștiință. Adevărata funcție a imaginii este dezvăluită doar atunci când se trece la o acțiune obiectivă reală - vorbirea. În consecință, motivul pentru astfel de calități ale vorbirii precum figurativitatea și expresivitatea constă în sistemul limbajului și poate fi detectat la oricare dintre nivelurile sale, iar acest motiv este imaginea - o caracteristică structurală specială inseparabilă a unei unități lingvistice, în timp ce obiectivitatea reflectarea reprezentării şi a activităţii construcţiei acesteia nu pot fi studiate decât la nivelul implementării funcţionale a unei unităţi de limbaj. În special, acesta poate fi vocabular cu subiect sens specific, ca mijloc principal de reprezentare.

Planul lecției:

Bloc teoretic

Trăsături lingvistice ale stilului artistic de vorbire

Caracteristicile stilului artistic și caracteristicile acestuia

Domenii de utilizare a stilului artistic de vorbire

Genuri de stil artistic

Rolul propozițiilor în text

Funcțiile de formare a textului unei propoziții

Bloc practic

Lucrul cu texte: determinarea stilului textului și evidențierea trăsăturilor lingvistice ale fiecăruia dintre ele

Evidențierea principalelor trăsături ale stilului artistic în texte

Distingerea între substiluri și genuri ale stilului artistic

Analiza textelor de stil artistic

Alcătuirea de texte folosind expresii de referință

Sarcini pentru SRO

Referinte:

1. Limba rusă: manual. ajutor pentru elevi Kaz. dept. Universitatea (diplomă de licență) / Ed. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Zharkynbekova. – Almaty: Editura „Universitatea Kazahului”, 2008. – 226 p.

2. Stilistica și cultura vorbirii: manual. Indemnizatie/T.P. Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. robinete; Ed. P.P. Paltoane de blană.–Mn.: TetraSystems, 2001.– 544 p.

Bloc teoretic

Artăstil– stilul de vorbire funcțional, care este folosit în ficțiune. Stilul artistic influențează imaginația și sentimentele cititorului, transmite gândurile și sentimentele autorului, folosește toată bogăția vocabularului, posibilitățile diferitelor stiluri și se caracterizează prin imagistica și emoționalitatea vorbirii.

Într-o operă de artă, un cuvânt nu numai că poartă anumite informații, dar servește și pentru a avea un impact estetic asupra cititorului cu ajutorul imaginilor artistice. Cu cât imaginea este mai strălucitoare și mai veridică, cu atât este mai puternic impactul acesteia asupra cititorului.

În lucrările lor, scriitorii folosesc, atunci când este necesar, nu numai cuvinte și forme ale limbajului literar, ci și dialect și cuvinte colocviale învechite.

Mijloacele de exprimare artistică sunt variate și numeroase. Acestea sunt tropi: comparații, personificare, alegorie, metaforă, metonimie, sinecdocă etc. Și figuri stilistice: epitet, hiperbolă, litote, anaforă, epiforă, gradație, paralelism, întrebare retorică, tăcere etc.

Stilul de ficțiune are propriile sale specificități. Deservește zona emoțională și estetică a activității personale. Principalele proprietăți ale stilului artistic sunt: ​​a) estetice; b) impact asupra emoțiilor: cu ajutorul imaginilor artistice sunt influențate sentimentele și gândurile cititorilor; c) comunicativ: capacitatea de a evoca un răspuns în mintea cititorului, datorită căruia gândurile sunt transmise de la o persoană la alta.

Stilul artistic
Domeniul de aplicare	Sfera artei, sfera ficțiunii
Funcții de bază	Funcția de impact emoțional și estetic asupra cititorului
Substiluri	proză (epopee)	Dramatic	Poetic (versuri)
	Roman, poveste, poveste de basm, eseu, nuvelă, eseu, feuilleton	Tragedie, dramă, farsă, comedie, tragicomedie	Cântec, baladă, poezie, elegie poem, fabulă, sonet, odă
Principalele caracteristici ale stilului	Imagini, emoționalitate, expresivitate, evaluativitate;
manifestare a individualităţii creatoare a autorului	Caracteristici generale ale limbajului Utilizare mijloace stilistice

alte stiluri, utilizarea unor mijloace figurative și expresive speciale - tropi și figuri

Stilul artistic de vorbire nu se distinge de toți oamenii de știință. Unii cercetători, care disting stilul artistic între stilurile funcționale de vorbire, consideră că principalele sale caracteristici sunt:

utilizarea sa în opere de artă;

înfățișând cu ajutorul ei un tablou viu, obiect, stare, transmițând cititorului sentimentele și stările de spirit ale autorului;

concretețea, imagistica și emoționalitatea afirmației;

prezența unor mijloace lingvistice speciale: cuvinte cu sens specific, cu sens de comparație, juxtapunere, cuvinte în uz figurat, emoțional-evaluative etc.

Alți oameni de știință îl consideră limbajul ficțiunii, iar conceptele de „stil artistic”, „stil de ficțiune” și „limbaj de ficțiune” sunt considerate sinonime. În critica literară, stilul este înțeles ca unitatea tuturor elementelor formă artistică

Din păcate, trebuie menționat că în majoritatea textelor postate pe Prozer, nu există deloc stil. Aproape toate așa-zise „proi” sunt lipsiți de orice semnificație estetică, iar a vorbi despre expresivitatea formei lor artistice este pur și simplu ridicol. Acum nu atac pe nimeni, doar subliniez: grafomania este prima și necesară (!) etapă a dezvoltării unui autor. În primul rând, autorul trebuie să învețe să exprime măcar cumva în scris gândurile care se învârteau în capul lui. Apariția stilului este o etapă mult mai târzie.

Acest articol se adresează autorilor care au atins deja un anumit nivel de abilitate de scriere: conduc cu pricepere o narațiune, sunt puternici în construirea unei compoziții și sunt capabili să recreeze detalii artistice. Toate acestea sunt începuturile unui stil artistic și, în consecință, necesită o lustruire suplimentară.
Sper că unele date teoretice îi vor ajuta pe autorii interesați să își lucreze stilul nu prin instinct (gândește-te: prin atingere și în întuneric), ci în mod conștient și deliberat.

Ei bine, dacă scrieți proză pentru că se scrie singură - cu inima, fără participarea creierului, atunci nu trebuie să vă împovărați cu concepte precum stilul. Fericirea ta literară nu este în el (emoticon)

1. Stil de mișcare literară și stil individual autor
2. Stil dominant
Intriga, caracter descriptiv, psihologism
Convenționalitate și asemănare cu viața
Monologismul și heteroglosia. Polifonie
Compoziție simplă și complexă
3. Lucrează la stilul propriei tale lucrări
4. Subiectivitatea percepției stilului
5. Stil și originalitate
6. Epigonism
Imitație și împrumut literar. Stilizare
7. Rezumat

Adunasem deja tot materialul, văzusem deja
care ar trebui să fie structura, dar nu am putut găsi cea potrivită
tonul... a început să caute și am căutat până mi-am dat seama
că cel mai credibil mod ar fi în care a mea
Bunica a spus cele mai incredibile, cele mai multe
lucruri fantastice, le-am spus absolut
ton natural; Aceasta este ceea ce consider eu baza romanului
„O sută de ani de singurătate” - din punct de vedere literar
pricepere. (Gabriel Garcia Marquez)

Pentru început, să separăm conceptele de „stil individual al autorului” și „stilul unei mișcări literare”.

Stilul de regie este decorul care unește mulți autori.
De exemplu, clasicismul.

Cu regret sincer am aflat din scrisoarea ta în ce slăbiciune se cufundase Milo. El este îndrăgostit de o femeie disprețuitoare, iar tu, Sophia mea, ești geloasă pe această creatură! Cunosc oameni foarte buni care sunt susceptibili la o asemenea slăbiciune. Aceste femei care vă umplu mascaradele gratuite, dintre care numărul la Moscova devine destul de mare, au o artă aparte de a prinde tinerii în mrejele lor și de a le întoarce capul. Crede-mă, însă, Sofiușka, că nici capul tău nu este în cea mai bună stare. Te plângi zi și noapte și te răzbuni. Atenție, prietene! Ești nerezonabil. Virtutea unei soții nu constă în a fi în pază asupra soțului ei, ci în a fi complice la soarta lui, iar o soție virtuoasă trebuie să îndure cu răbdare nebunia soțului ei. Își caută distracția în brațele amantei, dar după ce a trecut prima nebunie, își va căuta fostul prieten în soție. Mai presus de toate, nu agravați un rău cu altul, nici o singură prostie cu altul, cel mai puternic. Un foc care nu este aprins se stinge curând de la sine: aceasta este aparența pasiunilor. Luptându-te cu încăpățânare cu ei, îi enerți și mai mult; nu-i observa, se vor îmblânzi. (Fonvizin)

Distruge ignoranța confidentă a monarhului! Treizeci de zile nu-ți ascult decât geamătul Și văd că ești mereu chinuit pe tron. Cu ce ​​probleme se confruntă Dimitri? Ce tristețe interferează cu fericirea ta? Sau tronul nu te mai consolează? Deși erai nefericit, vârsta ta este acum nouă. Cerul acela a dat înapoi ceea ce a luat Godunov. Nelegiuitul nu a putut deschide ușile sicriului tău, Soarta te-a luat din fălcile morții rele, Dar adevărul te-a ridicat pe tronul părinților tăi. Ce dureri ți-a dat soarta? (Sumarokov)

Tu străluciți în floarea soarelui cu pace și război și prin aceasta înmulți bucuria poporului tău. Cu zel aducem tie, Minervei noastre, strălucirea veselă a luminilor. Dar dacă ar fi comparat cu dragostea noastră, atunci soarele s-ar rușina în fața lui la amiază. (Lomonosov)

Sunt sigur că din aceste exemple ați înțeles sensul - ce este un stil direcțional = trăsăturile sale caracteristice.

Este clar că epoca determină și stilul individual al autorului, dar pentru o oarecare simplificare în acest articol vom neglija așa-numitul. nivelul superior, tipologic, al conceptului de „stil”, să coborâm la cel mai de jos – individualitatea autorului.

DOMINANTE DE STIL

Există întotdeauna unele puncte în textul unei lucrări la care stilul „iese la iveală”. Astfel de puncte servesc ca un fel de „diapazon” stilistic, acordând cititorul la o anumită „undă estetică”... Stilul este prezentat ca „o anumită suprafață pe care a fost identificată o urmă unică, o formă care prin structura sa dezvăluie. prezența unei singure forțe călăuzitoare.” (P.V. Palievsky)

Aici vorbim despre STYLE DOMINANTS, care joacă un rol organizator în lucrare. Adică toate tehnicile și elementele trebuie să fie subordonate lor, dominantelor.

Stil dominant sunt:
- complot, caracter descriptiv și psihologism,
- convenționalitate și asemănare cu viața,
- monologism și heteroglosie,
- vers și proză,
- nominativitatea și retorica,
- tipuri simple și complexe de compoziție.

COMPLOT, DESCRIPTIVITATE, PSIHOLOGIE

Intriga este predominanța dinamicii evenimentului într-o lucrare. Intriga este dinamică și are o încărcătură semnificativă de conținut. Elementele statice (elementele non-intrigă, motivațiile psihologice pentru acțiunile personajelor) sunt reduse la minimum.

Deci, dacă scrii un joc de acțiune (eroul fuge de inamicii de pe acoperiș, alunecă de-a lungul pantei, gloanțele îi fluieră la tâmplă, iar mulțimea de dedesubt urlă: ucide-l, Shilov!!), atunci introducând o descriere lungă a apusului va fi în mod clar inutilă. Chiar dacă descrii un apus de soare foarte frumos.

Un alt lucru este dacă lucrul tău se bazează pe DESCRIPTIVITATE,
care se caracterizează prin predominarea momentelor statice – detalierea detaliată a lumii exterioare. Ca, de exemplu, la Turgheniev - paragrafe întregi conțin descrieri ale pădurilor și câmpurilor prin care rătăcește eroul liric.

Psihologismul și descriptivitatea slăbesc intriga, care în acest caz joacă un rol de susținere.
Un exemplu izbitor este „ Suflete moarte» Gogol. Într-o poezie, complotul există doar pentru a distrage atenția de la ea. Conflictul principal al operei (contradicțiile dintre „morți” și „vii”) se realizează prin elemente extra-intrigă, de exemplu, digresiunile autorului (parcă ceea ce autorul ar dori să vadă) și imagini ale realității (ce de fapt este).
Pentru sarcina acestui autor s-au selectat atât forma compozițională (descrierea), cât și tehnicile compoziționale (repetarea și intensificarea, intensificarea detaliilor de ordine unică, impresii, personaje etc.) Dintre detaliile artistice, detaliile portretului și, în special , predomină lumea materială în acest caz, se folosesc de obicei detalii - detalii care afectează cititorul, în primul rând, prin masa lor.
Gogol a potrivit perfect forma lucrării sale cu sarcina - și acesta este un indicator al unui stil lustruit, impecabil.

Cum putem beneficia de aceste cunoștințe?
În primul rând, analizează-ți lucrurile și stabilește la ce suntem mai înclinați - complot, psihologism sau descriptivitate? Și apoi cultivați această trăsătură specială și nu vă permiteți să diluați stilul lucrării.
Voi anticipa obiecția: ei bine, nu există un complot pur = fără descrieri și motivații psihologice pentru acțiunile personajelor!
Desigur, nu se întâmplă. În orice, chiar și în cel mai plin thriller de acțiune, vor exista cu siguranță imagini ale scenei de acțiune. Întrebarea este echilibrul acestor elemente. Problema pentru autorii începători este că vor să înghesuie toată bogăția vieții în munca lor și, ca urmare, ajung la o salată de legume, fructe și minerale. Ideea unei opere este tiranul care trebuie respectat atunci când alegeți o formă.

CONVENȚIONALITATE ȘI ASEMĂNĂ LA VIAȚĂ

Lumea unei opere de artă reproduce realitatea într-o anumită versiune „abreviată”, condiționată<…>. Literatura ia doar unele fenomene ale realității și apoi le reduce sau le extinde în mod convențional. (Lihaciov)

Există două tendințe în literatură - CONVENȚIONALITATE (subliniind non-identitatea, sau chiar contrariul, dintre cele descrise și formele realității) și VIAȚA-SIMILITATE (nivelarea unor astfel de diferențe, creând iluzia identității artei și a vieții).

Convenția nu este în întregime o fantezie. De exemplu, imaginea lui Taras Bulba poate fi numită și convențională. Potrivit textului, el avea trăsături de aspect excepționale, pentru a descrie pe care Gogol a folosit tehnica hiperbolei.

De asemenea, convenționalitatea a ceea ce se întâmplă poate fi subliniată prin grotesc.
Grotesc<…>ajută la eliberare<…>de la mersul adevăruri, vă permite să priviți lumea într-un mod nou, să simțiți<…>posibilitatea unei ordini mondiale complet diferite. (Bakhtin)
Saltykov-Shchedrin, Gogol, Kafka, Hoffmann, Brecht au lucrat în stil convențional.

SIMILARITATEA VIEȚII este cea mai apropiată aproximare a unei acțiuni de ceea ce ar putea fi „cu adevărat”.

O opțiune foarte populară pe prozera, când fiecare al doilea autor se străduiește să jure că a scris „ adevărul adevărat" Cu toate acestea, rețineți că stilul dominant nu se numește „adevărat-adevărat-așa-a fost-amin”, ci „asemănător vieții”.
Literatura nu este o reprezentare fotografică a realității, care uneori, în interior idee generală lucrările pot fi chiar dăunătoare.
Realitatea este dorința autorului de a apropia cât mai mult personajul (fictiv!) și cititorul (real!).

MONOLOGISM ȘI DIFERENȚĂ

MONOLOGISMUL presupune un singur stil de vorbire pentru toate personajele din operă, care, de regulă, coincide cu stilul de vorbire al naratorului. Ca dominant stilistic, monologismul este asociat cu un punct de vedere autoritar asupra lumii.

DIFERENȚA este dezvoltarea diferitelor calități ale manierelor de vorbire. În acest caz, autorul este interesat de diferite opțiuni pentru înțelegerea acțiunilor, deoarece diferitele maniere de vorbire indică o diferență de gândire.

În diferite limbi, există două soiuri:
- reproducerea manierismelor de vorbire de diferite caractere ca fiind izolate reciproc
- și cazul în care manierele de vorbire ale diferitelor personaje și naratorul interacționează într-un anumit fel, se „pătrund” reciproc. Bakhtin a numit acest caz „polifonie”.

Monologismul și heteroglosia ca dominante stilistice determină complet alegerea metodei de prezentare.

Încercați să vă testați lucrurile - vedeți cum gestionați vorbirea directă, dacă aveți mult dialog, dacă folosiți vorbirea directă necorespunzătoare. Pe baza acestui audit, veți trage o concluzie - ce stil dominant vă controlează.

VERIT SI PROZA

Aici, permiteți-mi să mă limitez la a afirma doar că forma de vorbire a unei opere poate fi prozaică sau poetică. Cred că această poziție nu necesită comentarii speciale.

NOMINATIVITATE ȘI RETORICITATE

NOMINATIVITATEA presupune accentuarea, în primul rând, pe acuratețea cuvântului literar atunci când se utilizează vocabular neutru, structuri sintactice simple, absența tropilor etc.

Nominalitatea este necesară pentru descriptivitate pentru a crea o idee completă și exactă a obiectelor și fenomenelor, fără a fi distras de frumusețea verbală.

În RETORICĂ, dimpotrivă, accentul este pus pe cuvântul care înfățișează obiectul. Discursul retoric este plin de expresii frumoase, alese cu pricepere - tropi și, în special, figuri retorice: exclamații, antiteze, întrebări retorice, anafore etc.

În sentimentul meu subiectiv, autorii începători se pierd cel mai adesea în discursul artistic. De exemplu, o lucrare începe cu un dialog activ, plin de viață, apoi – brusc – autorul trece la un singur stil de vorbire, cel mai adesea autoritar, care – tot brusc, fără niciun motiv – este colorat cu o frumusețe nerezonabilă. Ca urmare, nu există stil și, prin urmare, nici valoare artistică.

COMPOZITIE SIMPLA SI COMPLEXA

În cea mai generală formă, există două tipuri de compoziție - simplă și complexă.

O compoziție SIMPlă se rezumă la a combina părți ale unei lucrări într-un singur întreg. În acest caz, există o linie dreaptă succesiune cronologică evenimente și un singur tip narativ de-a lungul întregii opere.

Într-o compoziție COMPLEX, ordinea în care părțile sunt combinate reflectă o semnificație artistică deosebită.

De exemplu, autorul începe nu cu expunerea, ci cu un fragment din punctul culminant sau chiar cu deznodământul. Sau narațiunea este condusă ca și cum ar fi în două timpuri - eroul „acum” și eroul „în trecut” (amintește unele evenimente care evidențiază ceea ce se întâmplă acum). Sau este introdus un erou dublu – dintr-o cu totul altă galaxie – iar autorul joacă pe comparația/contrastul episoadelor.

De fapt, este dificil să găsim un tip pur de compoziție simplă, de regulă, avem de-a face cu compoziții complexe (într-o măsură sau alta);

Să rezumam rezultatele intermediare.

1. Stilul este stilul de scriere al autorului.
2. Stilul este forma semnificativă a unei opere.
3. Stilul este un concept sistemic toate elementele de stil sunt legate între ele. Încălcarea principiului consistenței este resimțită ca un defect stilistic.
4. Marcatorii de stil sunt dominante de stil (vezi lista lor de mai sus)

Acesta este principalul lucru pe care trebuie să-l știți despre stil în teorie - înainte de a încerca să efectuați un audit de stil în propriile lucrări.
Și acum voi supăra profund pe câțiva esteți care cred că stilul este ceva efemer, indefinibil și ceva care a coborât de sus asupra norocoșilor rari (acești aceiași esteți) - și a coborât brusc, numai prin providența divină.
Deloc. Stilul este capacitatea autorului de a construi o narațiune. Și fiecare abilitate este o abilitate adusă automatismului. Cu alte cuvinte, stilul este dezvoltat prin antrenament lung. Unii oameni ajung la rezultate mai devreme, alții mai târziu. Există o modalitate de a scurta puțin calea către obiectivul tău. Scrieți nu după intuiție, ci pe baza experienței deja acumulate.
Deci, să încercăm să punem teoria în practică.

LUCRĂ LA STIL

ETAPA I.

Evidențiați dominantele stilului care vă sunt inerente. Numai în textele grafomane totul este prezent - complot, descriptivitate și psihologism. În prezent texte literare prioritate pe un singur lucru.

Ca o ilustrare.

Romanele lui Dostoievski.
dominantele stilistice în ele sunt psihologismul și heteroglosia sub formă de polifonie.
Desigur, printre detaliile artistice, cele interne prevalează asupra celor externe, iar detaliile exterioare în sine sunt oarecum psihologizate - fie devin impresia emoțională a eroului (topor, sânge, cruce etc.), fie reflectă schimbări în lumea interioară (detalii). a unui portret).
Practic nu există caracter descriptiv ca atare. Practic, nu se folosesc detalii, ci detalii unice-simboluri care pot fi psihologizate în mare măsură.
Intriga nu slăbește, așa cum ne-am putea aștepta, dimpotrivă, este mereu plină de întorsături și întorsături. Dar în niciun roman intriga nu are un sens autosuficient, funcționează pentru heteroglosie și psihologie: ascuțit, situatii extreme, care apar din când în când pe parcursul intrigii, sunt menite în primul rând pentru a provoca reacția ideologică și emoțională a personajelor, pentru a le stimula activitatea ideologică și de vorbire.
În alcătuirea romanelor, discursul direct al personajelor, atât extern cât și intern, ocupă un loc fără precedent. Principiul polifoniei se realizează și în natura narațiunii: cuvântul naratorului este la fel de proactiv și intens ca și cuvântul eroului și este la fel de „deschis” față de discursul altcuiva, un indicator al căruia poate fi în primul rând utilizarea activă a o astfel de formă narativă precum vorbirea indirectă.

L. Tolstoi „Război și pace”.
Principiul stilistic principal este contrastul, o opoziție clară și ascuțită, menționată deja în titlu. Contrastul este principiul organizatoric al compoziției, al lumii descrise și al formei de vorbire. Din punct de vedere compozițional, acest principiu este întruchipat în perechea constantă a imaginilor, în opoziția războiului și păcii, ruși și francezi, Natasha și Sonya, Natasha și Helen, Platon Karataev și Tihon Shcherbaty, Kutuzov și Napoleon, Pierre și Andrey, Moscova și St. . Petersburg, ființă naturală și artificială, ființă externă și interioară etc.
În domeniul psihologismului, regularitatea stilistică este întruchipată sub forma unei lupte interne constante, o combinație contrastantă în conștiința eroului de impresii de viață opuse, în opoziția dintre conștiință și subconștient.
În domeniul reprezentării subiectului, principiul stilistic se manifestă în portrete luminoase, clar definite, evidențiind trăsătura principală, în discrepanța dintre aspectul exterior și mișcările mentale, în peisaje contrastante (de exemplu, două descrieri ale unui stejar), etc. .
Formele de vorbire sunt, de asemenea, supuse principiului contrastului: fie în discursul eroilor sunt combinate straturi stilistice disparate (de exemplu, discursul lui Pierre, Natasha și, în parte, prințul Andrei este caracterizat de o combinație de sublim și colocvial). vocabular), sau diferite maniere de vorbire sunt puse în contrast între ele (limbile rusă și franceză, contrastul „mașină de vorbit” în salonul lui Scherer, vorbirea simplă și naturală a lui Pierre etc.); discursul naratorului este net separat de vorbirea personajelor.

ETAPA A DOUA

După ce te-ai hotărât asupra dominantelor tale „preferate”, urmărește „viața” lor într-unul dintre textele tale.

Amintiți-vă că un stil nu este un element (=nu este localizat într-o locație specifică, cum ar fi detaliu artistic). Stilul, după cum se spune, este difuzat în întreaga structură. Și dacă vezi că piesa „de la început” a poveștii tale este caracterizată de anumite dominante, iar piesa „de la sfârșit” este caracterizată de altele complet diferite, atunci acesta este un motiv pentru a reflecta serios asupra integrității piesei tale. .

Stilul este un principiu de organizare fiecare fragment de text, chiar și cel mai mic (așa-numitul punct de text) trebuie să poarte amprenta întregului.

ETAPA A TREIA

Dacă vezi că este ceva în neregulă cu stilul tău (nu poți identifica dominantele, acestea sar și nu se potrivesc în mâinile tale), atunci trebuie să lucrezi la asta urgent.

În primul rând, stabiliți: care sunt obiectivele CONȚINUTUL SPECIFICE ale muncii dvs.?
Pentru că răspunsul la această întrebare este un răspuns clar! - totul va fi pus la locul lui. Și dominante de stil, de asemenea))

SUBIECTIVITATEA EVALUĂRII DE STIL

Care stil este cel mai bun? - Dar nici unul. Nu există un stil atât de universal pe care toată lumea și l-ar dori împreună și fiecare individual.

Orice stil poate provoca controverse estetice, adică indiferent dacă îți place sau nu. Cert este că aprecierea stilului este determinată, în primul rând, de conștiința cititorului. Și cititorii noștri sunt foarte diferiți - ca vârstă, educație, experiență estetică acumulată etc. În acest sens, apar preferințe individuale - unora le place lin și pe îndelete, altora preferă haosul în locul muzicii.
La nivelul percepției primare, acest lucru este normal. Dar dacă autorul vrea să devină Autor (așa cu A mare), atunci trebuie să își dea seama că există și criterii obiective și anume: integritatea stilistică a operei.
Și nu te poți certa cu asta.

STIL ȘI ORIGINALITATE

În conceptul de stil artistic, o trăsătură integrală este originalitatea = diferența față de alte stiluri.

În mod ideal, stilul unui scriitor individual ar trebui să fie ușor de recunoscut în orice lucrare sau chiar fragment, iar această recunoaștere ar trebui să aibă loc la nivelul percepției primare.
Imediat, în primul paragraf, cititorul tău ar trebui să te recunoască - după tonul general, de exemplu, emoțional.
Desigur, nu vorbim despre nicio soluție șablon. Da, stilul dominant este practic stabil și repetabil (în această lucrare specială), dar în timpul vieții creative a autorului se poate schimba - altfel, cum vom ști că am crescut ca autori?

Aș dori în special să remarc o astfel de categorie de stil precum ORIGINALITATEA.
Nu toată originalitatea poate fi numită stil. Hegel a scris multe despre asta, el a fost cel care a evidențiat „maniera” ca „nu originalitatea adevărată (realizată doar în stil ca sinteză a obiectivului și subiectivului), ci originalitatea goală și superficială” (c)
Există scriitori care sunt originali în formă și manieră, și alții care sunt mânați doar de nevoia de a fi diferit de oricine altcineva.
Deci, o lucrare scrisă fără un singur semn de punctuație sau cu „scăriță” nu este încă originală.

Soarta tuturor talentelor puternice și energice este
conduce un lung șir de imitatori.
M.E. Saltykov-Șcedrin

EPIGONITATE - (din greaca epigonos - nascut dupa), in arta, necreativ, aderenta mecanica la traditional tehnici artistice orice direcție sau stil; Imaginile sale populare, motivele și transformările stilistice sunt folosite ca purtători de poezie sau artă presupusă „gata făcută”.

Epigonismul nu atinge niciodată nivelul artistic al originalului și nu introduce noi valori în istoria literaturii.

Așadar, în spatele poveștii inovatoare N.M. „Săraca Liza” a lui Karamzin a fost urmată de un șir de lucrări similare cu ea, nu foarte diferite una de cealaltă („Săraca Masha”, „Povestea nefericitei Margarita”, etc.).
După „Prizonierul Caucazului” al lui Pușkin - „Prizonierul Kârgâz”, „Prizonierul Kalmyk”, „Prizonierul Moscovei”.
Urmând „Gorky” - „Rebel”, „Clear”, „Rece”, „Fământ”, etc.
Se mai întâmplă ca un scriitor care s-a arătat clar mai târziu să recurgă prea des la auto-repetare, devenind un epigon al lui însuși (în opinia noastră, un poet atât de strălucit ca A.A. Voznesensky nu a evitat o asemenea tendință). Potrivit lui A.A. Fet, pentru poezie „nu există nimic mai mortal decât repetarea și mai ales ea însăși”. (c) V.E. Khalizev Teoria literaturii.

Epigonismul nu este imitație sau împrumut literar.

IMITAREA există vedere privată influența literară și este întotdeauna o aderență conștientă la alte opere literare.

Imitația literară ca fenomen este inevitabilă și există o astfel de perioadă în opera fiecărui autor. Imitația este o modalitate de a învăța, după părerea mea, foarte eficientă - trebuie doar să alegi cu înțelepciune subiectul de imitat.
Versurile timpurii ale lui Lermontov aproape copiază uneori poeziile lui Pușkin. „Maniera veche” a lui Turgheniev reproduce stilul lui Pușkin, Lermontov și Gogol într-o manieră clar studentească.

— Îl imită pe Tolstoi, spuse Rudolphi.
m-am supărat.
- Care Tolstoi mai exact? - Am întrebat. - Au fost mulți... A fost Alexei Konstantinovici, celebrul scriitor, sau Piotr Andreevici, care l-a prins pe țarevici Alexei în străinătate, sau Ivan Ivanovici, numismatistul, sau Lev Nikolaici?
- Unde ai studiat? (Bulgakov. Roman teatral)

Imitația este dominată de caracteristici comune asemănări cu exemplu literar, în ÎMPRUMUT - elemente individuale ale altcuiva (baza intrigii, a situației, a unei părți a textului sau a expresiilor individuale) sunt incluse într-o lucrare esențial independentă.

Un tip special de imitație este STILIZAREA.

Cu toate acestea, acestea sunt subiecte pentru articole separate – deși legate de subiectul stilului. Dar după, după... (c)))

Stilul unei opere literare constă în:
- un complex de teme și motive,
- imagini și metode de construire a acestora,
- soluții parcelare și compoziționale.

Stilul nu este doar un set de tehnici diferite, ci și conexiunea lor internă.

© Copyright: Copyright Competition -K2, 2014
Certificat de publicare nr. 214062000096

Discuție aici