Biografia artistului Shishkin. Ivan Sișkin

15.06.2019

biografie și creativitate

Locul de naștere al unuia dintre cei mai faimoși, chiar artiști de cult ai Rusiei este orașul Elabuga. S-a născut în acest oraș de provincie la 13 ianuarie 1832. În viitor, a devenit cunoscut ca pictor peisagist, transmite cu acuratețe fotografică cele mai mici detalii natura pământului natal.

Portretul lui I.I. Shishkin de I.N. Kramskoy

Familie și studiu

Despre formarea vederilor şi stil creativ Shishkina mare influență avea un tată. Un negustor sărac, pasionat de arheologie și a scris „Istoria orașului Yelabuga” a fost omul care a reușit să-i transmită fiului său toate cunoștințele. Shishkin Sr. a vândut cereale și, pe cheltuiala sa, a restaurat clădirile antice din Yelabuga și a dezvoltat un sistem local de alimentare cu apă.

Calea viitorului artist a fost predeterminată încă din copilărie. A intrat la gimnaziul I Kazan, dar nu a terminat institutie de invatamant. În clasa a cincea, Shishkin a părăsit școala, s-a întors acasă și și-a dedicat toată atenția desenului din viață. Timp de patru ani a pictat pădurile din Yelabuga, iar în 1852 a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova.

Autoportret

Fatidică pentru Ivan Șișkin a fost expoziția de priveliști ale munților caucazieni de L. Lagorio și picturi marine de I. Aivazovsky. Acolo a văzut un tablou care îi fascinează și îi inspiră pe mulți. A fost Al nouălea val al lui Aivazovsky. Un alt factor care a determinat munca ulterioară a artistului a fost studiul în clasa lui Mokritsky, care a admirat opera lui K. Bryullov. Profesorul a reușit să discearnă talentul în elevul liniștit, chiar timid și l-a încurajat în orice mod posibil să se apuce de pictura peisajului.

În 1856, Shishkin a absolvit facultatea și a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În primul an de studii a primit o medalie de argint. A primit premiul pentru desen în creionși o vedere spre Sankt Petersburg, realizată cu o pensulă. Artistul a devenit unul dintre cei mai buni elevi Academiei, iar în 1860 a absolvit-o cu o Mare Medalie de Aur. Un premiu atât de mare a dat dreptul de a călători în străinătate timp de trei ani pentru a îmbunătăți abilitățile creative. Dar Shishkin a preferat locul în care și-a petrecut copilăria și adolescența - Yelabuga.

Vicisitudinile străine

Artistul a părăsit Rusia abia în 1862. A vizitat Zurich, Munchen, Geneva și Dusseldorf. M-am familiarizat cu lucrările pictori celebriși a studiat cu R. Koller însuși. În aceeași perioadă, din ordinul lui N. Bykov, a scris

„Vedere în jurul Düsseldorf”

pentru ea a primit titlul de academician.

Shishkin și-a îmbunătățit constant abilitățile, s-a dezvoltat stil propriu. Uită-te doar la desenele în stilou, care transmit cu meticulozitate detaliile obiectelor din jur! Două astfel de lucrări sunt încă printre exponatele Muzeului Düsseldorf.

În 1865, Șișkin s-a întors în Rusia. Este deja un artist recunoscut și recunoscut, capabil de realizări creative. În lucrările de la începutul anilor 1860. Încercările de a obține asemănarea maximă cu natura pot fi urmărite. Acest lucru este așa cum se poate vedea din imagine

„Tăierea pădurii”

perturbă oarecum integritatea peisajului. Muncind mult și din greu, artistul depășește postulatele academice ale unui peisaj abstract și realizează o serie de picturi. Un exemplu de maestru „renascut” este pânza

"Amiază. În vecinătatea Moscovei.”

Pictura este plină de lumină, emană pace și liniște, poate crea o stare de bucurie, chiar fericită.

Locul pădurii în opera lui Șișkin

În 1870, a devenit unul dintre fondatorii Parteneriatului Itineranților și a prezentat un tablou la cea de-a doua expoziție a societății.

« Sosnovy Bor».

Lucrarea uimește și astăzi prin integritatea schemei de culori, redarea fotografică a naturii și combinația incredibilă de culori.

Alte picturi care recreează păduri maiestuoase - „Pădurea Neagră”, „Pădurea sălbăticie”, „ Pădurea de molid", "Rezervare. Pădurea de pini”, „Pădurea (Șmetsk lângă Narva)”, „Colțul unei păduri acoperite de vegetație. Snitch-iarbă", "B pădure de pini„și altele. Pictorul înfățișează forme de plante cu o precizie uimitoare, înfățișând cu atenție fiecare crenguță, fiecare fir de iarbă. Picturile seamănă cu fotografii frumoase, dar totuși făcute accidental. Această tendință este tipică numai pentru lucrările care folosesc o paletă mare de culori. Pânze înfățișând o pădure, realizate într-o singură schema de culori, dezvăluie pe deplin talentul artistului.

Tehnici creative

Cel mai mult tablou faimos maestrii -

„Dimineața într-o pădure de pini”

prezentat la expoziţia Itineranţilor din 1889. Popularitatea lucrării este că este plină de seninătate, așteptarea a ceva frumos și este un simbol al patriei. Și chiar dacă urșii au fost scrisi de K. Savitsky, fiecare dintre noi asociază aceste animale cu copii mici.

Rezultatul întregii căi creative a lui Shishkin este pânza

„Ship Grove” (1898).

Se completează după toate legile clasicismului, dezvăluie pe deplin imagine artistică. Pictura mai are o proprietate - monumentalitate incredibilă.

I. I. Shishkin a murit în atelierul său la 8 martie (20), 1898. Nu a finalizat niciodată pictura „Regatul pădurii”, dar moștenirea care a rămas este încă capabilă să atingă sufletul contemporanilor noștri până în prezent.

Pădurea Sestroretsky 1886

Vedere pe insula Valaam. Zona Cucco1858-60

Pădurea de mesteacăn 1871

Stejar. grove1887

Birch Grove

Mesteacăn și frasin de munte 1878

Înainte de furtuna din 1884

Printre valea plată... 1883

Vedere în vecinătatea Sankt Petersburgului 1865

Iarnă în pădure, ger 1877

În nordul sălbatic

Deasupra terasamentului 1887

Pădurea de conifere 1873

Iarna 1890

Pădure de conifere. Zi însorită din 1895

Secara 1878

Sosnovy Bor. Pădurea catargului din provincia Vyatka

Seara 1871

Vedere la mare

Ploaie într-o pădure de stejar 1891

Peisaj de toamnă. Parcul din Pavlovsk 1888

Pădurea 1897

La începutul toamnei anului 1889

Pădurea de toamnă 1876

Poteca de munte. Crimeea 1879

Toamna de aur 1888

pădure de iarnă

pădure de pini

Pădurea din Mordvinovo. 1891

Culegători de ciuperci

Pârâu într-o pădure de mesteacăn 1883

Dali

Iarnă. Regiunea Moscova. Studiu

Pini. însorit

Râul Ligovka în satul Konstantinovka de lângă Sankt Petersburg. 1869

Două figuri feminine din anii 1880

Copii în pădure

Prima ninsoare 1875

O plimbare în pădure 1869

Stejari 1886

În Crimeea. Mănăstirea Kozma și Damian lângă Chatyrdag 1879

Pin pe o stâncă. 1855

Pădurea seara 1868-1869

Pe malurile râului Kama lângă Yelabuga

„Miercuri, 13 ianuarie 1832, s-a născut un fiu. Mi-au spus Ivan", - Ivan Vasilyevich Shishkin a scris în jurnalul său în ziua în care s-a născut viitorul artist celebru.

S-a născut Ivan Ivanovici Şişkinîn Yelabuga într-o simplă familie de negustori. Tatăl a folosit toate proprietățile dobândite pentru cercetări arheologice și a insistat ca fiul său să continue această lucrare. Dar Ivan Ivanovici a îndrăznit să refuze o astfel de carieră, explicând acest lucru cu reticența sa, iar mama sa, Daria Romanovna, spunea adesea că fiul ei era oarecum „idiot” în materie de comerț.

Profesorii gimnaziului în care a studiat Shishkin Jr. au fost și ei de acord cu cuvintele mamei sale. Tânărul a primit „doi” și chiar „uni”, a terminat doar patru clase și apoi a părăsit gimnaziul „pentru a nu deveni oficial”. S-a întors la casa tatăluiși a dedicat fiecare minut liber desenului, așa că părinții lui l-au numit pe tânăr „mazilka”. Dar s-au înfiorat de groază când Ivan și-a anunțat dorința de a studia pictura. Rudele i-au considerat pe artiști „bețivi și prizonieri” și nu au vrut ca copilul lor să cunoască o astfel de companie. Și numai tatăl său a văzut talent în Van, în vârstă de douăzeci de ani, și și-a trimis fiul la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova.

Deja în 1856, Shishkin a început cursurile la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde și-a dat seama în sfârșit că adevărata lui vocație era peisajul:

„Natura este mereu nouă... și mereu gata să ofere o ofertă inepuizabilă din darurile ei, pe care le numim viață. Ce poate fi mai bun decât natura..."

Shishkin a mers adesea la plimbare prin Sankt Petersburg și a pictat schițe din viață, cărora le-au fost distinse numeroase premii. În 1858, artistul a primit o medalie mare de argint pentru pictura „Vedere pe insula Valaam”, iar doi ani mai târziu a primit o medalie mare de aur și o pensie de cinci ani pentru călătoria prin Europa.

Ivan a vizitat Germania și Elveția, unde a vizitat atelierul pictorului peisagist Koller, dar picturile lui Alexander Kalam au făcut cea mai mare impresie lui Shișkin.

Tânărul maestru în acel moment devenise o persoană destul de faimoasă:

„Oriunde și oriunde te duci, toată lumea te întreabă dacă ești rusul Shișkin care desenează atât de magnific?”

Artistul a fost înconjurat nu numai de fani, ci și prieteni adevărați, cu care nu era împotrivă să împartă un pahar de băutură tare. Chiar și cu o lipsă completă de bani, Ivan nu și-a refuzat această plăcere și a plătit pentru alcool propriile tablouri. Tânărul uneori nu putea scoate un cuvânt, dar cu un creion tot desena pe hârtie siluete clare. În același timp, artistul a asigurat că nu se poate irosi priceperea.

Călătoriile lui la crâșmă se terminau adesea în lupte. Odată ajuns la München, Shișkin se petrecea cu prietenii și i-a auzit pe doi nemți la masa alăturată făcând glume despre Rusia. Artistul indignat s-a repezit la tineri și a cerut scuze. Fără să-i aștepte, i-a doborât pe batjocoritori și, în același timp, o companie de 10 persoane. Shishkin a mânuit o tijă de fier, care a fost prezentată ulterior în instanță ca dovadă a vinovăției artistului. Până astăzi, nimeni nu știe cu ce i-a amenințat Ivan pe germanii schilodiți sau dacă i-a amenințat deloc, dar ei au recunoscut că au greșit, iar patriotul rus a fost achitat. Prietenii lui l-au scos în brațe din sala de judecată și au mers la cel mai apropiat pub pentru a-și sărbători victoria.

Distracția este distracție, dar artistul nu a uitat niciodată activitate profesională. La Geneva, Shishkin a făcut cunoștință cu lucrările lui Kalam și Dide, iar la Dusseldorf a pictat pictura „Vedere în vecinătatea Dusseldorf”, pe care l-a trimis la Sankt Petersburg și a primit titlul de academician pentru aceasta.

În 1866, Ivan Ivanovici i s-a făcut dor de casă și a decis să se întoarcă în Rusia înainte de termen. A călătorit prin țară și și-a prezentat picturile la academie și la expozițiile Itineranților.

În curând, Șișkin a devenit patronul tânărului maestru Fiodor Vasiliev, care i-a prezentat profesorului său sora mai mare. Evgenia Vasilyeva a fost o femeie bună și frumoasă, care l-a fermecat imediat pe Ivan Ivanovici și a mers curând la Yelabuga pentru a căuta binecuvântarea tatălui său. Totodată, artistul a lucrat la tabloul „Amiază. În vecinătatea Moscovei”, pe care a finalizat-o în 1869. Această lucrare i-a asigurat titlul de cel mai bun pictor peisagist rus, pentru că nimeni nu putea repeta o organizare compozițională atât de subtilă.

Artistul a fost admirat în Rusia și Europa, dar era profund nefericit: soția sa a făcut-o probleme serioase cu sănătate, și fii născuți a murit în copilărie. Acest lucru a înrăutățit starea Eugeniei, iar aceasta a murit de consum la vârsta de 27 de ani. Doar fiica lui Lidochka și dragostea lui pentru artă l-au ajutat pe Shishkin să scape din durerea lui.

Artistul a pictat picturile „Pădurea de pini. Pădurea catargului din provincia Vyatka” și „Pădurea sălbatică”, pentru care a primit titlul de profesor. La cinci ani după aceasta, Ivan Shishkin a terminat lucrarea la pânza „Rye”, care a fost prezentată pentru prima dată la expoziție itinerantă. Maestrul a reușit să transmită frumusețea naturii rusești, spațiul și întinderea ei.

A avut loc o creștere rapidă a lucrării lui Ivan Șișkin și a lui noua muza. Tânăra artistă Olga Ladoga l-a ajutat pe maestru să simtă din nou gustul vieții. Îndrăgostiții s-au căsătorit și s-au stabilit într-o moșie mare, unde conversațiile oaspeților nu s-au oprit nicio secundă și ușile nu au fost închise. Soția a reușit să-i dea artistului o fiică, Ksenia, iar după o lună și jumătate a părăsit Shishkin pentru totdeauna. Sora Olgăi, Victoria Ladoga, a avut grijă de el și de cei doi bebeluși.

Ivan Shishkin nu a putut găsi fericirea familiei. Arta a devenit din nou consolarea lui. A pictat peisaje și a început să lucreze în tehnici de gravură, ceea ce a crescut semnificativ interesul pentru acest tip de artă. Mai târziu artist a creat al lui tablou faimos. Nu toată lumea știe că Shishkin nu a scris singur „Dimineața într-o pădure de pini”. Figurile puilor de urs aparțin pensulei pictorului de animale Konstantin Savitsky, un prieten al artistului. Dar amintirea lui a fost literalmente spălată de pe pânză la cererea colecționarului Pavel Tretyakov, care a comandat pictura:

„Am cumpărat doar tabloul lui Shishkin – nu l-am cumpărat pe Savitsky!”

Chiar și în timpul vieții sale, Ivan Șișkin a fost supranumit „cântărețul pădurii rusești”, iar oamenii au fost uimiți de dragostea lui pentru natură. Nepoata artistei și-a amintit cum unchiul ei a pregătit cu grijă locul pentru pictură, transformând pădurea într-un adevărat atelier:

„După ce s-a îndrăgostit de o schiță, de obicei curăța tufișurile, tăia crengile astfel încât nimic să nu împiedice să vadă imaginea pe care o alesese, apoi și-a făcut un loc din crengi, a făcut un șevalet simplu și s-a așezat la acasă."

ÎN ultimii ani artistul a lucrat în pădurea Shmetsky, unde și-a făcut scaune confortabile din cioturi, crenguțe și mușchi.

Shishkin a refuzat din ce în ce mai mult să se distreze cu prietenii, preferând să petreacă timpul la serviciu. Și-a adus abilitățile la perfecțiune și și-a încheiat viața așa cum se cuvine unui adevărat creator. În ultima zi a vieții sale, Ivan Șișkin a venit la atelierul său, unde lucra alta poza. În timp ce făcea lovitura, artistul a căscat, capul i-a căzut calm la piept, iar mâna cu cărbunele i-a căzut în genunchi. Stăpânul nu a mai spus un cuvânt și a trecut în liniște în veșnicie, lăsând în urmă o moștenire nemuritoare.

Municipal institutie bugetara educație suplimentară

Centrul pentru creativitatea tehnică a copiilor nr. 1 din Ulyanovsk

Raport pe tema: „Creativitatea lui I. I. Shishkin”

Dezvoltat de:

profesor de educație suplimentară

Nazarova Iulia Evghenievna

Ulyanovsk,

2017

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - peisagist, pictor, desenator și gravor rus. Reprezentant al Școlii de Artă din Dusseldorf (1865), profesor (1873), șef al atelierului de peisaj (1894-1895) al Academiei de Arte. Membru fondator al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante.

Biografia lui Ivan Shishkin

Ivan Ivanovici Shishkin este un celebru artist rus (peisagist, pictor, gravor) și academician.

Ivan s-a născut în orașul Elabuga în 1832 într-o familie de negustori. Artistul a primit prima educație la gimnaziul din Kazan. După ce a studiat acolo timp de patru ani, Șișkin a intrat într-una dintre școlile de pictură din Moscova.

După ce a absolvit această școală în 1856, și-a continuat studiile la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În zidurile acestei instituții, Shishkin a primit cunoștințe până în 1865. Pe lângă desenul academic, artistul și-a perfecționat abilitățile și în afara Academiei, în diferite locuri pitorești din suburbiile Sankt-Petersburgului. Acum, picturile lui Ivan Shishkin sunt apreciate mai mult ca oricând.

În 1860, Shishkin a primit un premiu important - medalie de aur Academie. Artistul se îndreaptă spre Munchen. Apoi - la Zurich. Peste tot lucrează în atelierele celor mai mulți artiști celebri din acea vreme. Pentru tabloul „Vedere în vecinătatea Dusseldorf” a primit în curând titlul de academician.

În 1866, Ivan Șișkin s-a întors la Sankt Petersburg. Șișkin, călătorind prin Rusia, și-a prezentat apoi picturile la diferite expoziții. A pictat o mulțime de tablouri cu o pădure de pini, printre cele mai cunoscute sunt „Un pârâu în pădure”, „Dimineața într-o pădure de pini”, „Pădurea de pini”, „Ceața într-o pădure de pini”, „Rezervație. Sosnovy Bor." Artistul și-a expus picturile și la Asociația Expozițiilor Itinerante. Shishkin a fost membru al cercului acvafortist. În 1873, artistul a primit titlul de profesor la Academia de Arte, iar după un timp a fost șeful unui atelier de formare.

Lucrările lui Ivan Ivanovici Șișkin

Creativitate timpurie

Pentru lucrări timpurii maeștri („Vedere pe insula Valaam”, 1858, Muzeul de Artă Rusă din Kiev; „Tăierea pădurii”, 1867, Galeria Tretiakov) o oarecare fragmentare a formelor este tipică; aderând la construcția tradițională „scenă” a tabloului pentru romantism, marcând clar planurile, el încă nu realizează o unitate convingătoare a imaginii.

În filme precum „Noon. În vecinătatea Moscovei” (1869, ibid.), această unitate apare ca o realitate evidentă, în primul rând datorită coordonării subtile compoziționale și lumină-aer-coloristă a zonelor cerului și pământului, sol (Șișkin îl simțea pe acesta din urmă cu o deosebită plăcere sufletească). , în acest sens neavând egal în arta peisajului rus).

Amiază. În vecinătatea Moscovei

Vedere pe insula Valaam

Tăierea lemnului

În anii 1870. Ivan Shishkin intra într-o perioadă de maturitate creativă necondiționată, așa cum o demonstrează picturile „Sosnovy Bor. Pădurea catargului din provincia Vyatka" (1872) și "Secara" (1878; ambele - Galeria Tretiakov).

Evitând, de obicei, stările instabile, de tranziție ale naturii, artistul Ivan Shishkin surprinde cea mai mare înflorire a sa de vară, realizând o unitate tonală impresionantă tocmai datorită luminii strălucitoare, la amiază, de vară, care determină întreaga gamă de culori. Imaginea romantică monumentală a Naturii cu „N” majuscul este prezentă invariabil în picturi. Apar tendințe noi, realiste, în atenția sufletească cu care sunt notate semnele unei anumite bucăți de pământ, a unui colț de pădure sau câmp, sau a unui anumit copac.

Ivan Șișkin este un poet remarcabil nu numai al solului, ci și al copacului, cu un simț acut al caracterului fiecărei specii [în cele mai tipice intrări el menționează de obicei nu doar o „pădure”, ci o pădure de „roz , ulmi și parțial stejari” (jurnal din 1861) sau „molid de pădure, pin, aspen, mesteacăn, tei” (dintr-o scrisoare către I.V. Volkovsky, 1888)].

Secară

Sosnovy Bor

Printre văile plate

Cu o dorință deosebită, artistul pictează cele mai puternice și puternice specii, cum ar fi stejarii și pinii - în stadiile de maturitate, bătrânețe și, în cele din urmă, moarte în forță. Lucrări clasice Ivan Ivanovici - cum ar fi „Secara” sau „Printre valea plată...” (pictura poartă numele cântecului lui A.F. Merzlyakov; 1883, Muzeul de Artă Rusă din Kiev), „Distanțe forestiere” (1884, Galeria Tretiakov) - sunt percepute ca generalizate, imagini epice Rusia.

Artistul Ivan Shishkin are la fel de succes atât în privirile îndepărtate, cât și în „interioarele” pădurii („Pini iluminați de soare”, 1886; „Dimineața într-o pădure de pini” unde urșii au fost pictați de K. A. Savitsky, 1889; ambii în același loc) . Desenele și schițele sale, care reprezintă un jurnal detaliat al vieții naturale, au valoare independentă.

Fapte interesante din viața lui Ivan Shishkin

Știați că Ivan Șișkin nu și-a scris capodopera dedicată urșilor din pădure?

Fapt interesant este aceea de a înfățișa urșii atrași de Shișkin celebru pictor de animale Konstantin Savitsky, care a făcut față excelent sarcinii. Șișkin a evaluat în mod corect contribuția însoțitorului său, așa că i-a cerut să-și pună semnătura sub tablou lângă a lui. În această formă, pictura „Dimineața într-o pădure de pini” a fost adusă lui Pavel Tretyakov, care a reușit să cumpere pictura de la artist în timpul procesului de lucru.

Văzând semnăturile, Tretiakov a fost indignat: ei spun că a comandat pictura de la Șișkin, și nu de la un tandem de artiști. Ei bine, a ordonat ca a doua semnătură să fie spălată. Așa că au pus un tablou cu semnătura unuia Shishkin.

Sub influenţa preotului

Mai era unul din Yelabuga persoană uimitoare- Kapiton Ivanovici Nevostroev. A fost preot, a slujit la Simbirsk. Observând pasiunea lui pentru știință, rectorul Academiei Teologice din Moscova l-a invitat pe Nevostroev să se mute la Moscova și să înceapă să descrie manuscrisele slave stocate în biblioteca sinodală. Au început împreună, apoi Kapiton Ivanovici a continuat singur și a făcut o descriere științifică a tuturor documentelor istorice.

Așadar, Kapiton Ivanovich Nevostroev a avut cea mai puternică influență asupra lui Shișkin (precum și locuitorii Elabuga, ei au păstrat legătura la Moscova). El a spus: „Frumusețea care ne înconjoară este frumusețea gândirii divine răspândite în natură, iar sarcina artistului este să transmită acest gând cât mai exact posibil pe pânza sa”. Acesta este motivul pentru care Shishkin este atât de meticulos în peisajele sale. Nu-l vei confunda cu nimeni.

Spune-mi ca artist unui artist...

– Uitați cuvântul „fotografic” și nu îl asociați niciodată cu numele Shishkin! – Lev Mihailovici a fost indignat când am întrebat despre acuratețea uluitoare a peisajelor lui Shișkin.

– O cameră este un dispozitiv mecanic care surprinde pur și simplu o pădure sau un câmp în interior timp dat sub acest iluminat. Fotografia este lipsită de suflet. Și în fiecare lovitură a artistului există un sentiment pe care îl simte pentru natura înconjurătoare.

Deci, care este secretul unui mare pictor? La urma urmei, uitându-ne la „Rîul într-o pădure de mesteacăn”, auzim clar murmurul și stropirea apei și admirând „Rye”, în literalmente simțim vântul suflând pe pielea noastră

– Shishkin a cunoscut natura ca nimeni altcineva”, spune scriitorul. „El cunoștea foarte bine viața vegetală și, într-o oarecare măsură, era chiar botanist. Într-o zi, Ivan Ivanovici a venit în atelierul lui Repin și, uitându-se la noua lui pictură, care înfățișa plute plutind pe un râu, a întrebat din ce fel de lemn sunt făcute. "Cui îi pasă?!" – Repin a fost surprins. Și apoi Shishkin a început să explice că diferența este mare: dacă construiți o plută dintr-un copac, buștenii se pot umfla, dacă din altul, se vor scufunda, dar de la al treilea, veți obține o ambarcațiune plutitoare funcțională! Cunoașterea lui despre natură a fost fenomenală!

Nu trebuie să-ți fie foame

„Un artist trebuie să-i fie foame”, spune un aforism binecunoscut.

– Într-adevăr, convingerea că un artist ar trebui să fie departe de orice material și să se angajeze exclusiv în creativitate este ferm înrădăcinată în conștiința noastră, spune Lev Anisov. – De exemplu, Alexandru Ivanov, care a scris „Apariția lui Hristos în popor”, era atât de pasionat de munca sa, încât uneori tragea apă din fântână și se mulțumea cu o crustă de pâine! Dar totuși, această condiție este departe de a fi necesară și, cu siguranță, nu s-a aplicat lui Shishkin.

În timp ce își crea capodoperele, Ivan Ivanovici, totuși, a trăit viata la maximși nu a întâmpinat mari dificultăți financiare. A fost căsătorit de două ori, iubit și apreciat confortul. Și a fost iubit și apreciat femei frumoase. Și asta în ciuda faptului că oamenilor care nu-l cunoșteau bine, artistul le-a dat impresia unui subiect extrem de rezervat și chiar sumbru (la școală, din acest motiv, a fost chiar supranumit „călugărul”).

De fapt, Shishkin era o personalitate strălucitoare, profundă și versatilă. Dar numai într-o companie îngustă de oameni apropiați s-a manifestat adevărată esență: artistul a devenit el însuși și s-a dovedit a fi vorbăreț și plin de umor.

Faima a venit foarte devreme

Când a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, Shishkin era bine cunoscut în străinătate, iar când tânărul artist a studiat în Germania, lucrările sale erau deja vândute și cumpărate bine! Există un caz cunoscut când proprietarul unui magazin din München nu a fost de acord să se despartă de câteva dintre desenele și gravurile lui Shishkin care îi decorau magazinul pentru orice bani. Faima și recunoașterea au ajuns la pictorul peisagist foarte devreme.

Artist la amiază

Shishkin este un artist al după-amiezii. De obicei, artiștii iubesc apusurile, răsăriturile, furtunile, ceața - toate aceste fenomene sunt cu adevărat interesante de pictat. Dar a scrie amiază, când soarele este la zenit, când nu vezi umbre și totul se îmbină, este acrobația, culmea creativitatea artistică! Pentru a face acest lucru, trebuie să simți natura atât de subtil! În toată Rusia, probabil, existau cinci artiști care puteau transmite toată frumusețea peisajului de la amiază, iar printre aceștia se afla și Șișkin.

În orice colibă există o reproducere a lui Shishkin

Trăind nu departe de locul natal al pictorului, noi, desigur, credem (sau sperăm!) că el le-a reflectat exact în pânzele sale. Cu toate acestea, interlocutorul nostru s-a grăbit să dezamăgească. Geografia lucrărilor lui Shishkin este extrem de largă. În timp ce studia la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, a pictat peisaje Moscovei - a vizitat Lavra Trinity-Sergius, a lucrat mult în pădurea Losinoostrovsky, Sokolniki. În timp ce locuia la Sankt Petersburg, a călătorit în Valaam și Sestroretsk. Devenind un artist venerabil, a vizitat Belarus - a pictat Belovezhskaya Pușcha. Şi Shishkin a lucrat mult în străinătate.

Cu toate acestea, în ultimii ani ai vieții sale, Ivan Ivanovich a vizitat adesea Yelabuga și a pictat și motive locale. Apropo, unul dintre cele mai faimoase peisaje de manuale ale sale – „Secara” – a fost pictat undeva, nu departe de locul natal.

– A văzut natura prin ochii poporului său și a fost iubit de oameni”, spune Lev Mikhailovici. – În orice casă de sat, într-un loc proeminent, se putea găsi o reproducere a lucrărilor sale, „Printre valea plată...”, „În nordul sălbatic...”, „Dimineața într-o pădure de pini” ruptă dintr-un revistă.

Literatură:

F. Bulgakov, „Album de pictură rusă. Picturi și desene de I. I. Sh.” (SPb., 1892);

A. Palcikov, „Lista foi tipărite I.I.Sh.” (SPb., 1885)

D. Rovinsky, „Dicționar detaliat al gravorilor ruși din secolele XVI-XIX”. (vol. II, Sankt Petersburg, 1885).

I. I. Shishkin. "Corespondenţă. Jurnal. Contemporani despre artist.” L., Art, 1984. - 478 p., 20 l. bolnav, portret. - 50.000 de exemplare.

V. Manin Ivan Şişkin. M.: Orașul Alb, 2008, p.47 ISBN 5-7793-1060-2

I. Şuvalova. Ivan Ivanovici Şişkin. Sankt Petersburg: Artiștii Rusiei, 1993

F. Maltseva. Maeștrii peisajului rusesc: a doua jumătate a secolului al XIX-lea. M.: Art, 1999

Despre creativitate

În vistieria artei rusești, Ivan Ivanovici Shișkin are unul dintre cele mai onorabile locuri. Istoria celui de-al doilea peisaj rusesc este asociată cu numele său. jumătate a secolului al XIX-lea secole. Lucrări ale unui maestru remarcabil, dintre care cele mai bune au devenit clasice pictura nationala, au câștigat o popularitate enormă.

Printre maeștrii generației mai vechi, I. I. Șișkin a reprezentat prin arta sa un fenomen excepțional, necunoscut în regiune. pictura peisajului epoci anterioare. La fel ca mulți artiști ruși, el poseda în mod natural un talent natural enorm. Nimeni înainte de Shishkin, cu o deschidere atât de uluitoare și o intimitate atât de dezarmantă, nu a spus spectatorului despre dragostea lui pentru pământ natal, spre farmecul discret al naturii nordice.

Biografia maestrului

Ivan Ivanovici Shishkin s-a născut pe 13 (25) ianuarie 1832 în Elabuga (provincia Vyatka) într-o familie săracă de negustori. Neterminând studiile la gimnaziul din Kazan, Șișkin a părăsit-o și și-a continuat studiile la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1852-56), iar apoi la Academia de Arte din Sankt Petersburg (1856-65). Shishkin I.I a murit brusc pe 8 martie (20), 1898, în Sankt Petersburg, în timp ce lucra poza noua.

Picturi de Ivan Shishkin

Se părea că se poate mijlocul anului 19 secole pentru a fi mai familiar și obișnuit pentru oricine
rezident zona de mijloc Rusia, decât vederea unei păduri de pini sau a unui câmp de secară coaptă? Ivan Shishkin a trebuit să apară pentru a crea creații care sunt încă lucrări de artă peisagistică de neegalat, în care cu o claritate uimitoare este ca și cum ai vedea pentru prima dată noi locuri protejate.

În fața noastră apar desișuri luxuriante de conifere, câmpuri bogate, întinderea nemărginită a Patriei. Nimeni înainte de Shishkin, cu o deschidere atât de uluitoare și o intimitate atât de dezarmantă, nu a povestit privitorului dragostea lui pentru țara natală, pentru farmecul discret al naturii nordice.

Ivan Shishkin - „Regele pădurii”

Șișkin a fost numit „regele pădurii”, acest lucru dezvăluie devotamentul său față de tema „pădurii rusești”. Ivan Ivanovici Shishkin a fost cu adevărat „Regele Valerei”: artistul a fost complet supus celui mai înalt semn pictura de șevalet- Valer, abilitatea de a picta o imagine folosind cele mai fine nuanțe de lumină, umbră și culoare. Această tehnică cere maestrului să aibă o stăpânire excelentă a desenului, picturii în culori și simțul unui bijutier al mediului de lumină-aer, tonul general al imaginii, determinat de o singură stare în timp.

Astfel de pânze par să fie cântate dintr-o singură respirație, unde nu există contururi aspre sau efecte false. Există doar imitația unui mare artist - natura. În fiecare dintre picturile sale, artistul se arată a fi un cunoscător remarcabil al naturii, fie că este vorba de un trunchi de copac sau doar de nisip acoperit cu lemn mort. Cu tot realismul lor, picturile lui Shishkin sunt foarte armonioase și impregnate de un sentiment poetic de dragoste pentru patrie.

Sensul creativității artistului

Ivan Shishkin este un artist cu o enormă pasiune creativă și determinare. Și-a uimit contemporanii cu eficiența sa. Statura Bogatyrsky, puternică, sănătoasă, mereu muncitoare - așa și-au amintit prietenii lui. A murit stând la un șevalet, lucrând la un nou tablou. Era 20 martie 1898.

Artistul a lăsat o moștenire uriașă: peste 500 de tablouri, aproximativ 2000 de desene și lucrări grafice.

Toate calea creativă Shishkina apare în fața noastră ca o mare ispravă a unui rus, care în lucrările sale și-a slăvit patria natală, drag și iubită de el. Aceasta este puterea creativității sale. Aceasta este garanția că picturile sale vor trăi pentru totdeauna.

„Șișkin este un artist al poporului”, scria V.V. Stasov în 1892. Și acesta este dreptul titlu onorific ne-a asigurat poporul pentru Sișkin.

Puteți descărca versiunea completă a rezumatului final din linkul de mai jos.

Ivan Ivanovici Şişkin(1832-1898) - Peisagist, pictor, desenator și gravor rus. Reprezentant al Școlii de Artă din Düsseldorf.

Academician (1865), profesor (1873), șef al atelierului de peisaj (1894-1895) al Academiei de Arte.

Ivan Shishkin s-a născut pe 13 (25) ianuarie 1832 în orașul Elabuga. El provenea din vechea familie Vyatka a șișkinilor, era fiul comerciantului Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

Ivan Kramskoy.
Portretul lui I. I. Shishkin.
(1873, Galeria Tretiakov)

La vârsta de 12 ani, a fost repartizat la gimnaziul I Kazan, dar ajungând în clasa a V-a, a părăsit-o și a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova (1852-1856). După ce a absolvit cursul la această instituție, din 1857 și-a continuat studiile la Academia Imperială arte, unde, împreună cu Gine, Jongin și alții, a fost listat ca student al profesorului S. M. Vorobyov. Nemulțumit să studieze între zidurile academiei, el a desenat și a scris cu sârguință schițe din natură în vecinătatea Sankt-Petersburgului și pe insula Valaam, datorită cărora a dobândit o familiaritate crescândă cu formele acesteia și abilitatea de a le transmite cu acuratețe. cu un creion și o pensulă. Deja în primul an de ședere la academie, a primit două medalii mici de argint pentru desen misto iar pentru priveliştea din vecinătatea Sankt Petersburgului. În 1858 a primit o medalie mare de argint pentru vedere la Valaam, în 1859 o medalie mică de aur pentru un peisaj de la periferia Sankt-Petersburgului și, în cele din urmă, în 1860, o medalie mare de aur pentru două vederi ale zonei Cucco, pe Valaam.

După ce a dobândit, împreună cu acest ultim premiu, dreptul de a călători în străinătate ca pensionar la academie, a mers la München în 1861, a vizitat atelierele artiștilor celebri Benno și Franz Adam, care erau pictori de animale foarte populari, iar apoi în 1863 s-a mutat la Zurich, unde sub îndrumarea profesorului R. Koller, care era considerat atunci unul dintre cei mai buni reprezentanți ai animalelor, a schițat și pictat animale din viață. În Zurich am încercat pentru prima dată să gravez cu „vodcă regia”. De aici a făcut o excursie la Geneva pentru a se familiariza cu lucrările lui F. Dide și A. Kalam, apoi s-a mutat la Dusseldorf și a pictat acolo, la cererea lui N. Bykov, „Vedere în vecinătatea Dusseldorfului” - un tablou care, fiind trimis la Sankt Petersburg, i-a dat artistului titlul de academician. În străinătate, pe lângă pictură, a făcut o mulțime de desene pe pix; lucrările sale de acest fel i-au surprins pe străini, iar unele au fost plasate în Muzeul Düsseldorf alături de desenele maeștrilor europeni de primă clasă.

Simțind dorul de casă pentru patria sa, s-a întors la Sankt Petersburg în 1866 înainte ca pensia să-i expire. De atunci, a călătorit des cu scop artisticîn toată Rusia, și-a expus lucrările aproape în fiecare an, mai întâi la Academie. După ce a fost înființată Asociația Expozițiilor Itinerante, el a realizat desene în stilou la aceste expoziții. În 1870, după ce s-a alăturat cercului acvafortiștilor format la Sankt Petersburg, a început din nou să graveze cu „vodcă regală”, pe care nu a părăsit-o până la sfârșitul vieții sale, dedicându-i aproape la fel de mult timp ca picturii. Toate aceste lucrări i-au sporit în fiecare an reputația de unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ruși și un pictor acvatic incomparabil. Artistul deținea o moșie în satul Vyra (acum districtul Gatchina din regiunea Leningrad).

În 1873, Academia l-a ridicat la rangul de profesor pentru tabloul „Wilderness” pe care l-a dobândit. După ce noua carte a academiei a intrat în vigoare, în 1892 a fost invitat să conducă atelierul de peisaj educațional al acesteia, dar din cauza diverselor circumstanțe nu a ocupat această funcție pentru mult timp. A murit subit la Sankt Petersburg la 8 (20) martie 1898, stând la un șevalet, lucrând la un nou tablou. A fost înmormântat la Cimitirul Ortodox din Smolensk. În 1950, cenușa artistului a fost transferată împreună cu monumentul la cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexandru Nevski.

Creare

„Portretul lui I. Shishkin”.
I. N. Kramskoy
(1880, Muzeul Rusiei)

Printre pictorii de peisaj ruși, Shișkin deține, fără îndoială, locul celui mai puternic artist. În toate lucrările sale, el este un cunoscător uimitor al formelor de plante, reproducându-le cu o înțelegere subtilă, atât de natură generală, cât și de cea mai mică. caracteristici distinctive orice specie de copaci, tufișuri și ierburi. Fie că a preluat imaginea unei păduri de pin sau de molid, pinii și molizii individuali, la fel ca totalitatea lor, au primit de la el adevărata lor fizionomie, fără nicio înfrumusețare sau eufemizare - acea înfățișare și cu acele amănunte care sunt pe deplin explicate și determinate solul. și climatul în care artistul le-a făcut să crească. Fie că a înfățișat stejari sau mesteceni, aceștia au căpătat forme cu totul adevărate în frunzișul, ramurile, trunchiurile, rădăcinile și în toate detaliile lui. Însuși zona de sub copaci - pietre, nisip sau lut, pământ neuniform acoperit cu ferigă și alte ierburi de pădure, frunze uscate, tufiș, lemn mort etc. - a primit aspectul realității perfecte în picturile și desenele lui Shișkin.

„Dar acest realism a dăunat adesea peisajelor sale: în multe dintre ele a întunecat starea de spirit generală, dându-le caracterul nu al unor tablouri concepute nu cu scopul de a trezi cutare sau cutare senzație în privitor, ci al unor schițe aleatorii, deși excelente. De asemenea, trebuie menționat că ceea ce s-a întâmplat cu Shishkin s-a întâmplat aproape tuturor, în special artist puternic: știința formelor i s-a dat în detrimentul culorii, care, deși nu este slabă și nearmonioasă, tot nu stă la același nivel cu desenul magistral. Prin urmare, talentul lui Shishkin este uneori exprimat mult mai clar în desene și gravuri într-o singură culoare decât în lucrările în care a folosit mai multe culori”, spun unii critici. Picturile și desenele sale sunt atât de numeroase încât indicarea chiar și a celor mai importante dintre ele ar ocupa prea mult spațiu; mai ales multe dintre ele au fost distribuite printre iubitorii de artă după cea organizată în 1891 expoziție retrospectivă lucrări ale artistului timp de patruzeci de ani de activitate și vânzarea după moartea a ceea ce a rămas în atelierul său. Va fi suficient să menționăm lucrările lui Shishkin în colecțiile publice. Galeria Tretiakov din Moscova este cea mai bogată în ele. Conține următoarele picturi: „Tăierea pădurii”, „După-amiaza în vecinătatea Moscovei”, „Pădurea de pini”, „Pădurea arsă”, „Secara”, „Sălbăticii”, „Sturpina”, „Pădurea de molid” și „Dimineața în o pădure de pini” și, în plus, șaptesprezece desene magistrale. Muzeul Rusiei deține picturile: „Ship Grove”, „Meadow with Pines”, „Forest Wilderness” și „Glade”, cinci schițe și două desene. Conform voinței lui K. Soldatenkov, Muzeul Public din Moscova a primit pictura „Vedere în vecinătatea Moscovei” și un desen.

D. Rovinsky a numărat până la o sută din toate gravurile realizate de Shișkin; el a arătat, în plus, la 68 de litografii originale și 15 experimente zincografice ale acestui maestru. A. Beggrov, în 1884-1885, a publicat în două serii o colecție de 24 de fotografii fototipice din desene cu cărbune realizate pentru el de Shișkin. În 1886, artistul însuși a publicat un album cu gravurile sale alese, în număr de 25. Ulterior, tipăriturile de pe scândurile care au servit pentru acest album, corectate și oarecum modificate, au fost publicate de Marx (cu adăugarea altor câteva gravuri) în forma unui nou album.

„Dimineața într-o pădure de pini”.
I. Şişkin, K. Savitsky

În anii 1880, Șișkin a creat multe picturi, în subiectele cărora s-a orientat încă în principal către viața pădurii rusești, a pajiștilor și a câmpurilor rusești, atingând totuși și motive precum coasta Mării Baltice. Principalele trăsături ale artei sale se păstrează și acum, dar artistul nu rămâne în niciun caz nemișcat în pozițiile creative dezvoltate până la sfârșitul anilor șaptezeci. Pânze precum „A Stream in the Forest (On a Slope)” (1880), „Reserve. Pădurea de pini” (1881), „Pădurea de pini” (1885), „Într-o pădure de pini” (1887) și altele sunt apropiate ca natură de lucrările deceniului precedent. Ele sunt însă interpretate cu o mai mare libertate picturală. ÎN cele mai bune peisaje Shishkin din acest timp se reflectă în comun pentru rusă arte frumoase tendințe pe care le refractă în felul său. Artistul lucrează cu entuziasm la tablouri cu anvergură largă, epice prin structura lor, gloriind spațiile deschise. pământ natal. Acum, dorința lui de a transmite starea naturii, expresia imaginilor și puritatea paletei devine din ce în ce mai vizibilă. În multe lucrări, trasând culoare și gradații luminoase, el folosește principiile picturii tonale.

Dintre toate lucrările artistului, cea mai populară pictură este „Dimineața într-o pădure de pini”. Este posibil ca intriga sa să fi fost sugerată lui Shișkin de K. A. Savitsky. Există o altă versiune conform căreia imboldul pentru apariția acestei pânze a fost peisajul „Ceață într-o pădure de pini” (1888), pictat, după toate probabilitățile, ca „Windfall”, sub impresia unei călătorii în pădurile Vologda. „Ceața într-o pădure de pini”, care a fost un succes la o expoziție itinerantă din Moscova (acum într-o colecție privată), ar fi putut stârni dorința lui Shișkin și Savitsky de a picta o pânză care să repete motivul celebrului tablou, dar cu includerea o scenă de gen.

Familial

Mormântul lui I. I. Shishkin la cimitirul Tikhvin din Lavra Alexandru Nevski (Sankt Petersburg).

Prima soție (din 28 octombrie 1868) Evgenia Fedoseevna Vasilyeva (1847-1874). În această căsătorie, Șișkin a avut trei copii: fiii Vladimir (1871-1873) și Konstantin (1873-1875), fiica Lydia (1869-1931).
A doua soție a lui Lagoda-Șișkin, Olga Antonovna (1850-1881) - artist peisagist, elevul lui Shișkin. La 21 iunie 1881 s-a născut fiica lor Ksenia, care, după moartea mamei sale, a fost crescută de sora ei, V. A. Lagoda.

Adrese din Sankt Petersburg

1880-1882 - a 5-a linie a insulei Vasilyevsky, 10;
1882 - 03/08/1898 - linia a 5-a, 30, bloc de apartamente I. N. Schmidt.

Memorie

În Yelabuga, un monument al lui I. I. Shishkin a fost ridicat din 1962, funcționează Casa-Muzeu Memorial a lui I. I. Shishkin, lângă care se află iazurile Shishkin; Școala de artă pentru copii nr. 1 și o stradă poartă numele lui Shișkin.

Un număr de străzi din diferite orașe ale Rusiei poartă numele lui I. I. Shishkin.

În filatelie

În URSS și Federația Rusă Au fost emise în mod repetat ștampile pentru a sărbători aniversările lui I. I. Shishkin și pentru a reproduce operele sale.

50 de ani de la moartea lui I. I. Shishkin. I. N. Kramskoy. Portretul artistului Ivan Shishkin. URSS, 1948, (DFA (ITC) #1264; Mi #1220).