Ce este realismul? Realismul rusesc în stilul literaturii

în literatură și artă - veridic, reflecție obiectivă realitatea prin mijloace specifice inerente unuia sau altuia creativitatea artistică. În Rusia - o metodă artistică caracteristică creativității: A. S. Pușkin, Ya V. Gogol, L. Ya Tolstoi, F. M. Dostoievski, A. P. Gorki și alții; compozitori - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Ceaikovski și parțial Ya A. Rimsky-Korsakov, artiști - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V. . A. Serov și Wanderers, sculptorul A. S.; în teatru - M. S. Shchepkina, M. Ya Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Super definiție

Definiție incompletă ↓

REALISM

târziu lat. realis - material, real), o metodă artistică, al cărei principiu creator este reprezentarea vieții prin tipificare și crearea de imagini care corespund esenței vieții însăși. Literatura pentru realism este un mijloc de înțelegere a omului și a lumii, de aceea se străduiește pentru o acoperire largă a vieții, acoperirea tuturor laturilor ei fără restricții; accentul se pune pe interacțiunea unei persoane și mediul social, influența condițiilor sociale asupra formării personalității.

Categoria „realism” în sens larg definește relația dintre literatură și realitate în general, indiferent de mișcare sau direcție în literatură căreia îi aparține autorul dat. Orice lucrare reflectă realitatea într-o măsură sau alta, dar în unele perioade ale dezvoltării literaturii s-a pus accent pe convenția artistică; de exemplu, clasicismul cerea „unitatea de loc” a dramei (acțiunea ar trebui să se desfășoare într-un singur loc), ceea ce a făcut opera departe de adevărul vieții. Dar cerința asemănării vieții nu înseamnă o respingere a mijloacelor convenției artistice. Arta unui scriitor constă în capacitatea de a concentra realitatea, desenând eroi care, poate, nu au existat de fapt, dar în care au fost întruchipați oameni adevărați ca ei.

Realism în în sens restrâns formată ca mișcare în secolul al XIX-lea. Este necesar să distingem realismul ca metodă de realismul ca direcție: putem vorbi despre realismul lui Homer, W. Shakespeare etc. ca o modalitate de a reflecta realitatea în lucrările lor.

Problema apariției realismului este rezolvată de cercetători în moduri diferite: rădăcinile sale sunt văzute în literatura antica, în epocile Renașterii și Iluminismului. Potrivit celei mai comune concepții, realismul a apărut în anii 1830. Predecesorul său imediat este considerat a fi romantismul, a cărui trăsătură principală este reprezentarea unor personaje excepționale în circumstanțe excepționale, cu o atenție deosebită personalității complexe și contradictorii cu pasiuni puternice, înțeleasă greșit de societatea din jurul ei – așa-zisa erou romantic. Acesta a fost un pas înainte în comparație cu convențiile de a descrie oamenii în clasicism și sentimentalism - mișcări care au precedat romantismul. Realismul nu a negat, ci a dezvoltat realizările romantismului. Între romantism și realism în prima jumătate a secolului al XIX-lea. este greu de trasat o linie clară: lucrările folosesc tehnici de reprezentare atât romantice, cât și realiste: „Piele de păsat” de O. de Balzac, romane de Stendhal, W. Hugo și Charles Dickens, „Un erou al timpului nostru” de M. Iu Lermontov. Dar, spre deosebire de romantism, principala orientare artistică a realismului este tipificarea, reprezentarea „personajelor tipice în circumstanțe tipice” (F. Engels). Această instalație presupune că eroul concentrează în sine proprietățile epocii și că grup social căruia îi aparţine. De exemplu, personajul principal al romanului lui I. A. Goncharov „Oblomov” este reprezentant luminos o nobilime pe moarte, ale cărei trăsături caracteristice sunt lenea, incapacitatea de a lua măsuri decisive și teama de tot ce este nou.

Curând, realismul se rupe de tradiția romantică, care este întruchipată în lucrările lui G. Flaubert și W. Thackeray. În literatura rusă, această etapă este asociată cu numele lui A. S. Pușkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky etc. Această etapă este de obicei numită realism critic - după M Gorki (nu trebuie să uităm că Gorki, pentru politică motive, a dorit să sublinieze orientarea acuzatoare a literaturii din trecut în contrast cu tendințele afirmative literatura socialistă). Principala caracteristică a realismului critic este reprezentarea fenomenelor negative ale vieții rusești, văzând începutul acestei tradiții în „ Suflete moarte„ și „Inspectorul general” de N.V.Gogol, în lucrările școlii naturale. Autorii își rezolvă problema în moduri diferite. În operele lui Gogol nu există erou pozitiv: autorul arată un „oraș de echipă” („Inspectorul general”), „o țară de echipă” (“ Suflete moarte"), combinând toate viciile vieții rusești. Astfel, în „Suflete moarte” fiecare erou întruchipează o trăsătură negativă: Manilov – visarea cu ochii deschiși și imposibilitatea de a realiza visele; Sobakevich - greutate și lentoare etc. Cu toate acestea, patosul negativ din majoritatea lucrărilor nu este lipsit de un început afirmativ. Astfel, Emma, ​​eroina romanului „Madame Bovary” al lui G. Flaubert, cu organizarea sa mentală subtilă, lumea interioară bogată și capacitatea de a simți viu și viu, se opune domnului Bovary, un bărbat care gândește în tipare. O altă trăsătură importantă a realismului critic este atenția acordată mediului social care a modelat caracterul personajului. De exemplu, în poemul lui N. A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus’” comportamentul țăranilor, pozitivul și trăsături negative(răbdarea, bunătatea, generozitatea, pe de o parte, și servilitatea, cruzimea, prostia, pe de altă parte) se explică prin condițiile de viață ale acestora și mai ales prin răsturnările sociale din perioada reformei iobăgiei din 1861. Fidelitatea față de realitate a fost deja prezentat de V.G Belinsky în dezvoltarea teoriei școlii naturale. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky și alții au evidențiat, de asemenea, criteriul utilității sociale a unei opere, influența acesteia asupra minții și posibilele consecințe ale citirii acesteia (merită să ne amintim de succesul fenomenal al romanului destul de slab al lui Cernîșevski „Ce este să să fie gata?” , care a răspuns la multe întrebări ale contemporanilor săi).

Etapa de maturitate a dezvoltării realismului este asociată cu opera scriitorilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în primul rând F. M. Dostoievski și L. N. Tolstoi. În literatura europeană la acest moment, a început perioada modernismului, iar principiile realismului au fost folosite în principal în naturalism. Realismul rus s-a îmbogățit literatura mondială principiile romanului socio-psihologic. Descoperirea lui F. M. Dostoievski este recunoscută ca polifonie - capacitatea de a combina diferite puncte de vedere într-o operă, fără a face pe niciunul dintre ele dominant. Îmbinarea vocilor personajelor și a autorului, împletirea acestora, contradicțiile și acordurile apropie arhitectura operei de realitate, unde nu există o opinie unică și una, ultimul adevăr. Tendința fundamentală a lucrării lui L. N. Tolstoi este reprezentarea dezvoltării personalitatea umană, „dialectica sufletului” (N.G. Chernyshevsky) combinată cu amploarea epică a descrierii vieții. Astfel, schimbarea personalității unuia dintre personajele principale din „Războiul și pacea” Pierre Bezukhov are loc pe fundalul schimbărilor din viața întregii țări, iar unul dintre punctele de cotitură în viziunea sa asupra lumii este bătălia de la Borodino, moment crucialîn istoria Războiului Patriotic din 1812

La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. realismul este în criză. Se remarcă și în dramaturgia lui A.P. Cehov, a cărei tendință principală este de a arăta puncte cheieîn viața oamenilor, iar schimbarea vieții lor în momentele cele mai obișnuite, cu nimic diferită de altele, este așa-numitul „curs subteran” (în drama europeană, aceste tendințe s-au manifestat în piesele lui A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck). Tendința predominantă în literatura de la începutul secolului al XX-lea. simbolismul devine (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). După revoluția din 1917, integrându-se în conceptul general de construire a unui nou stat, au apărut numeroase asociații de scriitori a căror sarcină a fost transferarea mecanică a categoriilor marxismului în literatură. Acest lucru a condus la recunoașterea noului etapa importantaîn dezvoltarea realismului în secolul al XX-lea. (în primul rând în literatura sovietică) realismul socialist, care a fost destinat să înfățișeze dezvoltarea omului și a societății, cu sens în spiritul ideologiei socialiste. Idealurile socialismului au presupus un progres constant, determinând valoarea unei persoane prin beneficiile pe care le aduce societății și un accent pe egalitatea tuturor oamenilor. Termenul de „realism socialist” a fost fixat la Primul Congres al Întregii Uniri scriitori sovieticiîn 1934. Romanele „Mama” de M. Gorki și „Cum a fost temperat oțelul” de N. A. Ostrovsky au fost numite exemple de realism socialist trăsăturile sale au fost identificate în lucrările lui M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoi, în satira lui V. V. Mayakovsky, I. Ilf și E. Petrov, J. Hasek. Motivul principal al lucrărilor realismului socialist a fost considerat a fi dezvoltarea personalității unui luptător uman, auto-îmbunătățirea și depășirea dificultăților. În anii 1930–40. realismul socialist a căpătat în cele din urmă trăsături dogmatice: a apărut o tendință de a înfrumuseța realitatea, conflictul „bine cu cel mai bun” a fost recunoscut ca principal, nesigure din punct de vedere psihologic, au început să apară personaje „artificiale”. Dezvoltarea realismului (indiferent de ideologia socialistă) a fost dată de cel Mare Războiul Patriotic(A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Din anii 1960 literatura din URSS a început să se îndepărteze de realismul socialist, deși mulți scriitori au aderat la principiile realismului clasic.

Super definiție

Definiție incompletă ↓

Realismul este o tendință în literatură și artă care reflectă în mod veridic și realist trăsăturile tipice ale realității, în care nu există diverse distorsiuni și exagerări. Această direcție a urmat romantismului și a fost predecesorul simbolismului.

Această tendință a apărut în anii 30 ai secolului al XIX-lea și a atins apogeul la mijlocul acesteia. Adepții săi au negat ferm folosirea în opere literare orice tehnici sofisticate, tendințe mistice și idealizarea personajelor. Principala caracteristică a acestei tendințe în literatură este reprezentarea artistică a vieții reale cu ajutorul unor imagini obișnuite și familiare pentru cititori, care pentru ei fac parte din viața lor de zi cu zi (rude, vecini sau cunoscuți).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "La masa de ceai")

Operele scriitorilor realiști se disting printr-un început de afirmare a vieții, chiar dacă intriga lor este caracterizată de un conflict tragic. Una dintre caracteristicile principale a acestui gen este încercarea autorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea sa, de a descoperi și descrie noi relații psihologice, publice și sociale.

După ce a înlocuit romantismul, realismul are trăsăturile caracteristice unei arte care se străduiește să găsească adevărul și dreptatea și dorește să schimbe lumea în bine. Personajele principale din operele autorilor realiști își fac descoperirile și concluziile după multă gândire și introspecție profundă.

(Zhuravlev Firs Sergeevich „Înainte de coroană”)

Realism critic se dezvoltă aproape simultan în Rusia și Europa (aproximativ anii 30-40 ai secolului al XIX-lea) și devine în curând o tendință de frunte în literatură și artă în întreaga lume.

În Franța, realismul literar este asociat în primul rând cu numele lui Balzac și Stendhal, în Rusia cu Pușkin și Gogol, în Germania cu numele lui Heine și Buchner. Toți au experiența lor creativitatea literară influența inevitabilă a romantismului, dar se îndepărtează treptat de el, abandonează idealizarea realității și trece la înfățișarea unui fond social mai larg, în care se desfășoară viața personajelor principale.

Realismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Principalul fondator al realismului rus în secolul al XIX-lea este Alexandru Sergheevici Pușkin. În lucrările sale „Fiica căpitanului”, „Eugene Onegin”, „Povestea lui Belkin”, „Boris Godunov”, „Călărețul de bronz”, el surprinde subtil și transmite cu pricepere esența tuturor evenimentelor importante din viața societății ruse. , prezentat de talentatul său stilou în toată diversitatea, culoarea și inconsecvența sa. În urma lui Pușkin, mulți scriitori din acea vreme au ajuns la genul realismului, aprofundând analiza experiențelor emoționale ale eroilor lor și descriind lumea lor interioară complexă („Eroul timpului nostru” de Lermontov, „Inspectorul general” și „Suflete moarte” ” de Gogol).

(Pavel Fedotov „Mireasa pretențioasă”)

Situația socio-politică tensionată din Rusia în timpul domniei lui Nicolae I a trezit un interes puternic pentru viața și soarta lui. oamenii de rând printre progresiste Persoane publice acel timp. Acest lucru se remarcă în lucrările ulterioare ale lui Pușkin, Lermontov și Gogol, precum și în liniile poetice ale lui Alexei Koltsov și lucrările autorilor așa-numitei „școli naturale”: I.S. Turgheniev (ciclul de povestiri „Notele unui vânător”, povestiri „Părinți și fii”, „Rudin”, „Asya”), F.M. Dostoievski („Oameni săraci”, „Crimă și pedeapsă”), A.I. Herzen („Viagul hoț”, „Cine este de vină?”), I.A. Goncharova („Istoria obișnuită”, „Oblomov”), A.S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”, L.N. Tolstoi („Război și pace”, „Anna Karenina”), A.P. Cehov (povestiri și piese de teatru „ Livada de cireși”, „Trei surori”, „Unchiul Vanya”).

Realismul literar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost numit critic sarcina principală a lucrărilor sale a fost de a evidenția problemele existente și de a aborda problemele de interacțiune dintre om și societatea în care trăiește.

Realismul în literatura rusă a secolului al XX-lea

(Nikolai Petrovici Bogdanov-Belsky „Seara”)

Punctul de cotitură în soarta realismului rus a fost cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, când această direcție trecea printr-o criză și s-a declarat cu voce tare un nou fenomen în cultură - simbolismul. Apoi a apărut o nouă estetică actualizată a realismului rus, în care Istoria însăși și ea procese globale. Realismul de la începutul secolului al XX-lea a dezvăluit complexitatea formării personalității unei persoane, nu numai că s-a format sub influență factori sociali, povestea în sine a acționat ca creatorul unor circumstanțe tipice, sub influența agresivă a cărora a căzut personajul principal.

(Boris Kustodiev „Portretul lui D.F. Bogoslovsky”)

Există patru tendințe principale în realism de la începutul secolului XX:

• Critic: continuă tradițiile realismului clasic de la mijlocul secolului al XIX-lea. Lucrările pun accent pe natura socială a fenomenelor (lucrările lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi);
• Socialist: afișarea dezvoltării istorice și revoluționare a vieții reale, analizarea conflictelor în condițiile luptei de clasă, dezvăluirea esenței personajelor personajelor principale și a acțiunilor acestora săvârșite în folosul celorlalți. (M. Gorki „Mama”, „Viața lui Klim Samgin”, majoritatea lucrărilor autorilor sovietici).
• Mitologic: afișare și reinterpretare a evenimentelor din viața reală prin prisma intrigilor mituri celebreși legende (L.N. Andreev „Iuda Iscarioteanul”);
• Naturalism: o descriere extrem de veridică, adesea inestetică, detaliată a realității (A.I. Kuprin „The Pit”, V.V. Veresaev „A Doctor’s Notes”).

Realismul în literatura străină a secolelor XIX-XX

Etapa inițială a formării realismului critic în țările europene la mijlocul secolului al XIX-lea este asociată cu lucrările lui Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert și Maupassant. Merimee în Franța, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglia, poezia lui Heine și a altor poeți revoluționari - Germania. În aceste țări, în anii 30 ai secolului al XIX-lea, tensiunea a crescut între doi inamici de clasă ireconciliabili: burghezia și mișcarea muncitorească, și o perioadă de ascensiune în domenii diverse cultura burgheză, au loc o serie de descoperiri în științe naturale și biologie. În țările în care s-a dezvoltat o situație prerevoluționară (Franța, Germania, Ungaria), a apărut și s-a dezvoltat doctrina socialismului științific al lui Marx și Engels.

(Julien Dupre „Întoarcerea de pe câmpuri”)

Ca urmare a unor polemici creative și teoretice complexe cu adepții romantismului, realiștii critici și-au luat pentru sine cele mai bune idei și tradiții progresiste: interesante subiecte istorice, democrație, tendințe folclor, patos critic progresiv și idealuri umaniste.

Realismul de la începutul secolului XX, care a supraviețuit luptei celor mai buni reprezentanți ai „clasicilor” realismului critic (Flaubert, Maupassant, Franța, Shaw, Rolland) cu tendințele noilor tendințe nerealiste în literatură și artă (decadență, impresionism, naturalism, estetism etc.) dobândește noi trăsături de caracter. Se întoarce spre fenomene sociale viața reală, descrie motivația socială a caracterului uman, dezvăluie psihologia personalității, soarta artei. Modelarea realității artistice se bazează pe idei filosofice, accentul autorului este în primul rând pe percepția activă intelectual a operei la citirea ei, iar apoi pe cea emoțională. Un exemplu clasic de roman intelectual realist sunt lucrările scriitor german„Muntele magic” de Thomas Mann și „Mărturisirea aventurierului Felix Krull”, dramaturgie de Bertolt Brecht.

(Robert Kohler „Grevă”)

În operele autorilor realiști din secolul XX, linia dramatică se intensifică și se adâncește, există mai multă tragedie (creativitate scriitor american„The Great Gatsby” de Scott Fitzgerald, „Tender is the Night”), există un interes deosebit pentru lumea interioara persoană. Încercările de a descrie momentele conștiente și inconștiente ale vieții unei persoane duc la apariția unui nou dispozitiv literar, apropiat de modernism numit „flux de conștiință” (lucrări de Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Elemente naturaliste apar în opera scriitorilor realiști americani precum Theodore Dreiser și John Steinbeck.

Realismul secolului al XX-lea are o culoare strălucitoare, care afirmă viața, credința în om și în puterea lui, acest lucru se observă în lucrările scriitorilor realiști americani William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Lucrările lui Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw și Erich Maria Remarque au fost foarte populare la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Realismul continuă să existe ca o direcție în literatura modernăși este una dintre cele mai importante forme de cultură democratică.

Realism (literatură)

Realismîn literatură – o reprezentare veridică a realității.

În orice operă de literatură fină distingem două elemente necesare: obiectiv - reproducerea unor fenomene date în plus față de artist și subiectiv - ceva pus în opera de către artist de unul singur. Concentrându-se pe o evaluare comparativă a acestor două elemente, teoria din diferite epoci acordă o importanță mai mare unuia sau altuia dintre ele (în legătură cu cursul dezvoltării artei și alte circumstanțe).

Prin urmare, există două direcții opuse în teorie; unu - realism- stabilește artei sarcina de a reproduce fidel realitatea; alte - idealism- vede scopul artei în „refacerea realității”, în crearea de noi forme. Mai mult, punctul de plecare nu sunt atât faptele disponibile, cât ideile ideale.

Această terminologie, împrumutată din filozofie, introduce uneori operă de artă momente non-estetice: realismul este acuzat complet greșit de lipsă de idealism moral. În uzul comun, termenul „Realism” înseamnă copierea exactă a detaliilor, în principal a celor externe. Inconsecvența acestui punct de vedere, concluzia firească din care este preferința pentru protocol față de roman și fotografie față de pictură, este cu totul evidentă; o infirmare suficientă a acesteia este simțul nostru estetic, care nu ezită nici un minut între o figură de ceară care reproduce cele mai fine nuanțe de culori vii și o statuie de marmură albă mortală. Ar fi inutil și fără scop să creăm o altă lume, complet identică cu cea existentă.

Copierea lumii exterioare în sine, chiar și cea mai stridentă teorie realistă, nu a părut niciodată a fi scopul artei. Posibila reproducere fidelă a realității a fost văzută doar ca o garanție a originalității creatoare a artistului. În teorie, realismul se opune idealismului, dar în practică se opune rutinei, tradiției, canonului academic, imitației obligatorii a clasicilor - cu alte cuvinte, moartea. creativitate independentă. Arta începe cu reproducerea propriu-zisă a naturii; dar, din moment ce sunt date mostre populare gândire artistică, creativitatea apare la mâna a doua, lucrați după un șablon.

Acesta este un fenomen comun al școlii, indiferent sub ce banner apare pentru prima dată. Aproape fiecare școală pretinde un cuvânt nou tocmai în domeniul reproducerii veridice a vieții - și fiecare în dreptul său, și fiecare este negat și înlocuit cu următorul în numele aceluiași principiu al adevărului. Acest lucru este evident mai ales în istoria dezvoltării literaturii franceze, care este o serie neîntreruptă de realizări ale adevăratului realism. Dorința de adevăr artistic a stat la baza acelorași mișcări care, pietrificate în tradiție și canon, au devenit ulterior un simbol al artei ireale.

Acesta nu este doar romantismul, care a fost atacat cu atâta fervoare în numele adevărului de către doctrinarii naturalismului modern; la fel și drama clasică. Este suficient să ne amintim că cele trei unități notorii nu au fost adoptate din imitația sclavă a lui Aristotel, ci doar pentru că au determinat posibilitatea iluziei de scenă. „Stabilirea unităților a fost triumful realismului. Aceste reguli, care au devenit cauza atâtor inconsecvențe în timpul declinului teatrului clasic, au fost la început o conditie necesara Versimilitudinea stadiului. În regulile aristotelice, raționalismul medieval a găsit un mijloc de a scoate din scenă ultimele vestigii ale fanteziei medievale naive.” (Lanson).

Realismul interior profund al tragediei clasice a francezilor a degenerat în raționamentul teoreticienilor și în lucrările imitatorilor din scheme moarte, a cărei asuprire a fost aruncată de literatură doar în începutul XIX secol. Dintr-un punct de vedere larg, fiecare mișcare cu adevărat progresivă în domeniul artei este o mișcare către realism. În acest sens, acele noi tendințe care par a fi o reacție la realism nu fac excepție. De fapt, ele reprezintă doar o reacție la dogma artistică de rutină, obligatorie - o reacție împotriva realismului prin nume, care a încetat să mai fie o căutare și o recreare artistică a adevărului vieții. Când simbolismul liric încearcă să transmită cititorului starea de spirit a poetului prin mijloace noi, când neo-idealiștii, reînvie vechile tehnici convenționale de reprezentare artistică, desenează imagini stilizate, adică ca și cum s-ar abate în mod deliberat de la realitate, ei se străduiesc pentru același lucru. lucru care este scopul oricărei arte – chiar arhi-naturaliste –: reproducerea creativă a vieții. Nu există o operă cu adevărat artistică - de la o simfonie la un arabesc, de la Iliada la o șoaptă, o suflare timidă - care, la o privire mai profundă, să nu se dovedească a fi o imagine veridică a sufletului creatorului, „a colț de viață prin prisma temperamentului.”

Prin urmare, este greu să vorbim despre istoria realismului: ea coincide cu istoria artei. Putem caracteriza doar momentele individuale viata istorica artă, când au insistat mai ales pe o reprezentare veridică a vieții, văzând-o mai ales în emanciparea de convențiile școlare, în capacitatea de a surprinde și curajul de a înfățișa detalii care au trecut fără urmă pentru artistul anterior sau l-au speriat prin neconcordanță cu dogmele. Așa a fost romantismul, așa formă modernă Realism - naturalism Literatura despre realism este predominant polemică cu privire la forma sa modernă. Lucrările istorice (David, Sauvageot, Lenoir) suferă de vagitatea subiectului de studiu. Pe lângă lucrările indicate în articolul Naturalism.

Scriitori ruși care au folosit realismul

Desigur, în primul rând, aceștia sunt F. M. Dostoievski și L. N. Tolstoi. Exemple remarcabile de literatură din această direcție au fost și lucrările regretatului Pușkin (considerat pe bună dreptate fondatorul realismului în literatura rusă) - drama istorică „Boris Godunov”, povestirile „Fiica căpitanului”, „Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”. ”, romanul lui Mihail Yuryevich Lermontov „Eroul nostru” timp”, precum și poezia lui Nikolai Vasilyevich Gogol „Suflete moarte”.

Nașterea realismului

Există o versiune din care își are originea realismul cele mai vechi timpuri, pe vremea popoarelor antice. Există mai multe tipuri de realism:

• „Realismul antic”
• „Realismul Renașterii”
• „Realismul secolelor XVIII-XIX”

Vezi si

Note

Legături

• A. A. Gornfeld// Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron: În 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - St.Petersburg. , 1890-1907.

Fundația Wikimedia. 2010.

Vedeți ce înseamnă „Realism (literatură)” în alte dicționare:

Acest termen are alte semnificații, vezi Realism critic. Realismul critic în critica literară marxistă este desemnarea unei metode artistice care precedă realism socialist. Considerat ca literar... ...Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Realism. Edouard Manet. „Mic dejun în studio” (1868) Realism, poziție estetică, cu ... Wikipedia

Wikționarul are un articol „realism” Realism (franceză réalisme, din latină târzie... Wikipedia

I. Caracterul general al realismului. II. Etapele realismului A. Realismul în literatura societății precapitaliste. B. Realism burghez in vest. V. Realismul burghez-nobil în Rusia. D. Realismul este democratic revoluționar. D. Realismul proletar.... ... Enciclopedie literară

Realism în literatură și artă, o reflectare veridică și obiectivă a realității folosind mijloace specifice inerente unuia sau altui tip de creativitate artistică. Pe parcursul dezvoltare istorica Arta lui R. ia forme specifice... ... Mare Enciclopedia sovietică

- (din lat. târzie realis material, real) în artă, o reflectare veridică, obiectivă a realității prin mijloace specifice inerente unuia sau altuia tip de creativitate artistică. În cursul dezvoltării artei, realismului... ... Enciclopedie de artă

Literatura finlandeză este un termen care se referă de obicei la oral traditii populare Finlanda, inclusiv poezia și literatura populară scrisă și publicată în Finlanda. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, principala limbă a literaturii finlandeze a fost... ... Wikipedia

Literatură Uniunea Sovietică a fost o continuare a literaturii Imperiului Rus. Include, pe lângă rusă, literatura altor popoare ale republicilor unionale în toate limbile URSS, deși literatura în limba rusă era predominantă. Sovietică... ... Wikipedia

Trebuie remarcat faptul că anii 20-30 ai secolului al XIX-lea nu au fost doar epoca înfloririi rapide a romantismului. În același timp, în literatura rusă se dezvoltă o direcție nouă, cea mai puternică și fructuoasă - realismul. „Dorința de a deveni natural, natural”, a remarcat Belinsky, „constituie sensul și sufletul istoriei literaturii noastre”.

Această dorință era evidentă în secolul al XVIII-lea, în special în lucrările lui D. I. Fonvizin și A. N. Radishchev.

În primele decenii ale secolului al XIX-lea. realismul a triumfat în fabulele lui Krylov și în comedia nemuritoare a lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”, impregnată, după cum a spus Belinsky, cu „adevărul profund al vieții rusești”.

Adevăratul fondator al realismului în literatura rusă a fost A. S. Pușkin. Autorul „Eugene Onegin” și „Boris Godunov”, „ Călăreț de bronz" Și " Fiica căpitanului„, a putut să înțeleagă însăși esența celor mai importante fenomene ale realității ruse, care au apărut sub condeiul său în toată diversitatea, complexitatea și inconsecvența ei.

După Pușkin, toată lumea ajunge la realism cei mai mari scriitori primul jumătate a secolului al XIX-lea V. Și fiecare dintre ei dezvoltă realizările lui Pușkin realistul, obține noi victorii și succese. În romanul „Un erou al timpului nostru”, Lermontov a mers mai departe decât profesorul său Pușkin, descriind viața interioară complexă a unei persoane, într-o analiză aprofundată a experiențelor sale emoționale. Gogol a dezvoltat latura critică, acuzatoare a realismului lui Pușkin. În lucrările sale – în primul rând în „Inspectorul general” și „Suflete moarte” – viața, morala și viața spirituală a reprezentanților claselor conducătoare sunt arătate în toată urâțenia lor.

Reflectând profund și veridic cele mai importante trăsături ale realității, literatura rusă a îndeplinit astfel din ce în ce mai mult interesele și aspirațiile maselor. Personaj popular Literatura rusă s-a reflectat și în faptul că interesul pentru viața și soarta poporului a devenit din ce în ce mai profund și mai acut în ea. Acest lucru era evident deja în creativitate târzie Pușkin și Lermontov, în lucrările lui Gogol și, de asemenea putere mai mare- în poezia lui Koltsov și activitate creativă scriitori ai așa-numitei „școli naturale”.

Această școală, formată în anii 40, a reprezentat prima asociație de scriitori realiști din literatura rusă. Aceștia erau încă tineri scriitori. După ce s-au adunat în jurul lui Belinsky, și-au pus sarcina de a descrie viața cu adevărat, cu toate laturile ei întunecate și sumbre. Studiind sârguincios și conștiincios viata de zi cu zi, ei au dezvăluit în poveștile, eseurile, romanele lor astfel de aspecte ale realității pe care literatura anterioară aproape că nu le cunoștea: detalii ale vieții de zi cu zi, particularități ale vorbirii, experiențe emoționale ale țăranilor, micii funcționari, locuitorii „colțurilor” din Sankt Petersburg. Cele mai bune lucrări scriitori asociați cu „ scoala naturala„: „Însemnări ale unui vânător” de Turgheniev, „Oameni săraci” de Dostoievski, „Câia tâlhară” și „Cine este de vină?” Herzen, „O istorie obișnuită” de Goncharov, „Satul” și „Anton Goremyk” de Grigorovici (1822–1899) - a pregătit înflorirea realismului în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Realismul în literatură este o direcție a cărei caracteristică principală este o reprezentare veridică a realității și a ei caracteristici tipice fără nicio distorsiune sau exagerare. Acest lucru a apărut în secolul al XIX-lea, iar adepții săi s-au opus puternic formelor sofisticate de poezie și utilizării diferitelor concepte mistice în lucrări.

Semne directii

Realismul în literatura secolului al XIX-lea poate fi distins prin caracteristici clare. Principalul este imagine artistică realitatea în imagini familiare omului obișnuit, pe care le întâlnește în mod regulat în viața reală. Realitatea în opere este considerată un mijloc prin care o persoană poate înțelege lumea din jurul său și pe sine însuși, iar imaginea fiecărui personaj literar este elaborată astfel încât cititorul să se poată recunoaște pe sine, pe o rudă, un coleg sau o cunoștință în l.

În romanele și poveștile realiștilor, arta rămâne afirmatoare de viață, chiar dacă intriga este caracterizată de conflict tragic. O altă trăsătură a acestui gen este dorința scriitorilor de a lua în considerare realitatea înconjurătoare în dezvoltarea lui, iar fiecare scriitor încearcă să descopere apariția unor noi forme psihologice, sociale și relatii sociale.

Caracteristici ale acestui mișcare literară

Realismul în literatură, care a înlocuit romantismul, are semnele artei care caută și găsește adevărul, străduindu-se să transforme realitatea.

În operele scriitorilor realiști, descoperirile au fost făcute după multă gândire și visare, după analizarea viziunilor subiective asupra lumii. Această caracteristică, care poate fi distinsă prin percepția timpului de către autor, a determinat Caracteristici literatura realistă de la începutul secolului al XX-lea din clasicii tradiționali ruși.

Realism înal XIX-lea

Reprezentanți ai realismului în literatură precum Balzac și Stendhal, Thackeray și Dickens, George Sand și Victor Hugo, în lucrările lor dezvăluie cel mai clar temele binelui și răului și evită conceptele abstracte și arată viata reala a contemporanilor lor. Acești scriitori le explică cititorilor că răul stă în stilul de viață al societății burgheze, realitatea capitalistă, dependența oamenilor de diverse bunuri materiale. De exemplu, în romanul lui Dickens Dombey and Son, proprietarul companiei a fost lipsit de inimă și insensibil, nu prin fire. Doar că a dezvoltat astfel de trăsături de caracter datorită prezenței multi baniși ambiția proprietarului, pentru care profitul devine principala realizare în viață.

Realismul în literatură este lipsit de umor și sarcasm, iar imaginile personajelor nu mai sunt idealul scriitorului însuși și nu întruchipează visele lui prețuite. Din operele secolului al XIX-lea practic dispare eroul, în imaginea căruia sunt vizibile ideile autorului. Această situație este vizibilă în mod deosebit în lucrările lui Gogol și Cehov.

Cu toate acestea, acest lucru este cel mai clar direcție literară se manifestă în lucrările lui Tolstoi și Dostoievski, care descriu lumea așa cum o văd ei. Acest lucru a fost exprimat în imaginea personajelor cu propriile forțe și slăbiciuni, descrierea chinului mental, o reamintire pentru cititori a realității dure care nu poate fi schimbată de o singură persoană.

De regulă, realismul în literatură a afectat și soarta reprezentanților nobilimii ruse, așa cum se poate aprecia din lucrările lui I. A. Goncharov. Astfel, personajele eroilor din operele sale rămân contradictorii. Oblomov este o persoană sinceră și blândă, dar din cauza pasivității sale nu este capabil de lucruri mai bune. Un alt personaj din literatura rusă are calități similare - voința slabă, dar talentatul Boris Raisky. Goncharov a reușit să creeze imaginea unui „anti-erou” tipic al XIX-lea, care a fost remarcat de critici. Ca urmare, a apărut conceptul de „Oblomovism”, referindu-se la toate personajele pasive ale căror principale trăsături erau lenea și lipsa de voință.