Desenând o natură moartă pas cu pas. Cum să desenezi o natură moartă cu fructe cu un creion pas cu pas? Desen grafic al unei naturi moarte cu un simplu creion

Rapid și ușor!

Când ai de gând să desenezi obiecte din viață, este indicat să le folosești număr impar(de exemplu trei căpșuni, cinci copaci). Acest lucru creează interes vizual. De asemenea, este util să suprapuneți obiecte, ca în acest exemplu. Fructele sunt un exercițiu grozav pentru a picta textura. În acest proiect, suprafața netedă a strugurilor contrastează frumos cu suprafața aspră a căpșunilor.

Paleta de culori pentru această lecție este foarte diversă. Dacă nu găsiți un astfel de creion în setul dvs., înlocuiți-l cu unul similar.

Pasul 1. Cum să desenezi natură moartă de fructe creioane colorate.

Ca întotdeauna, mai întâi desenez o schiță cu un simplu creion.

Pasul 2. Cum să desenezi o natură moartă cu fructe cu creioane colorate.

Pentru a crea semințele de căpșuni, am acoperit desenul cu hârtie de calc și am folosit vârful unui pix pentru a apăsa punctele. Când am îndepărtat hârtia de calc și am vopsit fructele de pădure cu roșu mac, punctele albe au apărut prin culoare. Vă rugăm să rețineți că am lăsat unele zone nevopsite pentru a crea evidențieri.

Pasul 3. Cum să desenezi o natură moartă cu fructe cu creioane colorate.

În acest pas am întunecat căpșunile cu roșu zmeură și roșu toscan, lăsând niște pete ușoare. Am creat apoi frunzele deschise folosind culoarea lime și frunzele închise folosind culoarea verde iarbă. Am aplicat verde inchis in zonele de umbra.

Pasul 4. Cum să desenezi o natură moartă cu fructe cu creioane colorate.

În continuare, am umplut aproximativ jumătate din struguri cu culoarea murelor într-un strat neuniform, cu zone deschise și întunecate.

Pasul 5. Cum să desenezi o natură moartă cu fructe cu creioane colorate.

Urmează un strat de albastru azur și se amestecă cu stratul anterior. Am pictat tulpina folosind ocru verde și siena arsă. Acum să trecem la strugurii verzi. Primul strat este chartreuse îngălbenit și galben canar, din nou cu lumini. De asemenea, am vopsit placa cu gri rece 30%.

Pasul 6. Cum să desenezi o natură moartă cu fructe cu creioane colorate.

După ce am umbrit strugurii verzi cu tei și ocru verde, am folosit creion alb pentru a lumina luminile de pe toate fructele. Am folosit apoi negru pentru a întuneca zonele dintre și sub fructe. Pentru a termina, am folosit gri franțuzesc 90% pentru a întuneca placa și marginea bătăturii.
Împărtășiți-vă munca

Astăzi, toată lumea, fără excepție, este familiarizată vopsele de acuarelă din copilăria timpurie. Toată lumea a desenat cu ei cel puțin o dată în viață. Deja de la grădiniță, copiii învață să mânuiască vopseaua și o pensulă, să aplice lovituri și să creeze desene simple. Dar nu cu mult timp în urmă, până în secolul al XIX-lea, acuarela nu era foarte populară printre artiști. Se crede că locul de naștere al acestei vopsele este China. În această țară a fost creată hârtie pe care maeștrii și-au descris creațiile folosind acest tip de vopsea.

Treptat, acuarela și-a obținut locul în soare și și-a găsit uzul printre mulți artiști din întreaga lume. Tehnica picturii cu astfel de vopsele vă permite să obțineți un efect special al unui anumit misticism, iluzorie, transparență și ușurință a compoziției în imaginea creată. Doar la prima vedere, această metodă de desen pare dificilă. De fapt, nu este absolut nimic dificil aici. Puteți să vă înțelegeți cu ușurință folosind tutorialul nostru pas cu pas.

În articolul de astăzi vei învăța cum să pictezi o natură moartă cu acuarele. Pictura cu natură moartă în această toamnă poate atrage aproape toată lumea. Inițial, trebuie să alegem ce vrem să reproducem în imagine. Pentru ca o natură moartă să pară strălucitoare și frumoasă, fructele și legumele trebuie să fie diferite. Ar trebui să varieze în funcție de culoare, formă și dimensiune. Vom lua legume si anume vinete, castraveti si morcovi. Legumele pe care le-am selectat sunt complet conforme și diferă unele de altele în fiecare aspect. Acum să pregătim materialele și instrumentele.

Veți avea nevoie de cel mai simplu și mai comun set:

• Coală albă de hârtie pentru acuarelă
• Pensule de vopsea
• Recipient cu apă
• Creion simplu
• Radieră
• Paletă

Înainte de a începe să lucrați la natura moartă, merită să umeziți ușor vopselele de acuarelă de care vom avea nevoie.

Pasul 1

Trebuie să schițați desenul cu un creion simplu. Ai nevoie de linii simple și moi, aproape imperceptibile pentru a schița contururile legumelor. În această etapă decidem din ce parte va cădea lumina. Pentru a facilita navigarea, am schițat soarele pe schiță, care va fi șters ulterior cu o radieră. De asemenea, trebuie să acordați atenție liniei de umbră, pe care o vom desena mai târziu.

Pasul 2

Când schița este gata, puteți începe să lucrați în acuarele. Pentru a face acest lucru, selectăm un element al designului și îl udăm cu o perie umedă. În desenul nostru, castravetele a devenit acest prim element al picturii. Acum alegem unul foarte ușor vopsea verdeși se aplică cu o pensulă pe castraveți.

Amintiți-vă, nu vom folosi soluții de culoare pure. Pentru a obține cutare sau cutare culoare, trebuie să amestecați culorile între ele pe paleta pe care am pregătit-o. Între timp, cât suprafața castraveților este umedă, îl vom închide puțin. Nu uitați să lăsați o mică reflecție asupra legumei.

Pasul 3

Lăsați castravetele și lăsați vopseaua să se usuce pe el și să trecem la al doilea element. Acum vom orna morcovii. Vom face acest lucru la fel ca în primul caz cu castravetele.

Înfățișăm figura treptat, trecând de la nuanțe deschise la nuanțe întunecate. Când pictezi cu acuarele, trebuie să ajustați tonul.

Pasul 4

Mai avem încă o legumă care nu a fost desenată. Aceasta este o vinete. O vom desena în același mod ca în cele două cazuri precedente, urmând aceleași principii.

Nu uitați de asemenea strălucirea soarelui. În cazul strălucirii, totul depinde de cât de strălucitoare este suprafața obiectului în sine. Cu cât strălucește mai mult, cu atât fasciculul va fi mai vizibil și mai luminos. Mărimea unei astfel de străluciri depinde direct de mărimea legumei, iar culoarea acesteia de netezimea suprafeței. În cazul nostru, nu există deloc strălucire pe morcov, dar pe vinete este cea mai mare strălucire, datorită suprafeței netede. Și strălucirea de pe ea este cea mai strălucitoare.

Pasul 5

Să revenim la stadiu inițial munca de desen de castraveți. Nuanța întunecată va semăna doar cu o legumă adevărată și, de asemenea, îi va sublinia forma.

Pasul 6

Vom efectua aceleași acțiuni cu alte legume. În acest caz, este necesar să se transmită corect caracteristicile fiecărui obiect: culoare, dimensiune, structură, formă. Amintiți-vă, fiecare groapă are o nuanță mai închisă. Cu cât gaura este mai adâncă, cu atât culoarea ei este mai închisă.

Caracteristicile fiecărui element trebuie subliniate în conformitate cu legumele naturale.

Pasul 7

Privind desenul, se pare că totul atârnă în aer trebuie să adăugăm umbre care cad din legume. Cele mai întunecate umbre vor fi lângă și sub legume.

Trebuie să terminăm de vopsit blatul verde al vinetei.

Pasul 8

Deoarece morcovii s-au dovedit a fi ușor palizi, trebuie să corectăm acest lucru și să îi adăugăm o culoare naturală. Pentru a face acest lucru luăm saturat vopsea portocalieși se aplică pe morcovi. Dacă culoarea nu este încă suficient de saturată, repetați procedura din nou.

Vom adauga castravete caneluri de culoare verde inchis, precum si cosuri caracteristice acestei legume. Și pe morcov vom adăuga o crestătură mai închisă decât culoarea principală. Acum să trecem la vinete. Vom întuneca partea în care lumina nu cade. Pentru a face acest lucru, să luăm o nuanță mai saturată. Paleta ar trebui să aibă un număr suficient de culori, sau chiar trei nuanțe din fiecare culoare. Acum trebuie să lăsăm desenul să se usuce. Apoi ne uităm cu atenție la toate detaliile. Dacă nu vă place ceva, îl puteți corecta și adăuga alte nuanțe care sunt mai închise decât cele deja din imagine. Dacă totul ți se potrivește și ești mulțumit de ceea ce vezi în desen, lucrarea poate fi considerată finalizată.

Lucrul cu aceste cifre principiu principal- desenați pe suprafețe umede. De asemenea, la fel de important este amestecarea culorilor pentru a obține nuanța potrivită. Principalul lucru este să încerci să lucrezi cu culori diferiteși nuanțe, și nu doar folosiți culori obișnuite.

Nu este absolut nimic complicat în folosirea pastelurilor. În multe feluri, veți avea nevoie de aceleași abilități care au fost descrise în detaliu în articolul despre desenarea unui măr. În general, natura moartă a fost și rămâne unul dintre cele mai preferate genuri ale clasicului arte frumoase. Natura statică este creația într-o singură compoziție a diferitelor obiecte care pur și simplu îți atrag privirea. Tot ce rămâne după aceasta este să le aranjezi armonios unul lângă altul.

Și iată natura moartă pe care vom învăța să o desenăm această lecție folosind pasteluri. După cum puteți vedea, pastelul este un mediu minunat prin care puteți realiza imagini impresioniste.

Pastelul a fost întotdeauna renumit pentru culoarea sa strălucitoare și foarte saturată, motiv pentru care mulți artiști îi acordă o atenție deosebită. Pastelurile pot fi folosite pentru a obține o varietate de efecte, cum ar fi stratificarea culorilor, adăugarea de linii luminoase la un tablou sau amestecarea culorilor folosind degetele pentru a crea un finisaj mat.

Pastelurile pot fi achiziționate sub formă de creioane sau creioane obișnuite. Pastelul vine în diferite durități. În acest caz, o varietate moale de pastel a fost folosită pentru a crea această natură moartă. Galbenul este folosit ca fundal, pe care sunt suprapuse toate celelalte culori folosite pentru a desena fructele. Hârtia se potrivește și ca ton compozitia de ansamblu. Folosind vârful ascuțit al pastelului, se conturează contururile fructelor, care sunt apoi pictate cu partea plată a pastelului.

Să vedem de ce avem nevoie pentru a crea această natură moartă.

• Coală de hârtie specială pentru pasteluri, hârtie de culoare gri sau bej
• Cretă pastel neagră tare sau creion pastel care trebuie ascuțit mai întâi. Veți avea nevoie de el pentru a crea contururi.
• 12 bețișoare pastelate moi.

Deci, să începem să desenăm o natură moartă.

Crearea unei schițe

În primul rând, trebuie să studiați cu atenție cum se află exact fructele și să înțelegeți contururile lor, cum se potrivesc. În continuare, ia un pastel negru tare și schiță compoziția cu lovituri ușoare. Lasă loviturile să fie ușoare și nu puternice, pentru că aceasta este doar o schiță, nu trebuie să fie complet precisă.

Adăugarea unui ton de fundal

Luați pastel cu lămâie galbenși începeți să o aplicați cu partea de fundal pe toate fructele de culoare caldă. În cazul nostru, aceasta este o portocală portocalie, un măr roșu, precum și o banană și o peră galbenă. Dar nu ne atingem încă de struguri. Este recomandabil să nu depășiți limita conturului și să nu afectați acele zone care vor fi folosite ulterior pentru afișarea evidențierilor. Utilizați vârful pastel pentru a crea linii galbene mai clare. Acestea vă permit să afișați curba inferioară a bananei, precum și piciorul acesteia.

Odată ce contururile sunt conturate și culoarea de fundal aplicată, este timpul să treceți la culorile de bază și luminile. Pentru a marca limitele fructului, trebuie să folosiți nu numai partea plată, ci și vârful ascuțit al pastelului.

Portocala prinde contur

Folosind un pastel portocaliu, trebuie să faci mai multe linii scurte în formă de seceră în interiorul portocaliului. Aceste linii ar trebui să urmeze conturul portocaliului. Puteți face linii fie cu capătul ascuțit al pastelului, fie cu partea lui plată. De regulă, portocaliul se îmbină armonios cu culorile deschise și calde, așa că portocaliul va oferi o acoperire parțială pentru un fundal galben lămâie.

Tunuri verzi pentru banane și pere

Acum avem nevoie din nou atât de vârful ascuțit, cât și de partea pastelului, care are verde(culoare kaki). Cu ajutorul lui pentru pere și banane trebuie să adăugați nuanță verde. În același timp, cu atenție linii complexe, care ar trebui să indice umflătura perei în zona sa inferioară și, de fapt, pulpa bananei.

Adăugarea unui ton deschis

Pentru a ne asigura că mărul este desenat, vom avea nevoie de un pastel roșu deschis. Partea de mijloc a mărului trebuie să fie vopsită cu mișcări uniforme, care ar trebui repetate pentru partea stângă a mărului. Apoi, folosind un vârf ascuțit, trebuie să îmbunătățiți culoarea în zona situată în jurul adânciturii cu tulpina și apoi să evidențiați mai clar conturul fructului.

Să trecem la struguri

Folosind pasteluri roșii vișine vom desena struguri. Folosind mișcări scurte, trebuie să pictați peste boabe, astfel încât liniile să se potrivească cu forma fructelor de pădure. Nu uitați să lăsați un spațiu gol pentru momentele evidențiate viitoare.

Înapoi la mere și portocale

Luați din nou pastelul roșu vișiniu și aplicați zonele de măr care sunt deja acoperite cu roșu deschis. Acum, cu ajutorul mișcării dense, trebuie să subliniați forma mărului, fără a afecta zona mijlocie din stânga acestuia. Apoi luăm un pastel portocaliu strălucitor și umbrim portocaliul. Când umbriți, încercați să urmăriți și forma portocalului.

Aplicați culori închise la măr

Folosind vârful ascuțit al unui pastel violet închis, ar trebui să evidențiați conturul fructului, precum și adâncitura în care se află tulpina. Folosind partea laterală a pastelului, trebuie să întuneci pata roșie care se află chiar în centrul mărului.

Strugurii prind formă

Să ne îndreptăm atenția către struguri. Folosind un pastel violet închis, trebuie să pictați interiorul fiecărui strugure, ceea ce trebuie să faceți cu mișcări mici și energice. În același timp, trebuie să subliniem forma boabelor. Desigur, nu uitați să lăsați zonele destinate luminilor nevopsite.

Adăugarea de tonuri închise

Utilizați ocru galben pentru a evidenția cele mai întunecate zone ale cojii de pere și banane. În acest caz, liniile cele mai dense ar trebui să treacă acolo unde o umbră ușoară cade pe para din struguri. Pentru a evidenția forma strugurilor, conturați marginea exterioară a boabelor folosind vârful ascuțit al unui pastel negru.

Strălucire pentru struguri

Acum luăm un pastel alb și acoperim ușor toate zonele de pe strugurii care au rămas albi până acum. Cu toate acestea, unele puncte importante trebuie clarificate. Pentru a vă asigura că elementele evidențiate sunt poziționate corect, nu strica să verificați din nou rezultatul final afișat la începutul acestui articol.

Strălucire în creștere

Încă nu am terminat cu cele mai importante momente. Pe portocaliu trebuie să selectați o pată kaki strălucitoare și să creați o evidențiere albă. Apoi, pe restul fructelor trebuie făcute lumini albe, pentru care veți avea nevoie de partea plată a pastelului. Folosind capătul ascuțit al unui pastel alb, trebuie să faceți o serie de linii teșite în locașul cu mânerul de măr, apoi treceți peste el cu pastel negru și maro. Folosind aceeași culoare, trebuie să conturați ușor marginile mărului și să umbriți ușor petele maro deschis, care ar trebui să devină puțin mai închise. Acum frecați ușor fulgii de pe struguri cu vârful degetului.

Terminând portocala

Este timpul să ne ocupăm de portocală. Folosind partea plată a pastelului, trebuie să adăugați câteva linii roșii deschise portocaliului, care nu numai că vor sublinia forma, ci și conturul fructului. Aplicați ușor astfel de mișcări, după care pastelul roșu trebuie frecat ușor cu degetul.

Adăugarea unui fundal și umbră

Folosind pastel alb, ar trebui să adăugați câteva linii în jurul naturii moarte pe verticală și pe orizontală. Umbrirea nu ar trebui să afecteze doar acele zone situate în dreapta perei și în stânga portocaliului, deoarece vom desena o umbră acolo.

Pentru a face o umbră, utilizați vârful unui pastel negru pentru a face mici mișcări în jurul strugurilor, sporind umbra de la aceștia. Apoi utilizați partea plată pentru a adăuga o umbră mică și frecați-o cu degetul, astfel încât să se integreze fără probleme în fundalul alb.

Natură moartă terminată

Ei bine, iată ce avem. Să acordăm atenție unor elemente ale desenului finit.

O) Culoare cu mai multe straturi. Pastelul vă permite să aplicați cu ușurință multe straturi pe desen. În acest caz, un ton deschis acționează ca cel principal și i se aplică tonuri întunecate, ceea ce vă permite să obțineți un efect de volum.

B) Fundal uniform. Fundalul alb scoate în evidență formele fructelor, pictate în culori strălucitoare.

ÎN) umbră neclară. Datorită faptului că umbra fructului se transformă lin în alb fundal, pare mai natural.

După cum puteți vedea, nu este nimic dificil să desenați o natură moartă, iar pastelurile sunt... remediu uimitor, cu care este cu adevărat o plăcere să lucrezi.

Tradus în rusă, cuvântul „natura moartă” înseamnă „natura moartă”. Pentru a spune simplu, o astfel de imagine înfățișează obiecte neînsuflețite într-un anumit schema de culorişi cu o cădere caracteristică a luminii şi a umbrelor. Este foarte dificil să descrii o compoziție vizibilă folosind creioane și vopsele, pentru a transmite toate nuanțele, starea de spirit și spiritul. Prin urmare, pentru a simplifica sarcina, artiștii convenționali au început să împartă compozițiile în categorii. Acestea pot depinde de perioada anului, de culorile și de obiectele care sunt reprezentate. Acum ne vom uita la o natură moartă de toamnă, ne vom familiariza cu schema de culori, stilul și alte caracteristici ale acesteia.

Caracteristici ale naturii moarte de toamnă

Uneori se pare că pictarea tablourilor de toamnă este cea mai incitantă activitate. Ele conțin cantitate uriașă nuanțe, dar toate sunt în aceeași schemă de culori - cald, roșu și galben. O natură moartă de toamnă poate fi întunecată, saturată sau deschisă, transparentă, dar în ambele cazuri culorile vor fi luminoase și expresive. Fundalul vă poate atrage atenția, de exemplu, obiectele pictate stau pe o fereastră, iar în spatele geamului puteți vedea un cer albastru strălucitor. De asemenea se poate atrage atenția asupra obiectelor situate în prim-planul imaginii.

De regulă, o natură moartă de toamnă ne arată darurile acestui sezon, trăsăturile sale, care nu sunt doar în culori. Acestea pot fi poze cu recolta (mere, dovleci, struguri), imagini (asteri, crizanteme), cu care se imbina cu siguranta obiectele de uz casnic - vaze, oale, cufere etc. Printre artiștii care au pictat astfel de capodopere, un loc de cinste ocupă Eduard Panov, contemporanul nostru. Opera sa conține motive florale și alte atribute de toamnă.

Poze diferite ale toamnei

Este de remarcat faptul că toamna ca artă a parcurs un drum lung din antichitate până în secolul al XXI-lea, iar de-a lungul secolelor oamenii au înfățișat tot ceea ce i-a înconjurat, inclusiv picturi de toamnă. Ele au devenit cele mai plauzibile în secolul al XIX-lea, când tendințele care le-au urmat au devenit și ele relevante. Printre capodoperele acelei vremuri, pictura lui A. Gerasimov „Cadourile toamnei” merită atenție. Numele pânzei vorbește de la sine - arată timp de aurîn toată gloria ei.

Exemple în pictură

Cu o ușoară notă de romantism, Joseph Lauer a surprins acest sezon în pictura sa „Piersici, prune, struguri, pepeni și flori de toamna" Această natură moartă de toamnă a păstrat toate tonurile calde care sunt caracteristice epocii de aur, motiv pentru care este considerată unul dintre standardele picturii de toamnă.

Dar Henri Fantin-Latour a reușit să înfățișeze toamna într-un mod neconvențional în pictura sa „Flori, fructe și dovleci”. Pânza este pictată în culori roșii, bogate, parcă ar fi trecută printr-un gradient. Stilul este ceva între romantism, realism și primitivism. Pictura este considerată pe bună dreptate o capodopera a picturii.

Prin utilizarea tehnologie modernă de asemenea, îl puteți face unic natură moartă de toamnă. O fotografie a obiectelor în care este surprinsă fiecare nuanță, fiecare umbră și reflexie - o operă de artă a noului secol. Astfel de picturi sunt mai mult decât realiste, dar depind totuși de starea de spirit a maestrului care le-a realizat.

Cum să desenezi o natură moartă - să începem cu una simplă, să zicem, din etapa pregătitoare și să ne apropiem treptat de desenul în sine. În această etapă, pentru o mai bună înțelegere a ceea ce facem, vă propun următoarele câteva exerciții. Nu ești singurul care desenează natură moartă, și mai ales nu în viteză? Ai nevoie de cunoștințe bune care pot oferi o bază practică bună, nu? Apoi, să ne uităm la subiect - cum să desenezi o natură moartă folosind aceste exerciții.

Dezvoltarea abilităților de vedere proporțională prin analiză comparativă volume:

Găsiți fie sticle, fie cutii - nu contează ce, doar nu sunt foarte complicate. Îi aliniezi de patru sau șase ori și îți antrenezi ochii. Încercați să analizați înălțimea și lățimea fiecărui obiect și relația dintre ele. La început, puteți desena doar contururi. Desenăm toate obiectele pe planul obiectului. Ca aceasta:

O altă sarcină:

Realizarea unui desen foaie mototolită hârtie, carton, cu analiza planurilor de fractură. Observați că fiecare față seamănă cu fața unui cub. Când înțelegeți acest lucru, sarcina nu pare dificilă. Acest exercițiu este foarte util pentru dezvoltarea ochiului. Ca aceasta:

Sarcina mai dificilă:

Cum să desenezi o natură moartă

Așa că am trecut ușor la desenarea naturii moarte în sine. Dar acum ești mai pregătit să percepi bine materialul. Desenăm o natură moartă ținând cont de așezarea compoziției pe foaie (vezi compoziția din figură). Prindem caracterul naturii moarte - indiferent dacă este alungită în lungime sau în lățime. Este necesar să se țină cont de planul obiectului, deoarece toate obiectele se află pe el și nu atârnă în aer. Limitele naturii moarte le găsim în foaie, retrăgându-se la 10 centimetri de partea de sus a foii, la 7 centimetri pe laturi și la 3 cm de jos. Nu vă grăbiți, principalul lucru este să începeți corect, pentru a nu „înșuruba” toată munca mai târziu. Nu vă grăbiți, pentru că acum găsim relațiile proporționale de bază ale unei naturi moarte:

Când, ținând cont de proporții, ați determinat limitele naturii moarte pe foaie, este timpul să găsiți granițele și relațiile proporționale ale fiecărui obiect separat. Stabilim proporții pe baza a trei puncte. În niciun caz nu trebuie să începeți să desenați detaliile naturii moarte sau să adăugați umbrire. Dacă mai târziu observi că undeva nu ai prins proporțiile, va trebui să ștergi tot ce ai desenat acolo. Drept urmare, lucrarea de la început va fi suprascrisă și nu se știe cum va fi la sfârșit:

Dacă ai făcut totul corect, odihnește-te, bea ceai, într-un cuvânt, fă ceva ca să nu te uiți la serviciu și să-ți odihnești ochii. Crede-mă, în 20-30 de minute vei vedea ceva ce nu ai văzut până acum. Dacă găsiți o eroare undeva, corectați-o, nu este prea târziu. Dacă totul este în ordine, mergem mai departe.

Când ai găsit un loc pe foaie pentru fiecare obiect din natura ta moartă, uită-te la compoziție: fiecare obiect conține forme geometrice sau o combinație a acestora. Desenați fiecare obiect mai clar, înțelegând că fiecare obiect conține baza unei forme geometrice. Desenați cu perspectivă. Nu este nevoie să exagerați cu presiunea creionului. Desenați cu un creion de grafit T, TM astfel încât desenul să fie transparent și curat.

Aranjați umbrirea:

În continuare, să începem umbrirea. Să stabilim unde avem lumină și umbră în natura moartă. Acum nu avem nevoie de semitonuri. Nu atingem lumina, ci umbrim umbra cu toate semitonurile cu un creion. Nu cerneală, altfel nu vei avea suficientă putere a creionului pentru ultimele cele mai întunecate umbre care cad.

Odată ce am definit lumina și umbra, este timpul să revizuim toate exercițiile pe care le-am învățat în secțiunea de bază a desenului. Punem umbrirea pe obiect, unde clarobscurul va fi distribuit in functie de forma obiectului. Obiectele care se deplasează în perspectivă vor fi desenate mai moale. Primul plan este evidențiat. Dacă este dificil, atunci reveniți la pagina de bază a desenului și repetați totul din nou. Practic, ar trebui să ajungi cu ceva de genul acesta: