Salvador a dat poze la rezoluție înaltă. Salvador Dali și picturile sale suprarealiste

Salvador Dali (1904-1989) este unul dintre cei mai faimoși artiști ai tuturor timpurilor. Dali este considerat cel mai faimos reprezentant al unei astfel de mișcări în pictură precum suprarealismul. În plus, suprarealismul și suprarealismul sunt atât de interconectate încât sunt considerate aproape sinonime. La simpla mențiune de suprarealism, artistul Salvador Dali vine imediat în minte pentru oricine înțelege pictura. Și acest lucru nu este surprinzător, pentru că Dali a fost cel care a făcut această mișcare extrem de populară, la cerere atât în ​​rândul artiștilor, cât și în rândul telespectatorilor.

Salvador Dali este un artist și sculptor spaniol. În timpul vieții sale a creat un număr mare de picturi și sculpturi, care astăzi sunt considerate adevărate capodopere ale artei mondiale. Lucrările sale au răsturnat literalmente lumea picturii cu susul în jos. Talentul artistului este atât de evident încât și astăzi este considerat un creator cu adevărat de neîntrecut, ale cărui picturi sunt intreaga lume vise și fantezii, simboluri și alegorii. Multe dintre lucrările sale pot fi de neînțeles pentru privitor la prima vedere, deoarece este necesar să cunoașteți istoria unei anumite picturi pentru a înțelege exact ce a descris artistul. De asemenea, pentru a înțelege pe deplin opera lui Dali, trebuie să cunoașteți limbajul imaginilor suprarealismului, precum și limbaj individual tablou de Salvador Dali. Cu toate acestea, chiar și fără a cunoaște toate aceste lucruri, este pur și simplu imposibil să nu admiri lucrările celui mai mare creator al trecutului.

În timpul vieții sale, Dali a pictat un număr mare de tablouri, care astăzi sunt cele mai multe muzee celebre pace. Poate că cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt „Ispita Sfântului Antonie”, „Persistența memoriei”, „Un vis cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii, o clipă înainte de trezire”, sculptura „Venus de Milo cu cutii”. ” și multe, multe altele. În continuare poți vedea Cele mai faimoase picturi ale lui Dali, care sunt considerate nu numai capodopere, ci și adevărate " carti de vizita" masterat.

Cele mai faimoase picturi ale artistului spaniol Salvador Dali

Ispita Sfântului Antonie

Copil geopolitic

Un vis provocat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu un moment înainte de trezire

Persistența memoriei

Crucificare sau corp hipercubic

Premoniţie război civil

Venus de Milo cu cutii

Hristos al Sfântului Juan de la Cruz

ultima cina

Salvador Dali, datorită talentului său consumator, a putut transforma tot ceea ce a atins într-o „expoziție de muzeu”, într-o capodopera, o moștenire pentru generațiile viitoare. Fie că este o fotografie sau un tablou, o carte sau o reclamă - a reușit să facă totul nivel superior. Este un geniu care a fost înghesuit în țara lui, lucrările sale au fost înaintea timpului și datorită acestui lucru artistul a devenit „mare” în timpul vieții sale. Astăzi, după cum probabil ați ghicit, vom vorbi despre cel mai faimos reprezentant al suprarealismului - Salvador Dali și despre cel mai bun, cel mai faimos dintre picturile sale.

„... Am decis și am început să înțeleg spațiu-timp prin contemplarea levitației, care distruge entropia” - cuvintele artistului, rostite ca o descriere a picturii sale înfățișând procesul de pierdere a formei. A fost scrisă în 1956. Se află în prezent în Muzeul Salvador Dali din Sankt Petersburg.

„Peisajul de lângă Figueres” este unul dintre cele mai multe lucrări timpurii artist, pe care l-a pictat la vârsta de 6 ani pe o carte poștală în 1910. Acest exemplu strălucitor, ilustrând perioada impresionistă a lui Dali. În prezent este stocat în colecție privată Albert Field din New York.

„Omul invizibil” sau „Omul invizibil” este un tablou pictat de Salvador Dali între 1929 și 1933. Păstrată la Muzeul Reina Sofia din Madrid. Aceasta este o lucrare în curs munca experimentala, în care Dali a practicat imagini duble. Pe ea artistul a reprezentat foarte elegant sensuri ascunseși contururile obiectelor.

„Aspectul unui chip și al unui bol cu ​​fructe pe malul mării” este o altă pictură suprarealistă care demonstrează metamorfozele, semnificațiile ascunse și contururile obiectelor. Aspectul unui castron cu fructe pe masă și peisajul formează figura îndoită a unui câine și chipul unui bărbat. Această lucrare a fost scrisă în 1938. Acum se află în Muzeul Wadsworth Atheneum din Hartford, Connecticut, SUA.

În 1943, în timpul celui de-al doilea război mondial, Dali a pictat un tablou despre nașterea unui nou om. Vedem cum o persoană încearcă să eclozeze dintr-un ou, care simbolizează nașterea unei noi forțe și este, de asemenea, un simbol al universului.

Această lucrare a fost pictată în 1940, la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, în California, SUA, unde artistul a locuit timp de 8 ani. Prin opera sa, el condamnă ororile războiului și suferința oamenilor care se confruntă cu acesta. Pictura se află în Muzeul Boijmans-van Beuningen din Rotterdam, Țările de Jos.

„Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii, cu o secundă înainte de trezire” este unul dintre puținele tablouri pictate de Dali în 1944. Acesta este un exemplu al influenței lui Freud asupra artei suprarealiste, precum și al încercării artistului de a explora lumea viselor. Situat în Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid.

Tabloul a fost pictat în 1954. Aceasta este o imagine neconvențională, suprarealistă a lui Iisus Hristos răstignit pe un teseract - un hipercub. Femeia de mai jos este Gala, soția lui Salvador Dali. Artistul pare să sugereze că Hristos este răstignit de răceala acestei lumi și de lipsa de suflet. Pictura se află la Metropolitan Museum of Art din New York.

Fără îndoială, aceasta este una dintre cele mai bune și mai faimoase picturi ale lui Salvador Dali. A fost scrisă în 1931. Are trei nume - „Memory Persistence”, „Memory Persistence” și „Soft Clock”. Este interesant că ideea creației sale a fost inspirată de viziunea artistului branza procesata Camembert. Înfățișează experiența timpului și memoriei unei persoane, care este însuflețită de regiunea inconștientului, sub forma unor ore curgătoare.

Distribuie pe rețelele sociale retelelor

Salvador Dali este unul dintre cei mai mulți oameni faimosi XX, care a devenit o celebritate nu doar în timpul vieții, ci la o vârstă destul de fragedă. Dali este cunoscut ca artist grafic, sculptor, regizor și scriitor, dar în primul rând ca pictor. Doar unul dintre profesorii săi, Pablo Picasso, se putea compara cu el în faimă. Și fără exagerare putem spune că Salvador Dali este singurul suprarealist al cărui nume l-a auzit fiecare persoană, oricât de departe ar fi de artă. El a fost cel care a inventat sintagma „suprrealismul sunt eu”, pe care a spus-o în ziua în care a fost exclus din grupul suprarealiştilor.

Lucrările lui Salvador Dali uimesc imaginația prin natura paradoxală a viziunii lor figurative asupra lumii și ingenioasa lor de netrecut. Poți petrece ore întregi descriind picturile lui Salvador Dali, dar este mai bine să le vezi cu ochii tăi și să-ți faci propria opinie despre ele. Mai jos sunt câteva dintre cele mai multe tablouri celebre cu titluri și scurte descrieri.

Una dintre primele lucrări ale lui Salvador Dali. Realizat într-un stil impresionist.

Pictura a fost creată în timp ce artistul își căuta propriul mod și stil de execuție. Atmosfera amintește de picturile lui De Chirico.

Pânza a fost realizată într-o manieră cubistă neobișnuită pentru Dali, în imitarea unuia dintre profesorii din El Salvador, Pablo Picasso.

Experimentele cu forme geometrice fac deja să simți deșertul mistic care este caracteristic lui Dali în perioada ulterioară „suprareală” a creativității.

Un alt nume este „Omul invizibil”, pictura demonstrează una dintre principalele tehnici de pictură ale lui Dali - metamorfoze, semnificații ascunse și contururi ale obiectelor.

Se crede că pictura dezvăluie obsesiile și temerile din copilărie ale lui Salvador Dali.

La fel ca „Plăceri iluminate”, pictura este un domeniu popular de studiu în rândul istoricilor de artă pentru personalitatea artistului.

Cea mai faimoasă și mai discutată lucrare a autorului în rândul artiștilor. Aici folosim idei dintr-un număr de lucrare anterioară: autoportret și furnici, ceasuri moi și țărmul Cadaqués, locul de naștere al El Salvador.

Gala este soția iubită a artistului și este adesea prezentă în picturile sale. Acest tablou reflectă metoda paranoic-critică a lui Dali.

Aceasta nu este o pictură, ci o sculptură în stilul suprarealismului. În ciuda simbolurilor fertilității - pâine și spice de porumb, Dali pare să sublinieze prețul care trebuie plătit pentru asta: fața femeii este plină de furnici care o mănâncă.

Una dintre batjocurile de-a dreptul ale lui Dali la adresa comunismului. Personaj principal potrivit lui Dali însuși, acesta este Lenin în șapcă. Aceasta nu este singura lucrare la care se face Acest subiect. De exemplu, în 1931 artistul a scris.

Aceasta nu este doar o imagine. Această lucrare a fost scrisă pe hârtie și realizată sub forma unei camere în mărime naturală.

Se crede că capul trandafirilor este un tribut adus lui Arcimboldo, artist faimos, care a folosit legume și fructe în munca sa pentru a realiza portrete (nas de vinete, păr de grâu etc.).

Acest tablou reflectă oroarea unui spaniol care înțelege că țara sa se îndreaptă către un război civil teribil.

Statuie. Cel mai faimos articol Dalian. Ideea de cutii este prezentă și în picturile artistului.

Un alt nume este „Metamorfoza lui Narcis”. Munca profund psihologica...

Se știe că Dali a vorbit diferit despre Hitler. Cel puțin în anul în care a fost pictat tabloul, principala emoție față de Hitler a fost mai degrabă simpatia decât orice altceva.

Unul dintre cele mai cunoscute picturi „optice” ale lui Salvador Dali, în care se joacă cu asocierile de culori și unghiurile de vedere. Priviți imaginea la distanțe diferite - veți vedea scene diferite.

Luminozitatea, luminozitatea și natura iluzorie a ceea ce se întâmplă. Elefantul cu picioare lungi din fundal este unul dintre personaje populare Dali..

Una dintre picturile din perioada pasiunii El Salvador pentru fizică. Imaginile, obiectele și fețele sunt împărțite în corpusculi sferici.

Crucificare sau corp hipercubic (1954)

Numele original „Corpus hypercubus” este adesea folosit în literatura în limba rusă fără traducere. Pânza înfățișează răstignirea lui Hristos. Dali apelează la religie, dar scrie povestiri bibliceîn felul său, introducând o cantitate semnificativă de misticism în picturi. Iar soția artistului, Gala, este adesea prezentă în picturile „religioase”.

Fără exagerare, Salvador Dali poate fi numit cel mai faimos suprarealist al secolului XX, pentru că numele lui este familiar chiar și celor care sunt complet departe de pictură. Unii oameni îl consideră cel mai mare geniu, alții - un nebun. Dar atât primul cât și al doilea recunosc necondiționat talentul unic al artistului. Picturile sale sunt o combinație irațională de obiecte reale deformate într-un mod paradoxal. Dali a fost un erou al timpului său: opera maestrului a fost discutată atât în ​​cercurile cele mai înalte ale societății, cât și printre proletari. El a devenit o adevărată întruchipare a suprarealismului cu libertatea spiritului, inconsecvența și șocul inerente acestei mișcări de pictură. Astăzi, oricine poate accesa capodoperele create de Salvador Dali. Picturile, ale căror fotografii pot fi văzute în acest articol, sunt capabile să impresioneze fiecare fan al suprarealismului.

Rolul Galei în opera lui Dali

Imens moștenire creativă lăsat în urmă de Salvador Dali. Tablourile cu titluri care evocă sentimente amestecate în rândul multora din ziua de azi atrag iubitorii de artă atât de mult încât merită o atenție și o descriere detaliată. Inspirația, modelul, sprijinul și principalul fan al artistului a fost soția sa Gala (emigrantă din Rusia. tablouri celebre au fost scrise în perioada respectivă viata impreuna cu această femeie.

Sensul ascuns al „persistenței memoriei”

Când vă gândiți la Salvador Dali, merită să începeți cu cea mai cunoscută lucrare a sa - „Persistența memoriei” (uneori numită „Timp”). Pânza a fost creată în 1931. Artistul a fost inspirat să picteze capodopera de către soția sa, Gala. Potrivit lui Dali, ideea picturii a apărut din vederea a ceva care se topește sub razele soarelui. Ce a vrut să spună maestrul înfățișând un ceas moale pe pânză pe fundalul unui peisaj?

Cele trei cadrane moi care decorează primul plan al imaginii sunt identificate cu timpul subiectiv, care curge liber și umple neuniform tot spațiul disponibil. Numărul de ore este și el simbolic, deoarece numărul 3 de pe această pânză indică trecutul, prezentul și viitorul. Starea moale a obiectelor indică relația dintre spațiu și timp, care a fost întotdeauna evidentă pentru artist. Există, de asemenea, un ceas solid în imagine, ilustrat cu cadranul în jos. Ele simbolizează timpul obiectiv, al cărui curs este împotriva umanității.

Salvador Dali și-a înfățișat și autoportretul pe această pânză. Tabloul „Timpul” conține în prim plan un obiect răspândit de neînțeles încadrat de gene. În această imagine autorul s-a pictat dormind. Într-un vis, o persoană își eliberează gândurile, pe care, în timp ce este treaz, le ascunde cu grijă de ceilalți. Tot ceea ce poate fi văzut în imagine este visul lui Dali - rezultatul triumfului inconștientului și al morții realității.

Furnicile care se târăsc pe corpul unui ceas solid simbolizează decăderea și putrezirea. În pictură, insectele sunt aranjate sub forma unui cadran cu săgeți și indică faptul că timpul obiectiv se autodistruge. Zbură așezat pe ceas moale, căci pictorul era un simbol al inspirației. Filosofii greci antici au petrecut mult timp înconjurați de aceste „zâne mediteraneene” (așa a numit Dali muște). Oglinda vizibilă în imaginea din stânga este o dovadă a impermanenței timpului, reflectă atât lumile obiective, cât și cele subiective. Oul din fundal simbolizează viața, măslinele uscate simbolizează înțelepciunea străveche uitată și eternitatea.

„Girafa pe foc”: interpretarea imaginilor

Studiind picturile lui Salvador Dali cu descrieri, puteți studia mai profund opera artistului și puteți înțelege mai bine subtextul picturilor sale. În 1937, pensula artistului a produs lucrarea „Girafe on Fire”. Aceasta a fost o perioadă dificilă pentru Spania, deoarece a început puțin mai devreme. În plus, Europa era în pragul celui de-al Doilea Război Mondial, iar Salvador Dali, la fel ca mulți progresiști ​​ai vremii, a simțit apropierea acesteia. În ciuda faptului că maestrul a susținut că „Girafa în flăcări” sa nu are nimic de-a face cu evenimentele politice care zguduie continentul, imaginea este complet saturată de groază și anxietate.

În prim plan, Dali a pictat o femeie în picioare într-o ipostază de disperare. Mâinile și fața ei sunt însângerate și se pare că le-a fost ruptă pielea. Femeia arată neajutorat, nu poate rezista pericolului iminent. În spatele ei se află o doamnă cu o bucată de carne în mâini (este un simbol al autodistrugerii și al morții). Ambele figuri stau pe pământ datorită suporturilor subțiri. Dali i-a descris adesea în lucrările sale pentru a sublinia slăbiciunea umană. Girafa, după care poartă numele tabloului, este pictată pe fundal. El este mult mai putine femei, partea superioară a corpului său este cuprinsă de flăcări. În ciuda dimensiunilor sale mici, el este personajul principal al pânzei, întruchipând monstrul care aduce apocalipsa.

Analiza „Premonițiilor războiului civil”

Nu numai în această lucrare Salvador Dali și-a exprimat premoniția de război. Tablouri cu titluri care indică abordarea sa au apărut de artist de mai multe ori. Cu un an înainte de „Girafa”, artistul a pictat „Construcție moale cu fasole fiertă” (cunoscută și sub numele de „Premoniția războiului civil”). Construcție din piese corpul uman, înfățișat în centrul pânzei, seamănă cu contururile Spaniei pe o hartă. Structura de deasupra este prea voluminoasă, atârnă peste pământ și se poate prăbuși în orice moment. Fasole sunt împrăștiate sub clădire, care arată complet deplasat aici, ceea ce nu face decât să sublinieze absurdul evenimente politice, având loc în Spania în a doua jumătate a anilor '30.

Descrierea „Chipurilor războiului”

„The Face of War” este o altă lucrare lăsată de suprarealist fanilor săi. Pictura datează din 1940 - o perioadă în care Europa era cuprinsă de ostilități. Pânza înfățișează un cap uman cu o față înghețată în agonie. Este înconjurată din toate părțile de șerpi, iar în loc de ochi și gură are nenumărate cranii. Se pare că capul este literalmente plin de moarte. Imaginea simbolizează tabere de concentrare, care a luat viețile a milioane de oameni.

Interpretarea „Visului”

„Visul” este un tablou de Salvador Dali, creat de el în 1937. Înfățișează un cap uriaș adormit susținut de unsprezece suporturi subțiri (exact aceleași cu cele ale femeilor din tabloul „Girafa în foc”). Cârjele sunt peste tot, susțin ochii, fruntea, nasul, buzele. Persoana nu are corp, dar are gâtul subțire pe spate întins nefiresc. Capul reprezintă somnul, iar cârjele indică sprijinul. De îndată ce fiecare parte a feței își găsește sprijinul, persoana se prăbușește în lumea viselor. Nu doar oamenii au nevoie de sprijin. Dacă te uiți cu atenție, în colțul din stânga pânzei poți vedea un câine mic, al cărui corp se sprijină și el pe o cârjă. De asemenea, vă puteți gândi la suporturi ca fire care vă permit capului să plutească liber în timpul somnului, dar nu îi permit să se ridice complet de pe sol. Fondul albastru al pânzei subliniază și mai mult detașarea a ceea ce se întâmplă pe ea de lumea rațională. Artistul era sigur că exact așa arată un vis. Tabloul lui Salvador Dali a fost inclus în seria sa de lucrări „Paranoia și războiul”.

Imagini cu Gala

Salvador Dali și-a pictat și soția iubită. Picturile cu numele „Angelus Gala”, „Madonna of Port Ligata” și multe altele indică direct sau indirect prezența lui Dyakonova în intrigile lucrărilor geniului. De exemplu, în „Galatea cu sfere” (1952), el și-a descris partenerul de viață ca o femeie divină, al cărei chip este vizibil printr-un număr mare de sfere. Soția unui geniu plutește deasupra lumea realaîn straturile eterice superioare. A devenit muza lui Personajul principal picturi precum „Galarina”, unde este înfățișată cu sânul stâng gol, „Leda atomică”, în care Dali și-a prezentat soția goală sub forma conducătorului Spartei. Aproape totul imagini feminine, prezent pe pânze, l-a inspirat pe pictor de credincioasa sa sotie.

Impresie asupra operei pictorului

Fotografiile de înaltă rezoluție care înfățișează picturi ale lui Salvador Dali vă permit să studiați opera lui până la cele mai mici detalii. Artistul a trăit viata lungași a lăsat în urmă câteva sute de lucrări. Fiecare dintre ele este unică și incomparabilă lumea interioara, înfățișat de un geniu pe nume Salvador Dali. Imaginile cu nume cunoscute de toată lumea încă din copilărie pot inspira, provoca încântare, nedumerire sau chiar dezgust, dar nicio persoană nu va rămâne indiferentă după ce le va viziona.

Salvador Dali este considerat pe drept unul dintre cei mai mulți reprezentanți celebri suprarealism. Nu există persoană în lume care să nu fi văzut cel puțin pentru scurt timp picturile sale.

„Suprarealismul sunt eu”- Salvador Dali

Salvador Dali născut la 11 mai 1904 în orașul catalan Fineras. În copilărie, Salvador a fost un copil deștept, dar foarte încăpățânat, care a avut adesea probleme. Tânărul Salvador a încercat întotdeauna să iasă în evidență, dar pentru că cantitate mare Nu am găsit nicio fobie limbaj reciproc cu semenii. Salvador și-a început studiile artistice la școală în 1914.

În 1921, Salvador Dali a intrat la Academia din San Fernando, unde a continuat să studieze pictura. În ciuda talentului său incontestabil, Dali a fost exclus din Academie în 1926, din nou din cauza unui comportament neplăcut.

După tânăr artist pleacă la Paris, unde îl întâlnește pe Pablo Picasso, care i-a influențat foarte mult opera în anii următori. La Paris, Salvador îl întâlnește pe al lui viitoarea soție Galu.

Treptat, faima a ajuns la Dali, picturile sale au fost expuse, iar ulterior s-a alăturat grupului suprarealiştilor, din care a plecat în 1936 cu scandal. Toți cei din jurul lui au fost uimiți de acțiunile și opiniile lui Dali.

Cu toate acestea, puțini oameni se gândesc la ce au însemnat de fapt aceste acțiuni. Dali a căutat rar să jignească pe cineva, pur și simplu a trăit într-o lume diferită, lumea suprarealismului. Și poate fi caracterizată doar prin prisma conceptelor suprareale.

După ce a vizitat Italia, Dali a fost încântat de creațiile Renașterii, care nu au putut decât să influențeze lucrările sale ulterioare. Odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Dali a decis să se mute în Statele Unite împreună cu soția sa, unde a colaborat activ cu regizori și companii de film. Din păcate, multe dintre ideile propuse de artistă au fost considerate nepotrivite și nu au văzut niciodată lumina zilei.

Apoi Dali s-a întors în Spania, apoi a cucerit din nou Parisul. Activitățile sale nu s-au limitat la picturi. Artistul a lucrat la filme, publicitate și costume. În fiecare idee a găsit o modalitate de a se exprima.

În 1981, artistul a început să dezvolte boala Parkinson, iar un an mai târziu Gala a murit, ceea ce l-a cufundat pe artist într-o lungă depresie care i-a afectat opera. Boala lui a progresat, împiedicându-l să trăiască și să picteze. Dali s-a mutat la castel când a fost dat lui Gala, dar după un accident a plecat la teatru-muzeu, unde și-a întâlnit moartea în 1989.

Salvador Dali - nu este ușor artist talentat, este o personalitate excepțională, modelată în mare măsură de talentul și fobiile sale. Fiecare dintre picturile sale este de neprețuit și nu este posibil să alegeți cel mai bun dintre ele. Prin urmare, am decis să alegem acele tablouri ale artistului care sunt considerate cele mai cunoscute lucrări ale sale.