Raport: Literatura rusă a secolului al XVIII-lea (sentimentalism și clasicism). Clasicismul, sentimentalismul și romantismul în literatura rusă

Literatura secolului al XVIII-lea ocupă un loc foarte important în procesul de secole de dezvoltare literară a poporului rus. Crescând pe un sol pregătit de scrierea antică rusă și arta populară, literatura XVIII V. absoarbe idei educaționale avansate, începe să se alăture familiei celor mai dezvoltate literaturi vest-europene. În primele decenii ale secolului al XVIII-lea. noua literatură rusă este încă la început.

Majoritatea lucrărilor din acest timp au ajuns la noi fără numele autorilor. Erau puțini oameni alfabetizați; Operele literare, de regulă, erau distribuite prin scris de mână. Nu au fost create încă forme de artă, necesar pentru a transmite noul conținut pe care l-a purtat viața în dezvoltare a societății ruse. Limba este neîndemânatică și grea, plină de cuvinte și expresii slave bisericești, iar versetul nu este dezvoltat. Dar prin aceste forme învechite, puțin diferit de tipuri familiare Scrierea rusă a secolului precedent, noile începuturi se reflectă în literatură, introduse în viața rusă prin transformările lui Petru I, care au dat o lovitură gravă ordinii vechi, medievale, care a contribuit la dezvoltarea educației și științei. Poveștile evlavioase se transformă în „istorii” despre isprăvile glorioase ale „marinarilor” și „cavalerilor” ruși - reprezentanți, după cum spuneau atunci, ai „Europei ruse”; în versuri incomode (de la cuvântul latin care înseamnă „verset”), nu mai sunt proslăviți Dumnezeu și sfinții, ci sentimentele omenești sunt proslăvite.

Noua literatură rusă a făcut un mare pas înainte în anii 30 - 50 ai secolului al XVIII-lea. Acest lucru se datorează muncii active a primilor scriitori majori - reprezentanți ai noii literaturi ruse: A. D. Kantemir (1708 - 1744), V. K.

Trediakovsky (1703 - 1769), A.P. Sumarokov (1717 - 1777) și mai ales geniala figură a științei și culturii ruse M.

V. Lomonosov (vezi articolul „M.

V. Lomonosov"). Acești patru scriitori aparțineau unor straturi diferite ale societății (Kantemir și Sumarokov aparțineau elitei nobilimii, Trediakovsky provenea din cler, Lomonosov era fiul unui țăran). Dar toți au luptat împotriva adepților antichității pre-petrine și au pledat pentru dezvoltarea în continuare a educației, științei și culturii.

În spiritul ideilor Epocii Iluminismului (cum este numit de obicei secolul al XVIII-lea), toți erau susținători ai așa-numitului absolutism iluminat: credeau că transformările istorice progresive pot fi realizate de purtătorul puterii supreme - regele. Și au dat ca exemplu activitățile lui Petru I, ideile progresiste, care pătrund într-o măsură mai mare sau mai mică în activitățile lui Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, cresc semnificativ ponderea socială și semnificația noii literaturi ruse pe care o creează. Literatura trece acum în prim-planul dezvoltării sociale, devenind, în cele mai bune manifestări, un educator al societății. Sunt create formulare noi pentru conținut nou. Prin eforturile lui Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov și Sumarokov, primul mare direcție literară, care a devenit dominantă pe parcursul aproape întregului secol al XVIII-lea, este clasicismul rus.

Fondatorii și adepții clasicismului au considerat ca principalul scop al literaturii să servească „beneficiile societății”. Interesele statului, datoria față de patrie ar trebui, conform concepțiilor lor, să prevaleze necondiționat asupra intereselor private, personale. Spre deosebire de viziunea religioasă, medievală, asupra lumii, ei considerau ca cea mai înaltă din om este mintea lui, ale cărei legi trebuie să fie subordonată complet creativitatea artistică. Ei considerau cele mai perfecte, clasice (de unde și numele întregii mișcări) exemple de frumusețe a fi minunatele creații ale antichității, adică.

e. arta antică greacă și romană antică, care a apărut din ideile religioase ale vremii, dar în imagini mitologice zeii și eroii, în esență, glorificau frumusețea, puterea și vitejia omului. Toate acestea se ridicau la punctele forte clasicismul, dar au cuprins și slăbiciunea și limitările acestuia. Exaltarea minții a venit în detrimentul disprețuirii sentimentelor, percepției directe a realității înconjurătoare. Când a creat o operă de artă, scriitorul a încercat în toate modurile posibile să se apropie de modelele antice și să urmeze cu strictețe regulile special dezvoltate pentru aceasta de teoreticienii clasicismului (vezi.

Artă. „Clasicismul în Franța”). Aceasta a restrâns libertatea creativității, a separat literatura de viață, scriitorul de modernitate și, prin urmare, a conferit operei sale un caracter condiționat, artificial. Cel mai important lucru este că sistemul socio-politic al acestei epoci, bazat pe opresiune oameni de rând, nu corespundea în niciun fel unor concepte rezonabile de relații naturale, normale între oameni. Această discrepanță s-a făcut simțită cu precădere în Rusia iobagă-autocratică a secolului al XVIII-lea, unde, în loc de absolutismul luminat, domnea cel mai neînfrânat despotism. Prin urmare, în clasicismul rus, care nu a fost inițiat accidental de satirele lui Cantemir, temele și motivele acuzatoare, critice au început să se dezvolte intens.

Acest lucru a avut un efect deosebit de puternic în ultima treime a secolului al XVIII-lea. - o perioadă de întărire în continuare a iobăgiei și a dictaturii tiranice a nobililor deținători de iobagi conduși de împărăteasa Ecaterina a II-a. O atitudine critică față de ilegalitate, tiranie și violență corespundea sentimentelor și intereselor unor secțiuni largi ale societății ruse.

Rolul social al literaturii este din ce în ce mai în creștere. Ultima treime a secolului este cea mai înfloritoare perioadă în dezvoltarea literaturii ruse din secolul al XVIII-lea. Dacă în anii 30 - 50 scriitorii puteau fi numărați pe o mână, acum apar zeci de nume literare noi. Scriitorii nobili ocupă un loc predominant. Dar sunt și mulți scriitori din clasele inferioare, chiar și dintre iobagi.

Împărăteasa Ecaterina a II-a însăși a simțit importanța sporită a literaturii. Ea a început să fie foarte activă activitate de scriere, dar a eșuat. De partea ei au fost câțiva autori și în mare parte neimportanti.

Aproape toți scriitorii și figurile majore ale educației ruse - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, Young I. A. Krylov, A.

Operele scriitorilor neplăcuți de regină au fost interzise de cenzură și uneori arse public „de mâna călăului”; autorii lor au fost persecutați cu brutalitate, închiși, condamnați la moarte și exilați în Siberia. Dar, în ciuda acestui fapt, idei avansate, care le-au umplut opera, au pătruns tot mai mult în conștiința societății. Datorită activităților scriitorilor în principal progresiste, literatura însăși este remarcabil îmbogățită. Se creează altele noi genurile literareși tipuri. În perioada anterioară, operele literare erau scrise aproape exclusiv în versuri. Acum apar primele exemple de proză artistică.

Drama se dezvoltă rapid. Dezvoltarea genurilor satirice devine deosebit de răspândită. Satiriștii secolului al XVIII-lea.

încă urmează regulile clasicismului. Dar, în același timp, munca lor reflectă din ce în ce mai mult imagini și imagini din viața reală. Lucrările scriitorilor critici Novikov, Fonvizin, Radishchev au fost predecesori direcți ai operei fondatorilor criticii ruse realismul XIX V. - Pușkin, Gogol.

Satira secolului al XVIII-lea. încă limitat din punct de vedere politic. Biciuind tirania, violența, mita și nedreptatea care domnea în țară, satiriștii nu i-au pus în legătură cu sistemul autocratic-iobag care a dat naștere la toate acestea. Potrivit criticului rus remarcabil N.A.

Dobrolyubov, ei au condamnat „abuzul a ceea ce în conceptele noastre este deja rău în sine”. Pentru prima dată, primul scriitor revoluționar rus, A. N. Radishchev, a atacat cu indignare nu numai abuzurile individuale, ci toate relele autocrației și iobăgiei în ansamblu.

Clasicismul a fost înlocuit de o nouă mișcare literară – Sentimentalismul (din cuvântul francez sentiment – ​​sentiment). Spre deosebire de clasicism, scriitorii acestei mișcări au adus sentimentul în prim plan. Sentimentaliştii au apărat drepturile omului la o viaţă personală independentă de opresiunea maşinii absolutiste de stat. Ei au apărat în egală măsură libertatea scriitorului de regulile obligatorii ale clasicismului.

În loc de eroi aristocrați, ei au pictat ode, poezii și tragedii ale clasicismului cu o căldură și o simpatie deosebită în romanele și poveștile lor, care deseori luau forma unui jurnal, corespondență, note de călătorie, picturi. viata obisnuita oameni obișnuiți, obișnuiți. Cele mai multe reprezentant caracteristic iar N.M.Kamzin a devenit șeful sentimentalismului rus.

Opera sa s-a desfășurat în anii 90, completând, ca și opera lui A. N. Radișciov, literatura rusă a secolului al XVIII-lea. În doar șaptezeci de ani, pornind de la primele lucrări ale lui A.D.Cantemir și V.K.

Clasicism.

Sentimentalism

Romantism

Poezia satirică a lui Antiohia Dmitrievich Kantemir. Probleme ale satirei „Asupra celor ce hulesc învățătura, În mintea lor”. Personalitatea și semnificația creativității lui Kantemir în eseuri și articole critice de N. I. Karamzin, K. N. Belinsky.

Antiohia Dmitrievich Kantemir a fost unul dintre primii scriitori ruși care și-au dat seama că este scriitor. Deși literatura nu a fost deloc principalul lucru în viața lui. Poetul, care deschide prima pagină a istoriei poeziei de carte rusă, a fost o persoană extraordinară, o persoană educată, multitalentată. El a ridicat foarte mult prestigiul Rusiei în Occident, unde în ultimii doisprezece ani ai vieții a servit ca reprezentant diplomatic al Rusiei în ambasade - mai întâi în Anglia și apoi în Franța. Avea o stăpânire ireproșabilă a gândirii și a cuvântului: depeșele pe care le trimitea erau întotdeauna compuse clar și cu pricepere. era o persoană celebră în Rusia. Epigramele și cântecele sale de dragoste au avut un succes deosebit. A lucrat în genul traducerii științifice și scrisese deja cinci din cele nouă satire poetice ale sale. În timpul anilor de serviciu în Franța, s-a impus în cele din urmă în concepții educaționale avansate. Era convins că doar „meritul”, și nu apartenența de clasă și familie, distinge o persoană de alta. „Același sânge curge atât în ​​liberi, cât și în sclavi, aceeași carne, aceleași oase!”, a scris el, insistând pe „egalitatea naturală” a oamenilor. Kantemir a rămas întotdeauna un cetățean al Rusiei: ceea ce a dobândit sau, după cum spunea el, a „adoptat” de la francezi, trebuia să-și servească patria. Cu modestia caracteristică a scris:

Ce a dat Horace, a împrumutat de la francez.

Oh, dacă muza mea este săracă în aparență.

Da, este adevărat; Deși limitele minții sunt înguste,

Ce a luat în galică, a plătit în rusă.
Și totuși, Kantemir este, în primul rând, un poet național, căruia îi revine sarcina de a se întoarce la imaginea vieții reale rusești. Potrivit lui Belinsky, el a reușit să „conecteze poezia cu viața”, „să scrie nu numai în limba rusă, ci și cu mintea rusă”. Apropo, trebuie remarcat aici că prințesa Praskovya Trubetskaya, care a scris cântece în spiritul popular, a fost în strânsă prietenie cu familia Kantemirov; Poate că ea a fost autoarea celui mai popular cântec din acele vremuri îndepărtate, „Ah, lumina mea amară a tinereții mele”. Nu numai celebra „Poetică” a poetului și teoreticianului francez Boileau, nu numai studiile educaționale, ci și elementul liric viu al cântecului popular, făcându-și drum în poezia de carte a începutului de secol, a determinat formarea manieră artistică Cantemira.
Analiza satirei lui Antioh Cantemir „Despre cei ce hulesc învățăturile minții lor”. Aceasta este prima satira a lui Cantemir, el a scris-o în 1729. Satira a fost scrisă inițial nu în scopul publicării, ci pentru sine. Dar prin prieteni a ajuns la arhiepiscopul Novgorod Teofan, care a dat impuls continuării acestui ciclu de satire.
Cantermere însuși definește această satiră ca o batjocură a ignoranților și disprețuitorilor științei. La acea vreme această întrebare era foarte relevantă. De îndată ce educația a devenit accesibilă oamenilor, au fost înființate colegii și universități. Acesta a fost un pas calitativ în domeniul științei. Și orice pas calitativ este, dacă nu o revoluție, atunci o reformă. Și nu e de mirare că a provocat atât de multe controverse. Autorul se îndreaptă, după cum sugerează titlul, către propria sa minte, numind-o „minte imatur”, deoarece Satira a fost scrisă de el când avea douăzeci de ani, adică încă destul de imatur după acele standarde. Toată lumea se străduiește pentru faimă, iar obținerea acesteia prin știință este cea mai dificilă. Autorul folosește cele 9 muze și Apollo ca imagine a științelor care îngreunează drumul către glorie. Este posibil să atingi faima, chiar dacă nu ești considerat un creator. Sunt multe căi care duc la ea, ușoare în epoca noastră, pe care vitejii nu se vor zgâi; Cel mai neplăcut lucru dintre toate este că desculțul le-a blestemat pe cele Nouă Surori. În continuare, în satiră apar pe rând 4 personaje: Crito, Silvanus, Luke și Medor. Fiecare dintre ei condamnă știința și își explică inutilitatea în felul său. Crito crede că cei care sunt interesați de știință vor să înțeleagă motivele pentru tot ceea ce se întâmplă. Și asta e rău, pentru că... se îndepărtează de credinţa în Sfintele Scripturi. Și într-adevăr, în opinia lui, știința este dăunătoare, trebuie doar să crezi orbește.
Schismele și ereziile științei sunt copii; Cei cărora li se oferă mai multă înțelegere mint mai mult; Cine se topește la o carte ajunge la lipsă de Dumnezeu... Silvan este un nobil zgârcit. El nu înțelege beneficiile monetare ale științei, așa că nu are nevoie de ea. Pentru el, doar ceea ce îi poate aduce beneficii specifice are valoare. Dar știința nu îi poate oferi acest lucru. A trăit fără ea și va trăi din nou așa! Are sens să împărțim pământul în sferturi fără Euclid, Câți copeici sunt într-o rublă - putem calcula fără algebră Luka este un bețiv. În opinia sa, știința dezbină oamenii, pentru că nu este o chestiune de a sta singur la cărți, pe care el le numește și mai mult „ prieteni morți" El laudă vinul ca sursă buna dispozitie si alte beneficii si spune ca va schimba paharul cu o carte doar daca timpul trece inapoi, apar stelute pe pamant etc. Când frâiele plugurilor încep să fie împinse pe cer, Și stelele încep să se uite de pe suprafața pământului, Când în Postul Mare călugărul începe să mănânce ulmul, - Atunci, lăsând paharul, voi începe să citesc. cartea. Medor este un dandy și un dandy. Este jignit că hârtia cu care era ondulat părul la acea vreme este cheltuită pe cărți. Pentru el, celebrul croitor și cizmar sunt mult mai importanți decât Virgil și Cicero. ...se iese prea multă hârtie pentru scris, pentru tipărit cărți, dar îi vine că nu are nimic în care să-și învelească buclele ondulate; Nu va schimba nici o liră de pulbere bună cu Seneca. Autorul atrage atenția asupra faptului că toate faptele au două motive posibile: folosul și lauda. Și există o părere că, dacă știința nu aduce nici una, nici alta, atunci de ce să te deranjezi cu ea? Oamenii nu sunt obișnuiți cu faptul că ar putea fi altfel, că virtutea în sine este valoroasă. ...Când nu există nici un beneficiu, lauda încurajează travaliul, dar fără asta inima devine deprimată. Nu toată lumea iubește adevărata frumusețe, adică știința. Dar oricine, după ce abia a învățat ceva, cere o promovare sau alt statut.

De exemplu, un soldat, care abia a învățat să semneze, vrea să comandă un regiment. Autorul deplânge că a trecut vremea în care înțelepciunea era prețuită. Nu ne-a venit vremea în care înțelepciunea să prezideze totul și numai coroanele să se împărtășească, Fiind singura cale către cel mai înalt răsărit.

Belinsky a spus că Cantemir va supraviețui multor vedete literare, clasice și romantice. Într-un articol despre Kantemir, Belinsky scria: „Kantemir nu începe atât istoria literaturii ruse, cât încheie perioada scrierii ruse. Cantemir a scris în așa-zise versuri silabice, un metru cu totul neobișnuit pentru limba rusă; această dimensiune a existat în Rus' cu mult înainte de Cantemir... Cantemir a început istoria literaturii laice. De aceea, toată lumea, considerând pe bună dreptate pe Lomonosov părintele literaturii ruse, în același timp, nu fără motiv, își începe istoria cu Kantemir.”
Karamzin a remarcat: „Satirele sale au fost prima experiență de spirit și stil rusesc”.

6. Rolul lui Vasily Kirillovich Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov în formație principii estetice, sistem gen-stilistic al clasicismului rus, în transformarea versificației.

Trediakovsky în 1735 a publicat „O nouă și scurtă metodă de compunere a poeziilor ruse”, propunând o modalitate de a organiza silabele cu 13 și 11 silabe și dând exemple de poezii compuse într-un mod nou de diferite genuri. Necesitatea unei astfel de ordonări a fost dictată de nevoia de a contrasta mai clar poezia cu proza.
Trediakovsky a acționat ca un reformator, nu indiferent de experiența predecesorilor săi. Lomonosov a mers mai departe. În „Scrisoarea cu privire la regulile poeziei ruse” (1739), el a declarat categoric că „poezia noastră abia începe”, ignorând astfel tradiția veche de aproape un secol a poeziei silabice. El, spre deosebire de Trediakovsky, a permis nu numai metrii cu două silabe, ci și trei silabe și „mixte” (iambo-anapaests și dactylo-trohees), nu numai rime feminine, ci și cele masculine și dactilice și a sfătuit să se lipească de iambic. ca metru potrivit pentru obiecte înalte și important (scrisoarea era însoțită de „Oda... pentru capturarea lui Khotin, 1739”, scrisă în iambic). Predominanța „ritmurilor trohaice” în cântecele populare și în poezia de carte din secolul al XVII-lea, pe care le-a subliniat Trediakovsky, crezând că „urechea noastră” le-a fost „aplicată” nu l-a deranjat pe Lomonosov, deoarece era necesar să o luăm de la zero. Patosul unei ruperi fără compromisuri de tradiție corespundea spiritului vremii, iar iambicii lui Lomonosov înșiși sunau complet nou și erau cât se poate de opus prozei. Problema delimitării stilistice de librismul bisericesc a fost retrogradată pe plan secund. Literatura nouă și poezia silabico-tonică au devenit concepte aproape sinonime.
Trediakovsky a acceptat în cele din urmă ideile lui Lomonosov, în 1752 a publicat un întreg tratat de versificare silabico-tonică („O metodă de adăugare a poeziei ruse, corectată și multiplicată față de cea publicată în 1735”) și, în practică, a experimentat conștiincios diferite metri și dimensiuni. Lomonosov, în practică, a scris aproape exclusiv în iambics, care, în opinia sa, sunt singurele potrivite pentru genurile înalte (clasificarea sa a genurilor înalte, „mediocre” și joase și „calme” este stabilită în „Prefața despre Folosirea cărților bisericești în limba rusă”, 1757).
Trediakovsky și Lomonosov, care au studiat la Academia slavo-greco-latină, au fost legați prin multe fire de livrescul pre-petrin și de erudiția bisericească. Sumarokov, un nobil, absolvent al Corpului de cadeți nobili din Teren, a ocolit-o. Cunoștințele sale literare, simpatiile și interesele au fost asociate cu clasicismul francez. Genul principal în Franța a fost tragedia, iar în opera lui Sumarokov a devenit genul principal. Aici prioritatea lui era de netăgăduit. Primele tragedii clasice rusești îi aparțin: „Khorev” (1747), „Hamlet” (1747), „Sinav și Truvor” (1750), etc. Sumarokov deține și primele comedii - „Tresotinus”, „Monștri” (ambele). 1750) și etc. Adevărat, acestea erau comedii „joase”, scrise în proză și erau o farfurie asupra oamenilor (în comediile menționate Trediakovsky este ridiculizat). Că. Sumarokov a revendicat pe bună dreptate titlurile de „Racine de nord” și „Moliere rusă”, iar în 1756 el a fost cel care va fi numit primul director al primului teatru permanent din Rusia, creat de F.G. Volkov. Dar statutul de dramaturg și figură de teatru Sumarokov nu putea fi mulțumit. El a pretins o poziție de conducere și de conducere în literatură (spre iritația considerabilă a colegilor săi mai în vârstă). „Două epistole” sale (1748) – „Despre limba rusă” și „Despre poezie” - ar fi trebuit să primească un statut similar cu statutul „Artei poetice” a lui Boileau în literatura clasicismului francez (în 1774, versiunea lor prescurtată ar fi să fie publicată sub titlul „Admonestare celor care vor să fie scriitori”). Ambițiile lui Sumarokov explică, de asemenea, universalismul de gen al operei sale. Și-a testat puterea în aproape toate genurile clasice (doar epicul nu i-a funcționat). Ca autor de epistole didactice despre poezie și satire poetice, el a fost „Boileau rus” ca autor de „parabole” (adică fabule), a fost „Lafontaine rus”, etc.
Cu toate acestea, Sumarokov a urmărit mai degrabă obiective educaționale decât estetice. El a visat să fie un mentor al nobilimii și un consilier al unui „monarh iluminat” (ca Voltaire sub Frederic al II-lea). El a considerat activitatea sa literară ca fiind utilă din punct de vedere social. Tragediile sale au fost o școală de virtute civică pentru monarh și supușii săi, în comedii, satire și pilde, viciile erau biciuite (rima „Sumarokov este flagelul viciilor” a devenit în general acceptată), elegiile și eglogile predau „loialitate și tandrețe”. ”, ode spirituale (Sumarokov a transcris întregul Psaltire) și poezii filozofice predate în concepte rezonabile despre religie, în „Două epistole” s-au propus regulile poeziei etc. În plus, Sumarokov a devenit editorul primei reviste literare din Rusia, „Albina harnică” (1759) (a fost și prima revistă privată).
În general, literatura clasicismului rus este caracterizată de patosul serviciului public (care o face similară cu literatura din timpul lui Petru cel Mare). Insuflarea virtuților „private” cetățenilor a fost a doua ei sarcină, iar prima a fost promovarea realizărilor „statului obișnuit” „creat” de Petru și denunțarea adversarilor săi. De aceea începe acesta literatură nouă cu satir și odă. Kantemir ii ridiculizeaza pe campionii antichitatii, Lomonosov admira succesele noii Rusii. Ei apără o singură cauză - „cauza lui Petru”.
Citită public cu ocazii speciale în săli imense, în cadrul teatral special al curții imperiale, oda ar trebui să „tuuneze” și să uimească imaginația. Ea ar putea glorifica cel mai bine „cauza lui Petru” și măreția imperiului, în cel mai bun mod posibil corespundea unor scopuri propagandistice. Prin urmare, oda solemnă (și nu tragedia, ca în Franța, sau poemul epic) a devenit genul principal în literatura rusă a secolului al XVIII-lea. Acesta este unul dintre caracteristici distinctive„Clasicismul rusesc”. Alții sunt înrădăcinați în limba rusă veche pe care a respins-o în mod demonstrativ, adică. tradiţia bisericească(ceea ce face din „clasicismul rus” un fenomen organic al culturii ruse).
Clasicismul rus s-a dezvoltat sub influența iluminismului european, dar ideile sale au fost regândite. De exemplu, cea mai importantă dintre ele este ideea de egalitate „naturală”, naturală a tuturor oamenilor. În Franța, sub acest slogan a existat o luptă pentru drepturile celei de-a treia state. Și Sumarokov și alți ruși scriitorii XVIII c., pe baza aceleiași idei, ei îi învață pe nobili să fie vrednici de titlul lor și să nu păteze „cinstea de clasă”, întrucât soarta i-a ridicat deasupra oamenilor egali cu ei prin natură.

Poezie romantică în operele lui Ryleev. „Voinarovsky” - compoziție, principii de creare a personajului, specificul unui conflict romantic, corelarea dintre destinele eroului și autorului. Disputa dintre istorie și poezie în „Voinarovsky”.

Originalitatea poeziei decembriste s-a manifestat pe deplin în opera lui Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). El a creat „poezie efectivă, poezie de cea mai mare intensitate, patos eroic” (39).

Dintre operele lirice ale lui Ryleev, cea mai faimoasă a fost și, poate, rămâne încă poemul „Cetățean” (1824), interzis la un moment dat, dar distribuit ilegal și bine cunoscut cititorilor. Această lucrare este un succes fundamental pentru poetul Ryleev, poate chiar punctul culminant al lirismului decembrist în general. Poezia creează o imagine a unui nou erou liric:

Kondraty Fedorovich Ryleev este unul dintre fondatorii și clasicii poeziei civile revoluționare ruse, inspirat de mișcarea socială avansată și ostil autocrației. El a exprimat mai pe deplin viziunea despre lume decembristă în poezie decât altele și a dezvoltat temele principale ale decembrismului. Reflectat în opera lui Ryleev cele mai importante puncte istoria mișcării decembriste în perioada sa cea mai semnificativă – între 1820-1825.

Numele lui Ryleev în mintea noastră este înconjurat de o aură de martiriu și eroism. Farmecul personalității sale de luptător și revoluționar care a murit pentru credințele sale este atât de mare, încât pentru mulți părea să ascundă originalitatea estetică a operei sale. Tradiția a păstrat imaginea lui Ryleev care a fost creată de prietenii și adepții săi, mai întâi în memoriile lui N. Bestuzhev, apoi în articolele lui Ogarev și Herzen.

Căutarea modalităților de a influența activ societatea l-a condus pe Ryleev la genul poemului. Prima poezie a lui Ryleev a fost poemul „Voinarovsky” (1823-1824). Poemul are multe în comun cu „Dumas”, dar există și o noutate fundamentală: în „Voinarovsky” Ryleev se străduiește pentru colorarea istorică autentică și veridicitatea caracteristicilor psihologice. Ryleev a creat un nou erou: dezamăgit, dar nu în plăcerile lumești și seculare, nu în dragoste sau glorie, eroul lui Ryleev este o victimă a sorții, care nu i-a permis să-și realizeze potențialul puternic de viață. Resentimente împotriva soartei, împotriva idealului viata eroica, care nu a avut loc, îl înstrăinează pe eroul lui Ryleev de cei din jur, transformându-l într-o figură tragică. Tragedia incompletității vieții, nerealizarea ei în acțiuni și evenimente reale va deveni o descoperire importantă nu numai în poezia decembristă, ci și în literatura rusă în general.

„Voinarovsky” este singurul poem finalizat de Ryleev, deși, pe lângă el, a început mai multe: „Nalivaiko”, „Gaydamak”, „Paley”. „S-a întâmplat”, scriu cercetătorii, „că poeziile lui Ryleev nu erau doar o propagandă a decembrismului în literatură, ci și o biografie poetică a decembriștilor înșiși, inclusiv înfrângerea din decembrie și ani de muncă grea. Citind poezia despre Voinarovsky, decembriștii s-au gândit involuntar la ei înșiși<…>Poezia lui Ryleev a fost percepută atât ca un poem al unei fapte eroice, cât și ca un poem al presimțirilor tragice. Soarta unui exil politic aruncat în îndepărtata Siberia, o întâlnire cu soția sa civilă - toate acestea sunt aproape o predicție” (43). Cititorii lui Ryleev au fost în special uimiți de predicția sa din „Mărturisirea lui Nalivaika” din poemul „Nalivaiko”:

<…>Știu: distrugerea așteaptă

Cel care se ridică primul

Despre asupritorii poporului, -

Soarta m-a condamnat deja.

Dar unde, spune-mi, când a fost

Libertate răscumpărată fără sacrificii?

Voi muri pentru pământul meu natal, -

O simt, stiu...

Și cu bucurie sfânt părinte,

Îmi binecuvântez lotul!<…> (44)

Profețiile împlinite ale poeziei lui Ryleev dovedesc încă o dată fecunditatea principiului romantic „viața și poezia sunt una”.

Clasicism.

Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui să fie construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. De interes pentru clasicism este doar eternul, neschimbabilul - în fiecare fenomen se străduiește să recunoască doar esențialul, caracteristici tipologice, eliminând caracteristicile individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică (Aristotel, Horațiu).
Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care se împart în înalte (odă, tragedie, epopee) și joase (comedie, satira, fabulă). Fiecare gen are caracteristici strict definite, a căror amestecare nu este permisă.
Ca mișcare specifică, clasicismul s-a format în Franța în secolul al XVII-lea.
În Rusia, clasicismul a apărut în secolul al XVIII-lea, după ce reformele lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versurilor rusești, a dezvoltat teoria „trei calmuri”, care a fost în esență o adaptare a versurilor franceze. regulile clasice la limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt concepute în primul rând pentru a surprinde caracteristici generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.

Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasici ruși. Prin urmare, în clasicismul rus am primit mare dezvoltare genuri care necesită evaluarea autorului asupra realității istorice: comedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabulă (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), odă (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sentimentalism- starea de spirit în cultura vest-europeană și rusă și direcția literară corespunzătoare. Lucrările scrise în acest gen se bazează pe sentimentele cititorului. În Europa a existat din anii 20 până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea, în Rusia - de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
Sentimentalismul a declarat că sentimentul, nu rațiunea, este dominantul „naturii umane”, ceea ce o distingea de clasicism. Fără a se rupe cu iluminismul, sentimentalismul a rămas fidel idealului unei personalități normative, însă condiția implementării lui nu a fost reorganizarea „rezonabilă” a lumii, ci eliberarea și îmbunătățirea sentimentelor „naturale”. Eroul literaturii educaționale în sentimentalism este mai individualizat, al lui lumea interioaraîmbogățit de capacitatea de a empatiza și de a răspunde cu sensibilitate la ceea ce se întâmplă în jur. Prin origine (sau prin convingere) eroul sentimental este democrat; bogata lume spirituala a oamenilor de rand este una dintre principalele descoperiri si cuceriri ale sentimentalismului.
Sentimentalismul în literatura rusă

Nikolai Karamzin „Săraca Liza”

Sentimentalismul a pătruns în Rusia în anii 1780 și începutul anilor 1790 datorită traducerilor romanelor lui Werther de J.W Goethe, Pamela, Clarissa și Grandison de S. Richardson, Nouvelle Héloïse de J.-J. Rousseau, Paul și Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Era sentimentalismului rus a fost deschisă de Nikolai Mihailovici Karamzin cu „Scrisorile unui călător rus” (1791–1792).

Povestea sa „Săraca Liza” (1792) este o capodopera a prozei sentimentale rusești; din Werther a lui Goethe a moștenit o atmosferă generală de sensibilitate și melancolie și tema sinuciderii.
Lucrările lui N.M.Karamzin au dat naștere unui număr imens de imitații; la începutul secolului al XIX-lea au apărut „Săraca Mașa” de A.E. Izmailov (1801), „Călătorie în Rusia de la miezul zilei” (1802), „Henrietta, sau triumful înșelăciunii asupra slăbiciunii sau a iluziei” de I. Svechinsky (1802), numeroase povestiri de G.P. Povestea sărmanei Marya” „Margarita nefericită”;

Ivan Ivanovici Dmitriev a aparținut grupului lui Karamzin, care a susținut crearea unui nou limbaj poetic și a luptat împotriva stilului arhaic pompos și a genurilor învechite.

Sentimentalismul a marcat lucrările timpurii ale lui Vasily Andreevici Jukovski. Publicarea în 1802 a unei traduceri a Elegiei scrisă în cimitirul rural al lui E. Gray a devenit un fenomen în viata artistica Rusia, pentru că a tradus poemul „în limbajul sentimentalismului în general, a tradus genul elegiei și nu o lucrare individuală a unui poet englez, care are propriul său stil individual special” (E.G. Etkind). În 1809, Jukovski a scris o poveste sentimentală „Maryina Roshcha” în spiritul lui N.M. Karamzin.

Sentimentalismul rus se epuizase până în 1820.

A fost una dintre etapele dezvoltării literare paneuropene, care a încheiat Epoca Iluminismului și a deschis drumul către romantism.

Principalele caracteristici ale literaturii de sentimentalism

Deci, luând în considerare toate cele de mai sus, putem identifica câteva trăsături principale ale literaturii ruse de sentimentalism: o abatere de la simplitatea clasicismului, o subiectivitate accentuată a abordării lumii, un cult al sentimentelor, un cult al naturii, se afirmă un cult al purității morale înnăscute, al inocenței, al bogatei lumi spirituale a reprezentanților claselor inferioare. Se acordă atenție lumii spirituale a unei persoane, iar sentimentele sunt pe primul loc, nu ideile grozave.
Romantism- fenomen cultura europeana V secolele XVIII-XIX, care este o reacție la Iluminism și la progresul științific și tehnologic stimulat de acesta; direcția ideologică și artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Se caracterizează printr-o afirmare a valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, reprezentarea pasiunilor și caracterelor puternice (adesea rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. Răspândiți la diverse zone activitatea umană. În secolul al XVIII-lea, totul ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți și nu în realitate se numea romantic. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit desemnarea unei noi direcții, opusă clasicismului și iluminismului.
Romantismul în literatura rusă

De obicei se crede că în Rusia romantismul apare în poezia lui V. A. Jukovski (deși unii ruși se referă adesea la mișcarea preromantică care s-a dezvoltat din sentimentalism opere poetice 1790-1800). În romantismul rus, apare libertatea de convențiile clasice, se creează o baladă, dramă romantică. Se stabilește o idee nouă despre esența și sensul poeziei, care este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o expresie a aspirațiilor cele mai înalte, ideale ale omului; vechea concepție, conform căreia poezia părea a fi o distracție goală, ceva complet util, se dovedește a nu mai fi posibilă.

Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin s-a dezvoltat și ea în cadrul romantismului. Poezia lui M. Yu Lermontov, „Byronul rus”, poate fi considerată punctul culminant al romantismului rus. Versurile filozofice ale lui F. I. Tyutchev sunt atât completarea, cât și depășirea romantismului în Rusia.

Lecții 2–3
CLASICISM, SENTIMENTALISM SI ROMANTICISMUL
ÎN LITERATURA RUSĂ. DEVENIRE
ȘI DEZVOLTAREA REALISMULUI

Goluri : introducerea elevilor în principalele trăsături ale clasicismului, sentimentalismului și romantismului ca mișcări literare care se luptă activ; arată formarea realismului în literatura rusă și mondială, precum și originea și dezvoltarea criticii literare ruse și profesionale.

Progresul lecțiilor

I. Verificarea temelor.

Se discută 2-3 întrebări (la alegerea elevilor) din teme.

II. Prelegerea profesorului (rezumat).

Elevii notează în caiete principalele trăsături ale clasicismului, sentimentalismului și romantismului emergent ca mișcări literare. Originile literare ale realismului rus.

Ultima treime a secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea. - o perioadă importantă în dezvoltarea limbii ruse ficţiune. Printre scriitori se numără cea mai înaltă nobilime, condusă de Ecaterina a II-a, și reprezentanți ai nobilimii mijlocii și mici și ai burgheziei. Lucrările lui N. M. Karamzin și D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin și M. V. Lomonosov, V. A. Jukovski și K. F. Ryleev ocupă „mințile și inimile cititorilor”*.

Pe paginile ziarelor și revistelor, în saloanele literare, există o luptă ireconciliabilă între susținătorii diferitelor mișcări literare.

Clasicism (din lat.classicus – exemplar ) este o mișcare artistică în literatură și artă din secolele XVIII-începutul al XIX-lea, care se caracterizează prin teme civice înalte și respectarea strictă a anumitor norme și reguli creative.

Fondatorii și adepții clasicismului considerau operele din antichitate ca fiind cel mai înalt exemplu de creativitate artistică (perfecțiunea, clasicii).

Clasicismul a apărut (în epoca absolutismului) mai întâi în Franța în secolul al XVII-lea, apoi s-a răspândit în alte țări europene.

În poezia „Arta poetică” N. Boileau a creat o teorie estetică detaliată a clasicismului. El a susținut că operele literare sunt create fără inspirație, dar „într-un mod rațional, după o deliberare strictă”. Totul în ele ar trebui să fie precis, clar și armonios.

Scriitorii clasici considerau că scopul literaturii este educarea oamenilor în loialitate față de statul absolutist, iar îndeplinirea îndatoririlor față de stat și monarh ca sarcina principală a cetățeanului.

Conform regulilor esteticii clasicismului, care a aderat cu strictețe la așa-numita „ierarhie a genurilor”, tragedia, oda și epopeea aparțineau „genurilor înalte” și trebuiau să dezvolte probleme sociale deosebit de semnificative. „Genurile înalte” erau opuse celor „jos”: comedie, satira, fabulă, „concepute pentru a reflecta realitatea modernă”.

Lucrări dramaticeîn literatura clasicismului au respectat regulile celor „trei unități” - timp, loc și acțiune.

1. CARACTERISTICI ALE CLASICISMULUI RUS

Clasicismul rus nu a fost o simplă imitație a clasicismului occidental.

A criticat deficiențele societății mai puternic decât în ​​Occident. Prezența unui flux satiric a conferit lucrărilor clasiciștilor un caracter veridic.

Încă de la început, clasicismul rus a fost puternic influențat de legătura cu modernitatea, realitatea rusă, care a fost luminată în lucrări din punctul de vedere al ideilor avansate.

Scriitorii clasici „au creat imagini bunătăți, incapabil să se împace cu nedreptatea socială, s-a dezvoltat idee patriotică slujirea patriei, promovată înalt principii morale datoria civică și atitudinea umană față de oameni**.

Sentimentalism (din fr.sentiment – ​​sentiment, sensibil ) - o mișcare artistică în literatură și artă care a apărut în Europa de Vestîn anii 20 ai secolului al XVIII-lea. În Rusia, sentimentalismul s-a răspândit în anii 70 ai secolului al XVIII-lea, iar în prima treime a secolului al XIX-lea a luat o poziție de lider.

În timp ce eroii clasicismului erau generali, conducătorii, regii, nobilii, scriitorii sentimentaliști au manifestat un interes sincer față de personalitatea, caracterul unei persoane (nenobile și sărace), lumea sa interioară. Capacitatea de a simți era considerată de sentimentaliști ca o trăsătură decisivă și demnitate ridicată personalitatea umană. Cuvintele lui N. M. Karamzin din povestea „Săraca Liza” „chiar și țărancile știu să iubească” au indicat orientarea relativ democratică a sentimentalismului. Percepind viata umana Ca trecători, scriitorii au glorificat valorile eterne - dragostea, prietenia și natura.

Sentimentaliștii au îmbogățit literatura rusă cu genuri precum călătoriile, jurnalul, eseul, povestea, romanul de zi cu zi, elegia, corespondența și „comedia plină de lacrimi”.

Evenimentele din lucrări au avut loc în orașe sau sate mici. O mulțime de descrieri ale naturii. Dar peisajul nu este doar un fundal, ci o natură vie, parcă redescoperită de autor, simțită de el, percepută de inimă. Scriitorii sentimentaliști progresiști ​​și-au văzut chemarea, dacă este posibil, de a consola oamenii în suferință și întristare, pentru a-i îndrepta către virtute, armonie și frumusețe.

Cele mai multe reprezentant luminos sentimentaliști ruși - N. M. Karamzin.

De la sentimentalism, „firele s-au răspândit” nu numai la romantism, ci și la realismul psihologic.

2. ORIGINALITATEA SENTIMENTALISMULUI RUS

Sentimentalismul rus este nobil-conservator.

Scriitorii nobili în operele lor au descris un om din popor, lumea lui interioară, sentimente. Pentru sentimentaliști, cultul sentimentului a devenit un mijloc de a scăpa de realitate, de la acele contradicții acute care existau între proprietari de pământ și țărănimea iobag, în lumea îngustă a intereselor personale și a experiențelor intime.

Sentimentaliștii ruși au dezvoltat ideea că toți oamenii, indiferent de ai lor statutul social, capabil de cele mai înalte sentimente. Aceasta înseamnă, potrivit lui N.M. Karamzin, „în orice stare o persoană poate găsi trandafiri ai plăcerii”. Dacă bucuriile vieții sunt disponibile oamenilor obișnuiți, atunci „nu printr-o schimbare a statului și ordinea socială, și prin educație morală oamenii se află calea către fericirea întregii societăți.”

Karamzin idealizează relația dintre proprietarii de pământ și iobagi. Țăranii sunt mulțumiți de viața lor și își slăvesc moșierii.

Romantism (din fr.romantic - ceva misterios, ciudat, ireal ) este o mișcare artistică în literatură și artă care a înlocuit sentimentalismul la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și s-a opus cu înverșunare clasicismului cu regulile sale stricte care constrângeau libertatea de creativitate a scriitorilor.

Romantismul este o mișcare literară adusă la viață de evenimente istorice importante și schimbări sociale. Pentru romanticii ruși, astfel de evenimente au fost Războiul Patriotic 1812 și răscoala decembristă. Vederi ale scriitorilor romantici pe evenimente istorice, asupra societății, asupra pozițiilor lor în societate erau net diferite - de la rebel la reacționar, de aceea în romantism ar trebui să se distingă două direcții sau mișcări principale - conservatoare și progresiste.

Romanticii conservatori au luat subiecte pentru lucrările lor din trecut, s-au dedat în vise ale vieții de apoi și au poetizat viața țăranilor, smerenia, răbdarea și superstiția lor. Ei au „condus” cititorii departe de lupta socială în lumea imaginației. V. G. Belinsky scria despre romantismul conservator că „aceasta este o dorință, aspirație, impuls, sentimente, un oftat, un geamăt, o plângere despre speranțe imperfecte care nu aveau nume, tristețe pentru fericirea pierdută... aceasta este o lume... populată. de umbre și fantome, desigur, fermecătoare și dulci, dar totuși evazive; acesta este un prezent plictisitor, care curge încet, fără sfârșit, care plânge trecutul și nu vede viitorul; în sfârșit, aceasta este iubirea care se hrănește cu tristețe...”

Romanticii progresisti au criticat aspru realitatea contemporana. Eroii poemelor romantice, versurilor și baladelor au avut un caracter puternic, nu au suportat răul social și au cerut lupta pentru libertate și fericirea oamenilor. (Poeți decembriști, tânărul Pușkin.)

Lupta pentru libertatea deplină a creativității a unit atât romanticii progresiști, cât și cei conservatori. În romantism, baza conflictului este discrepanța dintre vise și realitate. Poeții și scriitorii au căutat să-și exprime visele. Ei au creat imagini poetice, corespunzând ideilor lor despre ideal.

Principiul de bază al construirii imaginilor în operele romantice a fost personalitatea poetului. Poetul romantic, conform lui V. A. Jukovsky, a privit realitatea „prin prisma inimii”. Astfel, poezia civică a fost și pentru el o poezie profund personală.

Romanticii erau interesați de tot ce este luminos, neobișnuit și unic. Eroii romantici sunt indivizi excepționali, plini de generozitate și pasiune aprigă. Cadrul în care au fost înfățișați este, de asemenea, excepțional și misterios.

Poeții romantici au descoperit bogăția literaturii orale pentru literatură arta populara, precum și monumente literare din trecut care nu au primit anterior o evaluare corectă.

Lumea spirituală bogată și complexă a eroului romantic necesita mijloace artistice și de vorbire mai ample și mai flexibile. "ÎN stil romantic conotația emoțională a cuvântului, semnificațiile sale secundare încep să joace rolul principal, iar sensul obiectiv, primar, se retrage în fundal.” Diverse mijloace vizuale și expresive sunt, de asemenea, supuse aceluiași principiu stilistic. limbaj artistic. Romanticii preferă epitetele emoționale, comparațiile vii și metaforele neobișnuite.

Realism (din lat.realis – real ) este o mișcare artistică în literatură și arta secolului al XIX-lea secolului, care se caracterizează prin dorința unei descrieri veridice a realității.

Doar din a doua jumătate a secolului XVIII V. putem vorbi despre formarea realismului rusesc. Studiile literare au definit realismul acestei perioade ca fiind un realism educațional cu cetățenia sa, interesul pentru oameni, o tendință spre democratizare și cu trăsături tangibile ale unei atitudini satirice față de realitate.

D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov și alți scriitori au jucat un rol major în formarea realismului rus. În revistele satirice ale lui N. I. Novikov, în comediile lui D. I. Fonvizin, în „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova” de A. N. Radishchev, în fabulele lui I. A. Krylov, accentul se pune „nu doar pe fapte, oameni și lucruri și pe acelea. tipare care au acționat în viață.”

Principala caracteristică a realismului este capacitatea scriitorului de a oferi „personaje tipice în circumstanțe tipice”. Personajele tipice (imaginile) sunt cele în care sunt cel mai pe deplin întruchipate cele mai importante caracteristici, caracteristică într-un anume perioada istorica pentru un anumit grup social sau fenomen.

Tip nou realismul dezvoltat în secolul al XIX-lea – acestarealism critic , înfățișând relația dintre om și mediu într-un mod nou. Scriitorii „s-au repezit” spre viață, descoperind în curgerea ei obișnuită, obișnuită, legile existenței omului și a societății. Subiectul analizei sociale profunde a fost lumea interioară a omului.

Astfel, realismul (diferitele sale forme) a devenit o mișcare literară largă și puternică. Adevăratul „fondator al literaturii realiste ruse, care a dat exemple perfecte de creativitate realistă”, a fost Pușkin, marele poet național. (Prima treime a secolului al XIX-lea a fost caracterizată în special de coexistența organică a diferitelor stiluri în opera unui scriitor. Pușkin a fost atât un romantic, cât și un realist, la fel ca și alți scriitori ruși remarcabili.) Marii realiști au fost L. Tolstoi și F. Dostoievski, M. Saltykov-Șcedrin și A. Cehov.

Teme pentru acasă.

Răspunde laîntrebări:

Cum diferă romantismul de clasicism și sentimentalism? Ce dispoziții sunt tipice eroi romantici? Povestește-ne despre formarea și originile literare ale realismului rus. Ce este unic la realism? Povestește-ne despre diferitele sale forme.

La începutul secolului al XVIII-lea, în Europa a apărut o mișcare literară cu totul nouă, care se concentrează, în primul rând, pe sentimentele și emoțiile umane. Abia la sfârșitul secolului ajunge în Rusia, dar, din păcate, aici găsește un răspuns în rândul unui mic număr de scriitori... Toate acestea sunt despre sentimentalismul secolului al XVIII-lea, iar dacă te interesează această temă, apoi continuă să citești.

Să începem cu definirea acestei tendințe literare, care a determinat noi principii pentru iluminarea imaginii și caracterului unei persoane. Ce este „sentimentalismul” în literatură și artă? Termenul provine din cuvântul francez „sentiment”, care înseamnă „sentiment”. Înseamnă o direcție în cultură în care artiștii de cuvinte, note și pensule subliniază emoțiile și sentimentele personajelor. Perioada de timp a perioadei: pentru Europa - anii 20 ai XVIII-lea - 80 ai secolului XVIII; Pentru Rusia, acesta este sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.

Sentimentalismul specific în literatură se caracterizează prin următoarea definiție: este o mișcare literară care a venit după clasicism, în care predomină cultul sufletului.

Istoria sentimentalismului a început în Anglia. Acolo au fost scrise primele poezii ale lui James Thomson (1700 - 1748). Lucrările sale „Iarna”, „Primăvara”, „Vara” și „Toamna”, care mai târziu au fost combinate într-o singură colecție, descriu viața rurală simplă. Viața de zi cu zi liniștită, liniștită, peisaje incredibile și momente fascinante din viața țăranilor - toate acestea sunt dezvăluite cititorilor. Ideea principală a autorului este să arate cât de bună este viața departe de toată agitația și confuzia orașului.

După ceva timp e diferit poet englez, Thomas Gray (1716 - 1771), a încercat și el să intereseze cititorul în poeziile peisajului. Pentru a nu fi ca Thomson, a adăugat personaje sărace, triste și melancolice cu care oamenii ar trebui să empatizeze.

Dar nu toți poeții și scriitorii au iubit atât de mult natura. Samuel Richardson (1689 - 1761) a fost primul reprezentant al simbolismului care a descris doar viața și sentimentele eroilor săi. Fara peisaje!

Lawrence Sterne (1713 - 1768) a combinat două teme preferate pentru Anglia - dragostea și natura - în lucrarea sa „A Sentimental Journey”.

Apoi sentimentalismul a „migrat” în Franța. Principalii reprezentanți au fost starețul Prevost (1697 - 1763) și Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). Intriga intensă a aventurilor amoroase din lucrările „Manon Lescaut” și „Julia, sau noua Heloise” le-a făcut pe toate francezele să citească aceste romane emoționante și senzuale.

Acesta marchează sfârșitul perioadei de sentimentalism în Europa. Apoi începe în Rusia, dar despre asta vom vorbi mai târziu.

Diferențele față de clasicism și romantism

Obiectul cercetării noastre este uneori confundat cu alte mișcări literare, între care a devenit un fel de verigă de tranziție. Deci care sunt diferențele?

Diferențele dintre sentimentalism și romantism:

• În primul rând, în fruntea sentimentalismului se află sentimentele, iar în fruntea romantismului se află personalitatea umană îndreptată la maxim;
• În al doilea rând, eroul sentimental se opune orașului și influenței nocive a civilizației, iar eroul romantic se opune societății;
• Și în al treilea rând, eroul sentimentalismului este amabil și simplu, dragostea joacă rolul principal în viața lui, iar eroul romantismului este melancolic și sumbru, dragostea lui de multe ori nu salvează, dimpotrivă, se cufundă într-o disperare irevocabilă.

Diferențele dintre sentimentalism și clasicism:

• Clasicismul se caracterizează prin prezența „ rostind nume”, relația dintre timp și loc, respingerea nerezonabilului, împărțirea în eroi „pozitivi” și „negativi”. În timp ce sentimentalismul „glorifică” dragostea pentru natură, naturalețea și încrederea în om. Personajele nu sunt atât de clare, imaginile lor sunt interpretate în două moduri. Dispar canoanele stricte (nu există unitate de loc și timp, nu există alegere în favoarea datoriei sau pedeapsă pentru alegerea greșită). Eroul sentimental caută binele în toată lumea și nu este înlănțuit într-un șablon sub formă de etichetă în loc de nume;
• Clasicismul se caracterizează, de asemenea, prin simplitatea și orientarea sa ideologică: în alegerea dintre datorie și sentiment, este potrivit să se aleagă primul. În sentimentalism este invers: doar emoțiile simple și sincere sunt criteriul de evaluare a lumii interioare a unei persoane.
• Dacă în clasicism personajele principale erau nobile sau chiar aveau origine divină, dar în sentimentalism ies în prim plan reprezentanți ai claselor sărace: burghezi, țărani, muncitori cinstiți.

Caracteristici principale

Principalele caracteristici ale sentimentalismului sunt, în general, considerate a include:

• Principalul lucru este spiritualitatea, bunătatea și sinceritatea;
• Se acordă multă atenție naturii, se schimbă la unison cu starea de spirit a personajului;
• Interes pentru lumea interioară a unei persoane, pentru sentimentele sale;
• Lipsa de claritate și direcție clară;
• Viziune subiectivă asupra lumii;
• Stratul inferior al populației = lumea interioară bogată;
• Idealizarea satului, critica civilizației și orașului;
• Tragic poveste de dragoste este în centrul atenției autorului;
• Stilul lucrărilor este în mod clar plin de remarci emoționante, plângeri și chiar speculații cu privire la sensibilitatea cititorului.

Genuri care reprezintă această mișcare literară:

• Elegie- un gen de poezie caracterizat prin starea de spirit tristă a autorului și o temă tristă;
• Roman- o narațiune detaliată despre un eveniment sau viața unui erou;
• Gen epistolar- lucrări sub formă de litere;
• Memorii- o lucrare în care autorul vorbește despre evenimente la care a participat personal sau despre viața sa în general;
• Jurnal– note personale cu impresii despre ceea ce se întâmplă pentru o anumită perioadă de timp;
• Excursii- un jurnal de călătorie cu impresii personale despre locuri noi și cunoștințe.

Se obișnuiește să distingem două direcții opuse în cadrul sentimentalismului:

• Sentimentalismul nobil are în vedere mai întâi latura morală a vieții, apoi pe cea socială. Calitățile spirituale vin pe primul loc;
• Sentimentalismul revoluționar s-a concentrat în principal pe ideea de egalitate socială. Ca erou, vedem un negustor sau un țăran care a suferit de un reprezentant fără suflet și cinic al clasei superioare.

Caracteristicile sentimentalismului în literatură:

• Descrierea detaliată a naturii;
• Începuturile psihologiei;
• Stilul bogat emoțional al autorului
• Subiectul inegalității sociale câștigă popularitate
• Tema morții este discutată în detaliu.

Semne de sentimentalism:

• Povestea este despre sufletul și sentimentele eroului;
• Dominația lumii interioare, „natura umană” asupra convențiilor unei societăți ipocrite;
• Tragedia iubirii puternice, dar neîmpărtășite;
• Refuzul unei viziuni raționale asupra lumii.

Desigur, tema principală a tuturor lucrărilor este dragostea. Dar, de exemplu, în lucrarea lui Alexander Radishchev „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” (1790), tema cheie este oamenii și viața lor. În drama lui Schiller „Smecheria și dragostea” autorul se pronunță împotriva arbitrarului autorităților și a prejudecăților de clasă. Adică subiectul direcției poate fi cel mai serios.

Spre deosebire de reprezentanții altora mișcări literare, scriitorii sentimentali „s-au implicat” în viața eroilor lor. Ei au respins principiul discursului „obiectiv”.

Esența sentimentalismului este de a arăta obișnuitul viata de zi cu zi oamenii și sentimentele lor sincere. Toate acestea se întâmplă pe fundalul naturii, care completează imaginea evenimentelor. Sarcina principală a autorului este de a face cititorii să simtă toate emoțiile împreună cu personajele și să empatizeze cu ele.

Trăsături ale sentimentalismului în pictură

DESPRE trăsături caracteristice Am discutat deja despre această tendință în literatură mai devreme. Acum este rândul picturii.

Sentimentalismul în pictură este cel mai clar reprezentat la noi. În primul rând, este asociat cu unul dintre cele mai multe artiști celebri Vladimir Borovikovski (1757 - 1825). În opera sa predomină portretele. Când înfăţişează imagine feminină artistul a încercat să o arate frumusețea naturalăși o lume interioară bogată. Cele mai multe lucrări celebre considerate: „Lizonka și Dasha”, „Portretul lui M.I. Lopukhina" și "Portretul lui E.N. Arsenieva.” De asemenea, merită remarcat Nikolai Ivanovich Argunov, care era cunoscut pentru portretele cuplului Sheremetyev. Pe lângă picturi, sentimentaliștii ruși s-au remarcat și prin tehnica lui John Flaxman, și anume pictura sa pe vase. Cel mai faimos este „Serviciul cu o broască verde”, care poate fi văzut în Schitul Sankt Petersburg.

Din artiști străini sunt cunoscuți doar trei - Richard Brompton (a lucrat la Sankt Petersburg timp de 3 ani, lucrare semnificativă - „Portretele prințului Alexander și Konstantin Pavlovich” și „Portretul prințului George de Wales”), Etienne Maurice Falconet (specializat în peisaje) și Anthony Van Dyck (specializat în portrete costumate).

Reprezentanți

1. James Thomson (1700 - 1748) - dramaturg și poet scoțian;
2. Edward Young (1683 - 1765) - poet englez, fondator al „poeziei de cimitir”;
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - poet englez, critic literar;
4. Laurence Sterne (1713 - 1768) - scriitor englez;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - scriitor și poet englez;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - poet, scriitor, compozitor francez;
7. Abate Prevost (1697 - 1763) - poet francez.

Exemple de lucrări

1. colecția Anotimpurilor a lui James Thomson (1730);
2. „The Country Cemetery” (1751) și oda „To Spring” de Thomas Gray;
3. „Pamela” (1740), „Clarissa Harleau” (1748) și „Sir Charles Grandinson” (1754) de Samuel Richardson;
4. „Tristram Shandy” (1757 - 1768) și „A Sentimental Journey” (1768) de Laurence Sterne;
5. „Manon Lescaut” (1731), „Cleveland” și „Viața lui Marianne” de Abbé Prévost;
6. „Julia sau noua Heloise” de Jean-Jacques Rousseau (1761).

sentimentalismul rusesc

Sentimentalismul a apărut în Rusia în jurul anilor 1780-1790. Acest fenomen a câștigat popularitate datorită traducerii diferitelor lucrări occidentale, printre care „Sufririle tânărului Werther” de Johann Wolfgang Goethe, povestea pildă „Paul și Virginie” de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, „Julia sau cel nou”. Heloise” de Jean-Jacques Rousseau și romanele lui Samuel Richardson.

„Scrisori ale unui călător rus” - cu această lucrare a lui Nikolai Mihailovici Karamzin (1766 - 1826) a început perioada sentimentalismului în literatura rusă. Dar apoi s-a scris o poveste care a devenit cea mai semnificativă din întreaga istorie a acestei mișcări. Vorbim despre „” (1792) de Karamzin. În această lucrare poți simți toate emoțiile, mișcările cele mai interioare ale sufletelor personajelor. Cititorul empatizează cu ei de-a lungul cărții. Succes" Biata Lisa„a inspirat scriitorii ruși să creeze lucrări similare, dar mai puțin reușite (de exemplu, „Margarita nefericită” și „Istoria sărmanei Marya” de Gavriil Petrovici Kamenev (1773 - 1803)).

Putem include și lucrarea anterioară a lui Vasily Andreevich Jukovsky (1783 - 1852), și anume balada sa „”, ca sentimentalism. Mai târziu a scris povestea „Maryina Roshcha” în stilul lui Karamzin.

Alexander Radishchev este cel mai controversat sentimental. Există încă dezbateri despre apartenența sa la această mișcare. Genul și stilul lucrării „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” vorbesc în favoarea implicării sale în mișcare. Autorul a folosit deseori exclamații și digresiuni lirice pline de lacrimi. De exemplu, exclamația a fost auzită ca un refren din pagini: „Oh, crud proprietar!”

Anul 1820 se numește sfârșitul sentimentalismului în țara noastră și nașterea unei noi direcții – romantismul.

Una dintre caracteristicile unice ale sentimentalismului rus este că fiecare lucrare a încercat să învețe cititorul ceva. A servit drept mentor. În cadrul direcției, a apărut un adevărat psihologism, care nu se întâmplase înainte. Această eră poate fi numită și „epoca lecturii exclusive”, deoarece numai literatura spirituală ar putea îndruma o persoană calea adevăratăși ajută-l să-și înțeleagă lumea interioară.

Tipuri de eroi

Toți sentimentaliștii au portretizat oameni obișnuiți, nu „cetățeni”. Vedem mereu o fire subtilă, sinceră, naturală, care nu ezită să-și arate adevăratele sentimente. Autorul îl consideră întotdeauna din partea lumii interioare, testându-i puterea cu testul iubirii. El nu o pune niciodată în nici un cadru, ci îi permite să se dezvolte și să crească spiritual.

Sensul principal al oricărei lucrări sentimentale a fost și va fi doar o persoană.

Caracteristica de limbă

Limbajul simplu, înțeles și încărcat emoțional stă la baza stilului sentimentalismului. De asemenea, se caracterizează prin voluminoase digresiuni lirice cu apeluri și exclamații din partea autorului, unde își indică poziția și moralitatea operei. Aproape fiecare text folosește semne de exclamare, forme diminutive ale cuvintelor, vernacular, vocabular expresiv. Astfel, în această etapă limba literară devine mai aproape de limbajul oamenilor, făcând lectura accesibilă unui public mai larg. Pentru țara noastră, asta însemna că arta cuvintelor ajungea nou nivel. Proza seculară scrisă cu ușurință și artă primește recunoaștere, și nu lucrările grele și lipsite de gust ale imitatorilor, traducătorilor sau fanaticilor.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

literatura – un fel deosebit artă, care ajută la înțelegerea prezentului istoric și la înțelegerea modului în care s-au format în trecut principalele tendințe ale dezvoltării sociale. Estetica clasicismului, care s-a dezvoltat în cultura vest-europeană la sfârşitul secolului al XVII-lea, a determinat conţinutul ideologic de mai bine de o sută de ani opere literare, un sistem strict de reguli poetice și principii de construcție a intrigii, care reflectă ideea de ordine și perfecțiune a universului, naturii și societății. Literatura „sensibilă” a sentimentalismului, apărută în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, a fost menită să învețe și să educe prin exemple și imagini care evocă empatie, trezesc sentimente înalte, călăuzite după care poate fi învins tot răul.

În literatura rusă, până la începutul secolului al XIX-lea s-au dezvoltat clasicismul și sentimentalismul, completându-se reciproc și urmărind același scop: a face societatea perfectă, afirmând principii rezonabile de moralitate și norme de comportament uman.
Modalități de atingere a acestui scop în filosofie clasicism au fost definite ca o declarație a primatului ordinii, formei, ierarhiei și s-au bazat pe o împărțire clară a stilurilor și genurilor artistice.
Teoreticienii clasicismului au acordat o atenție deosebită dramei și poeziei. Poezii și tragedii epice, în care intriga s-a bazat întotdeauna pe evenimente istorice importante și actori- zei și cei puternici ai lumii Aceasta necesita un stil poetic sublim și exclude expresiile colocviale. Au fost clasificate drept gen „înalt”. Discursul colocvial și imaginile reduse stilistic nu puteau fi prezente decât în ​​satire, fabule și comedii, cărora li s-a atribuit definiția genurilor „joase”.
Respectarea obligatorie la unitatea de timp, loc, acțiune și reguli pentru construirea tragediei și dramei cu expunere, intriga, desfășurare a acțiunii, culminare și deznodământ a limitat posibilitățile de dezvăluire scenica a imaginilor, dar a subliniat inviolabilitatea ordinii, legătura cauzei. și efectul și claritatea exprimării ideii principale a lucrării.
Sentimentalism permis să folosească fondurile mai liber expresie artistică. Atenția la detaliile de zi cu zi, descrierile experiențelor emoționale, reprezentările lumii interioare a omului și apropierea lui de natură necesita noi forme literare. Genul epistolar apare în literatura rusă, roman sentimental, note de călătorie. Dezvoltarea sentimentalismului a extins semnificativ posibilitățile prozei artistice și a făcut-o mai democratică: soarta a devenit centrul atenției atât pentru scriitori, cât și pentru cititori. persoană obișnuită, de înțeles, apropiat, stârnind interes și simpatie.

Site-ul de concluzii

1. Subiectul reprezentării în operele clasicismului sunt evenimente importante, semnificative, care determină soarta unei persoane care este obligată să se supună ordinii stabilite și cursului predeterminat al evenimentelor. Accentul scriitorilor sentimentali este pe lumea interioară a eroilor care sunt capabili să simtă și să experimenteze profund.
2. Clasicismul este o mișcare literară în care se bazează metoda artistica este împărțirea lucrărilor în genuri „înalt”, „mediu” și „jos”. Sentimentalismul nu se caracterizează printr-o astfel de diviziune, deoarece sarcina sa este de a cultiva sensibilitatea, folosind o gamă largă de mijloace vizuale.
3. Principalele genuri ale clasicismului sunt poemul epic, tragedia, oda, drama, poveste eroică, comedie, satiră și fabulă. Genurile caracteristice sentimentalismului sunt romanele, povestirile, scrisorile, jurnalele, însemnările de călătorie.
4. Clasicismul a afirmat ideile educaționale bazate pe subordonarea sentimentelor personale datoriei față de societate. Reprezentanții sentimentalismului au privit lumea interioară a eroilor ca un întreg armonios. Ei credeau că prin educarea unui individ, întreaga societate poate fi îmbunătățită.