Semne, simboluri și instrumente muzicale. O piesă muzicală interpretată ca salut

Din timpuri imemoriale, oamenii și-au întruchipat sentimentele, gândurile și experiențele prin artă. Unele au pictat capodopere de artă, înfățișând obiecte de inspirație, viața de zi cu zi, precum și episoade memorabile din propria lor biografie. Alții au construit diferite tipuri de structuri și monumente, dându-le un fel de semnificație simbolică. Cele mai extraordinare dintre ele au început să fie numite minuni ale lumii. Din mâinile altora, una după alta, au ieșit pagini de poezii viitoare, romane, epopee, unde s-a ales un cuvânt puternic pentru fiecare moment al intrigii, potrivit, în opinia autorului.

Cu toate acestea, au fost cei care și-au găsit inspirația în sunet. Au creat instrumente speciale pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit. Acești oameni se numesc muzicieni.

Ce este muzica?

În zilele noastre, conceptului de „muzică” i se oferă un număr mare de definiții. Dar dacă gândim obiectiv, atunci acesta este un tip de artă, al cărui subiect principal este cutare sau cutare sunet.

Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea muzelor”.

Omul de știință sovietic Arnold Sokhor, la rândul său, credea că muzica reflectă în mod unic realitatea și are, de asemenea, un impact asupra unei persoane prin secvențe de sunet semnificative și special organizate în înălțime și timp, ale căror componente principale sunt tonurile.

O scurtă istorie a muzicii

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au iubit muzica. În Africa antică, cu ajutorul diferitelor cântece care făceau parte din ritualuri, ei încercau să contacteze spiritele și zeii. În Egipt, muzica era folosită în principal pentru imnuri religioase. Au existat concepte precum „pasiuni” și „mistere”, echivalate cu genuri. Cele mai faimoase lucrări ale Egiptului au fost Cartea morților și Textele piramidei, care descriu „pasiunea” zeului egiptean Osiris. Grecii antici au fost primii oameni din lume care au reușit să atingă cea mai înaltă expresie a muzicii în cultura lor. Merită să adăugăm aici faptul că ei au fost primii care au observat existența unui model particular între mărimile matematice și sunete.

De-a lungul timpului, muzica s-a format și s-a dezvoltat. Mai multe direcții principale au început să iasă în evidență în ea.

Conform teoriei clasice, până în secolul al IX-lea pe pământ existau următoarele genuri muzicale: cântarea gregoriană (adică diverse feluri de cântece bisericești, liturghii), cântecul de bard și muzica seculară (un exemplu izbitor al unui astfel de gen este imnul). În procesul de interacțiune între oameni, aceste genuri s-au amestecat treptat între ele, formând altele noi, spre deosebire de cele anterioare. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, care a devenit precursorul multor genuri moderne.

Ce semne și simboluri muzicale există?

Cum poți înregistra sunete? Notele muzicale sunt simboluri grafice convenționale care sunt situate pe personal. Funcția lor principală este de a indica înălțimea, precum și durata relativă a unui anumit sunet. Nu este un secret pentru nimeni că notația muzicală este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este dat tuturor. Studierea semnelor muzicale este un proces destul de laborios, ale cărui fructe le pot gusta doar cei mai răbdători și asidui.

Dacă acum începem să aprofundăm în trăsăturile notației moderne, atunci acest articol va deveni, pentru a spune ușor, foarte lung. Pentru a face acest lucru, este necesar să scrieți o lucrare separată, destul de voluminoasă, despre semnele și simbolurile muzicale. Unul dintre cele mai cunoscute simboluri este, desigur, „cheia de sol”. În timpul existenței sale, a devenit un fel de simbol al artei muzicale.

Ce sunt instrumentele muzicale și ce tipuri sunt?

Obiectele care fac posibilă producerea diferitelor tipuri de sunete necesare creării unei opere se numesc instrumente muzicale. Instrumentele care există astăzi, în conformitate cu abilitățile, scopul și calitățile lor sonore, sunt împărțite în mai multe grupe principale: claviaturi, percuție, suflat, coarde și treburi.

Există multe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs este un prim exemplu).

Baza fizică a aproape oricărui instrument care produce sunete muzicale (cu excepția diferitelor dispozitive electrice) este un rezonator. Poate fi un șir, un așa-numit circuit oscilator, o coloană de aer (într-un anumit volum) sau orice alt obiect care are capacitatea de a stoca energia transferată către acesta sub formă de vibrații.

Frecvența de rezonanță stabilește primul ton (cu alte cuvinte, tonul fundamental) al sunetului care este produs în prezent.

Este de remarcat faptul că un instrument muzical are capacitatea de a reproduce simultan un număr de sunete egal cu numărul de rezonatoare utilizate. Designul poate oferi un număr diferit de ele. Producția de sunet începe în momentul în care energia este introdusă în rezonator. Dacă un muzician trebuie să oprească forțat sunetul, atunci poate recurge la un efect precum amortizarea. Cu unele instrumente, frecvențele de rezonanță pot fi modificate. Unele instrumente care produc sunete non-muzicale (cum ar fi tobe) nu folosesc acest dispozitiv.

Ce sunt operele muzicale și ce sunt ele?

Într-un sens larg, o piesă muzicală sau, așa cum se numește, o opus, este orice piesă de teatru, improvizație sau cântec popular. Cu alte cuvinte, aproape tot ce poate fi transmis prin vibrații ordonate ale sunetelor. De regulă, se caracterizează printr-o anumită completitudine internă, consolidare materială (prin semne muzicale, note etc.) și un fel de motivație originală. Importantă este și unicitatea, în spatele căreia se află, de regulă, sentimentele și experiențele autorului, pe care a dorit să le prezinte ascultătorilor operei sale.

Este de remarcat faptul că termenul „operă muzicală” ca concept consacrat a apărut în domeniul artei relativ recent (data exactă nu este cunoscută, dar undeva în jurul secolelor XVIII-XIX). Până în acest moment, a fost înlocuit în toate modurile posibile.

De exemplu, Wilhelm Humboldt și Johann Herder au folosit cuvântul „activitate” în loc de acest termen. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „eveniment”, „acțiune”, „formă deschisă”. În prezent, există un număr mare de lucrări muzicale diferite. Ne propunem să luăm în considerare cele mai faimoase, interesante și neobișnuite dintre ele.

I. Cântec (sau cântare)

Cântecul este una dintre cele mai simple, dar cele mai comune piese muzicale, în care textul poetic este însoțit de o melodie simplă, ușor de reținut.

Este de remarcat faptul că melodia este una dintre cele mai dezvoltate zone în sensul că în acest moment există un număr mare de forme, genuri, etc.

II. Simfonie

O simfonie (tradusă din greacă prin „armonie, eleganță, consonanță”) este o piesă muzicală care este destinată în primul rând să fie interpretată de o orchestră, care poate fi alamă, coarde, cameră sau mixtă. În unele cazuri, vocea sau un cor pot fi incluse în simonie.

Adesea, această lucrare este combinată cu alte genuri, formând astfel forme mixte (de exemplu, simfonie-suită, simfonie-poemă, simfonie-fantezie etc.)

III. Preludiu și Fugă

Un preludiu (din latinescul prae - „în viitor” și ludus - „joc”) este o lucrare mică care, spre deosebire de altele, nu are o formă strictă.

Preludiile și fugile sunt create în principal pentru instrumente precum clavecinul, orga, pianul

Inițial, aceste lucrări au fost menite să ofere muzicienilor posibilitatea de a se „încălzi” înainte de partea principală a spectacolului. Cu toate acestea, mai târziu au început să fie distinse ca lucrări independente originale.

IV. Touche

Acest tip este, de asemenea, destul de interesant, deoarece nu i se acordă prea multă atenție. Touche – (din franceză „cheie”, „introducere”) este o piesă muzicală interpretată în semn de salut. Termenul a fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea în Germania.

Scopul principal al unei astfel de lucrări este de a atrage atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă, precum și de a introduce o colorare emoțională adecvată în eveniment (de regulă, acestea sunt diverse ceremonii). Adesea, o piesă muzicală este interpretată de o fanfară în semn de salut. Cu siguranță toată lumea a auzit carcasa care se interpretează la decernarea premiilor etc.

În articolul nostru de astăzi, ne-am uitat la ce fel de instrumente muzicale, semne și lucrări există. Sperăm că a fost util și informativ pentru cititori.

Abrevierea notației muzicale

Cum să descifrezi caractere suplimentare care apar adesea în partituri?
În notația muzicală, notațiile speciale sunt folosite pentru a scurta notația muzicală a unei opere. Drept urmare, pe lângă scurtarea înregistrării, facilitează și citirea notelor.
Există semne de abreviere care indică diverse repetări: într-o bară, mai multe bare sau o parte a lucrării.
Se folosesc notații abreviate, obligându-vă să executați ceea ce este scris cu una sau două octave mai sus sau mai jos.
Vom analiza câteva modalități de a scurta notația muzicală, și anume:

1. Reluare.

Repetarea indică necesitatea de a repeta o parte a unei lucrări sau întreaga lucrare. Uitate la imagine:

Figura 1-1. Exemplu de reluare

În imagine vezi două semne de repriză, acestea sunt conturate în dreptunghiuri roșii. Între aceste semne este o parte a muncii care trebuie repetată. Semnele „se uită” cu puncte unul la altul.
Dacă trebuie să repetați doar o singură bară (chiar și de mai multe ori), puteți utiliza următorul semn (similar cu un semn de procente):

Figura 1-2. Repetați o bata întreagă

Deoarece în ambele exemple luăm în considerare repetarea unei batai, ambele înregistrări sunt redate după cum urmează:

Figura 1-3. Notație muzicală fără abreviere

acestea. De 2 ori - același lucru. În Figura 1-1, repetarea este dată prin reluare, în Figura 1-2 - semnul „procent”. Este important să înțelegeți că semnul „procent” dublează doar o singură măsură, iar o reluare poate acoperi o parte arbitrar de mare a lucrării (chiar și întreaga lucrare). Niciun semn de repetare nu poate indica repetarea oricărei părți a unei bare - doar întreaga bară.
Dacă o repetare este indicată printr-o reluare, dar finalurile repetarii sunt diferite, atunci puneți paranteze cu numere care indică că la prima repetare se joacă această bară, pe a doua, aceasta etc. Parantezele se numesc „volți”. Prima volta, a doua etc.
Luați în considerare un exemplu cu o reluare și doi volți:

Figura 1-4. Exemplu cu repriză și volți

Cum să joci acest exemplu? Să ne dăm seama acum. Totul este simplu aici. Repetiția acoperă măsurile 1 și 2. Deasupra celei de-a 2-a măsură este o volta cu numărul 1: această măsură o jucăm la prima pasă. Deasupra barei 3 există o volta cu numărul 2 (este deja în afara limitelor repetării, așa cum ar trebui să fie): jucăm această bară în timpul celei de-a doua treceri a repetării în loc de bara 2 (deasupra ei este volta nr. 1). ).
Deci cântăm barele în următoarea secvență: bară 1, bară 2, bară 1, bară 3. Ascultă melodia. În timp ce ascultați, urmați notele.

Rezultate.
Ați făcut cunoștință cu două opțiuni pentru scurtarea notației muzicale: repriza și semnul „procent”. O reluare poate acoperi cât se dorește din piesă, dar simbolul procentaj repetă doar 1 bară.

2. Se repetă într-o bară.

Repetând o figură melodică.
Dacă aceeași figură melodică este utilizată într-o măsură, atunci o astfel de măsură poate fi scrisă după cum urmează:

Figura 2-1. Repetând o figură melodică

Acestea. La începutul barei, este indicată o figură melodică, iar apoi, în loc să redeseneze această cifră de încă 3 ori, steagurile indică pur și simplu necesitatea repetării de 3 ori. În esență, ajungi să joci următoarele:

Figura 2-2. Executarea unei figuri melodice

De acord, intrarea scurtată este mai ușor de citit! Vă rugăm să rețineți: în figura noastră, fiecare notă are două steaguri (note a șaisprezecelea). De aceea în semnele repetate Două trăsături.

Repetați nota.
Repetarea unei singure note sau acord este indicată într-un mod similar. Luați în considerare acest exemplu:

Figura 2-3. Repetați o notă

Această înregistrare sună, așa cum probabil ați ghicit deja, după cum urmează:

Figura 2-4. Execuţie

Tremolo.
Repetarea rapidă, uniformă și repetată a două sunete se numește cuvântul tremolo. Figura 3-1 arată sunetul unui tremolo, alternând două note: „C” și „B”:

Figura 2-5. Exemplu de sunet tremolo

Pe scurt, acest tremolo va arăta astfel:

Figura 2-6. Înregistrare tremolo

După cum puteți vedea, principiul este același peste tot: sunt indicate una sau două note (ca într-un tremolo), a căror durată este egală cu suma notelor jucate efectiv. Mijloacele de pe tulpina notei indică numărul de steaguri de notă care trebuie redate.
În exemplele noastre, repetăm ​​doar sunetul unei singure note, dar este posibil să vedeți și abrevieri ca aceasta:

Figura 2-7. Și este, de asemenea, un tremolo

Rezultate.

În această unitate, ați explorat diverse repetări în cadrul unei măsuri.

3. Semne de transfer de octave.

Dacă o mică parte a melodiei este prea joasă sau înaltă pentru scriere și citire convenabilă, atunci procedați după cum urmează: melodia este scrisă astfel încât să se afle pe liniile principale ale personalului. Cu toate acestea, ele indică faptul că trebuie să cântați cu o octavă mai sus (sau mai jos). Să vedem cum se face acest lucru în imagini:

Figura 3-1. 8va te obligă să cânți cu o octavă mai sus

Vă rugăm să rețineți: 8va este scris deasupra notelor, iar o parte din note este, de asemenea, evidențiată cu o linie punctată. Toate notele de sub linia punctată, începând de la 8va, sunt redate cu o octavă mai sus decât cea scrisă. Acestea. ceea ce este arătat în figură ar trebui să fie jucat astfel:

Figura 3-2. Execuţie

Acum să ne uităm la un exemplu în care sunt folosite note joase. Aruncă o privire la următoarea poză (melodia grupului „Agatha Christie”):

Figura 3-3. Melodie pe linii suplimentare

Această parte a melodiei este scrisă pe rânduri suplimentare de mai jos. Să folosim notația „8vb”, indicând cu o linie punctată acele note care trebuie coborâte cu o octavă (în acest caz, pe personalul muzical, notele vor fi scrise mai sus decât sunetul real cu o octavă):

Figura 3-4. 8vb necesită să cântați cu o octavă mai jos

Înregistrarea a devenit mai compactă și mai ușor de citit. Sunetul notelor a rămas același.
Un punct important: dacă întreaga melodie sună pe note joase, atunci, desigur, nimeni nu va trage o linie punctată sub întreaga piesă. În acest caz, se folosește cheia de bas Fa. 8vb și 8va sunt folosite pentru a scurta înregistrarea doar unei părți a lucrării.
Există o altă opțiune. În loc de 8va și 8vb, se pot scrie doar 8. În acest caz, o linie punctată este plasată deasupra notelor dacă trebuie să cântați cu o octavă mai sus și sub note dacă trebuie să cântați cu o octavă mai jos.

Rezultate.
În acest capitol, ați aflat despre un alt tip de scurtare a notației muzicale. 8va indică o octavă deasupra a ceea ce este scris, iar 8vb indică o octavă sub ceea ce este scris.

4. Dal Segno, Da Coda.

Cuvintele Dal Segno și Da Coda sunt, de asemenea, folosite pentru a scurta notația muzicală. Ele vă permit să organizați în mod flexibil repetările unor părți ale unei lucrări muzicale. Putem spune că acestea sunt ca semnele rutiere care organizează traficul. Doar nu pe drumuri, ci pe scor.

Dal Segno.
Semnul indică locul din care va trebui să înceapă repetarea. Vă rugăm să rețineți: semnul indică doar punctul de început al reluării, dar este prea devreme pentru a juca reluarea în sine. Și expresia „Dal Segno”, adesea prescurtată în „D.S.”, te obligă să începi să joci o repetare. După „D.S.” de obicei, urmată de instrucțiuni despre cum să redați repetarea. Mai multe despre asta mai jos.
Cu alte cuvinte: interpretezi o piesă, întâlnești un semn și îl ignori. După ce întâlnești expresia „D.S.” - începe să joci de la semn.
După cum sa menționat mai sus, expresia „D.S.” nu numai că vă obligă să începeți să efectuați repetarea (mergeți la semn), dar vă indică și cum să continuați:
- expresia „D.S al Fine” înseamnă următoarele: începeți să jucați de la semnul „Fine”;
- expresia „D.S al Coda” te obligă să te întorci la semn și să joci până la expresia „Da Coda”, apoi să treci la Coda (începe să joci de la semn).

Coda.
Aceasta este partea finală a lucrării muzicale. Este indicat prin semn. Conceptul de „Coda” este destul de larg, este un subiect separat. Ca parte a studiului nostru de notație muzicală, deocamdată avem nevoie doar de semnul coda: .

Exemplul 1: Utilizarea „D.S. al Fine”.

Să ne uităm la secvența în care apar barele.
Măsura 1. Conține semnul Segno (). Din acest punct vom începe să redăm repetiția. Cu toate acestea, încă nu am întâlnit indicii de repetare (expresia „D.S...”) (această frază va fi în a doua măsură), așa că ignorăm semnul.
Tot în prima bară vedem sintagma „Da Coda”. Înseamnă următorul lucru: atunci când redăm repetarea, va trebui să trecem de la această frază la Cod (). De asemenea, îl ignorăm, deoarece reluarea încă nu a început.

Din timpuri imemoriale, oamenii și-au întruchipat sentimentele, gândurile și experiențele prin artă. Unele au pictat capodopere de artă, înfățișând obiecte de inspirație, viața de zi cu zi, precum și episoade memorabile din propria lor biografie. Alții au construit diferite tipuri de structuri și monumente, dându-le un fel de semnificație simbolică. Cele mai extraordinare dintre ele au început să fie numite minuni ale lumii. Din mâinile altora, una după alta, au ieșit pagini de poezii viitoare, romane, epopee, unde s-a ales un cuvânt puternic pentru fiecare moment al intrigii, potrivit, în opinia autorului.

Cu toate acestea, au fost cei care și-au găsit inspirația în sunet. Au creat instrumente speciale pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit. Acești oameni se numesc muzicieni.

În zilele noastre, conceptului de „muzică” i se oferă un număr mare de definiții. Dar dacă gândim obiectiv, atunci acesta este un tip de artă, al cărui subiect principal este cutare sau cutare sunet.

Este de remarcat faptul că în multe limbi antice acest cuvânt înseamnă „activitatea muzelor”.

Omul de știință sovietic Arnold Sokhor, la rândul său, credea că muzica reflectă în mod unic realitatea și are, de asemenea, un impact asupra unei persoane prin secvențe de sunet semnificative și special organizate în înălțime și timp, ale căror componente principale sunt tonurile.

O scurtă istorie a muzicii

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au iubit muzica. În Africa antică, cu ajutorul diferitelor cântece care făceau parte din ritualuri, ei încercau să contacteze spiritele și zeii. În Egipt, muzica era folosită în principal pentru imnuri religioase. Au existat concepte precum „pasiuni” și „mistere”, echivalate cu genuri. Cele mai faimoase lucrări ale Egiptului au fost Cartea morților și Textele piramidei, care descriu „pasiunea” zeului egiptean Osiris. Grecii antici au fost primii oameni din lume care au reușit să obțină cel mai înalt nivel în cultura lor. Merită să adăugăm aici faptul că au fost primii care au observat existența unui model aparte între cantitățile matematice și sunete.

De-a lungul timpului, muzica s-a format și s-a dezvoltat. Mai multe direcții principale au început să iasă în evidență în ea.

Conform teoriei clasice, până în secolul al IX-lea existau pe pământ următoarele genuri muzicale: (adică diverse feluri de cântări bisericești, liturghii), cântecul de bard și muzica seculară (un exemplu izbitor al unui astfel de gen este imnul). În procesul de interacțiune între oameni, aceste genuri s-au amestecat treptat între ele, formând altele noi, spre deosebire de cele anterioare. Astfel, la sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut jazzul, care a devenit precursorul multor genuri moderne.

Ce semne și simboluri muzicale există?

Cum poți înregistra sunete? Semnele de note muzicale sunt simboluri grafice convenționale care sunt situate pe suprafață. Funcția lor principală este de a indica înălțimea, precum și durata relativă a unui anumit sunet. Nu este un secret care este fundamentul practic al muzicii. Cu toate acestea, nu este dat tuturor. Studierea semnelor muzicale este un proces destul de laborios, ale cărui fructe le pot gusta doar cei mai răbdători și asidui.

Dacă acum începem să aprofundăm în trăsăturile notației moderne, atunci acest articol va deveni, pentru a spune ușor, foarte lung. Pentru a face acest lucru, este necesar să scrieți o lucrare separată, destul de voluminoasă, despre semnele și simbolurile muzicale. Unul dintre cele mai cunoscute simboluri este, desigur, „cheia de sol”. În timpul existenței sale, a devenit un fel de simbol al artei muzicale.

Ce sunt instrumentele muzicale și ce tipuri sunt?

Obiectele care fac posibilă producerea diferitelor tipuri de sunete necesare creării unei opere se numesc instrumente muzicale. Instrumentele care există astăzi, în conformitate cu abilitățile, scopul și calitățile lor sonore, sunt împărțite în mai multe grupe principale: claviaturi, percuție, suflat, coarde și treburi.

Există multe alte clasificări (sistemul Hornbostel-Sachs este un prim exemplu).

Baza fizică a aproape oricărui instrument care produce sunete muzicale (cu excepția diferitelor dispozitive electrice) este un rezonator. Poate fi un șir, un așa-numit circuit oscilator, o coloană de aer (într-un anumit volum) sau orice alt obiect care are capacitatea de a stoca energia transferată către acesta sub formă de vibrații.

Frecvența de rezonanță stabilește primul ton (cu alte cuvinte, tonul fundamental) al sunetului care este produs în prezent.

Este de remarcat faptul că un instrument muzical are capacitatea de a reproduce simultan un număr de sunete egal cu numărul de rezonatoare utilizate. Designul poate oferi un număr diferit de ele. Producția de sunet începe în momentul în care energia este introdusă în rezonator. Dacă un muzician trebuie să oprească forțat sunetul, atunci poate recurge la un efect precum amortizarea. Cu unele instrumente, frecvențele de rezonanță pot fi modificate. Unele instrumente care produc sunete non-muzicale (cum ar fi tobe) nu folosesc acest dispozitiv.

Ce este și ce sunt acestea?

Într-un sens larg, o piesă muzicală sau, așa cum se numește, o opus, este orice piesă de teatru, improvizație sau cântec popular. Cu alte cuvinte, aproape tot ce poate fi transmis prin vibrații ordonate ale sunetelor. De regulă, se caracterizează printr-o anumită completitudine internă, consolidare materială (prin semne muzicale, note etc.) și un fel de motivație originală. Importantă este și unicitatea, în spatele căreia se află, de regulă, sentimentele și experiențele autorului, pe care a dorit să le prezinte ascultătorilor operei sale.

Este de remarcat faptul că termenul „operă muzicală” ca concept consacrat a apărut în domeniul artei relativ recent (data exactă nu este cunoscută, dar undeva în jurul secolelor XVIII-XIX). Până în acest moment, a fost înlocuit în toate modurile posibile.

Deci, de exemplu, Johann Herder a folosit cuvântul „activitate” în loc de acest termen. În epoca avangardismului, numele a fost înlocuit cu „eveniment”, „acțiune”, „formă deschisă”. În prezent, există un număr mare de lucrări muzicale diferite. Ne propunem să luăm în considerare cele mai faimoase, interesante și neobișnuite dintre ele.

I. Cântec (sau cântare)

Cântecul este una dintre cele mai simple, dar cele mai comune piese muzicale, în care versurile poetice sunt însoțite de o melodie simplă, ușor de reținut.

Este de remarcat faptul că melodia este una dintre cele mai dezvoltate zone în sensul că în acest moment există un număr mare de forme, genuri, etc.

II. Simfonie

O simfonie (tradusă din greacă prin „armonie, eleganță, consonanță”) este o piesă muzicală care este destinată în primul rând să fie interpretată de o orchestră, care poate fi alamă, coarde, cameră sau mixtă. În unele cazuri, vocea sau un cor pot fi incluse în simonie.

Adesea, această lucrare este combinată cu alte genuri, formând astfel forme mixte (de exemplu, simfonie-suită, simfonie-poemă, simfonie-fantezie etc.)

III. Preludiu și Fugă

Un preludiu (din latinescul prae - „vine” și ludus - „joc”) este o lucrare mică care, spre deosebire de altele, nu are o formă strictă.

Preludiile și fugile sunt create în principal pentru instrumente precum clavecinul, orga, pianul

Inițial, aceste lucrări au fost menite să ofere muzicienilor posibilitatea de a se „încălzi” înainte de partea principală a spectacolului. Cu toate acestea, mai târziu au început să fie distinse ca lucrări independente originale.

IV. Touche

Acest tip este, de asemenea, destul de interesant, deoarece nu i se acordă prea multă atenție. Touche - (din franceză „cheie”, „introducere”) este o piesă muzicală interpretată ca semn de salut. Termenul a fost folosit pentru prima dată la mijlocul secolului al XVIII-lea în Germania.

Scopul principal al unei astfel de lucrări este de a atrage atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă, precum și de a introduce o colorare emoțională adecvată în eveniment (de regulă, acestea sunt diverse ceremonii). Adesea, o piesă muzicală este interpretată de o fanfară în semn de salut. Cu siguranță toată lumea a auzit carcasa care se interpretează la decernarea premiilor etc.

În articolul nostru de astăzi, ne-am uitat la ce fel de instrumente muzicale, semne și lucrări există. Sperăm că a fost util și informativ pentru cititori.