Tempo-uri în muzică: lent, moderat și rapid. Tempo - teoria muzicală Ce piese muzicale au modificări de tempo

Acest articol va fi de interes pentru cei care doresc să afle mai multe despre tempo muzical. După ce o citiți, veți putea să vă familiarizați cu proprietățile diferitelor tempo-uri și, de asemenea, să aflați despre modul în care tempo-ul muzicii poate afecta oamenii.

1. Care este tempo-ul muzicii și de unde a apărut acest concept?

Cuvântul „tempo” provine din cuvânt italian Tempo, care, la rândul său, provine din cuvântul latin „Temps” - timp.

Tempo în muzică este viteza procesului muzical; viteza de deplasare (modificare) unităților metrice. Tempo determină viteza absolută cu care este interpretată o piesă muzicală.

Tempo de bază în muzica clasică (în ordine crescătoare):
Grave, largo, adagio, lento (tempos lente); andante, moderato (tempore moderate); animato, allegro, vivo, presto (tempo rapid). Unele genuri (vals, marș) se caracterizează printr-un anumit tempo. Un metronom este folosit pentru a măsura cu precizie tempo-ul.

2. Tempos și notații de tempo în muzica clasică

Tempo-urile muzicale principale (în ordine crescătoare) sunt:

• largo (foarte lent și larg);
• adagio (lent, calm);
• andante (în ritm calm);
• moderato (moderat, restrâns);
• allegretto (destul de vioi);
• allegro (repede);
• vivache (repede, vioi);
• presto (foarte repede).

Italiană	limba germana	limba franceza	Engleză	Rusă	Metronom de Malter
mormânt	schwer, ernst und langsam	mormânt	grea, serios	grAve - foarte încet, semnificativ, solemn, puternic	40-48
largo	breit	mare	in linii mari	lArgo - larg, foarte lent	44-52
largamente	weit, in weiten Abständen	largire	in linii mari	largamEnte - tras	46-54
adagio	gemächlich	à l'aise	(„în largul său”) ușor, fără grabă	adAgio - încet, calm	48-56
lento	langsam	bandă	încet	lento - încet, slab, liniștit, mai degrabă decât largo	50-58
încet	langsam	bandă	încet	lentaEnte - încet, slab, liniștit, mai degrabă decât lento	52-60
larghetto	mäßig langsam	un peu lent	ceva mai rapid decât largo	mareEtto - destul de lat	54-63
andante assai	sehr gehend	un peu lent	oarecum mai lent decât andante	andAnte asAi - cu un pas foarte calm	56-66
adagietto	mäßig gemächlich	un peu à l"aise	ceva mai rapid decât adagio	adagiEtto - destul de lent, dar mai agil decât adagio	58-72
andante	gehend, fließend	alant	(„mers”) curgătoare	andAnte - ritm moderat, în natura pasului (lit. „mers”)	58-72
andante maestoso	gehend, fließend erhaben	alant	într-o manieră maiestuoasă și impunătoare	andAnte maestOzo - cu pas solemn	60-69
andante mosso	gehend, fließend bewegt	alant	cu mișcare sau animație	șiAnte mosso - cu un pas vioi	63-76
comodo, comodamente	bequem, gemählich, gemütlich	comodă	convenabil (ritm)	Komodo KomodamEnte - confortabil, relaxat, pe îndelete	63-80
andante non troppo	bequem, gemählich, gemütlich	pa trop d"allant	andante, dar nu prea mult	și Ante non troppo - într-un ritm lent	66-80
andante con moto	bequem, gemählich, gemütlich	miscare alanta	andante, dar cu mișcare	șiAnte con moto - confortabil, relaxat, pe îndelete	69-84
andantino	etwas gehend, etwas fließend	un peu allant	oarecum aproape de andante (oarecum mai rapid sau mai lent)	andantIno - mai rapid decât andante, dar mai lent decât allegretto	72-88
moderato assai	sehr mäßig	un peu modéré	ceva mai lent decât moderat	moderAto asAi - foarte moderat	76-92
moderator	mäßig	modere	moderat, nici lent, nici rapid	moderato - tempo moderat, restrâns, mediu între andante și allegro	80-96
con moto	bewegnung	circulaţie	cu miscare	con moto - cu mișcare	84-100
allegretto moderato	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu anime	ceva mai lent decât allegretto	allegretto moderato - moderat animat	88-104
allegretto	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu anime	ceva mai lent decât allegro	allegretto - mai lent decât allegro, dar mai rapid decât andante	92-108
allegretto mosso	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu anime	ceva mai rapid decât allegretto	allegretto mosso - mai rapid decât allegretto	96-112
animato	bewegt, lustig	anime	animat, vioi	animato - în mod animat	100-116
animato assai	bewegt, lustig	anime	foarte animat, destul de animat	animato assai - foarte animat	104-120
allegro moderato	bewegt, lustig	anime	destul de vioi, vesel și rapid	allEgro moderato - moderat rapid	108-126
tempo di Marcia	marschieren	marcher au pas	defilare	tempo di marcha - la ritmul unui marș	112-126
allegro non troppo	bewegt, lustig	pa trop d"anime	vioi, vesel si rapid, dar nu prea mult	allEgro non troppo - rapid, dar nu prea repede	116-132
allegro tranquillo	bewegt, lustig	anime tranquille	vioi, vesel si rapid, dar calm	allEgro trunkIllo - rapid, dar calm	116-132
allegro	bewegt, lustig	anime	vioi, veseli si rapid	allEgro - ritm rapid (literal: „distracție”)	120-144
allegro molto	sehr bewegt, sehr lustig	foarte anime	vioi, veseli si rapid	allEgro Molto - foarte rapid	138-160
allegro assai	sehr bewegt, sehr lustig	foarte anime	vioi, veseli si rapid	allEgro assai - foarte repede	144-168
allegro agitato, allegro animato	sehr bewegt, sehr lustig	foarte anime	vioi, veseli si rapid	allEgro agitato - foarte repede, entuziasmat	152-176
allegro vivace	sehr bewegt, sehr lustig	foarte anime	vioi, veseli si rapid	allEgro vivAche - mult mai rapid	160-184
vivo, vivace	lebhaft	vif	vioi si rapid	vIvo vivAche - rapid, plin de viață, mai rapid decât allegro, mai lent decât presto	168-192
presto	Schnell	vite	rapid	presto - repede	184-200
prestissimo	ganz schnell	foarte vite	foarte rapid	prestIssimo - in cel mai înalt grad rapid	192-200

Bazat parțial pe cartea: Malter L., Tables on instrumentation. - M., 1964.

3. Efectele muzicii asupra sistemului cardiovascular și respirator depind de tempo-ul acesteia

Dr. Luciano Bernardi și colegii săi (Universitatea din Pavia, Italia) au studiat răspunsul sistemelor cardiovasculare și respiratorii (CVS, RS) la modificările muzicii la 12 muzicieni practicanți și 12 indivizi egali pe vârstă din alte profesii (grupul de control). După 20 de minute de odihnă liniștită, au fost evaluați parametrii CVS și RS. Apoi au ascultat 6 fragmente muzicale de stiluri diferite, câte 2 și 4 minute, în ordine aleatorie. Fiecare fragment a conținut o pauză plasată aleatoriu de 2 minute.

Sa dovedit că frecvența respiratorie (RR), tensiunea arterială (TA), frecvența cardiacă (HR) și raportul dintre scăzut și frecvente inalte Variabilitatea ritmului cardiac (HF/HF, o măsură a activării simpatice) a crescut cu tempo-uri muzicale mai rapide și ritmuri simple în comparație cu valorile de bază. În același timp, viteza fluxului sanguin în artera cerebrală medie și parametrii baroreflexi au scăzut. În comparație cu non-muzicienii, muzicienii au respirat mai frecvent la tempouri muzicale mai rapide și au avut un RR de bază mai mic. Stilul muzical și preferințele personale ale participanților nu au avut același efect ca tempo-ul sau ritmul muzicii. Scăderea tensiunii arteriale, a frecvenței respiratorii, a frecvenței cardiace și a LF/HF după o pauză de 2 minute într-un fragment muzical a fost mai pronunțată decât după 5 minute de relaxare inițială.

Potrivit autorilor, muzica special selectată, care alternează tempo-ul rapid, lent și pauzele, poate provoca relaxare, reduce activitatea simpatică și, astfel, acționează ca o componentă a terapiei complexe pentru bolile cardiovasculare. Într-un editorial din același număr al revistei Heart, Dr. Peter Larsen și Dr. D Galletly (Școala de Medicină Wellington, Noua Zeelandă) sugerează că muzicienii, datorită pregătirii lor profesionale, sunt mai susceptibili la modificări ale tempo-ului muzicii și, prin urmare, corelația dintre tempo muzical și ritmul respirator este mai puternică.

4. Tempo de muzică electronică

În zilele noastre, muzica clasică a trecut puțin pe fundal. Prin urmare, vă prezentăm atenției tempo-urile muzicii electronice după direcție.

Transă- acesta este stilul electronic muzică dance, care s-a dezvoltat în anii '90. Trăsături distinctive stilurile sunt: ​​tempo de la 130 la 150 bătăi pe minut (bpm). Trance folosește de obicei un ritm direct.

Substiluri de transă:
În plin- 140-150 bătăi pe minut (bpm)
Psi- 146-155 (bpm)
Întuneric- 160 sau mai multe bătăi pe minut.

Tobă și bas- genul muzicii electronice. Inițial, o ramură a scenei britanice breakbeat și rave, drum and bass a apărut atunci când muzicienii au început să amestece basul reggae cu breakbeat-ul uptempo al hip-hop. În general, nu există o diferență semnificativă între termenii „tobe și bas” și „jungă”. Unii numesc discuri vechi din prima jumătate a anilor 90 jungle, iar drum and bass consideră junglă semnificativ evoluată cu noi elemente post-techstep. Pentru mulți oameni, ritmul acestei tendințe este inițial greu de înțeles. Pentru că din cauza ritmurilor rupte poate fi foarte greu de definit tempo-ul acestui stil. Răspândirea ritmului în această direcție este probabil una dintre cele mai mari. Sunetele de tobe și bas încep de la 140 de bătăi pe minut (de obicei old school) și pot ajunge până la 200. Tempo-ul în acest stil poate fi determinat cu ușurință de tobă.

Casa este un gen de muzică electronică creat de DJ-ii de dans la începutul anilor 1980 în Chicago. House este puternic influențat de unele elemente ale genului soul din anii 1970 și stilul Disco al muzicii dance. House este creat prin amestecarea reliefului de drum bas al genului Disco și a unui nou tip de „grele” (bas, beat-uri, diverse efecte sonore etc.). Disputele despre originea numelui acestui stil sunt încă în desfășurare. Dar mai departe acest moment Versiunea centrală este că numele provine de la clubul din Chicago Warehouse, unde DJ Frankie Knuckles a mixat disco clasic cu synth-pop european, adăugându-i propriile ritmuri folosind o mașină de tobe Roland 909. Tempo-ul acestei muzici este destul de static. De obicei, se rotește în jurul a 130 de bătăi.

Tehno este un gen de muzică electronică care a apărut la mijlocul anilor 1980 în și în jurul orașului Detroit și a fost preluat ulterior de producătorii europeni. Se caracterizează prin artificialitatea sunetului, un accent pe ritmurile mecanice și repetarea repetată a elementelor structurale ale unei opere muzicale. Techno se caracterizează printr-un tempo de 135 până la 145 bătăi pe minut. „Techno este muzică care sună ca tehnologie”, spune Juan Atkins, unul dintre fondatorii genului. De fapt, în SUA, muzica techno a fost doar un fenomen underground, dar în Marea Britanie a izbucnit pe scena muzicală principală a țării la sfârșitul anilor 1980. Acest stil de muzică a fost foarte popular și în alte țări.

Cu aproximativ 20 de ani în urmă, în cultura muzicii electronice a apărut un stil care a devenit o ramură a muzicii techno. Numele acestui stil este Hardcore.

Hardcore. Oricine era pasionat de muzica electronică în anii '90 ar trebui să-și amintească binecunoscutul rave Thunderdome, care a adunat un număr imens de oameni în Olanda care au venit la rave hardcore. Dar acest stil de muzică a fost extrem de popular nu numai în această țară, ci și în Germania și alte țări europene.

Breakcore- Acesta este un gen destul de recent. Probabil cel mai tânăr dintre toate genurile care folosesc ritmul întrerupt. Tempo-urile din acest stil sunt izbitoare atât în ​​ceea ce privește bpm-ul, cât și în tempo-ul lor în general. Cel mai mic tempo din breakcore este de până la 220 de bătăi pe minut, ceea ce este mult mai mult decât orice alt stil de muzică electronică și poate atinge valori absolut cosmice. Există câteva compoziții cunoscute în acest stil, care au o valoare de 666 bpm.

Electro- prescurtare de la Electro funk (cunoscut și sub numele de robot hip hop), acesta este un stil de muzică electronică care își are rădăcinile din hip-hop. Foarte influență mare stilul a fost influențat de Kraftwerk și funk. Muzica în acest stil sună foarte electronică („cum ar fi computerul”), creatorii unei astfel de muzici încearcă să nu folosească sunetele naturii vii, chiar și vocea sunt de obicei distorsionate pentru a da un ton „mai întunecat” și „mecanic”. Prin urmare, lucrările interpreților sunt impregnate de ideile roboților, fizica nucleara, computere, tehnologii viitoare și, în multe privințe, dezvoltarea acestui stil este facilitată de science fiction. Electro are un tempo care este aproximativ același cu muzica house. De la 125 de bătăi și puțin mai mult - acesta este electro.

Ultimul stil de muzică electronică căruia aș vrea să-l acord atenție este Breaks.

Pauze- Un stil foarte interesant, după părerea mea, dar voi fi scurt. Întreaga cultură a pauzei, inclusiv această tendință, a apărut ca urmare eveniment istoric. Dacă nu mă înșel, în 1969 soții Winston au venit cu piesa „Amen brother”, în care a apărut pentru prima dată bucla de tobe sparte, cunoscută acum de toată lumea ca parte a muzicii breakbeat. Acum se numește amin break. Este foarte des folosit în drum'n'bass. În pauze, ea nu mai arată ca ea însăși și nu mai este ea, dar baza acestui stil este tocmai ritmurile rupte care își au originea cu atâta timp în urmă. Tempo-urile lor au devenit mai lente și mai puternice. Ritmul a devenit mai mic decât cel al direcțiilor predecesoare. Muzica de pauză este redată la un tempo de aproximativ 120-130 bpm. Dacă ar fi mai mare, și-ar pierde toată puterea.

Cred că voi încheia aici, deoarece alte stiluri de muzică electronică sunt, după părerea mea, mai experimentale sau mai puțin relevante.

Tempo în muzică pare să fie cea mai vagă și ambiguă categorie responsabilă de parametrii de sincronizare.

Ce este tempo-ul?

Tempo este viteza procesului muzical; viteza de deplasare (modificare) unităților metrice. Tempo determină viteza absolută cu care este interpretată o piesă muzicală. Observați cuvântul absolut. În realitate, ritmul se dovedește a fi relativ.
Spre deosebire de metru și , unde există instrucțiuni clare despre când și la ce volum să cânte o anumită notă, la tempo această abordare matematică eșuează.
S-ar părea că odată cu inventarea metronomului, orice ambiguitate ar trebui să dispară. Cu toate acestea, imaginea nu s-a schimbat de sute de ani de pe vremea lui Beethoven. La început, compozitorii au încercat să noteze meticulos tempo-ul folosind un metronom, dar mai târziu au abandonat această idee. Ce alte probleme sunt legate de ritm? Wagner a spus odată, de exemplu, că corectitudinea interpretării depinde în întregime de tempo-ul bine ales. Este adevărată această afirmație? Pe baza experienței mele subiective, pot spune că este corect în proporție de 90%. Restul de 10 sunt o înțelegere corectă a stilului de muzică și orice altceva.

Permiteți-mi să subliniez că acesta este doar un punct de vedere. Cu toate acestea, se pare că nu sunt singur în asta, deoarece unii dintre cei mai buni muzicieni ai lumii (cum ar fi Leindsdorf, A. Zimakov, Wagner:) sunt de aceeași părere.
Voi încerca să răspund la întrebarea: de ce mulți compozitori au abandonat desemnarea metronomului în lucrările lor?

Sunt multe motive, dar principalul, aparent, este progresul muzicienilor.

Un astfel de lucru precum neprofesionalismul este destul de comun în rândul interpreților oricărei profesii.

Să luăm, de exemplu, una modernă (o situație din biografia mea).

De exemplu, el a scris o partitură și a introdus-o într-o secvențiere. Stabiliți ritmul și totul este gata. Lucrarea sună exact ca în capul compozitorului. Dar după aceasta, partitura a ajuns în orchestră și jumătate dintre muzicieni nu și-au putut cânta rolurile. Aici trebuie să sacrifici fie tempo, fie note.

Multe dintre lucrările lui Beethoven au fost foarte dificile pentru contemporanii săi și, aparent, a decis să acorde o oarecare libertate în alegerea tempo-ului.

Muzicienii moderni nu au nicio dificultate să cânte Beethoven, dar de îndată ce conversația se îndreaptă către Shostakovich sau, Doamne ferește, Messiaen, totul se prăbușește și se dovedește a fi un eșec epic :)

Ce legătură are tempo-ul real cu el?

Principala problemă este că muzicienilor le place să încetinească pasajele rapide fără niciun motiv sau să ia un tempo lent, explicând acest lucru cu un fel de expresivitate, dar acest lucru nu schimbă esența - pur și simplu nu o pot cânta. Compozitorul, ascultătorul și muzica suferă de asta.

Foarte des, muzicienii interpretează greșit tempo-urile, ceea ce duce la piese uptempo care devin balade și invers.

Acest lucru poate fi observat foarte des printre chitariștii clasici (este mai degrabă o regulă de a distorsiona tempo-urile) - dacă se scrie Allegro, se cântă Moderato, dacă se scrie Moderato, încep să cânte Lento. Există mii de astfel de exemple - doar uitați-vă la câteva lucrări celebre și puteți vedea o gradare a tempoului în 40 sau chiar mai multe unități de metronom. Repet că acest lucru este tipic pentru chitariștii clasici. Nu am observat asta printre pianiști. În general, este greu de imaginat un pianist care, folosindu-și propria viziune drept scuză, ar începe să cânte fantezia C# maj a lui Chopin la tempo 140.

Aceasta este prima latură a problemei tempoului, să o numim partea mecanică-executivă.

Acum să ne uităm la natura tempo-ului.

Tempo ca structură care reglează mișcarea ritmică și metrică a muzicii a fost stabilit abia recent. Există două tipuri de tempo:

1. matematic (tempo metronom)
2. senzorial (afectiv)

Matematica este tipică pentru muzica electronică, metal etc. muzică care este redată strict la clic. În o astfel de muzică nu sunt permise abateri de la tempo) cu rare excepții, puteți găsi accelerando și ritenuto)

Senzualitatea este definită de stil, agogie și. O măsură poate fi la un tempo de 90, a doua la un tempo de 120, iar a treia la un tempo de 60. Această abordare a ritmului este caracteristică lui Scriabin și Rahmaninov.

Există, de asemenea, o cale de mijloc între aceste două concepte. Fenomene precum shuffle-ul sunt construite pe o combinație pricepută de diferite abordări ale tempo-ului. Simbolurile metronomului nu pot reflecta tempo real, acesta este motivul pentru care mulți compozitori le-au abandonat și, din același motiv, majoritatea muzicienilor au abandonat cântatul.

Pe de altă parte, notațiile verbale fac posibilă transmiterea naturii mișcării și direcția în care ar trebui să gândească muzicianul(i).

Iată ce scrie Kharlapin despre asta:

Denumirea verbală a tempo-ului indică nu atât viteza, cât „cantitatea de mișcare” - produsul vitezei și masei (importanța celui de-al 2-lea factor crește în muzica romantică, când nu numai sferturi și jumătăți, ci și alte valori ale notei) acţionează ca unităţi de tempo). Natura tempo-ului depinde nu numai de pulsul principal, ci și de pulsația internă a ritmului (creând un fel de „armonici de tempo”) și de dimensiunea ritmului. Viteza metroritmică se dovedește a fi doar unul dintre mulți factori care creează tempo-ul, a cărui semnificație scade cu cât muzica este mai emoțională.

Definiția clasică este că tempo-ul în muzică este viteza de mișcare. Dar ce înseamnă asta? Faptul este că muzica are propria sa unitate de măsură a timpului. Acestea nu sunt secunde, ca în fizică, și nu ore și minute, cu care suntem obișnuiți în viață.

Timpul muzical seamănă cel mai mult cu bătăile inimii umane, cu bătăile măsurate ale pulsului. Aceste lovituri măsoară timpul. Iar ritmul, adică viteza generală de mișcare, depinde dacă sunt rapide sau lente.

Când ascultăm muzică, nu auzim această pulsație, decât dacă, desigur, este arătată în mod specific de instrumentele de percuție. Dar fiecare muzician în secret, în interiorul său, simte neapărat aceste bătăi ale pulsului, ele sunt cele care ajută să cânte sau să cânte ritmic, fără a se abate de la tempo-ul principal.

Iată un exemplu. Toată lumea cunoaște melodia cântecului de Anul Nou „Un pom de Crăciun s-a născut în pădure”. În această melodie, mișcarea este în principal în notele a opta (uneori sunt și altele). Pulsul bate în același timp, pur și simplu nu îl auzi, dar îl vom suna în mod special folosind instrument de percutie. Ascultă acest exemplu și vei începe să simți pulsul acestui cântec:

Care sunt tempo-urile în muzică?

Toate tempourile care există în muzică pot fi împărțite în trei grupe principale: lent, moderat (adică mediu) și rapid. ÎN notație muzicală tempo-ul este de obicei notat termeni speciali, majoritatea dintre care sunt cuvinte de origine italiană.

Așadar, tempourile lente includ Largo și Lento, precum și Adagio și Grave.

Tempo-urile moderate includ Andante și derivatul său Andantino, precum și Moderato, Sostenuto și Allegretto.

În cele din urmă, să enumerăm tempo-urile rapide: veselul Allegro, vioiul Vivo și Vivace, precum și rapidul Presto și cel mai rapid Prestissimo.

Cum să setați tempo-ul exact?

Este posibil să măsurați tempo-ul muzical în secunde? Se dovedește că este posibil. În acest scop, se folosește un dispozitiv special - un metronom. Inventatorul metronomului mecanic este fizicianul și muzicianul german Johann Maelzel. În zilele noastre, muzicienii în repetițiile lor zilnice folosesc atât metronoame mecanice, cât și analogi electronici - sub forma unui dispozitiv sau aplicație separată pe telefon.

Care este principiul de funcționare al metronomului? Acest dispozitiv, după setări speciale (deplasați greutatea de-a lungul cântarului), bate pulsul la o anumită viteză (de exemplu, 80 de bătăi pe minut sau 120 de bătăi pe minut etc.).

Clicul unui metronom seamănă cu ticăitul puternic al unui ceas. Una sau alta frecvență de bătaie a acestor bătăi corespunde unuia dintre tempo-urile muzicale. De exemplu, pentru un tempo Allegro rapid, frecvența va fi de aproximativ 120-132 bătăi pe minut, iar pentru tempo lent Adagio - aproximativ 60 de bătăi pe minut.

Acestea sunt principalele puncte referitoare la tempo muzical pe care am vrut să vi le transmitem. Dacă mai aveți întrebări, vă rugăm să le scrieți în comentarii. Pana data viitoare.

Pe care compozitorii le folosesc pentru a-și crea operele. În talentat compoziție muzicală nu este nimic întâmplător: tonalitate, structură, decor, mod de execuție - totul trebuie să fie subordonat unei singure sarcini creative. Ce rol joacă tempo-ul muzical în toate acestea? Și ce tipuri de tempo există?

Tempo muzical ca mijloc de exprimare muzicală

Tempo în italiană este indicat de cuvântul „tempo”. Italienii, la rândul lor, au împrumutat acest cuvânt din latină, unde „tempus” înseamnă „timp”. În muzică, tempo se referă la viteza cu care este redată o piesă muzicală.

Tempo, împreună cu dinamica, este unul dintre cele mai multe mijloace eficiente transmiterea colorării emoționale a lucrării. Dacă o persoană care scrie sau interpretează lucrări muzicale ignoră acest fapt, atunci rezultatul său proces creativ riscă să pară estompat și mai puțin expresiv. Tempo-ul corect, combinat cu dinamica corectă, asigură o comunicare eficientă între compozitor sau interpret și ascultătorul său. Compararea muzicii cu vorbirea umană este destul de corectă, deoarece colorarea emoțională a vorbirii este determinată și de tempo și dinamica acesteia. Aceste caracteristici ajută la obținerea unui răspuns de la interlocutor și la implicarea acestuia în dialog.

Tempo a stat la baza muzicii din cele mai vechi timpuri. Anterior, muzicienii însoțeau în principal dansurile și procesiunile rituale cu jocul lor, iar puțin mai târziu - sărbători rurale sau baluri ale domnilor nobili. Sunetul picioarelor dansatorului și viteza cu care se mișcau cuplurile dansatoare au devenit un punct de referință prin care muzicienii își verificau tempo-ul de a cânta.

Cum este indicat tempo-ul în notația muzicală

De-a lungul timpului, muzica a devenit una dintre cele mai preferate distracții pentru oameni de diferite clase și standarde de viață. Când au început să apară primele note, fixând melodia unei anumite melodii sau lucrări, problema desemnării tempo-ului în partituri a devenit relevantă. Într-adevăr, cum poate un simbol să transmită informații despre tempo-ul unei piese?

Compozitorii știu că tempo-ul este și un fel de pulsație a melodiei. O astfel de pulsație este pur individuală pentru orice creație muzicală. Când o persoană vrea să-și măsoare pulsația inimii, el numără numărul de bătăi pe minut. În muzică, au folosit aceeași tehnică, dar cu utilizarea diviziilor muzicale - notele, notele, notele, șaisprezecelea etc. Numărul de note de o anumită durată care se încadrează într-un minut determină metrul (tempo-ul) A muncii. Aproape fiecare scor are o denumire similară în stânga: o notă de o anumită durată, un semn „egal” și o desemnare numerică a numărului acestor note plasate pe minut. Un dispozitiv special, un metronom, te ajută să menții tempo-ul specificat și să nu devii de la acesta.

Ritm lent

Uneori, în loc de o desemnare metrică clară, compozitorul poate folosi desemnări verbale de tempo. Ca mulți termeni muzicali, tempo-urile sunt de obicei scrise în italiană. Această tradiție a prins rădăcini deoarece în perioada de formare a notației muzicale, italienii au compus și au înregistrat majoritatea lucrărilor în partituri. Dar autorii independenți moderni de limbă rusă folosesc adesea notații rusești traduse din italiană.

Cel mai lent tempo muzical este „grav”, tradus din italiană prin „greu” sau „solemn”. Acest ritm poate fi definit și ca „considerabil” sau „foarte încet”. Denumirea metrică a tempoului variază de la 40 la 48 de bătăi folosind metronomul Malter.

Următorul pe lista tempourilor lente este „largo”, care înseamnă „larg” în rusă. Largo poate fi jucat la viteze cuprinse între 44 și 52 de bătăi pe minut.

Urmează largamente (46-54 bătăi/min), adagio (48-56 bătăi/min), lento (50-58 bătăi/min), lentamente (52-60 bătăi/min), largetto (54-63 bătăi/min). /min), etc.

Tempo muzicale moderate

Lista tempourilor moderate se deschide cu denumirea „andante”, care în traducere literalaînseamnă „a merge”. Tempo-ul muzical moderat „andante” este tempo-ul unui „pas calm”, acesta fluctuează în zona de 58-72 de bătăi pe minut. Există, de asemenea, mai multe varietăți: andante maestoso - înseamnă „pas solemn”; andante mosso - înseamnă „cu un pas rapid”; andante non troppo - înseamnă „în ritm lent”; andante con motto - înseamnă „cu un pas confortabil sau relaxat”; andantino - tempo în zona de 72-88 bătăi pe minut.

Alături de „andante” există și tempo-ul „comodo” și „comodamente”, care înseamnă „încet”. Desemnarea metrică pentru acest tempo variază de la 63 la 80 de bătăi pe minut.

LA într-un ritm moderat include și „moderato assai” (76-92 bătăi/min), moderato (80-96 bătăi/min) și con moto (84-100 bătăi/min).

Ritm rapid

„Allegretto moderato” este o denumire care deschide o listă de tempo-uri rapide.

„Allegratto moderato” nu este un tempo muzical foarte rapid: termenul este tradus ca „moderat de viu” și este desemnat metric de la 88 la 104 bătăi pe minut. Urmează „allegretto” (92-108 bătăi/min), „allegretto mosso” (96-112 bătăi/min).

Aceasta include și termenul „animato”, care înseamnă „animat”, și „animato assai” - respectiv, „foarte animat”. În valori numerice, aceste rate variază între 100-116 și 104-120 bătăi pe minut.

„Allegro moderato” este un tempo muzical moderat de rapid, adică tempo-ul variază de la 108 la 126 de bătăi pe minut. „Tempo di marcia” invită interpretul să cânte piesa la un tempo de marș - variind de la 112 la 126 de bătăi pe minut.

„Allegro non troppo” înseamnă un tempo nu foarte rapid (116-132 bătăi/min), tempo „allegro tranquillo” are aceiași parametri. „Allegro” (însemnând „distracție”) - 120-144 de bătăi pe minut. „Allegro molto” este mult mai rapid decât tempo-urile anterioare: desemnat metric ca 138-160 de bătăi pe minut.

Tempo-urile cel mai des folosite

Odată cu apariția programelor de calculator pentru scrierea muzicii, precum și a metronoamelor electronice, desemnările numerice ale tempo-urilor și-au luat ferm pozițiile în partituri, deoarece desemnările verbale sunt destul de vagi și necesită întotdeauna clarificări. Și totuși, largo (tradus ca „foarte încet”, „pe larg”) este încă folosit pe scară largă printre desemnările verbale; andante (tempo muzical lent); adagio (tradus ca „încet”); moderato (însemnând „moderat” sau „reținut”); allegro (adică „repede”); allegretto (însemnând „destul de plin de viață”); vivace (însemnând „repede” sau „vici”) și presto (însemnând „foarte repede”).

Denumiri suplimentare

Adesea compozitorul nu insistă să-și interpreteze opera la un tempo strict specificat. În astfel de cazuri, tempo-ul muzical poate fi indicat printr-un adjectiv care caracterizează starea generală de spirit care ar trebui să predomine în timpul interpretării unei piese sau cântec. De exemplu, „leggiero” înseamnă „ușor” și „pesante” înseamnă „greu” sau „greu”. Ușurința sunetului sau greutatea pot fi obținute la fel de cu succes cu indicatori metrici complet diferiți ai muzicii. De asemenea, autorul poate invita interpretul să-și joace rolul „cantabile”, adică „singingly” sau „dolce” - adică „cu blândețe”. În mijlocul partiturii sau în orice altă parte a acestuia, pot apărea și direcții de scenă precum „ritenuto”, care înseamnă „reținere”, sau „accelerando”, adică „accelerare”. Multe astfel de observații permit să țină cont de nuanțe importante atunci când interpretezi o piesă muzicală.

Impactul tempo-ului muzicii asupra corpului uman

Un experiment interesant a fost efectuat la una dintre universitățile italiene despre modul în care tempo-ul muzical afectează starea de spirit sau alți indicatori din corpul uman. La experiment au luat parte atât muzicieni profesioniști, cât și iubitorii de muzică obișnuiți. Rezultatele au fost uimitoare: se dovedește că muzica rapidă și plină de viață mobilizează toate sistemele corpului (pulsul se accelerează, respirația se accelerează, tensiunea arterială crește etc.), iar muzica lentă, pe îndelete, promovează relaxarea completă, relaxarea sistemului nervos și normalizarea. a tensiunii arteriale.

Fiecare muzician profesionist știe că există note de durată diferită - note jumătate, note a opta etc. Dar dacă întrebi pe cineva cât de mult ar trebui să sune fiecare dintre ele, răspunsul va fi ambiguu. La urma urmei, sunetul aceluiași sfert de notă în lucrări diferite va varia ca durata. Prin urmare, deși este legat de timp, este nerealist să determinați durata întregii lucrări cu ei. Este ca și cum ai încerca să măsori timpul folosind pași.

Tempo muzical

Ce trebuie să faceți și cum să determinați corect viteza muzicii? Cât de repede trebuie să lucreze pendulul biologic intern situat în interiorul fiecăruia dintre noi pentru a înlătura bătăile negative? Există un răspuns la această întrebare, pentru că în acest caz vom vorbi despre tempourile muzicale.

Tempo înseamnă „timp” în italiană. Literal, termenul înseamnă viteza sunetului unei piese muzicale, care se măsoară în numărul de bătăi pe minut. Dar sarcina principală a tempo-ului muzical este de a transmite ascultătorului caracterul și emoțiile creației compozitorului.

Care este tempo-ul?

Pentru ascultătorii obișnuiți de muzică amatori, principalele diferențe de muzică sună rapid sau lent. Muzicieni profesioniști folosiți termeni speciali inventați în Italia. Există mulți astfel de termeni, dar ne vom uita la cei mai folosiți. Este de remarcat faptul că atunci când despre care vorbim despre tempo muzical, ceea ce se ia în considerare în principal nu este un anumit număr de bătăi (deși acest lucru este important), ci caracterul care poartă emoțiile corespunzătoare.

Nume tempo	Ton emoțional, caracter	Numărul de bătăi ale metronomului
Mormânt	foarte încet, greu, solemn	40-48
Largo	foarte lent, larg	44-52
Adagio	calm, încet	48-56
Lento	liniștit, încet, tras, mai repede decât largo	50-58
Andante	moderat, mersul pe jos	58-72
Andantino	ceva mai rapid decât andante	72-88
moderator	foarte moderată	80-96
Allegretto	medie între allegro și andante	92-108
Allegro	distractiv, rapid	120-144
Animato	emoţionat	152-176
Presto	rapid	184-200
Prestissimo	cel mai repede	192-200

După cum putem vedea de pe masă, cel mai lent tempo muzical este Grave, ceea ce înseamnă că piesa trebuie să fie interpretată nu doar încet, ci puternic și solemn. Este demn de remarcat aici relația dintre valorile de tempo și împodobirile muzicale (melisme). În acest caz, Grave denotă și „seriozitatea” performanței, în timp ce Largo și Adagio, care sunt similare ca număr de bătăi, impun interpretului să improvizeze în decor.

Uneori, într-un anumit tempo Grave, poate exista o indicație lângă notele individuale ale Adagio. În mod logic, schimbarea tempo-ului într-o mișcare solemnă, serioasă (o uvertură, de exemplu) este imposibilă. În acest caz, adagio indică posibilitatea de ornamentare a acestei secțiuni a lucrării. De aici au venit zicalele despre maeștrii improvizației, care erau numiți „ buni performeri adagio". Acest termen însemna că muzicianul știa să folosească ornamentele în timp ce cânta.

Metronom

Acest nume neobișnuit este dat unui instrument care poate bate anumite bucăți de timp cu lovituri, datorită căruia este determinat tempo-ul muzicii. Metronomul este tradus din greacă ca „forța legii”. Dispozitivul clasic este o piramidă din lemn cu un pendul care se mișcă în centru. Are și o scară cu numere. Ele înseamnă numărul de bătăi pe minut. De exemplu, tempo-ul rapid al muzicii Presto este de 184-200 de clicuri. Fiecare dintre aceste bătăi are o bătaie puternică. Există și metronome electronice, precum și aplicatii mobile pe smartphone-uri, prin instalarea căruia poți seta ritmul dorit direct de pe telefon.

Ar trebui să fii atent când joci cu un metronom. La urma urmei, muzica ar trebui să fie vie și sunetul ei cu greu poate fi numit mecanic pură. Practic, metronomul este folosit pentru a cânta lucrări tehnice: studii, scale, arpegii.

Cum afectează diferitele rate corpul uman?

La o universitate italiană, dr. Luciano Bernardi a realizat un experiment interesant. S-a bazat pe sarcina de a urmări influența diferitelor tempo-uri muzicale asupra corpului uman. Au fost selectate 24 de persoane pentru a participa, dintre care jumătate erau muzicieni profesioniști, iar cealaltă jumătate erau iubitori de muzică obișnuiți.

Înainte de începerea experimentului, s-au efectuat măsurători:

• tensiune arteriala;
• frecvența respiratorie;
• ritm cardiac;
• variabilitatea ritmului cardiac de înaltă și joasă frecvență.

După aceasta, subiecții au fost lăsați să asculte fragmente muzicale de durată diferită (2-4 minute) și stil, cu pauze scurte între ele.

Care a fost rezultatul experimentului?

Rezultatele experimentului au arătat că toți indicatorii organici au crescut în timpul redării tempo-urilor rapide ale lucrărilor muzicale. Mai mult, în rândul muzicienilor, ritmul respirator a fost observat a fi mai mare decât în ​​rândul ascultătorilor obișnuiți. Este interesant că acest fenomen se datorează nu preferințelor individuale ale fiecăruia dintre participanți, ci modelului ritmic și tempo-ului lucrării în sine.

Potrivit medicului și asistenților săi, alternarea tempo-urilor muzicale rapide și lente poate cufunda ascultătorii într-o stare de relaxare profundă, precum și îmbunătățirea funcționării sistemului cardiovascular.

Muzica electronică și tempourile ei

Clasicul este etern... Așa a spus el la un moment dat mare compozitor Paganini. Desigur, muzica clasică are fanii săi. Dar a fost înlocuit cu noi stiluri cu un sunet radical proaspăt. Aceasta include muzica electronică.

Pentru a scrie opere electronice se folosesc diverse echipamente, nu foarte asemănătoare cu un clavecin sau cu o vioară. Practic, acestea sunt computere, sintetizatoare și alte articole la modă. Să luăm în considerare cele mai populare stiluri muzicale.

Pauze

Acesta nu este doar un stil, ci o întreagă subcultură. A apărut în timpul popularității grupului Winstons, care a folosit pentru prima dată o așa-numită „buclă de tobe” ruptă în timpul jocului - nu doar un sunet de tobă, ci pasaje întregi mici formate din mai multe bare. Mai târziu, astfel de motive au devenit baza breakbeat-ului. Adesea sună în stil drum'n'bass. În pauze s-au schimbat deja semnificativ, dar ritmul rupt rămâne. Adevărat, sună la un tempo muzical mai moderat, cu o frecvență de ritm de 120-130.

Electro

Stilul electronicîși are originile în cultura hip-hop. Format sub influență puternică funk și Kraftwerk. Direcția se distinge printr-un sunet pronunțat „de calculator”. Practic nu există sunete naturale într-o astfel de muzică. Chiar și părțile vocale sau vocile naturii sunt modificate dincolo de recunoaștere cu ajutorul diferitelor efecte. Subiectul principal compozitorii stilului electro sunt roboții, inovațiile tehnologice, explozii nucleare etc. Tempo-ul este folosit la 125 de bătăi și mai mult.

Tehno

A apărut în anii 80 ai secolului XX în Detroit. După puțin timp, stilul a fost preluat de DJ-ii din Europa. Dacă în America tendința a fost mai degrabă subterană în natură, atunci în Marea Britanie a izbucnit ca o avalanșă. Ritmuri mecanice, sunet artificial, repetarea repetată a frazelor muzicale - toate acestea caracterizează stilul techno. Tempo-ul este de 135-145 de bătăi pe minut.

Încă o dată despre principalul lucru

Mulți muzicieni în timpuri diferiteîi plăcea să experimenteze direcții muzicaleși ritmul lor. Pentru orientare în spațiul temporal în momentul jocului instrument muzical utilizați un metronom. Ceea ce este adevărat, acest lucru este foarte relativ, deoarece muzica, deși strâns legată de matematică, se distinge totuși prin prezența unui suflet. Iar sufletul, la rândul său, depinde de prezentarea muzicianului. Deci, experimentați, simțiți și bucurați-vă de artă.