Piesa lui Vampilov „Vânătoarea de rațe”, al cărei rezumat va fi prezentat mai jos, a devenit una dintre cele mai bune lucrări ale literaturii sovietice. Astăzi este clasificată drept literatură clasică rusă.

cuvânt înainte

În articolul nostru, fiecare cititor va găsi o lucrare scrisă de Vampilov. Un rezumat foarte scurt al „Vânătoarea de rațe” va spune despre principalele evenimente ale piesei. Citirea unui rezumat al piesei nu va dura mai mult de zece minute, în timp ce originalul va dura aproximativ două ore. Despre ce a scris Alexander Vampilov? Analiza, rezumatul „Duck Hunt” va ajuta la o mai bună înțelegere a lucrării. Moralitatea pe care autorul a introdus-o în mod deliberat în creația sa a devenit un indicator că în zilele Uniunii Sovietice existau soții necinstiți, disperarea și rușinea trădării. Fără îndoială, în rezumatul „Vânătoarea de rațe” de A. Vampilov, este imposibil de transmis toate gândurile autorului care pot fi văzute în piesa originală.

În plus, este important de menționat că au existat multe producții teatrale și mai multe adaptări ale piesei. Rezumatul „Vânătoarea de rațe” (Vampilov) va juca un rol important în motivarea vizionarii adaptării cinematografice a moștenirii culturii mondiale. Deci, mai detaliat.

Despre eroi

Viktor Zilov este personajul principal al poveștii. Un bărbat care are treizeci de ani are o înfățișare nobilă: trăsături faciale mari, statură înaltă, constituție puternică. În toate manierele lui Zilov, se vede cât de încrezător este personajul principal: acest lucru se observă în felul în care vorbește, în gesturi și chiar în mers. Zilov se simte special, pentru că se deosebește de prietenii săi prin superioritatea fizică. În ciuda faptului că Viktor Alexandrovich nu își arată sentimentele interioare, obiceiurile sale arată plictiseală și tristețe, care trece neobservată atunci când îl întâlnești pentru prima dată pe eroul.

Galina este soția protagonistului. Fata este puțin mai mică decât soțul ei - are douăzeci și șase de ani. Aceasta este o femeie fragilă care uimește pe toată lumea cu eleganța ei. Dar feminitatea naturală a Galinei este inerentă încă de la naștere. După ce s-a îndrăgostit de Zilov și s-a căsătorit cu el, toate visele pe care fata le păstrase ani de zile au fost pur și simplu distruse de dificultățile cotidiene. Din cauza situației financiare de neinvidiat, Galina trebuie să muncească din greu, iar dificultățile din viața personală o supără constant pe femeie. Pe fața Galinei, expresia fericirii și a nepăsării a dispărut de mult - fata este mereu supărată și preocupată de ceva.

Irina este o tânără studentă care reușește să-l atragă pe Zilov în rețele amoroase. Se îndrăgostește de un bărbat căsătorit care, în cele din urmă, urmează să se căsătorească cu ea, lăsând-o singură pe Galina.

Kuzakov este un prieten cu Victor. Are vreo treizeci de ani, un tânăr discret. Prin fire, Kuzakov este tăcut și gânditor. Își face griji în mod constant pentru problemele sale, deși nu își împărtășește sentimentele cu niciunul dintre cei dragi.

Sayapin este fostul coleg de clasă al lui Victor. În plus, tinerii din trecut făceau împreună serviciul militar. De mulți ani, Zilov și Sayapin rămân prieteni.

Valeria este soția lui Sayapin. Fata este mai tânără decât soțul ei. Se distinge printr-o activitate deosebită, o perspectivă pozitivă asupra vieții și distracție cu care percepe toate dificultățile vieții.

Vadim Kushak este șeful lui Sayapin și Zilov. Este un om serios care își cunoaște propria valoare. Important, solid, Sash își ține la distanță toți subalternii. În ciuda faptului că Vadim este strict și de afaceri în instituție, în afara zidurilor locului de muncă este prea nesigur, indecis și adesea agitat.

Vera este fosta iubită a lui Victor. Este tânără și frumoasă, se îmbracă bine și nu pierde timp și efort pentru a arăta grozav. Fata lucrează ca o simplă vânzătoare într-un magazin.

Dmitry este chelner la barul „Nu mă uita”. Din moment ce Victor este un obișnuit la bar, Dima și personajul principal au o prietenie comună încă de pe vremea școlii.

Complot

Merită să începeți din acea dimineață când Viktor Zilov se trezește și simte o mahmureală puternică. Victor a fost trezit de un telefon. Ridica telefonul, dar cel care sună nu scoate un cuvânt. În câteva minute, totul se repetă: un apel telefonic, liniște la telefon. Încearcă să-și amintească ce s-a întâmplat aseară, dar amintirile refuză să revină. Apoi Zilov însuși decide să-l sune pe Dima pentru a-l întreba ce s-a întâmplat aseară. Dima vorbește pe scurt despre faptul că personajul principal a făcut o ceartă într-un bar. În plus, chelnerul întreabă dacă Zilov merge la vânătoare de rațe, lucru pe care s-au înțeles de mult. Surprins de întrebare, Viktor Alexandrovich spune că oferta este în vigoare și închide. Începe să facă exerciții de dimineață, potolindu-și setea cu bere rece.

oaspete neașteptat

Continuarea rezumatului „Vânătoarea de rațe” poate surprinde cititorul cu întorsătura sa intriga.

Victor aude o bătaie în uşă. Deschizând-o, vede un băiat care ține în mâini o coroană funerară. Pe coroană este scris „Amintirea veșnică a lui Viktor Zilov, care a murit în timpul unui incendiu imens”. Surprins și enervat de o astfel de glumă, Zilov se așează pe pat și începe să se gândească la ce s-ar întâmpla dacă ar muri cu adevărat. Începe să-și amintească ultimele zile din viața lui.

Prima amintire

Rezumatul nostru din „Vânătoarea de rațe” continuă cu amintirile protagonistului, care sunt cu adevărat capabili să facă lumină asupra personajului lui Zilov și anturajul său.

Prima amintire a fost despre o întâlnire dintre Zilov și Sayapin cu șeful lor. Sa întâmplat în onoarea unui eveniment vesel - Zilov tocmai a primit un apartament bun. Brusc, amanta lui Zilov, Vera, apare in barul Forget-Ma-Not. O ia deoparte și îi spune să nu spună nimănui despre relația lor. Vera înțelege totul și îndeplinește cererea. Și începe să „facă ochi” Kushak, care și-a trimis recent soția să se odihnească în sud. Credința nu se retrage de la cucerirea inimii lui Vadim și speranța începe să apară în sufletul unui om nesigur.

inaugurare a unei case

În aceeași seară, toată compania merge la o petrecere de inaugurare cu soții Zilov. Galina este foarte supărată, vede cât de tensionată a devenit relația ei cu soțul ei. Își încălzește în inimă speranța că se mai poate remedia. Ea crede că totul poate fi așa cum a fost între ea și Victor chiar la începutul relației.

Prietenii lui Zilov au adus un număr mare de cadouri soților, dintre care majoritatea se referă la echipament de vânătoare. Pasiunea lui Zilov este vânătoarea de rațe. În ciuda faptului că „vânătorul” însuși nu a reușit încă să împuște o singură pasăre, el se adună în mod regulat pentru ea. Galina spune următoarele despre pasiunea soțului ei: „Pentru Victor, vânătoarea înseamnă doar vorbire și adunare”. Cu toate acestea, Zilov însuși nu observă ridicolul soției sale.

A doua amintire

Un foarte scurt rezumat al piesei lui Vampilov „Vânătoarea de rațe” continuă să uimească cititorul cu evenimentele sale ironice.

Sayapin și Zilov au fost instruiți la locul de muncă să elaboreze un plan pentru inovații în instituție. Victor își invită prietenul să facă ceva mai simplu: doar să furnizeze informații că fabrica de porțelan a fost modernizată și reconstruită. Sayapin se îndoiește mult timp dacă aceasta este o idee bună. Îi este teamă că un astfel de truc va fi dezvăluit în curând. În final, el este de acord cu predarea informațiilor „false”.

În același timp, personajul principal primește o scrisoare de la bătrânul său tată. Bătrânul scrie că este foarte bolnav și ar vrea să-și vadă fiul. Dar Zilov nu crede că acest lucru este adevărat. El decide - tatăl lui îi face doar o farsă. Prin urmare, Victor nu merge nicăieri, și este foarte ocupat, are în curând o vacanță, pe care urma să o petreacă la vânătoare, așa că nu are timp să-și viziteze tatăl.

La prima vedere

Puteți afla despre alte evenimente amuzante din rezumatul „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov. În același moment, apare în biroul lui Zilov Irina, care și-a confundat biroul cu camera redactorului-șef al ziarului. Victor decide să-i facă o farsă fetei și se preface a fi angajat al editurii. Când Kushak intră în birou, îl dezvăluie imediat pe înșelător, ceea ce o face pe Irina să râdă. După această glumă începe o poveste de dragoste între tineri.

a treia amintire

Rezumatul „Vânătoarea de rațe” continuă cu evenimente tragice.

Victor se întoarce acasă dis-de-dimineață. Soția Galina încă nu s-a culcat. Își întâlnește soțul și îi plânge că are mult de lucru, că este foarte obosită, că este prea supărată de o călătorie atât de bruscă de afaceri a iubitului ei. Zilov înțelege că Galina a început să-l suspecteze de trădare și neagă toate acuzațiile aduse soției sale. Dar fata nu renunță și îi spune soțului ei că vecinul l-a văzut cu o frumusețe tânără. Supărat pe Galina, personajul principal spune că ea însăși este de vină pentru această stare de fapt, fără să-i acorde nicio atenție.

Galina îi spune nespus lui Victor că a făcut un avort săptămâna trecută. Zilov, complet entuziasmat, începe să țipe, întrebând-o pe Galina de ce nu s-a consultat cu el înainte de a lua o decizie atât de importantă, la care soția lui a răspuns că nu este sigură că Victor își dorește cu adevărat copii de rând. Bărbatul încearcă să atenueze cumva tensiunea care a crescut între el și soția sa. Începe să-și amintească cum a început relația lui cu Galina. La început, fata încearcă să nu reacționeze în niciun fel la cuvintele bărbatului ei iubit, dar în curând renunță și începe să se cufunde în trecut. Drept urmare, nefericita se așează pe un scaun și începe să plângă.

a patra amintire

Un rezumat foarte scurt al „Vânătoarea de rațe” continuă cu o altă amintire a protagonistului.

Sayapin și Zilov stau în biroul lor. Deodată, apare un șef furios și începe să-și pedepsească prietenii pentru trucul lor cu fabrica de porțelan. Zilov, știind că un prieten ar trebui să primească în curând un apartament, își ia toată lovitura asupra sa. Soția lui Sayapin îl invită pe Vadim la un meci de fotbal și astfel îl liniștește pe șeful rău.

Mesaj neașteptat

Rezumatul nostru foarte scurt al „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov continuă cu evenimente foarte triste.

În această zi, Victor primește o telegramă urgentă care spune că tatăl său a murit în urma unei boli. El își abandonează toate planurile și urmează să zboare în țara natală la timp pentru înmormântare. Galina se oferă să-i țină companie, dar bărbatul refuză. Înainte de a pleca, Victor decide să se uite în barul unde avea o întâlnire cu amanta. Apărând dintr-o dată în pereții Nu-Ma-uita, Galina, care i-a adus soțului ei o servietă și o haină de ploaie, îl vede pe Victor cu Irina. După aceea, Zilov îi mărturisește unei fete că este căsătorit. Dându-și seama că astăzi nu are puterea să zboare nicăieri, își amână plecarea pentru a doua zi și comandă cina la un bar.

A cincea amintire

Soția lui Zilov urmează să plece la rude. Imediat ce Galina iese din apartament, Victor o sună pe Irina și o roagă să vină la el. Deodată, soția se întoarce în apartament și îi spune lui Zilov că nu se va mai întoarce. El încearcă să oprească femeia, dar aceasta pleacă și îl închide pe Zilov în apartament. Bărbatul țipă că o iubește, că îi este infinit de dragă, el este pregătit pentru orice, atâta timp cât ea nu pleacă. Dar în locul Galinei, căreia i s-a adresat acest discurs, Irina aude toate cuvintele lui Victor, luând personal toate confesiunile lui Zilov.

Ultima amintire

În timp ce Zilov își așteaptă prietenii la bar, bea mult. Când prietenii se reunesc în sfârșit, Victor este deja foarte beat și începe să fie nepoliticos cu toată lumea, spunând diverse lucruri urâte. Prieteni, văzând comportamentul lui Victor, plecați. Irina o părăsește și pe protagonistă, care a jignit-o foarte tare.

Victor îl numește lacheu pe chelnerul Dima, pentru care îl lovește dureros pe Zilov în față. Victor leșine și în scurt timp prietenii lui vin să-l ia acasă.

Concluzie

Din rezumatul „Vânătoarea de rațe” de Vampilov, puteți afla că intriga se termină cu disperarea protagonistului. Amintindu-și toată oroarea din ultimele zile, protagonistul se întreabă dacă ar trebui să se sinucidă. El scrie o scrisoare de adio, ia un pistol și îi îndreaptă botul sub bărbie. În acest moment, prietenii vin la el și, văzând ce se întâmplă cu Zilov, îl împing pe pat și iau arma. Victor Alexandrovich încearcă să-i alunge și reușește. După ce și-a alungat prietenii, se aruncă în pat și fie râde în hohote, fie plânge în hohote. Timpul trece și îl sună pe Dmitry să-i spună că este gata de vânătoare.

Alexander Valentinovici Vampilov(19 august 1937, Kutulik, regiunea Irkutsk - 17 august 1972, Port Baikal) - dramaturg sovietic.

În timpul operei sale literare, A. Vampilov a scris aproximativ 70 de povestiri, schițe, eseuri, articole și feuilletonuri. În 1962, A. Vampilov a scris o piesă într-un act „Douăzeci de minute cu un înger”. În 1963, a fost scrisă comedia într-un act „Casa cu ferestre în câmp”. În 1964, în timp ce studia, a fost scrisă prima piesă mare - comedia „La revedere în iunie” (dramaturgul a revenit să lucreze la ea de mai multe ori: sunt cunoscute patru versiuni ale piesei). În 1965, A. Vampilov a scris comedia „The Elder Son” (primul nume era „Subburb”). În 1968, dramaturgul a terminat piesa Duck Hunt. La începutul anului 1971, A. Vampilov a finalizat lucrările la drama Last Summer in Chulimsk (primul titlu a fost Valentina).

„O șansă, un fleac, o combinație de circumstanțe devin uneori cele mai dramatice momente din viața unei persoane.”- Vampilov a dezvoltat această idee în piesele sale. A. Vampilov era profund îngrijorat probleme morale. Lucrările sale se bazează pe materiale din viața reală. Trezirea conștiinței, cultivarea unui sentiment de dreptate, bunătate și milă - acestea sunt principalele motive piesele lui.

Tipul de erou al timpului - excentrici, oameni ciudați, femei ciudate, purtând o vacanță (Valentina în piesa „Vara trecută în Chulimsk”.

Sunet. Nu există secvențe muzicale - există un discurs interesant al personajelor. Cazul este important - circumstanțele aleatorii ale episoadelor, cazul este un test pentru eroi. Personalitatea eroului se dezvăluie prin episoade dramatice și tragice.

În timpul studiilor, a scris comedia Târg (alt nume La revedere în iunie 1964), care a fost foarte apreciat de dramaturgii A. Arbuzov și V. Rozov. Tema proprie a lui Vampilov este auzită ca o prefigurare. Ea nu și-a câștigat încă putere, doar a tăiat intriga „comediei studențești”, uneori prea complicată, alteori prea simplă, în stilul unei scenete de facultate. Sunt mult mai multe prevederi spectaculoase, sunt schițate cu generozitate și ilizibile. O nuntă supărată, un duel eșuat, un erou care execută cincisprezece zile în muncă silnică... Autorul încă nu prea crede că ne poate reține atenția cu o schiță a personajului. Și personajul a fost deja prezentat, soarta tânărului Kolesov și-a anunțat propria temă.

Zolotuev pare a fi o persoană de benzi desenate complet introductivă, dar cea mai importantă în planul piesei. Încălcând toate legile genului, el oferă un monolog de trei pagini. Acest monolog este despre ghinionul unui bătrân mituitor care a dat peste un om cinstit. Încă nu-i vine să creadă că nu ar lua mită – toată lumea o ia, important este să nu ratezi prețul oferit. Zolotuev este jignit, indignat de onestitatea sa ostentativă și, chiar și după ce a ispășit mandatul, este sigur că a stat degeaba: înseamnă că a dat puțin.

Dar ce legătură are pensionarul Zolotuev cu asta, când suntem interesați de tipul extraordinar de curajos, cinstit și fermecător Kolosov? La Kolesov, energiile tinerilor clocotesc, răutăți inofensive, dar, în general, este un om excelent și, când este dat afară din institut, cei mai mulți băieți sunt de partea lui.

Necazul vine la tânărul erou de cealaltă parte: atunci când este necesar să facă prima alegere serioasă de viață. Nu este sângele care curge prin vene, este o chestiune serioasă: institut sau iubire?

După ce a râs de Zolotuev, Kolesov însuși nu observă cum se convertește la credința sa: totul este cumpărat și vândut, prețul și scopul sunt importante. A părăsi fata pe care o iubești, așa cum o cere tatăl ei, este atât greu, cât și răutăcios. Dar dacă arde diploma? Dacă soarta este în joc? Kolesov a fost caracterizat de tot ceea ce este caracteristic unui tânăr bun și cinstit: lângă entuziasm și peste el - o poziție sceptică, alături de romantismul sufletului, neîncrederea în frază, presiunea educațională, prescripțiile morale pe care bătrânii le enervează mereu . De aici, poate, răutate, tinerețe. De aici practicismul demonstrativ, raționalismul ostentativ, puțin amuzant și încă inocent la o vârstă fragedă, dar imperceptibil, ca și Kolesov, justificând primele afaceri cu conștiința.

În Kolesov, negativul strălucește, care va fi esența lui Victor în Duck Hunt. Transformarea lui Kolesov - o roată, trădează fata de dragul unei diplome, al unei lucrări științifice. Se poate rostogoli aici și colo. Zilov în „Duck Hunt” - un camion Zil, trece prin destine. Între acești eroi de 20 de ani, câștigătorul studentului a devenit egoist și ticălos. 3 povești în „Adio în iunie” - Kolesov și Tanya, o nuntă studențească și o dramă mono - un bărbat care măsoară totul pentru bani.

În 1967, Vampilov a scris piese de teatru Fiul mai mare și vânătoarea de rațeîn care componenta tragică a dramei sale este întruchipată pe deplin. În comedia Fiul cel mare, în cadrul unei intrigi scrise cu măiestrie (o înșelăciune a doi prieteni, Busygin și Silva, din familia Sarafanov), era vorba despre valorile eterne ale ființei - continuitatea generațiilor, ruperea legăturilor spirituale, dragostea și iertarea de către oamenii apropiați unii altora. În această piesă începe să sune „tema-metafora” pieselor lui Vampilov: tema casei ca simbol al universului. Însuși dramaturgul, care și-a pierdut tatăl în prima copilărie, a perceput relația dintre tată și fiu deosebit de dureros și ascuțit.

În prim-plan nu sunt poveștile de dragoste, ci relația dintre tată și fiu, deși nu sunt rude de sânge. Amintiți-vă de întoarcerea fiului risipitor din Biblie . Tema a înnebuni sau a nu înnebuni– toți înnebunesc de sentimente. Toate acestea se dezvoltă într-o relație de dragoste.

Intriga piesei „Fiul bătrân” este simplă. Numele piesei „Fiul bătrân” este cel mai de succes, deoarece personajul său principal - Volodya Busygin - a justificat pe deplin rolul pe care l-a preluat. Le-a ajutat pe Nina și Vasenka să înțeleagă cât de mult înseamnă tatăl lor pentru ei, crescându-i pe amândoi fără o mamă care a părăsit familia. Caracterul blând al șefului familiei Sarafanov se manifestă în orice. Ia totul la inimă: îi este rușine de poziția în fața copiilor, ascunde că a părăsit teatrul, recunoaște „fiul cel mare”, încearcă să o liniștească pe Vasenka, să o înțeleagă pe Nina. Nu-l poți numi un învins, deoarece chiar în vârful crizei sale mentale, Sarafanov a supraviețuit, în timp ce alții s-au prăbușit. Spre deosebire de vecinul care i-a refuzat pe Busygin și Silva o noapte de cazare, el i-ar fi încălzit pe băieți, chiar dacă ei nu ar fi inventat această poveste cu „fiul mai mare”. Dar, cel mai important, Sarafanov își prețuiește copiii și îi iubește. Copiii sunt duși față de tatăl lor.

Silva, ca și Volodya, este, în esență, un orfan: cu părinți în viață, a fost crescut într-un internat. Aparent, antipatia tatălui său s-a reflectat în caracterul său. Silva i-a spus lui Volodya despre felul în care tatăl său l-a „admonestat”: „Hei, spune el, ai ultimele douăzeci de ruble, mergi la o tavernă, îmbătă-te, fă o ceartă, dar o astfel de ceartă, încât nu te voi vedea pentru o vreme. un an sau doi.” Vampilov nu a făcut din greșeală originile destinelor eroilor similare. Prin aceasta, el a vrut să sublinieze cât de importantă este alegerea unei persoane, indiferent de circumstanțe. Spre deosebire de orfanul Volodya, „orfanul” Silva este vesel, plin de resurse, dar cinic. Adevărata lui față este dezvăluită atunci când „îl dezvăluie” pe Volodya, declarând că nu este fiu sau frate, ci recidivist. Logodnicul Ninei - Mikhail Kudimov - este un om impenetrabil. Astfel de oameni se găsesc în viață, dar nu îi vei înțelege imediat. "Zâmbitor. El încă zâmbește mult. Bună fire”, spune Vampilov despre el. De fapt, cuvântul pe care și l-a dat pentru toate ocaziile îi este cel mai drag dintre toate. El este indiferent față de oameni. Acest personaj ocupă un loc nesemnificativ în piesă, cu toate acestea, el este un tip pronunțat de oameni „corecți” care creează o atmosferă sufocantă în jurul lor. Implicată într-o intriga de familie, Natasha Makarskaya este prezentată ca o persoană decentă, dar nefericită și singură. Vampilov dezvăluie profund în piesă tema singurătății, care poate aduce o persoană la disperare. În imaginea vecinului Sarafanovs, se deduce un tip de persoană precaută, un locuitor, căruia îi este frică de orice („se uită la ei cu teamă, suspiciune”, „se îndepărtează în tăcere și timid”) și nu se amestecă în nimic. Problematica și ideea principală a piesei sunt menționate chiar în titlul operei dramatice.. Nu a fost o coincidență faptul că autorul a înlocuit numele original „Suburb” cu „Elder Son”. Principalul lucru nu este locul unde au loc evenimentele, ci care participă la. A putea gândi, a se înțelege, a sprijini în vremuri dificile, a arăta milă - aceasta este ideea principală a piesei lui Alexander Vampilov. Autorul nu definește genul piesei. Alături de comic, în piesă sunt multe momente dramatice, mai ales în subtextul declarațiilor lui Sarafanov, Silva, Makarska.

Piesa „Vânătoarea de rațe” scris de Vampilov în 1968. Cercetătorii notează că „„Vânătoarea de rață” este cea mai amară și mai sumbră piesă a lui Vampilov. După cum subliniază criticii, Alexander Vampilov „a reușit să surprindă și să transmită cu sensibilitate pierderea în agitația cotidiană a sentimentului de bunătate, încredere, înțelegere reciprocă, rudenie spirituală”. „Trebuie să scrii despre ceea ce te face să nu poți dormi noaptea”, a argumentat Vampilov. „Vânătoarea de rață” - personal experimentat, simțit, tăcut. Acțiunea piesei „Vânătoarea de rațe” are loc la sfârșitul anilor ’60. În fața ochilor cititorului se află apartamentul din oraș al personajului principal, Zilov. Pe parcursul piesei, amintirile eroului ne atrag episoade separate din viața lui. Zilov are „aproximativ treizeci de ani”, după cum notează autorul într-o remarcă. În ciuda vârstei fragede a eroului, simțim declinul său spiritual, lipsa forței morale și a inimii. Vampilov subliniază că „atât în ​​mers, cât și în gesturi și în conversație, el arată o oarecare incertitudine și plictiseală, a căror origine nu poate fi determinată dintr-o privire”. Pe parcursul piesei, cititorul învață că bunăstarea exterioară și sănătatea fizică a lui Zilov este o aparență. Ceva distruge eroul din interior. Un fel de putere l-a copleșit. Această forță este viața însăși, cu care Zilov nu vrea să lupte. El nu trăiește - se supraviețuiește pe el însuși. La un moment dat, soarta l-a înghițit pe Zilov, rutina și rutina vieții au devenit norma, în plus, un obicei, a doua natură. Tema „depășirii pe sine”, declinul spiritual, parcurge ca un laitmotiv întreaga acțiune a piesei. Muzica funerară, o coroană funerară, sintagma „viața, în esență, se pierde” sunt detalii caracteristice care însoțesc desfășurarea acțiunii. Cel mai rău lucru este că Zilov s-a împăcat de mult cu căderea lui. „Hai, bătrâne”, îi spune lui Sayapin, „nu vom mai fi nimic dintre noi... Totuși, aș putea face altceva. Dar nu vreau. Nu am nici o dorință." Această expresie - „Nu am nicio dorință” - este personificarea întregii vieți interioare și exterioare a eroului: relația sa cu soția, femeile, prietenii, colegii, el însuși. Zilov se predă de bunăvoie. El intră într-un cerc vicios în care singura acțiune este să scape de el însuși. Zilov este înconjurat de oameni cu care poate comunica fără niciun efort – fie el din inimă, fie mental. Probabil, eroul a ajuns la o astfel de existență după un șoc teribil. Cercetătorii notează că „...în spatele lui Zilov<…>o dezamăgire fără îndoială, o prăbușire spirituală, în urma căreia este gata să nu mai creadă în bunătate, decență, vocație, muncă, iubire, conștiință. El se transformă într-un cinic după ce a trăit o catastrofă internă. Suferinței i se opune indiferența și negare. „Cinism din suferință?... Te-ai gândit vreodată la asta?” . Cu toate acestea, cinismul este cel care îi permite lui Zilov să fie conștient, să înțeleagă, să determine. Totuși, el nu trăiește într-o lume a iluziilor. După cum a remarcat scriitorul Serghei Dovlatov, contemporan cu Alexander Vampilov, „cinismul presupune existența unor idealuri comune”. Desigur, Zilov avea idealuri. Dar nu au suportat atingerea aspră a realității, când „viața tulbure s-a transformat în proză rea”. Eu insumi imaginea râvnitei vânătoare de rațe lipsit de culoare romantică, idilic. Pentru Zilov, vânătoarea de rațe este nimic, tăcerea la vânătoare este „tăcerea uitării eterne, liniștea unei lumi aproape de altă lume”: „Știți ce fel de tăcere este? Nu ești acolo, înțelegi? Nu. Nu te-ai născut încă. Și nu există nimic. Și nu a fost. Și nu va fi.” Este nevoie de acțiune pentru a ieși din cercul întunecat. Nu decorațiuni, nu pregătiri pentru acțiune, ci acțiune. În disperare spirituală, Zilov încearcă să se sinucidă. Dar acest act al lui este un joc cu el însuși, o ironie sumbră, o batjocură: „M-am așezat pe un scaun, am pus pistolul pe podea, mi-am sprijinit pieptul de trunchi. A încercat pe trăgaci cu o mână, a încercat cu cealaltă. A pus jos un scaun, s-a așezat, a aranjat pistolul în așa fel încât să se sprijine pe piept cu țevile, cu patul pe masă. A pus pistolul jos, și-a scos cizma de pe piciorul drept, și-a dat jos șoseta și a aranjat din nou pistolul între piept și masă. Am simțit trăgaciul cu degetul mare...”. În opinia noastră, problemele piesei „Vânătoarea de rațe” poate fi definită prin cuvintele unuia dintre contemporanii lui Alexandru Vampilov - scriitorul Valentin Rasputin: „Întrebarea principală pe care o ridică constant Vampilov este: vei rămâne om, om? Veți reuși să depășiți toate acele false și neplăcute...”. „Vânătoarea de rațe” este punctul culminant tragic al temei principale a teatrului de Alexander Vampilov: „Va învinge un suflet viu rutina vieții?” . Și poate că nu totul este pierdut pentru Zilov. Poate că eroul va primi un al doilea vânt și va vedea că „ploaia a trecut pe lângă fereastră, o fâșie de cer devine albastră, iar acoperișul casei vecine este luminat de un soare slab de seară”. Poate cuvintele lui Zilov „Sunt gata. Da, plec acum ”- o acțiune reală, începutul unei noi vieți. Fără îndoială, Alexander Vampilov poseda un dar rar - darul unui scriitor dramatic. Opera lui este vie; simțul proporției, talentul, o parte considerabilă a geniului sunt semnele distinctive ale dramaturgiei lui Vampilov. În piesa „Vânătoarea de rațe” nu este loc pentru neadevăr. De aceea se citește liber și în același timp transformă gândirea în adâncul existenței umane. Autoarea a reușit să transforme discursul dialogic al personajelor într-un „flux sclipitor, energic” . Adevăritatea și darul sensibilității umane - aceasta este ceea ce oferă lucrării lui Alexander Vampilov o atracție incomparabilă.

În dramă Vara trecută la Chulimsk(1972) Vampilov și-a creat cea mai bună imagine feminină - o tânără lucrătoare de ceai din provincie Valentina. Această femeie s-a străduit să păstreze „sufletul viu” din ea însăși cu aceeași perseverență cu care pe parcursul piesei a încercat să păstreze grădina din față, care era călcată în picioare de oameni indiferenți din când în când.

Aproape tot eroii lui Vampilov tânăr și fără griji. Trec ușor prin viață, făcându-și frumoasa lor prostie. Dar vine o zi în care devine clar că nepăsarea este doar un joc, un scut care acoperă miezul vulnerabil al sufletului. Vine ziua în care trebuie să-și arate adevăratul sine, să facă o alegere, de care va depinde în mare măsură soarta lor viitoare. Se spune că toți trăim pentru cel mai important moment al vieții, când trebuie să turnați tot ce punem în el din sacul vieții tale pentru a alege ceva cel mai important - ceva care ne va ajuta să nu spargem într-un situație dificilă.dar devine mai puternic. Totuși, pentru autor, eroul nu este cel care nu se poticnește, ci cel care găsește puterea să se ridice și să meargă mai departe.

În general, particularitatea pieselor lui Vampilov este că el nu pronunță verdictul final asupra eroilor săi. Autorul preferă să pună puncte de suspensie. Un astfel de final îl vedem în ultima piesă a autorului, Ultima vară la Chulimsk. Această piesă este numită pe bună dreptate cea mai „cehoviană” piesă a autorului, din care nici măcar o virgulă nu poate fi îndepărtată. Imaginea-simbol al acestei piese - gardul grădinii din față - este un indicator al umanității pentru eroii piesei. Cei mai mulți dintre ei distrug în mod constant poarta, sincer neînțelegând de ce Valentina continuă cu încăpățânare să o repare („Oamenii trec și vor merge”).

transcriere

1246 Filologie. Buletinul de istorie a artei al Universității din Nijni Novgorod. N.I. Lobaciovski, 2008, 3, p UDC 82.01/09 CARACTERISTICI ARTISTICE ALE „VÂNĂTORII DE RĂȚE” A. VAMPILOV N.I. Lobaciovski Primit de editori Sunt studiate o serie de trăsături poetice ale „Vânătoarea de rațe”, piesa centrală a teatrului de A. Vampilov: organizarea sistemului de imagini, funcțiile protagonistului, modalitățile de a-și determina subiectivitatea, natura interacțiunii cu mediul. Se pune întrebarea despre relația dintre straturile temporale ale piesei: trecutul scenic și în afara scenei, prezentul actual și viitorul posibil. Cuvinte cheie: A.V. Vampilov, dramaturgie, „Vânătoarea de rațe”, tragicomedie, dramă, timp, caracter, subiectivitate, societate, individualitate, conflict, probleme. O piesă de teatru de A.V. „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov este de obicei privită ca o dramă socio-psihologică (mai rar ca o tragicomedie cu elemente de conflict industrial, inserții farse și melodramatice), în care dramaturgul revizuiește problemele operelor sale timpurii. În primele două piese în mai multe acte („Adio în iunie”, „Fiul bătrân”), dramaturgul a fost interesat de alinierea forțelor în dezvăluirea subiectivității unei persoane ascunse sub o mască socială într-o situație generată de manifestări unice de viata atotputernica. Ele au fost înțelese ca o combinație de circumstanțe, care este un ecou al multi-evenimentului și diversității vieții, și un eveniment fericit sau nefericit ca formă a voinței sale individuale. Problemele pieselor s-au născut la intersecția dintre constanța relativă, ordinea interioară, regularitatea în reproducerea condițiilor de viață, arătate nu din latura materială, ci din partea efectivă social, subiectivitatea unei persoane care caută autodeterminare și acces. la realitate și a fi ca un fel de zeu bun care este capabil să pună viața în mișcare... Era convenabil să se rezolve astfel de sarcini dramatice în cadrul genului comediei: pentru aceasta, practic nu era necesar să se abată de la structura sa canonică. Cu toate acestea, chiar și cu o ușoară schimbare a accentului de la descrierea situației la procesul de autocunoaștere a individului, a fost necesară o schimbare a formelor de gen, ceea ce a condus la o revizuire a dispoziției în triada Vampilov a ființei umane (oameni). fiind. Pe de o parte, pentru dramaturg, infinitatea de manifestări ale actului autocunoașterii și imposibilitatea desăvârșirii acestuia au devenit evidente, pe de altă parte, viața socială în realitate a arătat limitările ofertelor sale către o persoană și nu era capabil să-și satisfacă nevoia crescândă de a găsi un sens substanțial comun, din care s-ar deriva un sens individual. Existența favorabilă a comediilor a fost, de fapt, nu o realitate a vieții, ci o realitate a literaturii, dramaturgul a fost convins de acest lucru prin exemplul personal, încercând să ajungă la cititor și întâmpinând o rezistență constantă în drumul său. Viața s-a retras de la o persoană, oferindu-i, cu riscul tuturor, să fie activ, să lupte, fără motive obiective, metode eficiente și credință într-un rezultat pozitiv al luptei. Complicația imaginii lumii, actualizarea și autogenerarea de neoprit a modelelor de ființă care pretind să explice adevăratele motive ale existenței sale și vectorul dezvoltării, singurătatea unei persoane într-o lume care și-a pierdut interesul pentru el. , l-a împins pe Vampilov să treacă de la elementul comic la cel tragicomic, de la trăsăturile canonice ale dramei la romanizarea ei (termen M. M. Bakhtin). Acest lucru s-a exprimat nu numai în incompletitudinea intenționată a destinului protagonistului, cufundat în prezentul etern fără posibilitatea realizării vreunui viitor, ci și în structura complexă intriga-compozițională a piesei, care înainte era necaracteristică poeticii lui Vampilov. Astfel, țesătura „Vânătoarea de rațe” este împărțită în trei straturi: trecutul lui Zilov, care este un lanț de episoade, într-o mică măsură interconectate prin intriga și care vizează dezvăluirea cât mai multor aspecte ale manifestării personalității sale, prezentul. a eroului, în care este privat de posibilitatea de a acționa, și reprezentări ale

2 Trăsături artistice ale „Vânătoarei de rațe” a lui A. Vampilov 247 roiuri legate de momentul prezentului și arătându-și capacitățile de interpret. Vampilov asamblează liber părți din text, folosind logica amintirilor generate de răsfoirea mentală a agendei de telefon. După o petrecere la Forget-Me-Not Cafe (numele este simbolic: incapacitatea de a uita trecutul, rolul de memorie al lui Erin), Zilov primește o coroană de doliu de la prietenii săi. Primul episod al reprezentațiilor eroului, marcat pe scenă cu muzică și întrerupere, arată cum vede el reacția mediului la propria sa moarte, dacă s-a întâmplat cu adevărat: îndoielile lui Sayapin cu privire la veridicitatea zvonurilor („Nu, glumea , ca de obicei”), încrederea lui Kuzakov în realizarea versiunii pesimiste a evenimentelor („Vai, de data asta totul este serios. Nu există nicăieri mai serios”), epitaful ironic al Verei („Era un alik din aliks”), condamnarea sanctimonioasă a Kushak („Un astfel de comportament nu duce la bine”), unirea în durere a Galinei și Irinei („Vom fi prieteni cu tine”) și rolul sinistru al Ospătarului, care strânge bani pentru o coroană, făcând faptul că moartea irefutabilă din punct de vedere social. Scena descrisă oferă o idee despre Zilov ca psiholog și interpret al naturii umane: ipotezele sale despre comportamentul posibil al mediului sunt exacte și plauzibile; acest lucru este confirmat de evoluția ulterioară a piesei. În plus, acest fragment relevă specificul construirii sistemului figurativ al piesei (concentrarea acestuia în jurul imaginii lui Zilov) și definirea duală a subiectivității personajelor prin identificarea atitudinii acestora față de Zilov (acceptare/respingere) și a caracterizarea strategiei de poziţionare a acestora, care presupune următoarele metode: enunţuri declarative: „Kuzakov . Cine știe... Dacă te uiți, viața, în esență, este pierdută...”. Potrivit lui M.B. Bychkova, în acest caz, este prezentată replicarea motivului stabil al lui Cehov „viața a dispărut”. Acest lucru este susținut de frecvența de apariție a frazei în text și de mediul său contextual (se spune la momentul nepotrivit, la momentul nepotrivit) și de designul lexical. Totuși, dacă la Cehov subiectul acțiunii este viața, care pune accentul pe spontaneitatea, independența sorții față de voința personajului (modul justificativ), atunci la Vampilov avem de-a face cu o construcție pasivă în care un subiect gramatical, exprimat lexical, iar un subiect logic, ascuns, dar ușor de reconstituit contextual se pierde [de noi] (mod acuzator). Eroii din „Vânătoarea de rațe” se caracterizează printr-o conștientizare parțială a rolului lor în modelarea destinului, începută, dar neterminată, și, prin urmare, recunoașterea incompletă a responsabilității pentru viață; complexe de declarații și acțiuni care vizează crearea și menținerea unei imagini aprobate social: „Cănceaua.< >Sunt departe de a fi un ipocrit, dar trebuie să vă spun că s-a comportat foarte ... mm ... imprudent. Imaginea Sashului, într-o măsură mai mare decât toate celelalte, este satirică. Masca comică a unei persoane influente, dar împovărate este prezentată aici în aproape toate calitățile sale de bază. Nu există nici o schimbare tragicomică a accentului (hiperbolizarea viciului, stratificarea trăsăturilor monstruoase), nici o complicație dramatică a subiectivității. „Vânătoarea de rață” are cea mai mare similitudine în organizarea sistemului de imagini cu prima piesă „Adio în iunie”: legătura „o persoană influentă este un subordonat formal” și tensiunea din ea este păstrată (Repnikov Kolesov, Kushak Zilov ). Dacă vorbim despre clasificarea internă a pieselor lui Vampilov, atunci este necesar să evidențiem următoarele perechi cu structuri poetice identice: „Adio în iunie” și „Vânătoarea de rațe”, „Fiul bătrân” și „Vara trecută la Chulimsk”; opoziţia personajului faţă de mediu prin nominalizarea negativ-ironică: „Credinţă. El a fost un alik al aliksului.” Frecvența și varietatea abordării cuvântului „alik” este o trăsătură caracteristică portretului discursului Verei. Această nominalizare ironică (care și-a pierdut legătura inițială cu cuvântul „alcoolic” în contextul piesei) nu este doar o modalitate de a stabili distanța dintre personajul feminin (acuzatorul) și personajul masculin (inculpat și vinovat), este, de asemenea, o încercare de tipificare necesară dezvoltării unei imagini a lumii. Nevoia de autocunoaștere, resimțită de toate personajele, se realizează aici dimpotrivă. Cu toate acestea, generalizarea în lumea „Vânătoarei de rață” este o cale falsă care duce la pseudo-înțelegere, o de-escaladare temporară a problemei. Singura cale către sine este individualizarea, o viziune despre sine și despre lume în trăsături specifice, unice, doar Zilov este capabil de asta. Este necesar să acordăm atenție remarcii care precedă scena imaginară a erouului: „Lumina se stinge încet, iar două reflectoare se aprind la fel de încet. Unul dintre ei, strălucind la jumătate de putere, Zilov stând pe pat a fost smuls din întuneric. Un alt reflector, strălucitor

3 248 tac, clipește un cerc în mijlocul scenei. Autorul subliniază că cercurile de lumină ar trebui să fixeze dezintegrarea spațiului în real, în care subiectul inactiv este cufundat în realitatea obiectivă, și irealul, în care realitatea este recreată și construită de subiect. În spațiul real, Zilov este un personaj; în suprarealist, pe lângă funcția personajului, se pretinde a fi al autorului. Imaginându-și propria moarte și viața care continuă după ea, în care el există nu fizic, ci ca obiect de discuție, el dobândește capacitatea de a percepe realitatea de la distanță, fără a se scufunda în ea, care este cea mai importantă condiție pentru viziunea obiectivă. . Distanța dată dintre realul, scenic, Zilov, așezat pe canapea, și realitatea pe care o modelează în propria sa minte, obiectivând-o pentru privitor și cititor, formează în el o opoziție internă a personajului-obiect și personajului-subiect. , realizat în scene ulterioare. Dacă personajul-obiect, situat în trecut, acționează practic și este practic lipsit de calități reflectorizante, atunci personajul-subiect, tânjind după acțiune și realizând imposibilitatea acesteia (ceea ce duce la decizia de a merge la vânătoare ca depășirea realității blocându-și activitatea). ), este nevoit să trăiască prin amintiri și datorită distanțelor temporare le supraestimează. Opoziția activității false și conștientizarea necesară a vieții, complicată de refuzul de a se amesteca în ea sau de imposibilitatea fundamentală de a face acest lucru, a fost caracteristică primelor piese ale lui Vampilov, dar a fost în Duck Hunt, grație articulării compoziționale a episoadelor de timpuri diferite și dezintegrarea protagonistului în subiect și obiect al percepției exprimate atât de clar. Vampilov folosește un minim de mijloace dramatice pentru a descrie situațiile prezentate în piesă: el imită cursul cotidian al vieții, în care lipsa de evenimente generală subliniază semnificația fiecărui eveniment, înzestrându-l cu completitudine semantică. Designul discursului replicilor personajelor creează efectul scenelor non-ficționale, simplitatea lor empirică și recunoașterea. Personajele sunt cufundate în viață, nu distanțate de ea prin reflecție, logica comportamentului lor este determinată de rolul social și relațiile arătate în piesă așa cum sunt stabilite. Subiectivitatea personajelor din piesă depinde doar puțin de spațiu și timp, este determinată de raportul acțiunii impulsive și regândirea și evaluarea ei ulterioară. Diferența de strategie de poziționare a personajelor în societate și nevoile reale dictate de personaj relevă specificul proceselor de reținere și inhibiție, mecanismele de reglare socială a relațiilor, formează terenul de joc după regulile care determină atmosfera. a piesei. Personajele intră de bunăvoie într-un dialog, care se datorează predeterminarii relației lor și unei conștientizări destul de încrezătoare a posibilităților și restricțiilor impuse de societate. Ei nu văd diferența dintre viața socială cu regulile, restricțiile și realitatea ei, unde implementarea oricărui mod de comportament este posibilă, prin urmare natura acțiunilor lor poate fi numită nejucăuș sau „serioasă”. Contrastarea personajelor „serioase” cu „frivol” („vesel”, „nebun”) este una dintre trăsăturile imanente ale sistemului figurativ al pieselor lui Vampilov, care ne permite să vorbim despre unitatea poeticii sale. O stare „gravă”, care poate fi caracteristică atât unui individ, cât și unei situații, înseamnă prezența unei limite externe sau interne stabilite pentru orice acțiune și fenomen. Personajele „serioase” reprezintă societatea ca un înveliș protector conceput pentru a minimiza impactul întâmplării. Subiectivitatea lor a crescut împreună cu o mască socială, care predetermina un comportament standardizat, mediu chiar și cu libertatea de vorbire externă. Ei consideră că restricțiile impuse de societate sunt organice pentru propria natură, întrucât prezența regulilor și interdicțiilor fluidizează viața, elimină necesitatea determinării conținutului substanțial al subiectivității. Personajele „serioase” se caracterizează printr-un tip de interacțiune fără conflict între ele și cu realitatea în care sunt cufundați. Tensiunea care, totuși, apare ca urmare a supunerii de reguli care limitează oportunitățile și nu permit pasiunilor să se elibereze, ele îndepărtează cu ajutorul agresiunii permise sau ascunse de societate: „Zilov. Eh, ar fi trebuit să-l vezi cu o armă. Fiara"; Sayapin.< >În apartamentul altcuiva, totul este la vedere, totul este în fața oamenilor. Soția scandalizează, iar tu, dacă ești o persoană delicată, ai răbdare. Sau poate vreau să o lovesc? . „Vesosul”, „nebunul” Zilov, opus lui, implementează în comportamentul său un model de joc de interacțiune cu mediul și realitatea, ceea ce face acțiunile sale imprevizibile pentru alte personaje.

4 Trăsăturile artistice ale „Vânătoarei de rațe” a lui A. Vampilov 249 În domeniul dat al controalelor și echilibrelor sociale, al relativismului etic și al relațiilor utilitare, eroul se simte încrezător, ceea ce este confirmat de remarca caracterologică: „Zilov are vreo treizeci de ani, este destul de înalt, puternic; este multă libertate în mers, gesturi, fel de a vorbi, care vine din încrederea în utilitatea lui fizică. În același timp, în mers, și în gesturi și în conversație, dă dovadă de un fel de nepăsare și plictiseală, a căror origine nu poate fi stabilită dintr-o privire. Spre deosebire de încrederea eroului în propriile forțe, relația sa cu mediul este nearmonioasă. Pe de o parte, modelul de joc al comportamentului, refuzul de a recunoaște limita exterioară a acțiunilor îi conferă un sentiment de libertate: confortul și relațiile fără conflict cu mediul social nu reprezintă valoare pentru el, nu constituie subiectivitatea sa, prin urmare, nu stăpâni peste soarta lui. Pe de altă parte, ideea vieții ca joc, în care este posibil să realizăm toate nevoile în prezența unor calități precum dexteritatea și ingeniozitatea (acest lucru ne permite să vorbim despre apropierea lui Zilov de tipul șmecher, caracteristic personaje centrale ale comediilor lui Vampilov), ascunde de la el nevoia care se află la periferia conştiinţei.realizarea propriei subiectivitati. De aici și calitățile descrise în remarca „nepăsare” și „plictiseală” care sunt caracteristice eroilor dezamăgiți din romanele primei treimi a secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, dacă pentru eroul romanului „plictiseala” a fost un simptom al ideii lipsei de sens a vieții sociale care nu s-a manifestat în minte, atunci în raport cu eroul dramatic este dovada unei nevoi interne de realizarea subiectivităţii. Neîntâmpinând obstacole serioase în calea lui, Zilov înțelege că nu există restricții obiective. O societate care se teme de acțiuni non-standard este capabilă să explice și chiar să ierte oricare dintre acțiunile sale, prin urmare, căutarea limitelor externe și interne, a limitelor a ceea ce este permis devine scopul său inconștient. Subiectivitatea, care trebuie determinată în conflict, împinge eroul să caute acest conflict. Dorința societății de a netezi contradicțiile, de a rezolva rapid și fără ambiguitate situațiile, face ca crearea unei situații de conflict să fie aproape nerealistă. Sarcina cu care se confruntă Zilov este și mai complicată de faptul că în momentul rezoluției el nu este conștient de aceasta. Ca răspuns la insultele directe pe care eroul le aruncă în fața mediului său, se activează mecanismul de împingere socială al anunțului morților. Declararea mortului este legată de moartea socială și este un sinonim al complotului pentru declararea nebunului. Diferența dintre Zilov și mediul său constă în primul rând în faptul că, fiind în societate, el rămâne liber de ea. Realitatea așa cum este nu poate satisface niciunul dintre personajele piesei, deoarece norma de viață, chiar și cu o medie statistică, fluctuează, determinată de nevoi subiective. Cu toate acestea, Zilov și anturajul său au o altă idee despre ființa dorită. Subiectivitatea protagonistului este determinată de imaginea vânătorii de rațe, el opune în interior lumea vânătorii și singura persoană asociată acesteia, ospătarul, mediului social. În ciuda gradului ridicat de adaptare în societate, chelnerul este intuitiv neplăcut pentru majoritatea personajelor, doar că în percepția lui Zilov este un om normal: „Galina. Nu știu, dar el este groaznic. O singură privire merită. Mi-e frică de el. Zilov. Prostii. Tip normal”. Viața dorită de personajul principal este de neatins în cadrul societății, deoarece se află în afara acesteia, prin urmare legătura sa cu ghidul în lumea vânătorii de rațe este cea mai stabilă și profund subiectivă. Restul personajelor cred că realitatea, așa cum ar trebui să fie, se realizează exclusiv în societate, singura realitate care le este dată. Spațiul personal, înțelegerea reciprocă în familie, dragostea romantică - toate aceste valori care determină subiectivitatea pot deveni realitate, nu se îndepărtează reciproc, nu formează câmpul competiției de caracter. O realitate ordonată prozaic, în care nu este loc pentru un conflict substanțial, nivelează și conflictele subiective. Zilov, care creează o situație de scandal în fiecare scenă a amintirilor, se răzvrătește, încearcă să se disocieze de lumea „ceilalți”, caută esența ascunsă a lucrurilor prin conflict cu realitatea, societatea și cu sine. Ultima etapă a rebeliunii este sinuciderea, realizarea morții fizice după moartea socială. Dacă majoritatea personajelor joacă după reguli, atunci Zilov se joacă cu regulile: le încalcă și îi tentează pe alții să o facă (modelul de comportament al unui provocator). Cunoașterea naturii umane în varietatea manifestărilor sale negative îi dă putere lui Zilov: el își convinge cu ușurință interlocutorii să-și urmeze propriile nevoi, în ciuda fricii de consecințe, forțându-i astfel să-și arate din nou partea cea mai rea. Dacă considerăm îngăduința constantă a naturii ca ha-

5 250 caracterizarea căderii, atunci dinamica comportamentului lui Zilov este căderea în care el implică mediul. Oricum, natura catastrofală a acestui proces nu este determinată de circumstanțe, ci de dorința esențială substanțială a eroului de a ajunge la limită, de a găsi limite care să pună capăt coborârii. Abia după ce a ajuns pe ultima linie, va putea să se ridice deasupra poziției sale, să se privească din exterior. Scenele legate de trecut nu reflectă dinamica personajului, ci dezvoltarea consecventă a modului de comportament al eroului. În trecut, nu îndepărtat de momentul acțiunii scenice, dar imediat înaintea acestuia, eroul este atât de activ încât această activitate înlocuiește complet reflecția, care nu este afirmată nici efectiv, nici declarativ. Trecutul lui Zilov poate fi împărțit condiționat în scenă, prezentată în imaginile amintirilor (eroul este dat în formă terminată, în trăsături subiective deja înghețate) și trecutul în afara scenei, despre care se discută în dialogul dintre Galina și Zilov, sugerând o posibilă dinamică a caracterului, vector de schimbare subiectivă: „Zilov. Asculta. Să nu intrăm în panică.< > Ei bine, ceva s-a schimbat, viața continuă, dar noi suntem cu tine, totul este la locul tău cu tine.” Cu toate acestea, nu există nicio certitudine dacă „celălalt” Zilov a existat cu adevărat. Trecutul eroului, despărțit de un interval semnificativ de prezent, nu are puterea explicativă obișnuită în piesă. O schimbare de caracter sub presiunea circumstanțelor, o confruntare între o subiectivitate transformatoare catastrofal și un timp substanțial, non-personal, o problematică care a fost exclusă din centrul atenției autorului. Prevalența unor astfel de probleme în drama socială și psihologică a celei de-a doua jumătate a secolului al XX-lea, înlăturarea unui non-protagonist ca protagonist a determinat cercetătorii să considere povestea lui Zilov ca o poveste a pierderii potențialului pozitiv. Cu toate acestea, juxtapunerea straturilor de timp din „Vânătoarea de rațe” mărturisește împotriva unor astfel de interpretări. Există un anumit trecut în piesă, scos din momentul acțiunii și exprimat nu compozițional, ci retoric. Apare în replicile personajelor și stabilește profunzimea temporală, subliniind natura stabilită a relației dintre personaje. Accentul nu se pune pe devenire, ci pe un fel de statică înzestrată cu puterea de a menține situația neschimbată. Momentul acțiunii, sau timpul scenic, este împărțit în etapa prezentă, a cărei durată se măsoară în ore, și etapa trecută, a cărei durată, aparent, nu este mai mare de o lună. Atât prezentul, cât și trecutul sunt afișate fracționat sub formă de episoade, a căror verigă de legătură este Zilov (nu există un singur episod în care să nu fi participat). Cu toate acestea, prezentul și trecutul nu sunt două faze ale vieții protagonistului asemănătoare ca natură, ele sunt două cantități substanțiale care diferă prin natura existenței, prin modalitățile de manifestare și prin conținutul semantic. Zilovul adevărat, curgând în spațiul izolator al apartamentului, este continuu în cursul său, este obiectiv, relativ dinamic și este o colecție de segmente de același tip, între care nu există pauze temporare. Amintirile care sfâșie țesătura prezentului sunt, de asemenea, una dintre fazele curgerii sale. Punctul culminant al tentativei de sinucidere, prevenirea ei și catastrofa emoțională care urmează în mod inevitabil, completează prezentul. Se termină acolo unde poate începe viitorul, ilustrat în piesa de imaginea unei vânătoare de rațe. În lumea socială, vânătoarea de rațe nu este fezabilă, este un artefact al unui alt timp și spațiu. Trecutul de etapă este împărțit în elemente localizate separate, nu are un singur model de flux, este intermitent, ceea ce face imposibilă arătarea dezvoltării consecvente a ceea ce a fost numită „boala spirituală” a lui Zilov în critică. Prezentul din piesă este fără îndoială obiectiv, în timp ce trecutul, care i se opune, este subiectiv. Imaginile trecutului sunt date în perspectiva individuală a percepției lui Zilov, ele sunt selectate de acesta din întregul set de episoade de viață conform principiilor problematice-tematice și caracterului, iar acest proces de selectare și vizualizare a materialului selectat nu este altceva decât reflecție, pe care eroul a evitat. Putem spune că trecutul nu este doar reprodus, adică este arătat ca prezent, ci este produs, reflectat și procesat de conștiința protagonistului. Este suprarealist, modelat, așadar, arătat în scenele memoriilor lui Zilov nu este stadiul temporal anterior al imaginii lui Zilov, cufundat în prezent, ci un anumit construct mental, o fantomă a conștiinței. Cu toate acestea, este logic să vorbim despre juxtapunerea imaginilor lui Zilov, amintiri localizate în prezent și trecutul ireal. Articularea episoadelor care formează contur eveniment al piesei este prezentată ca tehnică a autorului, este marcată scenic și indiferentă față de orice subiectivitate.

6 Trăsături artistice ale „Vânătoarei de rațe” a lui A. Vampilov 251 Atât prezentul eroului, cât și amintirile sale sunt prezentate cu același grad de obiectivitate. Zilov al prezentului în raport cu scenele amintirilor preia rolul autorului: subiectivitatea lui dictează selecția episoadelor, determină momentul începutului și sfârșitului scenei. Devenind autor, coincid cu el, este forțat să-și adopte maniera obiectivă. El este indiferent față de el însuși în trecut în sensul că încearcă să reproducă trecutul în conștiința sa cât mai exact posibil. Pe baza celor de mai sus, se pot identifica trei ipostaze (cu alte cuvinte, tipul de manifestare) ale imaginii Zilov: soluții. 2. Zilov al amintirilor, cufundat în viața societății, provocator și provocat, actoricesc, lipsit de reflexie, jucând. 3. Zilov este un autor-interpret, existent în momentul arătării scenelor imaginare și scenelor amintirilor, se declară atât ca observator, cât și ca creator. Este în afara domeniului de aplicare, prin urmare exact și obiectiv. Coincidența lui Zilov cu imaginea autorului la momentul implementării scenice a acestor episoade sugerează că convenționalitatea trecutului în piesă este relativă: pe de o parte, este suprarealistă, reelaborată subiectiv, pe de altă parte, este cât se poate de asemănător cu cel real, nu diferă de acesta prin colorarea emoțională. Viața vie și amintirile trăite într-o piesă sunt identice. E. Gushanskaya în lucrarea „Alexander Vampilov. Eseu despre creativitate” declară existența unei a patra întrupări a viitorului Zilov, care „cade în ceva mai teribil decât moartea,< > invata sa tragi.” Cu toate acestea, viitorul în piesă este invariabil setat ca neîmplinit, prin urmare, nu există un viitor Zilov, care învață să tragă, pornește pe calea corecției etc. Prezentul piesei se desăvârșește pe scenă, întrucât problematica până la ultima frază finală a eroului este exprimată în întregime, dar ontologic nu are desăvârșire, la infinit. În „Vânătoarea de rațe” prezentul apare nu doar ca un moment de timp care nu implică desăvârșire (prezentul etern al lui Zilov, în raport cu care trecutul este o amintire trăită în acest moment anume, iar viitorul este un potențial, dorit, dar timp irealizabil), dar și ca modernitate, dictând alegerea problemelor (anii șaizeci pașnici, realitate ordonată prozaic: case tipice, destine tipice, lacrimi invizibile lumii) și ca substanță reflectorizante. Prezentul este singura realitate adevărată a eroului: trecutul nu mai există, viitorul încă nu s-a născut. Zilov este izolat de ceilalți: închis într-un apartament, în învelișul său fizic, în timp singurătatea lui este existențială, pentru că numai ea este capabilă să manifeste subiectivitate inconștientă. Amintirile eroului, care sunt o formă de reflecție, acoperă întreaga pânză dramatică și depășesc cu mult natura lor subiectivă. Fiind obiectivat pentru cititor (spectator) și în egală măsură pentru erou (depărtat de propriul său trecut, Zilov se vede pe sine din exterior, conștiința sa este împărțită în părți producătoare și contemplative, el însuși este spectator, ceea ce este subliniat pe scenă) , memoria își pierde practic colorarea subiectivă, ea spontan. Aceasta este singura formă de existență a trecutului în prezent, trecutul se actualizează în legătură cu semnele materiale, încercările eroului de a acționa. Prezentul nu este capabil să schimbe trecutul, este ineficient și stabil în imuabilitatea sa, totuși, datorită contopirii sale cu subiectivitatea eroului (pe aproape toată piesa, el este singurul locuitor al realității prezentului; prezentul din piesă este şi timpul subiectiv al cursului proceselor psihologice) învaţă să reflecte obiectiv episoadele care au fost prezente cu ceva timp în urmă. Zilov, subiectul amintirilor, este un mediu de timp. Nu a căutat autocunoașterea, nu s-a străduit pentru aceasta, în plus, el, la fel ca personajul din comedia lui Vampilov „Adio în iunie” Kolesov (deși inconștient, spre deosebire de el), a încercat să se ferească de reflecție printr-o activitate care nu avea niciun scop. , chiar și hedoniste, asupra cărora criticii subliniază atât de des. Zilov din trecut trăiește instinctiv, Zilov din prezent, datorită imersiunii în imaginile amintirilor care apar spontan, ajunge la o anumită înțelegere a propriei sale vieți. Acest lucru poate fi judecat pe baza deciziilor eroului. Așadar, așa cum s-a spus mai devreme, Zilov este supus pasiv puterii elementare a amintirilor, el trece prin propriul său trecut (un dublu cerc de trăire în același episod), dar Zilov al prezentului este în primul rând un subiect de gândire. Structura piesei este astfel încât în ​​raport cu episoadele trecutului, conștiința autorului, a eroului și a cititorului sunt unite în contemplarea lor, nu există relații ierarhice între ele,

7.252 a priori presupuse în episoadele prezentului. În plus, la intersecția dintre trecut și prezent, apare o idee despre vinovăția dramatică a eroului. Spre deosebire de vinovăția tragică, care este de natură substanțială, ea este subiectiv-substanțială și se naște nu în legătură cu decăderea de neoprit a lumii în care există eroul, ci în legătură cu contradicția care ia naștere între acțiunile, scopurile sale și substanțialul. continutul subiectivitatii. Eroul dramatic nu se cunoaște pe sine până la capăt și cu cât comportamentul său și imaginea internă a „euului” ideal diverg, cu atât conflictul dramatic devine mai puternic. Această ignoranță dată de dramă este sursa vinovăției dramatice. Poate că nu are consecințele catastrofale ale vinovăției tragice, dar are și o componentă substanțială, întrucât reprezintă decalajul dintre ceea ce este și ceea ce se dorește ca contradicție fundamentală a vieții sociale. Vina dramatică a lui Zilov constă în faptul că conștientizarea îi vine prea târziu, când viața a epuizat posibilitățile de acțiune. Eroul întârzie câțiva pași, dar pentru timp, curgând de neoprit din trecut în prezent și viitor, acesta este un abis de netrecut. Sinuciderea nefinalizată este și o încercare de a depăși timpul, de a completa trecutul cu o singură acțiune care taie nodul gordian al conflictului intern, dar prezentul este o realitate diferită, rezistă invaziei elementelor extraterestre în el. Nedorința de a trăi cu povara vinovăției dramatice și condamnarea acestei vieți îl conduc pe erou la o catastrofă emoțională. În critica anilor 1900 a existat tendința de a interpreta „Vânătoarea de rațe” în primul rând ca o dramă a pierderilor, deoarece piesa expune în mod constant ranguri de valoare: eroul realizează sau face vizibil conștientului ceea ce ar putea deveni un suport solid în viața lui, dar nu mai. Și totuși, „Vânătoarea de rațe” este în primul rând o tragicomedie a existenței și a conștientizării valoroase de sine: conflictul său se naște acolo unde realitatea, luând forma unei oglinzi nemiloase obiective, oferă eroului posibilitatea de a se privi pe sine din exterior. Viziunea subiectivității ca entitate invariabil stabilă, de lungă durată și corect înțeleasă, care îi dă eroului încredere în sine, intră în conflict cu imaginea care îi apare în fața lui atunci când nu este în rolul unui participant la evenimente, ci în rolul a unui martor ocular. Întrebarea „Sunt cu adevărat eu?”, care nu se exprimă verbal în piesă, discrepanța catastrofală dintre eu-pentru-min și eu-în-adevăr, refuzul de a fi eu însumi dau naștere unui conflict existențial care implică două moduri. de rezolvare: distrugerea „eu” nedorit prin eliminare fizică (sinucidere) sau prin transformare. Zilov le încearcă constant pe amândouă. Finalul deschis al piesei nu ne lasă prilejul unei afirmații fără ambiguitate despre transformarea lui Zilov: Vampilov nu dorea certitudine categorică. Conștiința eroului, împovărată de povara vinovăției dramatice, dobândind capacitatea de a reflecta, este deschisă în viață, ca și conștiința cititorului și a autorului. Subiectivitatea nu are limite, este capabilă de schimbare. Vorbind despre piesă și despre Zilov: „Sunt eu, înțelegi?” Vampilov, aparent, a vrut nu doar să sublinieze limitele interpretărilor vulgar sociologice ale piesei, ci și să o declare ca pe o dramă de auto-înțelegere, în care eroul, cititorul și autorul sunt egali. Referințe 1. Bakhtin M.M. Epos și romanul (Despre metodologia studiului romanului) // Bakhtin M.M. Întrebări de literatură și estetică. Cercetări de ani diferiți. M.: Artist. lit., p. 2. Vampilov A. Vânătoarea de rațe: Piese de teatru. Caiete. Ekaterinburg: U-Factoria, p. 3. Bychkova M.B. Categoria vinovăției în structura unui text dramatic (pe baza operei lui A. Vampilov) // Drama și teatru: Sat. științific tr. Tver: Tver. stat un-t, voi. III. Cu Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Eseu despre creativitate. L.: Bufnițe. Scriitor. Leningrad. departament, p. 5. Bychkova M.B. „Vânătoarea de rațe” de A. Vampilov: o încercare de lectură existențialistă // Dramă și teatru: Sat. științific tr. Tver: Tver. stat un-t, voi. II. CU PARTICULARITĂȚI ESTETICE ALE „VÂNĂTORII DE RĂȚE” DE A. VAMPILOV X.A. Demeneva Acest articol este dedicat studiului unor trăsături poetice ale „Vânătoarea de rațe”, piesa centrală a teatrului lui A. Vampilov. Organizarea sistemului de imagini, funcțiile personajului principal, mijloacele de identificare a subiectivității sale. , și modul de interacțiune a acestuia cu mediul sunt examinate.

Drama ca fel de literatură Teoria literaturii. Analiza literară a unei opere de artă Dramă (greacă: dramă, acțiune lit.)

Școala Cititorului: Formarea unei culturi a interpretării Valery Igorevich Tyupa Serghei Petrovici Lavlinsky Școala Școlii Cititorilor de Teatru. Modulul 2. Partea 4. Şcoala de teatru Serghei Petrovici Lavlinsky. De ce să citești

UDC 811.111 BBK Sh143.21-7 MODALITATEA TEXTULUI CA METODĂ EMOȚIONALĂ DE EVALUARE A AUTORULUI E.M. Istomina Articolul consideră modalitatea autorului ca o categorie de formare a textului, fundamentează distincția

Subiectul 1.1. Natura umană, calități înnăscute și dobândite. Tema lecției: Problema cognoscibilității lumii. Planul 1. Conceptul de adevăr, criteriile sale. 2. Tipuri de cunoștințe umane. Viziunea asupra lumii. Tipuri de viziune asupra lumii.

Tema 2.5 Problema adevărului și raționalității în științele sociale și umaniste. Credință, îndoială, cunoaștere în științele sociale și umane. În ciuda faptului că cunoștințele sociale și umanitare sunt o valoare-semantică

D.N. Moskalenko Libertatea interioară ca trăsătură esențială a unei persoane într-o societate informațională de masă Situația în care se află o persoană modernă este de așa natură încât stereotipurile comune de comportament care

N.I. Astrakhan (Zhytomyr, Ucraina) OPERA LITERARĂ ȘI PROBLEMA TIMPULUI: ASPECT ONTOLOGIC Modelarea artistică a realității, care duce la crearea de obiecte artistice (și, în special, literare)

Astfel, diferența de priorități valorice între manageri, specialiști și lucrători în acest bloc de indicatori problematici există într-adevăr și este destul de în concordanță cu binecunoscuta antiteză a tradiționalului.

Tipuri de conflicte Conflicte intrapersonale - o ciocnire între interese, nevoi, impulsuri aproximativ egale, dar direcționate în mod opus, ale unei singure persoane. Conflicte interpersonale

118 CONCEPTUL DE PERSOANE ÎN ROMANUL CECILIEI AHERNE P.S. TE IUBESC” Trofimchik A.A. Universitatea de Stat din Belarus

MINISTERUL CULTURII AL RSFSR LENINGRAD INSTITUTUL DE STAT DE ARTA TEATRULUI, MUZICA SI CINEMATOGRAFIE IN SISTEMUL CULTURII ASPECTE SOCIOLOGICE COLECTIA DE LUCRARI STIINTIFICE LENINGRAD 1981 V. M. DIANOVA

LUMEA ARTISTICĂ A OPEREI CA METODĂ DE AUTOEXPRESARE A AUTORULUI O. S. Bazylev

UDC 165 INTERACȚIA SUBIECTULUI ȘI OBIECTULUI ÎN PROCESUL COGNITIV Kondrashova K.E., Litvinova M.A., Makeeva E.A. Universitatea de Stat de Arhitectură și Construcții Penza E-mail: [email protected]

1 A. Yu. Agafonov despre conceptele empirice și teoretice 1 „Spre deosebire de definiții, crede A. Yu. Agafonov, termenii sunt importanți. Stilul științific al vorbirii implică utilizarea terminologiei. Imposibil fără termeni

SISTEMUL DE ÎNVĂŢĂMÂNT Vera Nikolaevna Sadovnikova studentă postuniversitară, Universitatea Pedagogică de Stat Tula. L.N. Tolstoi, Tula, regiunea Tula. ORIGINILE FILOZOFICE ALE PEDAGOGIEI TEATRALE

Polikarpova E.M. CITIREA ȘI ANALIZA UNEI OPERĂRI DE ARTĂ CA PROCES DE CO-CREATIVITATE A UNUI SCRITĂTOR ȘI A UNUI CITITOR Universitatea Federală de Nord-Est numită după M.K. Ammosov Articolul analizează metodologia de organizare

O alegorie este o alegorie, atunci când un alt concept este ascuns sub o imagine specifică a unui obiect, persoană, fenomen. Aliterația este repetarea unor consoane omogene, trădând textul literar cu un caracter special

Stima de sine a copilului. Mulți părinți, urmărindu-și copiii și semenii lor, se întreabă adesea de ce unii copii sunt activi în toate domeniile de activitate, iau contact ușor cu adulții și cu alții.

Psihologie PSIHOLOGIE Kostrikova Maria Vladimirovna profesor-psiholog Universitatea de Stat Tula Tula, regiunea Tula PRINCIPALELE ASPECTE ALE ABORDĂRII EXISTENTIALE IN CONSILIERE

MINISTERUL CULTURII ȘI SPORTULUI AL REPUBLICII UZBEKISTAN MINISTERUL ÎNVĂȚĂMÂNTULUI SUPERIOR ȘI SECUNDAR SPECIAL AL ​​REPUBLICII UZBEKISTAN LICEUL DE STAT NAȚIONAL DE DANS TASHKENT

1. Originile anxietății trebuie căutate în copilăria timpurie; deja în al doilea an de viață, poate apărea ca urmare a unei creșteri necorespunzătoare. 4. un număr mare de interdicții de la un părinte de același sex

J.B. BYAZROVA P. SHTOMPKA. SOCIOLOGIA SCHIMBĂRILOR SOCIALE M., 1996. 416 p. Lucrarea analizată este dedicată celor mai importante probleme ale filosofiei sociale. Conține idei relevante pentru înțelegerea și explicarea

SV Mansurov TEORIA SOCIALĂ DESPRE FRONTIERE, POSIBILITĂȚI ȘI OBIECTIVE. Problema relației teoriei sociale cu subiectul său - socialitatea concretă are o serie de aspecte. În primul rând, pentru un filosof este important

1 ianuarie 1 Anul Nou La ce vă așteptați de la anul care vine? Ce obiective îți propui, ce planuri și dorințe ai? Ce așteptări ai de la jurnalul magic? 8 Scopul meu este să te ajut să dobândești magia principală

T. S. Gazhevskaya, Candidat la Pedagogie, Profesor asociat, Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Belarus

UDC 111.32 (470+571) (043.3) E. S. Tolok Balakovo Institutul de Inginerie, Tehnologie și Management, Balakovo, Rusia. DURABILITATEA VIEȚII A „OMULUI DE PROVINCIA”: CĂI DE ARMONIZARE. Autorul investighează

Anexa 1.39. la Programul educațional de bază al învățământului general de bază, aprobat prin ordin al Instituției Autonome de Învățământ din Moscova Liceul 39 din 04 decembrie 2017 94

TMT PENTRU PROCESARE CU OBIECTIVE Următoarea tehnică este utilizarea TMT pentru a rezolva conflictele interne pe care le aveți în legătură cu scopul dvs. Cel mai bun mod de a vă clarifica conflictele interne

Însuși formularea întrebării, însuși faptul originii ei în interiorul tău sugerează că cel mai probabil este nevoie de un psihoterapeut. Cu toții purtăm conflicte netraite în noi înșine și, atunci când ele escaladează, începem să trăim

Suport psihologic al pacientului în stadiul terminal IVASHKINA M.G. Șef al Departamentului de Psihologie Generală și Pedagogie a Universității Naționale de Cercetare Medicală din Rusia Pirogov 1. Copilul este valoarea principală 2. Familia este însoțită

Lecția 5. Conștiința ca cel mai înalt nivel de dezvoltare a psihicului. Conștiința și inconștientul 5.2 Conștiința, esența și structura sa Psihicul ca reflectare a realității în creierul uman este caracterizat de diferite

UDC 378 FORMARE PROFESIONALĂ A PROFESORILOR DE ARTE FRATICE ÎN CONDIȚIILE ÎNVĂȚĂMÂNTULUI ORIENTAT REGIONAL 2009 MN Shabanova Cand. ped. Științe, conferențiar teorii și metode de predare

Secțiunea 4. Relații sociale Tema 4.2. Norme și conflicte sociale Prelegere 4.2.3. Planul conflictelor sociale 1. Cauzele, structura și tipurile conflictelor sociale. 2. Modalități de rezolvare a conflictelor. Social

Adnotare la programul de lucru al profesorului-psiholog

Unde poate fi găsită dragostea adevărată? Luați în considerare natura umană. Omul este o ființă duală. Pe de o parte, trăim într-o lume obiectivă, iar pe de altă parte, fiecare are propriul subiectiv, intenționat

CONSTIINTA - proprietatea creierului uman de a percepe, intelege si transforma in mod activ realitatea inconjuratoare. CONȘTIINȚA DE SINE - conștientizarea unei persoane despre corpul său, gândurile și sentimentele sale, poziția sa

PSIHOLOGIA PROFUNDĂ A LUI SIGMUND FREUD. PSIHANALIZĂ. Sigmund Freud este un psiholog, psihiatru și neurolog austriac. Cunoscut ca fondatorul psihanalizei, care a avut un impact semnificativ asupra psihologiei, medicinei,

Anexa 1.38. la Programul educațional principal al învățământului general de bază, aprobat prin ordin al Instituției Autonome de Învățământ din Moscova Liceul 39 din 04 decembrie 2017 94 PROGRAM DE LUCRU al disciplinei „Discurs rusesc” pentru clasa a VIII-a

UDC 16 Kovshov M.E. PROBLEMA OBIECTIVITĂȚII EVALUĂRII ÎN DREPT Șeful departamentului juridic al ElMedKlinik LLC Acest articol discută problema obiectivității evaluării în domeniul natural și social-umanitar.

Kornilova A.I. Universitatea Federală Ural numită după primul președinte al Rusiei B.N. Eltsin, Ekaterinburg Interacțiunea subculturilor și cultura de masă sub aspect lingvistic Socio-economic semnificativ

„Sinucidere pledoarie pentru ajutor pe care nimeni nu l-a auzit” Recomandări pentru părinți. Cum să te descurci cu adolescenții sinucigași. Comportamentul suicidar este un simptom comun al adolescenței

GÂNDIRE Gândirea este un proces de reflectare generalizată și indirectă a obiectelor și fenomenelor în conexiunile și relațiile lor. A gândi înseamnă a cunoaște noul, necunoscutul, a găsi legături și relații între

Voiteshonok, A. V. Aspecte interpersonale și existențiale ale trăirii singurătății și potențialul său pozitiv / A. V. Voiteshonok // Probleme de actualitate ale științei moderne: Sat. științific Artă. / redol. : V.V.

Capitol. ORIGINI Conflict în dramaturgia lui Alexander Vampilov Dramaturgia lui Vampilov atrage atenția criticilor literari și de teatru, regizorilor și publicului. O astfel de dobândă nu este întâmplătoare.

INAINTE DE. Yakubovich (Minsk, MSLU) CONFLICTUL DE DISCURS CA O VARIETATE DE INTERACȚIUNE DE DISCURS Problema conflictului ca fenomen vital se află la intersecția intereselor oamenilor de știință din diferite domenii științifice. În general

E.A. Sorokoumova AUTOCUNOAȘTEREA ÎN PROCESUL DE ÎMBOGĂȚIRE A CONȘTIINȚEI Articolul discută abordări inovatoare de îmbogățire a conștiinței subiecților activității educaționale (profesori și elevi) în procesul autocunoașterii.

1 METODOLOGII DE CORECTARE A RELATIILOR COPII-PARINTI 1. „Fotografie de familie” DOMENIUL METODOLOGIEI 1: Se foloseste pentru studierea structurii familiei, rolurilor, comunicatiilor si relatiilor intrafamiliale.

Lumea artistică a unei opere literare Text cadru. Caracterul și mijloacele de creare a acestuia. Complot. Spațiu și timp. Compoziție Concepte de bază Poetica teoretică știința formelor, a tipurilor, a mijloacelor

Un test cuprinzător de admitere în filologie și științe sociale pentru cei care intră în clasa socială și umanitară Task. Eseu „Care este rolul inegalității sociale în dezvoltarea societății?” Răspunsul trebuie să fie

Caracteristicile scrisului ca tip de activitate de vorbire: principalele genuri de vorbire scrisă și condiționalitatea lor stilistică Structura activității individuale (după A.N. Leontiev) Tipuri de activitate de vorbire Productiv

CE ESTE CONFLICTUL? Acest cuvânt se referă la o ceartă serioasă între prieteni și la o ceartă întâmplătoare între străini într-un autobuz aglomerat și la un scandal cu părinții din cauza unui alt doi și a confruntării.

I. I. Novikova METODOLOGIA DE STUDIARE A POTENȚIALULUI DE MANAGEMENT AL ÎNTREPRINDERII: O ABORDARE FENOMENOLOGICĂ Abordarea fenomenologică vă permite să înțelegeți mai bine esența potențialului și modalitățile de management.

Zheyagonozhko A.O. Consilier științific Cherepanova E.S. Dr. Filosofie științe, prof. Metafora și conceptul ca elemente integrante ale unui text filozofic Interesul gânditorilor pentru fenomenul metaforei, care a apărut în epocă

Aceste ordine și principii se manifestă direct prin munca practică. S-ar putea descrie constelația familială ca o genogramă vie (arborele genealogic) construită într-un mod special de un membru al familiei.

E. A. Arapova FILOZOFIA MORALĂ A LUI M. M. BAHTIN ÎN LUMINA TURNII ANTROPOLOGICE ÎN FILOZOFIA ÎNCEPUTULUI SECOLULUI XX

Ce tradiții ale clasicilor ruși sunt palpabile în proza ​​lui Bulgakov >>> Ce tradiții ale clasicilor ruși sunt palpabile în proza ​​lui Bulgakov Ce tradiții ale clasicilor ruși sunt palpabile în proza ​​lui Bulgakov a reușit să coreleze Bulgakov

1 2 CUPRINS 1. PASAPORTUL MATERIALELOR DE CONTROL ŞI MĂSURARE 2. EVALUAREA DEZVOLTĂRII DISCIPLINII EDUCAŢIONALE GENERALE 2.1. EXEMPLU DE SARCINI SAU ALTE MATERIALE NECESARE PENTRU CONTROLUL ACTUAL AL ​​PROGRESULUI

PE. Marea Tradiție artistică în spațiul socio-cultural

Valori și orientări valorice, formarea și rolul lor în dezvoltarea personalității. Raitina M.S. Universitatea de Stat Chita. Orientările valorice personale sunt una dintre principalele formațiuni structurale

Secțiunea 3. Structura sectorială a cunoștințelor filozofice Tema 3.2. Doctrina ființei și teoria cunoașterii Tema lecției este Gnoseologia – doctrina cunoașterii. Planul 1. Cunoașterea ca subiect de analiză filosofică. subiect şi

Principii psihologice și pedagogice ale educației relațiilor interpersonale Problema educației relațiilor umane, binevoitoare într-un grup de preșcolari a fost întotdeauna în fața profesorilor. Aproape toate educative

UDC 128: 159.942 KULAGINA Irina Yurievna, Profesor al Departamentului de Psihologie a Dezvoltării, Universitatea de Stat Psihologică și Pedagogică din Moscova, Candidat la Științe Psihologice, Lucrător Onorific al Superioarelor

Principiile comunicării pedagogice. Principiile de bază ale comunicării cu copilul - ACCEPTAREA NECONDIȚIONATĂ A COPILULUI: atitudinea pozitivă inițială față de copil, acceptarea lui cu toate trăsăturile sale, neajunsurile,

Divorțul sau sfârșitul unei relații este un eveniment dureros. Astfel de situații de viață reprezintă pierderea, nu numai a unui partener, ci și distrugerea obiectivelor și viselor comune. Începe romantismul

Caracteristicile de gen ale pieselor de teatru A. Vampilova

„Fiul cel mare” și „Vânătoarea de rațe”

Creativitatea A.V. Vampilov ocupă un loc demn în istoria literaturii ruse. Piese de teatru de A.V. Lucrările lui Vampilov formează un fenomen artistic original, polivalent și strălucitor, numit pe bună dreptate de către cercetători „Teatrul lui Vampilov”.

Reprezentat prin piese de teatru de diverse genuri, de la comedia lirică la drama psihologică, teatrul lui Vampilov are un profund impact psihologic, îi face pe spectatori și pe cititori să-și regândească propria existență și fundamentele filozofice ale vieții.

Alexander Valentinovich Vampilov a murit devreme. Aproape neobservat în timpul vieții, lăudat după moartea sa, A. Vampilov a devenit una dintre figurile misterioase din istoria dramei sovietice și rusești. A avut un impact semnificativ asupra dezvoltării dramei moderne.

„Teatrul lui Alexandru Vampilov” este privit ca un fenomen artistic în curs de dezvoltare, în care problemele sociale și morale ale vremii lor se transformă în planul „întrebărilor eterne” universale ale existenței spirituale. De remarcat faptul că majoritatea cercetătorilor în dramaturgie A.V. Lui Vampilov îi este greu să definească cu exactitate genul pieselor sale, vorbind doar despre originalitatea genului lor și subliniind prezența diferitelor forme de gen, ceea ce, la rândul său, duce la apariția unor termeni precum „poli-gen”, „sinteză de gen”. ”, „polifonism de gen”, sincretism de gen.

A.V. Vampilov deja în primele sale piese-povesti de la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60 arată originalitatea de gen a dramaturgiei sale, experimentând genuri dramatice și creând o piesă inovatoare bazată pe tradițiile dramei lirice a lui I.S. Turgheniev, comedie satirică N.V. Gogol și dramaturgia psihologică a lui A.P. Cehov, construind acțiunea ca un experiment psihologic.

Dramaturgul își datorează adevărata sa faimă teatrală în principal piesei „Fiul cel mare”, care timp de câțiva ani a ocupat un loc de frunte în repertoriul său.

Libertatea de ficțiune și poetică disting piesa „Fiul cel mare”, piesa gravitează spre forme non-cotidiene, fantasmagorice, de parabolă, care le duc dincolo de sfera unei anecdote cotidiene. Piesa „Fiul bătrân” poartă motive destul de specifice și de recunoscut ale epocii. Tema dobândirii bruște sau false a rudelor, care este larg răspândită în dramaturgia mondială, își primește și ea popularitatea determinată istoric în acești ani.

Pe de o parte, comedia se caracterizează prin veselie sinceră. A. Vampilov folosește tehnici de dezvoltare a intrigii comice cunoscute precum interceptarea cu urechea, emiterea unui personaj pentru altul, impostura, credința sinceră într-o farsă. Vampilov stăpânește cu măiestrie tehnicile de creare a pozițiilor și personajelor comice. El știe să-și introducă eroul specific, nu lipsit de trăsături comice, în cele mai ridicole situații.

Pe de altă parte, piesa „Fiul cel mare” reproduce atmosfera unei vieți neliniștite, dezintegrând legăturile de familie atât de precis și corect din punct de vedere psihologic, așa cum era caracteristic dramei psihologice din anii 60 ai secolului XX.

Datorită faptului că în comedie sunt stabilite simultan mai multe perspective morale și estetice ale descrierii realității, „Fiul cel mare” dobândește trăsăturile unei tragicomedii, ceea ce complică genul comediei lirice.

Piesa este încadrată de tânărul dramaturg într-o trinitate clasică. Și, în același timp, nu există o predeterminare dramatică în ea. Dimpotrivă, ea se caracterizează prin spontaneitatea absolută, neintentionalitatea a ceea ce se întâmplă: Busygin și Silva ajung să se cunoască de fapt sub ochii noștri, ca să nu mai vorbim de familia Sarafanov, cu care atât privitorul, cât și personajele se cunosc pe fiecare. alta in acelasi timp.

Comedia „Fiul cel mare” este construită pe o rupere paradoxală dură, o transformare paradoxală a evenimentelor izvorâte din reacția „greșită”, non-canonică a personajelor la circumstanțe.

De la bun început, reputația celei mai misterioase și complexe piese de teatru a lui A.V. Vampilov, inclusiv la nivelul definirii genului unei opere. În „Vânătoarea de rațe”, tonul poveștii și întregul sunet al piesei sunt serioase. „Vânătoarea de rață” este construită ca un lanț al amintirilor lui Zilov.

Episoade memorabile puse în scenă în mod constant, dar împrăștiate, din viața trecută a eroului prezintă nu numai cititorului și privitorului, ci și lui Zilov însuși povestea declinului său moral. Datorită acestui fapt, încă din primul episod al piesei, se desfășoară în fața noastră o adevărată dramă a vieții umane, construită pe înșelăciune. Drama vieții lui Zilov se transformă treptat într-o tragedie a singurătății: indiferență sau prefăcută participare a prietenilor, pierderea sentimentului de afecțiune filială, vulgarizarea sentimentului sincer al unei fete îndrăgostite de el, plecarea soției sale ... Semne a tragicomediei din piesă sunt evidente (convorbirea lui Zilov cu Galina la momentul plecării; denunţarea publică a lui Zilov despre vicii prieteni; pregătirea lui Zilov pentru sinucidere).

Cu toate acestea, metodele principale de construire a unei piese, crearea unei orientări de gen a operei, sunt metodele dramei psihologice. De exemplu, eroul A.V. Vampilov este arătat în momentul unei crize spirituale acute, arătate din interior, cu toate experiențele și problemele sale, aproape nemiloasă întoarse pe dos, gol psihologic. Dramaturgul se concentrează pe conținutul lumii morale a contemporanului său, în timp ce nu există o definiție a eroului ca bun sau rău, el este interior complex, ambiguu. Finalul din „Vânătoarea de rațe” este complicat: piesa ar fi putut fi finalizată înainte de finala principală de două ori: când Zilov și-a pus un pistol la piept sau a împărțit proprietatea cu Sayapin (atunci ar fi mai în concordanță cu canoanele tragicomediei). Finalul principal al piesei este deschis și rezolvat în tradiția dramei psihologice.

O piesă de teatru de A.V. „Vânătoarea de rațe” a lui Vampilov este de obicei privită ca o dramă socio-psihologică (mai rar ca o tragicomedie cu elemente de conflict industrial, inserții farse și melodramatice), în care dramaturgul revizuiește problemele operelor sale timpurii.

În critica anilor 70 - 90. a existat tendința de a interpreta „Vânătoarea de rațe” în primul rând ca o dramă a pierderilor, deoarece piesa expune în mod constant ranguri de valoare: eroul realizează, sau face vizibil pentru conștientizare, ceva care ar putea deveni un suport solid în viața lui, dar nu mai . Și totuși, „Vânătoarea de rațe” este, în primul rând, o tragicomedie a existenței și a conștientizării valoroase: conflictul său se naște acolo unde realitatea, luând forma unei oglinzi nemiloase obiective, oferă eroului posibilitatea de a se privi pe sine din exteriorul.

Cu atracția constantă a dramaturgului pentru genul comediei de-a lungul vieții sale creative, tragicomedia a devenit totuși genul dominant al operei sale.

A.V. Vampilov „Vânătoarea de rațe”

„Vânătoarea de rață” a fost scrisă în 1965-1967. Acești ani au fost extrem de importanți, plini de evenimente, strălucitori și moment de cotitură în viața dramaturgului. În acest moment, a avut loc a doua sa naștere, nu mai ca scriitor profesionist, ci ca artist care și-a simțit din plin puterea poetică.

„Vânătoarea de rațe” originală, complexă și indirect a absorbit căutarea literaturii, teatrului și cinematografiei anilor '60. Faptul că anii 1960 au fost perioada de glorie a lirismului în literatura sovietică este la fel de important pentru esența vânătorii de rațe precum a fost epoca de aur a romanului rusesc pentru nașterea dramaturgiei lui Cehov.

Structura „Vânătoarea de rațe” cu toată viața cotidiană externă a piesei este extrem de complexă și sofisticată. „Vânătoarea de rață” este o piesă în amintiri. Memoriile ca formă specială de narațiune dramatică este un dispozitiv foarte comun în anii șaizeci. „Vânătoarea de rață” constă din trei straturi: stratul prezentului, stratul amintirilor și, ca să spunem așa, granița, stratul intermediar - stratul viziunilor.

Stratul de amintiri care se desfășoară în interiorul acestui cadru este mai bogat în evenimente, dar nici nu poartă multă dramă, deși în el se împletesc mai multe povești foarte tensionate: Zilov începe o aventură cu o fată drăguță, fata se îndrăgostește de el, a lui. soția, după ce a descoperit trădarea, pleacă, dar când, s-ar părea, nimic nu interferează cu fericita reîntâlnire a eroului cu tânărul său iubit, în toiul unei petreceri, aproape a unei logodne, Zilov se îmbată greu, face scandal, insultă. prietenii lui și fata.

În același timp, se desfășoară un alt complot: Eroul primește un nou apartament și, în semn de recunoștință, „reduce” șeful cu fosta lui iubită, în același timp, această iubită începe o aventură cu un alt prieten al lui Zilov. Eroul are necazuri la locul de muncă - a strecurat autorităților un raport fals, iar un prieten-coleg l-a trădat, eludând responsabilitatea lor comună pentru ceea ce au făcut.

Intriga memoriilor este bogat variată în detalii cotidiene. Tatăl eroului a murit, pe care nu-l mai văzuse de mult timp, soția eroului are o aventură reală sau fictivă cu un fost coleg de clasă și, în sfârșit, eroul visează tot timpul la vacanța viitoare, la vânătoarea de rațe, care nu se pune în joc niciun obstacol.

Al treilea strat de acțiune este stratul viziunilor lui Zilov, estimând modul în care prietenii, colegii, iubitele vor percepe vestea morții lui, la început - imaginar, la final, după cum i se pare - inevitabil. Acest strat este format din două interludii, al căror text, cu excepția a două sau trei fraze, coincide aproape complet. Dar, deși coincid verbal, ele sunt absolut opuse în semnul emoțional: în primul caz, scena imaginară a morții este clar comică și chiar bufonoasă în natură, în al doilea - în starea ei de spirit, nu există nici măcar o umbră de zâmbet. pe tonul ei. Dar principalul lucru în ele este că aceste viziuni, parcă, obiectivează natura amintirilor lui Zilov. Viziunile sunt batjocoritoare și răutăcioase, personajele piesei sunt malefice și cu acuratețe caricaturale în ele, iar chiar acest moment pare să înlăture caracterul subiectiv al amintirilor eroului, lăsând în urma lor dreptul la un fel de imparțialitate artistică. Drama se desfășoară între un complot de sinucidere pe jumătate în glumă, inspirat de cadoul „original” de la Sayapin și Kuzakov și o încercare de a-l pune în aplicare cu seriozitate.

Cel mai important aspect al piesei este legat de natura ei confesională. „Vânătoarea de rață” este construită ca o mărturisire care durează exact cât durează piesa, prezentând viața eroului într-o secvență retrospectivă – din adâncurile de acum două luni până în zilele noastre. Tragedia crește pe măsură ce ne apropiem de joncțiunea temporală a amintirilor eroului și conștientizarea lor în prezent, indicând faptul că conflictul de aici nu este extern, ci intern - liric, moral.

Amintirile lui Zilov se adaugă la o imagine atât de integrală, cuprinzătoare și completă a vieții, încât momentele care le-au dat naștere par, la prima vedere, legături intriga nu prea semnificative, însă, de fapt, sunt foarte importante. În ciuda coerenței amintirilor lui Zilov, nu există în ele o relație cauzală; impulsul lor extern îi motivează - tăcerea celui la care Zilov îl sună și nu poate trece: Vera nu răspunde la telefon - pop-up scene legate de ea; Sayapin și Kuzakov tac - există episoade cu participarea lor, singurul interlocutor constant al eroului este chelnerul Dima, iar aceasta este o caracteristică foarte semnificativă în dezvoltarea dramatică a piesei.

„Duck Hunt” se caracterizează printr-o atmosferă deosebită, generată de raportul dintre principiile generice ale versurilor și ale dramei. Dramaturgia piesei este determinată în mare măsură de îmbinarea caracterului obiectiv al dramei, conform căreia tot ceea ce se întâmplă trebuie arătat în acțiune, și esența lirică deosebită a conflictului principal, care constă în procesul amintirilor.

Drama presupune judecată din exterior, versuri - conștientizare din interior. Mărturisirea lirică nu permite autodezvăluirea scăzută, acțiunea dramatică necesită un conflict care trebuie rezolvat la nivelul oricărei securități umane. Verdictul poetic „și citindu-mi viața cu dezgust, tremur și blestem” este ridicat. Yudushka Golovlev, Golyadkin sau Varravin nu pot fi subiectul înaltei lirici, mai exact, tradiția poetică a secolului al XIX-lea ne împiedică să le recunoaștem acest drept.

Comportamentul lui Zilov și al anturajului său, s-ar părea, exclude posibilitatea oricărei introspecții, a oricărei stăpâniri de sine, dar cu toate acestea, dramaturgul îl face pe acest erou să se uite în viața lui și să se gândească la asta. Decalajul dintre seriozitatea dramei lui Zilov și defectiunea morală evidentă a însuși stratul de viață din care eroul și-a ridicat fața spre noi, inundat de lacrimi „de neînțeles” („fie că a plâns, fie că a râs, nu vom înțelege niciodată după chipul lui”. „), a fost prea mare și pentru experiența istorică specifică epocii și pentru experiența artistico-literară a dramei.

Aceasta este o piesă ciudată și complexă, în care drama principală cade pe ceea ce, în esență, este imposibil de jucat - pe procesul de înțelegere a ceea ce se întâmplă, pe procesul de auto-realizare, iar dramaturgia obișnuită se reduce la un minim. Vârsta eroilor piesei este de aproximativ treizeci de ani, era proporțională sau puțin mai mare decât vârsta general acceptată pentru tinerii fanatici ai științei de la mijlocul anilor șaizeci. Un loc semnificativ în piesă îl ocupă activitățile de serviciu ale personajelor și, deși eforturile personajelor lui Vampilov vizează în principal evitarea muncii, unele dintre sarcinile urgente de producție cu care se confruntă sunt aduse în scenă.

Personajul central are doi prieteni, dintre care unul este răutăcios, iar celălalt este naiv și direct. Obligatoriu pentru această situație este un triunghi amoros de stil obișnuit: eroul are o soție strictă, obosită, tăcută, pe care o înșală și un tânăr iubit, asupra căruia i se concentrează gândurile. La periferia complotului se profilează figurile secundare obișnuite: un șef prost, o soție îndrăzneață a unuia dintre prietenii săi, o veche prietenă a eroului, un chelner familiar de la o cafenea din apropiere, băiatul unui vecin. Dar nici măcar acest băiat nu este egal cu el însuși, a venit ca o amintire a dramaturgiei acelor ani în care adolescentul era personificarea și purtătorul adevărului. „Dar adevărul este că, pe baza clișeelor ​​intriga familiare anilor șaizeci, Vampilov își propune obiective și sarcini complet diferite.

Piesa nu prezintă „drama” eroului, „ci un mod de viață în care dramele apar nu din ciocnirea activă a eroului cu realitatea (cum era cazul în primele piese ale lui Rozov, de exemplu), ci, dimpotrivă, de la non-coliziune și transformarea vieții într-un fel de ritual obișnuit, unde jumătate dragoste, jumătate prietenie, ocupație a unei profesii (...) se aliniază într-un rând obositor. Și, prin urmare, „Vânătoarea de rațe” se bazează nu pe stâlpii unui conflict exterior, ci pe piloni figurativi, aproape simbolici. Și una dintre ele este vânătoarea de rațe.

Piesa lui Vampilov este extrem de cotidiană, se îneacă literalmente în realitățile cotidiene și, în același timp, este liberă de viața de zi cu zi: „nici un dramaturg nu poartă cu el atâta convenționalitate ca acest scriitor, la prima vedere, „de zi cu zi”. Și dacă uităm acest lucru, vom începe să căutăm în el doar un povestitor și un scriitor al vieții cotidiene, sau chiar „procurorul vieții de provincie și al plictiselii, nu vom realiza nimic”. Totuși, viața „Vânătoarei de rațe” este organizată într-un mod cu totul special.

Piesa nici măcar nu se bucură de cuvânt, acel element neînfrânat al cuvintelor, glumelor, care este de obicei caracteristic pieselor lui Vampilov. Și cu cât de inteligent și subtil au reflectat contemporanii lui Zilov, eroii anilor șaizeci, ce adâncimi de spirit și paradoxuri morale s-au dezvăluit în autoironia lor arogantă și causticitatea subtilă. Nu există nimic din asta în piesă, deși Zilov este destul de ironic și intelectual și pus în postura unui erou reflexiv, iar autorul, după cum va arăta timpul, nu și-a pierdut dorința și gustul pentru coloratul teatral.

Zilov și Galina s-au mutat într-un apartament nou, primul din viața lor, dar localul nu se grăbește să devină casa lor. Tema apartamentului din piesă este, ca să spunem așa, carton și ipsos. Nu există casă, iar locuința nu încearcă să-și dobândească caracteristicile. Banca de grădină adusă de Kuzakov pentru o petrecere de inaugurare a casei este la fel de potrivită și de dorită aici ca și într-o grădină publică. Lipsa mobilierului este doar un inconvenient: nu există nimic pe care oaspeții să stea, dar în niciun caz, nici un fir de păr din absența feței casei. Intrând într-un apartament gol, nemobilat, Sayapin recreează cu ușurință în imaginația sa tot ce ar fi trebuit să fie aici: „Va fi un televizor aici, o canapea aici, un frigider lângă. E bere în frigider etc. Toate pentru prieteni. Se știe totul, până la dedesubturile frigiderului. Dar această cunoaștere este generată nu de imaginația personajului, ci de impersonalitatea absolută, standardul locuinței.

O oarecare memento distorsionată, urâtă a obiceiurilor intră cu Vera. În loc de o pisică vie - un simbol al vetrei, care se obișnuiește să intre în casă în fața proprietarilor, ea aduce o pisică de jucărie, ceea ce face ca această personificare dezgustătoare de pluș să nu fie a casei (deși ceva în acest spirit, poate că minciuni inconștiente în dar), dar de bestialitate masculină: ea numește pisica Alik.

Legile celui mai elementar comportament sunt uitate nu numai de oaspeți, ci și de gazde, nu numai de Zilov, ci și de Galina, care nu poate rezista asaltului soțului ei, care nu cunoaște nici cea mai mică regulă sau limitare a dorinte de moment. Acest lucru este deosebit de interesant și important de remarcat în comparație cu faptul că Zilov, care nu cunoaște reținerea dorințelor, care nu cunoaște regulile și interdicțiile, nici măcar nu se gândește să-și deschidă sezonul de vânătoare cu o oră mai devreme.

Lumea plată, emasculată a cotidianului, sau, mai exact, a vieții de zi cu zi, i se opune în piesa o altă lume – lumea vânătorii „Vânătoarea, tema vânătorii acționează aici ca un fel de pol moral, opus vieții cotidiene. Această temă nu este doar enunțată direct în titlu, nu numai relevată în cuvânt, ci și dizolvată invizibil în întreaga poetică a dramei.

În direcțiile scenice ale piesei și în organizarea plastică a textului se repetă cu insistență două realități - fereastra și ploaia din afara ferestrei (sau cerul albastru care o înlocuiește). O fereastră este un desen pe fundal, un spațiu mort, fără aer, pictat, ploaia este o imitație de lumină și sunet sau jocul actorilor. Mai mult, respectarea acestor observații în ceea ce privește punerea în scenă necesită trucuri considerabile din partea regizorului și artistului.

În toate situațiile tensionate, chipul eroului (uneori această remarcă însoțește comportamentul Galinei) este întors spre fereastră. Dacă spectatorul ar trebui să vadă ce se întâmplă în afara ferestrei: ploaie, înnorat, senin - atunci Zilov, întorcându-se spre fereastră, ar trebui să stea cu spatele la auditoriu, dar dacă întoarcerea către fereastră coincide cu întoarcerea către proscenium, apoi dispare „biografia” vremii pentru aceiași spectatori.

Limita vieții cotidiene și non-domestice în piesă este fereastra, spre care Zilova este atrasă ca un magnet, mai ales în momentele de muncă spirituală intensă: toate trecerile de la realitatea de moment la amintiri sunt însoțite de apropierea eroului de fereastră. Fereastra este, ca să spunem așa, habitatul lui preferat, scaunul, masa, fotoliul lui; doar un pouf poate rezista ferestrei (care este și una dintre trăsăturile importante ale piesei, mai ales dacă îți amintești de canapeaua lui Oblomov). Dintre toți eroii din Duck Hunt, doar Galina are acest gest nemotivat, inconștient - întoarcerea către fereastră într-un moment de tensiune psihică. Fereastra este, parcă, un semn al unei alte realități, neprezentă pe scenă, dar dată în piesă, realitatea Vânătoarei. Vânătoarea este o imagine ambivalentă.

Pe de o parte, vânătoarea este o introducere în natură, atât de prețioasă pentru omul modern, este esența naturii, o categorie existențială, opusă lumii cotidiene. Și, în același timp, această categorie este mediată artistic și literar. Pe de altă parte, vânătoarea este unul dintre cele mai monstruoase simboluri ale crimei. Aceasta este o crimă, a cărei esență cultura nu ține cont. Această crimă, legalizată de civilizație, ridicată la rangul de divertisment respectabil, ocupă un anumit loc în ierarhia valorilor prestigioase ale vieții. Această dublă esență a vânătorii - purificarea, familiarizarea cu principiul etern, pur natural al vieții și crima - este pe deplin realizată în piesă. Tema morții pătrunde în întreaga acțiune.

Imaginea lui Zilov este construită în așa fel încât ultima remarcă a piesei poate fi luată ca epigrafă a analizei sale: „Îi vedem chipul calm. Dacă plângea sau râdea, nu vom putea spune niciodată după chipul lui.” Nu trebuie să credem că Vampilov însuși nu știe dacă eroul său plânge sau râde - autorul face din această antiteză și dualitate subiectul cercetării.

Drama este mult mai mult decât poezie și scheme epice ale intrigilor. Și are un sens ușor diferit aici decât în ​​alte genuri literare. Conflictul dramatic - adică gama de situații alese de autor - poartă deja în sine o anumită problematică. Simțul conflictului este o proprietate foarte rară, uneori slab dezvoltată chiar și la cei mai străluciți dramaturgi. Această calitate este foarte valoroasă, dar nu exhaustivă, la fel cum tonul absolut nu epuizează abilitățile unui compozitor. Vampilov are un sentiment absolut al conflictului, poate tocmai acesta îi conferă poeticii sale atât un atracție atât de vie, cât și un tradiționalism oarecum accentuat. Inovația lui Vampilov este vizibilă în mod deosebit în gestionarea conflictului dramatic.

Zilov este incontestabil superior tuturor personajelor din jurul lui. Nivelul este stabilit atât de poziția eroului în ciocnirea dramatică a piesei (Zilov este purtătorul conștiinței reflexive), cât și de personalitatea eroului însuși. Zilov este mai semnificativ nu pentru că libertatea dorințelor sale, iresponsabilitatea acțiunilor sale, lenea, minciunile și beția lui sunt bune, ci pentru că alte personaje au totul la fel, doar mai rău. Interesul lor pentru viață poate fi cinic carnivor, ca al lui Kushak, sau ideal sublim, ca al lui Kuzakov, dar niciunul dintre ei nu va accepta vinovăția comună, se va îndrăgosti, va vrăji fata și nu se va gândi la viața lui. . Ei sunt lipsiți de farmecul uman, ceea ce le-ar lumina deficiențele.

Chelnerul este deja în observația dată ca o persoană extrem de asemănătoare cu Zilov. Zilov „are vreo treizeci de ani, este destul de înalt, constituție puternică, în mers, gesturi, fel de a vorbi este multă libertate, care vine din încrederea în utilitatea sa fizică”. Chelnerul are „aceeași vârstă cu Zilov, înalt, atletic, este mereu într-o dispoziție uniformă de afaceri, vesel, încrezător în sine și se poartă cu demnitate exagerată”. Chelnerul este singurul personaj din piesă, în a cărui descriere autorul respinge, parcă, apariția protagonistului piesei (de aceeași vârstă cu Zilov), iar în aspectul lor, s-ar părea, absolut totul coincide, ca să spunem așa, natura care creează asemănarea nu se potrivește.

El știe și știe totul, cu excepția unui singur lucru. El nu știe că lumea înconjurătoare este vie, că iubirea există în ea și nu pofta, că vânătoarea nu este exerciții fizice cu împușcare la țintă, că viața nu este doar existența unor corpuri proteice, că are un început spiritual. . Chelnerul este absolut impecabil si la fel de absolut inuman.

Ce caută nenorocitul ăsta calculator aici, în această piesă despre viața nu foarte bună a oamenilor nu foarte buni? De ce de fiecare dată când apare în The Duck Hunt, apare o notă dureroasă, tulburătoare, obscure și pătrunzătoare, ca sunetul unei sfori rupte - până la urmă, pare să nu aibă nimic de-a face cu sfera spirituală a vieții? Cu toate acestea, în structura ideologică a piesei, rolul său este cardinal și nu numai pentru că tema morții este legată de el - măsura dramei lui Zilov.

Pentru Zilov, există un singur moment în viața spiritului său - vânătoarea. Vânătoarea este un prilej de a te desprinde de cotidian, de cotidian, de tam-tam, de minciuni, de lenea, pe care el însuși nu mai este în stare să le învingă. Aceasta este lumea unui vis, ideală, fără compromisuri și înaltă. În această lume, este bine pentru sufletul lui răutăcios, murdar și sărac, acolo prinde viață și se îndreaptă, unindu-se cu toate viețuitoarele într-o armonie unică și strălucitoare. Vampilov construiește acțiunea piesei în așa fel încât Ospătarul să devină tovarășul constant al lui Zilov, ghidul acestei lumi, iar această figură teribilă privează utopia lui Zilov de sens, puritate și înalta sa poezie.

În The Duck Hunt, dramaturgia s-a apropiat de o persoană, a deschis o persoană, ca să spunem așa, din interiorul personalității, ea a încercat să pătrundă sub învelișul corpului, în spatele osului frontal, pentru a face procesul de alegere, decizie, gândire dramatică. Dramaturgia anilor optzeci cu bucurie; a preluat această intensitate cerebeloasă interioară, dar încă nu știa prea bine ce să facă cu această intensitate. Cu toate acestea, Vampilov s-a trezit și el într-un fel de confuzie înainte de propria sa descoperire.

Vampilov a fost ultimul romantic al dramei sovietice. Ca persoană, s-a format în a doua jumătate a anilor cincizeci, într-o perioadă în care idealurile, aspirațiile, sloganurile și scopurile societății, destul de umane în sine, păreau să înceapă să se conecteze cu viața reală, să dobândească greutate și sens în ea (și uneori părea că deja câștigau). Ca artist, a lucrat atunci când au început procesele ireversibile de delimitare a valorilor proclamate și a vieții reale. Lucrul teribil nu a fost că sensul idealurilor a fost distrus în acest fel, ci că sensul moralității în general a fost distrus. Vampilov a fost un fiu, și un fiu minunat, al timpului care l-a născut: trebuia să știe cum trăiește o persoană, unde să meargă, cum să trăiască, trebuia să răspundă singur la aceste întrebări și a fost primul. , cel puțin primul dintre dramaturgi , a descoperit că viața a ajuns la acea ultimă linie, dincolo de care aceste întrebări nu mai au răspunsul obișnuit.