Genul animalistic în artele plastice. Picturi ale unor artiști celebri

Obiectul principal al acestui gen de artă plastică sunt animalele (din latinescul animal - animal).

Acest gen a fost larg răspândit în timpuri străvechi: imagini stilizate ale animalelor se găsesc în arta Orientului Antic, America, Africa, Oceania și arta populara alte tari.
Cel mai adesea vedem imagini cu animale în pictură, sculptură, grafică, arte decorative, iar mai târziu în fotografie.
Genul animalistic poate fi împărțit condiționat în două direcții: științe naturale și artă. În primul caz, este important ca artistul animal să descrie cu exactitate animalul din punctul de vedere al fiziologiei sale, iar în al doilea caz - caracterizare artistică animal, inclusiv metaforă (transferând trăsături inerente omului către animale). Acest lucru se aplică în principal ilustratorilor de basme și fabule.

Animalismul în pictură

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portretul lui Snyders cu soția sa” (detaliul portretului)
Pictor flamand, maestru al naturii moarte și al picturilor cu animale. Inițial, a pictat naturi moarte, dar apoi a devenit interesat de subiectele animale și scenele de vânătoare. Lucrările sale uimesc prin monumentalitatea lor și atenția compozițiilor, reprezentarea magistrală a fiziologiei animalului, vitalitateși puterea interioară.

F. Snyders „Vânătoarea de mistreți” (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Helst „Portretul lui Paulus Potter”
Artistul olandez Potter a murit foarte tânăr, la vârsta de 29 de ani, dar a lăsat o întreagă galerie de tablouri cu imagini detaliate ale animalelor domestice din pajiști, tablouri cu scene de vânătoare.

P. Potter „Tânărul taur”

Imaginile animalelor i-au oferit faima mondială.
Cel mai mult tablou faimos artist - „Young Bull”, este situat în Muzeul Mauritshuis din Haga.

P. Potter „Caii în luncă” (1649)
Caii sunt cei mai mulți caracter popular tablouri cu animale. Dar fiecare artist are propria sa atitudine față de acest animal puternic și nobil.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs „Autoportret”

Artist și biolog englez, unul dintre cei mai importanți artiști animale europeni. El a studiat amănunțit anatomia oamenilor și a animalelor la Spitalul York. Este autorul mai multor lucrări științifice, inclusiv lucrarea „Anatomia cailor” (1766), prin urmare este impecabil cu punct științific vederea ar putea înfățișa animale.

D. Stubbs „Whistleyjacket” (1762)

Franz Marc (1880-1916)

pictor german origine evreiască, reprezentant al expresionismului german. S-a oferit voluntar pe frontul Primului Război Mondial și a fost ucis de un fragment de obuz în timpul operațiunii de la Verdun la vârsta de 36 de ani, lăsând planurile sale creative nerealizate.

F. Mark „Calul albastru” (1911)
El a descris adesea animale (cerbi, vulpi, cai) în cadru natural, prezentându-le ca ființe superioare, pure. Acesta este tabloul romantic „Calul albastru”. Lucrările lui Mark se disting printr-o paletă strălucitoare combinată cu imagini cubiste, tranziții de culoare clare și dure. Pictura sa „Soarta animalelor” este cea mai faimoasă. În prezent este expus în muzeu de artă Basel (Elveția).

F. Mark „Soarta animalelor” (1913)
Lumea animală atrage întotdeauna nu numai artiști profesioniști, dar și copii. ÎN lumea copiilor animalele ocupă nu mai puțin spațiu decât oamenii.

Samira Sagitova (3 ani și 8 luni) „Pui haios”

Jim Killen „Cațeluși haios”

Animalismul în sculptură

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Familia viitorului sculptor provenea din aristocrații germani baltici Klodt von Jurgensburg și era formată din militari ereditari. P. K. Klodt s-a născut în 1805 la Sankt Petersburg, dar și-a petrecut copilăria și tinerețea la Omsk - tatăl său a servit ca șef de stat major al Corpului Siberian Separat. Acolo s-a manifestat înclinația baronului pentru desen, sculptură și sculptură. Mai presus de toate, băiatului îi plăcea să înfățișeze caii, vedea în ei un farmec aparte.

Poarta triumfală Narva
După absolvirea Academiei de Arte, Klodt, împreună cu alți sculptori experimentați, au proiectat Poarta Narva, digul palatului de pe Digul Amiralității.

Caii lui Klodt în fața Castelului Berlin
Lucrările sale decorează atât poarta principală a palatului regal din Berlin, cât și palatul regal din Napoli. Copii ale sculpturilor sunt instalate în grădini și clădiri de palate din Rusia: în vecinătatea Sankt Petersburgului (la Palatul Oryol din Strelna și Peterhof, precum și pe teritoriul moșiei Golitsyn din Kuzminki, lângă Moscova, Kuzminki-Vlahernskoye). bunuri).

Moșia Golitsyn din Kuzminka X

Evgeniy Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Sculptor de animale rus. La fel ca Klodt, din copilărie a ales o temă de care a fost pasionat toată viața – caii.

E. Lansere „Circasian și o femeie pe un cal”
Lansere era celebru pictor de animale, cai perfect înfățișați, inclusiv în subiecte istorice. A fost un maestru al miniaturii plastice narative, a glorificat școala de sculptură rusă în străinătate, participând la expoziții mondiale la Londra (1872), Paris (1873), Viena (1873), Anvers (1885) etc. orașe europene. Lucrările sale au fost turnate la multe fabrici de top și turnătorii de bronz ale companiilor private.

Animalismul în grafică

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Paleontolog sovietic, doctor în științe biologice, profesor. Șeful Muzeului Paleontologic care poartă numele. Yu. A. Orlova. Artist de reconstrucție și pictor de animale, a recreat aspectul multor animale fosile.

A studiat la departamentul de biologie a Universității din Moscova și, în același timp, s-a angajat în desen și pictură. După absolvirea universității, a lucrat timp de 30 de ani la Institutul Zoologic din Leningrad. A participat la multe excursii și expediții științifice.
În timp ce lucra la Muzeul Darwin din Moscova, Flerov a creat o serie de picturi și sculpturi bazate pe colecții biologice. Cunoștințele unui zoolog profesionist și ale unui artist profesionist i-au permis să reconstruiască cu succes din schelete aspect animale, își creează imaginile sculpturale și pictează picturi pe teme ale lumii antice.

Animalismul în fotografie

Odată cu inventarea fotografiei, posibilitățile pictorilor de animale s-au extins semnificativ. Lumea animală apare într-o mare varietate de culori, subiecte și specii.
Vă aducem în atenție două fotografii minunate ale fotografilor animalelor de pe site-ul www.rosphoto.com

A. Gudkov „Girafa și pasărea”
Există atât de multă dragoste pentru animale în această fotografie și simțul umorului! Și, de asemenea, capacitatea de a „profita momentul”.

S. Gorshkov „Vulpea”
Sergey Gorshkov este câștigătorul concursului Țestoasa de Aur la categoria Fotograful anului în 2007 și 2011. Câştigător competiție internațională Shell Wildlife Photographer of the Year 2007, a fost distins cu premiul Russian Photographer of the Year.
Fotografia sa „Vulpea” uimește nu numai prin tehnica sa, ci și prin profunzimea sa psihologică. Aruncă o privire mai atentă asupra fotografiei: dispoziția vulpii, precauția, insinuarea și viclenia ei sunt surprinse cu brio.

"Bondar". Fotografie de V. Akishina

Animalistica (gen animalistic, Animalism) (din latinescul animal - animal) este un gen de artă plastică, în care eroii picturilor artiștilor animale sunt animale și păsări, în principal în pictură, fotografie, sculptură, grafică și mai rar în decorativ. artele. Arta animalelor combină știința naturii și principiile artistice. Artiștii care lucrează în genul animal sunt numiți animaliști.

Sarcina principală a unui animalist poate fi atât acuratețea imaginii animalului, cât și caracteristicile artistice și figurative, inclusiv expresivitatea decorativă sau înzestrarea animalelor cu trăsături, acțiuni și experiențe umane (de exemplu, înfățișarea personajelor antropomorfe în basme și fabule).

De la sculptură, ceramica animală este răspândită. Printre monumente se numără figuri stilizate de animale stil animal, în arta Orientului Antic, Africa, America antică, în arta populară a multor țări.

Originile acestei forme de artă se află în cele mai vechi timpuri. Toată lumea știe că artiștii primitivi în lor picturi rupestre Ei înfățișau animale. În același timp, ei au încercat să transmită cu maximă acuratețe anatomia fiarei, grația mișcărilor sale și pericolul emanat de ea.

În Egiptul Antic, animalismul a primit o nouă colorare. Zeii egipteni aveau adesea capete și trupuri de animale și păsări. Astfel, animalele s-au transformat în eroi povestiri mitologice. Imaginea lor era de natură religioasă și făcea parte din cultura egipteană.

Imaginile cu animale se găsesc în cele mai multe națiuni diferite Orientul antic, Africa, Asia și Oceania. Pe vaze pot fi văzute imagini cu animale și păsări Grecia antică. Imaginile lor sunt populare atât în ​​pictură, cât și în sculptură.

În Evul Mediu, animalele au început să fie descrise ca eroi ai folclorului. Acestea erau imagini alegorice, de basm.

În Europa, genul animalistic din pictură a câștigat popularitate încă din secolul al XVII-lea în Țările de Jos și Flandra și din secolul al XVIII-lea în Franța și Rusia. Chiar și faimoșii Rembrandt, Da Vinci, Durer, Rubens au înfățișat animale în picturile lor. Mai târziu, pe lângă admirația pentru puterea, frumusețea și dexteritatea animalelor, caracteristice romantismului, a devenit relevantă tema studiului lor precis.

Orez. 71. Albrecht Durer „Iepurele”, 1502

Orez. 72. Eugene Delacroix „Tânăra tigroaică cu mama ei”, 1798-1863

Câteva secole (XIX și XX) sunt marcate de vârful popularității acestui gen de grafică artistică. Pictorii de animale sovietici au combinat cu succes știința și estetica în munca lor. Cunoașterea exactă a lumii animale și o relație strânsă cu aceasta au fost împletite într-un tandem creativ cu frumusețea și atractivitatea decorativă a imaginilor.

În timpul Renașterii, artiștii au început să atragă animale din viață. A fost destul de dificil să faci asta, pentru că, spre deosebire de oameni, animalele nu sunt capabile să pozeze.

Pe vremuri Evul Mediu târziu Câinii, cei mai credincioși și prieteni devotați oameni, asistenți de vânătoare, însoțitori de zi cu zi. Unii artiști, de exemplu Veronese, îi înfățișează în pânzele lor dedicate istoriei divine. Pentru acest cel mai proeminent pictor venețian al secolului al XVI-lea, câinii sunt prezenți oriunde pășește Salvatorul.

În pictura rusă, imaginile cu animale poartă un anumit încărcătură semantică. De exemplu, artistul Serov, când face ilustrații pentru fabulele lui Krylov, îmbracă animalele în haine și oferă imaginilor lor un subtext satiric. Animalele capătă caracteristici umane.

În secolele al XIX-lea și al XX-lea, publicul a devenit interesat de studiul științific al animalelor - anatomia, obiceiurile și particularitățile lor de existență. Prin urmare, imaginile trec de la romantice la mai reale. Artiștii învață să descrie cu maximă acuratețe structura blănii, culoarea penajului, părțile corpului și ipostazele caracteristice ale animalelor.

Astăzi, animalismul în pictură este strâns împletit cu arta fotografiei. Interesul pentru înfățișarea animalelor nu dispare. Ele fac parte din natura vie, acea frumusețe pe care artiștii au admirat-o în orice moment. Transmiterea imaginilor cu animale și păsări în imagini necesită o abordare specială și o abilitate subtilă. Multe picturi ale artiștilor cu animale sunt recunoscute drept opere de artă înalte.

Artiști animali principali:

• Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) a fost un artist chinez cunoscut în special pentru priceperea sa în a picta maimuțe.
• Zhu Zhanji (1398-1435) - împărat chinez și maestru al desenului de câini și maimuțe.
• Albrecht Durer (1471-1528) - pictor german si program.
• Frans Snyders (1579-1657) - pictor flamand.
• Jan Wildens (1586-1653) - pictor flamand.
• Jan Veit (1611-1661) - artist și gravor flamand.
• Ivan Grot (1717-1801) - pictor rus.
• George Stubbs (1724-1806) - pictor englez.
• Eugene Delacroix (1798-1863) - pictor și grafician francez.
• Joseph Wolf (1820-1899) - Graficul german si pictor.
• Brighton Riviere (1840-1920) - pictor englez.
• Vasily Vatagin (1883-1969) - pictor și sculptor rus.
• Evgeny Charushin (1901-1965) - artist grafic rus, artist onorat al RSFSR.
• Konstantin Flerov (1904-1980) - paleontolog rus, grafician și pictor, doctor în științe biologice.
• Nikolai Kondakov (1908-1999) - biolog rus, ilustrator, dr.
• Andrey Marts (1924-2002) - celebru sculptor de animale sovietic și rus, artist onorat al RSFSR.
• Robert Bateman (născut în 1930) este un artist canadian al animalelor.
• Rien Poortvliet (1932-1995) - ilustrator olandez.
• Marina Efremova (născută în 1961) este o artistă animală rusă.

ÎN arte frumoase este poate cel mai vechi din istorie. Strămoșii noștri au răzuit imagini cu animale de pe pereții peșterilor lor cu pietre ascuțite. Dovada acestui lucru este în Franța.

De atunci au trecut multe secole. Pictură, desen și sculptură dobândite istorie bogată, iar genul animalist sunt picturile artiști celebri Dovada acestui lucru este că a devenit mai puțin popular. Cu toate acestea, în ciuda apariției unor noi obiecte de imagine, precum oameni, arhitectură, peisaje și multe altele, animalismul nu a încetat să fie solicitat atât în ​​rândul artiștilor, cât și al iubitorilor de artă.

Genul animalistic în arta plastică: picturi care înfățișează lumea animală

Animalismul este reprezentarea animalelor pe obiecte de artă. Acest gen nu se limitează la desen și pictură, ci este utilizat în mod activ într-o serie de alte forme de artă. Mulți artiști și critici consideră animalismul ca fiind cel mai universal gen din lume, deoarece imaginile cu animale sunt caracteristice oamenilor din toate epocile și culturile.

Imaginile cu animale sunt, de asemenea, caracteristice operelor de artă create în alt gen. De exemplu, tablou faimos Shishkin „Dimineața în pădure de pini" Sișkin este cel mai mare pictor peisagist din istoria artei ruse, iar „Dimineața într-o pădure de pini” este fără îndoială un peisaj, dar cu elemente ale genului animalistic. Este de remarcat faptul că Shishkin nu și-a pictat faimoșii urși, aceștia au fost realizati de artistul animal Konstantin Savitsky.

Această practică a fost extrem de populară în rândul pictorilor de animale. De exemplu, Frans Snyders este unul dintre cei mai mulți artiști celebri gen animalistic – adesea animale pictate în picturile lui Rubens. Este de remarcat faptul că nu toți artiștii, chiar și cei mai faimoși, au putut face față reprezentării animalelor și păsărilor.

Istoria genului animal

Reprezentarea animalelor este cea mai veche pasiune pentru care nu a dispărut până la Renaștere și centralizarea concentrării asupra omului cu idealurile sale clasice. Este de remarcat faptul că, chiar și în epoca clasicismului, animalele erau înfățișate pe vaze, mozaicuri și fresce cu o regularitate de invidiat.

Strămoșii noștri timpurii, răzuind în pereții de piatră ai caselor lor crude figurile animalelor pe care le-au vânat și ale celor de care au fugit, au căutat să sistematizeze viața și mediul înconjurător, să-și educe descendenții și să aducă un omagiu naturii. Este demn de remarcat faptul că figurile animalelor au fost adesea descrise mult mai detaliat decât figurile vânătorilor umani. Acest animalism timpuriu este de obicei numit stil animal.

Mai târziu în cultură Egiptul antic, Mesopotamia, India și alte regiuni, era popular să înfățișezi zeitățile sub formă de animale sau să îndumnezeiești reprezentanții faunei înșiși. Astfel, imaginile cu animale au ajuns pe obiecte religioase, pe pereții mormintelor și pe bijuterii.

Destul de ciudat, genul animalistic din arta plastică a început să accepte caracteristici moderne A fost în timpul Renașterii - o epocă în care pictura era predominant religioasă. Deși este de remarcat faptul că majoritatea genurilor au luat contur datorită Renașterii.

Gen animalistic: artiști

Primii reprezentanți ai genului animalistic în artă sunt artistul chinez Yi Yuanji (începutul secolului al XI-lea), care a devenit faimos pentru reprezentările sale cu maimuțe, și împăratul chinez Xuande din (mijlocul secolului al XV-lea), care a pictat maimuțe și câini ca un hobby.

În Europa Renașterii, genul animalistic a fost dezvoltat de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Renașterii de Nord, Albrecht Durer. În timp ce contemporanii săi scriau subiecte religioase, Dürer a studiat activ flora și fauna; acuarelele, desenele și litografiile sale indică faptul că unul dintre pilonii artei renascentiste a fost interesat de genul animalistic. Picturile unor artiști celebri ai acelei vremuri s-au abătut rareori de la normele acceptate ale picturii, dar chiar și în picturile lui Leonardo și Rafael încă mai apar animale și păsări, deși rar.

Cel mai remarcabil și faimos artist animal este pictorul flamand Frans Snyders. A devenit faimos în special pentru naturile sale moarte de trofee de vânătoare.

Animalismul în pictură

În timpul Renașterii, barocului, clasicismului, romantismului și stilurilor ulterioare, animalismul nu a fost niciodată doar un gen dominant, ci chiar un gen popular. Cu toate acestea, artiștii talentați cu animale și-ar putea câștiga un trai decent colaborând cu alți artiști, precum Frans Snyders.

Aristocrații și burghezia, în special în Anglia, au comandat imagini cu cai conducători la curse sau favoriții lor. Multe portrete ale aceleiași epoci baroc prezintă oameni cu animale de companie. Într-un portret militar a fost necesar să se înfățișeze lideri călare. Adesea, mulți aristocrați au preferat să fie reprezentați în portrete în șa. Genul animalistic din pictură a fost popular și în rândul burgheziei, în special pentru imaginile de vânătoare și vânat prins.

Genul animalistic în sculptură

Imaginile cu animale în sculptură sunt foarte populare în întreaga lume. De la „Lupoa Capitoliului” și „Leul din Brunswick” la „ Călăreț de bronz" și "Ursul Berlinului" - sculpturile de animale devin adesea simboluri ale orașelor și evenimentelor istorice.

În special printre sculptorii de animale, se remarcă Antoine-Louis Bari, care a lucrat în epoca romantismului. Sculpturile sale se disting prin dramatismul și energia caracteristice romanticilor. Bari, însă, a fost un sculptor extrem de talentat care a studiat în detaliu anatomia și plasticitatea animalelor. Potrivit acestuia, înfățișarea unui animal în mișcare necesită o observație specială, deoarece anatomia singură nu este suficientă. Fiecare animal are propria sa plasticitate, mod de mișcare și obiceiuri caracteristice care trebuie surprinse pentru ca imaginea să devină naturală.

Alte tipuri de animalism

Genul animalistic nu a ocolit fotografia. Astăzi, mulți fotografi profesioniști și amatori talentați îi acordă atenție frumusețea naturalăși puterea animalelor. Acest lucru este valabil mai ales pe fundal probleme moderne mediuși dorința multor oameni și organizații de a le acorda atenție și de a preveni eventualele dezastre care ne amenință cu pierderea unor specii frumoase și fascinante de animale precum tigrul Amur, panda, koala și gorila vestică.

Genul animalistic sau animalelor- un tip de artă plastică al cărui motiv principal este reprezentarea animalelor. Pe lângă pictură și grafică, animalismul este adesea folosit în sculptură, fotografie, decorativ și arte aplicate, în literatură și alte arte.

Gen animalistic, după cum s-a confirmat săpături arheologice iar cercetarea istoricilor, este cel mai vechi dintre toate genurile pe care omul le-a stăpânit. Sunt imaginile animalelor care se găsesc în cele mai vechi picturi rupestre, pe obiecte de uz casnic, bijuterii, amulete, arme și așa mai departe. Animalismul din antichitate este adesea numit„stil animal”. Stilul animal este caracterizat de imagini ornamentale și stilizate, care uneori arată foarte abstract și uneori foarte realiste și credibile.

În prezent, animalismul nu este mai puțin solicitat și popular. Mulți artiști apelează la imagini ale naturii vii și, în special, la animale, păsări, amfibieni, reptile, pești și insecte.

Genul animal este admirația artistului pentru lumea din jurul lui și abundența vieții. Bogăția speciilor de animale care trăiesc pe planeta noastră nu poate să nu inspire. Oamenii înșiși, fiind o parte inseparabilă a naturii și, în același timp, influențând adesea negativ natura și animalele, în adâncul sufletului lor își simt înrudirea cu ea și încearcă să o exprime sub formă de protecție a mediului sau sub formă de creativitate.

Mulți artiști, sculptori și scriitori umanizează animalele, ceea ce este exprimat în alegorii și simboluri. Animalele din astfel de picturi au inteligență umană, sunt capabile de experiențe profunde și comit diverse acțiuni condamnabile sau demne. Omul, prin obiecte artă animală, se uită nu numai la frumusețea lumii vii, ci și la sine, ca prin simbolurile unei oglinzi deformatoare, găsind defecte și virtuți ascunse în sine și în alți oameni. De asemenea, comune în arta animalelor sunt stilurile realiste și hiperrealiste, când animalele sunt reprezentate cu o atenție sporită la detalii.

Cel mai mult artiști celebri genul animal sunt: ​​Jan Wildens, Paulus Potter, Eugene Delacroix, Philippe Rousseau, Evgeny Charushin, Nikolai Kondakov, Vasily Vatagin, Mihail Kukunov, Igor Skorobogatov și mulți alții.

Picturi în genul animalistic

Una dintre principalele sarcini pe care artista și le pune este să creeze pe pânzele ei o lume de creaturi vii, atât învecinate cu noi, cât și cele care se găsesc doar în locurile unde oamenii mai rar pune piciorul. Și nu doar acele animale care sunt recunoscute de oameni ca standarde de frumusețe, și nu doar acelea care pot fi ținute în casă, mai ales în apartament. Prin urmare, printre eroii picturilor ei se numără drăguți Yorkies, pugi, pisici persane, păruci ibisi care aduc fericirea, precum și cei departe de inofensivi lei, tigri, jaguari, lupi, râși și vulturi.
Și lasă cineva să se teamă de un jaguar sau urangutan viu - la urma urmei, personajul din imagine, pentru a-l parafraza pe Ivan Bunin, nu este o bucată de aur pe care toată lumea să o iubească. Unora poate să-l placă, alții nu - dar personajul din imagine nu va jigni sau speria niciodată pe nimeni. Mai mult, personajul din tablou nu își va schimba niciodată starea de spirit, caracterul său nu se va deteriora, nici nu va îmbătrâni, ci va rămâne pentru totdeauna trăind pe pânză exact așa cum l-a capturat artistul. Și nu într-un moment întâmplător, cum se întâmplă atunci când faci fotografii, ci prin rezumarea cunoștințelor, observațiilor și impresiilor tale, contopindu-le în ceea ce se numește o imagine artistică.
Dar picturile trăiesc sute, mii de ani - și într-o zi, după ele, descendenții noștri îndepărtați vor judeca creaturile care au coexistat cu oamenii la sfârșitul secolului al XX-lea - începutul lui XXI secol.

Nikolay PROSHIN

Picturile de Marina Efremova au fost folosite în designul articolului: Husky, 2005, ulei pe pânză; urangutan, 2003, ulei pe pânză; Ogari în câmp, 2002, ulei pe pânză; lup bătrân , 2007, ulei pe pânză; Tigrul Alb, 2007, ulei pe pânză

Arta: afaceri sau destin?
Animalistică, - pictură și desen animalistic, -
în ciuda altor proiecte artistice, continuă să rămână
unul dintre genurile preferate ale Marinei Efremova. Și nu este o coincidență exact asta
animalismul a devenit tema principală interviu „Energie picturală”,
pe care jurnalista Olga Volkova l-a luat de la Marina Efremova.

„Expoziție de pictură cu animale ca eveniment artistic și educațional”
Critic de artă Nikolai Efremov. Raport la o conferință științifică și practică,
dedicat aniversării a 125 de ani a lui Vasily Alekseevich Vatagin
(5 februarie 2009 - Galeria de Stat Tretiakov;
6 februarie 2009 - Stat Muzeul Darwin)

Mai jos sunt câteva tablouri cu animale Marina Efremova, scris în 1999-2010. Unele dintre ele se află în colecții private, altele sunt în colecția artistului.
Tablouri cu câini: „Vaska the Basset Hound”, „Lying Yorkie”, „Portret of the Yorkshire Terrier Lucky”, „White Guardian (Dogo Argentino)”, „Black Guardian (Rottweiler)”, „Yorkie Tofik”, „Yorkie Manya ”, „Yorkie Chink”, „Portretul lui Timony”, „Echipa Husky”, „Mongrels”, „ Toamna târziu„, „Ogari pe câmp”, „Portretul unui ciobănesc german”, „Pugs”, „Portretul unui rottweiler”, „Sf. Bernard Vanessa”, „Cățeluș cu iepure”, „Cățeluș boxer”, „Basset Hound Archie”.
Tablouri cu pisici: „Cat Timych”, „Cat Grey”, „Cat Zhulka”, „Cat Murash”, „Black Keeper of the Fire”, „White Keeper of the Heart”, „Red Cat”.
Tablouri cu cai: „Cal Negru”, „Bay”.
Tablouri cu animale sălbatice: „Portret de gorilă”, „În așteptare (Portret de lup)”, „Portret de tigru”, „Tigru alb”, „Lup bătrân”, „Ultima liniuță”, „Cap de bizon”, „ Mandrill”, „Portretul unei leoaice”, „Leul și șoimul”, „Urangutanul”, „Jaguarul negru”, „Belek”, „Vulpea”, „Lupul”, „Portretul unui lup”.
Tablouri cu păsări: „Vultur”, „Ibis”, „Ara albastru și galben”, „Corb cu coarne Kafian”.