Viaceslav Kochnov în uniformă nazistă. Vyacheslav Kochnov: este bine să fii cetățean, dar mai bine să fii poet

Trialog cu celebra pianistă Ekaterina Mechetina.

Vorbesc jurnalistul Vyacheslav Kochnov și istoricul Natalia Tanshina.

Vyacheslav Kochnov: - Ekaterina, ai cântat al doilea și al treilea concert al lui Rahmaninov într-o seară și ai făcut-o absolut uimitor, foarte personal și, probabil, unic - experimentezi această muzică ca nimeni altul. Vă rugăm să ne spuneți despre relația dvs. cu aceste lucrări.

Și o mică subîntrebare: nu credeți că eșecul Simfoniei I, op. 13 și critica ostilă, contrar opiniei generale, au jucat în cele din urmă un rol constructiv în crearea de către Rahmaninov a unei capodopere recunoscute internațional - Concertul în do minor, op. 18?

- Așa că voi începe cu această subîntrebare. Mi se pare că soarta lui Rahmaninov este exemplu fericit cum criza l-a ajutat pe artist să ajungă la o nouă etapă în dezvoltarea geniului său. Nu toată lumea reușește asta, depinde de forța interioară, de nucleul personal.

Cred că este un miracol să ieși depresie profundă, deși cu ajutorul dr. Dahl, ca urmare a unor resurse proprii. În orice caz, medicul doar ajută, iar resursa, miezul, este a noastră, a noastră. Concertul în do minor părea să curgă dintr-o singură suflare din Rahmaninov. Și tocmai prin respirație.

Pentru mine și Rahmaninov, totul, destul de ciudat, a început cu Rapsodia pe o temă a lui Paganini. De ce spun „ciudat”: aveam unsprezece ani, eram un leneș groaznic - totul a fost ușor pentru mine, profesorul a crezut că am învățat mult pentru că mă descurc atât de bine, dar mama a văzut cum „studiez” " acasă. Aceasta a fost pură exploatare a datelor naturale.

Mama s-a dus și s-a plâns de mine profesorului meu: „Crezi că lucrează, dar de fapt este o leneșă notorie.” Profesorul meu a spus: „Oh, deci! Ei bine, iată unul „slab” pentru tine - „Rapsodie pe o temă a lui Paganini”, analizați textul.”

Mi-a plăcut foarte mult când m-au luat pe o bază „slabă” și nu m-au forțat doar să rezolv problemele tradiționale. Mama mea a absolvit Conservatorul cu acest opus, iar eu am înțeles ce este Rapsodia Paganini din punct de vedere al complexității, pur și simplu nu m-am putut abține să nu o știu. Am luat notele, iar vara, când a trebuit să rezolv studii și sonate, am stat cu Rhapsody. Și l-am terminat, l-am cântat cu orchestra în clasa a V-a.

Acum această poveste mi se pare un fel de jumătate de adevăr. Dar există postere, există o înregistrare a modului în care s-a întâmplat. În mare, acest lucru este imposibil, dar a fost o mișcare psihologică bună, a trebuit să fiu cuplat ca să mă interesez. L-am adorat pe Rahmaninov și atunci, era idolul meu.

Și această ridicare a ștachetei a jucat în cele din urmă un rol foarte corect - la vârsta de 13 ani am jucat al treilea lui Prokofiev. Și apoi m-am gândit că al treilea concert al lui Rahmaninov ar fi o adevărată ispravă! În clasa a VIII-a am învățat prima parte cu cadența ei uriașă, în a IX-a am terminat a doua și a treia. Mi-a luat mult timp să ajung la al doilea Concert.

Pe vremea aceea eram foarte prietenos și și acum sunt prieten cu Filarmonica din Lugansk (da, da, același Lugansk!). Aveau o orchestră foarte bună la acea vreme, mă invitau în mod regulat ca student, trebuia să cânt ceva și și-au rezolvat unele probleme. În general, aceasta este o cooperare reciproc avantajoasă.

Și mi-au spus odată, când eram în al treilea an: „Hai să cântăm al doilea concert al lui Rahmaninov”. Mă gândesc: „Este grozav, doar o voi învăța!” L-am învățat, l-am jucat, totul a fost foarte frumos. Apoi, în al patrulea an la Conservator, am primit un telefon de la Spivakov: „Katya, joci al doilea lui Rahmaninov? Aici trebuie să repetăm ​​cu Vladimir Teodorovich.” Eu spun: „Repetiție - ce înseamnă asta?” Nu am înțeles atunci ce au vrut de la mine. S-a dovedit că trebuia să repetăm ​​pentru a pregăti orchestra, iar Kissin avea să cânte la concert.

Am fost cumva jignit înăuntru, spun ei, voi repeta, dar nu eu voi cânta. Și spun: „Nu voi merge”. Vă puteți imagina cât de prost am fost: s-a prezentat ocazia de a comunica cu Spivakov și am fost jignit! Totuși, soarta și-a luat tributul: o săptămână mai târziu m-au sunat din nou și mi-au spus: „Kat, orice vrei, dar nu am găsit pe nimeni. Așa că fiți amabili, mâine va fi o repetiție cu Spivakov.” M-am așezat și m-am jucat.

De fapt, acesta a fost unul dintre lucrurile pentru mine evenimente majore din acea vreme și în viață în general. Pentru că acum Vladimir Teodorovici și cu mine prieteni grozavi. De fiecare dată când ne vedem, ne amintim această poveste, cum m-a scos afară, nu ca a lui Rahmaninov, desigur, ci dintr-o depresie similară. Această cunoștință a devenit cu adevărat fericită și fatidică.

V.K. — Și dintr-un motiv oarecare, primul și al patrulea concert al lui Rahmaninov nu sunt atât de repertoriu...

— L-am jucat pe al patrulea. Dar nu este atât de cunoscut și, sincer, foarte complex. Pentru a-l juca, trebuie să ai nervi de fier. Iată câteva semne pe care le observ: Rapsodia la unsprezece ani, apoi al treilea Concert la treisprezece ani - cu cât înveți mai devreme toate acestea, cu atât este mai ușor să cânți.

La urma urmei, căile neuronilor sunt cel mai bine călcate atunci. Și așa, din păcate, am învățat Concertul al IV-lea acum vreo 10 ani, iar acum îmi amintesc doar vag câteva pasaje cu mâinile mele. Tot ce ai învățat după 25, din păcate, nu mai este scris în note aurii în creierul tău. Tot ce era până la această vârstă, l-a scos din buzunar, l-a luat și a jucat.

Dacă îmi ceri să cânt acum Rhapsody, o voi face fără repetiții, deși eu ultima dată L-am jucat în octombrie-noiembrie. Întotdeauna le spun studenților mei, mai ales când copiii mici vin la cursuri de master: „Până când ajungi la o anumită vârstă, învață tot ce ai.”

Și primul concert la care sunt sezonul viitor mă joc. Aștept cu nerăbdare să deschid în sfârșit aceste note, pentru că una este să cunoști muzica după ureche, iar alta este să o iei în mâini - este absolut diferite niveluri cunoașterea lucrării. Desfaceți totul, savurați-l până la ultimul os. Și îl las la desert - îmi pare atât de rău că este pentru mine ultimul concert Rahmaninov, care a rămas. Zilele trecute am scris pe Facebook: „Aș vrea, ca în filmul „Bărbații în negru”: să-mi șterg memoria ca să o aud din nou”.

Natalia Tanshina: - Katya, mi se pare că această copilărie din tine, prospețimea percepției rămâne, ești pe scenă la fel ca o tânără. Și mi se pare că atunci când cânți, ești atât de cufundat în muzică, o trăiești atât de mult încât nici nu te gândești la cum arăți.

- Acest lucru vine și cu experiența - nu mă gândesc la cum arăt. Desigur, în adolescenţă a fost diferit când băiețelul care eram începe să prindă formă într-o fată. E greu să te imaginezi nu în blugi, ci în... rochii roz cu flori. Începe acest tip de jeleu.

Profesorul îmi spune: „Indiferent cu ce porți, ar trebui să simți totuși că porți pantaloni.” Există exemple precum Tatyana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

În general, este important să nu cazi în aceste bibelouri. Acum, desigur, știu cum să mă descurc. Acum, desigur, nu contează ce culoare are rochia, rujul, coafura etc. Dar când Rahmaninov se uită la tine din portretul de deasupra scenei, ieri mi-a făcut o impresie extraordinară. Este prima dată când mi se întâmplă asta. Am stat pe scenă și am experimentat o emoție extremă.

N.T. — Este posibil să vorbim despre ceva anume feminin V artele spectacolului sau depinde totul de caracteristici individualeși abilitățile unei persoane și indiferent de sexul acesteia?

— Știi, 95% dintre femeile de la pian produc performanțe tipice feminine. Să spunem, nu 95, ci 60% cu siguranță, plus 35% - acesta este un astfel de grup de „nehotărâți”, nici aici, nici acolo.

N.T. — Deci stilul tău de interpretare poate fi numit într-o anumită măsură masculin?

- Aș vrea să fie așa. Am citit odată într-una articol critic: muzicianului i s-a făcut un compliment atât de rafinat încât combină un vârtej de foc cu sacramentul rugăciunii. Îmi amintesc atât de mult, a rezonat cu mine atât de mult.

Mi-aș dori să am o abordare similară cu ceea ce fac în spatele instrumentului. Vortexul trebuie să ardă absolut, pentru că dacă tu însuți nu ardeți, atunci nimeni din cameră nu va lua foc. Adică, dacă vrei să faci pe cineva să mocnească acolo, trebuie să faci explozie nucleară pe scena.

Dar acest mister - ar trebui să existe chiar și pentru muzicianul însuși - este că uneori se întâmplă lucruri complet neașteptate pe scenă. Acesta poate fi un instrument care te-a provocat să improvizezi: dacă calitatea pianului este ridicată, atunci îți permite să faci lucruri neașteptate chiar și pentru tine. Ar putea fi un fel de dispoziție: atunci când urci pe scenă, nu știi întotdeauna care va fi starea de spirit, uneori, în cel mai inoportun moment, te entuziasmezi. În urmă cu 15 minute nici nu mă gândeam că va veni, dar după noroc, a venit.

Și uneori se întâmplă invers: ieri, de exemplu, m-am gândit că voi juca de la ultimul pic de putere, pe cuvântul meu de onoare și pe o aripă. Dar nu, destul de ciudat, puterea a venit de undeva. Poate fiolele de ginseng pe care le-am băut dimineața m-au ajutat, sau poate a fost indiferența mea evidentă față de muzica care se cânta.

N.T. - Și dacă auzi înregistrarea, vei stabili dacă jucătorul este femeie sau bărbat?

- Cel mai adesea, da. Deși bărbații sunt foarte diferiți acum, uneori un bărbat poate fi confundat cu o femeie.

N. T. - Ekaterina, lumea muzicii este predominant o lume a bărbaților: compozitori, dirijori, parteneri ansamblu cameral- toți aceștia sunt în mare parte bărbați. Cât de confortabil te simți într-un mediu masculin?

— În opinia mea, lumea scenei este o lume a bărbaților, iar lumea muzicii este tocmai a unei femei: profesorii pentru copii sunt în întregime femei. Dar acum mă simt foarte bine și foarte mulțumit în acest mediu masculin al scenei.

A fost greu în stadiul formativ, când nimeni nu vrea să te ia în serios. m-am simțit foarte forte mari, și-a cunoscut întotdeauna resursa. Iar băieții mari se uită la mine și se gândesc: „Ce fel de porc este acesta? Cel mai mult poate face este să meargă înainte și înapoi pe scenă.” De câte ori am auzit această frază în viața mea, ați ști! „De ce trebuie să joci? Mergi înainte și înapoi!”

Oamenii au crezut că este amuzant și că este un compliment. Acum o iau cu calm, dar au fost momente când m-a enervat. Nu am înțeles: asta este într-adevăr tot ceea ce văd oamenii? Deși la o anumită vârstă acest lucru este normal. Chiar eram o fată atât de dulce, complet nealterată de toate semnele viata moderna, îmi doream foarte mult să cânt, să-mi formez propriul public.

Acum nu mai sunt oameni care m-ar percepe ca pe o păpușă la pian. Acum, mi se pare că am reușit să găsesc un oarecare echilibru.

N. T. - Katya, ești membru al Consiliului Prezidențial pentru Cultură; care, după părerea dumneavoastră, există cel mai mult probleme serioase muzical și în general educația artelor liberale?

— Acum am primit o altă funcție responsabilă - președinte al asociației educaționale și metodologice pe probleme educatie muzicalaîn subordinea Ministerului Educaţiei. Trebuie să te descurci cu toate aceste acte.

Credem că vii la specialitatea ta, cânți pentru profesor, apoi vii la literatură muzicală, solfegiu, istorie și mergi pe drumul tău. Și în spatele tuturor astea există atâtea hârtii! Și, bineînțeles, nu este ușor cu funcționarii - în mod ideal, doriți să stea acolo oameni care sunt specializați atât în ​​domeniul juridic, cât și în domeniul artistic. Dar, în realitate, astfel de oameni, din păcate, nu există.

Sunt avocați care stau acolo care se gândesc: fizicienii, medicii veterinari, chiar și unii piloți spațiali au cursuri de grup, dar de ce voi, muzicienii, aveți cursuri individuale? Așa irosești banii oamenilor? Hai, mergi si tu la cursuri de grup!

Sau vin tot felul de inspectori și întreabă: „De ce copiii tăi nu primesc bilete la examenul de specialitate?” Cum putem explica de ce nu eliberează bilete? Deoarece petrec trei luni pregătind acest program, nu pot învăța 20 de note și nu pot juca una dintre cele 24 de studii ale lui Chopin la examen. Orice. Asta trebuie să facă toată lumea.

Inițial, am fost plin de iluzii că acestea sunt de-a dreptul prostii și a fost suficient să spun despre ele pentru ca ele să dispară imediat - gheața se va topi în soarele fierbinte. Dar unele prostii vor trece, altele vor apărea. Oficialii trebuie, de asemenea, să-și câștige pâinea pentru ceva și se străduiesc în mod constant să se asigure că toată lumea este ca toți ceilalți.

Deși există un articol fericit în legea educației care spune că educația artistică are o serie de caracteristici. Și ne plimbăm cu acest articol ca pe o geantă scrisă și îi explicăm totul. Acum, ca parte a muncii mele la Consiliul Prezidențial, am devenit interesat de un proiect, pe care studenții înșiși mi l-au sugerat.

Ideea: la urma urmei, mulți au studiat muzica în copilărie, dar nu toți au continuat să se dezvolte, unii au mers la Baumanka, alții să devină mecanic. Dar acesta nu este un motiv pentru a nu mai cânta la instrument! S-a dovedit că există mulți astfel de studenți. S-au unit, au creat cluburi și s-au împrietenit cu conservatorii. I-am spus președintelui despre asta și a spus că este o idee foarte bună.

Ideea este să nu pierzi abilitățile: este minunat să ai un hobby atât de intelectual și nobil. Totul a început cu băieții ăștia, sunt mari pasionați. Băieții au fost inspirați până la cer că au avut un sprijin și încredere atât de mare, iar acum lucrăm la crearea unei asociații de cluburi de muzică clasică.

În acele vremuri în care repetam pe Rachmaninoff, am fost să-i văd la Conservator: au creat o orchestră cu ajutorul și sprijinul profesionist al membrilor conservatorului, desigur, ar fi fost greu; Și, de exemplu, în orchestră sunt doar 30 de oameni, dar jumătate sunt amatori, de la Universitatea de Stat din Moscova, Baumanka, de la Școala Superioară de Economie. Și ei stau și se joacă normal. Cu ei lucrează dirijorul, tot student. Este foarte important ca inițiativa să nu vină de sus, când președintele spune: „Oh, să avem cluburi studențești!” Acest lucru, sper, se va dezvolta în curând într-o asociație.

N.T. – Katya, ascult, cred că avem un candidat la postul de ministru al Culturii.

- Știi, Doamne ferește. Nu este prima dată când aud asta, din anumite motive, oamenii cred că i-aș ajuta. Am apreciat cât de bine este să fii artist abia după ce am intrat puțin în lumea oficialităților. Dar de îndată ce mă închipui în acest rol, înțeleg că viața mea se va transforma într-o lectura plictisitoare a lucrărilor.

M-am îndrăgostit și mai mult de meseria mea după aceea, mi-am dat seama că sunt cel mai bun om fericit. Pot să urc pe scenă și să cânt concerte de Rahmaninov, Prokofiev, Ravel. Dar nu este nimic mai rău decât a trebui să aprofundezi în toate aceste probleme de hârtie și să asumi un fel de responsabilitate teribilă față de oamenii vii.

Nu poți să-l arunci și să te gândești: „Oh, se va întâmpla cumva”. Acest lucru va trebui făcut cu conștiință, dar de ce ar trebui să intre în toate acestea cineva care are oportunitatea norocoasă de a se angaja în creativitate? Încă un punct: desigur, unor oameni le plac artiștii, altora nu, nu poți să-ți placă pe toată lumea. Dar fiecare dintre ei are propriii fani, propriul public.

Dar oficialii nu au cluburi de fani, există doar critici stricti, deși există diferite tipuri de oficiali. Uită-te la președintele nostru. Ar putea fi atât de multe probleme dacă nu ar fi sprijinul majorității cetățenilor noștri. Dar aceasta este în general o excepție de la regulă. Majoritatea oamenilor încă le place să certa mai mult decât să susțină. Critica este atât de frumoasă! A certat pe cineva și s-a ridicat. Aceasta este o caracteristică a oamenilor care nu se gândesc serios la nimic. Pe internet scriu despre astfel de oameni: „trupe de canapea”. Ador această expresie.

V.Ch - Katya, spune-mi, cânți adesea lucrări ale compozitorilor care au fost, ca să spunem ușor, foarte oameni băutori- Beethoven, Schumann, Brahms, Musorgski, Ceaikovski, Şostakovici. Aceasta este o psihologie specială... Cum te descurci cu asta?

— Nu voi spune că sunt un absent, dar nu beau mult. Frumoasa intrebare, te pune pe ganduri. Eu însumi nu prea am înțeles, mi-au explicat profesorii: că muzica asta spune că un bețiv stă, trist, așa splina rusească. Cumva, încă din copilărie, ne-am obișnuit să-i percepem pe marii compozitori ca fiind ființe cerești.

Este clar că aceasta este o abordare absolut banală, dar ei înșiși au fost în viața de zi cu zi oameni obișnuiți, a stat și el ca noi, având niște conversații foarte inactiv. Muzica și o operă de artă în general pot fi uneori mult mai mari decât creatorul ei.

N.T. - Ekaterina, când joci, ți se întâmplă gândul: „Aș schimba ceva în acest loc și aș corecta aici?”

„Fac asta uneori, dar rareori îmi permit să o fac.” În cazuri extreme, chiar variez textul, dar aici trebuie să fii ferm convins că ai dreptate. În cel de-al doilea concert al lui Rahmaninov există o notă pe care o cânt diferit de modul în care este scrisă. Fac 5\4 dintr-o măsură de 4\4 acolo. Dar sunt profund convins că acest lucru ajută la dezvăluirea esenței frazei.

În general, încerc să nu cobor această pantă alunecoasă. Încă din copilărie, ne-am convins că textul autorului este Scriptura sfântă și, prin urmare, fiecare notă, fiecare rând trebuie studiată, de preferință în toate edițiile.

V.K — În opinia dumneavoastră, interpretul trebuie să înțeleagă la ce se gândea compozitorul când a scris cutare sau cutare lucrare, ce a simțit?

— Interpretul este un medium. Sunt cei mai talentați oameni, înzestrați de natură, dar se întâmplă să se facă greșeli pe parcursul dezvoltării lor.

Într-una tara asiatica Am avut un astfel de caz la un master class. O fată de 14 ani joacă Variațiunile în fa minor ale lui Haydn, atât de tragică și de groaznică, dar nu înțelege absolut nimic. Ea a cântat toate notele.

Îi pun o întrebare printr-un interpret: „Despre ce este această muzică?” Se uită la mine ca la acești butoane, dar nu poate răspunde la nimic. Eu spun: „Nu vă fie teamă să răspundeți incorect, nu există un răspuns corect sau greșit. Este atitudinea ta emoțională interioară care este interesantă. Cât de tragică și comică este ea?” Tăcut. Îi spun traducătorului: „Poate că ea nu înțelege?” Iar traducătorul răspunde: „Nu este obișnuit să punem astfel de întrebări”.

De ce ai nevoie? Arată că aici joacă un crescendo și aici faci un sforzando? Nicio muzică nu poate fi redată fără propria ta înțelegere interioară. Inițial, în această situație, principala vină a profesorului este că fetei, care are 14 ani și nu este obișnuită să răspundă la astfel de întrebări, nu ar trebui să i se ofere Variațiunile lui Haydn în fa minor.

V.K. - Katya, acum le place să spună că vremea geniilor spectacolului a trecut, că acum nu există Glenn Goulds, Horowitzes și Richters...

— Eu contrazic în astfel de dispute când se spune că au fost genii, dar acum totul s-a sărăcit, cu convingerea mea profundă că oamenii sunt mereu la fel și procentul de genii din fiecare generație este întotdeauna egal.

Dar de ce ni se pare că sunt puține genii acum? Pentru că și atunci nu au existat doar genii, au fost multe lucruri diferite, dar întrebarea este - cine a rămas de-a lungul secolelor? Și acum, privind prin grosimea anilor, vedem doar geniile rămase, și vedem că sunt multe... Pentru o evaluare adecvată este nevoie uneori de o distanță temporară.

N.T. - Acum există un astfel de interes pentru muzica clasică, cultura clasica, biletele la Filarmonică se epuizează într-o singură zi. Care crezi că este motivul pentru asta? Este nevoia oamenilor de lucruri înalte sau este doar modă?

- Doamne să dea ca asta e moda! Acesta ar fi cel mai mult cea mai buna moda! În general, îl respect pe Denis Matsuev din multe motive, el este un mare prieten de-al meu, dar unul dintre aceste motive este că folosește fiecare ocazie, fiecare interviu pentru a spune că trăim o creștere a interesului pentru muzica clasică.

Dacă la început a exagerat în raport cu realitatea, acum a devenit exact așa, a făcut eforturi mari și a ajutat visul să devină realitate. Interesul a crescut cu adevărat! Acesta este meritul lui. Iar mișcarea de pian este o expresie pe care a inventat-o ​​recent.

Este prieten cu toată lumea - inclusiv guvernatorii, miniștrii, îi poate spune cu ușurință guvernatorului: „Știi, pianul tău de aici nu este foarte bun. Cum voi ajunge, cu ce voi juca? Iar guvernatorul nu are de ales decât să meargă să cumpere un pian.

De ce ar trebui o persoană să fie el însuși? De ce ar trebui oamenii să se conformeze naturii lor, destinului lor? Nu este mai ușor să urmezi calea generală a mainstream-ului cultural și politic?

Fiecare individ și fiecare națiune răspunde la aceste întrebări în mod diferit. Cineva cade într-un cazan obișnuit și dispare în el, cineva încăpățânat, în ciuda oricăror obstacole și pericole, greșește și se întoarce la calea adevărată, merge la scopul lui.

De-a lungul secolelor istoriei sale, poporul rus a plătit un tribut generos „nebuniei străine” - am căutat să imităm Occidentul în diferitele sale erori, trecând din nou prin tentația unui stat laic, capitalism, comunism și capitalism.

Îmi propun să considerăm că acestea erau boli ale copilăriei, boli ale creșterii, ale găsirii propriului drum, care, totuși, era deschis și clar în urmă cu mai bine de cinci sute de ani, când Marii Duci de la Moscova au acceptat steagul Ortodoxiei din mâinile s-a prăbușit Bizanțul.

Chiar și atunci a fost clar că nu trebuie să fim ca toți ceilalți sau mai buni decât alții - trebuie să fim noi înșine, să ne cunoaștem, așa cum a lăsat moștenirea Oracolului Delfic.

Pentru că fără a deveni tu însuți și a-ți urma propriul drum, devii slujitorul sau sclavul altuia.

Pentru a evita această soartă tristă, pentru a nu se urî pe sine, pentru a nu fi el însuși rusofob, un rus trebuie, în primul rând, să se înțeleagă pe sine, natura sa.

Civilizația pozitivist-raționalistă occidentală consideră că reprezentantul ei este „persoana care cunoaște” sau „persoană rezonabilă” - homosapiens (termen inventat în timpul iluminismului în 1758 de către omul de științe naturale Carl Linnaeus). Adică o persoană cu gândire rațională, un cercetător, un fel de cartezian-hegelian.

Chiar și Friedrich Nietzsche, simțind o anumită inferioritate a acestei imagini și concept, a încercat să o depășească inventând „Supermanul” său.

În opinia mea, trebuie să ne dăm seama că purtătorul identității ruse nu se poate identifica în niciun fel cu homo sapiens cartezian. În tradiția rusă există o altă imagine și expresie - „om rus”. Este de remarcat faptul că expresiile om german, om englez sau om chinezesc etc. nu au existat niciodată și este puțin probabil să apară vreodată.

Chelovek rusesc înseamnă (bazat nu pe „etimologia populară”, ci dintr-un punct de vedere lingvistic foarte precis) „întreg” și „etern”, adică. „întreg”, conciliar, unit cu întreaga lume rusească și „etern”, adică participând la Eternitate, la Dumnezeu. Nikolai Gumilyov are poezii minunate care exprimă viu această imagine:

Există Dumnezeu, există pace, ei trăiesc pentru totdeauna,
Și viețile oamenilor sunt disprețuitoare și mizerabile,
Dar o persoană conține totul în sine,
Care iubește lumea și crede în Dumnezeu.

Dacă am urma clasificarea lui Linnaeus, aș numi persoana rusă homo credens - un credincios.

În sensul conștientizării interne de sine, al reflecțiilor și reacțiilor socio-psihologice, un rus, care se bazează în viața sa pe credința în Harul lui Dumnezeu (dacă vrei - poate pe celebrul rus) și homo sapiens, care gândește pur. rațional, poate fi diferit în într-o măsură mai mare decât elefantul și molia.

Oswald Spengler l-a numit pe europeanul contemporan un reprezentant al arhetipului faustian. Semilegendarul Doctor Faustus se caracterizează prin neliniște și o sete nemărginită de cunoaștere, un grad extrem de individualism și capacitatea de a face orice sacrificii în fața științei, inclusiv sacrificii umane. Acest arhetip este cu siguranță străin unui credincios, o persoană rusă în înțelegerea menționată mai sus a acestei imagini.

În propaganda celui de-al treilea Reich a existat o imagine verbală în exterior foarte frumoasă și foarte convingătoare „Fortăreața Europa” - „Festigkeit Europa”. Această cetate, apărată de o mână de eroi, este luată cu asalt de mulțimile de huni din est și vest. Dacă ne amintim de numărul victimelor de ambele părți în timpul apărării Berlinului în primăvara anului 1945, putem aprecia cât de bine i-a ajutat această imagine pe apărătorii săi.

Pentru a explica rolul Rusiei în lumea modernă, aș sugera să folosiți o imagine biblică bine înțeleasă - „Chivotul Rusiei” ca loc de mântuire spirituală și, poate, chiar geografică. lumea modernă. Desigur, că Rusia și acei ruși pe care îi vedem în noi viata de zi cu zi- funcționarii bine hrăniți, bine hrăniți, fetele și băieții americanizați, de regulă, seamănă puțin cu drepții din Testament.

Dar am face bine să ne amintim asta Federația Rusă- acesta este un stat post-sovietic, cele mai multe a cărui populaţie era lipsită de orice educaţie religioasă.

Masele populației de limbă rusă nu sunt încă popor rus, nu popor rus. Pentru a ne salva pe noi înșine și întregul consiliu al popoarelor, trebuie să ne ridicăm la nivelul înaltului nostru destin.

[Discurs la conferința internațională „Russofobia și războiul informațional împotriva Rusiei” - 25-26 septembrie 2015, Moscova, „Hotel President”]

Conferința internațională „Russofobia și războiul informațional împotriva Rusiei” - 25-26 septembrie 2015, Moscova, „Hotel President”

Și nu Robert Pattinson, eroul din „Twilight”, este de vină pentru obsesia tinerelor pentru frumoasa suc de sânge. O cântăreață de operă Ivan Ozhogin cântă în musicalul „The Vampire's Ball”, pus în scenă conform scenariului lui Roman Polansky

Corespondentul „Seara” Vyacheslav KOCHNOV s-a întâlnit cu artistul pentru a înțelege motivele obsesiei publicului față de eroul său, contele von Krolock.

— Ivan, spune-mi sincer, e ușor să fii tenor? Nu este un secret că cei cu mare voce masculină majoritatea fanilor... Este deja o problemă pentru tine?
— Tema tenorului a fost deja uzată și uzată până la găuri, nu vreau să o repet. Voi spune doar că acum cânt cel mai mult și cel mai des în muzicale, dar aceasta încă nu este o operă în care să domnească tenorii. Acest gen este destul de popular, pop și nu există semnificație deosebită, ești tenor, bas sau bariton? Este important să cânți expresiv și luminos cu orice voce și, în același timp, să fii un actor interesant. De asemenea, este important cine ești în intriga piesei, ce personaj ești. Desigur, personajul principal primește majoritatea fanilor.

- Ai primit bilet norocos: rol principalîn musicalul „Dansul vampirilor” – aristocratul vampir contele von Krolock. Crezi că tocmai datorită acestui rol care fermecă fetele și femeile îți aduc buchete și te urmăresc la intrarea în serviciu?
„Nu mă îndoiesc că toți sunt îndrăgostiți de conte și primesc flori și atenție ca purtător al imaginii lui.”

— Dar performezi și ca tenor operistic-romantic. Au fost deja câțiva dintre voi în Sankt Petersburg anul acesta concerte solo, și s-a spus că au un succes uriaș. Ai primit nu mai puține flori și atenție de la fani de acolo decât după „Bal”! Poate că acum sunt îndrăgostiți nu atât de imaginea contelui tău, cât de cântărețul și artistul Ivan Ozhogin? Ce spui de asta?
- Ei bine, nu pot concura cu Contele!.. Dar serios... Prin includerea romanturilor în programul concertelor, atrag evident un public „romantic” - înclinat spre romantic, preferând tema iubirii - vise, despărțiri și întâlniri. , amintiri. Și acesta este publicul feminin. La concerte și teatre, muzee și expozitii de arta Mai multe femei merg - fani ai dragostei și frumuseții. Tot ei sunt cei care vin să asculte romanțe. Desigur, mulți au venit să-și asculte idolul Contele von Krolock cântând „fără machiaj” și sunt foarte bucuros că le-a plăcut!

— Și datorită ție, muzica clasică și veche rusă s-a îndrăgostit romante țigane?
„Nu numai că s-au îndrăgostit de romance, dar chiar și-au cerut să cânte ceva din repertoriul lor de operă preferat în următoarele concerte!”

— Când vă planificați următoarele concerte la Sankt Petersburg? Vor avea loc din nou în conacul Polovtsov și Palatul Beloselsky-Belozersky, ca și precedentele?
— 14 octombrie la ora Catedrală Sfinții Apostoli Petru și Pavel pe Nevski, 22 - 24, spiritual și muzică clasică, arii și duete din opere și musicaluri. Pregătim un program de romanțe rusești, arii de operă italiene și cântece napolitane cu pianista Elena Bulanova pentru deschiderea abonamentului „Societatea de concerte din Sankt Petersburg” pe 20 octombrie la Jaani Kirik (Biserica Estonă) de pe Dekabristov, 54. În luna aprilie este deja programat un concert în Sala Mică a Filarmonicii. M. Glinka în abonamentul „Opereta +”.

— I-am rugat pe unii dintre fanii tăi devotați să spună despre primele lor impresii de la întâlnirea cu artistul și persoana Ivan Ozhogin. Cum ai reacționa la confesiunile lor?
- Ei bine, interesant...

— Să începem cu impresii despre contele tău: „Și apoi a venit momentul când contele a apărut în sală!!! Sincer, era o dorință puternică de a mă strânge într-un scaun... Vocea lui mi-a străpuns până la vârful degetelor... A fost dragoste la prima vedere și sunet.. Apoi am început să caut mai multe despre Ivan informatii detaliate, descărcați compoziții interpretate de el care nu mai au legătură cu „Balul”... Ei, așa s-a întârziat. Și încă nu a dat drumul!”

„Când a venit timpul să iasă Contele, aproape că mi s-a oprit inima... După ce am început să caut informații pe internet, am adăugat videoclipuri, le-am vizionat de o sută de ori în fiecare zi...”

- Totul este corect! Acest lucru a fost intenționat de creatorii musicalului, în special de regizor. Fiecare dintre ascultători ar trebui să se simtă ca Sarah, care, fără ezitare și fără nicio îndoială, își îmbracă cizme roșii și aleargă la balul vampirilor, știind ce preț va trebui să plătească pentru această libertate și această iubire!

— Dar ei scriu despre modul în care actorul Ivan Ozhogin apare la intrarea în serviciu după spectacol: „În toate gesturile și mișcările sale se putea simți farmecul aristocrației pe care îl deținea”. personajul principal von Krolock..."; „Totuși aceeași atitudine, privire rece... Parcă le permite oamenilor să-i dea flori și să-i ceară autografe... Dar, cu toate acestea, nu există aroganță și aroganță, care este păcatul multor artiști.”

Alte impresii de la concert: „La concert m-am uitat și pe mine, ascultând și urmărind. Am ascultat vocea... Mi s-a părut un vis... Îmi place foarte mult ca artist și ca persoană!”; „Acest om are acea energie incredibilă care ține publicul până la ultimul vers, ultimul acord...”

- Aceasta este o chestiune de profesionalism. Orice artist care interpretează programe solo trebuie să aibă un public. Vă puteți imagina dacă concertul nu a progresat, ci invers? Ar fi un esec!

„Cu cât îl cunosc mai mult ca artist, ca persoană, cu atât mai mult îi trezește interesul în sine, de parcă ar trezi ceva nou și necunoscut; ca cealaltă parte a Lunii, atrăgând atât de multă atenție și curiozitate autentică...”

„Este foarte bine că sunt încă ceva nou și necunoscut.” Și chiar și cealaltă parte a lunii! Asta înseamnă că vor fi mulți ascultători la următoarele concerte!

Viaceslav KOCHNOV 17 martie 2008 ora 10:00

Exegi monumentum aere perennius
Horatius
Dedicat lui Maxim Reznik

Sunt un monument pentru mine însumi
nu s-a ridicat
nu făcut de mână,
și făcut de om, de asemenea, nu s-a ridicat,

și nu s-a urcat cu capul lui răzvrătit mai sus
marile piramide
și turnuri de gaz.

Polițiștii m-au legat
Mergeam pe stradă
şi au bătut şi au treierat îndelung
cu un club
verde, agil și sumbru,
pana am inghetat...

Și dacă monumentul din țară este fulgerător,
în Hyperborea
rece și crudă
te vei gândi la asta pentru mine,

Pune-l în locul greșit
unde locuia, nu lângă Neva largă,
nu acolo
unde am studiat și am iubit,
și acolo, în acel loc,
unde am fost prins de demoni
într-o zi şi o oră proastă.

Să fie trei cifre acolo:
Sunt la pământ cu ochelari sparți
și două fiare în formă de șoarece,
mutilându-mă cu bâte și cizme.

Vor trece secole - fiecare limbă care există pe pământ
va veni la mine
ca la monument
soldat celebru
război brutal nedeclarat.

Viaceslav KOCHNOV,
poet și jurnalist din Petersburg

Citeste si

• Privatizarea profiturilor și naționalizarea pierderilor

  „Diametrul de mare viteză de Vest” - unul dintre cele mai scandaloase proiecte ambițioase ale administrației din Sankt Petersburg - continuă să crească în preț chiar înainte de începerea construcției. Judecând după declarația ministrului dezvoltării regionale Dmitri Kozak, WHSD va costa aproximativ 140 de miliarde de ruble, în timp ce în urmă cu un an și jumătate era estimată la 83,6 miliarde de ruble. Motivul oficial- creșterea prețului materialelor de construcție în timpul aprobărilor.

• batalion penal

  Există un nou incident în unitatea militară din satul Kamenka. De data aceasta este asociat cu un soldat contractual dintr-un batalion de tancuri, care a părăsit unitatea din cauza unor bătăi constante și a extorcării de bani de la ofițeri și bătrâni. Recent, organizația „Mamele Soldaților din Sankt Petersburg” a primit o scrisoare de la un soldat contractual în care vorbește despre bătăi și agresiune în unitate.

Poetul și redactorul-șef al site-ului Veche St. Petersburg Vyacheslav Kochnov este adresat întrebări de redactorul-șef al ziarului „New Petersburg” Alexey Andreev

„Deci poate nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean”- a spus aforistic jucătorul și bon vivant Nikolai Nekrasov, definind odată pentru totdeauna datoria civică ca un fel de datorie plictisitoare, iar poezia... Poezia în Rusia pe vremea lui Nekrasov, în anii 60-70 ai secolului înainte de ultimul, nu era foarte popular. Poate la fel ca acum. Și totuși oamenii rimează cuvinte din nou și din nou, compun sonete, octave și versuri libere. Ei bine, poate un timp poetic, așa cum au fost Pușkinski de aur sau Silver Blok Age Poezia rusă sau anii 60 ai secolului XX va mai reveni într-o zi?

Alexei Andreev. Vyacheslav, știu că scrii poezie de mult timp și în adâncul sufletului tău te consideri în primul rând un poet și abia apoi un jurnalist. Vă rugăm să ne spuneți cum se întâmplă acest lucru și de ce aveți nevoie de el în epoca internetului și a globalizării?

Viaceslav Kochnov . Sunt foarte surprins de acei oameni care nu citesc poezie, este atât de magic și joc incitant- poezie. Poezie bună, desigur.

Atunci nu trebuie să uităm că poezia este un fel de cântec ersatz, rugăciune... Există, desigur, o mulțime de grafomani, dar au fost scrise atât de multe poezii de primă clasă de-a lungul istoriei omenirii încât ar fi imposibil să le recitiți într-o viață. Un număr nelimitat de magnifice opere poetice există de fapt în rusă - din BylinŞi Derzhavinași până acum trăind Vsevoloda Emelina. Și de dragul unor capodopere poetice, ar merita să înveți franceză, germană și, poate, chiar și alte limbi... Apropo, astăzi în Rusia există și poeți adevărați serioși, care sunt solicitați de timp și de oameni care vorbesc limba lui de-a lungul timpului. eu vorbesc despre manierişti curteniŞi Vsevolod Emelina. Ceea ce este nou la ei este că același patos civic care a fost atât de iubit în vremuri Nekrasova, în aceste poezii se îmbină cu succes cu o versiune excelentă și un umor strălucit. Nu voi cita nimic, pentru că merită să tastați „în căutarea pe internet” Vsevolod Emelin" sau " Vadim Stepantsov”, iar cititorul va găsi imediat mai mult de o duzină de capodopere poetice. Mai mult, în opinia mea, poeții de mai sus, combinând motive civice cu umorul negru, au urcat mult mai sus pe Olimpul poetic decât „cetățeanul” Nekrasova, care a trecut drept poezie conform b.ch. jurnalism rimat și, de exemplu, Sasha Cherny, al cărui râs astăzi nu mai este foarte amuzant.

A.A. Cum merg lucrurile cu genurile serioase astăzi?

V.K. Genurile poetice serioase - versuri, ode - nu sunt solicitate astăzi, aceasta este o caracteristică a vremii. Și pentru o lungă perioadă de timp, din timpurile sovietice târzii, nu ideile lui Lenin, ci ideile celor notori POSTMODERN, fie că ne place sau nu, ei TRĂIESC și CÂȘTIGĂ. De ce? Da, pentru că nu există niciun EROU care să corespundă genurilor serioase. Ei nu scriu despre generali, pentru că nu există războaie populare și, prin urmare, nu există Napoleoni. Amintiți-vă de ode Napoleon a scris si Pușkin, Și Lermontov(el, însă, a tradus Seydlitz). În anii 1920 și 30 au scris ode către comandanții armatei roșii... Și cine a scris o odă oricăruia dintre eroii acestuia din urmă războaie cecene?

Relații amoroase rezumat la, știi ce: flirt ușor, plăcere de înaltă calitate de la sex. Este rău? Nu pot judecaploaie care se revarsă din cer. Așa este și nu altfel, aceasta este particularitatea timpului nostru. Pasiunea amoroasă a lui Tristan și Isolda este astăzi de neînțeles, dar sunt convins că va înlocui POSTMODERN când, cu toate talentele lor, cititorii vor fi pusi să vomite PelevinŞi Sorokin, vor fi înlocuite cu alta NEOROMANTISMUL, indiferent de numele pe care îl poartă. Acestea sunt legile de dezvoltare a art.

A.A. Dar, din câte știu eu, scrii versuri?

V.K. Eu si nu numai eu. Sunt doar blocat într-o epocă anterioară, când poezia era onorata Rubtsova si devreme "Acvariu", sau în viitor, despre care am menționat mai sus. Apropo, acum nu știu cum se predă literatura la școală, dar când studiam - și am absolvit școala în 1985 - literatura și istoria erau predate pur și simplu criminal. Totul a fost făcut pentru a descuraja copiii să aibă un gust pentru literatură și poezie și pentru științe umaniste în general. Pentru sovietic programa școlară au fost selectate lucrările cele mai didactice, cele mai slabe și cele mai plictisitoare poeti domestici. U Pușkinîn loc de genial „Călărețul de bronz” sau „Sărbătoare în vremea ciumei” au luat-o pe cea mai plictisitoare « Evgenia Onegina», concentrat pe Nekrasov, care nu este poet în sensul propriu al cuvântului. Este un jurnalist bun și un editor și editor de mare succes care a scris feuilletonuri în rimă. Aceste feuilletonuri le lipsesc complet focul poetic real, inspirația adevărată. Ne-a fost prezentată ca poezie. Tac despre Epoca de argint: a fost Bloc iar în jurul lui... pustiu. Chiar BryusovaŞi Andrei Bely nu a predat! Aceasta nu a fost o învățătură, ci un jaf intelectual! A fost cu atât mai interesant, desigur, să înveți despre acest lux rafinat Moderna- Fructul interzis este dulce. literatura sovietică Nu l-am citit pentru că mirosea a plictiseală insuportabilă combinată cu analfabetismul extrem. Ei bine, ce este Eschil Pentru Tvardovsky? Probabil nimic. Există, desigur, și excepții: de exemplu, „Soarta omului” de Sholokhov s-a ridicat, după părerea mea, la nivelul unei tragedii străvechi. Dar acesta este un caz rar. Cu toate acestea, în subteran, în subteran, unii oameni au învățat limbi străine, au citit Catullusîn original, am mers la Publicchka pentru Mihail Kuzmin... În general, există un anumit nivel cultural slab în Rusia post-sovietică. Să dea Dumnezeu să nu moară complet.

A.A. Și în sfârșit, poate unele dintre poeziile tale?

V.K. Poeziile mele pot fi citite online pe www.stihi.ru și pe un minunat site de poezie http://www.opushka.spb.ru . Sunt foarte flatat că pe acest site poeziile mele stau lângă poeziile unor maeștri atât de respectați ca Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

GRĂDINĂ

Vei deschide ușa cu un zâmbet,

Ușa toamnei este grădina ta veselă,

Unde sunt frasinul și pinii în apropiere?

Și visele atârnă de crengi, -

Ce fel de vis vrei să vezi?

Despre țări îndepărtate unde mările

Surf-ul foșnește insinuator,

Învârti roata fericirii?

Visul cui vrei să-l vezi?

Visul lui Buddha despre nimic

Despre lumile în schimbare,

Transparent ca mătasea subțire?

Du-te la culcare! Dormi in gradina ta!

Inhalând aroma putrezită

Frunze și iarbă căzute

Nu te gândi unde te vei trezi!

2004-2006

În memoria lui Nikolai Rubtsov

De parcă ar fi sosit o vacanță / Pe cai cu coama de aur

Nikolay Rubtsov SEPTEMBRIE

Ceața deasă s-a curățat,

sulul ceresc s-a derulat,

Și îmi dă uitarea rănilor

O băutură amețitoare, veselă.

Dă-mi tu semn secret,

Aruncarea genelor ușoare

Deasupra pădurii, unde, rupând întunericul,

Urlând, un stol de păsări decolează.

Cum poți să nu te recunoști, septembrie?

Într-o coroană de stele la această sărbătoare funerară!

Și salut acest semn

Grija de viața festivă. —

1987

CALEA DE NORD

pe baza lui Edvard Grieg

M-am trezit dimineata. pădure de pini

Aleargă pe stâncă

Și soarele aurește valul,

Și cerul ne iubește, -

Rafalele de vânt vor purta

Deasupra mării - în înălțime

tu, eu, pădure de pini

Și un turn de pe o stâncă, -

Învârtire, fluture fluture

Intermitent, ca râsul, -

O aripă de vultur bate -

Și zburăm înainte -

noiembrie 92

P O H O D

Beethoven, Simfonia nr. 5, mișcarea III (choriamb)

Au ieşit regimentele

într-o noapte amară,

foșnet de frunze

cade sub treapta

O moarte dură

câmpurile miros,

ierburi putrede,

pământ și sânge

Întunericul luminilor

ard pe cer -

pe cer

flăcările fac rau -

E noaptea când

oamenii dorm

la o drumeție lungă

zeii fac

Stelele seamănă

lumină aprigă -

ardent Semargl

coboară pe Pământ -

Semargl înflăcărat,

lup de foc -

spre rafturi,

spre zei, -

_____

Au ieşit regimentele

într-o noapte înstelată -

în noapte

stropire

flacără

1994

VARIAȚII PE TEMA LUI CATULLUS

Quaeris, quot mihi basiationes…

Te întrebi câte din săruturile tale,

Lorelei, de ce am nevoie în viața asta?
Voi răspunde când Occidentul va ieși,

Iar cerul Sankt Petersburg se va întuneca

Peste acoperișuri și cupole înclinate...

Te voi întreba cât de mult valul baltic

Granule nesfârșite de nisip spălate în mare?

Câte picături sunt în această umiditate clocotită?

Valuri spumoase care se repezi pe țărm?

Sau câte stele arată în secret

În oglinda de apă întunecată a gurii Nevei?

...În adâncuri de acolo izvoarele țâșnesc și scânteie,

Dar nimeni nu le cunoaște și nu le vede,

Când Petersburg doarme, învăluit în întuneric,

Întunericul fără speranță al nopții polare,

Și muritorii se înghesuie în cripte de piatră,

Încălzindu-ne sufletele unul altuia cu dragoste...

Câți fulgi de zăpadă se sting la sfârșitul toamnei

În umezeala neagră a unui râu rece?

Atâtea, Lorelei, pupici

Vreau să te sărut precum focul devorează

Îmbrățișări nesățioase lacome

Spatiu fara sfarsit -

2000

FAMILIA MON REVE

Rămâi la Paris
ancorat pe cer
ajurata Turnul Eiffel -

iar sub pod
Sena curge încet -

sous les ponts bien connus
coule la Seine lentement, -

iar sub poduri
Clochards miros a urină
încântător și tandru, -

Sub cerul Parisului
curge un râu vesel -

Sous le ciel de Paris
coule un fleuve joyeux -

Rămâi la Paris
a fi un clochard, un apaș,
dimineața vin pentru un euro și jumătate,
iar după-amiaza - încă o sticlă - de clochard pentru un euro,
iar seara distracție beată -

stai la Paris
sub podul de la Notre Dame -

și mor la Paris
într-o zi sub pod

Un negru teribil te va ucide -

Un negre effroyable t"etranglera une fois -

poate nu exista alt sens
în viața noastră fragilă? -

Y a-t-il un autre sens dans notre vie fichue?

2007