Tipuri eterne în literatură după epoci. „Imagini eterne” în literatura mondială

Imagini eterne

Imagini eterne

Personaje mitologice, biblice, folclorice și literare care au exprimat clar un conținut moral și ideologic semnificativ pentru întreaga omenire și au fost întruchipate în mod repetat în literatura din diferite țări și epoci (Prometeu, Ulise, Cain, Faust, Mefistofel, Hamlet, Don Juan, Don). Quijote etc.). Fiecare epocă și fiecare scriitor își pune propriul sens în interpretarea uneia sau alteia imagini eterne, ceea ce se datorează naturii lor multicolore și multivalorice, bogăției de posibilități inerente lor (de exemplu, Cain a fost interpretat atât ca un fratricid invidios și ca un curajos luptător împotriva lui Faust - ca magician și făcător de minuni, ca iubitor de plăcere, ca om de știință, obsedat de pasiunea pentru cunoaștere și ca un căutător al sensului vieții umane; - ca figură comică și tragică etc.). Adesea, în literatură, personajele sunt create ca variații ale imaginilor eterne, cărora li se acordă naționalități diferite. caracteristici, sau sunt plasate într-un timp diferit (de obicei mai aproape de autorul noii lucrări) și/sau într-o situație neobișnuită („Hamlet of Shchigrovsky District” de I.S. Turgeneva," Antigonă” de J. Anouilh), uneori redusă ironic sau parodiată (povestea satirică de N. Elin și V. Kashaev „Greșeala lui Mefistofel”, 1981). Personajele ale căror nume au devenit nume cunoscute în lume și în lumea națională sunt, de asemenea, aproape de imagini eterne. literatura: Tartuffe și Jourdain („Tartuffe” și „Burghezii în nobilime” de J.B. Moliere ), Carmen (nuvela cu același nume de P. Merimee ), Molchalin („Vai de înțelepciune” de A. S.. Griboedova ), Khlestakov, Plyushkin („Inspectorul general” și „Suflete moarte” N.V.. Gogol

), etc. Spre deosebire de arhetip

, reflectând în primul rând caracteristicile „genetice”, originale ale psihicului uman, imaginile eterne sunt întotdeauna un produs al activității conștiente, au propria „naționalitate”, timp de origine și, prin urmare, reflectă nu numai specificul percepției umane universale a lumea, dar și o anumită experiență istorică și culturală, fixată într-o formă artistică.. Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. - M.: Rosman 2006 .

Editat de prof. Gorkina A.P.

Vedeți ce sunt „imagini eterne” în alte dicționare:

Personaje literare cărora cea mai mare generalitate artistică și profunzime spirituală le conferă o semnificație umană și veșnică (Prometeu, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun)... Dicţionar enciclopedic mare

Imagini eterne- IMAGINI ETERNE, personaje mitologice și literare, cărora cea mai mare generalitate artistică, simbolismul și inepuizabilitatea conținutului spiritual le conferă un sens universal, atemporal (Prometeu, Abel și Cain, Evreul Etern, Don... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Personaje mitologice și literare cărora cea mai mare generalitate artistică, simbolism și inepuizabilitatea conținutului spiritual conferă o semnificație universală, universală (Prometeu, Abel și Cain, Evreul Etern, Faust, Mefistofel, ... ... Dicţionar enciclopedic

imagini eterne- personaje literare cărora o generalitate artistică extremă și profunzime spirituală le conferă un sens universal, atemporal. Categorie: imagine artistică Exemplu: Hamlet, Prometeu, Don Juan, Faust, Don Quijote, Hlestakov Imagini eterne... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

imagini eterne- imagini artistice care, apărând în condiții istorice specifice, capătă o semnificație aistorică atât de evidentă încât ulterior, transformându-se în simboluri unice, așa-numitele supertipuri, apar din nou și din nou în... ... Dicţionar de termeni literari

Sau, așa cum le-a numit critica idealistă, imagini mondiale, „universale”, „eterne”. Ele înseamnă imagini de artă care, în percepția unui cititor sau privitor ulterior, și-au pierdut cotidianul sau istoricul inerent inițial... Enciclopedie literară

Critic sovietic proeminent și critic literar. Gen. în orașul Cernikhovo, provincia Volyn. într-o familie evreiască bogată. De la vârsta de 15 ani a participat la mișcarea muncitorească evreiască, iar din 1905 la Bund. În perioada de reacție, a emigrat în străinătate, unde a studiat... ... Enciclopedie biografică mare

Isaac Markovich (1889) un proeminent critic și critic literar sovietic. R. în orașul Cernikhovo, provincia Volyn. într-o familie evreiască bogată. De la vârsta de 15 ani a participat la mișcarea muncitorească evreiască, iar din 1905 la Bund. În perioada de reacție a emigrat în străinătate, unde... ... Enciclopedie literară

IMAGINE- artistică, categorie de estetică care caracterizează un mod deosebit de stăpânire și transformare a realității, inerent doar artei. O. se mai numește și orice fenomen recreat creativ într-o operă de artă (mai ales adesea ...... Dicționar enciclopedic literar

Cărți

• Artă. Imagini eterne ale artei. Mitologie. clasa a 5-a. Manual. Vertical. Standardul educațional de stat federal, Danilova Galina Ivanovna. Manualul deschide linia de autor a lui G.I Danilova în artă. Introduce cea mai valoroasă moștenire a umanității - lucrările mitologiei slave antice și antice. Conține un mare...
• Artă. clasa a VI-a. Imagini eterne ale artei. Biblie. Manual pentru invatamantul general. instituţiilor. Standardul educațional de stat federal, Danilova Galina Ivanovna. Manualul introduce cel mai de preț bun al umanității - opere de artă create pe teme biblice. Conține material ilustrativ extins care oferă o imagine vizuală...

Istoria literaturii cunoaște multe cazuri când operele unui scriitor au fost foarte populare în timpul vieții sale, dar timpul a trecut și au fost uitate aproape pentru totdeauna. Mai sunt și alte exemple: scriitorul nu a fost recunoscut de contemporanii săi, dar valoarea reală a operelor sale a fost descoperită de generațiile următoare. Dar există foarte puține lucrări în literatură, a căror importanță nu poate fi exagerată, deoarece creează imagini care entuziasmează fiecare generație de oameni, imagini care motivează artiștii din timpuri diferite la căutări creative. Astfel de imagini sunt numite „eterne”, deoarece sunt purtătoare de trăsături care sunt întotdeauna inerente unei persoane.

Miguel Cervantes de Saavedra și-a trăit vârsta în sărăcie și singurătate, deși în timpul vieții a fost cunoscut drept autorul romanului talentat și viu „Don Quijote”. Nici scriitorul însuși, nici contemporanii săi nu știau că vor trece câteva secole, iar eroii săi nu numai că nu vor fi uitați, ci vor deveni „spanioli populari”, iar compatrioții lor le-ar ridica un monument. Că vor ieși din roman și își vor trăi propriile vieți independente în lucrările prozatorilor și dramaturgilor, poeților, artiștilor, compozitorilor. Astăzi este chiar greu de numărat câte lucrări au fost create artificial sub influența imaginilor lui Don Quijote și Sancho Panches: Goya și Picasso, Masske și Minkus au apelat la ei.

Cartea nemuritoare s-a născut din ideea de a scrie o parodie și de a ridiculiza romanțele cavalerești atât de populare în Europa în secolul al XVI-lea, când a trăit și a scris Cervantes. Și planul scriitorului s-a extins, iar pe paginile cărții Spania sa contemporană a prins viață, iar eroul însuși s-a schimbat: dintr-un cavaler parodic, devine o figură amuzantă și tragică. Conflictul romanului este în același timp specific istoric (reflectă Spania contemporană a scriitorului) și universal (deoarece există în orice țară în orice moment). Esența conflictului: ciocnirea normelor ideale și a ideilor despre realitate cu realitatea în sine - nu ideală, „pământească”. Imaginea lui Don Quijote a devenit eternă și datorită universalității sale: există întotdeauna și pretutindeni idealiști nobili, apărători ai bunătății și ai dreptății care își apără idealurile, dar sunt incapabili să evalueze cu adevărat realitatea. A apărut chiar și conceptul de „quijotism”. Ea unește o străduință umanistă pentru ideal, entuziasmul, abnegația, pe de o parte, și naivitatea, excentricitatea, favoarea pentru vise și iluzii, pe de altă parte. Noblețea interioară a lui Don Quijote se îmbină cu comedia manifestărilor ei exterioare (el este capabil să se îndrăgostească de o simplă țărancă, dar vede în ea doar o doamnă nobilă, frumoasă).

A doua imagine veșnică importantă a romanului este Sancho Panchez, plin de spirit și cu picioarele pe pământ. El este complet opusul lui Don Quijote, dar eroii sunt indisolubil legați, se aseamănă între ei în speranțe și dezamăgiri. Cervantes arată cu eroii săi că realitatea fără idealuri este imposibilă, dar acestea trebuie să se bazeze pe realitate. O imagine eternă complet diferită ne apare în fața noastră în tragedia lui Shakespeare Hamlet. Aceasta este o imagine profund tragică. Hamlet înțelege bine realitatea, evaluează cu sobru tot ceea ce se întâmplă în jurul lui și stă ferm de partea binelui împotriva răului. Dar tragedia lui constă în faptul că nu poate lua măsuri decisive și pedepsi răul. Indecizia lui nu este o manifestare de lașitate, el este o persoană curajoasă, deschisă. Nehotărârea lui este o consecință a gândurilor profunde despre natura răului. Circumstanțele îl impun să-l omoare pe ucigașul tatălui său. El ezită pentru că percepe această răzbunare ca pe o manifestare a răului: crima va rămâne întotdeauna crimă, chiar și atunci când un răufăcător este ucis.

Imaginea lui Hamlet este imaginea unei persoane care își înțelege responsabilitatea în rezolvarea conflictului dintre bine și rău, care stă de partea binelui, dar legile sale morale interne nu îi permit să ia măsuri decisive. Nu este o coincidență că această imagine a căpătat o rezonanță specială în secolul al XX-lea - o perioadă de tulburări sociale, când fiecare persoană a rezolvat pentru sine eterna „întrebare Hamlet”. Mai pot fi date câteva exemple de imagini „eterne”: Faust, Mefistofel, Othello, Romeo și Julieta - toate dezvăluie sentimente și aspirații umane eterne. Și fiecare cititor învață din aceste imagini să înțeleagă nu numai trecutul, ci și modernul.

Eseu pe tema liberă „imagini eterne” în lumea literaturii

Alte eseuri pe această temă:

1. Iubirea este un sentiment pe care Dumnezeu l-a dat numai celei mai bune creații a lui - omul, tot ce este frumos pe Pământ se realizează în dragoste...
2. Imaginile eterne sunt personaje literare care au fost întruchipate în mod repetat în arta diferitelor țări, epoci diferite și au devenit „semne” ale culturii: Premetey,...
3. Imagini eterne din romanul „Oblomov” Imaginile eterne sunt personaje din operele literare care au depășit sfera operei. Se găsesc în alte...
4. Este general acceptat că este mai ușor să scrii un eseu pe o temă liberă decât un eseu despre o operă literară. Acest lucru este departe de a fi adevărat. Desigur, gratuit...
5. A trecut mai bine de o jumătate de secol de când s-au tras focurile de artificii în cinstea victoriei asupra dușmanului rău în Marele Război Patriotic....
6. Un eseu pe o temă liberă este un eseu cu un tip de vorbire relativ liber, ales în funcție de înțelegerea de către scriitor a subiectului propus....
7. Eseul „Povestea unui manual vechi” este un eseu pe o temă liberă, al cărui erou este un manual de geografie. Autorul eseului transmite povestea unui vechi...
8. Un subiect jurnalistic poate fi dezvăluit în genul unei povești, schițe, poeme, poezii, cuvânt laudativ sau articol. Atunci când alege un gen, scriitorul este ghidat, în primul rând, de...
9. Eseu pe o temă liberă: HOBBIES-UL MELE. Fiecare națiune, îngrijorată de viitorul său, se străduiește să transmită toate cunoștințele sale generației următoare...
10. Un eseu bazat pe pictura lui Perov „Troica” În timpul unei lecții de literatură, profesorul ne-a spus și ne-a arătat pictura lui Perov „Troica”. Atunci noi...
11. V. Pukirev. „Căsătoria inegală” (eseu bazat pe pictură) Vasily Vladimirovich Pukirev este un pictor celebru rus, renumit pentru pictura de gen „Căsătoria inegal”, pictată...
12. În comedia „Vai de înțelepciune”, O. S. Griboyedov a descris o imagine a vieții și obiceiurilor nobiliare a Moscovei în perioada 1815-1825. Este interzis...
13. Pacea este una dintre imaginile cheie din lumea artistică a poveștii lui Shukshin. El rezistă vanității. Dar aici nu este pace...
14. Locul romanului „Maestrul și Margareta” în viața și opera autorului său. Bulgakov a lucrat la romanul „Maestrul și Margareta” pe tot parcursul... „Realismul ca principală metodă de creație”. Care este trăsătura distinctivă a literaturii străine a secolului al XIX-lea? Fiecare epocă istorică dă naștere unui mod propriu de reflecție...

Ce înseamnă în literatură conceptul de „imagini eterne”? Și pentru tine? și am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la A-stra[guru]
Imagini vechi (imagini de lume, „universale”, „eterne”) - înseamnă imagini de artă care, în percepția unui cititor sau privitor ulterior, și-au pierdut sensul cotidian sau istoric inițial și s-au transformat din categorii sociale în categorii psihologice. categorii.
Așa sunt, de exemplu, Don Quijote și Hamlet, care pentru Turgheniev, așa cum a spus în discursul său despre ei, au încetat să mai fie un cavaler Mancha sau un prinț danez, dar au devenit o expresie eternă a dorințelor inerente ale omului de a-și depăși. esență pământească și, disprețuind tot ce este pământesc, să zboare în înălțimi (Don Quijote) sau capacitatea de a se îndoi și de a căuta (Hamlet). Așa sunt Tartuffe sau Hlestakov, când percepe care cititorul își amintește cel mai puțin că unul reprezintă clerul catolic francez din secolul al XVII-lea, iar celălalt mica birocrație rusă din anii 1830; pentru cititor, una este o expresie a ipocriziei și sacrilegiuului, în timp ce cealaltă este o expresie a înșelăciunii și a lăudării.
Imaginile vechi de secole erau puse în contrast cu așa-numitele imagini „epocale”, care erau o expresie a sentimentelor unei anumite perioade istorice sau a idealurilor unei mișcări sociale; de exemplu, Onegin și Pechorin ca imagini ale așa-numiților „oameni de prisos” sau Bazarov ca imagine a unui nihilist. Termenii „Onegins” și „Bazarovi” îi caracterizează doar pe intelectualii ruși dintr-o anumită epocă. Nu poți spune „Bazarovi” despre niciun grup al inteligenței ruse în jurul perioadei 1905 și mai ales după 1917, dar poți spune „Hamlets” și „Don Quijotes”, „Tartuffes” și „Hhlestakovs” despre alți contemporani ai noștri.
În numele meu, îi pot adăuga pe eroii lui Balzac („Shagreen Skin”) și Oscar Wilde („The Picture of Dorian Gray”) – trebuie să plătești pentru tot în viață. Imaginile avarilor sunt orientative - Gobsek al lui Balzac și Plyushkin al lui Gogol. Multe imagini cu fete de virtute ușoară, sincere la suflet.
Spre rușinea mea, trebuie să remarc că imaginile eterne menționate mai sus sunt de puțin interes și de puțină simpatie pentru mine. Poate sunt un prost cititor. Poate vremurile s-au schimbat. Este posibil ca profesorii să fie de vină pentru că nu au inoculat și explicat. Imaginile lui Coelho și Frisch sunt mult mai clare pentru mine (în general sunt gata să o numesc pe Santa Cruz un ghid al vieții). Chiar dacă nu au devenit încă veșnici, sunt demni de asta.

Răspuns de la Nikolay[guru]
Faust, Hamlet, Don Juan.

Răspuns de la Milpit[expert]
Că nimeni nu este interesat de asta, iar întrebarea a fost pusă pentru veșnicie

Răspuns de la ISAAD[guru]
decedat ÎNCHIS.
PRIMA IUBIRE.
ASTA ESTE PENTRU MINE.

Răspuns de la 3 raspunsuri[guru]

Buna ziua! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: Ce înseamnă conceptul de „imagini eterne” în literatură? Și pentru tine?

Imagini eterne - acesta este numele imaginilor literaturii mondiale, care sunt indicate de marea putere a generalizării proaste și au devenit o achiziție spirituală universală.

Printre aceștia se numără Prometeu, Moise, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet și alții Apărând în condiții socio-istorice specifice, aceste imagini își pierd specificul istoric și sunt percepute ca tipuri umane universale, imagini - simboluri. Noile și noi generații de scriitori se îndreaptă către ei, oferindu-le interpretări determinate de vremea lor („Caucaz” de T. Shevchenko, „Maestrul de piatră” de L. Ukrainka, „Moise” de I. Frank etc.)

Mintea lui Prometeu, forța, serviciul eroic față de oameni, suferința curajoasă de dragul fericirii lor au atras întotdeauna oamenii. Nu degeaba această imagine este una dintre „imaginile eterne”. Se știe că conceptul de „prometeism” există în literatură. Sensul este dorința eternă de acțiune eroică, insubordonare și capacitatea de a se sacrifica în numele umanității. Așa că nu fără motiv această imagine încurajează oamenii curajoși la noi căutări și descoperiri.

Acesta este, probabil, motivul pentru care muzicienii și artiștii din diferite epoci au apelat la imaginea lui Prometeu. Se știe că imaginea lui Prometeu a fost admirată de Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky. Spiritul titanului a inspirat artiști celebri - Michelangelo, Titian, compozitori - Beethoven, Wagner, Scriabin.

„Imaginea eternă” a lui Hamlet din tragedia cu același nume a lui Shakespeare a devenit un simbol cert al culturii și a primit o nouă viață în arta diferitelor țări și epoci.

Hamlet a întruchipat omul Renașterii târzii. O persoană care a înțeles nelimitarea lumii și propriile sale capacități și a fost confuză înaintea acestei nelimitări. Aceasta este o imagine profund tragică. Hamlet înțelege bine realitatea, evaluează cu sobru tot ceea ce îl înconjoară și stă ferm de partea binelui. Dar tragedia lui este că nu poate lua măsuri decisive și nu poate învinge răul.

Nehotărârea lui nu este un semn de lașitate: este o persoană curajoasă, deschisă. Îndoielile lui sunt rezultatul unor gânduri profunde despre natura răului. Circumstanțele îl impun să ia viața ucigașului tatălui său. Se îndoiește pentru că percepe această răzbunare ca pe o manifestare a răului: crima rămâne întotdeauna crimă, chiar și atunci când un răufăcător este ucis.

Imaginea lui Hamlet este imaginea unei persoane care își înțelege responsabilitatea în rezolvarea conflictului dintre bine și rău, care stă de partea binelui, dar legile sale morale interne nu îi permit să ia măsuri decisive.

Goethe apelează la imaginea lui Hamlet, care a interpretat această imagine ca un fel de Faust, un „poet blestemat” obligat să ispășească păcatele civilizației. Această imagine a căpătat o semnificație deosebită în rândul romanticilor. Ei au descoperit „eternitatea” și universalitatea imaginii create de Shakespeare. Hamlet, în înțelegerea lor, este aproape primul erou romantic care experimentează dureros imperfecțiunile lumii.

Această imagine nu și-a pierdut relevanța în secolul al XX-lea - secolul tulburărilor sociale, când fiecare persoană decide pentru sine întrebarea eternă „Hamlet”. Deja la începutul secolului al XX-lea, scriitorul englez Thomas Eliot a scris poemul „Cântecul de dragoste al lui Alfred Prufrock”, care reflecta disperarea poetului de la realizarea lipsei de sens a existenței. Criticii au numit cu exactitate personajul principal al acestei poezii Hamlet căzut al secolului al XX-lea. Rusii I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak au apelat la imaginea lui Hamlet în lucrările lor.

Cervantes și-a trăit viața în sărăcie și singur, deși de-a lungul vieții a fost cunoscut drept autorul genialului roman Don Quijote. Nici scriitorul însuși, nici contemporanii săi nu știau că vor trece câteva secole, iar eroii săi nu numai că nu vor fi uitați, ci vor deveni „cei mai populari spanioli”, iar compatrioții lor vor ridica un monument pentru ei, că vor ieși din roman și își trăiesc propriile vieți în operele prozatorilor și dramaturgilor, poeților, artiștilor, compozitorilor. Astăzi este greu de enumerat câte opere de artă au fost create sub influența imaginilor lui Don Quijote și Sancho Panza: Goya și Picasso, Massenet și Minkus au apelat la ei.

Istoria literaturii cunoaște multe cazuri când operele unui scriitor au fost foarte populare în timpul vieții sale, dar timpul a trecut și au fost uitate aproape pentru totdeauna. Mai sunt și alte exemple: scriitorul nu a fost recunoscut de contemporani, dar adevărata valoare a operelor sale a fost descoperită de generațiile următoare.

Dar există foarte puține lucrări în literatură, a căror importanță nu poate fi supraestimată, deoarece creează imagini care entuziasmează fiecare generație de oameni, imagini care inspiră căutarea creativă a artiștilor din diferite vremuri. Astfel de imagini sunt numite „eterne” deoarece sunt purtătoare de trăsături care sunt întotdeauna inerente unei persoane.

Miguel Cervantes de Saavedra și-a trăit viața în sărăcie și singurătate, deși în timpul vieții a fost cunoscut drept autorul romanului talentat și viu „Don Quijote”. Nici scriitorul însuși, nici contemporanii săi nu știau că vor trece câteva secole, iar eroii săi nu numai că nu vor fi uitați, ci vor deveni „cei mai populari spanioli”, iar compatrioții lor le-ar ridica un monument. Că vor ieși din roman și își vor trăi propriile vieți independente în lucrările prozatorilor și dramaturgilor, poeților, artiștilor, compozitorilor. Astăzi este chiar greu de enumerat câte opere de artă au fost create sub influența imaginilor lui Don Quijote și Sancho Panza: Goya și Picasso, Massenet și Minkus au apelat la ei.

Cartea nemuritoare s-a născut din ideea de a scrie o parodie și de a bate joc de romanțele cavalerești atât de populare în Europa în secolul al XVI-lea, când a trăit și a lucrat Cervantes. Dar intenția scriitorului a crescut, iar pe paginile cărții Spania sa contemporană a prins viață, iar eroul însuși s-a schimbat: dintr-un cavaler de parodie devine o figură amuzantă și tragică. Conflictul romanului este atât specific istoric (reflectă Spania contemporană a scriitorului), cât și universal (căci există în orice țară în orice moment). Esența conflictului: ciocnirea normelor ideale și a ideilor despre realitate cu realitatea în sine - nu ideală, „pământească”.

Imaginea lui Don Quijote a devenit eternă și datorită universalității sale: întotdeauna și pretutindeni există idealiști nobili, apărători ai bunătății și ai dreptății, care își apără idealurile, dar sunt incapabili să evalueze cu adevărat realitatea. A apărut chiar și conceptul de „quijotism”. Combină efortul umanist pentru ideal, entuziasmul, lipsa de egoism, pe de o parte, și naivitatea, excentricitatea, aderarea la vise și iluzii, pe de altă parte. Noblețea interioară a lui Don Quijote se îmbină cu comedia manifestărilor ei exterioare (el este capabil să se îndrăgostească de o simplă țărancă, dar vede în ea doar o nobilă Doamnă Frumoasă.

A doua imagine eternă importantă a romanului este Sancho Panza, plin de spirit și cu picioarele pe pământ. El este complet opusul lui Don Quijote, dar eroii sunt indisolubil legați, se aseamănă între ei în speranțe și dezamăgiri. Cervantes arată cu eroii săi că realitatea fără idealuri este imposibilă, dar acestea trebuie să se bazeze pe realitate.

O imagine eternă complet diferită apare în fața noastră în tragedia lui Shakespeare „Hamlet”. Aceasta este o imagine profund tragică. Hamlet înțelege bine realitatea, evaluează cu sobru tot ceea ce se întâmplă în jurul lui și stă ferm de partea binelui împotriva răului. Dar tragedia lui este că nu poate lua măsuri decisive și pedepsi răul. Nehotărârea lui nu este un semn de lașitate, el este o persoană curajoasă, deschisă. Ezitarea lui este rezultatul unor gânduri profunde despre natura răului. Circumstanțele îl impun să-l omoare pe ucigașul tatălui său. El ezită pentru că percepe această răzbunare ca pe o manifestare a răului: crima va rămâne întotdeauna crimă, chiar și atunci când un răufăcător este ucis. Imaginea lui Hamlet este imaginea unei persoane care își înțelege responsabilitatea în rezolvarea conflictului dintre bine și rău, care stă de partea binelui, dar legile sale morale interne nu îi permit să ia măsuri decisive. Nu întâmplător această imagine a căpătat o rezonanță specială în secolul al XX-lea - o eră a tulburărilor sociale, când fiecare persoană a rezolvat pentru sine eterna „întrebare Hamlet”.

Mai putem da câteva exemple de imagini „eterne”: Faust, Mefistofel, Othello, Romeo și Julieta - toate dezvăluie sentimente și aspirații umane eterne. Și fiecare cititor învață din aceste imagini să înțeleagă nu numai trecutul, ci și prezentul.