Lumină tare și moale (direcțională și difuză). Iluminarea în fotografie - elementele de bază ale lucrului cu lumină

Iluminatul este unul dintre punctele cheie în fotografie. Puteți experimenta cu ea, obținând rezultate bune, dar este mai bine să înțelegeți mai întâi ce este lumina moale și tare și apoi să începeți procesul de fotografiere.

Probabil că toată lumea știe că lumina poate fi atât difuză, cât și direcționată. Ambele opțiuni pot fi văzute în natură. De exemplu, o zi de vară, un cer albastru senin, un soare strălucitor - aceasta este lumină directă, poate fi numită direcțională. Obiectele din fotografii în astfel de condiții apar cu o umbră clară, parcă trasată. Dar dacă soarele este acoperit cu nori, atunci lumina devine difuză și ei sunt aproape invizibili, deși afară este și lumină.

Toată lumea are un candelabru sau lămpi atârnate în apartamentul lor. Ei emit raze directe, care, ulterior reflectate de pereți și podea, sunt împrăștiate. Acest lucru se întâmplă deoarece suprafețele au rugozități și neregularități, uneori invizibile pentru ochiul uman. Prin urmare, atunci când razele directe le lovesc, ele sunt reflectate cu diferite grade de abatere. Ca urmare, lumina devine mai moale, umbrele nu dispar ca în vreme înnorată, dar nu devin la fel de strălucitoare ca în vreme însorită. Tranzițiile dintre obiectele iluminate și cele nelluminate devin mai fine.

Când fotografiați în studiouri, majoritatea oamenilor folosesc un reflector puternic sau monobloc. Rezultatul sunt limite luminoase dure. Pentru a scăpa de ele și a face lumina mai puțin aspră, trebuie să vă amintiți o singură regulă: cu cât sursa de lumină este mai mare în raport cu zona fotografiată, cu atât umbrele sunt mai ușoare și mai blânde. Pentru a „mărește” sursa de lumină, puteți folosi un reflector, acesta va crea efectul dorit. Și dacă întindeți o țesătură subțire transparentă în fața sursei de lumină, umbrele vor dispărea complet. Dar ar trebui să fii atent cu această metodă, pentru că... această metodă este periculoasă de incendiu.

O altă modalitate este să plasați pur și simplu elementul dorit mai aproape de fereastră. Emite lumină difuză, care nu va da tranziții ascuțite. Acesta poate fi folosit în situații de zi cu zi: aveți pielea imperfectă? Stați spre fereastră în fotografii și va arăta mult mai bine în fotografie.

Acum este probabil clar ce este lumina direcțională sau dură și ce se numește difuză sau moale. Ambele sunt folosite în fotografie trebuie doar să înțelegeți ce efect trebuie obținut. De exemplu, atunci când fotografiați bărbați, în cele mai multe cazuri este mai bine să folosiți lumină puternică, iar când fotografiați femei, este mai bine să folosiți lumină moale. Acum tot ce mai rămâne este să începeți să exersați și să exersați să faceți fotografii în condițiile potrivite.

Am aflat că există trei zone pe care un fotograf trebuie să le controleze atunci când lucrează cu lumină. Zona neutră este baza pentru măsurarea corectă a expunerii pentru a transmite culoarea adevărată a subiectului fotografiat. Fotograful nu poate influența valoarea neutră a expunerii, deoarece în acest caz distorsiunile de culoare și textura obiectului sunt inevitabile. Cu toate acestea, zona de umbră este variabilă - adică fotograful poate influența umbrele pentru a obține rezultatul adecvat al fotografiei - face umbra moale pentru a sublinia calmul subiectului sau, dimpotrivă, face contrastul fotografiei cu claritate. și umbre clare pentru a adăuga dramatism fotografiei...

Umbră și contrast în fotografie

Contrastul luminii este determinat de zona peste care se schimbă umbra sau lumina.

Zona de tranziție a tonului principal în umbră este principalul factor determinant calitatea luminii. Dacă granița de tranziție a zonei neutre în umbră ocupă o zonă mare, atunci se numește o astfel de iluminare moale. Dacă trecerea de la zona neutră la umbră ocupă o zonă mică, atunci se numește acest tip de iluminare greu.

Iată două fotografii făcute folosind lumină moale și tare

Pentru a vedea mai bine tranziția dintre lumină și umbră, mutați cursorul mouse-ului peste fiecare fotografie
(pentru ecranul tactil, atingeți fotografia)

FOTOGRAFIE CU LUMINA MOLE

Lumina moale se caracterizează prin mare
zona de tranziție a tonului principal în umbră și, ca urmare, contrastul blând al fotografiei

FOTOGRAFIE DE LUMINĂ DURA

Lumina puternică oferă o zonă foarte mică de tranziție între tonul principal și umbră și, ca urmare, un contrast ridicat

Calitatea luminii (duritatea sau moliciunea acesteia) și, ca urmare, contrastul fotografiei depind de următoarele caracteristici ale sursei de lumină:

Folosind o schemă de iluminare cu o singură sursă de lumină, vom lua în considerare influența caracteristicilor sursei de lumină asupra zonei de tranziție a culorii neutre în zona de umbră.

Cum afectează dimensiunea sursei de lumină contrastul unei fotografii

Când vorbim despre dimensiunea sursei de lumină, fotograful trebuie să-și amintească întotdeauna că vorbim despre a lui mărime relativă. De exemplu, o lampă de masă obișnuită este o sursă mică de lumină pentru fotografia de portret. Este ușor de observat că aceeași lampă va fi o sursă de lumină relativ mare dacă faci fotografie de produs sau fotografie macro. în care Adevărat dimensiunea sursei de lumină rămâne neschimbată.

Iluminarea subiectului cu o sursă de lumină mică (cum ar fi o lampă de masă sau blițul încorporat al camerei foto) produce o lumină foarte puternică, similară cu iluminarea directă din lumina puternică a soarelui într-o zi fără nori. Zona de tranziție a tonului principal în umbră este mică, rezultând o fotografie foarte contrastantă.

Utilizarea unei lumini foto mari, cum ar fi un softbox, ca sursă de lumină moale, este justificată dacă aveți o cameră separată pentru un studio foto.

Diagrama de mai jos arată că, după adăugarea unui softbox, aria de acoperire a luminii a subiectului fotografiei crește, ceea ce duce la o creștere a zonei de tranziție în umbră.

Mutați mouse-ul peste acesta și pe toate modelele de iluminare următoare și
priviți cu atenție caracterul schimbat al umbrei și limitele ei din fotografie și diagramă
(pentru ecran tactil, atingeți fotografia)!

Dimensiunea sursei de lumină pentru fotografie

Limita umbrei se estompează pe măsură ce dimensiunea iluminatorului foto crește

Când folosesc un bliț extern destul de puternic, care produce lumină puternică și foarte dura, fotografi măresc adesea dimensiunea sursei de lumină folosind blițul sau lumina lămpii reflectată de o umbrelă pliabilă. În acest caz, dimensiunea efectivă a sursei de lumină crește la dimensiunea suprafeței reflectorizante, în acest caz la dimensiunea unei umbrele foto.

Când fotografiați în interior, în locul unei astfel de umbrele foto reflectorizante, capul blițului trebuie întors în sus sau în lateral. În acest caz, lumina blițului este parțial împrăștiată de suprafața pereților și a tavanului, crescând artificial sursa de lumină la dimensiunea camerei. Pentru a mări dimensiunea sursei de lumină, puteți adăuga un

Totuși, acest lucru se poate face numai dacă camera în care are loc fotografia este relativ mică. În plus, este important ca pereții și tavanul să aibă o nuanță deschisă.

Dar ce ar trebui să facă un fotograf dacă camera este foarte mare sau pereții au o culoare pronunțată sau, și mai rău, sunt prea întunecați pentru a reflecta suficientă lumină?

Cum difuzia luminii înmoaie umbrele

Lumina difuză este principala și cea mai faimoasă sursă de lumină moale.

Prin urmare, dacă puterea unui bliț extern nu este foarte mare, iar camera în care are loc fotografia este relativ mare, fotografi profesioniști folosesc un accesoriu special pentru difuzor pentru un bliț extern.

Când lucrați într-un studio foto, lumina difuză poate fi obținută folosind panouri speciale de difuzare a luminii - rame cu țesătură albă liberă întinsă peste ele. Apropo, astfel de panouri de difuzie a luminii pentru un studio foto acasă nu sunt dificile

Când folosiți un panou de difuzie a luminii, trebuie reținut că duritatea luminii depinde de distanța dintre sursa de lumină și panoul de difuzare a luminii, deoarece proiecția luminii de la sursă pe planul panoului de difuzare a luminii crește dimensiunea efectivă (aparentă) a sursei de lumină în sine. Un panou de difuzie a luminii situat lângă sursa de lumină oferă o margine de umbră mai clară și o umbră mai întunecată. Un panou de difuzare a luminii, îndepărtat de sursa de lumină, face zona de tranziție în umbră mai neclară și umbra mai moale. Într-o ilustrare a acestei relații, dimensiunea efectivă a sursei de lumină este afișată cu un cerc roz:

Distanța sursei de lumină până la panoul difuzor de lumină

O distanță mai mică înseamnă o dimensiune efectivă mai mică a iluminatorului foto

Lumina a fost adusă mai aproape de panoul difuzor - lumina a devenit mai moale

Fotografierea în aer liber într-o zi însorită, când cerul este acoperit cu nori ușori, este cel mai evident exemplu de sursă uriașă de lumină difuză. O astfel de zi este cel mai bun moment pentru a face portrete în aer liber!

Modul în care distanța sursei de lumină la subiect afectează umbra

Dacă puterea sursei de lumină este insuficientă, foarte adesea distanța de la sursa de lumină la obiectul fotografic are o influență mai mare asupra zonei de tranziție a tonului principal în umbră. Aducând o sursă de lumină relativ mare (softbox) mai aproape de subiect, putem obține și un caracter de iluminare mai blând.

Distanța de la sursa de lumină la subiectul fotografiei

Softbox oferă lumină moale

Știm deja că creșterea dimensiunii sursei de lumină oferă o schimbare semnificativă a calității luminii (softbox). Dacă softbox-ul se apropie de subiect, acesta crește mărime relativă sursă de lumină. De raport cu obiectulÎn ilustrația de mai sus, arată uriaș! O sursă de lumină adusă mai aproape de subiectul fotografiei face lumina și mai moale, mărind și mai mult zona de tranziție în umbră.

Modul în care mișcarea sursei de lumină afectează moliciunea umbrei

Prin mutarea sursei de lumină în timp ce expunem cadrul, putem crește dimensiunea efectivă (aparentă) a acesteia. O traiectorie mai mică corespunde cu o traiectorie mai mică efectiv dimensiunea sursei de lumină, iar o traiectorie mai mare duce la o mărire mai mare aparent dimensiunea sursei de lumină.

Pentru a demonstra acest efect, trebuie să utilizați o lampă obișnuită cu un reflector mic ca sursă de lumină principală (o lampă de masă obișnuită va face).

O lampă mică oferă lumină destul de puternică și, ca rezultat, o zonă de tranziție clar definită în umbră. Cu toate acestea, când fotografiați cu o viteză mare de expunere (folosind un trepied, desigur), puteți muta o astfel de sursă de lumină în timpul expunerii. Mișcarea sursei de lumină în timpul expunerii cadrului crește suprafața acoperită de umbră, drept urmare limita clară a tranziției luminii în umbră va fi neclară în imagine.

Mutarea sursei de lumină

Lumina foto mică produce lumină tare

Dimensiunea efectivă a iluminatorului mic a devenit mai mare, iar lumina este mai blândă

Mutarea unei surse de lumină mică în timp ce expuneți un cadru dă efectul unei surse de lumină mari! Într-un mod similar, fără trucuri inutile, puteți face fotografii excelente de subiect și chiar portrete de studio acasă - principalul lucru este că modelul dvs. nu poate să se miște sau să clipească timp de 5-6 secunde. Exact așa a fost făcută fotografia cu lumină moale pe care ați văzut-o la începutul acestui articol.

Continui să mă prefac că sunt Lev Nikolaevich și încerc să fiu un blogger activ. Astăzi aș vrea să vorbesc despre ceea ce lipsește atât de mult în gri închis-plumb-depresiv, nu cea mai însorită iarnă din Belarus. Să vorbim despre lumina naturală a soarelui, despre cum să o folosești și, cel mai important, să ne uităm la exemple de ceea ce se întâmplă în anumite condiții de fotografiere.

Am găsit o lucrare necunoscută a unui artist belarus la Muzeul Național - „Farul în Sunny Polesie”. Pe ea, autorul a încercat să descrie mișcarea soarelui într-o zi de vară.

Voi încerca imediat să evidențiez ce opțiuni de lumină puteți obține:

Greu, cel mai adesea frontal sau lateral - când soarele strălucește din direcția corespunzătoare pe model. (cel mai adesea numărul 2)
-Fond - soarele strălucește în spatele modelului. Fotografii de genul acesta îi fac pe toți să viră, dacă nu știați :) (La orice oră a zilei, dar optim dimineața sau seara, numerele 1 și 3)
- Lumină difuză moale - soarele în spatele norilor. (nori la stânga și la dreapta numărului 2)
-Lumina difuza moale - subiectul se afla in umbra unei cladiri sau a unui copac.

Probabil altceva, dar voi scrie despre punctele menționate mai sus :)

Cel mai bun moment pentru fotografiere într-o zi de vară este a doua jumătate a zilei, după aproximativ 16-00. Acest lucru este optim, dar nu înseamnă deloc că în alte momente ale zilei nu pot fi realizate capodopere și fotografii bune.

Cel mai iubit, iubit, dulce și divin al meu lumina de fundal :

De asemenea, puteți prinde iepurași intenționat sau nu.

În fotografie, lumina de fundal este ușor de recunoscut după aureola caracteristică de-a lungul conturului, este vizibilă în special pe păr.

Iluminarea de fundal este convenabilă deoarece vă permite să obțineți o lumină uniformă asupra obiectului și, cel mai important, nu orbește persoana în timpul procesului de fotografiere (cel puțin nu atât de mult). Pentru astfel de filmări, este indicat să aveți un parasolar.

Lumină tare pentru mine este ca un unicorn în Atlantida - îl folosesc extrem de rar, sufletul meu nu minte, chiar dacă te spargi :)

Se caracterizează prin: umbre profunde + imagine contrastantă, bogată.

Dar puteți obține desene interesante cu umbre:

Principalul său dezavantaj este că modelul este foarte orbitor, așa că cel mai adesea deschidem ochii la trei sau patru.

Lumină difuză moale - soarele în spatele norilor. Totul este simplu aici - în orice moment al zilei, soarele poate trece în spatele norilor. În toate lăstarile de nuntă de vară, plimbarea cade cel mai adesea în momentul cel mai inoportun - de la 12 la 16 - soarele este la zenit, lumina este cât se poate de tare și incomodă. Toți fotografi îndeplinesc ritualul de a chema norii sunt fericiți pentru nori într-un astfel de moment :)

Și, aproape același lucru, când plasăm modelul în umbră:

Lera a fost deja vizionată de 2 ori :)

Umbra este foarte ușor de găsit, trebuie doar să te uiți la pământ: în punctul X este mai multă lumină, este mai contrastantă și mai saturată, în punctul Y există deja o umbră - lumina de acolo este mult mai blândă.

În a doua parte voi încerca să vorbesc despre utilizarea reflectoarelor și difuzoarelor. Va urma...

Lumina bună și capacitatea de a o folosi sunt cheia pentru fotografii grozave și această stare de spirit:

IMAGINE
Și din nou și din nou o notă despre următoarea prelegere a lui Alexander Shimbarovsky (subiect - Artă fotografică).

Chiar la începutul prelegerii, am vorbit despre utilizarea practică a blițului și a fost demonstrată și funcționarea unui obiectiv cu deplasare a înclinării, dar, deoarece am descris deja toate acestea suficient de detaliat în nota de dinaintea trecutului, nu voi repeta. eu insumi prea mult. Voi menționa doar câteva puncte noi.

Când lucrați cu flash, un ISO mai mare vă permite să studiați mai bine fundalul (fondul).
Blițurile externe, care sunt atașate direct la cameră, pot fi folosite ca alternativă la monolights. Această alternativă se dovedește a fi mai mobilă și astfel de blițuri pot fi, de asemenea, sincronizate între ele. Pentru a face acest lucru, au comutatoare precum: Off - Master - Slave. Off - funcționare autonomă, de ex. sincronizarea este dezactivată, Master - blițul este master, adică. dă un semnal blițului slave pentru a declanșa, Slave este un bliț slave care se va declanșa pe baza semnalului de la blițul principal.

După un scurt atelier, am revenit din nou la teorie și am analizat tipurile de lumină (pe baza rolului luminii în cadru) și principalele scheme de iluminare folosite la fotografiere.

Înainte de a lua în considerare schemele de iluminare, este imperativ să înțelegeți tipurile de lumină, ce fel de lumină se numește și ce sarcini îndeplinește.

Principalele tipuri de lumină

Fiecare sursă de lumină din studio are propriul nume în funcție de locația sa în studio, scopul și forța de influență asupra subiectului fotografiat.

Lumină cheie ca lumină principală

Este plasat în sectorul apropiat în fața modelului, dar plasat deasupra axei lentilei camerei. Sarcina principală a luminii cheie este de a ilumina cele mai importante elemente, de a sublinia volumul și forma obiectului sau modelului fotografiat. Concurența cu alte tipuri de lumină este inacceptabilă - acestea pot completa doar iluminarea cheie. Pur și simplu, lumina cheie poate fi numită lumină principală. Lumina auto-desenată este rar folosită, deoarece oferă o iluminare contrastantă, ceea ce face dificilă elaborarea detaliilor în umbre sau lumini din cauza gamei mari de luminozități.

Să enumerăm o serie de dezavantaje ale luminii cheie dacă este folosită ca singură sursă.

Proprietățile fizice ale sursei de lumină (în special, vorbim despre scăderea fluxului luminos) nu permit ca fundalul să fie iluminat corespunzător. Fundalul rămâne contrastant datorită diferenței de iluminare dintre modelul în sine și subiect și fundal.

Iluminarea este doar parțială: modelul este pe jumătate iluminat - partea cu care modelul este întors spre sursa de lumină.

Alegerea unui loc pentru a seta subiectul necesită mult timp. Cert este că apar probleme cu umbrele, dintre care sunt multe: pe față, pe obiectele însoțitoare, pe fundal etc.

Cu iluminarea tastelor, este imposibil să folosiți fundalul ca element pentru echilibrarea compoziției.

Cu toate deficiențele sale, lumina cheie are propriile sale texturi și ajută la crearea imaginii finale mai vie și mai contrastantă.

Adesea, imaginea unei singure surse de lumină de pictură se numește rembrantiană și se remarcă o anumită similitudine a fotografiilor finite cu pensula artistului. Lipsa și laconismul luminii colorante vă permit să evidențiați caracterul sau obiectul actual și să-l lăsați în câmpul vizual al privitorului.
Pictura luminii se caracterizează și prin frumusețea și complexitatea sa. Adevărat, principalele probleme apar în primul rând din cauza imperfecțiunii.

Pentru a lucra pe deplin cu orice sursă de lumină, ar trebui să vă amintiți două reguli de bază:

1. Fiecare dintre sursele de lumină enumerate este de obicei instalată separat.
2. Controlul asupra luminii este stabilit numai prin vizorul camerei.

Umpleți lumină

În esență, lumina de umplere este o iluminare generală, uniformă. În ceea ce privește intensitatea, ar trebui să fie mai slab decât cel de desen, de regulă, cu două sau trei niveluri. Se știe că cu cât lumina de umplere este mai strălucitoare, cu atât modelul este mai slab, cu atât contrastul luminii este mai mic, mai ales dacă avem de-a face cu o imagine plată. Uneori rolul de umplere poate fi jucat prin modelarea luminii difuze. Blițul de pe cameră este adesea folosit ca lumină de umplere.

Deci, pentru ce este o lumină de umplere? Înmoaie modelul de lumină și umbre ale fotografiei și face umbrele mai puțin adânci. Cu toate acestea, există situații în care utilizarea sa nu este necesară. Acestea sunt: ​​un portret feminin dramatic, un portret masculin alb-negru, un portret moale în tonuri deschise. În alte cazuri, lumina de umplere funcționează în beneficiul fotografului, așa că merită să știți despre caracteristicile sale.

Pentru a crea lumină de umplere, se folosesc cutii moi și panouri reflectorizante, panouri luminoase și discuri luminoase. Sursa de lumină de umplere este amplasată standard: în față sau lângă cameră, în diagonală în față. Există o părere că sursa de lumină de umplere ar trebui plasată doar din față, deoarece altfel vor apărea umbre duble aspre în fotografie. Însă, dacă fotograful folosește o cutie moale sau un disc de lumină, plasându-le aproape de model, riscul apariției umbrelor suplimentare poate fi evitat.

Dacă utilizați doar lumină de umplere, cadrul va fi plat, lipsit de contrast.

Împreună, lumina de umplere și modelare creează o imagine destul de armonioasă.

Dacă dorim să folosim un fundal non-negru, și mai ales dacă părul modelului se amestecă în fundal, merită să conectați surse de lumină suplimentare, care vor fi discutate mai jos.

Iluminare de fundal

Iluminarea de fundal se mai numește și lumină de contur și de accent. Dezvăluie forma întregului obiect fotografic sau a oricărei părți a acestuia și, de asemenea, „smulge” obiectul de pe fundal. Pentru a obține o linie de contur luminoasă, sursa de lumină de fundal este situată în spatele obiectului la o distanță apropiată de acesta. Puteți regla grosimea liniei de contur luminoase dintr-o fotografie prin creșterea sau scăderea intensității luminii de fundal. Iluminarea de fundal servește la evidențierea accentului de lumină. Cu ajutorul ei se subliniază textura părului, a îmbrăcămintei etc.

O tehnică bazată pe iluminare de fundal este kotrazhur(Contre-jour, trăgând împotriva luminii).

Lumină de fundal

După cum sugerează și numele, lumina de fundal luminează fundalul pe care este reprezentat subiectul fotografiei. Poate fi uniformă sau neuniformă. Lumina de fundal are două scopuri. Creează o adâncime spațială suplimentară în fotografie, separând subiectul de fundal și luminează fundalul, subliniind textura și culoarea acestuia. Intensitatea luminii de fundal ar trebui să fie mai mică decât cea a pictorului.

Sursa de lumină de fundal este setată astfel încât zonele luminoase ale obiectului să fie desenate pe un fundal întunecat, iar zonele întunecate pe un fundal deschis. Sursele de lumină tare sunt folosite pentru a crea lumină de fundal. Ele formează un punct luminos de formă și dimensiune fixă ​​sau luminează uniform fundalul. Pot exista mai multe surse.

Lumină de modelare

Lumina de modelare este un fascicul de lumină direcționat de intensitate scăzută folosit pentru a produce lumini care îmbunătățesc transferul de volum al unui obiect și evidențiază umbrele pentru a le atenua și, uneori, pentru a le elimina complet. În funcție de scop și de ideile creative, lumina de modelare poate fi moale sau dură.

Direcția fluxului de lumină poate fi foarte diferită - din față în spate, care este determinată de intenția fotografului. În acest caz, lumina de modelare, într-o măsură sau alta, afectează inevitabil densitatea umbrelor, luminându-le cu atât mai mult, cu cât aceste zone de umbră intră mai aproape de zonele pe care se aplică lumina de modelare.

Lumina de modelare este o componentă de iluminare auxiliară. Trebuie corelat armonios cu lumina cheie, tinand cont intotdeauna de importanta ei predominanta in distributia luminilor si a umbrelor pe obiect.

Vă voi spune despre schemele de iluminare în notele ulterioare, deoarece în timpul prelegerii ni s-a dat o idee foarte superficială despre cele patru scheme de bază, dar ei au promis că vor rezolva totul mai detaliat în timpul orelor practice din studio. Cred că după aceste lecții practice voi descrie toate punctele legate de schemele de iluminat, altfel dacă acum încerci să înțelegi subiectul folosind Google, nu va mai rămâne material pentru notele ulterioare și va trebui repetat)

Și în cadrul acestei note, voi menționa, de asemenea, că lumina poate fi moale și dură.

Lumină moale și tare

Conceptele de lumină „dură” și „moale” sunt relative și aceeași sursă de lumină, în diferite condiții de fotografiere, poate fi atât tare, cât și moale. De ce parametri depinde atunci lumina? Să ne uităm la câteva exemple ilustrative realizate pe modele 3D.

Principala diferență dintre lumina tare și lumina moale este gradientul de tranziție dintre zonele de lumină și umbra. Dacă te uiți la locurile încercuite cu roșu, vei vedea că pe fața din stânga partea iluminată se termină brusc și se transformă în umbră, în timp ce pe fața din dreapta trecerea de la zona de lumină la cea de umbră este mai lină.

Acum să trecem de la modelul tridimensional la cel real:

Într-o fotografie cu lumină tare, umbra s-a dovedit a fi clar definită, cu limite clare, în timp ce într-o fotografie cu lumină moale, umbra este mai neclară, iar trecerea de la lumină la întuneric (umbră) este mult mai blândă și aproape inobservabilă. După cum probabil ați observat, fotografia cu lumină moale arată mai atractivă, așa că se crede că portretele care folosesc lumină moale ca sursă principală arată mai bine (dacă fotografiați o fată, fotografiați cu lumină moale).

Factori care influențează tipul de lumină:

Dimensiunea sursei de lumină în raport cu dimensiunea obiectului fotografiat;
- distanta de la sursa de lumina la subiect.

Cu cât sursa de lumină este mai mare și mai aproape de subiect, cu atât lumina este mai blândă. Și invers, cu cât este mai mic și mai departe, cu atât este mai dur.

Dacă fotografiați fața unei persoane la lumina unui bec incandescent, lumina se va dovedi a fi dură, deoarece becul este mai mic decât fața persoanei. Soarele într-o zi senină este, de asemenea, o sursă de lumină aspră (și o mare problemă pentru fotograf), chiar și în ciuda dimensiunilor sale enorme, deoarece este foarte departe de subiectul fotografiat.

Dacă cerul este înnorat, lumina va fi moale, deoarece lumina soarelui care trece prin nori va fi împrăștiată. Pentru dimensiunea sursei de lumină în acest caz, nu vom mai lua soarele ca atare, ci norii care împrăștie lumina dirijată a soarelui. Norii sunt mult mai mici decât suprafața soarelui, dar sunt mult mai aproape de subiect (de aceea fotografii se bucură când afară este înnorat).

O numărare grea subliniază textura și textura subiectului dvs. și poate face ca o fotografie să pară mai contrastată și mai dramatică.

Modalități de a atenua lumina

- difuzia luminii. Orice obiect translucid este potrivit pentru aceasta, plasați-l între subiect și sursa de lumină. Fotografii folosesc umbrele pentru lumina si reflexie, softbox-uri, octabox-uri, difuzoare (vandute impreuna cu reflectoare), dar poate fi si o cearsaf, o perdea, orice poate difuza lumina;

DESPRE reflexia luminii. Poziționați subiectul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Acesta este motivul pentru care fotografii fotografiază în interior îndreptând blițul spre tavan.

Trebuie avut în vedere faptul că, la înmuierea luminii prin împrăștiere sau reflexie, o parte semnificativă a acesteia se pierde și iluminarea subiectului va scădea, drept urmare este necesar să se facă ajustări ale parametrilor de fotografiere (creșterea puterea sursei de lumină sau măriți viteza obturatorului, deschideți diafragma, măriți ISO).

Ce caracteristici are lumina moale? Spre deosebire de hard, ascunde bine defectele și defectele suprafeței care sunt îndepărtate, face pielea modelului mai atractivă și face tranziția dintre zonele de umbră și cele de lumină mai invizibilă.

Suficient pentru ziua de azi...

Va urma...

Instrumentul principal al unui fotograf nu este o cameră, ci lumina. El este cel care desenează peisaje, portrete și naturi moarte pe film sau matrice. Cu ajutorul luminii se rezolvă trei probleme fotografice: tehnică, vizuală și compozițională. Problema tehnică - obținerea unei imagini - este rezolvată datorită invenției camerei: o cantitate de lumină strict măsurată, determinată de compoziția sa spectrală, este direcționată prin lentilă către locul dorit din cadru, unde zonele întunecate sau luminoase - lumina si umbra – apar.

Pentru a rezolva o problemă vizuală, nu este suficient să inundați pur și simplu spațiul din câmpul vizorului cu lumină. Cu ajutorul luminii din planul fotografiei, poți să înfățișezi, adică să desenezi, lumea tridimensională din jurul nostru. Lumina vă permite să transmiteți rotunjimea unui măr și tandrețea pielii unui copil, natura grafică a rețelei forjate și spongiozitatea pavajului de granit, frumusețea unui pahar de cristal și strălucirea suprafeței nichelate a unei mese. cuțit, culorile delicate ale unei dimineți cețoase și contrastele strălucitoare ale unui oraș noaptea. Problema compozițională poate fi rezolvată folosind umbre generate de lumină. Uneori umbra este simplă și definită. Ea în sine este subiectul fotografierii și esența imaginii (foto 2). Uneori, umbra formează linii neobișnuit de ornamentate, care, atunci când sunt conectate cu fundalul, pot evoca asocieri complexe în privitor, sporind foarte mult impactul emoțional al fotografiei (foto 3). De asemenea, puteți utiliza umbra ca element compozițional al fotografiei, de exemplu, pentru a conecta părțile sale disparate într-un singur întreg și pentru a-i oferi completitudine compozițională (foto 4).

Lumina poate fi îndreptată către subiect de oriunde: deasupra și dedesubt, dreapta și stânga, față și spate. În acest caz, de fiecare dată se creează un model de umbră unic pentru această direcție a luminii, care afectează percepția privitorului asupra fotografiei.

Direcțiile luminii

Lumina variază în funcție de direcția ei către subiect:
- spate (sau drept)- îndreptat către subiect din spatele fotografului.
- superioară- îndreptată spre subiectul de sus. inferior - îndreptat către subiectul de jos. sus-lateral - îndreptat către subiect într-un unghi la dreapta sau la stânga camerei.
- lateral- îndreptat către subiect strict din lateral. posterolateral - îndreptat către subiect într-un unghi din spate și spre dreapta sau stânga camerei.
- înapoi- îndreptat către obiectivul camerei.

Tipuri de lumină

Foarte des, mai multe surse de lumină sunt folosite simultan pentru a crea o imagine, atât în ​​aer liber, cât și în interior. În acest caz, fiecare dintre ele are propriul său scop și nume.
- desen- tipul principal de lumină (toți ceilalți joacă un rol de susținere). El este cel care formează umbrele care determină soluția de lumină și umbre a fotografiei. Lumina cheie este de obicei creată de o singură sursă de lumină și poate fi direcționată către subiect de oriunde.
- umplutura- cu ajutorul ei scot in evidenta umbrele, oferindu-le luminozitate si transparenta. Fără lumină de umplere, umbrele pot deveni complet negre. Uneori, acest lucru este potrivit, dar cel mai adesea cel puțin unele detalii ar trebui citite în umbră.
- înapoi- este îndreptată spre obiect din spate și susține lumina de evidențiere, creând strălucire suplimentară în zonele iluminate de acesta.
În cazurile în care luminozitatea subiectului și luminozitatea fundalului sunt aceleași, lumina de fundal ajută la separarea subiectului de fundal.
- contur (sau iluminare de fundal)- un tip de iluminare de fundal. Este format dintr-o sursă instalată exact în spatele capului modelului și care vizează obiectivul camerei. Această lumină desenează un contur strălucitor supraexpus în jurul subiectului, lipsit de detalii (foto 3).
- fundal- folosit pentru a ilumina fundalul, pentru a crea un model alb-negru pe acesta care susține lumina principală.

Calitatile luminii

- moale (sau difuz)- nu formează umbre ascuțite (foto 7, 12). Aceasta este lumina unei zile înnorate sau a soarelui acoperit de un nor care curge (foto 1), lumina reflectată de un perete alb sau de o umbrelă foto (translucidă, care lucrează în lumină sau cu o suprafață interioară reflectorizătoare, care lucrează în reflexie), lumina din softbox-uri (dispozitive speciale de iluminat care oferă lumină moale).

- dur (sau direcțional)- formează umbre profunde, bine definite (vezi fotografiile 2 - 4). Aceasta este lumina soarelui sau dispozitive de iluminat cu un corp luminos mic: lămpi cu incandescență, lămpi stradale, spoturi (surse speciale de lumină direcțională dură care produc un fascicul de raze foarte îngust).

Lumină artificială

Pe stradă există o singură sursă de lumină - soarele, iar fotograful nu îl poate controla, spre deosebire de studio, unde poți face ce vrei cu lumină. Când lucrez în studio, încerc să luminez cadrul pentru a reproduce lumina naturală pe care mi-o imaginez. De exemplu, imit lumina soarelui, dungi de umbre de la jaluzele sau lumina de la o fereastră. Cu această abordare a lucrului cu lumina, este posibil să realizați fotografii „adevărate”, vizionarea cărora privitorul experimentează bucuria recunoașterii (foto 6).

Pentru a obține lumină cheie, puteți folosi toate tipurile de dispozitive de iluminat, dar este mai convenabil să fotografiați oameni cu surse pulsate, deoarece fotografiarea obiectelor în mișcare necesită viteze scurte de expunere. Blițurile produc un impuls puternic în sutimi de secundă, ceea ce face posibilă garantarea evitării mișcării. Naturile moarte, dimpotrivă, sunt cel mai bine iluminate cu becuri cu halogen. Arderea constantă a luminii face posibilă construirea cu grijă, încet, a unei compoziții, iar viteza obturatorului în acest caz nu poate afecta rezultatul fotografierii.

Lumina moale nu creează umbre ascuțite și adânci. O astfel de lumină poate fi obținută atunci când corpul luminos al sursei de lumină are o zonă de emisie atât de mare încât pare să acopere obiectul atât la dreapta cât și la stânga. Același softbox sau umbrelă poate funcționa foarte ușor dacă este mutat aproape de subiect și foarte greu dacă este mutat la mare distanță de acesta.

Nu trebuie să folosiți softbox-uri scumpe pentru a obține lumină moale. Uneori puteți obține o lumină foarte moale îndreptând blițul spre tavan sau spre un perete alb. Folosesc adesea foi de spumă pentru asta, care difuzează bine lumina fără a-i schimba temperatura de culoare. Discurile luminoase pliabile (reflectoare de lumină întinse pe un arc de oțel) sunt foarte convenabile. De asemenea, servesc ca o sursă excelentă de lumină difuză moale, atât în ​​studio, cât și în aer liber. Lumina oricărei ferestre a unui apartament de oraș funcționează, de asemenea, încet, dacă nu vă deplasați mai departe de un metru de ea (foto 7).

lumini de strada

Soluția de lumină și umbră a cadrului, dictată de condițiile predominante, nu rezolvă întotdeauna cu succes problema vizuală. Să presupunem că am văzut un obiect care mi-a plăcut într-o zi gri, înnorată, când lumina chiar, aproape fără umbre, nu permite fotografiei să transmită nici terenul, nici textura materialului cu care sunt decorați pereții caselor, nici rotunjimea. a coloanelor, sau culorile decorațiunilor din mozaic. Va trebui să ne întoarcem din nou aici, dar când, la ce oră a zilei? Soarele, descriind un arc pe cer, schimbă constant condițiile de iluminare. Dimineața devreme, lumina se răspândește de-a lungul suprafeței pământului, depășind grosimea atmosferei prăfuite. În același timp, risipește și colorează aerul în tonuri calde de roșu și galben. Pe la ora zece dimineața, când soarele răsare cu treizeci de grade deasupra orizontului, apar umbre, îndreptate diagonal în jos. De la prânz până la ora două după-amiaza soarele este la zenit, la această oră modelul de tăiere este poate cel mai nereușit: obiectele verticale nu formează umbre lungi. Există, totuși, o excepție de la această regulă - pereții caselor își expun părțile la soare, astfel încât orice cornișă, orice firimitură de ciment care iese deasupra unei suprafețe plane formează umbre adânci și negre. Dacă folosești acest lucru cu înțelepciune, poți obține fotografii foarte impresionante (foto 8). Apoi soarele apune, repetând întregul proces de schimbare a modelului de tăiere, doar direcția umbrelor de pe obiect se schimbă în opus.

Nu ni se dă puterea de a controla lumina soarelui. Trebuie să suporti asta, dar asta nu înseamnă că filmarea la locație este o simplă înregistrare a momentului. Trebuie să începeți cu alegerea timpului de fotografiere. Depinde de ce înălțime va fi soarele, în ce unghi vor cădea umbrele și dacă ceața dimineții va înmuia și va estompa obiectele de fundal. Nici măcar într-o zi nu poți face două fotografii identice. Nici măcar nu vorbesc despre influența vremii asupra condițiilor de iluminare. Lumina soarelui deschis, direct, este aspră și fără compromisuri, dar lumina aceluiași soare va fi difuzată vizibil de simpla prezență a norilor pe cer - aceștia servesc drept reflectori buni. Un nor care acoperă soarele poate face această lumină moale, iar un nor mare o poate face aproape fără umbră (foto 1).

Lumina unei zile înnorate și lumina soarelui din spatele orizontului sunt amorfe și nu formează clarobscur (foto 12). Lumina depinde nu numai de momentul zilei, ci și de perioada anului, dacă plouă sau ninge. Într-adevăr, nu există vreme rea - doar fotografi răi. Instrumentul principal pentru influențarea iluminatului stradal sunt picioarele. Nu fi surprins, ele vă permit să alegeți direcția corectă de fotografiere. Lumina, ca și în studio, poate fi din spate, din spate, lateral, din spate, dar dacă în studio mut lămpile, atunci astfel de libertăți nu au loc cu luminatorul. Trebuie să te miști singur în spațiu, schimbând direcția luminii din cadru.

Dacă soarele este în spatele fotografului, așteptați-vă la o imagine plată. În cele mai multe cazuri, acest lucru este rău - volumele de obiecte nu sunt detectate. Dar uneori poți folosi foarte eficient propria ta umbră (foto 10) sau umbrele oamenilor care stau în apropiere.

Iluminarea de fundal a soarelui este diferită de lumina studioului. În acest caz, luminile ocupă o parte mai mică a zonei imaginii, creând un ton general întunecat. Cu toate acestea, pe stradă, împrăștierea luminii și reflecția razelor solare sunt foarte vizibile. Ceața aerisită sau ceața iese în evidență eficient pe fundaluri mai întunecate, subliniind tonal adâncimea spațiului, iar împrăștierea luminii vă permite să obțineți elaborarea necesară a detaliilor umbrite. Umbrele formate de tejghea sunt foarte frumoase. Contururile și siluetele ajută la crearea unor imagini laconice și atrăgătoare. Suprafețele strălucitoare de apă, metalul lustruit, sticlă, diverse pelicule polimerice, decorarea din piatră a structurilor arhitecturale, pietricelele de mare, norii la apus, etc. sunt bune la lumina de fundal (foto 9).

Dacă vă întoarceți lateral spre soare, natura luminii se va schimba. Umbrele vor funcționa corect pentru fotograf, dar imaginea va deveni mult mai deschisă, deoarece vor fi mult mai multe avioane luminate de soare decât cu iluminarea din spate. Culorile vor deveni mai bogate. Găsirea unei combinații armonioase de lumini și umbre într-o astfel de iluminare este destul de dificilă. Lumina și umbra intră într-o veșnică dispută - cine este mai important pentru artă (foto 11).

Lumină în compoziție

„Sânzile” compoziționale mă ajută să echilibrez lumina și umbra. Ei sunt mereu cu mine și, privind fotografiile, le cântăresc mental conținutul. Este clar că petele întunecate sunt mai grele decât cele luminoase, iar un obiect roșu va depăși pe unul verde. Îmi place când obiectele dintr-o fotografie respectă legile gravitației, când armonia și echilibrul domnesc în fiecare fotografie. Când structurez o fotografie, încerc să nu plasez toate obiectele într-o jumătate a cadrului, altfel fotografia se va destrăma - dacă partea de sus a fotografiei este foarte întunecată și partea de jos este deschisă, privitorul va dori instinctiv să o întoarcă. peste. Trebuie doar să porniți „scălele” interne și să analizați lumina și umbra împrăștiate în imagine și se va descoperi că multe necesită amputarea spațiilor libere de încărcare semantică. În același timp, imaginile nu se înrăutățesc. Cu toate acestea, tăierea, de regulă, duce la o scădere a suprafeței utilizate a negativului sau a matricei și, prin urmare, îi reduce calitatea. Pe măsură ce măriți imaginea, claritatea scade și granulația crește. Prin urmare, este mai bine să echilibrați cadrul în timpul procesului de fotografiere.

Când învățam să fotografiez, mi-am imaginat mental că planul fotografic era echilibrat pe vârful acului. Este suficient să așezi o greutate pe orice punct al acestei structuri imaginare, iar pentru a menține echilibrul va trebui să folosești o contragreutate. O astfel de contragreutate poate fi nu numai un obiect, ci și umbra sa (foto 15).

În stadiul de ucenicie, are sens să fotografiezi naturi moarte - o natură moartă vă permite să vă faceți timp și să vă gândiți la toate elementele compoziției. Când fotografiați o natură moartă, ar trebui în primul rând să găsiți un loc pentru subiectul principal, abia după aceea puteți umple spațiul liber al imaginii cu altceva. Cea mai simplă soluție poate părea a fi o locație centrală a obiectului principal sau o compoziție simetrică. Cu toate acestea, simetria ucide mișcarea în cadru, naturii nu îi place simetria. O încălcare atentă a echilibrului compozițional simetric poate da fotografiei un sens suplimentar, emoționalitate incitantă sau mister. O astfel de fotografie ar trebui să provoace anxietate inconștientă privitorului, reținându-i astfel atenția (foto 13).

Este imposibil să tăiați un singur milimetru dintr-o fotografie bună fără a-i provoca rău. Totul din el ar trebui să fie interconectat, ca într-un mecanism bun de ceas - scoateți orice piesă, iar ceasul devine un bibelou. Cu toate acestea, analiza modelului de lumini și umbre ale fotografiilor nu este întotdeauna simplă. Multe imagini trăiesc bine fără umbre principale pronunțate sau accente de lumină principală. O fotografie frumoasă se poate dovedi a fi țesută din multe lumini și umbre de zonă și luminozitate egale (foto 14). În acest caz, fotografului nu are de ales decât să aranjeze acest mozaic, să-l pună în ordine, folosind toată bogăția de tehnici compoziționale de care dispune: unghiuri superioare sau inferioare, perspectivă liniară sau tonale, puncte de proporție de aur, adâncime de câmp, evidențiere. ceva important din utilizarea culorii sau, dimpotrivă, albirii. Dar principalul lucru este abilitatea de a vedea luminile și umbrele din jurul tău și de a învăța să le controlezi.