Vile futuriste în Croația. Arhitectura futuristă a erei sovietice Arhitectura economică a viitorului

ARHITECTURA Architecton: noutăți din universități” Nr. 38 - Anexă iulie 2012

CONCEPTE FUTURISTICE ALE TRECUTULUI ÎN ARHITECTURA PREZENTULUI

Articolul examinează fenomenul „futurismului” în arhitectură folosind exemplul transferului conceptelor futuriste ale trecutului în arhitectura prezentului prin regândirea ideii originale sau prin citare directă. Pe baza exemplelor luate în considerare, a fost elaborată o ipoteză despre natura ciclică a ideii de futurism arhitectural, care a stat la baza cercetărilor ulterioare.

Cuvinte cheie: futurism, futurism arhitectural, avangardă, prognoză, model ciclic, context sociocultural

În lumea modernă care se dezvoltă rapid, viitorul devine mai aproape cu fiecare nouă descoperire sau invenție. Contextele spațio-temporale în schimbare au influențat semnificativ relația arhitecturii cu viitorul. Astfel, funcția predictivă a arhitectului, inerentă inițial profesiei, a fost sporită semnificativ de contextul sociocultural actual. Arhitectul a început să fantezeze în mod activ despre viitor, să privească mult mai departe decât și-a asumat oficial profesia. Acesta a fost motivul apariției unui astfel de fenomen precum futurismul arhitectural și formarea lui ca fenomen independent.

Identificarea originilor arhitecturii moderne în ideile arhitecților futuriști din trecut ne permite să facem presupuneri despre tendințele de dezvoltare a arhitecturii în viitor. Acest aspect predictiv al studiului subliniază relevanța studiului futurismului arhitectural și este, de asemenea, o ilustrare clară a interacțiunii spațiului și timpului.

Istoria termenului „futurism” se întoarce la numele mișcării europene de avangardă în literatură și arte plastice de la începutul secolului XX, caracterizată de radicalism ascuțit și antiistoricism (Fig. 1).

Orez. 1. Futurismul italian. U. Boccioni „Strada intră în casă”; A. Sant'Elia, „Proiect de aeroport și gară cu telecabine și lifturi pe trei niveluri stradale”

În sensul modern, futurismul este o abordare deschisă a artei, arhitecturii, științei; un cult al viitorului, o încercare de a se rupe de trecut și prezent. Trăsăturile comune care pot fi identificate pentru direcția futuristă sunt viteza, mișcarea rapidă și nesăbuită înainte și o tendință pronunțată de a căuta expresia maximă a noului și nou-fangled. Dar acestea sunt mai degrabă categorii filozofice decât artistice. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a asumat în schimb ideea tehnologiei și urbanismului ca semne principale ale prezentului și viitorul.

Principiile de bază ale futurismului au mers dincolo de artele pur vizuale și literatură și au avut o influență uriașă asupra altor direcții creative, inclusiv arhitectura. Aceste concepte creative au marcat începutul unei vieți independente de futurism arhitectural.

Futurismul arhitectural și-a trăit momentul de cea mai mare activitate, desigur, la granița celor două secole ale secolelor XIX și XX. Ideea progresului tehnic a fost primită cu entuziasm de avangarda arhitecturală. Schimbările politice din acest timp au oferit arhitecților o șansă unică de a-și exprima cele mai fantastice idei. În anii 1920, avangarda arhitecturală, trezită de valul revoluției care s-a desfășurat sub sloganurile utopilor sociale, a reușit să dea un impuls luminos tendințelor raționaliste și funcționaliste din arhitectură [1]. Și acest impuls nu poate fi subestimat pe scara formării întregii arhitecturi mondiale. Dar, cu toate acestea, a început să apară mult mai devreme, originile sale se întorc în secolul al XVIII-lea, la opera așa-zișilor arhitecți revoluționari [2]. Vorbim despre arhitecții francezi Claude-Nicolas Ledoux, Etienne-Louis Boullé și alții, a căror activitate în ajunul Revoluției Franceze a influențat în mare măsură mișcarea arhitecților futurişti care s-a dezvoltat ulterior la începutul secolului XX (Fig. 2) .

Orez. 2. Fantezii arhitecturale. E.-L. Bulle, „Cenotaful lui Newton din Paris”; K.-N. LeDoux, „Proiect pentru casa îngrijitorului”

Începutul secolului trecut nu a fost doar cel mai romantic timp pentru futurism, ci și cel mai rodnic și mai definitoriu pentru acesta ca mișcare arhitecturală. Această epocă este cu adevărat un tezaur de idei futuriste. Toți maeștrii de avangardă erau futuriști, indiferent dacă erau implicați în design real sau conceptual. Fiecare dintre clădirile și structurile pe care le-au creat a fost absolut futuristă, un produs al unei ere radical noi.

Dar cel mai interesant lucru este că fie că este vorba de o avangardă revoluționară sau de o utopie socialistă, într-o măsură sau alta toate aceste proiecte și-au găsit întruchipare reală. Acea parte a proiectelor care, dintr-un motiv sau altul, nu a fost pusă în aplicare imediat, și-a găsit o renaștere mai târziu - în proiecte noi regândind conceptul inițial în condiții specifice sau citând direct o idee de avangardă. Și recent, în contextul formării noilor tendințe stilistice, rolul „moștenirii nerealizate” a avangardei a început să crească și mai mult.

Fiecare arhitect important de avangardă a produs pentru noi multe proiecte futuriste emblematice: acestea includ arhitecții K.S. Malevich, și proiectele de urbanism ale L.M. Lisitsky și G.T. Krutikov și proiectele de concurs ale I.I. Leonidov și fanteziile arhitecturale ale lui Ya.G. Chernikhova și mulți alții. Fiecare proiect din această listă a avut un impact uriaș asupra dezvoltării arhitecturii mondiale (Fig. 3).

Orez. 3. Avangarda rusă. L. Lisitsky, „Prouns”; I. Leonidov, „Casa Narkomtyazhprom”; Y. Chernikhov, „Fantezii arhitecturale”

Arhitectura modernă nu salută antiistoricismul radical al mișcărilor de avangardă. Dimpotrivă, chiar și ținând cont de diversitatea direcțiilor, arhitectura în toate manifestările ei se referă la istorie. Dar asta nu înseamnă deloc propagandă a istoricismului. Revenind la origini, mai degrabă, oferă un nou stimulent pentru dezvoltarea ideilor arhitecturale moderne. Proiectele nerealizate au un potențial enorm. Conceptele futuriste ale trecutului reprezintă fundamentul principal al acestui potențial. Și arhitecții moderni nu uită de asta. Sunt deschiși cu privire la sursele de inspirație și vorbesc fără rușine despre influența futurismului arhitectural asupra lucrării lor. Dar acest proces nu este întotdeauna conștient. În procesul de studiu a istoriei arhitecturii, în capul arhitecților se instalează diverse concepte ale trecutului, iar apoi, dobândind noi detalii și detalii, renasc în idei complet noi.

Într-un fel sau altul, prin citarea directă sau reinterpretarea conceptelor futuriste ale trecutului trăiesc în arhitectura noastră modernă. Timpul alocat pentru implementare este întotdeauna diferit. Dacă zgârie-nori cu turle care se întinde spre cer s-au realizat aproape imediat în State, la doar câteva decenii după ce au fost desenați de arhitecți futuriști, atunci proiectele de megacladiri și megastructuri își așteaptă șansa de mai bine de jumătate de secol.

După naștere, o idee futuristă începe practic să-și trăiască propria viață. Soarta lui este imprevizibilă: prin uitare, un concept creativ experimentează renașterea în proiecte noi sau este implementat practic neschimbat în viitor.

Soarta conceptului de zgârie-nori orizontale de L.M. Lissitzky este foarte indicativ în acest sens (Fig. 4). Ea ilustrează întregul drum al ideii futuriste: nașterea unei baze teoretice pentru conceptul din geometrie pură (prounurile lui Lissitzky), designul propriu-zis al zgârie-norilor de pe Inelul Bulevardului, implementarea parțială a proiectului în anii 1930 și, în cele din urmă, încarnările moderne ale acestei idei.

Orez. 4. Procesul de implementare a unui concept futurist folosind exemplul zgârie-norilor orizontale de L. Lissitzky

Conceptul complet de zgârie-nori orizontale, așa cum este proiectat de L.M. Lisitsky, nu a fost posibil să-l implementeze. Scurta perioadă a constructivismului nu a permis realizarea unor idei atât de mari. Totuși, conceptul de urbanism cu clădiri repere a fost adoptat de alți arhitecți și câteva decenii mai târziu a fost implementat, deși într-o calitate ușor modificată. Clădirile înalte ale lui Stalin, de fapt, reprezintă aceeași rețea de repere urbane ca și zgârie-nori orizontali.

În ciuda faptului că a trecut aproape un secol de la nașterea acestui concept futurist, acesta continuă să inspire arhitecții moderni. Ideea de zgârie-nori orizontali este acum mai relevantă ca niciodată. Utilizarea maximă a spațiului util cu o suprafață minimă a clădirii este scopul oricărui dezvoltator. L.M. Lisitsky în proiectul său a reușit deja să combine acest indicator economic și un nou model funcțional - o funcție publică în clădiri cu două-trei etaje, cu un coridor central și comunicații verticale în suporturi. Multe clădiri publice moderne sunt proiectate după acest principiu. Kranhaus din cartierul de afaceri din Köln este o implementare aproape literală a zgârie-norilor orizontale în termeni de planificare a spațiului. O soluție arhitecturală și spațială izbitoare, inventată cu un secol în urmă de L.M. Lissitzky, iar acum face din cranhouses o carte de vizită nu numai a cartierului de afaceri, ci și a întregului Köln.

Exemple precum conceptul de L.M. Lissitzky, multe altele ar putea fi citate. Proiectele I.I. au avut aceeași soartă. Leonidova. Cartierul parizian La Défense poate fi numit chintesența creativității maeștrilor avangardişti (Fig. 5).

Orez. 5. cartierul parizian La Défense

Studiul ideilor futuriste moderne, la rândul său, va ajuta la prezicerea dezvoltării ulterioare a arhitecturii în ansamblu. Formarea lor a început odată cu moartea modernismului. După cum sa menționat deja, schimbarea paradigmei globale a dat peste cap ideile oamenilor despre viitorul arhitecturii, iar accentele semantice au fost plasate într-un mod complet diferit. Dacă mai devreme cultul arhitecților futuriști era tehnologia și urbanismul total, acum atenția a început să se concentreze asupra omului însuși și a locului său în viața sălbatică și în lumea mecanizată.

Dar, în ciuda schimbării priorităților, toate ideile futuriste moderne se întorc la predecesorii lor - la ideile futuriste din trecut. Acele concepte care nu au avut timp să primească întruchipare reală în trecut au renascut în noi idei futuriste regândindu-le în contexte economice și socioculturale moderne, ținând cont de noile condiții de viață.

În ultimele decenii, problema coexistenței armonioase a megaloților și a mediului a devenit din ce în ce mai acută. Specialiști din diverse domenii ale industriei dezvoltă și utilizează cele mai noi tehnologii, care ajută în mare măsură la minimizarea impactului negativ asupra mediului. Până în a doua jumătate a secolului al XX-lea, eforturile lor, împreună cu eforturile arhitecților, au format o nouă direcție numită arcologie. Adepții săi se străduiesc să atingă un echilibru între caracteristicile tehnice ale structurii și compatibilitatea acesteia cu mediul (Fig. 6).

Orez. 6. Concepte futuriste

Arhitectul american de origine italiană, Paolo Soleri, este considerat părintele ideologic al arcologiei. Înainte de el, se încercaseră derivarea principiilor simbiozei dintre clădirile urbane și mediul înconjurător, dar pentru prima dată a sistematizat datele disponibile, formulând principalele postulate în cartea „Arcology: A City in the Image and Likeness of Man. .” Soleri oferă nu numai soluții noi de arhitectură și urbanism, ci și un mod de viață complet nou. Numai astfel, în opinia sa, se va putea realiza un echilibru între mediul artificial și cel natural. Paolo Soleri consideră că urbanizarea orizontală este motivul efectului dăunător al arhitecturii actuale asupra mediului. Arcologia propune realizarea unor structuri cu o infrastructură complet autosuficientă - hiperstructuri (sau megacladiri). Orientarea pe verticală a unor astfel de hiperstructuri va rezolva problema suprapopulării și inevitabila urbanizare a viitorului. Ideile lui Soleri și-au găsit mulți adepți și sunt deja întruchipate în soluțiile arhitecturale ale arhitecților moderni în practică [3].

Conceptele futuriste ale trecutului influențează invariabil arhitectura viitorului. Așa cum munca arhitecților futuriști din trecut a influențat formarea arhitecturii moderne, la fel și ideile futuriste de astăzi vor fi întruchipate în viitor în design real sau degenerate în noi concepte futuriste. Într-un fel sau altul, legătura și continuitatea ideilor arhitecturale ne permite să tragem concluzii despre structura ciclică a fenomenului „futurismului arhitectural”. Această ipoteză poate sta la baza cercetărilor ulterioare asupra futurismului arhitectural.

În urma acestei cercetări se va construi un model de futurism arhitectural, în care acesta va fi prezentat ca un fenomen ciclic. Aceasta va deveni ilustrația principală a funcției predictive a futurismului arhitectural (Fig. 7).

Orez. 7. Secțiune verticală a modelului fenomenului „futurism arhitectural”

Dezvoltarea acestui model se va baza pe metode din diverse studii interdisciplinare, care reprezintă un set de caracteristici și metode de studiere a evoluției unei idei, a fenomenelor ciclice și a sistemelor complexe de auto-organizare. Astfel, acest model va folosi mijloace universale pentru a reprezenta întregul ciclu de viață al ideii de futurism arhitectural și modul în care se schimbă sub influența diferiților factori externi.

Bibliografie

Ikonnikov A.V. Arhitectura secolului XX: utopie și realitate. În 2 vol. T 1. / A.V. Ikonnikov. – M.: Progres-Tradiție, 2001. – P.656.

Schultz B. Viitorul trecut / B. Schultz // Discurs: pentru viitor, 05.2010.

Shulga S. Megabuildings - viitorul astăzi [Resursa electronică] / Arhitectură și arhitecți // Arhitecți. - Mod de acces: http://www.archandarch.ru/2011/05/27/ mega-clădiri-viitor-deja-azi

Din 2006, revista americană de arhitectură eVolo, specializată în publicarea de materiale despre tehnologii moderne, inovații și evoluții în design, organizează anual un concurs de structuri gigantice, Skyscraper Competition 2012. Arhitecți, studenți, ingineri, designeri și artiști din întreaga lume. lumea poate participa la concurs. Astăzi, acesta este unul dintre cele mai prestigioase premii în domeniul arhitecturii înalte.

Acesta este un forum care examinează în primul rând relațiile și conexiunile dintre structurile gigantice și lumea naturală înconjurătoare, oameni și orașe.
Nu există restricții pentru participanții la concurs în alegerea locației și dimensiunii structurilor lor. Libertatea maximă și absența cerințelor stricte permit ideilor creative ale participanților să se dezvăluie cel mai clar.

Revista eVolo intenționează să continue să stimuleze imaginația designerilor din întreaga lume. Participanții la concurs propun idei arhitecturale inovatoare care abordează probleme economice și de mediu, evocă diferite emoții și, poate, în cele din urmă, pot rezolva multe dintre problemele cu care se confruntă oamenii moderni.

La Concursul Skyscraper 2012 au participat 714 proiecte de pe toate cele cinci continente și 95 de țări. Un juriu competent, format din arhitecți celebri, peisagisti, ecologisti și câștigători ai anilor anteriori, a selectat prin vot 25 de lucrări, dintre care trei au devenit câștigătorii concursului.

LOCUL 3
Monumentul Civilizației (Proiectul „Monumentul Civilizației”)
Autorii proiectului: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taiwan)

Numărul din ce în ce mai mare de gropi de gunoi situate pe terenuri adiacente marilor orașe creează o potențială amenințare pentru sănătatea publică și înrăutățește semnificativ situația mediului...

Proiectul „Monumentul Civilizației” poate fi numit terifiant, surprinzător și face o impresie profundă. Dar și alte lucruri în orașe sunt impresionante, spune designerul proiectului: „Luați, de exemplu, New York - dacă în zona ocupată de obicei de un zgârie-nori, punem tot gunoiul pe care îl produce orașul anual, atunci vom obține un 1300. clădire de metru, care de aproximativ trei ori mai înaltă decât Empire State Building (450 de metri, nu pare impresionant?"

Numărul din ce în ce mai mare de gropi de gunoi situate pe terenuri adiacente marilor orașe creează o potențială amenințare pentru sănătatea publică și înrăutățește semnificativ situația de mediu. Necesitatea revizuirii tehnologiilor de depozitare a deșeurilor este de mult așteptată.

În plus, deșeurile acumulate pot fi reutilizate și pot servi ca o sursă bună de energie (de exemplu, gazul eliberat în timpul descompunerii). „Monumentul Civilizației” propune umplerea unui turn gol cu ​​gunoi, care va fi instalat în centrul orașului, și utilizarea energiei ieftine eliberată în timpul descompunerii pentru nevoile orașului.

Turnul poate servi și ca o reamintire a stilului de viață risipitor al societății noastre: „În creștere treptat și constantă, turnul ar trebui să încurajeze auto-reflecția cetățenilor și astfel să conducă la o reducere a deșeurilor”, spune proiectantul. „Privind dimensiunea unui astfel de turn, se va putea evalua cât de bine duc locuitorii orașului un stil de viață corect și cât de mult le pasă de viitorul lor și de viitorul copiilor lor, aș dori să fie instalate astfel de turnuri în toate orașele și poate că într-o zi orașele mari vor concura să vadă care dintre ele are cel mai scurt turn de gunoi...”

LOCUL II
Mountain Band-Aid (Proiect Mountain Band-Aid)
Autorii proiectului: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (China)

Industrializarea și ratele ridicate ale mineritului distrug natura Chinei, în special în munți, care sunt literalmente pe punctul de a distruge. Aceste procese nu numai că distrug ecologia, ci și deplasează locuitorii acestor regiuni, separându-i de casele lor și, de asemenea, privându-i de mijloacele de trai (mulți din aceste zone rurale lucrează ca fermieri). Proiectul Mountain Patch are ca scop refacerea ecosistemului natural, permițând oamenilor Hmong de munte să se întoarcă la fostul lor loc de reședință și să lucreze pentru a restabili în continuare ecologia din vecinătatea Muntelui Yunnan.

Designerii chinezi au dezvoltat un proiect pentru o structură cu două straturi. Stratul exterior este un zgârie-nori care se întinde pe suprafața muntelui și oferă populației indigene locuința necesară. Secțiunile interioare ale casei neobișnuite sunt organizate conform modului tradițional de viață al poporului Hmong, care era în sate înainte de a fi strămuțiți din aceste locuri. Amplasarea locuințelor pe versanții munților înseamnă că înălțimea acestora este determinată în principal de înălțimea munților. Structura nu servește doar ca locuință, ci permite și refacerea mediului: oamenii care trăiesc pe munții paralizați de minerit nu numai că vor putea menține organizarea unică a spațiului în noul lor „sat”, dar vor contribui și la conservarea și restaurarea mediului montan, incl. prin irigarea versanților acestuia (reutilizarea apelor uzate menajere). Acest sistem de irigare este al doilea - stratul intern al proiectului. Sistemul de irigații are ca scop stabilizarea solului muntelui și creșterea plantelor.

Zgârie-nori este construit în stilul tradițional din sudul Chinei, cunoscut sub numele de Chuan Dou. Ca bază sunt folosite blocurile de locuințe mici: blocurile sunt organizate vag, ca și casele care erau cândva în sat, dar în același timp reprezintă un singur organism.

Locul 1 turnul de apă din Himalaya
Câștigător al Concursului Zgârie-nori 2012
Site-ul web al competiției: http://www.evolo.us
autorii
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, Dongbai Song (China)

Munții Himalaya, pe versanții cărora se află peste 55 de mii de ghețari, furnizează 40% din toată apa dulce din lume. Din cauza schimbărilor climatice, calotele de gheață se topesc mai repede decât oricând, ceea ce ar putea duce la consecințe nefaste pentru întreg continentul asiatic. Acest lucru este valabil mai ales pentru satele și orașele situate de-a lungul malurilor a șapte râuri, care sunt alimentate de apa de topire din Himalaya.

Turnul de apă din Himalaya este o structură uriașă care poate fi reprodusă în serie.
Structura este situată sus în munți și este concepută pentru a regla debitul uniform al apei de topire - un mecanism special colectează apa în timpul sezonului ploios, o purifică, o îngheață și o stochează pentru utilizare ulterioară în anotimpurile secetoase.

Programul de distribuție a apei depinde de nevoile locuitorilor așezărilor situate în Himalaya. Apa depozitată poate fi de ajutor în perioadele secetoase periodice și poate fi păstrată mulți ani.

Partea inferioară a turnului este formată din șase țevi în formă de tulpină care servesc la colectarea și stocarea apei. La fel ca tulpinile de plante, aceste tuburi conțin un număr mare de „celule” care rețin apa. Partea superioară a structurii - partea care este vizibilă deasupra liniei de zăpadă - este proiectată pentru a stoca apă înghețată. Patru miezuri masive susțin structuri cilindrice din oțel umplute cu gheață. Între secțiuni există sisteme mecanice care ajută la înghețarea apei atunci când condițiile climatice din munți nu permit acest lucru în mod natural, precum și purifică apa și reglează distribuția apei și a gheții în rezervoarele structurii.

În partea de jos a clădirii se află și un fel de sistem de transport care reglează și livrează apa către sate și orașe.

Secolul al XX-lea a fost un punct de cotitură pentru conștiința oamenilor. Lumea se schimba, ritmul vieții creștea constant, știința mergea înainte, lăsând ideile vechi mult în urmă. Arta este întotdeauna prima care reacționează la schimbări - și atunci apare direcția „futurism”.

Ce este futurismul?

În latină, cuvântul „futurum” înseamnă „viitor”. Asta așteaptă cu nerăbdare. Futurismul apare simultan în toate sferele artei: în pictură, literatură, arhitectură. Creatorii futurişti sunt primii care acordă atenţie oraşului - acestei lumi maiestuoase care preia din ce în ce mai mult natura. Mișcarea mașinilor, zgomotul roților de tren, asfaltul gri, betonul, zgomotul, avioanele, mulțimile orașului - asta i-a inspirat pe futuriști.

La începutul secolului al XX-lea, oamenii trăiau în așteptarea a ceva nou, grandios, tehnic. Tehnologia a fost ridicată la un cult - a fost venerată, i-au fost dedicate poezii. În manifestul futuriștilor italieni puteți citi:

„Afirmăm că splendoarea lumii a fost îmbogățită de o nouă frumusețe - frumusețea vitezei. O mașină de curse, a cărei capotă, precum șerpii care suflă foc, este decorată cu țevi mari; o mașinărie de hohote, al cărei motor funcționează ca un fulger mare, este mai frumoasă decât statuia lui Nike din Samotracia.”

Unii creatori chiar au simțit lumea în acest fel, în timp ce alții au urmat în mod deliberat tendința pentru că era la modă la acea vreme.

Futurismul este un accent pe viitor. Trecutul a fost negat. Trecutul și-a îndeplinit misiunea și a plecat. Irevocabil. Cu creativitatea lor, futuriștii au vrut să transmită că nu trebuie să mergem în cerc, să repeți ceea ce a fost deja inventat sau să ne oprim pe ceea ce a fost găsit cu mult timp în urmă. Tradițiile au fost declarate inutile și împiedicând progresul. Numai înainte, doar spre înălțimi - aceste cuvinte pot exprima esența futurismului. Deplasați-vă în sus, nu în cercuri. Elementul futurismului este distrugerea fără milă de dragul de a crea ceva nou. Aceasta este viteză, experiment, rebeliune, revoluție. În primul rând, o revoluție a conștiinței. Eliberare. Aceasta este o încercare de a arde pentru a se ridica din cenuşă. Exact așa se vedeau futuriștii – creatorii unei lumi noi.

Locul de naștere al futurismului este Italia. În Italia s-a manifestat cel mai clar în toate sferele vieții. Și arhitectura nu a făcut excepție.

„Arhitectura viitorului” – ce este?

Futurismul în arhitectură este adesea numit „science fiction”. „Fantastic” pentru că futuriștii au proclamat libertatea ca principală valoare umană. Libertate în orice - în artă, în gânduri și acțiuni. Fără cadre, fără restricții. Fantezia este nelimitată, tradiția este un lucru al trecutului, nimic nu împiedică zborul creativ. Aceasta înseamnă că există doar creatorul și ideile sale. Acesta este fantastic, are scară, amploare, viteză și putere. Ficțiunea este „științifică”, deoarece există un lucru în arhitectură care, totuși, limitează creatorul - legile fizicii. Fără respectarea lor, orice proiect de arhitectură, din păcate, este sortit eșecului.

Culorile preferate ale futuriștilor sunt metalul, argintiul și albul. Casele proiectate sau construite în stilul „futurismului” au în mod necesar două caracteristici:

1) modernitate;
2) tehnicitate.

Prin modernitate înțelegem practic. Desigur, sunt permise detalii pur decorative, dar în general clădirea servește unui scop. Toate elementele sale sunt în mod clar la locul lor. Tehnicitatea este utilizarea noilor tehnologii. Se implementează inovații și se fac experimente. Și, de cele mai multe ori, experimentul trece testul timpului.

Un exemplu izbitor de futurism este un turn din Seattle (statul Washington, SUA) numit „Space Needle”. Turnul arată ca o farfurie zburătoare, deoarece spațiul este asociat cu viitorul. Spațiul este locul în care se străduiește gândirea umană. Acul este ascuțit, subțire, îndreptat spre cer, ceea ce înseamnă înainte. Designul în sine arată ca o rachetă care este pe cale să decoleze.

Magazinul de îmbrăcăminte Oakley din New York este decorat într-un stil futurist. Dungile gri creează efectul de mișcare; în ele puteți vedea fluxuri de mașini zburând în depărtare cu viteze vertiginoase.

Hotelul Burj Al Arab din Dubai (Emiratele Arabe Unite) arată ca o velă strălucitoare care tocmai s-a ancorat la țărm. Arhitectul a reușit să surprindă mișcarea în piatră.

Există chiar și catedrale construite într-un stil futurist. Aceasta este Catedrala Braziliei. Putem vedea doar cupola, dar cea mai mare parte a structurii este ascunsă sub pământ. Domul transmite ideea mâinilor care se întind spre cer.

În ciuda unei asemenea varietăți de clădiri, arhitecții nu se opresc aici și continuă să lucreze în acest stil, dezvoltându-l, venind cu noi soluții. De fiecare dată din ce în ce mai inspirat.

De exemplu, acesta este un proiect al unui centru cultural din Changsha (China).

Un alt proiect uimitor a fost creat de un arhitect britanic pentru Londra. Lotușii oglindă se potrivesc perfect în peisajul orașului. Aici vedem o abatere de la canonul futurist - în loc de tehnologie, natura, și anume floarea, iese în prim-plan.

Futurismul este mișcare și lejeritate, modă și stil. Futuristii sunt oameni care se străduiesc doar înainte și în sus. Prin exemplul lor, ei arată că imaginația umană este nelimitată, trebuie doar să prinzi ideea de coadă la timp. Futurismul în arhitectură este o nouă privire asupra lucrurilor familiare. Astfel de clădiri diluează peisajele urbane gri și adaugă poftă orașelor. În timp, clădirile futuriste devin „fața” unei localități, un simbol, sunt cunoscute în toată lumea, orașele și țările sunt recunoscute de ele. Esența futurismului este unicitatea, ceea ce înseamnă că fiecare clădire nouă nu va fi similară cu cea anterioară. Frumusețea este în diversitate. Inspirația în mișcare.

Vă dorim zboruri cu descoperiri fanteziste și uimitoare!

Arhitectura futuristă este un stil de arhitectură care a apărut în Italia la începutul secolului XX. Trăsăturile sale caracteristice au fost antiistoricismul, cromatismul puternic, mișcarea, lirismul și liniile dinamice lungi.

Această direcție în arhitectură face parte din Futurism, o mișcare artistică creată de poetul italian Filippo Tommaso Marinetti.

Este de remarcat faptul că futurismul nu este atât un stil arhitectural, cât o abordare a arhitecturii, un mod de comportament și de gândire. Astăzi, această direcție în arhitectură pentru majoritatea oamenilor este asociată cu forme arhitecturale ciudate. Asemenea clădiri celebre precum Space Needle (Seattle), Dean (Florida) și Transamerica Pyramid (San Francisco) au fost construite într-un stil futurist. De asemenea, un exemplu izbitor arhitectură futuristă este proiectul Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).

Ultimul grup de arhitecți futurişti a inclus italianul Antonio Sant'Elia, care a reușit să transfere ideile futuriste în cadrul construcției urbane. Din 1912, acest arhitect a început să creeze o serie de faimoasele sale desene de design „Orașul Nou” („Citta Nuova”), în care a arătat cum ar trebui să arate, în opinia sa, planificarea urbană în noua eră „tehnică”. Cele mai faimoase schițe ale lui Antonio Sant'Elia au fost o schiță a unei stații pentru trenuri și avioane (1914) și un desen al unei fabrici de automobile din Lingotto (1928).

• Arhitectura futuristă este o formă de arhitectură apărută la începutul secolului al XX-lea în Italia. A fost caracterizat de antiistoricism, cromatism puternic, linii dinamice lungi sugerând viteză, mișcare, urgență și lirism.

  Arhitectura futuristă face parte din Futurism, o mișcare artistică fondată de poetul Filippo Tommaso Marinetti, care a scris primul manifest futurist în 1909. Mișcarea a atras și o serie de arhitecți. Temele futuriste au inclus cultul epocii mașinilor și glorificarea războiului și a violenței.

  Ulterior, grupul de arhitecți futurişti a inclus Antonio Sant'Elia, care a tradus viziunea futuristă în forme urbane. Între 1912 și 1914, a început o serie de desene de design celebre „Orașul Nou” (în italiană: Città Nuova), în care a creat un proiect. Imagine unică, remarcabilă a ideilor despre noua era tehnică Celebrul „Manifest al arhitecturii futuriste” (în italiană: Manifesto dell'architettura futurista) a fost publicat de arhitect în august 1914.

Concepte înrudite

Modernul nordic este o direcție a modernismului internațional, dezvoltată în arhitectura țărilor din nord - în Suedia, Finlanda, Norvegia. În Rusia, direcția este asociată în principal cu arhitectura din Sankt Petersburg, unde s-a dezvoltat la începutul secolului al XX-lea sub influența arhitecturii suedeze și mai ales finlandeze a romantismului național. Într-un sens mai larg - un apel la originile naționale, o regândire a arhitecturii naționale medievale în cadrul stilului Art Nouveau, în primul rând într-o asemenea amploare...

Stilul internațional este direcția principală a arhitecturii și designului din anii 1930-1960, susținut de ideile modernismului. Inițiatorii mișcării au fost arhitecți care au folosit principiile funcționalismului: de exemplu, Walter Gropius, Peter Behrens și Hans Hopp, precum și Le Corbusier (Franța), Mies van der Rohe (Germania - SUA), Frank Lloyd Wright (SUA). ), Jacobus Oud (Olanda) , Alvar Aalto (Finlanda).

Brutalismul (acest termen înseamnă de obicei nou brutalism, sau neo-brutalism - engleză New Brutalism) este o direcție (stil) în arhitectură din anii 1950 până în anii 1970, inițial în arhitectura Marii Britanii. Una dintre ramurile modernismului arhitectural postbelic.

Școala de peisaj din Leningrad - un grup de pictori care au lucrat în anii 1930 - 1940 (unii cercetători extind perioada de existență - anii 1920 - anii 1950) - a fost propusă de criticul de artă A.I disertație și carte „Școala de peisaj din Leningrad 1930-1940”. La începutul anului 1971, L. V. Mochalov, într-un articol despre V. Pakulin, a numit numele artiștilor uniți, așa cum spunea el, „Arta peisajului Leningrad...

Istoricismul (germană: Historismus) este o mișcare în arhitectură și arte decorative din secolul al XIX-lea, care a căutat să reproducă cu acuratețe spiritul și forma stilurilor istorice. Apare ca o combinație de diverse stiluri arhitecturale, deja „trecute”, „istorice”, stiluri care dobândesc modernitate și viață nouă într-un fel de unitate „incorectă istoric”, întrucât în ​​această unitate sunt reprezentate fragmente de timpuri diferite (aceste timpuri sunt reprezentate ca stiluri).

Fauvismul (franceză Fauvisme, din franceză fauve - sălbatic) este o direcție în pictura franceză de la sfârșitul secolului al XIX-lea (începuturile) - începutul secolului al XX-lea (începutul oficial). Perioada clasică a fauvismului este considerată a fi perioada cuprinsă între 1904 și 1908. Cea mai importantă etapă a avut loc în 1905-1907. O tehnică caracteristică fauvismului este generalizarea spațiului, volumului și designului, reducerea formei la contururi simple, dispariția clarobscurului și a perspectivei liniare.

Sincromismul (în engleză Synchromism; din greaca σύν - „împreună”, „cu” și χρωμος - „culoare”) este o mișcare artistică în pictură fondată în 1912 de artiștii americani Morgan Russell și Stanton MacDonald-Wright; unul dintre primele în arta contemporană din SUA. Trăsăturile distinctive ale picturilor sincromiste erau culori bogate, strălucitoare și forme geometrice cu margini pronunțate. În timp ce lucrau la picturi, sincromiștii, după propria lor recunoaștere, foloseau culorile prin analogie cu...

Abstracționismul (latina abstractio „înlăturare, distragere”) sau arta non-figurativă este o direcție a artei care a abandonat reprezentarea formelor în pictură și sculptură care este aproape de realitate. Unul dintre scopurile artei abstracte este acela de a descrie anumite combinații de culori și forme geometrice care evocă privitorului un sentiment de completitudine și completitudine a compoziției. Personaje proeminente: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova și Mihail Larionov, Piet Mondrian, Frantisek Kupka.

„Arkigram” (Arhigramă engleză, uneori incorect „Archigram”, „Arhigram”) este un grup arhitectural englez care a luat forma în anii 1960 în jurul revistei „Arkigram” și a avut o mare influență asupra dezvoltării arhitecturii postmoderne. Cei mai importanți membri ai grupului Arkigram au fost Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb și David Green.

Structuralismul este numele unei mișcări în arhitectura modernistă care a înlocuit stilul internațional în a doua jumătate a anilor 1950. și a evoluat treptat în diverse varietăți de postmodernism. Printre sursele acestei mișcări se numără expresionismul german, arhitectura organică și „poezia concretă” a lui Nervi.

(germană Neue Musik, franceză nouvelle musique) este un concept generalizator introdus în 1919 de criticul muzical german Paul Becker și care implică diverse tendințe în muzica academică europeană a secolului XX, în care tendințele inovatoare sunt destul de clar exprimate.

Expresionismul (din latină expresio, „expresie”) este o mișcare în arta europeană a epocii moderniste, care a primit cea mai mare dezvoltare în primele decenii ale secolului al XX-lea, în principal în Germania și Austria. Expresionismul se străduiește nu atât să reproducă realitatea, cât să exprime starea emoțională a autorului. Este reprezentat într-o varietate de forme artistice, inclusiv pictură, literatură, teatru, arhitectură, muzică și dans. Aceasta este prima mișcare artistică care se manifestă pe deplin...

Cubismul (cubismul francez) este o mișcare modernistă în artele vizuale, în primul rând în pictură, care a luat naștere la începutul secolului al XX-lea în Franța. În centrul cubismului se află dorința artistului de a descompune obiectul tridimensional reprezentat în elemente simple și de a-l asambla pe pânză într-o imagine bidimensională. Astfel, artistul reușește să înfățișeze un obiect din diferite părți simultan și să sublinieze proprietățile care sunt invizibile atunci când înfățișează clasic un obiect dintr-o parte.

Raționalismul este o metodă (stil, direcție) de avangardă în arhitectură, care a fost dezvoltată în anii 1920 - începutul anilor 1930. Se caracterizează prin forme laconice, rigoare și funcționalism accentuat. Ideologii raționalismului, spre deosebire de constructiviști, au acordat multă atenție percepției psihologice a arhitecturii de către om.

Anti-artă este un termen utilizat pe scară largă care desemnează o serie de concepte, puncte de vedere și mișcări avangardiste care neagă definiția originală a artei și pun sub semnul întrebării arta în general. Termenul este asociat în primul rând cu mișcarea dada-modernistă în artă de la începutul secolului al XX-lea și a fost folosit pentru prima dată în jurul anilor 1913-1914 de artistul și teoreticianul artei francez și american Marcel Duchamp, când a început să creeze primele lucrări în tehnica readymade. . Ulterior...

Direcție în design industrial, interior și de obiecte în țările nord-europene: Danemarca, Suedia, Finlanda, Norvegia și Islanda - în anii 1930-1950. În unele cazuri, conceptul de design scandinav include designul țărilor nordice ale întregului secol al XX-lea - începutul secolului al XXI-lea, considerând unitatea elementelor sale aplicate și conceptuale ca fiind o expresie fidelă a principiului artistic al secolului al XX-lea. secol.

New Horizons a fost un grup de artiști israelieni care au fost activi în viața culturală a țării între 1948 și 1963 și care au căutat să încurajeze influența artei internaționale asupra artei plastice israeliene. Reprezentanții grupului au contribuit semnificativ la dezvoltarea stilului artistic abstract în pictură și sculptură lirică.