O operă de artă ca unul dintre tipurile de activitate umană. Operă de ficțiune Toată ficțiunea

24.07.2019

Principii și tehnici de analiză operă literară Esin Andrei Borisovici

1 Piesă de artăși proprietățile sale

O operă de artă și proprietățile ei

O operă de artă este obiectul principal de studiu literar, un fel de cea mai mică „unitate” a literaturii. Formatiuni mai mari in proces literar- direcții, curenți, sisteme de artă- sunt construite din lucrări individuale, reprezintă o combinație de părți. O operă literară are integritate și completitudine internă este o unitate autosuficientă de dezvoltare literară, capabilă de viață independentă. O operă literară în ansamblu are un înțeles ideologic și estetic complet, în contrast cu componentele sale - teme, idei, intriga, vorbire etc., care primesc sens și, în general, pot exista doar în sistemul întregului.

O operă literară ca fenomen al artei

O operă literară este o operă de artă în sensul restrâns al cuvântului, adică una dintre forme constiinta publica. Ca orice artă în general, o operă de artă este o expresie a unui anumit conținut emoțional și mental, a unui anumit complex ideologic și emoțional într-o formă figurativă, semnificativă din punct de vedere estetic. Folosind terminologia lui M.M. Bakhtin, putem spune că o operă de artă este un „cuvânt despre lume” rostit de un scriitor, un poet, un act de reacție al unei persoane talentate artistic la realitatea înconjurătoare.

Conform teoriei reflecției, gândirea umană este o reflectare a realității, a lumii obiective. Acest lucru, desigur, se aplică pe deplin gândirii artistice. O operă literară, ca orice artă, este un caz special reflecție subiectivă realitatea obiectivă. Totuși, reflecția, mai ales în stadiul cel mai înalt al dezvoltării sale, care este gândirea umană, nu poate fi înțeleasă în niciun caz ca o reflexie mecanică, în oglindă, ca o copie unu-la-unu a realității. Natura complexă, indirectă a reflecției este poate cea mai evidentă în gândirea artistică, unde momentul subiectiv, personalitatea unică a creatorului, viziunea sa originală asupra lumii și modul de a gândi despre aceasta sunt atât de importante. O operă de artă este, așadar, o reflecție activă, personală; una în care are loc nu numai reproducerea realității vieții, ci și transformarea ei creatoare. În plus, scriitorul nu reproduce niciodată realitatea de dragul reproducerii în sine: însăși alegerea subiectului de reflecție, însuși impulsul de a reproduce creativ realitatea se naște din viziunea personală, părtinitoare și grijulie a scriitorului asupra lumii.

Astfel, o operă de artă reprezintă o unitate indisolubilă a obiectivului și subiectivului, reproducerea realității reale și înțelegerea ei de către autor, viața ca atare, inclusă în opera de artă și cognoscibilă în ea, și atitudinea autorului față de viață. Aceste două laturi ale artei au fost odată subliniate de N.G. Cernîşevski. În tratatul său „Relațiile estetice dintre artă și realitate”, el a scris: „Sensul esențial al artei este reproducerea a tot ceea ce este interesant pentru o persoană în viață; de foarte multe ori, mai ales în operele de poezie, o explicație a vieții, un verdict asupra fenomenelor sale, iese și ea în prim-plan.” Adevărat, Chernyshevsky, ascuțind polemic teza despre primatul vieții asupra artei în lupta împotriva esteticii idealiste, a considerat în mod eronat doar prima sarcină - „reproducția realității” - ca principală și obligatorie, iar celelalte două - secundară și opțională. Mai corect ar fi, desigur, să nu vorbim despre ierarhia acestor sarcini, ci despre egalitatea lor, sau mai bine zis, despre legătura indisolubilă dintre obiectiv și subiectiv într-o operă: la urma urmei, un artist adevărat pur și simplu nu poate înfățișa. realitatea fără a o înțelege și a evalua în vreun fel. Cu toate acestea, trebuie subliniat că însăși prezența unui moment subiectiv într-o operă a fost clar recunoscută de către Cernîșevski, iar acesta a reprezentat un pas înainte în comparație, să zicem, cu estetica lui Hegel, care era foarte înclinat să abordeze o operă de artă în un mod pur obiectivist, subjugând sau ignorând complet activitatea creatorului.

De asemenea, este necesar din punct de vedere metodologic să se realizeze unitatea imaginii obiective și expresiei subiective într-o operă de artă, de dragul sarcinilor practice de lucru analitic cu lucrarea. În mod tradițional, în studiul nostru și în special în predarea literaturii, se acordă mai multă atenție laturii obiective, care, fără îndoială, sărăcește ideea de operă de artă. În plus, aici poate apărea un fel de înlocuire a subiectului de cercetare: în loc să studiem o operă de artă cu modelele ei estetice inerente, începem să studiem realitatea reflectată în lucrare, care, desigur, este, de asemenea, interesantă și importantă. , dar nu are nicio legătură directă cu studiul literaturii ca formă de artă. O abordare metodologică care vizează studierea laturii preponderent obiective a unei opere de artă, cu bună știință sau fără să vrea, reduce importanța artei ca formă independentă de activitate spirituală a oamenilor, conducând în cele din urmă la idei despre natura ilustrativă a artei și literaturii. În acest caz, opera de artă este în mare măsură lipsită de conținutul său emoțional viu, pasiune, patos, care, desigur, sunt asociate în primul rând cu subiectivitatea autorului.

În istoria criticii literare, această tendință metodologică și-a găsit cea mai evidentă întruchipare în teoria și practica așa-numitei școli cultural-istorice, mai ales în critica literară europeană. Reprezentanții săi au căutat semne și trăsături ale realității reflectate în operele literare; „Am văzut monumente culturale și istorice în operele literare”, dar „ specificul artistic, toată complexitatea capodoperelor literare nu i-a interesat pe cercetători.” Unii reprezentanți ai școlii cultural-istorice rusești au văzut pericolul unei astfel de abordări a literaturii. Astfel, V. Sipovsky a scris direct: „Nu poți privi literatura doar ca pe o reflectare a realității”.

Desigur, o conversație despre literatură se poate transforma într-o conversație despre viața însăși - nu este nimic nefiresc sau fundamental de nesuportat în asta, deoarece literatura și viața nu sunt separate de un zid. Cu toate acestea, este important să existe o abordare metodologică care să nu permită să uităm de specificul estetic al literaturii și să reducă literatura și sensul ei la sensul ilustrației.

Dacă din punct de vedere al conținutului o operă de artă reprezintă unitatea vieții reflectate și atitudinea autorului față de ea, adică exprimă un „cuvânt despre lume”, atunci forma operei este de natură figurativă, estetică. Spre deosebire de alte tipuri de conștiință socială, arta și literatura, după cum se știe, reflectă viața sub formă de imagini, adică folosesc astfel de obiecte, fenomene, evenimente specifice, individuale, care, în individualitatea lor specifică, poartă o generalizare. Spre deosebire de concept, imaginea are o „vizibilitate” mai mare, se caracterizează nu prin persuasivitate logică, ci prin persuasivitate senzorială și emoțională concretă. Imaginile stau la baza artei, atât în sensul de apartenență la artă, cât și în sensul de înaltă pricepere: datorită naturii lor figurative, operele de artă au demnitate estetică, valoare estetică.

Deci putem da asta definiție de lucru o operă de artă: acesta este un anumit conținut emoțional și mental, un „cuvânt despre lume”, exprimat într-o formă estetică, figurativă; o operă de artă are integritate, completitudine și independență.

Funcțiile unei opere de artă

Opera de artă creată de autor este percepută ulterior de cititori, adică începe să-și trăiască propria viață relativ independentă, în timp ce împlinește anumite funcții. Să ne uităm la cele mai importante dintre ele.

Servind, așa cum a spus Cernîșevski, drept „manual de viață”, într-un fel sau altul explicând viața, o operă literară îndeplinește o funcție cognitivă sau epistemologică. Se poate pune întrebarea: de ce este necesară această funcție pentru literatură și artă, dacă există o știință a cărei sarcină directă este să cunoască realitatea înconjurătoare? Dar adevărul este că arta cunoaște viața dintr-o perspectivă specială, accesibilă numai ei și, prin urmare, de neînlocuit de orice altă cunoaștere. Dacă științele dezmembrează lumea, îi abstrag aspectele individuale și fiecare își studiază propriul subiect, atunci arta și literatura cunosc lumea în integritatea, nediviziunea și sincretismul ei. Prin urmare, obiectul cunoașterii în literatură poate coincide parțial cu obiectul anumitor științe, în special „științe umane”: istorie, filozofie, psihologie etc., dar nu se contopește niciodată cu acesta. Specific artei și literaturii rămâne luarea în considerare a tuturor aspectelor viata umanaîntr-o unitate nediferențiată, „conjugarea” (L.N. Tolstoi) a celor mai diverse fenomene de viață într-un singur imagine completă pace. Literatura dezvăluie viața în curgerea ei naturală; În același timp, literatura este foarte interesată de acea cotidiană concretă a existenței umane, în care se amestecă mare și mic, firesc și întâmplător, experiențe psihologice și... un nasture rupt. În mod firesc, știința nu își poate stabili scopul de a înțelege această existență concretă a vieții în toată diversitatea ei, trebuie să facă abstracție de detalii și „lucruri” aleatorii individuale pentru a vedea generalul; Dar sub aspectul sincretismului, integrității și concretității, viața trebuie să fie și ea înțeleasă, iar arta și literatura sunt cele care își asumă această sarcină.

Perspectiva specifică a cunoașterii realității determină și o modalitate specifică de cunoaștere: spre deosebire de știință, arta și literatura cunosc viața, de regulă, nu prin raționarea despre ea, ci prin reproducerea ei - altfel este imposibil să înțelegi realitatea în sincretismul ei și concreteţea.

Să remarcăm, de altfel, că unei persoane „obișnuite”, unei conștiințe obișnuite (nu filosofice sau științifice), viața apare exact așa cum este reprodusă în artă - în indivizibilitatea, individualitatea, diversitatea ei naturală. Prin urmare, conștiință obișnuită Mai presus de toate, este nevoie tocmai de această interpretare a vieții pe care o oferă arta și literatura. Chernyshevsky a remarcat cu inteligență că „conținutul artei devine tot ceea ce interesează o persoană în viața reală (nu ca om de știință, ci pur și simplu ca persoană)”.

A doua cea mai importantă funcție a unei opere de artă este evaluarea sau axiologică. Constă, în primul rând, în faptul că, așa cum a spus Cernîșevski, operele de artă „pot avea sensul unui verdict asupra fenomenelor vieții”. Când descrie anumite fenomene de viață, autorul le evaluează în mod firesc într-un anumit fel. Întreaga operă se dovedește a fi impregnată de sentimentul interesat al autorului, un întreg sistem de afirmații și negații și evaluări artistice; Dar ideea nu este doar o „propoziție” directă asupra unuia sau altul fenomene specifice ale vieții reflectate în lucrare. Cert este că fiecare lucrare poartă în sine și se străduiește să stabilească în conștiința celui care percepe un anumit sistem de valori, un anumit tip de orientare emoțional-valorică. În acest sens, asemenea lucrări în care nu există „propoziție” asupra unor fenomene specifice vieții au și o funcție evaluativă. Acestea sunt, de exemplu, multe lucrări lirice.

Pe baza cognitivă şi functii de evaluare munca se dovedește a fi capabilă să îndeplinească a treia cea mai importantă funcție - educațională. Semnificația educațională a operelor de artă și literatură a fost recunoscută încă din antichitate și este într-adevăr foarte mare. Este important doar să nu restrângem acest sens, să nu-l înțelegem într-un mod simplificat, ca îndeplinirea unei sarcini didactice specifice. Cel mai adesea, în funcția educațională a artei, se pune accent pe faptul că ea învață să imite eroi pozitivi sau încurajează o persoană să întreprindă anumite acțiuni specifice. Toate acestea sunt adevărate, dar valoarea educațională a literaturii nu se reduce în niciun caz la asta. Literatura și arta îndeplinesc această funcție în primul rând modelând personalitatea unei persoane, influențându-i sistemul de valori și învățându-l treptat să gândească și să simtă. Comunicarea cu o operă de artă în acest sens este foarte asemănătoare cu comunicarea cu o persoană bună, deșteaptă: se pare că nu te-a învățat nimic anume, nu te-a învățat niciun sfat sau reguli de viață, dar totuși te simți mai bun, mai inteligent. , mai bogat spiritual.

Un loc aparte în sistemul de funcții al unei opere îi revine funcției estetice, care constă în faptul că lucrarea are un puternic impact emoțional asupra cititorului, îi oferă acestuia plăcere intelectuală și uneori senzorială, într-un cuvânt, este percepută personal. Rolul special al acestei funcții particulare este determinat de faptul că fără ea este imposibil să se îndeplinească toate celelalte funcții - cognitive, evaluative, educaționale. De fapt, dacă munca nu a atins sufletul unei persoane, pur și simplu, nu i-a plăcut, nu a evocat o reacție emoțională și personală interesată, nu a adus plăcere, atunci toată munca a fost în zadar. Dacă tot este posibil să percepi conținutul rece și indiferent adevărul științific sau chiar o doctrină morală, conținutul unei opere de artă trebuie experimentat pentru a fi înțeles. Și acest lucru devine posibil în primul rând datorită impactului estetic asupra cititorului, privitorului, ascultătorului.

Necondiţionat eroare metodică, mai ales periculoasă în predarea școlară, este așadar opinia răspândită și uneori chiar și credința subconștientă că funcția estetică a operelor literare nu este la fel de importantă ca toate celelalte. Din cele spuse, este clar că situația este exact invers - funcția estetică a unei opere este poate cea mai importantă, dacă se poate vorbi despre importanța comparativă a tuturor sarcinilor literaturii care există de fapt într-un unitate indisolubilă. Prin urmare, este cu siguranță indicat, înainte de a începe să dezasamblați lucrarea „după imagini” sau să-i interpretați sensul, să dați elevului într-un fel sau altul (uneori este suficient lectură bună) simte frumusețea acestei lucrări, ajută-l să experimenteze plăcere și emoție pozitivă din ea. Și acest ajutor aici, de regulă, este necesar, că percepția estetică trebuie să fie predată - nu poate exista nicio îndoială în acest sens.

Sensul metodologic a ceea ce s-a spus este, în primul rând, că nu trebuie Sfârşit studierea unei lucrări din punct de vedere estetic, așa cum se face în marea majoritate a cazurilor (dacă se trece la analiza estetică) și începe de la el. La urma urmei, există un pericol real ca, fără aceasta, atât adevărul artistic al operei, cât și ea lectii de morala, iar sistemul de valori conținut în acesta va fi perceput doar formal.

În sfârșit, ar trebui spus despre încă o funcție a unei opere literare - funcția de autoexprimare. Această funcție nu este de obicei considerată cea mai importantă, deoarece se presupune că există doar pentru o singură persoană - autorul însuși. Dar în realitate nu este cazul, iar funcția de autoexprimare se dovedește a fi mult mai largă, iar semnificația ei este mult mai semnificativă pentru cultură decât pare la prima vedere. Cert este că nu numai personalitatea autorului, ci și personalitatea cititorului poate fi exprimată într-o operă. Când percepem o lucrare care ne place în mod deosebit, mai ales în ton cu lumea noastră interioară, ne identificăm parțial cu autorul, iar când cităm (în totalitate sau parțial, cu voce tare sau pentru noi înșine), vorbim „în numele nostru. ” Este un fenomen binecunoscut atunci când o persoană își exprimă a lui starea psihologica sau pozitia de viata versurile preferate, ilustrează clar ceea ce s-a spus. Toată lumea cunoaște din experiență personală sentimentul că scriitorul, într-un cuvânt sau altul sau prin opera în ansamblu, ne-a exprimat cele mai lăuntrice gânduri și sentimente, pe care noi înșine nu am fost în stare să le exprimăm atât de perfect. Exprimarea de sine printr-o operă de artă se dovedește astfel a fi lotul nu a câțiva - autori, ci a milioane - cititori.

Dar importanța funcției de autoexprimare se dovedește a fi și mai importantă dacă ne amintim că în lucrări individuale poate fi întruchipat nu numai lumea interioara individualitatea, dar și sufletul oamenilor, psihologia grupuri sociale etc. În Internațională proletariatul lumii întregi și-a găsit expresie artistică; în melodia „Ridică-te, țară uriașă...” care a răsunat în primele zile de război, întregul nostru popor s-a exprimat.

Funcția de auto-exprimare, așadar, ar trebui, fără îndoială, să fie clasată printre cele mai importante funcții ale unei opere de artă. Fără ea este greu, și uneori imposibil, de înțeles viata reala lucrează în mintea și sufletul cititorilor, pentru a aprecia importanța și indispensabilitatea literaturii și artei în sistemul cultural.

Realitatea artistică. Convenție artistică

Specificul reflecției și imaginii în artă și mai ales în literatură este de așa natură încât într-o operă de artă ni se prezintă, parcă, cu viața însăși, lumea, o anumită realitate. Nu este o coincidență că unul dintre scriitorii ruși a numit o operă literară „univers condensat”. De asemenea fel iluzia realitatii - o proprietate unică a operelor artistice, care nu este inerentă nici unei alte forme de conștiință socială. Pentru a desemna această proprietate în știință, sunt folosiți termenii „lume artistică” și „realitate artistică”. Pare fundamental important să aflăm relațiile dintre realitatea (primară) de viață și realitatea artistică (secundară).

În primul rând, observăm că, în comparație cu realitatea primară, realitatea artistică este un anumit tip de convenție. Ea creată(spre deosebire de realitatea miraculoasă a vieții) și a fost creat pentru ceva de dragul unui scop specific, așa cum este clar indicat de existența funcțiilor unei opere de artă discutate mai sus. Aceasta este și diferența față de realitatea vieții, care nu are niciun scop în afara ei, a cărei existență este absolută, necondiționată și nu are nevoie de nicio justificare sau justificare.

În comparație cu viața ca atare, o operă de artă pare a fi o convenție și pentru că lumea ei este o lume fictiv. Chiar și cu cea mai strictă încredere pe materialul faptic, enormul rol creativ al ficțiunii, care este o trăsătură esențială, rămâne. creativitatea artistică. Chiar dacă ne imaginăm varianta aproape imposibilă atunci când se construiește o operă de artă exclusiv pe descrierea a ceea ce este de încredere și s-a întâmplat efectiv, atunci și aici ficțiunea, înțeleasă în linii mari ca procesare creativă a realității, nu își va pierde rolul. Se va afecta și se va manifesta în selecţie fenomenele înfățișate în operă, în stabilirea legăturilor naturale între ele, în acordarea oportunității artistice materialului de viață.

Realitatea vieții este dată fiecărei persoane în mod direct și nu necesită condiții speciale pentru perceperea ei. Realitatea artistică este percepută prin prisma experienței spirituale umane și se bazează pe o anumită convenționalitate. Încă din copilărie, învățăm imperceptibil și treptat să recunoaștem diferența dintre literatură și viață, să acceptăm „regulile jocului” care există în literatură și să ne obișnuim cu sistemul de convenții inerent acestuia. Acest lucru poate fi ilustrat foarte bine exemplu simplu: ascultând basme, copilul este foarte repede de acord că animalele și chiar obiectele neînsuflețite vorbesc în ele, deși în realitate nu observă așa ceva. Chiar mai mult sistem complex convențiile trebuie acceptate pentru a percepe literatura „mare”. Toate acestea deosebesc fundamental realitatea artistică de viață; V vedere generala diferența se rezumă la faptul că realitatea primară este tărâmul naturii, iar realitatea secundară este tărâmul culturii.

De ce este necesar să ne oprim atât de detaliat asupra convenționalității realității artistice și a neidentității realității sale cu viața? Cert este că, așa cum am menționat deja, această non-identitate nu împiedică crearea iluziei de realitate în lucrare, ceea ce duce la una dintre cele mai frecvente greșeli în munca analitică - așa-numita „lectura naiv-realistă” . Această greșeală constă în identificarea vieții și a realității artistice. Manifestarea sa cea mai frecventă este percepția epicului și opere dramatice, eroul liric din versuri ca real personalități existente- cu toate consecințele care decurg. Personajele sunt înzestrate cu o existență independentă, li se cere să își asume responsabilitatea personală pentru acțiunile lor, se speculează circumstanțele vieții lor etc. Odinioară, o serie de școli din Moscova au scris un eseu pe tema „Tu” greșești, Sophia!” bazată pe comedia lui Griboedov „Vai de înțelepciune”. O astfel de abordare „pe nume” a eroilor operelor literare nu ține cont de punctul cel mai esențial, fundamental: tocmai faptul că aceeași Sofia nu a existat niciodată cu adevărat, că întregul ei personaj de la început până la sfârșit a fost inventat de Griboedov și întregul sistem al acțiunilor ei (pentru care poate fi responsabilă) responsabilitate față de Chatsky ca aceeași persoană fictivă, adică în limitele lumea artei comedia, dar nu în fața noastră, oameni reali) este inventată și de autor într-un scop anume, pentru a obține un anumit efect artistic.

Cu toate acestea, subiectul dat al eseului nu este cel mai curios exemplu de abordare naiv-realistă a literaturii. Costurile acestei metodologii includ și „procesele” extrem de populare ale personajelor literare din anii 20 - Don Quijote a fost judecat pentru lupta cu morile de vânt, și nu asupritorii oamenilor, Hamlet a fost judecat pentru pasivitate și lipsă de voință... Participanții ei înșiși în astfel de „nave” acum își amintesc de ei cu un zâmbet.

Să notăm imediat Consecințe negative abordare naiv-realistă pentru a-i evalua inofensivitatea. În primul rând, duce la pierderea specificului estetic - nu mai este posibil să studiezi o operă ca o piesă de artă în sine, adică în cele din urmă să extragi din ea informații artistice specifice și să primești din ea o plăcere estetică unică, de neînlocuit. În al doilea rând, așa cum este ușor de înțeles, o astfel de abordare distruge integritatea unei opere de artă și, smulgând detalii individuale din ea, o sărăcește foarte mult. Dacă L.N. Tolstoi a spus că „fiecare gând, exprimată în cuvinte mai ales, își pierde sensul, se reduce teribil când cineva este luat din ambreiajul în care se află”, apoi cât de „coborât” este sensul unui personaj individual, smuls din „ambreiament”! În plus, concentrându-se pe personaje, adică pe subiectul obiectiv al imaginii, abordarea naiv-realistă uită de autor, de sistemul său de aprecieri și relații, de poziția sa, adică ignoră latura subiectivă a operei. de arta. Pericolele unei astfel de instalări metodologice au fost discutate mai sus.

Și în sfârșit, ultimul, și poate cel mai important, deoarece este direct legat de aspectul moral al studiului și predării literaturii. Abordarea eroului ca persoană reală, ca vecin sau cunoștință, simplifică și sărăcește inevitabil caracterul artistic în sine. Chipurile scoase la iveală și realizate de scriitor în lucrare sunt întotdeauna, prin necesitate, mai semnificative decât în realitate. persoanele existente, întrucât întruchipează tipicul, ele reprezintă o oarecare generalizare, uneori grandioasă ca anvergură. Atașându-se la acestea creații artistice amploarea vieții noastre de zi cu zi, judecându-le după standardele actuale, nu numai că încălcăm principiul istoricismului, dar pierdem și orice oportunitate. creştere la nivelul eroului, deoarece efectuăm exact operația opusă - îl reducem la nivelul nostru. Este ușor să respingi în mod logic teoria lui Raskolnikov, este și mai ușor să-l consideri pe Pechorin drept un egoist, deși „suferint”, este mult mai dificil să cultivi în sine o pregătire pentru o căutare morală și filozofică a tensiunii caracteristice; dintre acești eroi. Ușurință de atitudine personaje literare, care uneori se transformă în familiaritate, nu este absolut atitudinea care îți permite să stăpânești toată profunzimea unei opere de artă, să primești de la ea tot ce poate oferi. Și asta ca să nu mai vorbim de faptul că însăși posibilitatea de a judeca o persoană fără voce care nu poate obiecta nu are cel mai bun efect asupra formării calităților morale.

Să luăm în considerare un alt defect în abordarea naiv-realistă a unei opere literare. La un moment dat, în predarea școlii era foarte popular să se poarte discuții pe tema: „Oneghin și decembriștii ar fi mers în Piața Senatului?” Acest lucru a fost văzut ca aproape implementarea principiului învățării bazate pe probleme, pierzând complet din vedere faptul că, prin urmare, ignorând complet un principiu mai important - principiul caracterului științific. Este posibil să se judece posibile acțiuni viitoare doar în raport cu o persoană reală, dar legile lumii artistice fac însăși formularea unei astfel de întrebări absurdă și lipsită de sens. Nu poți pune întrebarea despre Piața Senatului dacă în realitatea artistică a lui „Eugene Onegin” nu există în sine Piața Senatului, dacă timpul artistic în această realitate s-a oprit înainte de a ajunge în decembrie 1825 și chiar soarta lui Onegin. deja nu există o continuare, chiar ipotetică, ca soarta lui Lensky. Pușkin a tăia calea acțiune, lăsându-l pe Onegin „într-un moment care a fost rău pentru el”, dar prin urmare terminat a completat romanul ca realitate artistică, eliminând complet posibilitatea oricărei presupuneri despre „ soarta viitoare"erou. Întrebând „ce s-ar întâmpla în continuare?” în această situație este la fel de inutil ca să întrebi ce este dincolo de marginea lumii.

Ce spune acest exemplu? În primul rând, că o abordare naiv-realistă a unei opere duce în mod firesc la ignorarea voinței autorului, la arbitrar și subiectivism în interpretarea operei. Cât de nedorit este un astfel de efect pentru critica literară științifică nu mai trebuie explicat.

Costurile și pericolele metodologiei naiv-realiste în analiza unei opere de artă au fost analizate în detaliu de G.A. Gukovsky în cartea sa „Studiul unei opere literare la școală”. Pledând pentru necesitatea absolută de a cunoaște într-o operă de artă nu doar obiectul, ci și imaginea acestuia, nu doar caracterul, ci și atitudinea autorului față de el, bogat sens ideologic, G.A. Gukovsky concluzionează pe bună dreptate: „Într-o operă de artă, „obiectul” imaginii nu există în afara imaginii în sine și fără interpretare ideologică nu există deloc. Aceasta înseamnă că „studiind” obiectul în sine, nu numai că restrângem lucrarea, nu numai că o facem lipsită de sens, dar, în esență, o distrugem, așa cum dat muncă. Prin distragerea subiectului de la iluminarea lui, de la sens această iluminare, o distorsionăm.”

Luptând împotriva transformării lecturii naiv-realiste într-o metodologie de analiză și predare, G.A. Gukovski a văzut în același timp și cealaltă parte a problemei. Percepția naiv-realistă a lumii artistice, în cuvintele sale, este „legitimă, dar nu suficientă”. G.A. Gukovsky stabilește sarcina de a „obișnui studenții să gândească și să vorbească despre ea (eroina romanului - A.E.) nu numai ce zici de o persoana si ce zici imagine" Care este „legitimitatea” abordării naiv-realiste a literaturii?

Cert este că, datorită specificului unei opere literare ca operă de artă, noi, prin însăși natura percepției ei, nu putem scăpa de o atitudine realistă naivă față de oamenii și evenimentele descrise în ea. În timp ce un critic literar percepe o operă ca un cititor (și aici, așa cum este ușor de înțeles, începe orice lucrare analitică), el nu poate să nu perceapă personajele din carte ca pe oameni vii (cu toate consecințele care decurg din aceasta - va le plac și nu le plac personajele, trezește compasiune și furie, dragoste etc.), iar evenimentele care li se întâmplă sunt ca și cum s-ar fi întâmplat cu adevărat. Fără aceasta, pur și simplu nu vom înțelege nimic din conținutul lucrării, ca să nu mai vorbim de faptul că atitudinea personală față de oamenii descriși de autor stă la baza atât a contagiunii emoționale a operei, cât și a experienței sale de viață în minte. a cititorului. Fără elementul de „realism naiv” în citirea unei opere, o percepem sec, rece, iar asta înseamnă că fie lucrarea este rea, fie noi înșine, ca cititori, suntem răi. Dacă abordarea naiv-realistă, ridicată la un absolut, potrivit lui G.A. Gukovsky distruge opera ca operă de artă, apoi absența ei completă pur și simplu nu îi permite să aibă loc ca operă de artă.

Dualitatea percepției realității artistice, dialectica necesității și în același timp insuficiența lecturii naive realiste a fost remarcată și de V.F. Asmus: „Prima condiție care este necesară pentru ca lectura să se desfășoare ca citirea unei opere de artă este o atitudine specială a minții cititorului, care este în vigoare pe tot parcursul lecturii. Datorită acestei atitudini, cititorul tratează ceea ce se citește sau ceea ce este „vizibil” prin lectură nu ca pe o ficțiune sau o fabulă completă, ci ca pe o realitate unică. A doua condiție pentru a citi un lucru ca lucru artistic poate părea opusă primei. Pentru a citi o operă ca operă de artă, cititorul trebuie să fie conștient de-a lungul lecturii că bucata de viață arătată de autor prin artă nu este, până la urmă, viață directă, ci doar imaginea ei.”

Deci, se dezvăluie o subtilitate teoretică: reflectarea realității primare într-o operă literară nu este identică cu realitatea însăși, este condiționată, nu absolută, dar una dintre condiții este tocmai ca viața descrisă în operă să fie percepută de către cititor. ca „real”, autentic, adică identic cu realitatea primară. Efectul emoțional și estetic produs asupra noastră de lucrare se bazează pe aceasta, iar această împrejurare trebuie luată în considerare.

Percepția naiv-realistă este legitimă și necesară deoarece despre care vorbim despre procesul primar, percepția cititorului, dar nu ar trebui să devină baza metodologica analiză științifică. În același timp, însuși faptul inevitabilității unei abordări naiv-realiste a literaturii lasă o anumită amprentă asupra metodologiei criticii literare științifice.

După cum sa spus deja, lucrarea este creată. Creatorul unei opere literare este autorul acesteia. În critica literară, acest cuvânt este folosit în mai multe înrudite, dar în același timp relativ sensuri independente. În primul rând, este necesar să se tragă o linie între autorul real-biografic și autorul ca categorie de analiză literară. În al doilea sens, înțelegem autorul ca purtător al conceptului ideologic de operă de artă. Este legat de autorul real, dar nu este identic cu el, deoarece opera de artă nu întruchipează întreaga personalitate a autorului, ci doar câteva dintre fațetele sale (deși adesea cele mai importante). Mai mult, autorul unei opere de ficțiune, în ceea ce privește impresia făcută asupra cititorului, poate diferi izbitor de autorul real. Astfel, strălucirea, festivitatea și un impuls romantic spre ideal îl caracterizează pe autor în operele lui A. Green, și însuși A.S. Grinevski a fost, potrivit contemporanilor, o persoană complet diferită, mai degrabă mohorâtă și mohorâtă. Se știe că nu toți scriitorii de umor sunt oameni veseli în viață. Criticii din timpul vieții l-au numit pe Cehov „cântărețul amurgului”, „un pesimist”, „ sange rece”, care era complet neconform cu caracterul scriitorului etc. Când se ia în considerare categoria autorului în analiză literară facem abstracție din biografia autorului real, din declarațiile sale jurnalistice și non-artistice etc. și luăm în considerare personalitatea autorului doar în măsura în care s-a manifestat în această lucrare particulară, analizăm conceptul său despre lume, viziunea sa asupra lumii. De asemenea, trebuie avertizat că autorul nu trebuie confundat cu naratorul operei epice și erou liricîn versuri.

Autorul ca persoană biografică reală și autorul ca purtător al conceptului operei nu trebuie confundați cu imaginea autorului, care este creat în unele opere de artă verbală. Imaginea autorului este deosebită categoria estetică, care apare atunci când în interiorul unei opere este creată o imagine a creatorului acestei opere. Aceasta poate fi imaginea „sinelui” („Eugene Onegin” de Pușkin, „Ce este de făcut?” de Cernîșevski) sau imaginea unui autor fictiv, fictiv (Kozma Prutkov, Ivan Petrovici Belkin de Pușkin). Imaginea autorului dezvăluie cu mare claritate convenție artistică, non-identitatea literaturii și a vieții - de exemplu, în „Eugene Onegin” autorul poate vorbi cu eroul pe care l-a creat - situație imposibilă în realitate. Imaginea autorului apare rar în literatură este specifică dispozitiv artistic, și, prin urmare, necesită o analiză indispensabilă, după cum relevă originalitatea artistică a acestei lucrări.

? ÎNTREBĂRI DE CONTROL:

1. De ce este o operă de artă cea mai mică „unitate” a literaturii și obiectul principal de studiu științific?

2. Ce sunt trăsături distinctive opera literară ca operă de artă?

3. Ce înseamnă unitatea dintre obiectiv și subiectiv în raport cu o operă literară?

4. Care sunt principalele trăsături ale imaginii literare și artistice?

5. Ce funcții îndeplinește o operă de artă? Care sunt aceste funcții?

6. Ce este „iluzia realității”?

7. Cum se leagă între ele realitatea primară și realitatea artistică?

8. Care este esența convenției artistice?

9. Care este percepția „naiv-realistă” a literaturii? Care sunt punctele sale forte și părțile slabe?

Din carte Scrie-ți propria carte: ce nu va face nimeni pentru tine autor Krotov Viktor Gavrilovici

Din cartea autorului

Capitolul 3 Despre ce să scrieți „ficțiune”? Memoriile sunt ca un test al stiloului. alcătuirea textului: de la idee la intriga Fiecare scriitor alege un obiect corespunzător forței, privește-l mult timp, încearcă, ca o povară, dacă umerii tăi se vor ridica. Dacă cineva alege singur un obiect, nici ordinea, nici claritatea

Din cartea autorului

Pânză artistică Agatul Una dintre cele mai frumoase pietre semiprețioase, conform părerii unanime a mineralogiștilor și pur și simplu iubitorilor de mineralogie, este agata. Și ce se întâmplă dacă structura și formula chimică a agatului nu îi permit să se alăture rândurilor celor mai aleși. Piatra asta

Ficțiunea și non-ficțiunea sunt cele două tipuri principale de literatură. O operă de ficțiune este o poveste creată prin imaginația autorului, nu are la bază evenimente reale și nu implică oameni reali, deși se poate referi la evenimente realeși către oameni. Lucrările fictive nu se bazează pe adevăr, dar conțin multe elemente ale acestuia. Ficțiunea este de departe cel mai popular tip de literatură pe care o veți găsi în orice gen. Dacă vrei să scrii pe al tău poveste fictivă, ai nevoie doar de puțin timp și creativitate.

Pași

Scrierea unei opere de ficțiune

Decideți în ce format doriți să scrieți piesa. Deși în acest caz nu există un format absolut, este mai bine dacă creați sub formă de poezie sau povesti scurte, acest lucru vă va ajuta oarecum să vă structurați munca.

Vino cu o idee. Toate cărțile încep cu o idee mică, vis sau inspirație, care se transformă treptat într-o versiune mai mare și mai detaliată a aceleiași idei. Dacă vă lipsește imaginația pentru idei bune, incearca-l:

Scrie pe hârtie cuvinte diferite: „cortina”, „pisica”, „investigator”, etc. Pune întrebări fiecăruia dintre ei. Unde este? Ce este? Când e asta? Așa că scrie un paragraf despre fiecare cuvânt. De ce este acolo unde este? Când și cum a ajuns acolo? Cu ce seamănă?
Vino cu eroi. Cati ani au? Când și unde s-au născut? Trăiesc ei pe lumea asta? Cum se numește orașul în care se află acum? Care este numele lor, vârsta, sexul, înălțimea, greutatea, culoarea părului, culoarea ochilor, originea etnică?
Încercați să desenați o hartă. Puneți o pată și faceți o insulă din ea sau trageți linii care vor reprezenta râuri.
Dacă nu faci deja jurnalul, începe acum. Jurnalele - sursa grozava idei bune.

Hrănește-ți ideea. Ar trebui să devină mai mare. Notează ceea ce ai vrea să vezi în povestea ta. Mergeți la bibliotecă și obțineți informații despre subiecte interesante. Faceți o plimbare și priviți natura. Lasă-ți ideea să se amestece cu altele. Este un pic o perioadă de incubație.

Vino cu o parcelă principală și o locație. Când se întâmplă totul? In prezent? In viitor? În trecut? De mai multe ori deodată? În ce perioadă a anului? Este frig, cald sau moderat afara? Are loc în lumea noastră? În altă lume? Într-un univers alternativ? Ce țară? Oraș? Regiune? Cine e acolo? Ce rol joacă ele? Sunt bune sau rele? De ce se întâmplă toate acestea? S-a întâmplat ceva în trecut care ar putea afecta ceea ce se întâmplă în viitor?

Scrie o schiță a poveștii tale. Folosind cifre romane, scrieți câteva propoziții sau paragrafe despre ceea ce se va întâmpla în capitol. Nu toți scriitorii fac eseuri, dar ar trebui să încerci măcar o dată pentru a vedea ce ți se potrivește.

Începeți să scrieți. Pentru a scrie prima schiță, încercați să utilizați pix și hârtie în loc de computer. Dacă folosești un computer și ceva nu se adaugă în povestea ta, stai acolo mult timp tastând și tastând din nou, încercând să-ți dai seama ce este în neregulă. Când scrii cu pixul pe hârtie, este doar pe hârtie. Dacă rămâneți blocat, puteți sări și continuați, apoi continuați să scrieți unde doriți. Folosește-ți eseul când uiți ce ai vrut să scrii în continuare. Continuați până când îl finalizați.

Ia o pauză. Odată ce ai făcut prima schiță, uită de el timp de o săptămână. Mergi la cinema, citește o carte, călărește pe cal, înotă, plimbă-te cu prietenii, fă sport! Când iei o pauză, devii mai inspirat. Este important să-ți faci timp, altfel vei ajunge cu o poveste dezordonată. Cu cât ai mai mult timp să te odihnești, cu atât povestea ta va fi mai bună.

Citește. Așa e, trebuie să-ți citești propria creație. Doar fă-o. Pe măsură ce citiți, luați un pix roșu pentru a face note și corecții. De fapt, luați o mulțime de note. Crezi că există un cuvânt mai bun? Vrei să schimbi câteva propoziții? Dialogul sună prea ciudat? Crezi că ar fi mai bine să ai un câine în loc de o pisică? Citiți-vă povestea cu voce tare, acest lucru vă va ajuta să găsiți greșeli.

Verifică. Revizuirea înseamnă literalmente să te uiți la ea din nou. Privește povestea din diferite puncte de vedere. Dacă povestea este spusă la persoana întâi, pune-o la a treia. Vezi care iti place cel mai mult. Încercați ceva nou, adăugați povești noi, adăugați alte personaje sau împuterniciți un personaj existent optiune noua etc. În această etapă, este mai bine să folosiți un computer și să scrieți totul. Decupați secțiunile care nu vă plac, adăugați unele care ar putea îmbunătăți povestea dvs., rearanjați-le și corectați ortografia, gramatica și punctuația. Fă-ți povestea puternică.
- Nu vă fie teamă să tăiați cuvinte, paragrafe sau chiar secțiuni întregi din povestea dvs. Mulți autori adaugă cuvinte sau episoade suplimentare poveștilor lor. Tăiați, tăiați, tăiați. Aceasta este cheia succesului.
Editați | ×. Parcurgeți fiecare rând, căutând greșeli de ortografie, greșeli de ortografie și gramaticale și cuvântul ciudat nepotrivit. Puteți căuta anumite erori separat, de exemplu, doar ortografie și apoi punctuația, sau puteți încerca să le corectați pe toate simultan.
- Când editați dvs Propria munca, se poate întâmpla adesea să citești ceea ce ai crezut că ai scris și nu ceea ce ai scris de fapt. Găsește pe cineva care să o facă pentru tine. Primul editor va găsi mai multe erori decât tine. Este bine dacă prietenul tău este și el interesat să scrie povești. Încercați să vă scrieți poveștile împreună și să împărtășiți secrete utile. Poate chiar să citiți munca celuilalt pentru a găsi greșeli și pentru a face sugestii.
Formatați-vă manuscrisul. Pe prima pagină din colțul din stânga sus trebuie să vă scrieți numele, numărul de telefon, domiciliul și Adresa de e-mail. În colțul din dreapta, scrieți numărul de cuvinte, rotunjit la zece. Apăsați Enter de mai multe ori și scrieți un nume. Titlul ar trebui să fie centrat și evidențiat într-un fel, cum ar fi litere aldine sau majuscule. Apăsați Enter încă de câteva ori și începeți să vă scrieți povestea. Corpul textului trebuie să fie în font Times New Roman sau Courier (nu Arial). Dimensiunea fontului trebuie să fie de 12 sau mai mare. Este mai ușor de citit în acest fel. Două rânduri. Asigurați-vă că dublați spațiul. Editorii fac note între rânduri. Faceți chenarele aproximativ 4 cm, asta este și pentru note. Nu schimbați chenarul drept. Va strica totul doar făcând totul OUT astfel. Secțiunile trebuie delimitate de trei asteriscuri (***). Fiecare capitol nouîncepe pe o pagină nouă. În cazul în care vreo pagină a manuscrisului tău se pierde, toate paginile, cu excepția primei, ar trebui să conțină titlul abreviat al poveștii, numele tău de familie și numărul paginii. În cele din urmă, imprimați-vă lucrarea pe hârtie groasă A4 de înaltă calitate.

Imprimați mai multe copii ale manuscrisului și oferiți-le prietenilor de familie pentru ca ei să le citească și să-și noteze. Dacă îți plac aceste comentarii, le poți folosi în povestea ta.
Trimiteți manuscrisul unui editor sau editor și încrucișați-vă degetele.
- Încercați să nu vă dezvăluiți toate cărțile de la bun început. Dați indicii subtile, dar nu dați sfârșitul cititorului. Vrei să vrea să citească cartea de la început până la sfârșit.
- Dacă vii cu o idee care nu se încadrează deloc în poveste, nu-ți fie teamă să schimbi ușor evenimentele din poveste care duc la ideea ta. Amintiți-vă, poveștile sunt scrise pentru a fi incitante, pentru a avea întorsături neașteptate, și cel mai important - să exprime (sau chiar să surprindă) autorul.
- Dacă nu vă puteți gândi la un eveniment, scrieți despre unul real care vi s-a întâmplat și adăugați-i câteva atingeri pentru a-l interesa și mai mult pe cititor.
- Notați tot ce doriți să vă amintiți, astfel încât să vă puteți baza pe notele dvs. Este mult mai ușor să-ți amintești ceea ce a fost scris.
- A se distra! Imposibil de scris buna poveste, dacă autorului însuși nu îi place. Ar trebui să fie o experiență minunată și totul ar trebui să vină din inima ta.
- Nu intrați în panică dacă aveți criză creativă! Folosește-l pentru a experimenta noi senzații și a stârni idei noi. Folosiți toate acestea pentru a vă îmbunătăți povestea.
- Dacă povestea dvs. nu este acceptată, încercați din nou până când un editor este de acord să vă ajute. Sunt foarte ocupați să citească mii de alte manuscrise. Nu lua refuzurile personal.
- Chiar dacă crezi că nu știi să desenezi, ilustrarea personajelor în prealabil va fi un plus pentru tine. Vizualizarea personajelor vă va ajuta să înțelegeți ce ar face sau reacționează un personaj dintr-o poveste.
- Tipăriți-vă întotdeauna o copie a manuscrisului în cazul în care folderul cu poveste se pierde în mod tragic.
- Fă o listă cu cuvintele tale preferate și încearcă să le introduci în poveste. Desigur, numai în acele locuri unde este cazul.

Ce s-a întâmplat fictiune? Vom afla despre asta cu copilărie timpurie când mama citește o poveste înainte de culcare. Dacă punem această întrebare serios și vorbim despre literatură în general, despre tipurile și genurile ei, atunci, desigur, ne vom aminti despre literatura stiintifica, și despre proza documentară. Oricine, chiar și fără o educație filologică, va putea distinge ficțiunea de alte genuri. Cum?

Ficțiune: definiție

Mai întâi, să definim ce este ficțiunea. După cum spun manualele și cărțile de referință, acesta este un tip de artă care, cu ajutorul cuvântului scris, exprimă conștiința societății, esența ei, opiniile, starea de spirit. Datorită cărților, aflăm despre ce gândeau oamenii la un moment dat, cum au trăit, ce au simțit, cum au vorbit, de ce le era frică, ce valori au avut. Puteți citi un manual de istorie și puteți cunoaște datele, dar este o ficțiune care va descrie în detaliu modul de viață și viața oamenilor.

Ficțiune: caracteristici

Pentru a răspunde la întrebarea ce este ficțiunea, trebuie să știți că toate cărțile sunt împărțite în ficțiune și non-ficțiune. Care este diferența? Iată exemple de propoziții din ficțiune.

„În momentul în care am hotărât pentru mine că nu vreau să fiu aici până la moarte, încuietoarea a zăngănit pe ușă în spatele meu și Fred a apărut, obosit după o tură de toată noaptea, privindu-se la străinii care îi umpleau casa. cu o duhoare groaznică și șervețele de hârtie desfăcute peste tot”. Acesta este un fragment din prima carte a lui Danny King, Jurnalul unui tâlhar. El ne arată principalele trăsături ale ficțiunii - descrierea și acțiunea. În ficțiune există întotdeauna un erou – chiar dacă este o poveste scrisă la persoana întâi, unde parcă autorul însuși se îndrăgostește, jefuiește sau călătorește. Ei bine, nici fără descrieri nu există, altfel cum putem înțelege exact în ce mediu operează eroii, ce îi înconjoară, încotro merg. Descrierea ne oferă ocazia să ne imaginăm cum arată eroul, hainele lui, vocea lui. Și ne formăm propria idee despre erou: îl vedem așa cum imaginația noastră, combinată cu dorința autorului, ne ajută să-l vedem. Desenăm un portret, ne ajută autorul. Asta este ficțiunea.

Ficțiune sau adevăr?

La ce concluzie ajungem? Ficțiunea este ficțiune, sunt personaje inventate de autor, evenimente inventate și uneori locuri inexistente. Scriitorului i se oferă libertate deplină de acțiune - poate face tot ce vrea cu personajele sale: să le trimită în trecut sau în viitor, până la marginile pământului, ucide, învie, se jignește, fură un milion de la bancă. Dacă sapi mai adânc, atunci, desigur, toată lumea înțelege că eroii au prototipuri. Dar adesea sunt atât de departe de oamenii livrești încât este aproape imposibil să facem o paralelă. Autorul poate doar să împrumute un mod de a vorbi, de a merge sau de a descrie un obicei. Se întâmplă că un barbat adevaratîmpinge scriitorul să creeze un erou și o carte. Astfel, Alice Lindell l-a inspirat pe Lewis Carroll să scrie cartea preferată a multor copii, „Alice în Țara Minunilor”, iar prototipul lui Peter Pan a fost unul dintre fiii lui Arthur și Sylvia Davis, prietenii lui Barry James. Chiar și în romane istorice Granițele ficțiunii și adevărului sunt întotdeauna neclare, așa că ce putem spune despre science fiction? Dacă luăm un extras din fluxuri de stiri, din ziar, vom ști că acestea sunt fapte. Dar dacă am citi același pasaj pe prima pagină a romanului, nici măcar nu ni-ar trece prin cap să credem în realitatea a ceea ce se întâmplă.

Ce obiective servește ficțiunea?

Literatura ne învață. Încă din copilărie, poeziile despre Moidodyr ne învață să menținem igiena, iar povestea despre Tom Sawyer ne învață că pedeapsa urmează unei infracțiuni. Ce îi învață literatura pe adulți? De exemplu, curaj. Citiți povestea secretă a lui Vasil Bykov despre doi partizani - Sotnikov și Rybak. Sotnikov, bolnav, epuizat de drumul greu, schilodit în timpul interogatoriilor, ține ferm până la urmă și nici de frica morții nu își trădează camarazii. Și există ceva de învățat din exemplul lui Rybak. După ce și-a trădat tovarășul și pe sine însuși, trece de partea inamicului, lucru pe care îl regretă mai târziu, dar drumul înapoi este întrerupt, drumul înapoi este doar prin moarte. Și poate că este pedepsit mai mult decât tovarășul său spânzurat. Totul este ca din copilărie: fără pedeapsă nu există crimă.

Deci, scopurile ficțiunii sunt clar definite: să arate, folosind exemplul eroilor, ce ar trebui să facă și ce nu trebuie să facă; vorbiți despre timpul și locul în care au loc evenimentele și transmiteți experiența acumulată generației următoare.

De gustibus non est disputandum, sau Nu există nicio ceartă despre gusturi

Amintiți-vă, la sfârșitul fiecărei ore înainte vacanța de vară ne-a dat profesorul o listă de cărți de ficțiune din care trebuia să citim până în septembrie? Și mulți au suferit toată vara, abia trecând prin această listă. Într-adevăr, să citești ceva ce nu-ți place pur și simplu nu este interesant. Fiecare alege pentru ei înșiși - „unul iubește pepenele, celălalt iubește cartilajul de porc”, așa cum a spus Saltykov-Shchedrin. Dacă o persoană spune că nu îi place să citească, pur și simplu nu și-a găsit cartea. Unora le place să călătorească în timp cu scriitorii de science fiction, unora le place să rezolve crime în romanele polițiste, unora sunt încântați de scenele de dragoste din romane. Nu există o singură rețetă, așa cum nu există un autor pe care toți și l-ar dori și să-l perceapă în mod egal, pentru că noi percepem ficțiunea în mod subiectiv, în funcție de vârstă, statut social, componente emoționale și morale.

Câți oameni - atâtea păreri?

Întrebarea despre ce este ficțiunea poate fi răspunsă astfel: literatura este cea care transcende timpul și locul. Ea nu are clar funcții limitate, cum ar fi un dicționar sau instrucțiuni pentru mașină de spălat, dar are o funcție mai importantă: educă, critică și ne oferă o pauză de realitate. Cărțile de ficțiune sunt ambigue, nu pot fi interpretate în același mod - nu este o rețetă de prăjitură cu morcovi în care o duzină de oameni care urmează instrucțiunile pas cu pas vor ajunge cu aceleași produse de patiserie. Totul aici este pur individual. Cartea „Arca lui Schindler” a autorului Keneally Thomas Michael nu poate fi evaluată în mod egal: cineva îl va condamna pe germanul care a salvat oamenii, cineva va păstra această imagine în inimile lor ca exemplu de demnitate și filantropie.

Pe una dintre aleile murdare, dintre care sunt atât de multe între Myasnitskaya și Sretenka, există o casă cu un aspect foarte neatractiv; trei ferestre mici privesc cu umilință spre stradă, iar acoperișul din scânduri este acoperit de mușchi în multe locuri. Lângă casă este o cabină cu coloane albe. Această casă, cu multe altele în apropiere, aparține unei persoane respectabile care era aproape secretară undeva în treburile iobagilor, dar din cauza sănătății precare și a strângerii mâinii, ea s-a pensionat; Așa că, pentru a avea mereu pâine de zi cu zi, a cumpărat tot cartierul și a construit locuri goale cu colibe noi și le închiriază în colțuri. Deci, în casa descrisă, locuiesc două tipuri de locuitori: în primul rând, supraveghetorul trimestrial Erofeev și soția sa și, în al doilea rând, Zveroboev, un funcționar.

Primul, mai bine jumătate(două ferestre pe stradă) a fost ocupată de un trimestrial. Nu are nimic care să-l descrie, nu avea nimic special, era un supraveghetor trimestrial obișnuit, uniform, gri și gras în slujba Țarului și Patriei. Soția lui este o chestiune de alt fel, este imposibil să nu o descriu, nu una dintre cele obișnuite; E destul de drăguță, în vârstă de vreo douăzeci de ani, cu o față albă, trandafirie, păr negru, sprâncene groase, se spune că le nuanță, ei bine, nu e un mare păcat și știe franceză. Este cunoscută în cartier ca o doamnă educată. Frate, nu poți vorbi cu ea, te va limita la un cuvânt, spune Ivan Ivanovich Zveroboev, vecinul lor. Și se distrează la pian, cântând „Mad Woman” și „You Won’t Believe It” fără note și jumătate din romantismul „Talisman” cu note; când i se cere să cânte cealaltă jumătate, ea spune că încă mai joacă (de vreo patru ani încoace). S-a căsătorit recent mai mult din interes și spune asta din dragoste, dar nu o crede. Este puțin cochetă, așa cum spune Ivan Ivanovici Zveroboev, clipește cu un ochi și, mai ales, nu poate privi indiferentă când un ofițer cu o pană neagră sau albă merge pe alee. Numele ei este Anisya Pavlovna.

Cealaltă jumătate, mai proastă (o fereastră pe stradă și, în plus, geamul de sus se deschide sub formă de fereastră) este ocupată de Ivan Ivanovici Zveroboev. Vara poarta pantaloni gri si vesta alba, iar iarna imbraca uniforma si frac cu nasturi usori. Pălăria lui era anterior de culoarea bobului de mazăre, dar acum, spun ei, și-a cumpărat una neagră - toate acestea pot fi. Slujește bine, tocmai am uitat în ce loc, se pare, în curtea orfanilor, are o insignă de serviciu impecabil și aproape titular. Are vreo patruzeci de ani, de statură mică, puțin bătut. Fața este maro deschis cu pete roșii, părul se subțiează vizibil, mai ales la tâmple și pe coroană; totuși, vrea să pară un tânăr. Are o pretenție la inteligență și cu o importanță și curaj deosebite repetă judecățile citite din reviste despre scriitorii noștri. El este captivat în special de Pușkin - a cumpărat un volum de lucrări ale lui Pușkin din Turnul Sukharev, care se află mereu pe masa lui. Se spune că el însuși a scris poezie și de aceea a venit la el A.P. Sl[nrzbr.] să ceară să fie plasați în [nrzbr.], dar din modestie nu a dat și de aceea publicul nu știe nimic despre aceste păcate ale sale . Se mai spune că a locuit pe Zatsep, în apartamentul unui negustor al breslei a treia și, ceea ce oamenii răi nu vor inventa, se presupune că nu a plătit chirie. Când îi vorbesc despre asta, el își încrețește mereu fața și spune cu importanță că a locuit cu siguranță pe Zatsep, dar, după diverse bârfe, și mai mult pentru că nu există. societate bună, mutat aici. Deci, această chestiune este întunecată, poate consecințele vor fi dezvăluite. Acum să trecem la poveste.

Era toamna. Pe Moscova domnea pescuitul petrecut al serii. Soarele se stingea, înecându-se în marea roz a zorilor. Este trist să vezi cum se stinge ziua toamna. Numai soarele dă viață naturii muribunde și ea se estompează, la fel cum se stinge și ultimul roșu de pe obrajii unui muribund. Ivan Ivanovici stătea în camera lui lângă fereastră și sa bucurat de imaginea serii. Ultimele raze ale soarelui se reflectau pe sticla ei, vizavi de el, la o distanta respectuoasa om batranîntr-o redingotă drapeată, tăiată într-o bretele. Era un negustor vecin care era chinuit de setea de iluminare și a mers la Ivan Ivanovici pentru cărți.

Păi, tată, ai citit cartea? – spuse Ivan Ivanovici.

L-am citit, dar nu tot.

De ce nu toate? - întrebă surprins Ivan Ivanovici.

Da, domnule, nu este nimic interesant, domnule.

O, ce spui, Pușkin a fost cel mai mare poet, el, ca să spunem așa, a înnobilat versurile rusești, a fost primul, ca să spunem așa, care ne-a învățat să citim poezie ușoară.

S-ar putea să fie diferit și bun. Și iată că persoană decentă conștiincios să citești, domnule.

Ce ai citit?

Și așa au venit unii conți în dormitorul proprietarului terenului. Doamne, nu este decent, domnule.

Asta, părinte, înseamnă că ai rămas în urmă secolului, care se mișcă constant și cu pasi rapizi merge înainte.

Despre cine vorbești, nu am înțeles ceva, domnule. Dar mai bine ascultă cuvântul meu stupid.

Ce vrei să spui?

Da, în „Biblioteca pentru lectură”, am împrumutat-o recent de la un prieten, sub articol este o gimora pe care scrie - articolul nu este pentru doamne, ei bine, ar trebui să fac o rezervare și aici - articolul, spun ei , nu este pentru doamne, lăsați-le să citească singure, da scriitorul are perfectă dreptate, nu-i așa?

Și, nu vezi că este un joc de cuvinte? Bar Bar (Probabil, ar trebui să ne referim la numele de familie al redactorului revistei „Biblioteca pentru lectură” O.I. Senkovsky, care a scris sub pseudonimul „Baron Brambeus”.) este un astfel de scriitor încât scrie mereu jocuri de cuvinte.

Aici cel mai respectat oaspete s-a înclinat și a plecat acasă. Ivan Ivanovici a început să citească pe Nulin pentru a zecea oară cu exclamații puternice. Apoi a luat cina și s-a culcat, ca toți funcționarii decente, la ora zece.

Crezi că acesta este sfârșitul; nu, acesta este doar începutul. Ivan Ivanovici a rămas lung întins, cu ochii ațintiți în tavan, gândindu-se la ceva, apoi a stins lumânarea și s-a înfășurat într-o pătură. Dar oricât ar fi încercat, nu a putut să doarmă. Imaginația lui, reglată de lectura lui Nulin și apropierea frumoasei soții a polițistului, i-au imaginat diverse lucruri curioase și, în același timp, ceva greu i-a apăsat inima. Așa că s-a ridicat din pat, a dat foc, a aprins o țeavă și s-a așezat sub fereastră.

Strada era murdară și întunecată de parcă ar fi vrut să-ți scoată ochii; Conform calculelor poliției, ar fi trebuit să strălucească o lună, de aceea nu au aprins felinarele și de ce nu a fost o lună nu se știe. Doar un felinar de lângă cabină arunca o strălucire slabă, iar razele lui cădeau direct pe fereastră. Ivan Ivanovici s-a simțit înfundat, a umblat din nou prin cameră, s-a dus la fereastră și a deschis fereastra, dar acest lucru nu a ajutat, un dor necunoscut i-a tulburat sufletul. Așa că a îngenuncheat pe fereastră și a băgat capul în fereastră, vântul proaspăt i-a suflat direct în față, picături mari de ploaie i-au căzut de pe acoperiș chiar pe nas - asta l-a împrospătat puțin. S-a uitat la cabină - Micul gardian rus stătea pe o bancă și toarcă ceva. Melancolia se reflecta pe chipul lui si in toate miscarile lui. Un alt gardian s-a apropiat de el.

1. Ei bine, Trochime, cât este ceasul?

2. Au trecut deja câteva ore.

1. Ege, unde esti?

2. A mers cu unul fatal.

1. Unde este vinul?

2. Cel unde - la Brailovi.

1. Ege - ce este acolo?

2. Ei bine, iacii germani se plimbă.

2. Și muzica graje și un fel de dans de vals.

1. Hei, beau vodcă? – spuse el, făcându-și gâtul să sune de parcă ar fi înghițit ceva.

2. Ei beau la fel, fără nicio leportare.

1. Ei bine, ce zici de vin?

2. Bere, bere și vodcă, și bere și tot, de îndată ce încep să danseze, așa că în tot biroul există o bida.

2. Sunt bine de bidi.

Un gând teribil s-a născut în capul lui Ivan Ivanovici. Kvartalny nu este acasă, Anisya Pavlovna este singură, se gândi Ivan Ivanovici, iar contele Nulin i-a venit în minte. Apoi, cu un oftat adânc, a coborât de la fereastră, s-a îmbrăcat în halat și a început să se plimbe prin încăpere, adunându-și curaj; sufletul lui se învârtea între frică și speranță. Așa că s-a îndreptat spre uşă, a apucat suportul, s-a gândit puțin și apoi a revenit. Apoi a început să ghicească, a închis ochii, deși camera era la fel de întunecată ca în regatul lui Pluto, și-a întors degetul în jurul degetului și a început să se miște încet; Prima oară s-au înțeles, a doua oară nu s-au înțeles și a treia oară s-au înțeles, a patra oară nu s-au înțeles. Apoi a venit de trei ori la ușă și în cele din urmă s-a hotărât. Ușa scârțâi. Anisya Pavlovna stătea întinsă pe pat și citea ceva, deodată a coborât cartea și și-a fixat privirea înflăcărată asupra lui Ivan Ivanovici: era hotărât stânjenit.

Opere de artă

Alexandru Nikolaevici Ostrovski

POVESTIA DESPRE CUM TRIMESTRIALUL A ÎNCEPUT SĂ DANSE, SAU DIN

DE LA MARE LA CEL HAUS ESTE DOAR UN PAS

Prima jumătate, mai bună (două ferestre spre stradă) era ocupată de trimestrial. Nu are nimic care să-l descrie, nu avea nimic special, era un supraveghetor trimestrial obișnuit, uniform, gri și gras în slujba Țarului și Patriei. Soția lui este o chestiune de alt fel, este imposibil să nu o descriu, nu una dintre cele obișnuite; E destul de drăguță, în vârstă de vreo douăzeci de ani, cu o față albă, trandafirie, păr negru, sprâncene groase, se spune că le nuanță, ei bine, nu e un mare păcat și știe franceză. Este cunoscută în cartier ca o doamnă educată. Frate, nu poți vorbi cu ea, te va limita la un cuvânt, spune Ivan Ivanovici Zveroboev, vecinul lor. Și se distrează la pian, cântând „Mad Woman” și „You Won’t Believe It” fără note și jumătate din romantismul „Talisman” cu note; când i se cere să cânte cealaltă jumătate, ea spune că încă mai joacă (de vreo patru ani încoace). S-a căsătorit recent mai mult din interes și spune asta din dragoste, dar nu o crede. Este puțin cochetă, așa cum spune Ivan Ivanovici Zveroboev, clipește cu un ochi și, mai ales, nu poate privi indiferentă când un ofițer cu o pană neagră sau albă merge pe alee. Numele ei este Anisya Pavlovna.

Cealaltă jumătate, mai proastă (o fereastră pe stradă și, în plus, geamul de sus se deschide sub formă de fereastră) este ocupată de Ivan Ivanovici Zveroboev. Vara poarta pantaloni gri si vesta alba, iar iarna imbraca uniforma si frac cu nasturi usori. Pălăria lui era anterior de culoarea bobului de mazăre, dar acum, spun ei, și-a cumpărat una neagră - toate acestea pot fi. Slujește bine, tocmai am uitat în ce loc, se pare, în curtea orfanilor, are o insignă de serviciu impecabil și aproape titular. Are vreo patruzeci de ani, de statură mică, puțin bătut. Fața este maro deschis cu pete roșii, părul se subțiează vizibil, mai ales la tâmple și pe coroană; totuși, vrea să pară un tânăr. Are o pretenție la inteligență și cu o importanță și curaj deosebite repetă judecățile citite din reviste despre scriitorii noștri. El este captivat în special de Pușkin - a cumpărat un volum de lucrări ale lui Pușkin din Turnul Sukharev, care se află mereu pe masa lui. Se spune că el însuși a scris poezie și de aceea a venit la el A.P. Sl[nrzbr.] să ceară să fie plasați în [nrzbr.], dar din modestie nu a dat și de aceea publicul nu știe nimic despre aceste păcate ale sale . Se mai spune că a locuit pe Zatsep, în apartamentul unui negustor al breslei a treia și, ceea ce oamenii răi nu vor inventa, se presupune că nu a plătit chirie. Când îi vorbesc despre asta, el își încrețește mereu fața și spune cu importanță că a locuit cu siguranță pe Zatsep, dar, din cauza diverselor bârfe, și mai mult pentru că acolo nu există societate bună, s-a mutat aici. Deci, această chestiune este întunecată, poate consecințele vor fi dezvăluite. Acum să trecem la poveste.

Era toamna. Pe Moscova domnea pescuitul petrecut al serii. Soarele se stingea, înecându-se în marea roz a zorilor. Este trist să vezi cum se stinge ziua toamna. Numai soarele dă viață naturii muribunde și ea se estompează, la fel cum se stinge și ultimul roșu de pe obrajii unui muribund. Ivan Ivanovici stătea în camera lui lângă fereastră și sa bucurat de scena serii. Ultimele raze de soare se reflectau pe ferestrele ei, în fața lui, la o distanță respectuoasă, ședea un bărbat în vârstă, într-o redingotă, cu părul tuns în bretele. Era un negustor vecin care era chinuit de setea de iluminare și a mers la Ivan Ivanovici pentru cărți.