Grupuri muzicale engleze din anii '70. Grupuri pop și disco străine ale anilor optzeci

Muzica rock, după cum știm, a apărut și și-a început dezvoltarea în Occident. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că iubitorii de muzică care doresc să studieze amănunțit istoria genului se întorc către secolul trecut. La urma urmei, atunci au apărut stâlpii muzicii rock, ale căror lucrări nu sunt depășite până în prezent.

Hard rock-ul a apărut în anii 70, urmat de metal, care, la rândul său, a devenit liderul multor alte mișcări muzicale. Pentru un iubitor de muzică modern, i se poate părea că sunetul chitarelor din acea perioadă nu este prea „gre”. Acest lucru se datorează faptului că progresul tehnologic nu stă pe loc. Prin urmare, mai târziu muzicienii au reușit să obțină un sunet mai aglomerat. Dar contribuția lor la dezvoltarea hard rock-ului poate fi cu greu supraestimată, deoarece bazele stilului au fost puse tocmai în acea perioadă.

Lista lungă a celor mai multe cei mai buni performanți Acest gen este condus de:

• Mov inchis.
• Led Zeppelin.
• Black Sabbath.

Deep Purple - albumul lor din 1970 a devenit o piatră de hotar mondial, care a marcat „maturarea” stilului. „In Rock” a călătorit în toată lumea, uimind ascultători cu abordarea sa inovatoare. Cântecele nu au durat trei minute, așa cum era obiceiul, ci mult mai mult. Aveau o serie armonică complexă. Centrul compoziției erau solo-uri de chitară, constând din riff-uri complexe. Versurile m-au pus pe gânduri. Ceea ce a fost, de asemenea, nou a fost că fiecare membru al grupului muzical a interpretat o parte solo, care a ridicat sunetul la o nouă înălțime.

Led Zeppelin - au învățat multe de la fondatorul genului, britanicii din grupul Krem, care au fost primii care au decis să aducă în prim-plan sunetele chitarei electrice. Dar Leda nu doar a copiat, ci au cucerit lumea cu noul lor sunet dramatic. Rhythm and blues a fost luat ca bază. Până acum, sunetul pieselor nu poate fi confundat cu niciun alt grup.

Black Sabbath a fost un grup de britanici care s-au reunit la sfârșitul anilor 60 și au pus bazele dezvoltării nu numai a heavy metalului, ci și a doom-ului (caracterizat printr-un tempo lent și întuneric intens). Grupul a fost atât de popular încât turneul de adio a avut loc abia la începutul anului 2017. Discurile s-au vândut în milioane. În doar câțiva ani, echipa a reușit să publice 4 albume, care au devenit programul pentru mai multe stiluri - psychedelic, blues-rock, heavy metal etc.

„Sărut” șocant

Principalii participanți s-au întâlnit la New York la începutul anilor '70. Căutau un nou sunet în timp ce încercau să facă o carieră muzicală. Numele a fost inventat accidental ulterior, mulți au căutat un sens ascuns în el, acuzându-i pe tineri fie de nazism, fie de slujirea lui Satana. Toate aceste atacuri au fost respinse de liderii de proiect.

„Kiss” este cunoscut pe scară largă pentru că fiecare muzician a aplicat un machiaj luminos, neobișnuit (mai ales în alb-negru) înainte de spectacol. Imaginile s-au schimbat în detaliu de-a lungul timpului, dar au devenit un grup semnătură de carduri. Precum și diverse trucuri care au fost concepute pentru a transforma concertul într-un spectacol memorabil:

• D. Simmons a vărsat „sânge” (lichid colorat) sau foc (era real, odată ce artistul i-a dat din greșeală părul pe foc), a fost ridicat deasupra scenei;
• În timpul solo-ului, chitara lui E. Frehley strălucea, scotea fum și scânteia;
• Toboșarul P. Criss plutea în aer chiar împreună cu tobele;
• P. Stanley și-a zdrobit chitara și a surprins publicul cu sărituri acrobatice, în timp ce purta pantofi cu platformă înaltă.

După mai multe albume eșuate, Kiss a reușit să obțină recunoaștere - până la sfârșitul anilor 70 au lansat mai multe discuri de aur și platină. Grupul a devenit unul dintre cele mai de succes comercial din întreaga lume, doar puțin inferior ca popularitate față de Beatles. Muzicienii au primit o stea pe Walk of Fame din Los Angeles. Apariția șocantă a participanților la „The Kiss” a fost cea care a influențat foarte mult rockerii japonezi, rezultatul a fost apariția unui „stil vizual”. „Kiss” încă face turnee cu succes în întreaga lume, venind în mod regulat în Rusia.

„Regina” inimilor

Dar nu toată muzica străină din acea perioadă a fost „dificil”. Marea Britanie, care a dat naștere la o mulțime de interpreți talentați, a devenit locul de naștere al glamului și al pop rock-ului. Cei mai străluciți reprezentanți Acest gen a fost grupul „Queen”, care a câștigat recunoaștere mondială. Acest lucru a fost în mare parte datorită solistului Farrukh Staffel, mai cunoscut sub numele de Freddie Mercury. Nu a fost doar un frontman, ci și un inspirator ideologic.

O adevărată senzație în lumea muzicii a făcut-o albumul „Night at the Opera”, lansat în 1975. Este considerat încă unul dintre cele mai bune din istorie și este inclus în lista celor mai mari albume din toate timpurile.

Este foarte dificil de determinat în mod specific gen muzical, în care a lucrat Queen, deoarece compozițiile lor erau adesea experimentale. Unele melodii amintesc muzica clasica, în unele locuri se poate auzi influența jazz-ului, stilului pop etc. Dar există mai multe trăsături caracteristice:

• corul, care include toți muzicienii Queen;
• părți ale diferitelor voci înregistrate de un solist (în „Bohemian Rhapsody” puteți auzi mai mult de o sută de piese pe care Mercury a trebuit să le înregistreze).

În 1991, Freddie a murit, dar grupul și-a continuat activitățile. Primul solist al „Queen” este inclus în sută cei mai mari cântăreți la nivel mondial.

curent AC și DC

Exact așa este tradus numele AC/DC – este o trupă rock din Australia care și-a început activitatea la începutul anilor ’70. Stilul este definit ca blues rock, rock and roll și hard rock. Echipa a devenit atât de reușită încât există până în zilele noastre. Trăsăturile caracteristice ale sunetului sunt părțile chitaristului principal și ale chitarei ritmice, care sunt distorsionate folosind mijloace tehnice.

Compoziția sa schimbat destul de des, dar acest lucru nu a afectat faima mondială a grupului. Frații Tineri, Angus și Stephen, au fost și rămân participanți regulați. Muzica lui AC/DC a influențat mulți muzicieni de mai târziu, inclusiv Metallica, Nirvana, Korn etc. În patria sa, ea rămâne încă de neîntrecut. Grupul a înregistrat multe albume de succes, coloane sonore și a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame. Mai multe orașe au străzi numite după AC/DC.

Băieții răi din Boston

Aerosmith este un alt grup cu viață lungă care interpretează rock and roll, glam rock și hard rock. Format în anii '70 de Steve Tyler și câțiva prieteni ai săi. Ei au considerat Boston o bază bună pentru echipa noua- de aceea sunt numiti uneori nativi din acest oras. La începutul anilor 80, când trupa se formase deja și avea o serie de albume de succes, au venit vremuri dificile. Cauza au fost drogurile, care au ucis mulți oameni talentați.

La început, grupul a fost adesea comparat cu Rolling Stones, deși acest lucru s-a bazat doar pe asemănarea externă a cântăreților lor principali.

În ceea ce privește numărul de discuri vândute, Aerosmith nu are egal pe continentul american. Au primit numeroase premii muzicale și au fost incluși în primele 100 de trupe din întreaga lume conform VH1. Este un caz rar în care compoziția a rămas practic neschimbată de la înființare. Muzicienii au făcut multe turnee, dar în 2016 s-a anunțat că aparițiile lor publice se vor încheia în 2017.

"Scorpioni"

Scorpions își au originea în Germania, dar din moment ce și-au interpretat melodiile în engleză, s-au întâlnit inițial cu neînțelegeri din partea jurnaliştilor. Baladele lor lirice au fost ridiculizate pentru că un stil complet diferit era popular în țară la acea vreme. În ciuda vremurilor dificile, muzicienii au crezut în succes. Au investit toți banii în cauza comună.

După intrarea pe plan internațional, nici totul nu a mers bine. Britanicilor la început nu le-au plăcut imigranții din Germania, acest lucru s-a datorat ostilității din motive politice. Dar muzicienii au continuat să se țină de linia lor. Astăzi, stilul lor este recunoscut în întreaga lume - voce melodică, solo-uri de chitară virtuoase, riff-uri puternice.

Cântecele Scorpions au devenit curând atât de populare în străinătate, încât artiștii au decis să plece în America. Anii 80 au fost o perioadă triumfătoare pentru ei - turnee pe tot continentul, concerte în Madison Square. În același timp, muzicienii au reușit să evite nebunia pentru droguri. Și-au continuat munca de succes.

Membrii constanti ai grupului sunt vocalistul Clown Meine, chitariștii Rudy Schenker și Matt Yabs. În 2015, trupa și-a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare: a fost lansat un nou album de studio, al 18-lea la rând, și au avut loc o serie de concerte în întreaga lume, inclusiv în Rusia.

Concluzie

Dezvoltarea muzicii moderne se construiește pe bazele puse de diverse grupuri. Mulți dintre ei au arătat nu numai originalitate, ci și capacitatea de a menține popularitatea de-a lungul deceniilor, astfel încât astăzi nimeni nu numește muzica rock „superficială” și „frivolă”. Unele dintre grupurile care au apărut în secolul trecut fac turnee cu succes astăzi. Rockul străin a avut o influență puternică asupra majorității artiștilor ruși, așa că toți cei care se consideră un iubitor de muzică trebuie să îl asculte și să-l cunoască.

Video

Top 5 cele mai bune trupe rock din toate timpurile și popoarele - aflați despre ele din videoclipul nostru.

Nu ai primit răspuns la întrebarea ta? Propuneți autorilor un subiect.

Aerosmith

Aerosmith este o trupă americană al cărei repertoriu este format din lucrări în stilul heavy rock (hard rock). Succesul a venit echipei în 1974, după lansarea albumului „Get Your Wings”, care s-a vândut în peste 3 milioane de exemplare într-un an. Până la sfârșitul anilor '70, Aerosmith a fost unul dintre cele mai populare cinci grupuri din lume.
Mai multe detalii pe noul site

Satisfaceri automate (Vibratoarele)

Satisfaceri automate (Vibratoarele)- trupa rock engleză a anilor 70. Direcția în muzică este punk rock. La începutul carierei au lucrat la concerte cu vedete mondiale, dar după lansarea hitului „Baby, My Baby” și-au câștigat propria faimă în întreaga lume. Cel mai faimos hit al echipei este „Automatic Lover”.

Șarpe alb (Șarpe alb)

Șarpe alb (Șarpe alb)- Grup anglo-american creat pe cărbunii Dee People în 1978. Deoarece au participat deja la grup muzicieni celebri, succesul era garantat. Primul album al grupului „Snakebite” în 1978 a ajuns imediat în topurile mondiale.

Boston

Boston - Trupa rock din SUA. Incredibil de faimos frumoasa combinatie elemente de hard rock și disco. Primul album auto-intitulat al grupului, lansat în 1976, a câștigat o popularitate enormă în rândul ascultătorilor. Grupul a lansat doar 5 albume în toată istoria sa.

Frica de trenuri (Grand Funk Railroad)

Frica de trenuri (Grand Funk Railroad)- Trupa americană de rock care a zguduit până la mijlocul anilor '70. Fondatorii stoner rock (un fel de stil heavy metal lent). Cele mai cunoscute hituri ale grupului: „The Loco-Motion” și „We”re An American Band”.

Van Halen

Van Halen - trupa rock americană a anilor '70. A cântat în stilul hard rock. Creat în 1974 de doi frați. Datorită unui solo virtuos la chitară, primul album al trupei, Van Halen, a obținut discul de platină într-un an. Pentru fanii rock-ului de chitară, grupul este considerat un ideal de neîntrecut până astăzi.

Gong

Gong - trupă rock franceză de la sfârșitul anilor 60 și 70. Direcția în muzică este space rock (muzică de sintetizator folosind diverse efecte). Trilogia Radio Gnome, lansată în 1973-1974, s-a bucurat de un succes deosebit. Muzică frumoasă și fascinantă.

Motorhead

Motorhead- O trupă rock engleză care combină hard rock și proto-trash (tempo rapid) în lucrările lor. Fondată la sfârșitul anilor 70. Cel mai faimos single al grupului "Don't sleep 'til Hammersmith"

Capete vorbitoare

cap vorbitor(Capete vorbitoare)- Trupa americană de rock experimental din anii 70 - 80, combinând un număr mare de stiluri muzicale în compozițiile lor. Cea mai cunoscută melodie a trupei este „Burning Down the House”.

Damned

Damned (The Damned) - trupă punk rock engleză a anilor 70. Cea mai importantă trupă punk din primul val. Grupul preferat al lui Yuri Klenskikh (Fâșia Gaza). Versurile melodiilor grupului au fost scrise pe teme mistice și de apoi. Imaginea grupului era aceeași. Cea mai cunoscută melodie a grupului este „Eloise”.

- trupa rock engleză a anilor 70. A fost creat de muzicieni deja celebri, motiv pentru care nu a avut nevoie de nicio promovare specială. Grupul a lucrat în stilul rock progresiv (părți muzicale complexe pe instrumente). Cele mai cunoscute hituri ale grupului sunt „Lucky Man” și „From the Beginning”.

Pământ (Pământ, Vânt și Foc)

Pământ (Pământ, Vânt și Foc)- Trupa rock americană a anilor '70. Direcția în muzică este o combinație de rock tradițional și muzică dance. Succesul real a venit membrilor grupului în 1975 după lansarea super hitului „Shining Star”. După acest succes, single-urile echipei au ajuns în fruntea topurilor din SUA și Europa de mai multe ori.

Regină

Queen - trupă rock engleză, început carieră creativă care era în anii 70. Una dintre cele mai cunoscute trupe rock din istorie. Talentele vocale incredibile ale solistului grupului Freddie Mercury și muzica frumoasă și unică - toate acestea au contribuit la succesul grupului pe muzical Olympus timp de decenii. Literal, toate albumele grupului au fost de platină. Cea mai cunoscută melodie a grupului este „Bohemian Rhapsody”.

Şanţ (Slade)

Ditch (Slade) - trupă rock engleză a anilor 70. Direcția principală în muzică este glam rock (costume spectaculoase, comportament extraordinar pe scenă). Popularitatea a venit odată cu lansarea super-hitului „Coz I Luv You”, care a urcat pe primul loc în topurile din Marea Britanie în decurs de o săptămână. După acest succes, până la mijlocul anilor 70, hiturile grupului au jucat constant în top zece.

Kaipa

Kaipa - trupa rock suedeză din anii '70. Ca majoritatea trupelor din Scandinavia, au cântat în stilul rockului progresiv. Piesele muzicale complexe ale sintetizatoarelor au fost combinate cu pricepere cu ritmul de chitară. La sfârșitul anilor '70, grupul a devenit unul dintre cele mai faimoase din Suedia. Ei au obținut recunoașterea mondială abia în anii 80.

Cartea Genezei (Geneza)

Cartea Genezei (Geneza)- Trupa engleză de rock progresiv din anii '70. Repertoriul grupului a constat în principal din compoziții instrumentale lungi. Aspect extravagant și utilizare specială. efectele au transformat concertele Genesis în spectacole spectaculoase. Au fost primii care au folosit pirotehnica pe scenă. Cea mai cunoscută compoziție a grupului este „Supper’s Ready”.
Mai multe detalii pe noul site

Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd- Trupa rock americană a anilor '70. Ea a lucrat în stilul combinării rock and roll-ului și country, numit mai târziu stilul rock sudic. Grupul a fost creat la mijlocul anilor ’60, dar succesul global a venit doar un deceniu mai târziu, în 1974, odată cu lansarea super-hitului „Sweet Home Alabama”. Balada lor „Freebird” este, de asemenea, cunoscută pe scară largă.

Ipocritii (Uriah Heep)

Hypocrites (Uriah Heep) - trupa rock engleză a anilor 70. O caracteristică distinctivă a grupului este combinația dintre hard rock și solo-uri instrumentale complexe. Grupul a câștigat o mare popularitate în doi ani de la formare. Cel mai faimos hit al echipei este „Lady in Black”.

Led Zeppelin

Led Zeppelin- Legendara trupă de hard rock engleză a anilor 70. Fondatorii stilului „heavy metal”. Voci foarte puternice și acompaniament muzical greu au adunat rapid un grup uriaș de fani hard rock. Unul dintre cele mai de succes grupuri din anii 70 - 80.

Nazaret

Nazareth - trupă rock din Scoția. Ea a câștigat popularitate în 1972 după lansarea piesei „Dear John”, care a ajuns pe primul loc în topurile franceze. După acest succes, grupul a înregistrat un album în 1973, care a intrat în istoria muzicii rock. Jumătate dintre melodiile de pe albumul „Loud „N” Proud” ocupă primele rânduri ale topurilor europene. Lucrările ulterioare consolidează succesul grupului în întreaga lume.

Călătorie

Călătorie- Trupa americană de rock de la sfârșitul anilor 70 și 80. Succesul a venit în 1978 după lansarea hitului „Lovin, Touchin, Squeezin”. Direcția în muzică este pop rock. Cele mai cunoscute hituri ale grupului sunt „Separate Ways”, „Open Arms” și „Be Good To Yourself”.
Mai multe detalii pe noul site

Te grabesti

Rush este o trupă rock din Canada, care lucrează în stilul rockului progresiv. Abilitatea extraordinară de virtuozitate a cântării participanților a câștigat recunoașterea în muzica rock mondială, iar spectacolele luminoase puse în scenă folosind efecte pirotehnice și laser au transformat concertele grupului într-un spectacol excelent. Cel mai popular album al grupului este „2112”.

Pup

Kiss - O trupă rock legendară din New York a cărei creativitate a înflorit în anii '70. Aspect luminos și machiajul gotic al participanților, comportament sfidătorși o cantitate imensă de pirotehnică sunt atribute integrante ale grupului. Cele mai cunoscute hituri sunt „Detroit Rock City”, „Strutter”, „Rock and Roll All Night”.

Accept

Accept - trupa de hard rock germană. A fost creat în zorii anilor 70, dar faima a venit abia în 1978. Vocea foarte puternică a solistului și heavy metalul greu cu improvizații complexe la chitare distinge Accept de alte grupuri. Ulterior, grupul a început să fie considerat fondatorii stilului rock teuton. Pentru fanii hard rock-ului adevărat, vă sfătuiesc să ascultați albumul „Balls to the Wall”, care a obținut discul de platină în SUA și Europa.
Mai multe detalii pe noul site

Joy Division

Joy Division- Trupa rock engleză de la sfârșitul anilor 70. Stilul trupei este punk rock. În comparație cu trupele punk rock ale vremii, Joy Division era vizibil diferită în costumele sale formale și versurile versurilor. Publicul a apreciat acest lucru. La un an de la crearea sa, grupul a făcut deja turnee în Europa și SUA. Hitul lor „Shadowplay” este bine cunoscut fanilor punk rock.

Curent de ondulare (AC/DC)

Curent de ondulare (AC/DC)- Trupa rock australiană a anilor 70. Ea a cântat în stilul de a combina rock and roll și hard rock. Nu este inferior lui Deep Purple ca popularitate. Cea mai cunoscută melodie a trupei este „Highway to Hell”.
Mai multe detalii pe noul site

Ramones

The Ramones este o trupă americană de punk rock care și-a început cariera muzicală la mijlocul anilor '70. Unul dintre primii care a îmbrățișat acest stil de rock, care a măturat literalmente lumea la sfârșitul anilor 70. Cel mai faimos album al grupului este „Rocket To Russia”.

Pink Floyd

Pink Floyd- trupa rock engleză a anilor 70. Unul dintre cele mai cunoscute grupuri din lume. Prima faimă a venit la sfârșitul anilor 60, iar anii 70 au întărit semnificativ succesul grupului pe scena internațională. Din 1973, aproape fiecare album al grupului a urcat în vârful topurilor. Cel mai faimos album al grupului este „The Wall”.

Scorpionii

Scorpionii- Una dintre cele mai cunoscute trupe rock. Un grup german s-a format la mijlocul anilor 60 și a obținut un succes enorm în anii 70 și 80 ai secolului trecut. Cea mai cunoscută melodie a grupului, care este cunoscută de majoritatea populației lumii, este „Wind Of Change”.

Styx

Styx - Trupa rock din SUA. Istoria trupei rock datează de la începutul anilor 60, dar ei au obținut succes abia un deceniu mai târziu. Din 1972, grupul a început un marș victorios către vârful muzicalului Olimp. Cele 4 albume ale grupului au ajuns în fruntea topurilor americane unul după altul. Cele mai cunoscute hituri ale grupului sunt „We Sailed from Away (Come Sail Away)”, „Boat On The River”, „My Baby” și alte cântece.

Judas Priest

Judas Priest- trupă rock engleză care lucrează în stilul heavy metalului. Un grup longeviv pe scena mondială. Primul a introdus două chitare solo. Popularitatea grupului a fost marcată de 1978 și de lansarea albumului „Stained Class”. Cel mai lucrări celebre trupe - "You"ve Got Another Thing Comin"" și "Freewheel Burning".

Steely Dan

Steely Dan- Trupa rock a anilor 70 din SUA. Un motiv important pentru frenezia popularității au fost versurile extrem de propagandistice care glorificau drogurile și banditismul. Stilul muzical al grupului a fost o combinație de rhythm and blues și soft rock. Fanii rock-ului sunt foarte conștienți de piesele trupei „Do It Again” și „Reeling in the Years”.

Super Tramp

Super Tramp- trupa rock engleză a anilor 70. Succesul a venit grupului în 1974, la 5 ani de la crearea sa. Mai mult, grupul nu a fost deosebit de popular în Anglia natală. După ce s-a mutat în SUA și a înregistrat albumul inovator „Crime of the Century”, grupul a fost remarcat în patria lor. Cele mai cunoscute hituri sunt „School”, „The Logical Song” și „Dreamer”.

Sex Pistols

Sex Pistols- Legenda punk rock-ului anilor 70. Cea mai faimoasă trupă punk rock engleză, care cu creativitatea sa a schimbat cursul istoriei muzicale în a doua jumătate a anilor '70. Singurul album de studio al echipei, Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols, a vândut zeci de milioane în întreaga lume și este un clasic punk rock.

The Heartbreakers

The Heartbreakers- Trupa americană de punk rock - adepți ai Sex Pistols. Spre deosebire de Pistols, ea a cântat punk rock mai blând și mai puțin obscen. Primele lor albume „L.A.M.F.” iar „L.A.M.F. Reconstruction” a devenit aur în perioada de glorie a punk rock-ului (1976 - 1979).

Dulce

Sweet (Sweet) - trupă rock engleză a anilor 70. La începutul anilor 70, grupul a cântat rock pop progresiv, iar în perioada lor de glorie și-au schimbat stilul în hard rock. 1972 - începutul popularității grupului, iar în 1973, după lansarea unei serii de super-hituri „Block Buster”, „Hell Raiser”, „Teenage Rampage” și alte cinci, Societatea Muzicală Europeană a început să strălucească. stea noua reprezentat de Sweet.

Confruntarea

Confruntarea- Trupa engleză de rock s-a format pe fundalul popularității enorme a punk rock-ului la sfârșitul anilor 70. Datorită talentului extraordinar al liderilor Joe Strummer și Mick Jones, grupul nu numai că nu s-a pierdut în gloria Sex Pistols, dar și-a creat propriul stil unic și foarte popular de hip-hop în viitor. Majoritatea albumelor grupului au fost de aur.

Revoltă liniștită

Revoltă liniștită- Trupa americană de rock, formată în cele din urmă în 1975. Trupa a devenit faimoasă abia la începutul anilor 80, după lansarea celui mai renumit album, „Metal Health”, care a ocupat imediat primul loc în topurile din SUA.

Tiranozaur (T. rex)

Tiranozaur (T. rex) - rock britanic o trupă din anii 70 care lucrează în stilul glam rock (predecesorul punk rock-ului). Grupul a atins faima în 1970 după lansarea hitului „Ride a White Swan”, care a urcat pe locul doi în topurile din Marea Britanie. După acest succes, grupul lansează un nou hit, „Hot Love”, pe care fanii rock-ului îl cunosc foarte bine.

Mov inchis

Mov inchis- Formație rock engleză legendară. Considerat fondatorul hard rock-ului. Faima mondială a venit la sfârșitul anului 1970 cu opera rock „Isus Christ Superstar”. Cele mai cunoscute hituri timpurii ale grupului sunt „Smoke On The Water” și „Gettin’ Tighter”.

Străin

Străin- Trupa hard R&B rock din anii 70 - 80 din SUA. Una dintre cele mai de succes trupe de hard rock din punct de vedere comercial. Trupa a câștigat faima în 1977, după lansarea primului lor album cu același nume, „Foreigner”, care a vândut milioane de copii în câteva săptămâni și a ocupat primul loc în rândul albumelor rock. Următoarele 5 albume nu au fost mai puțin populare. Cele mai faimoase hituri ale grupului: „Waiting for a Girl Like You”, „I Don’t Want to Live Without You” și altele nu mai puțin cântece celebre.
Mai multe detalii pe noul site

Sâmbăta Neagră (Black Sabbath)

Sâmbăta Neagră (Black Sabbath)- Trupa engleză de heavy metal rock din anii '70. Unul dintre fondatorii stilului heavy metal. O trupă rock de mare succes comercial la începutul anilor '70. Primul lor album omonim a rămas în top zece. cele mai bune albume Marea Britanie de peste un an și a devenit aur. Cele mai cunoscute cântece ale grupului: „Paranoid”, „Neon Knights”, „Mob Rules” și alte o duzină.

Trupe rock rusești din anii 70.

Primele trupe de rock rusești au apărut la mijlocul anilor ’60, dar întrucât nomenclatura sovietică strictă a considerat rock-ul o creație pernicioasă a Occidentului, trupelor rock au fost interzise să apară pe scena mare. De asemenea, calitatea echipamentelor de înregistrare de acasă și a instrumentelor muzicale electronice a lăsat mult de dorit. Grupurile s-au mulțumit doar cu spectacole în cluburi și ringuri de dans. Primele concerte ale trupelor rock timpurii sunt în mare parte pierdute.

- Una dintre primele trupe rock rusești, creată de Boris Grebenshchikov. În ciuda faptului că grupul a fost creat la începutul anilor 60 - 70, faima a venit abia la sfârșitul anilor 70. Printre primele piese mai mult sau mai puțin cunoscute ale grupului se pot evidenția „You’re Rubbish”, „My Sweet N” și albumul „All Brothers and Sisters”.
Mai multe detalii pe noul site

- O trupă rock din Moscova de succes în anii '70. Multe vedete aspirante au venit prin acest grup. Este foarte greu de scos în evidență piesele grupului, deoarece soliştii și muzicienii s-au schimbat constant, luându-și melodiile cu ei.

- Trupa de jazz-rock a lui Alexey Kozlov, care datează de la mijlocul anilor '70. Primul album înregistrat cu același nume a fost lansat în 1977. Grupul a devenit cunoscut pe scară largă abia în anii 80.

- Trupa rock rusă, care s-a format la sfârșitul anilor '70. Fondatorul punk rock-ului rusesc. Trucurile incredibile ale solistului grupului, Oleg Garkusha, au distins vizibil grupul de alții, transformând spectacolul într-o performanță.
Mai multe detalii pe noul site

- Legendara trupă rock rusă, care își datează istoria de la sfârșitul anilor 60. Liderul grupului este Andrey Makarevich. Grupul a câștigat faima All-Union în 1979, după lansarea hiturilor inovatoare „Turn”, „Candle” și alte melodii care s-au răspândit rapid în întreaga Uniune.
Mai multe detalii la

Să continuăm să ne amintim de cei mai importanți interpreți ai anilor 70-80

Joe Dasen. Cântăreț francez născut la New York.

Parizian cu pașaport american. Avea totul - recunoaștere, talent, dragostea a milioane de oameni.
Costum alb tradițional. Voce catifelată și zâmbet învăluitor. Aspectul binevoitor, liniștitor al unei persoane armonioase și de succes. Așa a ajuns lumea întreagă să-l cunoască și să-l iubească pe talentatul cântăreț francez Joe Dassin.

Gilla - Cântăreață disco din Austria. Ea a câștigat o popularitate enormă în 1977, după lansarea albumului în limba engleză „Zieh mich aus” și a super-hitului Johnny o'e (Johnny).

Francois Claude. Unul dintre primii interpreți ai cântecelor în stil disco. El este cunoscut pentru costumele sale acoperite cu paiete, părul impecabil coafat și rutinele de dans frenetice cu grupul său de dans, Claudettes. A câștigat faima la începutul anilor 60. La sfârșitul anilor 70 a fost numit Regele Discotei Franceze. / Cântărețul a murit în urma unui șoc electric în baie pe 11 martie 1978, la vârsta de 39 de ani. Dar de atunci, „Clodomania” s-a intensificat - sute de fani fideli Klo-Klo se grăbesc pe ringul de dans de îndată ce aud primele acorduri ale hitului legendar al idolului lor - „Alexandrie Alexandra”!

Amanda Lear - Cântăreață și actriță pop franceză. Ea a cântat mai ales în engleză. De la vârsta de 20 de ani a fost adusă pe lume de marele artist Salvador Dali. Amanda și-a început cariera de cântăreață la vârsta de 30 de ani și, datorită talentului compozitorului David Bowie, a devenit imediat celebră. Hiturile ei „Queen from Chinatown”, „Black Lady” și altele au ocupat nu o dată primele topuri din Europa.

Mireille Mathieu - celebru francez cantaret pop, a cărui carieră a atins apogeul în anii '70. La începutul lucrării, a fost numită a doua Edith Piaf, dar datorită vocii și talentului ei minunat, Mireille a devenit simbolul și mândria Franței.

Raffaella Carra - Cântăreață pop și actriță de film italiană. Înainte de cariera ei de cântăreață, a jucat în seriale TV, dar melodia înregistrată de Rafaella pentru o emisiune TV a primit un succes exploziv, care a marcat calea actriței în vârstă de 27 de ani. Albumele înregistrate de Raffaella au avut un mare succes, iar cântecele s-au înghesuit una după alta în fruntea topurilor italiene.

Cher - Cântăreață, actriță, model și producător american. Prima faimă a venit în 1965, când Sherelin a interpretat piesa „Îmi amintesc de tine când eram copil”. După acest triumf, Cher nu a părăsit niciodată piedestalul faimei. Anii 70 au fost deosebit de creativi pentru Cher. Câștigător al multor premii internaționale, Cher a fost și producătorul tânărului Michael Jackson.

Tina Turner(la nastere Anna Mae Bullock ascultă)) este o cântăreață, compozitoare, actriță și dansatoare americană. Câștigător a opt premii Grammy. Pentru arta ei, temperamentul și expresivitatea scenică, poartă titlul de „Regina Rock and Roll”. Tina este inclusă în topul celor mai bune zece dansatoare din lume. Revista Rolling Stone a numit-o una dintre cele mai mari cântărețe din vremea noastră.

domnule Roderick David „Rod” Stewart este un cântăreț și compozitor britanic care a câștigat faima mai întâi cu The Jeff Beck Group și apoi cu The Faces. Rod Stewart a obținut cel mai mare succes ca artist solo, în special în Marea Britanie, unde 7 dintre albumele sale au ajuns pe primul loc în UK Albums Chart, iar din 62 de single-uri de succes, 22 au fost în top zece. Listată în „100 de cei mai mari cântăreți” a revistei Q 100 de cei mai mari cântăreți) Rod Stewart este pe locul 33.

Sheila - Cântăreață pop franceză populară din anii 60-70. Debutul ei cu piesa „When It All Ends” a fost un succes exploziv în Franța. La sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70, Sheila a înregistrat mai multe albume în limba engleză, care erau foarte populare în lumea veche.

Bonnie Tyler(Bonnie Tyler) - cântăreață engleză Anii 70 - 80. Faima a venit în 1975 cu piesa „Stay in France”, care nu a părăsit primele zece topuri din Europa timp de o lună. Cea mai populară melodie a lui Bonnie este „It's A Heartache”, care a ocupat primul loc în Europa și SUA.

Baccarat (Spaniolă) Bacara ascultă)) sunt un grup pop spaniol din anii 1970 și 1980. Cunoscut în întreaga lume pentru hiturile „Cara Mia”, „Da, domnule, eu” Can Boogie„, „Îmi pare rău, sunt o doamnă”. Grupul este numit după o varietate de trandafiri, care servește drept logo al grupului.

vulturi(citește vulturi, tradus din engleză.   - „The Eagles”) este o trupă rock americană care interpretează country rock melodic și soft rock bazat pe chitară. În timpul celor zece ani de existență (1971-1981), a ajuns pe primul loc în topul single-urilor pop americane (Billboard Hot 100) de cinci ori și în topul albumelor de patru ori (Billboard Top 200). Și această compoziție este o capodopera din toate timpurile.

Barbra Streisand este o cântăreață și actriță americană care a obținut și succes ca compozitor, regizor, producător și activist politic. Câștigător a două premii Oscar la categoriile „Cea mai bună actriță” și „Cel mai bun cântec original”, precum și premii Emmy, Grammy și Glob de Aur. Streisand este considerată una dintre cele mai de succes femei din punct de vedere comercial din lumea spectacolului modern. Acesta este singurul artist care a condus cu albumele sale Panou 200 în anii 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 și 2010. În total, peste 145 de milioane de copii ale discurilor ei au fost vândute în întreaga lume.

Pink Floyd. Grupul britanic Pink Floyd și-a păstrat fani din întreaga lume de peste treizeci de ani de existență. Pink Floyd s-a format la mijlocul anilor 1960 la Londra. Membrii săi au fost chitaristul și cântărețul Syd Barrett, basistul Roger Waters, clapeista Rick Wright și bateristul Nick Mason.

Bad Boys Blue- un grup Eurodisco format la Köln în 1984, care de-a lungul istoriei sale a lansat aproximativ 30 de hit-uri care au ajuns în topurile din multe țări din întreaga lume, inclusiv SUA.

Grupul are sediul în Marea Britanie.

Ei bine, nici nu trebuie să vorbim despre cel mai faimos grup, Beatles.

The Beatles ("The Beatles", membrii individuali ai ansamblului sunt numiți „The Beatles”, ei mai sunt numiți „ cei patru fabulosi„and the Fab Four”) este o trupă rock britanică din Liverpool, fondată în 1960, care includea John Lennon, Paul McCartney, George Harrison și Ringo Starr. Stuart Sutcliffe, Pete Best și Jimmy Nicol au cântat și ei în grup în diferite momente. Majoritatea compozițiilor The Beatles au fost co-autorate și semnate de John Lennon și Paul McCartney. Discografia grupului include 13 oficiale albume de studio, publicat în 1963-1970, și 211 cântece.

Astăzi este 8 martie și dedicăm această postare divelor rock din anii 70 și 80 ai secolului trecut, care au lăsat o amprentă de neșters în istoria muzicii rock.

Suzi Quatro- Cântăreață rock americană, compozitoare, muzician, producător, actriță și gazdă radio.

Susie Kay Cuatro ( Numele complet- Susan Kay Quatronella) s-a născut pe 3 iunie 1950 la Detroit în familia muzicianului de jazz Art Quatro, o americană de origine italiană, și a maghiarei Helen Saniszlai. La vârsta de opt ani, a participat deja la spectacolele grupului de jazz „Art Quatro Trio”.

În copilărie, fata a învățat să cânte la pian, dar la vârsta de 14 ani a devenit interesată de rock and roll și, împreună cu surorile ei, a organizat grupul „The Pleasure Seekers”. Grupul a existat de aproximativ cinci ani, a reușit să lanseze mai multe single-uri și chiar a mers la concerte în Vietnam. După ce The Pleasure Seekers s-a desființat, Suzy s-a trezit parte dintr-un alt echipaj de fete, Cradle. În 1971, când Cradle cânta într-un club din Detroit, Quatro a fost remarcat de producătorul britanic Mickie Most.

I-a cerut-o în căsătorie pe Susie și, după ce a semnat un contract cu ea, a adus-o pe fată în Anglia. Primul single, „Rolling stone”, care a fost scris chiar de Cuatro, nu a făcut o impresie prea mare asupra publicului. Doar în Portugalia acest record, printr-un miracol, a ajuns pe primul loc.

Ulterior, Most a decis să-și protejeze secția de eșec și a adus tandemul de succes Chinn-Chapman. Rezultatul nu a întârziat să apară, iar cel de-al doilea single al lui Cuatro, „Can the can”, a ocupat primul loc în topurile australiene, japoneze și europene (inclusiv britanice). Prima apariție a lui Susie în programul Top of the Pops a fost memorabilă - o fată blondă mică, îmbrăcată complet în piele neagră, putea descurca cu ușurință o chitară bas, care era doar puțin mai mică ca dimensiune decât proprietara ei.

De-a lungul timpului, Suzi Quatro a devenit deja o cântăreață recunoscută, cu un nume internațional și o reputație de „divă a hard rockului”. Ea a reușit să demonstreze pe deplin că o fată minionă și fragilă poate nu numai să fie o cântăreață bună și să urmeze spectacole strălucitoare, ci și să facă față cu succes rolului unui chitarist bas care funcționează destul de bine în limitele stilului ei.

De-a lungul anilor 70, Quatro s-a bucurat de un succes constant, iar fluxul hiturilor ei părea inepuizabil. În 1977, fotografia lui Susie a apărut pe coperta revistei Rolling Stone și, în același timp, cântărețului i s-a oferit o ofertă de a juca într-un film. Cu toate acestea, după ce a filmat mai multe episoade din comedia „Happy Days”, Suzi Quatro a ales să revină în domeniul muzical.

În 1978, Susie s-a căsătorit cu chitaristul trupei care o însoțea, Len Taki. În 1982, s-a născut fiica lor, dar în timp ce era încă însărcinată, Cuatro a reușit să înregistreze albumul „Main Attraction”. Maternitatea nu a forțat-o pe Susie să renunțe la turnee și chiar și după nașterea celui de-al doilea copil, Cuatro a condus cu succes un turneu mondial.

La începutul anilor 80, cântărețul s-a despărțit și a continuat să colaboreze cu Mike Chapman, lansând discuri pe casa sa Dreamland. Cu toate acestea, fluxul de hituri se secătase vizibil, iar Suzy a încercat să găsească o cale de ieșire în alte proiecte. Ea a lucrat în televiziune și, la recomandarea lui Andrew Lloyd Webber, a devenit participantă la musicalul „Annie Get Your Gun”.

Abia după o lungă pauză, în 1990, a fost lansat album nou Suzi Quatro, „Oh Suzi Q”. Cel mai dificil an pentru Susie a fost 1992: a experimentat moartea mamei sale și divorțul. Cu toate acestea, spiritul rock and roll al cântăreței nu a fost rupt și deja în 1993 a reluat spectacolul, începând cu un turneu în Australia. În anii următori, Quatro a făcut în mod regulat turnee și, deși nu avea aproape niciun material nou, publicul i-a ascultat mereu cu încântare vechile hituri.

În 2006, Susie a lansat albumul neașteptat de puternic „Back To The Drive”, în care a fost însoțită de muzicieni din grupul „The Sweet”, care în acel moment a rămas fără basist. Mike Chapman, vechiul producător atât al Susie, cât și al trupei Sweet, a luat parte la compunerea numărului de titlu al programului.

Joan Jett (Joan Marie Larkin) născut pe 22 septembrie 1958 în Philadelphia, Pennsylvania. Când fata avea 12 ani, familia ei s-a mutat în Los Angeles. Trei ani mai târziu, influențată de munca lui Suzi Quatro, Joan și-a format primul grup, numit „Runaways”.

Această primă trupă rock 'n' roll de fete care cânta bubblegum rock a fost foarte populară atât în ​​America, cât și în străinătate. Cu toate acestea, în 1979, echipa s-a despărțit, iar Joan a plecat în Anglia pentru a începe cariera solo. Acolo, împreună cu Paul Cook și Steve Jones, a înregistrat trei piese, dintre care două au fost lansate pe un single, lansat doar în Olanda.

La întoarcerea în America, Jett a produs albumul de debut al trupei punk Germs și a jucat și în filmul We're all crazy now, unde a jucat ea însăși. Poza nu a fost niciodată lansată, dar în timpul procesului de filmare Joan l-a cunoscut pe Kenny Laguna, care a devenit managerul ei și cu care a dezvoltat un parteneriat pe termen lung.

Sub conducerea Lagunei, albumul de debut, „Joan Jett”, a fost înregistrat în 1980, care, pe lângă material nou, includea piese de pe single-ul olandez. În încercările lor de a-și angaja creația de o casă de discuri, Joan și Kenny au primit 23 de refuzuri, dar „Joan Jett” a fost încă publicată.

Înainte de a înregistra cel de-al doilea disc, Joan, cu ajutorul lui Kenny, a recrutat formația însoțitoare a The Blackhearts. După ce a plecat în turnee de lungă durată cu acești muzicieni, Jett și-a lansat cel mai de succes album, „I love rock’n’roll”, care a intrat în Top 5 american. a ajuns pe primul loc în topurile Billboard și a petrecut șapte săptămâni

Joan a urmat să tragă o salvă în primele douăzeci cu două single-uri de succes, „Crimson and Clover” și „Do tu vrei atinge-mă (Oh, da).” Cel de-al treilea album a atins cu ușurință marca de aur, dar nu mai avea aceeași popularitate ca „I love rock’n’roll”. De atunci, Jett a lansat discuri cu diferite grade de succes, cele mai bune ei fiind compoziții ale altora.

In paralel cu cariera muzicala Joan nu a ratat ocazia de a juca în filme. Ea cel mai mult lucrări celebre Filmele „Light of day” și „Boogie boy” sunt în acest domeniu. Jett a lucrat și ca producător, lucrând cu echipe precum Circus Lupus și Bikini Kill.

Meritele muzicale ale lui Joan Jett au fost apreciate la începutul anilor 90, când multe reprezentanți ai mișcării feministe „riot grrrl” au început să-l numească pe fostul solistul „Runaways” inspirație.

Lita Ford (Carmelita Rosanna Ford) născut la 19 septembrie 1958 la Londra. Lita a început să învețe chitara când avea doar 11 ani. Doi ani mai târziu, era deja atât de bună la instrument, încât putea cânta cu ușurință melodii din repertoriul lui Jimi Hendrix, „Deep purple” și „Black Sabbath”.

Lita, ca și Joan Jett, și-a primit botezul cu focul în rândurile grupului de fete „Runaways”, care a existat până în 1979. După despărțirea grupului, Ford aproape că a dispărut de pe scenă și practic nu a mai jucat mult timp. Din fericire, l-a cunoscut pe Eddie Van Halen, care l-a convins pe chitaristul să nu-și îngroape talentul și să înceapă o carieră solo.

În 1983, Ford a semnat un contract cu Mercury Records și a debutat cu albumul Out for Blood. La început, compania nu a vrut să lanseze un disc cu imaginea Litei cu o chitară sângeroasă, dar apoi a fost editat designul, iar discul a fost lansat.

Ca urmare, albumul era de așteptat să fie un eșec comercial, capabil să dezechilibreze orice muzician. Cu toate acestea, Lita s-a dovedit a fi o nucă greu de spart și s-a întors anul următor cu albumul Dancin’ on the Edge. Această lansare a avut un succes semnificativ în Anglia, iar Ford a reușit să-și organizeze primul turneu.

Chitaristul și-a petrecut următorii trei ani pe gânduri, iar când era pe cale să-și lanseze următorul album, s-a dovedit că Mercury și-a pierdut orice interes pentru ea, iar „Bride Wore Black” a rămas nelansat. Eliberată de contractul nefast, Lita a angajat-o pe Sharon Stone să acționeze ca manager și, cu ajutorul ei, a semnat cu RCA Records.

Noua alianță s-a dovedit a avea mai mult succes, iar primul album, „Lita”, a urcat pe locul 29 în Billboard. Succesul discului a fost adus de piesele „Kiss me deadly” și „Close my eyes forever”. America, care a fost reticentă de multă vreme, a acceptat-o ​​în cele din urmă pe Lita Ford și i-a deschis calea către turnee majore în compania lui Poison și Bon Jovi.

Discul din 1990, în ciuda unui remake interesant al piesei „Only women bleed” a lui Alice Cooper și a unei piese de titlu bun, nu a putut obține succesul „Lita”. Aceeași poveste s-a repetat cu Dangerous Curves, care a devenit cel mai subestimat album al Litei Ford.

Între timp, chitaristul a început să joace încet în filme, dar în 1992, RCA a lansat pe piață colecția „The best of Lita Ford”, iar Lita a trebuit să fie distrasă de un turneu american-australian.

În 1994, după romante în vârtej cu Nikki Sixx de la Motley Crue, Tommy Iommi de la Black Sabbath și căsătoria ei cu Chris Holmes (W.A.S.P.), Ford și-a găsit fericirea în căsătoria cu fostul cântăreț Nitro Jim Gillette.

La scurt timp după aceasta, a fost lansat un alt album, „Black”, care avea un sunet mai dur în comparație cu lansările anterioare. Cu toate acestea, aceasta nu a fost singura diferență - Lita a încetat să cânte despre sex și rock and roll și s-a orientat către subiectul violenței în rândul tinerilor.

În 1997, Jim și Lita au avut un copil, iar proaspăta mamă s-a cufundat în treburile casnice. Muzica a trecut pe fundal pentru ea, dar în 2000 Ford încă a găsit timp să înregistreze albumul live „Greatest hits live”.

Cu toate acestea, în 2009, Lita încă decide să revină pe scenă și să înregistreze un nou album, „Wicked Wonderland”. Albumul a primit în mare parte recenzii negative din cauza schimbării stilului muzical - dacă albumele vechi au fost înregistrate în spiritul hard rock și heavy metal, atunci pentru noua Lita a fost ales stilul alternativ de metal.

În 2012, Lita a lansat un alt, ultimul album pentru astăzi - „Livin’ like a Runaway”, interpretat în stilul ei tradițional.

Doro Pesch (Dorothee Pesch) este considerat pe bună dreptate reprezentantul principal al heavy metalului german.

Doro s-a născut pe 3 iunie 1964 la Dusseldorf, Germania. A devenit interesată de muzica grea la vârsta de 16 ani, iar după absolvirea școlii a condus grupul foarte popular „Warlock”. Când echipa s-a despărțit, Doro a început o carieră solo și a organizat un proiect numit după ea însăși.

Formația lui Doro a fost completată de chitaristul John Devin, bateristul Bobby Rondinelli și un alt fost membru Warlock, basistul Tommy Henriksen. Primul disc, lansat sub eticheta Doro, a fost pregătit inițial pentru grupul anterior și, prin urmare, nu conținea diferențe stilistice semnificative. După apariția „Force Majeure”, Pesch s-a mutat la New York, hotărând să se concentreze pe piața americană.

Al doilea opus al lui Doro a fost produs de însuși Gene Simmons ("Kiss"), care a scris câteva piese noi pentru diva rock-ului german. Discul a inclus, de asemenea, o coperta „Kiss” a „Only you” și o reelaborare a vechiului hit din anii ’60 „I had too much to dream last night” de Electric Prunes.

Doro și-a înregistrat al treilea LP cu ajutorul chitarilor Dann Huff (Giant) și Michael Thompson, al basistului Lee Sklar și al bateristului Eddie Byers. În turneu, această echipă a fost completată de clapeista Paul Morris.

Cel de-al patrulea album „Doro” a fost creat de un line-up complet reînnoit și a fost produs de Jacques Ponty. În același 1993, pe lângă „Angels never die”, a fost lansat și primul album live oficial al lui Doro cu numele simplu „Live”.

Până acum, toate discurile au fost realizate în stil tradițional heavy, dar în 1995 Pesch a decis să experimenteze cu industrial. Umplut cu electronice, „Machine II machine” i-a uimit foarte mult pe fanii cântăreței, dar au fost mulți oameni cărora le-a plăcut discul. Discul s-a epuizat cu ușurință și, prin urmare, albumul de remix „M II M” a fost lansat pe piață.

Trei ani mai târziu, Pesch a făcut un pas înapoi, încercând să fuzioneze heavy metalul și electronica în „Love me in black”. Pe lângă materialul propriu al lui Doro, discul conținea și o coperta a piesei „Barracuda” a lui Heart.

Vechii fani ai lui Doro au continuat să se aștepte la o întoarcere la rădăcini de la preferatul lor și, în cele din urmă, în 2000, Pesch i-a mulțumit cu albumul sincer metal „Calling the wild”. Toate electronicele au fost aruncate peste bord și, în schimb, ascultătorii au primit o încărcătură uriașă de energie grea. Următoarele au apărut pe disc ca invitați: figuri proeminente, precum Slash, Lemmy și Al Pitrelli.

În 2002, a fost lansată o altă creație a lui Pesch și a companiei numită „Fight”. Piesa de titlu a acestui disc a fost dedicată campioanei germane la box Regina Halmich.

Cântăreața și-a sărbătorit a douăzecea aniversare pe scenă cu lansarea unui album split „live” cu „Ostrogoth” și „Killer”. Trecuseră mai puțin de trei luni de la lansare, când Doro s-a prezentat într-un nou rol. Înregistrat cu o orchestră simfonică și cu invitați precum Blaze și Udo, „Classic Diamonds” a inclus nu numai clasici din repertoriul Warlock și Doro, ci și material nouși o interpretare complet originală a „Încălcarea legii”.

Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Data nașterii: 30 mai 1958, Essjo, Suedia
Inaltime: 167 cm
Culoarea părului: deschis (blond), culoare reală - maro
Culoarea ochilor: maro
Statutul familial: Căsătorit
A cântat cu trupe: Strul, MaMas Barn și solo
Hobby-uri: Desen, cânta la pian, jogging, hochei pe gheață
Mâncare preferată: Paste (ceva asemănător cu spaghetele)
Băutura preferată: berea
Culoare preferată: Negru
Instrumentul preferat: pian cu coadă
Compozițiile Roxette preferate: „Acuarele în ploaie” și „Du-te la culcare”
Destinația preferată de vacanță: Suedia
Orașul preferat: Rotterdam
Cinci cuvinte despre tine: prietenos, grijuliu, modest, cinstit și amabil

În 1975, Marie a absolvit școala și și-a început educația muzicală.

În 1984 a lansat albumul „Het Vind” (Vânt fierbinte), care a fost un succes uriaș.
În 1985, Marie a lansat al doilea album, care a fost și el un mare succes.
Și în 1986 a lucrat deja cu Per Gessle.

Cariera grupului suedez Roxette a început în 1986, când „Neverending Love” s-a auzit pentru prima dată la radio, devenind un hit de necontestat pe scena suedeză. Cântecul a fost scris pentru prima dată în suedeză de Per Gessle. I-a trimis piesa lui Pernilla Wahlgren, dar ea nu a vrut să o înregistreze. Apoi Per a făcut o versiune în engleză, „Neverending Love” și Director executiv EMI, după ce a auzit melodia, i-a invitat pe Peru și pe Marie să o cânte împreună. Așa au făcut... Așa începe povestea grupului de renume mondial.

În 1986, a fost lansat albumul „Pearls of Passion”. Acest album a fost eliminat din lista oficială de lansări, dar a revenit în 1997 cu piese bonus.

În vara anului 1987, Roxette a făcut un turneu în Suedia, care se numea „Rock Runt Riket” (Rock în toată țara). În acest turneu, Roxette a fost auzită de aproximativ 115.000 de oameni.

În vara anului 1988, Roxette a început să înregistreze un nou album, Look Sharp!, care a fost un succes incredibil în Suedia și nimic mai mult. Nu ar fi fost recunoscut nicăieri în străinătate dacă un student american nu ar fi luat „Look Sharp!” la un post de radio local din Minneapolis. DJ-ului i-a plăcut piesa „The Look”, care s-a răspândit rapid pe posturile de radio și în curând toată lumea a știut despre ea. Și apoi a fost lansat single-ul „The Look”, care a devenit numărul 1.

Album „Look Sharp!” vândut în 8 milioane de exemplare în întreaga lume. Roxette a început primul său turneu în Europa. A început la Helsinki pe 11 noiembrie 1989. Acesta a fost debutul lui Roxette în străinătate.

În 1987, Per Gessle a scris melodia „Trebuie să fi fost dragoste”, care a fost inclusă în filmul „Pretty Woman”. Filmul a avut un mare succes, iar cântecul a ajuns pe locul 1 în Statele Unite. Coloana sonoră a vândut 9 milioane de copii în întreaga lume.

Vara 1990. Albumul „Joyride” a avut un mare succes (10 milioane în întreaga lume). Clipul video a fost difuzat de 12 ori pe zi pe canalul MTV din SUA, care se numește „rotație grea”.

Este timpul pentru un turneu mondial. A început din nou la Helsinki. Turneul s-a numit Join The Joyride și a constat din 108 concerte pe 4 continente. Per și Marie au spus că pe o scară de 10 au dat spectacolului un 11!

Dar acum este timpul să te odihnești. Au existat zvonuri că Roxette s-ar fi despărțit, dar nu a fost cazul. Poate că zvonurile au apărut pentru că Marie era însărcinată și nu apărea la fel de des ca înainte.

În 1994, Roxette s-a întors cu un nou album, care a fost chiar mai cool decât precedentele. Se numea „Crash! Bum! Bang! Albumul a fost înregistrat în diferite locații: Londra, Stockholm și Halmstad și la Isola di Capri, Italia.

Și din nou turul mondial! Acum este „Crash! Bum! Bang! Tur". Și, desigur, primul concert a fost la Helsinki. Dar nu au mers în Statele Unite în acest turneu. Compania lor de discuri, EMI USA, a decis că turneul nu va avea succes din cauza numărului redus de discuri vândute în Statele Unite.

În octombrie 1995, Roxette a lansat un album de single-uri și hituri - „Don’t Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits”, care conține toate mega-hiturile lor în valoare de 14 piese și 4 compoziții noi: „Nu vreau să fiu rănit”, „După-amiază de iunie”, „Tu nu mă înțelegi” și „Ea”. nu mai locuieste aici"

Noul album spaniol „Baladas en Español” a fost finalizat în august 1996 și a fost lansat înainte de Crăciun. În februarie 1997, Roxette a semnat un nou contract cu EMI pe 10 ani.

În următorii trei ani, s-a auzit din nou puțin despre Roxette. Dar mulți știau că lucrează la un nou album. Au existat multe zvonuri despre album. Când în sfârșit a devenit cunoscut titlul final al albumului, și anume Have A Nice Day, a apărut un zvon că acesta ar fi ultimul album al lui Roxette (Have A Nice Day se spune de obicei când îți ia rămas bun și îți urează toate cele bune). Chiar și atunci când Per a spus că nu vor merge nicăieri și că cel puțin vor lansa hituri și capodopere pentru încă 10 ani, zvonul nu s-a stins complet.

Albumul „Room Service” a fost lansat în 2001. „Ne-am gândit că Room Service este un titlu bun pentru album, deoarece muzica de pe el este exact ceea ce ne-am propus. Am vrut ca muzica să emoționeze mințile oamenilor, să umple spațiul, așa că numele ni se pare foarte potrivit... Sugerează un videoclip tare, un album misto și, în general, este doar o frază cool.”

Pe 7 noiembrie 2001, grupul Roxette a ajuns la Moscova și a concertat la Olimpiysky.

Annie Lennox (Annie Lennox)- Cântăreață, compozitoare și compozitoare scoțiană, una dintre cele mai cunoscute femei din muzica rock la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI.

Annie Lennox s-a născut pe 25 decembrie 1954 în Aberdeen, Scoția, Regatul Unit.

Părinții ei au trimis-o pe tânăra Annie la o școală pentru copii deosebit de dotați, după absolvirea căreia a plecat la Londra pentru a primi educație muzicală profesională.

Annie a intrat la Academia Regală de Muzică, unde a încetat să mai studieze cu câteva săptămâni înainte de a-și primi diploma.

A început să lucreze ca chelneriță până când, în 1977, o cunoștință i-a prezentat-o ​​lui David Stewart, care a devenit prietenul apropiat al lui Annie. De ceva timp au menținut o relație romantică, însă, atunci când Lennox și Stewart s-au despărțit, au format grupul „The Tourists”. Acest proiect nu a obținut niciun succes comercial deosebit, dar, în același timp, criticii au apreciat munca de debut a tinerilor muzicieni.

În 1979 s-a format grupul „Eurythmics”, poziționându-se ca duet. În 1980, a fost lansat primul album al duo-ului, „In The Garden”, care demonstrează un amestec bizar de electropop, versuri melancolice și fenomene în stilul grupului german „Kraftwerk”. Vânzările neconvingătoare ale albumului i-au afectat pe muzicieni: treceau printr-o perioadă depresivă severă - David a fost internat din cauza unor probleme pulmonare din cauza tulburărilor psihice, iar Annie a suferit o cădere nervoasă.

Succesul a venit pentru duo-ul britanic în 1983 cu albumul „Sweet Dreams”. Single-ul cu același nume a cucerit Europa și Statele Unite: seria muzicală extrem de distractivă a fost completată de un videoclip izbitor. Annie a apărut pe coperta revistei Rolling Stone. În același timp, stilul strălucitor al grupului a fost în sfârșit format: Annie a apărut în public în costume pentru bărbați, iar spectacolele live ale echipei s-au transformat într-un spectacol încântător.

În anii următori, duo-ul Eurythmics a devenit unul dintre simbolurile epocii, înregistrând zeci de cântece care au devenit piese cult în Europa și Statele Unite, în timp ce, în același timp, după ce interpreții muzicii new wave au părăsit topurile, Lennox și Stewart și-a putut menține pozițiile de lider în muzica pop-rock britanică și mondială.

Single-ul „Put A Little Love In Your Heart”, înregistrat în 1988, a devenit prima lucrare solo a lui Annie Lennox, în ciuda faptului că piesa a fost produsă de David Stewart.

Până în 1990, grupul Eurythmics a încetat efectiv activitatea de creație, deși niciunul dintre muzicieni nu a vorbit despre o pauză oficială. Inițiatorul separării a fost Lennox - a vrut să ia un an sabatic pentru a avea un copil și să se gândească la direcția creativității în afara cadrului duetului. De asemenea, lui Stewart nu i-a deranjat - din 1990 până în 1998, Lennox și Stewart practic nu au comunicat.

Deja în 1992, Annie a lansat primul ei album solo, „Diva”. Albumul a fost primit cu căldură de critici, iar vânzările sale au depășit toate așteptările.

După succesul „Diva”, Annie a primit o serie de premii muzicale prestigioase, iar Francis Ford Coppola a invitat-o ​​să scrie o melodie pentru filmul „Dracula”. Rezultatul muncii lui Lennox a fost melodicul și în același timp întunecat „Love Song For A Vampire”.

În 1995, a fost lansat albumul „Medusa”, constând din versiuni cover ale cântecelor celebre din trecut. „No more „I love you”” a obținut cel mai bun rezultat în topuri celebra melodie „A Whiter Shade Of Pale” a devenit o lucrare memorabilă.

În 1999, Eurythmics s-a reunit și a înregistrat albumul Peace în sprijinul Amnesty International și Greenpeace. Single-ul „I Saved The World Today” a intrat în primele douăzeci ale topurilor britanice, piesa „17 Again” a ajuns pe primul loc în „Billboard Dance” american. „Peace” a ajuns pe locul patru în topurile engleze. Mai târziu, însă, muzicienii au fugit din nou.

Cel de-al treilea album solo al lui Lennox, „Bare”, a fost lansat în 2003. A fost marcat de decizia izbitoare de design a lui Lennox: ea a declarat că vrea să se arate cât mai naturală posibil, așa că a abandonat în mod deliberat cosmeticele, machiajul și alte atribute tradiționale ale industriei frumuseții. Pe coperta discului era o fotografie cu o femeie de patruzeci și opt de ani căreia nu se rușina de sinea ei adevărată. Piesele „Pavement Cracks” și „A Thousand Beautiful Things” au ajuns în fruntea topului Billboard Dance, iar Annie a făcut un turneu în sprijinul albumului cu celebrul Cântăreață britanică Sting.

Un an mai târziu, Lennox a înregistrat piesa „Into The West”, care a fost inclusă în coloana sonoră a filmului „Stăpânul inelelor: Întoarcerea regelui”. Această melodie ia adus lui Lennox un Oscar la categoria „Cel mai bun cântec pentru un film”.

În 2007, a fost lansat al patrulea album solo, „Songs Of Mass Destruction”, primul single din care a fost compoziția foarte emoționantă „Dark Road”. Cel de-al doilea single de pe album a fost piesa „Sing”, pentru care și-au dat vocea cei mai cunoscuți cântăreți ai timpului nostru, printre care Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink etc.

În 2010, a fost lansată o colecție cu cele mai bune hituri ale cântăreței, „The Annie Lennox Collection”. Pe lângă cele vechi, albumul include două noi compoziții: „Shining Light” și „Pattern Of My Life”.

Până în prezent, Annie Lennox a lansat 5 albume de studio și colecția „The Annie Lennox Collection”. De-a lungul carierei, a câștigat un Oscar, un Glob de Aur, trei premii Grammy și opt premii BRIT.

Annie Lennox a fost inclusă în lista Rolling Stone a celor mai mari 100 de artiști ai tuturor timpurilor. Ea a primit titlul de „Cel mai de succes muzician al Marii Britanii” datorită succesului său comercial. Lennox este unul dintre cei mai bine vânduți muzicieni din lume, cu vânzări de peste 80 de milioane de discuri în întreaga lume.

Annie Lennox este implicată activ în activități sociale și caritabile (luptă pentru drepturile femeilor, homosexualilor și lesbienelor, pentru conservarea pădurilor, împotriva epidemiei HIV, sărăciei etc.). Este ambasador al bunăvoinței UNAIDS și a fost distinsă cu OBE în 2011.

Materiale folosite de pe http://motolyrics.ru

Un grup din SUA care a interpretat muzică în stilul hard rock. În 1974, albumul trupei Get Your Wings a vândut peste trei milioane de discuri. Până la sfârșitul deceniului, echipa a fost unul dintre primii cinci performeri, cei mai populari din întreaga lume.

Van Halen

O altă echipă străină care interpretează hard rock. Duo-ul virtuos de chitară a făcut din trupă un clasic, iar iubitorii de chitară de până astăzi consideră interpretarea lor un canon de neatins.

Motorhead

Trupa rock din Marea Britanie, fondată la sfârșitul anilor '70. Munca acestei trupe a îmbinat organic elemente de hard rock și proto-thrash. Cea mai cunoscută compoziție este No Sleep "til Hammersmith".

Grup englezesc legendar care și-a început cariera în anii 1970. Queen a rămas în vârful jocului lor timp de zeci de ani. Componentele succesului acestui grup sunt abilitățile vocale uimitoare ale solistului grupului Freddie Mercury și muzica excelentă. După cum sugerează publicațiile de referință, absolut toate albumele Queen au devenit platină.

Uriah heep

Această trupă a combinat solo-uri instrumentale cu elemente de hard rock. Hitul principal este Lady in Black.

Led Zeppelin

O trupă de cult a anilor 70 și 80 care a interpretat hard rock. Muzicienii lui Led Zeppelin sunt cei care pot fi numiți fondatorii stilului heavy metal. Creativitatea este caracterizată de voci puternice combinate cu acompaniament muzical intens.

Muzicienii de la Deep Purple sunt numiți fondatorii hard rock-ului.

O altă trupă rock legendară originară din New York, care este amintită de mulți pentru imaginile sale provocatoare de scenă, inclusiv machiajul și spectacolele tradiționale. spectacole pirotehnice. Cele mai mari hituri ale lui Kiss sunt Detroit Rock City, Strutter, Rock and Roll All Night.

Grupul din Australia a combinat hard rock și rock and roll în munca lor. Cel mai faimos single al lui AC/DC este Highway to Hell.

Pink Floyd

Pink Floyd este un grup muzical britanic iconic ale cărui cântece pot fi numite simbolul unei generații. Din 1973, fiecare nou album Pink Floyd a ajuns în fruntea topurilor. Albumul care a adus grupului cea mai mare faimă este The Wall.

Printre legendele rockului mondial se numără grupuri precum Scorpions, Sex Pistols, U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Nirvana.

Mov inchis

Acest grup englez a devenit una dintre legendele rockului mondial. În 1970, au devenit celebri datorită operei rock „Isus Christ Superstar”. Principalele hituri sunt Smoke On The Water, Gettin' Tighter.