Arta si perceptia vizuala. Abilitatea cognitivă

În 1910, psihologul Max Wertheimer, observând clipirea luminilor de semnalizare la o trecere de cale ferată, a experimentat o perspectivă bruscă, care a servit mai târziu drept bază pentru dezvoltarea conceptului de Gestalt (din Gestalt germană - o structură holistică, imagine, formă). ) și formularea principiilor percepția vizuală obiecte.

Lanțul de raționament al psihologului a fost aproximativ următorul: de fapt, semnalul luminos nu se mișcă la stânga și la dreapta - sunt doar 2 lămpi separate care se aprind și se sting secvențial. O înclinație și mai mare a creierului uman de a „completa” obiectul observat la o structură „completă” completă este observată atunci când se privește „luminile de rulare” create de lămpile electrice care înconjoară perimetrul indicatoarelor și copertinele cinematografelor.

Pentru observator, totul arată ca și cum o lumină individuală se mișcă pe o anumită traiectorie, schimbând periodic direcția de mișcare, deși în realitate există o pornire și o stingere secvențială a lămpilor individuale. Creierul uman este cel care combină obiectele individuale într-o imagine holistică, categoric diferit de suma părților sale - ca becurile fixe calitativ diferă de „lumina de rulare” percepută de observatorul acestei iluminări electrice.

Idei cheie din spatele teoriei Gestalt

„Întregul este altceva decât suma părților sale”, - Kurt Koffka, psiholog germano-american, unul dintre fondatorii psihologiei Gestalt.

Citatul de mai sus este cel mai scurt rezumat al teoriei Gestalt. În exemplul presupunerii bruște a lui Wertheimer, o structură holistică (gestalt, imagine percepută) - o „lumină care rulează” - în principiu nu poate fi obținută prin simpla adunare a elementelor sale constitutive (lămpi electrice individuale).

Cu alte cuvinte, oamenii percep vizual un grup de obiecte ca un întreg înainte de a recunoaște obiectele individuale care alcătuiesc grupul. Vedem întregul ca ceva mai mare decât suma părților sale și chiar și atunci când detaliile imaginii de ansamblu sunt obiecte complet separate, atunci când le privim, le grupăm într-o formă vizuală spațială completă (o altă definiție a Gestalt).

Sunt 4 idei cheie, formând principiile Gestalt:

Apariția - întregul este recunoscut înaintea componentelor sale.

Apariția este procesul de formare a unei imagini complexe, coerente din modele vizuale simple. Când încercăm să identificăm un obiect, mai întâi îi determinăm conturul, conturul. Apoi comparăm conturul selectat cu modele perceptuale (forme și obiecte familiare) deja stocate în memoria noastră vizuală, căutând o potrivire. Abia după ce conturul întregului observat coincide cu cel existent în memorie vom începe să identificăm părțile care alcătuiesc întregul menționat.

Când vă proiectați pagina de destinație, rețineți că vizitatorii vor recunoaște mai întâi elementele paginii de destinație în forma lor cea mai de bază. Un obiect simplu, clar vizibil va implica rapid utilizatorul într-o acțiune de conversie decât un obiect complex format din multe detalii mici și cu un contur greu de definit.

Întruchiparea/socializarea (reificarea, „concretizarea”) este un aspect al percepției în care un obiect este perceput ca având mai multe informații spațio-vizuale decât este prezent de fapt în stimulul senzorial de la obiectul observat..

Pentru ca obiectul observat să coincidă cât mai mult cu stereotipurile de percepție stocate în memoria vizuală, creierul uman generează informații suplimentare care fac posibilă completarea „golurilor” care provoacă o discrepanță între conturul obiectului și modelul de percepție existent. Cu alte cuvinte, selectăm o potrivire aproape completă a imaginii percepute și o „adăugăm” la stereotipul vizual existent.

Socializare permite proiectantului să nu completeze conturul obiectului pentru ca utilizatorul să vadă obiectul real. Este suficient să lăsați atât de multe părți ale conturului, astfel încât privitorul să îl poată compara cu modelele de percepție existente.

Stabilitatea multiplă (Multi-stabilitate, multistabilitate) este o proprietate care vă permite să comutați între interpretări alternative stabile în cazul unei experiențe ambigue de a percepe un obiect (experiență perceptivă ambiguă).

Mai simplu spus, unele obiecte pot fi interpretate de conștiință în mai multe moduri. Multe iluzii spațiale se bazează pe această proprietate a percepției vizuale. Mai jos este un exemplu cu care probabil ești deja familiarizat: în această imagine poți vedea fie două fețe din profil, fie o vază (vezi ilustrația din stânga în secțiunea „Figură și sol”).

Nu poți fi în două stări stabile de percepție a obiectelor în același timp, văzând o vază și chipuri în același timp. În schimb, te vei deplasa rapid înainte și înapoi între două alternative stabile pentru interpretarea semantică a imaginii, una dintre ele fiind modalitatea dominantă de percepere a obiectului, iar cu cât rămâi mai mult cu această interpretare, cu atât va fi mai dificil pentru pentru a vedea „realitatea alternativă” disponibilă pe aceeași imagine.

Din punctul de vedere al aplicării practice a efectului menționat în design: dacă doriți să schimbați percepția cuiva asupra unui anumit obiect, atunci nu încercați să schimbați totul dintr-o dată. Găsiți o modalitate de a oferi privitorului un punct de vedere alternativ, iar acest lucru va întări automat noua interpretare a obiectului vizual, slăbind în același timp percepția sa inițială.

Invarianța este o proprietate a percepției care vă permite să recunoașteți obiectele indiferent de rotația, mișcarea, scalarea acestora, modificările condițiilor de iluminare etc.

Pentru că cel mai adesea privim obiectele din lumea exterioară din diferite perspective vizuale, ne-am dezvoltat capacitatea de a recunoaște aceste obiecte indiferent de punctul nostru de vedere.

Să ne imaginăm o poză pe care ai putea recunoaște o persoană familiară strict atunci când o privești din față - întorcându-se în profil, a apărut în fața ta ca un absolut străin. Cu toate acestea, îi putem recunoaște în continuare pe cei dragi și prieteni - în ciuda posibilei diversități a traiectoriilor opiniilor noastre asupra oamenilor pe care îi cunoaștem. :)

Puteți vedea aceste idei implementate în principiile de mai jos. Conceptul de bază al materialului prezentat se rezumă la faptul că principiile Gestaltului descriu mecanisme de percepțieŞi nucleul limbajului vizual, cu care lucrează designerii.

Principiile Gestalt

Cele mai multe dintre aceste principii sunt relativ ușor de înțeles, mai ales că au o temă comună care le parcurge multe dintre ele:

„Toate celelalte lucruri fiind egale, elementele înrudite în percepție sunt grupate în unități de ordin superior”, spune Stephen Palmer, psiholog american.

„Oamenii vor percepe și interpreta imaginile ambigue și complexe ca fiind cea mai simplă formă posibilă sau o combinație a celor mai simple forme.”

Acesta este principiul fundamental al Gestalt. Oamenii preferă să se ocupe de lucruri simple, de înțeles și ordonate, care sunt percepute instinctiv ca fiind mai sigure decât obiectele complexe și de neînțeles.

Lucrurile simple nu necesită un efort mental intens din partea unei persoane și nu o amenință cu surprize neplăcute. Acesta este motivul pentru care, atunci când percepem forme complexe, avem tendința de a le „reorganiza” într-un set de componente simple sau într-o formă simplă întreagă.

În ilustrația de mai sus, este mai probabil să vedeți imaginea din stânga ca o combinație a celor mai simple forme - cerc, pătrat și triunghi - așa cum se arată în imaginea din dreapta, decât ca o formă complexă și ambiguă de interpretat. .

În acest caz, ne este mai ușor să vedem trei diverse obiecte, mai degrabă decât unul complex. Uneori este mai ușor să percepi un obiect prin completarea acestuia cu ajutorul închiderii.

„Când ne uităm la elemente complexe, avem tendința să le vedem ca forme simple, recunoscute.”

La fel ca legea anterioară a conținutului, principiul închiderii se bazează pe dorința unei persoane de a simplifica imaginile percepute. Dar izolare este opusul semnificație, care permite - ca în exemplul de mai sus - să simplifice percepția vizuală prin reprezentarea unui obiect ca o combinație de trei.

La finalizare combinăm părți pentru a vedea un întreg simplu. Creierul nostru completează informațiile lipsă pentru a forma o figură completă.

În imaginea din stânga de mai sus veți vedea un triunghi alb, deși imaginea este de fapt alcătuită din trei forme negre asemănătoare Pac-Man. În imaginea din dreapta veți vedea un panda într-o combinație de mai multe forme aleatorii. Acest lucru se întâmplă deoarece a vedea triunghiul și panda este mai ușor decât încercarea de a înțelege ce înseamnă fiecare parte individuală a imaginii.

Închiderea poate fi privită simplist ca un „clei” care conectează elemente între ele, deși vorbim aici despre un concept mai global - despre tendința unei persoane de a căuta și găsi structuri complete.

Cheie de utilizat principiul închiderii— furnizați utilizatorului suficiente informații pentru a putea „completa” elementele lipsă din percepția sa. Dacă există puține informații, atunci elementele vor fi considerate obiecte separate, și nu părți ale întregului; dacă este prea mult, atunci nu este nevoie să se întâmple în procesul de percepție finalizare.

Simetrie și ordine

„Oamenii au tendința de a percepe obiectele ca forme simetrice formate în jurul centrelor convenționale.”

Simetria le oferă oamenilor un sentiment de securitate și ordine, pe care tindem să-l căutăm datorită dorinței eterne umane de a transforma haosul în ordine. Acest principiu ne conduce la conceptul de echilibru în compoziția unui tablou, desen sau pagină web, deși compoziția poate să nu fie perfect simetrică pentru a fi în echilibru.

În ilustrația de mai sus puteți vedea trei perechi de paranteze de deschidere și de închidere. Principiul Proximității Principiul proximității, despre care vom discuta puțin mai târziu, ne permite să presupunem că ar trebui să vedem altceva. Incompletitudinea evidentă a imaginii - se pare că încă o paranteză lipsește pe ambele părți - indică faptul că în percepția umană simetrie are prioritate asupra proximitate.

Pentru că ochii noștri detectează rapid simetrie și ordine, atunci aceste principii pot fi folosite pentru a disemina eficient informațiile sensibile la timp.

Figura și terenul

„Elementul este perceput fie ca figură/obiect (elementul aflat în centrul atenției), fie ca fundal (suprafața pe care se află figura/obiectul).”

Principiul „figura și fondul” se referă la relația dintre elementele „pozitive” (semnificative, contextuale) ale oricărei compoziții și fundalul „negativ” (lipsă de context). Percepția oricărei imagini începe cu ochiul care separă figurile (obiectele) de fundal.

Relația figură-fond poate fi stabilă sau instabilă, în funcție de cât de ușor este să determinați ce este o figură și ce este un fundal. Un exemplu clasic de relație instabilă este prezentat în figura din stânga de mai sus. Fie vezi o vază, fie două fețe, în funcție de faptul că percepi negru ca culoarea obiectului și albul ca culoare de fundal, sau invers.

Faptul că treci cu ușurință de la o percepție a imaginii la alta demonstrează clar instabilitatea relației figură-fond.

Cu cât raportul cifră-sol este mai stabil, cu atât ne este mai ușor să ne concentrăm atenția publicului țintă asupra exact ceea ce vrem să le arătăm (butonul de îndemn la acțiune, titlul paginii de destinație principală și alte elemente de conversie).

Două principii interdependente ale percepției ne pot ajuta să creștem stabilitatea:

• Pătrat- din doua obiecte suprapuse, cel a carui suprafata este mai mica este perceput ca o figură (indiferent de culoare).
• Convex- formele nu concave, ci convexe sunt de obicei percepute ca figuri.

Conexiune uniformă

„Articolele care sunt conectate vizual sunt percepute ca fiind mai strâns legate decât elementele care nu sunt.”

În figura de mai jos, liniile conectează două perechi de elemente, ceea ce creează percepția că elementele conectate sunt într-un fel de relație.

Dintre toate principiile proiectării obiectelor ca fiind interconectate conectivitate uniformă- cel mai puternic. În imagine vedem 2 pătrate și 2 cercuri formând perechi cerc-pătrat strâns interconectate, deoarece sunt conectate vizual.

Vă rugăm să rețineți că este posibil ca liniile să nu atingă obiectele conectate pentru ca acestea din urmă să fie percepute ca fiind interconectate.

„Elementele sunt percepute ca parte a unui grup dacă se află în aceeași regiune închisă.”

O altă modalitate de a arăta relația dintre elemente este aranjarea lor într-un mod specific. Tot ceea ce se află în interiorul unei zone închise este perceput ca fiind conectat unul cu celălalt. Tot ce este dincolo de limitele sale este considerat ca un set de obiecte separate.
Cercurile din ilustrația de mai jos sunt aceleași, dar vedem două grupuri diferite, iar obiectele din fiecare grup sunt percepute ca fiind conectate.

Mod tipic de a arăta zona generala— desenați un dreptunghi în jurul elementelor conectate între ele. Această metodă va funcționa și pentru elementele plasate pe zone de fundal care diferă ca culoare.

„Obiecte localizate prieten mai apropiat unul față de celălalt sunt percepute ca fiind interconectate, în contrast cu cele situate mai departe.”

Principiul Proximității asemănătoare principiul zonelor comune, dar folosește spațiu ca cel pe care l-am menționat mai devreme izolare.

Dacă elementele sunt situate aproape unele de altele, atunci ele sunt tratate ca parte a unui grup, mai degrabă decât ca elemente individuale. Acest lucru este valabil mai ales atunci când elementele dintr-un grup sunt situate mai aproape unele de altele decât de orice elemente din exterior.

Obiectele nu ar trebui să fie asemănătoare în niciun fel (de exemplu, culoare, dimensiune, formă), astfel încât să poată fi amplasate în spațiu aproape unele de altele și să fie percepute ca fiind interdependente.

Continuare

„Elementele situate pe o linie sau pe o curbă sunt percepute ca fiind mai strâns legate decât elementele care nu se află pe o linie sau pe o curbă.”

Este un instinct de a rămâne într-o anumită direcție. Odată ce te uiți sau mergi într-o direcție aleasă, vei continua să faci asta până când vezi ceva semnificativ sau vei stabili că nu este nimic interesant de privit.

O altă interpretare a acestui principiu este că ne vom continua percepția formelor dincolo de punctele lor finale. În figura de mai sus, vedem o linie dreaptă și o linie curbă care se intersectează în loc de două segmente de linie și două segmente de curbă care se întâlnesc într-un punct.

Soarta/Sincronie comună

„Articolele care se mișcă în aceeași direcție sunt percepute ca fiind mai conectate decât elementele care sunt staționare sau care se mișcă în direcții diferite.”

Indiferent cât de departe sunt amplasate elementele sau cât de diferite sunt acestea, dacă par să se miște sau să se schimbe sincronizat, ele vor fi percepute ca legate între ele.

Pentru a implementa principiul destinului comun, elementele nici măcar nu trebuie să se miște. Mai important, ei Uite ca având scop general. Să presupunem că 4 persoane stau nemișcate unul lângă altul, dar doi dintre ei privesc ceva, în mod sincronîntorcându-şi capetele la dreapta. Acești doi vor fi considerați ca având scop general.

În ilustrația de mai sus, săgețile indică scop general elemente. Mișcarea sau schimbarea efectivă nici măcar nu este necesară - mai ales scop comun/sincronicitate indica săgețile sau , implicând doar mișcarea ca atare.

Paralelism

„Articolele care sunt paralele între ele sunt considerate mai înrudite decât elementele care nu sunt paralele.”

Acest principiu este similar cu scopul general descris mai sus. Liniile sunt adesea folosite ca simbol al indicarii unei direcții sau al deplasării undeva.

Liniile paralele sunt percepute ca indicând aceeași direcție sau deplasându-se în aceeași direcție, ceea ce este interpretat vizual ca relația dintre aceste linii.

Trebuie remarcat faptul că principiul paralelismului este aplicabil și curbelor sau formelor, deși pentru acestea din urmă - cu rezerve: pe ele trebuie amplasate mai multe linii paralele.

Similitudine

„Articolele care au caracteristici generale similare sunt percepute ca fiind legate, spre deosebire de articolele care nu împărtășesc acele caracteristici.”

Orice număr de caracteristici ale obiectelor pot fi similare: culoare, formă, mărime, texturi etc. Când utilizatorul vede aceste caracteristici similare, el percepe elementele ca fiind legate datorită caracteristicilor lor comune.

În imaginea de mai jos, cercurile roșii sunt considerate a fi legate de alte cercuri roșii din cauza asemănării culorii. Aceeași afirmație este valabilă pentru cercurile negre. Cercurile roșii și negre sunt percepute ca fiind diferite unele de altele, deși toate au formă de cercuri.

O aplicare evidentă a principiului similarității în designul web este culoarea link-ului. De regulă, linkurile din conținutul paginii sunt proiectate la fel, cel mai adesea albastru și subliniate. Acest lucru îl ajută pe vizitator, care a determinat empiric că în fața lui există o legătură, să folosească toate cuvintele/expresiile într-un mod similar, evidențiate cu caracteristici similare: culoare și subliniere.

Puncte focale

„Punctele de focalizare sunt elemente care, datorită diferenței lor față de ceilalți, pot capta și reține atenția unui vizitator al paginii de destinație/site-ului.”

Acest principiu presupune că atenția vizitatorului se va concentra asupra unui element care este oarecum diferit de alții. În figura de mai jos, punctul focal este evidențiat prin formă, culoare și „umbră” (pseudo-volum).

Principiul punctelor de focalizare se bazează pe capacitatea noastră de a identifica rapid obiecte necunoscute ca surse potențiale de pericol.

Principii asemănăriși puncte focalizarea legate in sensul ca Focal Point nu trebuie sa fie asemanator cu niciun alt element de pe landing page pentru a atrage atentia vizitatorului. Pe paginile de destinație/site-uri, elementele esențiale pentru conversie, cum ar fi CTA, sunt de obicei plasate în punctele focale.

Experiențe anterioare

„Articolele tind să fie percepute în conformitate cu experiențele anterioare ale utilizatorului.”

Este poate cel mai slab principiu Gestalt. În comparație cu oricare dintre principiile enumerate anterior, fiecare va domina principiul experienței trecute.

Experiența trecută este unică pentru fiecare individ, așa că este dificil să faci presupuneri plauzibile despre modul în care un nou element vizual va fi perceput de un utilizator aleatoriu.

Cu toate acestea, există o anumită experiență universală, cu anumite rezerve inerente fiecărei persoane: atunci când vedem un semafor, ne vom aștepta ca semaforul roșu să indice nevoia de a opri, iar lumina verde ne va „permite” să mergem. Așa funcționează principiul experienței trecute.

Multe dintre interpretările noastre ale stimulilor vizuali sunt determinate de atitudinile culturale care domină societatea (gândiți-vă la „psihologia culorilor”). În unele țări, albul este culoarea purității și a inocenței, iar negrul este culoarea răului și a morții. În alte regiuni ale lumii, interpretările acestor două culori pot fi radical diferite.

Și, în general, conceptul de „experiență general acceptată” în sine este foarte condiționat - nu toți oamenii în timpul vieții lor pot experimenta evenimente similare pentru a dobândi un experiență trecută.

În loc de concluzie

Este important atât pentru marketeri, cât și pentru web designeri să înțeleagă principiile gestalt, deoarece ele stau la baza afișării grafice a unei oferte descriu modul în care oamenii percep obiectele vizuale, care include pagina de destinație pe monitorul utilizatorului;

Principiile prezentate mai sus sunt relativ ușor de înțeles: definițiile și ilustrațiile sunt suficiente pentru a înțelege majoritatea dintre ele. Este mult mai dificil de înțeles cum exact principiile Gestalt afectează în practică disponibilitatea vizitatorului de a converti și cele mai importante valori de afaceri.

În cele ce urmează, vom arunca o privire mai atentă asupra influenței Gestalt asupra designului: vom vedea cum simetria ne ajută să echilibrăm conținutul vizual și textual al unei pagini de destinație și cum aplicarea combinată a principiilor similarității și focalizării. punctele ne permite să creăm o ierarhie vizuală pe o pagină de destinație.

Publicitatea ca instrument de comunicare de marketing se bazează în mare măsură pe caracteristicile comportamentului și psihologiei consumatorilor. Prin urmare, este recomandabil să începem analiza problemei rolului comunicării în publicitate prin identificarea caracteristicilor psihofiziologice ale percepției umane a informației ca atare.

ÎN stiintele naturii Se obișnuiește să se distingă trei tipuri principale de percepție:

• 1. Percepția auditivă. Este o modalitate de a percepe informația prin auz și impresii auditive (de exemplu, prin comunicare, zgomot, muzică).
• 2. Percepția vizuală. Presupune perceperea informatiei prin activarea canalului vizual si stocarea ulterioara a acestuia in memorie sub forma de imagini.
• 3. Percepția kinestezică. Presupune percepția informațiilor prin crearea unui contact fizic direct cu un obiect prin senzații tactile (atingere), olfactive (miros) și gustative.

Cel mai informativ canal de percepție a celor de mai sus este vizual. Conform rezultatelor cercetărilor științifice, s-a stabilit că o persoană primește aproximativ 80% din informațiile venite din exterior prin intermediul receptorilor vizuali. Prin acest canal, o persoană este capabilă să determine multe proprietăți ale obiectului observat: tipul, culoarea, forma, dimensiunea, textura acestuia etc. Canalul vizual joacă un rol cheie în înțelegerea de către o persoană a realității din jurul său.

Percepția vizuală (percepția vizuală) Conceptele de „percepție vizuală” și „percepție vizuală” sunt echivalente (derivate din cuvintele latine „visualis” și „perceptio”), cu toate acestea, transliterarea latină a intrat în uz profesional rusesc relativ recent și a început să fie utilizată pe scară largă abia în ultima perioadă. decenii de existenţă a URSS. definit ca:

• - „un set de procese pentru construirea unei imagini vizuale a lumii pe baza informațiilor senzoriale obținute folosind sistemul vizual” Meshcheryakov B.G., Zinchenko V.P. Dicționar psihologic mare. - M.: Olma-Press, 2004. - P. 124.;
• - „un sistem de acțiuni perceptive secvențiale care vizează reflectarea fenomenelor din lumea înconjurătoare în imagini vizuale” Khilko. N.F. Cultura audiovizualului. Dicţionar. - Omsk: Editura Omsk. stat Universitatea, 2000. - C. 20..

În cadrul acestui studiu, a doua definiție va fi adoptată ca una de lucru, deoarece subliniază procesul etapă cu etapă de fixare a imaginii lumii înconjurătoare în mintea umană. Deci, mai întâi vedem imaginea de ansamblu și abia după aceea percepția noastră începe să surprindă detaliile. Ca urmare, o anumită imagine vizuală stabilită a realității înconjurătoare este depusă în conștiință.

Percepția vizuală este un proces complex pe mai multe niveluri constând din două etape cheie:

• 1) obținerea de informații la nivel fiziologic (de-a lungul lanțului: stimul luminos - retina ochiului - impulsuri electrice în neuronii creierului);
• 2) decodificarea semnalelor vizuale (analiza semnalului electric și conștientizarea prezenței unei anumite imagini vizuale în câmpul vizual).

Cu toate acestea, vederea nu este un răspuns pur automat la stimuli externi, ci este un instrument esențial pentru înțelegerea lumii din jurul nostru. Percepția vizuală implică surse multiple de informații dincolo de cele percepute de ochi atunci când o persoană privește un obiect. Percepția vizuală este rezultatul unei interacțiuni complexe a unui stimul vizual cu un complex de cunoștințe, asocieri, experiență etc. deja existent în creier. După ce a primit informații despre un obiect văzut, creierul nostru îl compară cu modelele, șabloanele, așteptările existente pentru a înțelege ce să facă și cum să reacționeze la acest obiect. Prin urmare, percepția vizuală este un proces complex în două sensuri. Pe de o parte, să văd detaliile mediu, le interpretăm într-un tot comun. Pe de altă parte, ne întoarcem la memoria noastră, unde sunt colectate toate modelele de înțelegere a lumii și, în funcție de obiectivele actuale, interpretăm datele pe care le vedem.

Nu există un șablon unic pentru percepția vizuală a unui anumit obiect - evaluarea a ceea ce se vede se formează întotdeauna pe baza atitudinilor și principiilor personale. Fiecare persoană are propria sa viziune asupra lumii, care depinde în mare măsură de mediul sociocultural din jurul său. Sistemul de decodare subconștient a informațiilor se bazează pe experiență de viață a unei persoane și a mediului său, ceea ce înseamnă că poate fi diferit pentru oameni de origini, educație și educație diferite. Cu alte cuvinte, „Setarile socioculturale externe sunt refractate în conștiința individuală” Dmitrieva L.M. etc Filosofie activitati de publicitate: manual de instruire. - M.: Master: NIC Infra-M, 2013. - P. 44..

Astfel, percepția vizuală este unul dintre cele mai importante instrumente umane pentru orientarea în realitate și obținerea de informații despre obiectele din jur. Acest proces complex pe mai multe niveluri include nu numai un lanț de reacții neuronale la stimuli, ci și întreaga varietate de idei deja existente în creier, datorită cărora o persoană, prin viziune, își extinde continuu biblioteca de cunoștințe despre lumea exterioară.

Insecte

Aparatul vizual al păsărilor are trăsături care nu sunt păstrate în vederea umană. Astfel, receptorii de păsări conțin microsfere care conțin lipide și carotenoide. Se crede că aceste microsfere - incolore și, de asemenea, colorate în galben sau portocaliu - acționează ca filtre specifice de lumină care formează o „curbă de vizibilitate”.

Ochiul uman

Vedere stereoscopică

La multe specii al căror stil de viață necesită o estimare bună a distanței până la un obiect, ochii privesc mai degrabă înainte decât în ​​lateral. Astfel, oile de munte, leoparzii și maimuțele au o vedere stereoscopică mai bună, ceea ce ajută la evaluarea distanței înainte de a sări. Oamenii au, de asemenea, o vedere stereoscopică bună (vezi mai jos, secțiunea ).

Un mecanism alternativ de estimare a distanței până la un obiect este implementat la unele păsări, ai căror ochi sunt localizați pe diferite părți ale capului, iar câmpul vizual tridimensional este mic. Astfel, puii fac mișcări oscilatorii constante cu capul, în timp ce imaginea de pe retină se deplasează rapid, invers proporțional cu distanța până la obiect. Creierul procesează semnalul, ceea ce îi permite să prindă prada mică cu ciocul cu mare precizie.

Ochii fiecărei persoane par identici, dar sunt totuși oarecum diferiți, astfel încât ei fac distincția între ochii conducători și cei din urmă. Determinarea ochiului dominant este importantă pentru vânători, videografi și alte profesii. Dacă priviți printr-o gaură dintr-un ecran opac (o gaură într-o foaie de hârtie la o distanță de 20-30 cm) la un obiect îndepărtat și apoi, fără a vă mișca capul, închideți alternativ ochii drept și stâng, apoi pentru ochiul dominant imaginea nu se va deplasa.

Fiziologia vederii umane

Viziunea culorilor

Ochiul uman conține două tipuri de celule sensibile la lumină (receptori): tije foarte sensibile, responsabile pentru vederea crepusculară (noapte) și conuri mai puțin sensibile, responsabile pentru vederea culorilor.

Stimularea uniformă a tuturor celor trei elemente, corespunzătoare luminii zilnice medii ponderate, provoacă, de asemenea, senzația alb(Vezi Psihologia percepției culorilor). Teoria cu trei componente a vederii culorilor a fost exprimată pentru prima dată în 1756 de M. V. Lomonosov, când a scris „despre cele trei aspecte ale fundului ochiului”. O sută de ani mai târziu a fost dezvoltat de omul de știință german G. Helmholtz, care nu menționează lucrare celebră Lomonosov „Despre originea luminii”, deși a fost publicat și rezumat în germană.

În același timp, a existat o teorie opusă a culorii de Ewald Goering. A fost dezvoltat de David H. Hubel și Torsten N. Wiesel. Ei au primit Premiul Nobel în 1981 pentru descoperirea lor. Ei au sugerat că informația care intră în creier nu este despre culorile roșu (R), verde (G) și albastru (B) (teoria culorii Jung-Helmholtz). Creierul primește informații despre diferența de luminozitate - diferența de luminozitate alb (Y max) și negru (Y min), diferența dintre culorile verde și roșu (G-R), diferența dintre albastru și flori galbene(B-galben), iar culoarea galbenă (galben=R+G) este suma culorilor roșu și verde, unde R, G și B sunt luminozitatea componentelor de culoare - roșu, R, verde, G și albastru, B.

În ciuda aparentei contradicții a celor două teorii, potrivit ideilor moderne, ambele sunt corecte. La nivelul retinei funcționează teoria celor trei stimuli, totuși, informațiile sunt procesate și în creier ajung date care sunt deja în concordanță cu teoria adversarului.

Trei gene care codifică proteine ​​opsina sensibile la lumină sunt responsabile pentru vederea culorilor la oameni și maimuțe. Prezența a trei proteine ​​diferite care răspund la lungimi de undă diferite este suficientă pentru percepția culorii. Majoritatea mamiferelor au doar două dintre aceste gene, motiv pentru care au vedere non-color. Dacă o persoană are două proteine ​​codificate de gene diferite care sunt prea asemănătoare, se dezvoltă daltonismul.

Vedere binoculară și stereoscopică

Numărul de fibre neîncrucișate și încrucișate în nervul optic la un număr de mamifere

Tipul animalului	Raportul dintre numărul de fibre neîncrucișate și numărul de fibre încrucișate
Oaie	1 : 9
Cal	1 : 8
Câine	1 : 4.5
Opossum	1 : 4
Cobai	1 : 3
Pisică	1 : 3
Dihor	1 : 3
Tocă	1 : 1.5
Uman	1 : 2; 1 : 1.5; 1 : 1*

• - date de la diferiți autori

Cele mai multe caracteristici ale vederii binoculare umane sunt determinate de caracteristicile neuronilor și ale conexiunilor neuronale. Folosind metode neurofiziologice, s-a demonstrat că neuronii binoculari ai cortexului vizual primar încep să decodeze adâncimea imaginii, specificată pe retine printr-un set de disparități. S-a demonstrat că cea mai importantă cerință pentru vederea stereoscopică este diferențele în imaginile retiniene ale celor doi ochi.

Datorită faptului că câmpurile vizuale ale ambelor ochi ai oamenilor și ale primatelor superioare se suprapun într-o măsură semnificativă, oamenii sunt mai capabili decât multe mamifere să determine aspect iar distanța (mecanismul de acomodare ajută și aici) până la închiderea obiectelor, în principal datorită efectului vederii stereoscopice. Efectul stereoscopic rămâne la o distanță de aproximativ 0,1-100 de metri. La oameni, abilitățile spațial-vizuale și imaginația tridimensională sunt strâns legate de stereoscopie și conexiunile ipsi.

Proprietățile vederii

Sensibilitatea la lumină a ochiului uman

Sensibilitatea la lumină este evaluată prin valoarea de prag a stimulului luminos.

O persoană cu o vedere bună poate vedea lumina de la o lumânare la o distanță de câțiva kilometri pe timp de noapte. Cu toate acestea, sensibilitatea vederii la lumină a multor animale nocturne (bufnițe, rozătoare) este mult mai mare.

Sensibilitatea maximă la lumină a tijelor ochiului se realizează după o adaptare la întuneric suficient de lungă. Se determină sub influența fluxului luminos într-un unghi solid de 50° la o lungime de undă de 500 nm (sensibilitatea maximă a ochiului). În aceste condiții, energia luminii de prag este de ordinul a 10 -9 erg/s, ceea ce este echivalent cu fluxul mai multor cuante din domeniul optic pe secundă prin pupilă.

Sensibilitatea ochiului depinde de caracterul complet al adaptării, de intensitatea sursei de lumină, de lungimea de undă și de dimensiunile unghiulare ale sursei, precum și de durata stimulului. Sensibilitatea ochiului scade odată cu înaintarea în vârstă din cauza deteriorării proprietăților optice ale sclerei și pupilei, precum și a componentei receptorului de percepție.

Acuitatea vizuală

Capacitatea diferitelor persoane de a vedea detalii mai mari sau mai mici ale unui obiect de la aceeași distanță, cu aceeași formă a globului ocular și aceeași putere de refracție a sistemului ocular dioptric este determinată de diferența dintre distanța dintre cilindri și conuri ale ochiului. retină și se numește acuitate vizuală. Diagrama Snellen este folosită pentru a testa acuitatea vizuală.

Binocularitate

Privind un obiect cu ambii ochi, îl vedem numai atunci când axele de vedere ale ochilor formează un astfel de unghi de convergență (convergență), la care se obțin imagini simetrice, clare pe retine în anumite locuri corespunzătoare ale maculei sensibile ( fovea centralis). Datorită acestei vederi binoculare, nu doar judecăm poziția relativă și distanța obiectelor, dar percepem și impresii de relief și volum.

Principalele caracteristici ale vederii binoculare sunt prezența binoculară elementară, viziunea de profunzime și stereoscopică, acuitatea vizuală stereo și rezervele de fuziune.

Prezența vederii binoculare elementare este verificată prin împărțirea unei anumite imagini în fragmente, dintre care unele sunt prezentate ochiului stâng, iar altele ochiului drept. Un observator are vedere binoculară elementară dacă este capabil să compună o singură imagine originală din fragmente.

Prezența vederii în profunzime este testată prin prezentarea vederii în siluetă, iar viziunea stereoscopică - stereograme cu puncte aleatoare, care ar trebui să evoce în observator o experiență specifică de profunzime, diferită de impresia de spațialitate bazată pe trăsături monoculare.

Acuitatea vizuală stereo este reciproca pragului de percepție stereoscopică. Pragul stereoscopic este disparitatea minimă detectabilă (deplasarea unghiulară) între părțile stereogramei. Pentru măsurarea acestuia se folosește următorul principiu. Trei perechi de figuri sunt prezentate separat ochilor stângi și drepti ai observatorului. Într-una dintre perechi poziția figurilor coincide, în celelalte două una dintre figuri este deplasată orizontal cu o anumită distanță. Subiectului i se cere să indice cifrele aranjate în ordinea crescătoare a distanței relative. Dacă cifrele sunt indicate în ordinea corectă, atunci nivelul testului crește (disparitatea scade, dacă nu, disparitatea crește);

Rezervele de fuziune sunt condiții în care este posibilă fuziunea motorie a stereogramei. Rezervele de fuziune sunt determinate de disparitatea maximă dintre părțile stereogramei, la care este încă percepută ca o imagine tridimensională. Pentru măsurarea rezervelor de fuziune se folosește principiul opus celui utilizat în studiul acuității vizuale stereo. De exemplu, unui subiect i se cere să combine (fuzioneze) două dungi verticale într-o singură imagine, dintre care una este vizibilă pentru ochiul stâng și cealaltă pentru ochiul drept. În același timp, experimentatorul începe să separe lent dungile, mai întâi cu disparitate convergentă și apoi cu disparitate divergentă. Imaginea începe să „se destrame” la valoarea disparității, care caracterizează rezerva de fuziune a observatorului.

Binocularitatea poate fi afectată de strabism și de alte boli oculare. Dacă sunteți foarte obosit, este posibil să aveți strabism temporar cauzat de oprirea ochiului nedominant.

• Vezi și Binocular, Stereoscop.

Sensibilitate la contrast

Sensibilitatea la contrast este capacitatea unei persoane de a vedea obiecte care diferă ușor în luminozitate față de fundal. Sensibilitatea la contrast este evaluată folosind rețele sinusoidale. O creștere a pragului de sensibilitate la contrast poate fi un semn al unui număr de boli oculare și, prin urmare, studiul acestuia poate fi utilizat în diagnostic.

Adaptarea vederii

Proprietățile de mai sus ale vederii sunt strâns legate de capacitatea ochiului de a se adapta. Adaptarea are loc la schimbările de iluminare (adaptarea la întuneric), caracteristicile de culoare ale luminii (capacitatea de a percepe obiectele albe ca fiind albe chiar și cu o schimbare semnificativă a spectrului luminii incidente, vezi și Balanța de alb).

Adaptarea se manifestă și prin capacitatea vederii de a compensa parțial defectele aparatului vizual în sine (defecte optice ale cristalinului, defecte retiniene, scotoame etc.)

Defecte de vedere

Cel mai răspândit dezavantaj este vizibilitatea neclară și neclară a obiectelor apropiate sau îndepărtate.

Defecte ale lentilelor

Defecte retiniene

Literatură

• A. Nagel „Anomalii, refracție și acomodare a ochiului” (1881, traducere din germană de dr. Dobrovolsky);
• Longmore, „Ghid pentru studiul viziunii pentru medicii militari” (revizuit de Lavrentiev, 1894);
• A. Imbert, „Les anomalies de la vision” (1889).

1. Psihologia percepției vizuale

Obiect şi subiect al psihologiei artei

Pe baza teoriei filozofiei artei, vom răspunde la întrebarea despre semnificația artei pentru știința psihologiei. Arta ca obiect de studiu al psihologiei este considerată de C. G. Jung în lucrarea sa „Despre relația psihologiei analitice cu operele de literatură”. Din punctul de vedere al lui C. G. Jung, a face artă poate fi considerată ca o activitate psihologică, motiv pentru care arta este un obiect al psihologiei (Jung, Neumann, 1996). Subiectul de studiu este procesul de creație artistică, ale cărui forme de reflecție sunt prezentate în raport cu:

„o persoană care creează” o imagine artistică, punându-și propria intenție în conținutul acesteia, care determină forma de exprimare;

„o persoană care percepe”, dotând conținutul unei imagini deja create cu alegorii și asocieri.

Cu alte cuvinte, natura formării și conținutului unei imagini artistice depinde de atitudinile personale, de experiența anterioară a creatorului (apercepția) și de ceea ce C. G. Jung a numit „transpersonal”. Este aspectul transpersonal al creativității care determină libertatea de imaginație a subiectului creator. În acest sens, K. G. Jung numește sursa acțiunii creatoare "complex autonom" – formarea mentală independentă de influența conștiinței. În teoria psihologiei adâncimii, un „complex autonom” este definit ca o formațiune structurală plină de conținut infantil și arhaic. Energia acestui complex acționează ca sursă primară de manifestare și desfășurare potenţial creativ. Din punctul de vedere al teoriei psihologiei adâncimii, o imagine artistică este o reflectare simbolică a sferei mitologiei inconștiente, prin care Jung a înțeles „inconștient colectiv”.

A luat o altă poziție Sigmund Freud, crezând că imaginea este o oglindă a inconștientului personal, nu o formațiune simbolică, ci manifestare simptomatică. Potrivit psihanalizei, sentimentele și nevoile nerealizate sunt forțate să iasă din conștiință în tărâmul inconștientului. Conținutul reprimat este de natură traumatizantă și necesită rezolvare. O acțiune artistică acționează ca un act de manifestare a unei intenții reprimate, dându-i o formă semantică completă. Prin urmare, informațiile ascunse în imaginea artistică fac posibilă identificarea unor aspecte ale existenței sale „interioare” care sunt relevante pentru subiect.

Studiul semnificațiilor și simbolurilor manifeste ale creativității artistice poate fi efectuat în următoarele domenii:

Analiza sistematică a condițiilor și procesului de creare a operei artistice;

Studiul trăsăturilor timpului cultural și istoric care determină natura reflectării în opera a anumitor aspecte psihologice ale vieții societății;

Analiza și interpretarea caracteristicilor personale ale subiectului creativ, care determină formele și stilurile artistice ale autoexprimarii acestuia;

Explorarea aspectelor conștiente și inconștiente ale creativității;

Interpretarea semnificației iconice și simbolice a imaginii;

Studierea formelor de reflectare a caracteristicilor structurale și compoziționale ale unei lucrări în contextul analizei genezei percepției;

Un studiu al influenței unei imagini artistice asupra stării mentale și somatice a subiectului care crează și percepe.

Trebuie remarcat faptul că psihologia artei este un domeniu al cunoașterii umanitare, în al cărui domeniu de vedere teoretic și studii empirice două aspecte centrale ale creativității:

Rezultatul său - structura și conținutul operă de artă;

Aspecte mentale și sociale ale personalității subiectului care creează sau percepe.

Din punctul de vedere al lui L. S. Vygotsky, în domeniul psihologiei artei se pot distinge trei sfere principale ale cunoașterii: percepția, sentimentul, imaginația. Bazat pe această prevedere, vom avea în vedere acele aspecte de bază ale teoriei percepției, a căror interpretare a conținutului este direct legată de dezvoltarea criteriilor de diagnostic și a modelelor corecționale și de dezvoltare ale activității terapeutice prin artă. O analiză ulterioară a naturii experienței senzoriale și a imaginației va avea loc în contextul luării în considerare a genezei formării unei imagini artistice, a impactului acesteia asupra sferei mentale a unei persoane.

Principalele prevederi ale teoriei percepției vizuale sunt prezentate în lucrările oamenilor de știință autohtoni și străini N. N. Volkov, A. V. Zaporozhets, V. P. Zinchenko, A. N. Leontyev, V. S. Kuzin, R. Arnheim, G. Baumgartner, R. S. Woodworth, R. L. Gregory. Gibson, B. Koehler, K. Koffka, C. Osgood, I. Rentschler etc. Celebrul psiholog sovietic V. P. Zinchenko înzestrează sistemul vizual cu „funcții productive importante” . În opinia sa, în generarea unei imagini sunt implicate diverse structuri cerebrale responsabile de percepție. În acest caz, sistemul vizual joacă un rol decisiv. Concepte precum „gândirea vizuală”, „considerarea picturală” (Zinchenko, p. 41) sunt rezultatul acțiunii comune a diferitelor sisteme funcționale.

Din punctul de vedere al lui R. Arnheim, percepția vizuală în structura sa este un analog senzorial al cunoașterii intelectuale, adică percepția este un act de judecată vizuală. Imaginea are un sens, al cărui conținut ghidează imaginația. „Lumea ne pare ordonată din cauza conexiunii dintre percepție și sens”, notează Charles Osgood (Psychology of Sensation and Perception, 2002, p. 115).

Conform teoriei percepției ecologice, nu numai senzațiile elementare obținute în timpul percepției, ci și impresia imaginii holistice a obiectului observat sunt determinate de natura influenței mediului. James Jerome Gibson - autorul teoriei percepția mediului– explorează semnificația luminii ca purtător de informații despre starea lumii înconjurătoare (Gibson, 1988). În opinia sa, pictura este un loc de transmitere a impresiilor despre natura iluminării obiectelor din spațiul înconjurător. Cu alte cuvinte, obiectul „se impune” subiectului, „acordându-l” să aleagă anumite aspecte (invariante) ale percepției.

În același timp, natura percepției depinde de condițiile mediului cultural și de tipul de activitate al subiectului însuși. Percepția se corelează cu ideile existente ale subiectului despre obiect, care sunt rezultatul creșterii sale, experiența senzorială de a reflecta realitatea, al cărei sens este determinat de căutarea celor mai bune modalități de interpretare a informațiilor primite. Potrivit lui Immanuel Kant, „Gândurile fără conținut sunt goale, intuițiile fără concepte sunt oarbe” (Kant, 1994); Lumea fizică pentru o persoană este doar materială pentru senzații, iar conștiința organizează activ acest material în spațiu și timp, formând concepte pentru interpretarea experienței.

Teoria percepției din perspectiva psihologiei gestaltiste

În prima treime a secolului al XX-lea, dezvoltarea activă a teoriei percepției a fost realizată în cadrul psihologiei Gestalt (H. Ehrenfels, K. Koffka). Concept "gestalt" tradus din mijloacele germane "imagine" sau "formă". Ideea principală a teoriei Gestalt este aceea organizarea internă, sistemică a întregului determină proprietățile și funcțiile părților sale . În acest sens, se disting șase clase de fenomene de percepție (F.H. Allport):

„calități și dimensiuni senzoriale” acordate unei persoane în experimentarea impresiilor din percepția obiectului căruia îi aparțin;

„proprietăți de configurare” legate de forma de organizare a experienței perceptive, de selecția „figurii pe fundal”;

„proprietăți ale constanței”, care determină posibilitatea recunoașterii obiectelor pe baza experienței anterioare a percepției lor;

„fenomenul referinței sistemice în percepția proprietăților”, construit pe o scală subiectivă de rating;

„natura obiectivă a percepției”, indicând sensul obiectului pentru subiect;

„fenomenul unei atitudini sau stări dominante” care determină alegerea obiectului și disponibilitatea pentru percepție.

Conform teoriei psihologiei Gestalt, atunci când percepe un fenomen, conștiința se străduiește să implementeze organizarea perceptivă a spațiului. Cercetările lui M. Wertheimer au făcut posibilă clasificarea factorilor care determină dorința de a eficientiza relațiile elementelor dintr-un sistem (Wertheimer, 1923, pp. 301–350).

Factorul de proximitate . Cu cât obiectele sunt mai apropiate (celelalte lucruri fiind egale) unele de altele în câmpul vizual, cu atât este mai probabil să fie organizate în imagini unice, holistice.

Factorul de similitudine . Cu cât imaginile sunt mai unificate și holistice, cu atât sunt mai multe șanse ca acestea să fie organizate.

Factorul de continuare . Cu cât apar mai multe elemente din câmpul vizual în locuri care corespund continuării unei secvențe regulate, adică funcționează ca părți ale contururilor familiare, cu atât sunt mai probabil să fie organizate în imagini holistice unice.

Factorul de închidere . Cu cât elementele câmpului vizual formează mai multe întreguri închise, cu atât mai ușor vor fi organizate în imagini separate.

Pe lângă factorii organizați extern - „variabile obiective de stimul”, există "factori centrali" , care poate include semnificații, semnificații și relații . Conținutul „factorilor centrali” este cel care determină structura spațiu artistic, alegerea caracteristicilor sale compoziționale, schema de culori. Analiza semnificațiilor și semnificațiilor înglobate într-o imagine artistică ne permite să explorem caracteristicile personale ale subiectului, spațiul semantic al preferințelor sale culturale.

Studiu de istorie această problemăîn psihologia artei are propriile sale tradiţii. Interpretare opera de artă respondenți de diferite naționalități și orientări socioculturale au făcut posibilă elaborarea unui număr de teste care vizează studierea spațiului semantic nonverbal. C. Osgood, Z. Bayes, L. Jacobovits, R. Bentler și A. La Voie au creat teste de semantică nonverbală, în care referentul însuși evaluează calitatea lucrării și determină conținutul imaginii artistice. Ca urmare a interpretării materialului de testat, au fost identificați factori (semne) pe baza cărora respondentul acordă preferință unuia sau altuia desen. Acești factori sunt indicatori precum „evaluare”, „putere”, „activitate”, „densitate” și „ordine”. Baterii proiective teste de desen recomandat pentru utilizare în studiile gândirii vizuale pentru a explora comparațiile interculturale.

Cu toate acestea, conform lui V.F Petrenko, la construirea scalelor semantice, a existat un amestec de două niveluri de analiză a materialului vizual: nivelul țesutului senzorial (planul de expresie) și nivelul conținutului subiectului (planul conținutului) (Petrenko, 1998. ). Pentru o categorie de scale, selecția desenelor se realizează prin compararea formelor grafice percepute de subiect care nu au un conținut evident de subiect, în timp ce imaginile desenelor dintr-o altă serie de scale sunt dotate cu conținut specific.

Pentru a rezolva această contradicție, am elaborat principii și un model de construire a diagnosticului proiectiv, pe baza căruia obiectul cercetării îl constituie elementele structurale ale compoziției, inclusiv conținutul, calitatea și caracteristicile formale ale acesteia. Cercetarea semnelor construcție compozițională are o natură subiect-obiectivă, fiabilă statistic.

Imaginea ca compoziție: abordare structurală în terapia prin artă

Conform ideilor lui V. S. Kuzin, percepția este caracterizată de variabile precum integritate , semnificație, aperceptia, selectivitatea, constanţă (Kuzin, 1997), adică acele trăsături care sunt inerente compoziției complete. Orice acțiune intenționată asociată cu un act de percepție se termină prin a găsi o soluție completă care are proprietățile integrității. Cum se leagă conceptul de „compoziție” cu metodologia art-terapeutică? Acțiunea terapeutică este un eveniment structurat în spațiu și timp. Psihologul găsește o soluție compozițională a problemei care leagă toate elementele unui eveniment semnificativ la un nivel nou, mai productiv de relații decât înainte.

Astfel, interpretarea naturii percepției subiectului asupra unei situații problematice poate fi realizată în procesul de studiu a rezultatelor construcției sale compoziționale. O imagine artistică este considerată ca o proiecție a semnificațiilor sale actuale, a relațiilor și a aspectelor semnificative ale vieții. Distorsiunea naturii logicii construirii unei imagini indică tulburări cognitive și emoțional-senzoriale, conflicte interne și externe ale individului.

Tabelul 1

Caracteristicile percepției și criteriile pentru integritatea unei compoziții (V. N. Nikitin, A. I. Lobanov)

Trebuie subliniat faptul că imaginea artistică finalizată este o formațiune compozițională structurată ierarhic care transmite intenția creatoare și atitudinea emoțională a subiectului față de subiectul imaginii. Putem vorbi despre gradul de completitudine al unei lucrări pe baza analizei semnelor ei de expresivitate. Criteriile de expresivitate a unei compoziții fac posibilă determinarea la ce nivel apare o eroare în percepția unei situații problematice. Un sistem de criterii de diagnostic pentru studierea capacității de a crea o imagine expresivă holistică a fost dezvoltat de noi în cursul studierii naturii construcției compoziționale, reflectând caracteristicile personale ale subiectului creativ.

Să luăm în considerare conținutul criteriilor selectate.

1. „Apercepție” – „figura pe fundal”.

Aparent, putem spune că factorul decisiv care determină natura percepției și imaginii unui obiect este selecția acestuia. caracteristici ale stiluluiși modele de construire a unei compoziții artistice, este educația culturală și estetică a subiectului creator. Standarde culturale– unități operaționale de percepție care mediază interacțiunile perceptuale, a subliniat A.V. Zaporozhets (Zaporojhets, 1967). Atenția este concentrată asupra acelor proprietăți ale obiectului, al căror sens este actualizat în mediul cultural căruia îi aparține subiectul creativității. Natura percepției obiectelor este determinată de condițiile socio-istorice, adică de factori spațio-temporali care modelează atitudinile culturale și intențiile personale. Altfel spus, aperceptia, ca depozit de experiență, cunoștințe, abilități, opinii, interese, determină caracteristicile percepției subiectului asupra realității (Kuzin, 1997, p. 155).

Orez. 11. Un exemplu de selecție corectă a „cifrelor pe fundal”

Orez. 12. Lucrarea unui student la artă. Un exemplu de selecție incorectă a „figura pe fundal”

În esență, apercepția predetermina alegerea elementului principal al compoziției în jurul căruia este construită structura, lăsând componentele sale secundare în fundal. Conștient sau inconștient, sunt evidențiate acele trăsături ale subiectului imaginii care sunt cele mai semnificative pentru subiectul creativității. Astfel, natura alegerii "cifre pe fundal" reflectă capacitatea subiectului de a imagina și a descrie în mod holistic o imagine.

Încălcări. Problemele în alegerea unei figuri centrale pe fundal se pot datora diferitelor motive. Pentru respondenții sănătoși mintal, erorile în construirea structurii unei compoziții se datorează, de regulă, lipsei de înțelegere a semnificațiilor și semnificațiilor elementelor imaginii pentru exprimarea artistică a conținutului temei. Atitudinile personale și nevoile actualizate joacă factori importanți în percepția superficială a imaginii create.

Pentru respondenții cu probleme mentale, distorsiunile pronunțate în determinarea elementului principal al compoziției pot fi asociate cu natura activității intelectuale, în special, cu încălcări în înțelegerea selectivității și stabilității conexiunilor semantice ale elementelor compoziției (Chomskaya, 1987, p. 197).

În cazul tulburărilor afective, există redundanță, dezordine în reprezentarea detaliilor compoziției și nerezonabil în alegerea elementului central al imaginii.

2. „Consecvență” – „obiectivitate”.

A doua caracteristică a percepției vizuale este "constanţă". Studiile procesului de percepție indică faptul că fiecare obiect are proprietăți și calități care asigură recunoașterea lui. Erorile în recunoașterea obiectului percepției sunt, în special, asociate cu probleme de atenție. Natura percepției unui obiect determină forma desenului său, locul său în compoziție. „A privi un obiect înseamnă a-l trăi și din această viață a înțelege totul deplin și profund”, a remarcat M. Merleau-Ponty în lucrarea sa „Fenomenologia percepției” (Merleau-Ponty, 1999).

Abilitatea de a desena caracteristici constante ale unui obiect poate fi definită ca abilitatea de a imaginea subiectului.În etapa construcției subiectului a compoziției, subiectul efectuează un studiu al proprietăților și calităților descrise ale obiectului. Înțelegerea caracteristicilor tipologice ale subiectului imaginii (proprietăți și calități) determină natura compoziției. Acest lucru se poate vedea în exemplul lucrării grafice a lui V. D. Bubnova, în care artistul a desenat proprietățile lemnului, dezvăluind tema lucrării. La rândul său, constanța percepției îi asigură selectivitatea, iar reprezentarea obiectivității în compoziție asigură condiționalitatea alegerii elementelor sale.

Orez. 13. V. D. Bubnova. „Trunchi de copac bătrân”, 1958. Un exemplu de desen corect al „obiectivității”

Orez. 14. Lucrarea unui student la artă. Un exemplu de desen incorect al „obiectivității”

Încălcări. Analiza neuropsihologică a tulburărilor în percepția și reprezentarea unui obiect arată că cauzele distorsiunilor formale și calitative ale desenului sunt asociate cu leziuni la diferite niveluri ale sistemului vizual, conflicte în relațiile emoționale și înțelegerea imaginii artistice. Astfel, respondenții cu agnozie de obiect au dificultăți în recunoașterea formei unui obiect cu agnozie optic-spațială, problemele sunt remarcate în înfățișarea caracteristicilor spațiale ale unui obiect (Chomskaya, 1987, pp. 89–91).

În psihoza maniaco-depresivă și schizofrenie se înregistrează erori în desemnarea obiectelor imagine de către destinatar, în distorsiunea parametrilor formali și spațiali, în schematizarea elementelor imaginii, imaginile exagerate deliberate ale unora și subestimarea dimensiunilor altor obiecte (primul plan). și fundal).

3. „Selectivitate” – „condiționalitate”.

Ca al treilea indicator care caracterizează percepția vizuală, V. S. Kuzin identifică "selectivitate". Selectivitatea percepției asigură alegerea în obiectul de percepție a acelor caracteristici care dezvăluie sensul acesteia pentru subiect. Trebuie remarcat caracterul selectiv activ al percepției. După cum au arătat studiile lui N.A. Bernstein, P.K Anokhin, A.R Luria, K. Pribram și alții din domeniul neurofiziologiei și neuropsihologiei, selectivitatea percepției se datorează activității a două mecanisme principale de selecție a informațiilor:

Mecanism de anticipare - anticiparea rezultatului percepției;

Un aparat de control, care compară rezultatul așteptat cu fenomenul observat efectiv.

Importanța decisivă în selecția obiectelor reale de percepție revine atenției, gândirii și memoriei, care predetermina logica acțiunii perceptive. Multimodalitatea procesului de percepție oferă condițiile pentru crearea unei imagini holistice, a cărei intrare este selectarea caracteristicilor obiectului reprezentat. Impresia naturii percepției obiectului, reflectată sub forma unor senzații subiective și a unor aprecieri incomplete, este „transferată” în formă artistică în spațiul tabloului. Din punctul de vedere al psihologiei percepției, fenomenul de transfer se datorează sentimentului de empatie al subiectului față de subiectul imaginii. Potrivit lui V. Worringer, selectivitatea percepției în arta realistă determină două forme de înfățișare a unui obiect: prima este asociată cu imitarea obiectului; a doua este o imagine într-un „stil naturalist” (Worringer, 1957). Imitarea obiectelor se realizează sub formă de copii, nu poartă o relație senzuală cu obiectul imaginii. Dimpotrivă, lucrând într-un „stil naturalist”, artistul definește estetic o formă, a cărei natură este determinată de atitudinea sa empatică față de obiectul reprezentat.

Orez. 15. Lucrarea unui student la artă. Un exemplu de „condiționare” corectă

Orez. 16. Lucrarea unui student la artă. Un exemplu de „condiționare” greșită

Cu alte cuvinte, artistul înseamnă pentru sine propriile sentimente în raport cu obiectul perceput. În imagine, el nu se îndreaptă doar către intuiția sa, ci face o alegere conștientă a elementelor de imagine și a calității elaborării lor. Acțiunea intuitivă asociată cu empatia este ghidată de sensul lucrării și de capacitatea subiectului de a găsi soluții expresive. Criteriu "conditionalitate" vă permite să determinați gradul de conștientizare a subiectului în alegerea caracteristicilor imaginii, a cărei utilizare în procesul de imagine creează condițiile pentru formarea unei compoziții holistice.

Încălcări. O analiză a desenelor respondenților aparținând diferitelor grupuri subculturale a arătat că actualizarea în imagine a anumitor calități și proprietăți ale compoziției este în mare măsură determinată de obiective și linii directoare valorice. Grupurile marginale de tineret se caracterizează prin alegerea unor astfel de elemente de imagine care ar sublinia contrastul relațiilor (atât în ​​formă, cât și în culoare), dinamism excesiv și simbolism demonstrativ.

Pentru grupurile tolerante din punct de vedere social, domină un set de elemente cotidiene ale imaginii, indicând o acceptare fără conflicte, fără critici, a realităților sociale. Alegerea obiectelor și formelor de imagine acceptabile social, de regulă, asigură o reprezentare blândă și echilibrată a relațiilor dintre elementele compoziției, echilibrul conexiunilor de umbră și culoare și imagine statică.

4. „Semnificație” – „corelație”.

O idee conștientă a naturii imaginii lucrării finalizate determină strategia secvenței pentru construirea compoziției. Potrivit R. L. Gregory, „realitatea noastră este formată din ipoteze perceptive personale și din ipoteze conceptuale generale” (Gregory, 1970). Procesul de formare a unei compoziții este determinat de capacitatea subiectului de a studia natura relației dintre proprietățile, forma și semnificația subiectului imaginii și de a alege o soluție spațială pentru compoziție în funcție de scopul propus. Criteriu „semnificația percepției” dezvăluie natura viziunii subiectului asupra conexiunilor dintre sensul obiectelor descrise și sensul operei pe care o creează, sensul care este surprins în titlul operei.

Criteriu "corelaţie" elementele compoziției din spațiul semantic al imaginii indică capacitatea subiectului de a înțelege imaginea în mod holistic. După cum sa menționat mai devreme, teoria psihologiei Gestalt ia în considerare fenomenul de corelare spațială dintre proprietățile „figurii” și semnificația „fondului”. Potrivit lui E. Rubin, există condiții care determină ce suprafață a imaginii poate fi considerată ca „figură” și care ca „fond” (Rubin, 1915). În opinia sa, „o suprafață cuprinsă în anumite limite tinde să dobândească statutul unei figuri, în timp ce suprafața care o înconjoară va fi fundalul”. Cu alte cuvinte, structura compoziției vă permite să vedeți cum este organizat spațiul, în ce relații apar „figura” și „terenul”, cum sunt legate elementele formale și de fond ale tabloului pentru a exprima ideea principală.

Orez. 17. Lucrarea unui student la artă. Exemplu de „corelare” corectă

Orez. 18. Lucrarea unui student la artă. Un exemplu de „corelare” incorectă

Încălcări. Din punctul de vedere al ideilor științifice moderne despre natura creativității, ambele emisfere ale creierului participă la crearea unei imagini artistice și la determinarea relațiilor sale compoziționale. Sistemul emisferei drepte este responsabil pentru percepția senzorială holistică. Formarea emisferei stângi este implicată în procesarea informațiilor despre impresiile senzoriale și operează cu concepte și categorii (Nikolaenko, 2007).

În timpul fazei maniacale a psihozei maniaco-depresive în desenele destinatarilor, elementele individuale ale compoziției nu sunt legate între ele; imaginea artistică apare ca un spațiu organizat schematic, geometric. După cum cred A.Yu Egorov și N.N Nikolaenko, în timpul fazei maniacale, schimbarea echilibrului interemisferic este îndreptată către activarea patologic ridicată a emisferei stângi, care „suprimă” atitudinea emoțională și senzorială. imaginea care se creează(Asimetrie funcțională..., 1991, p. 680–690).

Într-o stare depresivă, adică atunci când funcțiile emisferei stângi sunt suprimate, conștiința destinatarului își păstrează capacitatea de a imagina o imagine holistică, dar intenția de a elabora detaliile compoziției este „ștearsă”. Conform cercetărilor lui N. Freeman, o stare depresivă se caracterizează printr-o exagerare a dimensiunii obiectelor din fundalul imaginii (Freeman, 1980). Spre deosebire de acest fenomen, cu simptome maniacale, se observă o scădere a dimensiunii obiectelor din fundalul imaginii.

În schizofrenie, ca una dintre formele de divizare a personalității, dispariția activității emisferei drepte are loc pe fondul creșterii activității stângi. Există o introducere deliberată în structura imaginii artistice a unei serii semn-simbolice de elemente, schematizarea și stilizarea obiectelor reprezentate (Zeigarnik, 1969).

5. „Integritate” – „expresivitate”.

Concept "integritate", ca și conceptul de „expresivitate”, reflectă procesul de integrare a impresiei primite în timpul creării și percepției unei imagini. Impresia se construiește pe baza percepției elementelor reprezentate, inclusiv proprietățile acestora, aranjarea spațială și corelarea cu tema lucrării. „A vedea un fenomen ca un întreg, a înțelege și a menține acest întreg în orbita atenției directe, dezvoltând detalii până când sună necesare în simfonia întregului - atât compozițională, cât și coloristică - aceasta este baza fundamentelor artei, ” a notat B.V. Ioganson (Despre problema compoziției, 2000).

Ca evaluare a criteriului de integritate a unei compoziții, se propune utilizarea conceptului "expresivitate". Expresivitatea lucrării vorbește despre o astfel de imagine ordonată structural a elementelor compoziției, care creează în subiectul care percepe impresia de integritate, completitudine, excentricitate și maturitate estetică. Aprecierea expresivității compoziției se face prin analiza caracteristicilor semantice și ornamentale ale întregii imagini.

Orez. 19. Lucrarea unui student la artă. Exemplu: o imagine expresivă „holistică”.

Orez. 20. Lucrarea unui student la artă. Exemplu: imagine inexpresivă „fragmentată”.

Trebuie remarcat faptul că toată arta are o funcție simbolică. Arta însăși este o proiecție a lumii interioare a creatorului, satisfacerea „necesității sale interioare”. O operă de artă formează o imagine a lumii, întruchipând idei care au semnificație simbolică, în primul rând, pentru artistul însuși. Studierea conținutului unei opere de artă ne permite să privim în profunzimile inconștientului, ascunse pentru percepția directă. Expresivitatea lucrării mărturisește armonizarea aspectelor conștiente și inconștiente, raționale și intuitive ale creativității, indică integritatea structurii personalității subiectului creativ însuși.

Încălcări. Problemele în crearea unei compoziții holistice cu un grad ridicat de expresivitate sunt asociate cu tulburări atât ale sferei cognitive, cât și ale sferei emoționale-senzoriale ale unei persoane. Întârzierile în dezvoltarea mentală, stările afective și psihozele limitează imaginația și provoacă incapacitatea de a construi în mod logic o imagine holistică a imaginii. O persoană cu tulburări mentale evidente are tulburări în sfera volitivă, determinând incapacitatea sa de a-și forma o imagine holistică, congruentă în conștiința sa. O astfel de personalitate se caracterizează prin dezintegrarea unității elementelor imaginii, exagerarea semnificației unora și negarea semnificației altor componente ale compoziției.

Metoda „compozițională” de interpretare a structurii construcției imaginii poate fi utilizată pentru a analiza caracteristicile psihologice personale și tulburările mintale ale subiectului creativității nu numai în domeniul activității artistice și vizuale, ci și ca instrument de diagnostic în mișcarea de dans. terapie, terapie muzicală-voce și terapie prin dramă. Compoziție artistică reprezintă o proiecție a caracteristicilor tipologice și subiective ale personalității, o „distribuție” obiectivă de atitudini și intenții inconștiente, clișee sociale și stereotipuri culturale. Astfel, analiza structurii compoziției poate fi inclusă în procedura de diagnostic proiectiv în practica terapeutică a artei.

Trebuie remarcat faptul că natura percepției subiectului asupra realității depinde de sensibilitatea la influența factorilor de mediu și interni. Din punctul de vedere al cercetării lui Gustav Theodor Fechner, o persoană nu are acces la o măsurare cantitativă a senzațiilor asupra influenței unui stimul. Cunoștințele despre modificările senzațiilor se bazează pe o comparație a impresiilor de la senzațiile primare și ulterioare cu stimulul corespunzător. Cu toate acestea, este posibil să se măsoare magnitudinea stimulului care provoacă o senzație subtilă, inclusiv valoarea minimă a acestuia. Cu alte cuvinte, măsurarea intensității minime a iritației ne permite să determinăm pragul absolut de sensibilitate la un anumit tip de iritație.

Sensibilitate la percepție poate fi definit printr-un astfel de concept ca „pragul de senzație” , reflectând capacitatea unei persoane de a distinge natura impactului unui stimul. Cu cât pragul de senzație este mai scăzut, cu atât este mai mare sensibilitatea la stimul.

Conform teorii ale psihofizicii, studiind relația cantitativă dintre impactul stimulilor și senzațiile corespunzătoare, relația dintre sensibilitate (E) și magnitudinea stimulului de prag (r) poate fi reprezentată prin formula: E=1/r. G. Fechner a dedus tipare în natura percepției umane și reflectarea influențelor mediului. Legea de bază a psihofizicii - „Weber-Fechner” - spune: „Mărimea senzației este proporțională cu logaritmul mărimii stimulării” (Makarov, 1959, pp. 52–56).

Care este semnificația cercetării în domeniul psihofizicii pentru practica arte-terapeutică? Se știe că natura percepției depinde de starea emoțională și senzorială, de atitudinile socio-psihologice și de motivele personale ale individului. Același obiect - fenomen este perceput diferit de subiecți diferiți. O operă de artă, având o semnificație multimodală, multifuncțională, afectează subiectul percepției atât la nivel de prag, cât și la nivel de subprag. Cunoașterea naturii posibile a influenței imaginii artistice și a procesului creativ în sine asupra stării mentale a destinatarului ne permite să prezicem rezultatul procesului terapeutic, ținând cont de caracteristicile sale individuale de percepție. De exemplu, pentru o categorie de respondenți concentrați pe atitudini și forme de comportament marginale, „majore”, formele excentrice de terapie cu culoare, muzică și jocuri sunt relevante. Pentru respondenții cu caracter „minor”, ​​sunt mai atractive culorile moi, pastelate în pictură, spațiul sonor organizat armonios, formele de dans clasic etc.

Construcția perspectivei

O persoană este o ființă care vede și exprimă ceea ce vede. Viziunea obiectului percepției este construită din strategii perceptuale determinate de caracteristicile conștiinței, apercepției, motivelor, intențiilor subiectului și condițiilor fizice ale mediului. O persoană vede ce „se potrivește” în câmpul înțelegerii și semnificației sale. Percepția sa acționează ca o formă de cunoaștere a lumii în care el, ca subiect al acțiunii, își îndreaptă atenția către ceea ce este relevant pentru el.

Percepția vizuală a lumii este tridimensională. Alegând obiecte din prim-plan sau din fundal, o persoană determină pentru sine sensul lor în contextul relațiilor lor. În procesul de percepție și conștientizare a ceea ce se observă, ceea ce este în fundal poate ieși în față și, dimpotrivă, realul se poate deplasa către orizonturile extreme ale percepției. Această alegere a planului de observație și experiență variază în funcție de starea psihică a persoanei și de preferințele sale socioculturale.

Cu alte cuvinte, actul de percepție presupune întotdeauna selecția obiectelor, elementelor spațiului de observație, reprezentarea lor compozițională și structurarea într-o singură formațiune holistică. Cercetările științifice, empirice și analitice efectuate în cadrul Departamentului de Antropologie Filosofică și Terapie prin Artă timp de 15 ani au făcut posibilă elaborarea unor criterii de evaluare a capacității unei persoane de a crea compoziții, a căror utilizare în practica arte-terapeutică asigură obiectivarea informațiilor despre percepție. proceselor.

Trebuie remarcat faptul că abordarea compozițională în terapia prin artă este asociată cu studiul legilor structurii compoziționale în pictură. În artă ei disting trei tipuri de construcție compozițională a unei imagini artistice:

Compoziția frontală;

Compoziția volumetrică;

Compoziție profund-spațială (volumetro-spațială).

În același timp, se remarcă ideea că niciuna dintre compoziții nu are un avantaj față de altele în ceea ce privește semnificația și gradul de expresivitate. Se acordă preferință tipului de imagine care corespunde mai bine sarcinii artistice enunțate (Golubeva, 2004, p. 90).

Să stabilim principalele diferențe dintre tipurile de construcție compozițională.

Compoziții frontale sunt reprezentate de opțiuni de imagine „planare”, precum și de compoziții cu relief.

Compoziții volumetrice caracterizat prin trei dimensiuni (lungime, lățime, înălțime), cu două tipuri de compoziție distinse: simetric si asimetric. Atunci când construiește o compoziție tridimensională, artistul se confruntă cu nevoia de a rezolva următoarele probleme tehnice ale imaginii:

Formarea volumului în spațiul înconjurător într-o situație de „conflict” de forme volumetrice pe un plan.

Determinați influența asupra volumului culorilor utilizate și a relațiilor dintre culori.

Alegerea texturii materialului ca caracteristică calitativă a formelor volumetrice pe un plan.

Este relevant pentru construirea unei compoziții să înțelegem faptul că, spre deosebire de pata care domină modelul de imagine „planar”, impactul formei volumetrice asupra psihicului uman este mai puternic. În teoria artei, un astfel de fenomen perceptiv este asociat cu impactul „masei fizice” a unei imagini artistice asupra sferei emoționale și senzoriale a unei persoane. Cu toate acestea, credem că cel mai probabil nu vorbim despre un fenomen fizic, ci despre semnificația semnelor și simbolurilor codificate în lucrare pentru subiectul care percepe.

În acest caz, construcția unei compoziții volumetrice se realizează în procesul de echilibrare a formelor în raport cu:

Scară;

Proporții;

Volumele.

Din punctul nostru de vedere, o atenție deosebită pentru scopurile terapiei prin artă este procesul de construire compoziție spațială profundă, care este o combinație de planuri, volume și pauze între ele. De o importanță decisivă este aici imaginea în perspectivă a spațiului, reflectând locul și rolul obiectelor compoziției pentru subiectul care o creează. De remarcat că din punct de vedere psihologic, caracteristicile profund-spațiale ale unei imagini artistice au cea mai mare pondere în gradul impactului lor asupra personalității în ansamblu.

Lucrările teoretice ale artiștilor și arhitecților sunt dedicate analizei acestei probleme, a cărei atenție este atrasă de dezvoltarea tehnicilor și legilor pentru construirea spațiului tridimensional. Există două tipuri principale de imagini în perspectivă: perspectivă liniară și aeriană, în timp ce construcția în perspectivă liniară este împărțită în față și colț construcție. În teoria perspectivei liniare, perspectivele înainte și înapoi ocupă un loc central. La crearea construcția în perspectivă directă dimensiunea obiectelor scade pe măsură ce se îndepărtează de primul plan, dimpotrivă, la desen perspectivă inversă– dimensiunea obiectelor de fundal este exagerată.

Perspectiva aeriană este creată prin alegerea unui ton de culoare și ajustarea luminozității culorii, care se schimbă pe măsură ce obiectele din imagine se îndepărtează de primul plan. Natura imaginii depinde de transmiterea unei anumite stări a maselor de aer, de natura sursei de lumină (Kuzin, 1997, pp. 145–150).

Studiul legilor percepției și tehnicilor de construire a perspectivei de către B.V. Rauschenbach a făcut posibilă identificarea așa-numitelor tip perceptiv de perspectivă. Perspectiva perceptivă este un tip de perspectivă care include perspectiva înainte, înapoi și axonometrică. Se știe că fiecare tip de imagine liniară în perspectivă are semne caracterologice de distorsiune (transmiterea înălțimii, lățimii și adâncimii). Astfel, în cazul perspectivei directe, distorsiunea se reduce la o puternică exagerare a dimensiunii obiectelor din prim plan și o reducere a dimensiunii obiectelor din fundal. În același timp, relația dintre înălțime și lățime rămâne corectă. Transmiterea obiectelor de mijloc are loc aproape fără distorsiuni.

Potrivit lui B.V. Rauschenbach, în realitate o persoană vede obiectele din toate planurile într-o perspectivă perceptivă. Reprezentarea spațiului și a obiectelor prin utilizarea unui sistem de perspectivă perceptivă duce la redarea perfectă a planurilor verticale și la distorsiuni spre creșterea lățimii. Din punct de vedere teoretic imagine artistică principiul perspectivei perceptive este mai precis în înfățișarea lumii înconjurătoare.

Trebuie remarcat faptul că, prin utilizarea tehnicilor de transmitere a adâncimii spațiului într-un plan, este posibil să se schimbe nu numai natura percepției și imaginii lumii obiective, ci și să se creeze condiții pentru transformarea naturii acceptării unei persoane a lui. mediu. Conform cercetărilor lui N. N. Nikolaenko, există preferințe stilistice în imaginile de perspectivă în rândul persoanelor cu accentuări mentale pronunțate. Astfel, în schizofrenie, există dorința exprimată de a crea o imagine directă în perspectivă cu elaborarea elementelor de fundal și a detaliilor împrăștiate ale compoziției. În timp ce cu psihoza maniaco-depresivă, natura imaginii se schimbă în funcție de forma bolii. În timpul fazei maniacale, tendința de a descrie o perspectivă directă domină, dimpotrivă, în timpul stării depresive. imagine centrală trece în prim plan, pacientul refuză să deseneze spațiul îndepărtat. Autorul notează că preferința pentru perspectiva inversă într-o stare de depresie este asociată cu dorința pacientului de a afișa partea apropiată a spațiului de compoziție. În cazul recuperării, destinatarul revine la strategia de a descrie perspectiva directă cu desenarea spațiului îndepărtat (Nikolaenko, 2007, pp. 165–180).

Concluziile prezentate de N. N. Nikolaenko se bazează pe un studiu al naturii construcției compoziționale de către respondenți cu forme pronunțate tulburări psihice. Se pune întrebarea cu privire la legitimitatea transferului datelor observaționale către practica unui psiholog care, de regulă, lucrează cu referenți intacți din punct de vedere mental. Preferința pentru o imagine în perspectivă indică într-adevăr dominația emisferelor cerebrale, așa cum a indicat N. N. Nikolaenko? Sau alegerea spațiului pentru dezvoltarea unei compoziții este determinată de caracteristicile culturale și individuale ale creatorului?

De remarcat că în istorie pictura europeană este urmărită dinamica constantă a naturii desenării unei imagini artistice, sunt evidențiate prioritățile în metodele de construire a unei compoziții. Astfel, în pictura Renașterii, Romantismului și Impresionismului, studiul spațiului se realizează prin perspectivă aeriană. Predominanța unei soluții compoziționale liniare poate fi observată în lucrările reprezentanților clasicismului, simbolismului, realismului și în școlile moderne de pictură. Desigur, această tendință de schimbare a stilurilor de pictură indică o schimbare a naturii percepției lumii și a prezentării acesteia sub forma unei imagini artistice. Se poate presupune că a sosit momentul ca raționalizarea și conceptualizarea să înlocuiască experiența directă a realității transmise prin soluții de culoare și lumină.

Cu alte cuvinte, natura construcției perspectivei este determinată atât de preferințele culturale ale persoanei, cât și ale sale stare mentală. Studiile structurii imaginii compoziționale a spațiului, efectuate cu studenți de specializare psihologică (mai mult de 1500 de desene), au arătat că pentru o parte semnificativă a introvertiților (35–40%), desenarea planurilor din prim-plan și din mijloc ale compoziției este realizată. prin utilizarea elementelor de perspectivă inversă și axonometrie. Pentru extrovertiți, care reprezintă aproximativ 78% dintre subiecți, este tipic să lucreze la planurile de mijloc și de fundal folosind construcția în perspectivă directă. Pentru reprezentanții primului eșantion de subiecți, subiectul imaginii, de regulă, este obiectele materiale și ideale care au semnificație axiologică. Obiectele de atenție ale reprezentanților celui de-al doilea eșantion - extrovertiți, într-o măsură mai mare, sunt obiecte ale mediului, conexiuni socialeși semne de comunicare. Ambele mostre sunt caracterizate de imaginea unei imagini ideale despre sine, ideea despre lume.

Utilizarea altor tipuri de imagini în perspectivă în aceste mostre cauzează dificultăți tehnice semnificative și, de regulă, se termină cu eșec. Trebuie remarcat faptul că, atunci când creează o imagine artistică, o persoană se străduiește să transmită standardele ideale de forme și relații de culoare care s-au dezvoltat în ontogeneza sa. În încercarea de a-și exprima viziunea asupra lumii, subiectul transmite într-o imagine artistică atitudinea sa față de frumos și armonie; el alege acele mijloace și tehnici artistice care îi permit să se apropie cât mai mult de imaginea planurilor sale.

Familiarizarea cu elementele de bază ale construcției compoziționale și tipurile de perspectivă permite nu numai extinderea gamei de posibilități artistice, ci și schimbarea naturii percepției și experienței subiectului asupra realității. Efectul terapeutic apare în procesul de acțiune artistică prelungită, inclusiv studiul ontologiei artei, ținând cont de caracteristicile individuale și abilitățile creative ale respondentului. Această problemă este rezolvată datorită efectului sinestezic care apare ca urmare a sintezei informațiilor din teoria și practica filosofiei, psihologiei și artei.

Astfel, natura construcției perspectivei compoziției reflectă atât caracteristicile percepției individuale, cât și atitudinea subiectului față de prezent și viitor. Transformarea ideilor unei persoane despre sine și despre lume, corectarea atitudinilor și intențiilor rigide pot fi realizate în cursul activității terapeutice prin artă care vizează formarea unei imagini holistice a lumii. Imaginea artistică creată în timpul sesiunii de artă este o sursă de armonizare a însăși personalității subiectului creator.

Din cartea Woman Plus Man [A cunoaște și a cuceri] autor Sheinov Viktor Pavlovici

Capitolul 1. Psihologia femeii și psihologia bărbaților

Din cartea Dialoguri transformatoare de Flemming Funch

Sensul percepției (Sensul percepției) Fiecare persoană are propriile sale percepții. Oameni diferiți percep lucruri diferite în aceeași situație. Mai mult, fiecare atribuie un sens diferit a ceea ce percepe. Și semnificațiile se pot schimba pentru o singură persoană. El poate

Din cartea Influența socială autor Zimbardo Philip George

Din cartea Psihologie: Cheat Sheet autor Autor necunoscut

Din cartea Business Communication. Curs de prelegeri autor Munin Alexandru Nikolaevici

Din cartea Psihologie juridică [Cu bazele psihologiei generale și sociale] autor Enikeev Marat Ishakovici

PSIHOLOGIE ȘI MUNCĂ. PSIHOLOGIA PROFESIONALĂ Psihologia muncii este o ramură a psihologiei aplicate care studiază aspectele și modelele psihologice ale activității umane de muncă. Psihologia muncii a început să prindă contur la începutul secolelor XIX-XX. datorita cresterii

Din cartea Cum să rezolvi problemele oameni puternici de Holiday Ryan

Capitolul 8 Psihologia interacţiunii sociale a individului (psihologia socială) § 1. Categoriile de bază ale psihologiei sociale Omul este o fiinţă socială. Împărțirea psihologiei generale și sociale este condiționată. Psihologia socială studiază psihologia umană în condiții

Din cartea Doodling for Creative People [Învățați să gândiți diferit] de Brown Sunny

Factorul de percepție Înainte să intre în petrol, John Rockefeller a fost un contabil și un investitor aspirant – un finanțator minor în Cleveland. Fiul unui alcoolic și al unui criminal care și-a abandonat familia, tânărul Rockefeller a început să lucreze la vârsta de șaisprezece ani în 1855 (ziua în care

Analizorul vizual este poate cel mai puternic dintre toate cele existente. Cu ajutorul viziunii, o persoană cunoaște realitatea înconjurătoare și percepe informații primare despre lume. Ceea ce vede îi evocă emoții pozitive sau negative și îl ajută să înțeleagă mai bine cum funcționează viața din jurul lui.

Persoanele cu deficiențe de vedere nu doar suferă de faptul că nu pot vedea ceva, ci experimentează o stare de privare de incapacitatea de a-și umple sfera emoțională cu noi impresii. Puteți observa adesea cum persoanele cu deficiențe de vedere încep să asculte cu mai multă atenție cuvântul care sună, încercând să compenseze cumva deficiența lor.

Caracteristici ale percepției vizuale

Ca orice alt analizator, viziunea are propria sa caracteristici fiziologice, permițându-i să perceapă cât mai complet obiectele și fenomenele din lumea înconjurătoare.

Percepția culorilor

Un ochi uman sănătos este capabil să perceapă toate culorile existente. Acest fenomen este posibil datorită structurii perfecte a analizorului vizual. Omul de știință Helmholtz a formulat conceptul de fotosensibilitate și a determinat de ce depinde percepția culorilor verde, roșu, violet și alte culori. El a vorbit, de asemenea, despre excitațiile care sunt reglate de neuronii vizuali din cortexul cerebral și creează senzația de prezență a unei culori sau alteia.

Percepția spațiului

Acuitatea vizuală se referă de obicei la capacitatea de a distinge obiectele individuale. Cu cât această caracteristică este mai clară, cu atât este mai strălucitoare capacitatea unei persoane de a vedea bine. Acuitatea vizuală este verificată folosind tabele special concepute în care literele sunt aranjate astfel încât să afișeze cât mai clar și complet imaginea reală. Ochiul uman capabil să îmbrățișeze un spațiu destul de mare în jurul său, să prindă cele mai mici unități situate atât în ​​apropiere, cât și departe. Mai mult decât atât, la o distanță foarte apropiată, unele lucruri sunt adesea ratate, dar la distanță se văd mai clar.

Percepția distanței

Distanțele pot fi o barieră suficientă pentru vizualizarea obiectelor doar pentru o persoană care progresează sau are deja miopie. Altfel, având o vedere sănătoasă, oamenii nu trebuie să se plângă că unele obiecte situate în depărtare nu sunt percepute clar. În esență, analizatorul vizual poate vedea la fel de bine atât de aproape, cât și de departe.

Percepția întunericului

Ochiul uman are capacitatea unică de a vedea în întuneric complet. Dacă un individ este plasat brusc într-un spațiu întunecat, atunci la început nu va vedea nimic și nu va putea distinge obiectele. Dar, după câteva minute, analizatorul vizual se adaptează la noile condiții și treptat devine posibil să distingem mai întâi contururile obiectelor individuale și apoi chiar să navigăm în spațiu. Mecanismul de protecție, care este inclus în structura ochiului, permite unei persoane, aflându-se în condiții extreme, să mențină capacitatea de a naviga pe teren.

Deficiență vizuală

Persoanele cu deficiențe de vedere nu pot percepe lumea cu aceeași acuitate pe care o are o persoană sănătoasă. Orice deficiență vizuală afectează în mod necesar capacitatea ochiului de a acomoda și de a percepe efectiv obiectele și fenomenele. S-a dovedit experimental că persoanele cu vedere parțială au o viteză semnificativ redusă de percepție a obiectelor. Adică, cei care au vedere slabă trebuie mai întâi să se apropie de un obiect la o anumită distanță, să-l examineze și abia apoi să-și formeze atitudinea individuală față de acesta. O persoană sănătoasă poate face aceleași acțiuni aproape instantaneu, cu ușurință, fără să se gândească la ce se întâmplă în următorul minut.

Încălcarea analizorului vizual este caracterizată printr-un număr de semne și caracteristici care trebuie identificate separat.

• Scăderea capacității de a vedea în întuneric. Oamenii a căror vedere a fost afectată într-o măsură sau alta se plâng adesea că în întuneric total, chiar și după două până la cinci minute, ochilor le este greu să se adapteze și își pierd literalmente orientarea în spațiu. Dacă o persoană este mutată brusc dintr-un mediu luminos într-unul întunecat, atunci îi va fi destul de dificil să înțeleagă în ce direcție să se miște. În această situație, poate, doar a fi într-un mediu familiar și a avea o idee despre locația obiectelor ajută.
• Senzație de disconfort. O persoană care are o vedere slabă experimentează în mod constant un sentiment de inferioritate internă. Trebuie să muncească din greu pentru a obține informațiile de care are nevoie. Cu toate acestea, în ciuda tuturor eforturilor sale, el nu are niciodată informațiile în întregime, deoarece o parte din acestea se pierde în mod necesar. Adesea, o astfel de persoană este forțată să apeleze la alte persoane cu o cerere de asistență (de exemplu, să citească un text mic situat la o anumită distanță), care în sine poate fi uneori însoțit de stângăciune și jenă.
• Deprivare psihologică. Această stare vine pentru că o persoană, în timpul vieții sale, într-un fel sau altul, se obișnuiește cu condițiile confortabile care o înconjoară. Capacitatea de a vedea este percepută de el nu ca un fenomen fizic uriaș, ci mai degrabă ca un dat, fără de care este imposibil să faci fără. Prin urmare, atunci când vederea brusc, dintr-un motiv necunoscut, începe să scadă, persoana se află într-o situație de confuzie. O stare de depresie apare atunci când pare că culorile lumii se topesc în fața ochilor noștri și nu se vor îmbunătăți niciodată. Dacă, în același timp, o persoană este forțată să-și lase activitățile deoparte (de exemplu, lucrul la computer), atunci apare un sentiment suplimentar de limitare și adesea de deznădejde până când i se oferă ajutor și sprijin real.

Corectarea percepției vizuale

Orice încălcare a analizorului vizual necesită o corecție obligatorie. Din păcate, în zilele noastre, când majoritatea oamenilor preferă să-și petreacă timpul liber nu în comunicarea cu cei dragi și natura, ci în fața computerului și a televizorului, vederea se deteriorează mult mai repede decât în ​​anii precedenți. Tinerii petrec din ce în ce mai mult timp în liniște în fața monitorului, „scăzând” treptat ochii și nici măcar nu înregistrează aceste schimbări. Mai jos sunt recomandări utile care vă vor ajuta să vă păstrați vederea pentru o lungă perioadă de timp și să o îmbunătățiți dacă există deficiențe minore.

Examinare preventivă. Trebuie să vizitați un oftalmolog cel puțin o dată sau de două ori pe an. În această perioadă, este foarte posibil să se identifice modificări vizibile ale acuității vizuale și să se ia măsurile adecvate. Dacă la următoarea examinare se dovedește că vederea s-a deteriorat vizibil, ar trebui să consultați cu siguranță cum o puteți îmbunătăți. Adesea, în stadiul inițial, trebuie să luați anumite vitamine, iar vederea va începe treptat să revină la normal. Un medic oftalmolog va da recomandările necesare și, dacă este necesar, va prescrie ochelari corectori.

Luați pauze de la lucrul la computer. Activitățile care necesită o concentrare mare a atenției și concentrarea privirii duc uneori la anumite probleme de vedere. Dacă munca ta necesită să stai constant în fața unui monitor, există motive să te gândești și să te îngrijorezi pentru sănătatea ta. Nu poți sta la computer câteva ore la rând și să nu privești în altă parte. S-a observat că în această poziție clipim mult mai rar, ceea ce duce la uscarea corneei ochiului. Nu va strica să cumpărați picături pentru ochi sau să cumpărați ochelari speciali pentru a lucra la un monitor dacă vă confruntați cu stres în fiecare zi.

Purtați ochelari dacă este indicat. Mulți oameni neglijează acest lucru regula simplași continuă să-și obosească ochii. În loc să poarte ochelari, oamenii din anumite motive preferă să miște ochii și să experimenteze anumite neplăceri. Unii oameni sunt sincer jenați să poarte ochelari, altora le este incomod, iar alții pur și simplu uită. Desigur, atunci când vederea nu este afectată semnificativ, este foarte posibil să se facă fără acest accesoriu. Dar dacă există o miopie severă, atunci nu te poți descurca fără ele.

Faceți exerciții pentru ochi. Toată lumea știe că exercițiile pentru ochi sunt extrem de eficiente. Dar, dintr-un anumit motiv, oamenii folosesc puțin acest remediu, deși beneficiile sale nu pot fi măsurate uneori. Tot ce trebuie să faceți este să vă dezvoltați obiceiul de a efectua în mod regulat aceste acțiuni simple.

Oferă-ți pauze rezonabile. Oamenii a căror profesie este legată de calculatoare trebuie să înțeleagă asta fără îngrijire zilnică despre ochii tăi, îți pot distruge treptat vederea. De aceea este atât de necesar să faceți pauze scurte la fiecare oră, timp de zece până la cincisprezece minute. În acest moment, poți bea un pahar de ceai sau cafea, poți să ieși afară să bei aer curat sau pur și simplu să te plimbi prin cameră.

Cursuri pentru dezvoltarea percepției vizuale

Mai jos sunt exerciții care vă vor ajuta să vă corectați vederea în declin și să o mențineți pentru mulți ani. Dezvoltarea percepției vizuale începe cu luarea unei decizii conștiente. Dacă urmați aceste recomandări în fiecare zi, rezultatele se vor observa într-o săptămână. Tensiunea și senzația de arsură din ochi vor dispărea.

• palmare. Acest exercițiu este uneori numit „Căldura palmelor tale”. Esența sa este următoarea: trebuie să închizi ochii, să așezi palmele pe ele și să stai în această poziție câteva minute. Este eficient mai ales atunci când ești foarte obosit și textul de pe ecranul monitorului este deja greu de perceput. În cinci până la șapte minute, ochii tăi se vor odihni și te vei simți mai bine. O condiție indispensabilă: trebuie să închizi ochii cu palmele pentru ca lumina zilei să nu pătrundă în ele. În acest caz, întunericul va acționa ca un factor de vindecare, având un efect benefic.
• Să desenăm un „șarpe”.Într-un moment de oboseală extremă, poți încerca să desenezi un șarpe cu mișcarea ochilor, care se târăște de la dreapta la stânga și apoi de la stânga la dreapta. Acest antrenament este perfect pentru cei ale căror activități necesită concentrare și tensiune constantă. Exercițiul vă permite să relaxați mușchii ochilor și să vă restabiliți acuitatea vizuală anterioară.
• Ochii în cerc. Desenați mental un cerc și mutați-vă ochii într-un cerc: sus - dreapta - jos - stânga. Repetați de mai multe ori. Esența acestui exercițiu minunat este să efectuați această acțiune cu cât mai atent posibil. În timpul exercițiului, ochii se relaxează și se odihnesc.
• „În direcții diferite”.Încercați să faceți aleatoriu mișcări simple cu ochii: sus, jos, dreapta, stânga, uitați-vă la colțul îndepărtat al camerei și la vârful propriului nas. Ideea este să efectuați aceste acțiuni nu într-o secvență clară, ci separat. Acest lucru realizează acuitatea vizuală și atenția la detalii.

Astfel, percepția vizuală umană este un proces complex și extrem de organizat care necesită o abordare competentă, responsabilă. Munca analizorului vizual este foarte importantă pentru întregul organism și, din fericire, poate fi corectată.