Artă și design

7404

24.09.15 01:41

„Atât de mică, este clar supraevaluată!” mormăie unii turiști care au venit special la Luvru pentru a vedea altarul local, Mona Lisa... Luvru este Luvru, dar nu ar trebui să uităm că mulți pictori celebri s-au născut în Franța în sine. Să facem o scurtă excursie în trecutul acestei țări și să ne amintim de cei mai buni artiști francezi.

Cei mai buni artiști francezi

Mare clasicist

Născut la sfârșitul secolului al XVI-lea, Nicolas Poussin a adoptat cu entuziasm tehnicile maeștrilor Înalta Renaștere, inclusiv autorul cărții La Gioconda da Vinci și Raphael. Picturile sale prezintă adesea personaje biblice și subiecte mitologice (chiar și un ciclu de peisaje dedicat anotimpurilor, care este inspirat din Biblie). Normanul Poussin a stat la originile clasicismului contribuția sa la arta franceză nu poate fi supraestimată. Tabloul său „Odihnă în fuga în Egipt” este păstrat în Schitul nostru.

Cântăreț al epocii galante

Antoine Watteau, care s-a născut la aproape două decenii după moartea lui Poussin, a domnit ferm pe „Olimpul” artiștilor francezi. Pe vremea lui nu exista un singur pictor în Europa care să poată concura cu el în pricepere. A trăit doar 36 de ani, dar a reușit să lase multe capodopere. Scenele de zi cu zi, peisajele și portretele lui Watteau sunt fermecătoare și elegante, el este numit precursorul stilului rococo. Pentru a intra la Academia de Arte, tânărul a pictat două versiuni ale tabloului „Pilerinaj pe insula Cythera” (una este păstrată la Berlin, cealaltă în Luvru din Paris). Schitul a achiziționat mai multe lucrări ale artistului francez, inclusiv tabloul „Actorii comediei franceze”.

Peisagist talentat

Pictor maritim și peisagist de primă clasă Claude Joseph Vernet pentru o lungă perioadă de timp a lucrat în Italia. Coasta Napoli și puternicul Tibru și-au pus amprenta asupra operei sale. Colecția Luvru include „Vedere asupra podului și Castelul Sant’Angelo” și „Vedere asupra Napoli cu Vezuviu”, iar Ermitaj expune „Sânci de la malul mării”, „Dimineața la Castellamare” și alte câteva capodopere ale maestrului.

Colegi romantici

Reprezentant al mișcării romantice în artă, Eugene Delacroix s-a născut la începutul secolelor XVIII-XIX și a primit buna educatie. Îi plăcea să copieze capodoperele vechilor maeștri - și și-a perfecționat arta pe ele. Eugene era prieten cu Alexandre Dumas și admira lucrările lui Géricault. Unele dintre cele mai multe tablouri celebre Delacroix (a ales adesea subiecte istorice) - „Libertatea pe baricade” și „Moartea lui Sardanapalus”.

Un alt romantic, Theodore Gericault, era cu doar câțiva ani mai în vârstă decât Delacroix, dar era o mare autoritate pentru colegul său. Din păcate, soarta l-a dat foarte mult Pe termen scurt– la 32 de ani, pictorul a căzut de pe cal și a fost ucis. Theodore a preferat scara mare scene de luptă, a copiat Rubens, fiind un pasionat admirator al flamandului. Chiar dacă nu ați auzit numele acestui artist francez, probabil că ați văzut reproduceri ale capodoperei lui Géricault „Plota Medusei” (această lucrare este mândria Luvru).

Etern Rătăcitor

Eugene Henri Paul Gauguin este mai cunoscut printre noi. Postimpresionistul a văzut începutul secolului al XX-lea, dar a murit destul de devreme: a murit la 54 de ani, în 1903, în Polinezia Franceză. Se spune că geniul a fost distrus de boli (cea mai gravă dintre ele a fost lepra incurabilă). În tinerețe, a călătorit mult: Paul a servit ca simplu marinar pe o navă de război și a fost pompier pe navele flotei comerciale. Aceste impresii, desigur, s-au reflectat în lucrările pictorului. Aproape că și-a dedicat viața brokerajului, dar s-a oprit în timp și s-a dedicat creativității. Chiar și oamenii neinițiați sunt familiari imagini vii, creat de Gauguin, de exemplu, „Woman Holding a Fruit”.

Siluete zburătoare

Oricare dintre voi a auzit expresia „Balerine Degas”. Acest artist francez chiar s-a inspirat din scoli de baletși la repetiții. Mijloacele sale ușoare pastelate au reușit să surprindă înclinări grațioase ale capului, piruete, plecăciuni, sărituri - asta vedem în picturile impresioniste „Lecția de dans” sau „Dansatorii albaștri”. Scenele sale de zi cu zi sunt, de asemenea, cunoscute pe scară largă: „Absint”, „Ironers”.

Părintele impresionismului

Un alt clasic pictura europeană– Edouard Manet (unul dintre „părinții” impresionismului) – ca și Degas, îi plăcea să înfățișeze viața locuitorilor orașului: plimbările lor în grădină sau picnicuri în natură. Portretele sale se remarcă prin simplitate și lipsă de artă, iar la sfârșitul vieții a devenit brusc interesat de naturile moarte. „Olympia”, „ Feroviar", "Mic dejun pe iarbă."

Sentimental și sidefat

Genul preferat al lui Pierre Auguste Renoir a fost portretul. Primps socialite, tinere fecioare nevinovate, cupluri de îndrăgostiți prind viață sub pensulale încrezătoare ale maestrului. După ce a început ca impresionist, Pierre a devenit treptat dezamăgit de el și s-a alăturat clasiciștilor. Arta lui este sentimentală și sidefată. Uită-te la „Fetele la pian” sau „Buchet de primăvară”, pânzele par să strălucească din interior.

Ori un țăran, ori un gânditor...

Paul Cezanne, cu siluetele sale în portrete aparent cioplite din piatră și peisaje ușor „mânjite” - reprezentant luminos postimpresionism. Atât în ​​muncă, cât și în viață, era zgârcit de emoții, laconic și nu prea emotionat - era ceva în el de la un țăran, ceva de la un gânditor-scientist. Interesant este că capodopera sa „The Card Players” este una dintre cele mai multe tablouri scumpeîn lume (în 2012 a fost achiziționat pentru colectarea emirului Qatarului cu 250 de milioane de dolari).

Soarta rea ​​a unui aristocrat

Ultimul pe lista noastră cu cei mai buni artiști francezi este bietul Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. De ce săracul? Da, a aparținut unei străvechi familii de conți, dar la vârsta de 13 și 14 ani tânărul a reușit să rupă mai întâi femurul unui picior, apoi celuilalt, din această cauză au încetat să crească. Henri a rămas un semi-pitic cu handicap. Imposibilitatea de a face cariera militara a șocat întreaga familie și l-a împins pe Henric însuși să se apuce de pictură. A studiat cu maeștri (a fost foarte pasionat de opera lui Degas și Cezanne), iar când a ajuns la Paris, a devenit un obișnuit la cabareturi și pub-uri, a devenit alcoolic, a contractat sifilis și a murit la vârsta de 37 de ani. Lucrările sale grafice și picturile au primit recunoaștere după moartea sa. Portretele artiștilor și prostituatelor Moulin Rouge, la ale căror servicii Toulouse Lautrec a fost nevoit să recurgă, sunt acum considerate capodopere.

Artiștii francezi sunt cele mai mari nume cultura mondială. Mai mult, maeștrii francezi au fost cei care au doborât toate recordurile de preț pentru operele de artă la cele mai bune licitații. Este doar păcat că autorii lor au primit doar faimă postumă, dar acestea sunt vicisitudinile destinului multor creatori de frumusețe.

Artiștii Franței: fenomenul impresionismului francez

Deci, cei mai scump vânduți și, prin urmare, cei mai faimoși și recunoscuți din lume, au fost artiștii francezi ai secolului XX. Chiar și cei complet neexperimentați în arte frumoase oamenii își cunosc numele. În primul rând, aceștia sunt artiști impresioniști. Franța a fost neprietenoasă cu ei în timpul vieții, dar după moartea lor au devenit o adevărată mândrie națională.

Cei mai mari artiști ai Franței care au primit recunoaștere, faimă și faimă în întreaga lume cercuri largi, - Aceasta Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude MonetŞi Paul Gauguin. Toți sunt reprezentanți ai celei mai faimoase și mai bine vândute mișcări în pictură a secolului XX - impresionismul. Inutil să spunem că această mișcare își are originea în Franța și își dezvăluie cel mai pe deplin locul și semnificația în istoria artei mondiale. Combinația uimitoare de tehnică originală și expresivitate emoțională mare a fascinat și continuă să fascineze cunoscătorii de frumusețe din întreaga lume în impresionism.

Artiștii Franței: formarea picturii franceze

Dar artiștii francezi nu sunt doar despre impresionism. Ca și în alte părți ale Europei, pictura aici a înflorit în timpul Renașterii. Desigur, Franța nu se poate lăuda cu giganți precum Leonardo da Vinci sau Rafael, dar și-a adus totuși contribuția la cauza comună. Dar influențele italiene au fost prea puternice pentru formarea unei școli naționale originale.

Primul mare artist francez care s-a eliberat complet de influențele externe a fost Jacques Louis David, care este considerat pe bună dreptate fondatorul tradiției picturale naționale. Cea mai faimoasă pictură a artistului a fost faimosul portret ecvestru al împăratului Napoleon, intitulat „Napoleon la pasul Saint Bernard” (1801).

Artiștii din Franța secolului al XIX-lea care lucrează într-o direcție realistă sunt, desigur, mai puțin renumiți decât impresioniștii, dar totuși au avut o contribuție tangibilă la dezvoltarea picturii mondiale. Dar secolul al XX-lea a fost un triumf arta franceza, iar Parisul s-a transformat într-un centru al muzelor. Celebrul cartier al capitalei franceze Montmartre, care a dat adăpost zecilor de artiști săraci care mai târziu au devenit parte din fondul de aur al moștenirii omenirii, inclusiv numele Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, și de asemenea PicassoŞi Modigliani, a devenit un centru al artelor plastice și încă atrage mulțimi de turiști. Artiști celebri Francezii moderni trăiesc în mod tradițional și în Montmartre.

Detalii Categorie: Arte plastice și arhitectură de la sfârșitul secolelor XVI-XVIII Publicat 27.04.2017 14:46 Vizualizări: 3249

ÎN începutul XVIII V. a aparut in Franta stil nou– Rococo.

Tradus din franceză rococo (rocaille) înseamnă „cochilie”. Numele acestui stil artistic își dezvăluie trăsătura caracteristică - dragostea pentru forme complexe, linii fanteziste care amintesc de silueta grațioasă a unei scoici.
Stilul rococo nu a durat mult (până în anii 40), dar influența sa asupra culturii europene s-a dovedit a fi foarte puternică.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. o nouă creștere a interesului pentru cultura antica. Acest lucru s-a datorat parțial săpăturilor de la Pompei, care au descoperit monumente unice artă. Pe de altă parte, acest interes a fost promovat de ideile iluminismului francez: idealul artei și viata publica au văzut în istorie și cultură Grecia anticăŞi Roma antică. Astfel, a apărut un nou stil - neoclasicismul. Nu a fost cazul în toate țările. De exemplu, în Italia stilul baroc a existat concomitent cu stilul rococo, în timp ce în Franța barocul nu a primit prea multă dezvoltare. În Rusia, rococo și neoclasicismul s-au completat reciproc.
În secolul al XVIII-lea clienții nu au jucat încă rol principalîn soarta artistului: principalul judecător al operelor de artă a devenit opinie publică. A apărut critica de artă: Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau și alții.
Un eveniment important viata artistica Franța secolul al XVIII-lea au devenit expoziţii publice – Saloane. Din 1667, acestea au fost organizate anual de Academia Regală de Pictură și Sculptură din Paris cu sprijinul curții regale. Succesul la Salon a fost recunoașterea unui pictor sau sculptor. Nu numai francezii au căutat să participe la saloane, așa că Parisul s-a transformat treptat într-un centru artistic paneuropean.

Jean Antoine Watteau (1684-1721)

Rosalba Carriera. Portretul lui Antoine Watteau (1721)
Antoine Watteau este un pictor francez din prima treime a secolului al XVIII-lea, fondatorul stilului rococo.
A descoperit în pictură sfera emoțiilor subtile, în ton cu lirismul peisajului.
A. Watteau s-a născut în oraș de provincieîn familia unui acoperiș. Deja in primii ani lui capacitate artistică, iar tatăl său l-a ucenic la un pictor local de talent minor. Foarte curând mentorul a încetat să fie util viitorului artist. Antoine Watteau, împotriva voinței tatălui său, părăsește în secret orașul natal Valenciennes și călătorește pe jos la Paris, unde este angajat într-un atelier de pictură de pe podul Notre Dame, al cărui proprietar a organizat producția în serie de copii ieftine de picturi în „ gust comun” pentru cumpărătorii angro. Watteau a copiat mecanic același lucru tablouri populare, și în timp liber a tras din viață. Era excepțional de muncitor.

Antoine Watteau „Capriciosul” (c. 1718). Muzeul Ermitaj de Stat(Sankt Petersburg)
Curând, Watteau și-a găsit primii patroni - Pierre Mariette și fiul său Jean, gravori și colecționari, proprietari ai unei mari companii care vindea gravuri și picturi. La Mariettes, Watteau a avut ocazia să se familiarizeze cu lucrările lui Rembrandt, Titian și Rubens. Prin mijlocirea Marietelor, Watteau devine elevul artistului Claude Gillot, maestru decor teatralși creator de picturi mici. „De la acest maestru, Watteau a căpătat doar un gust pentru grotesc și comic, precum și un gust pentru povestiri moderne, căruia i s-a dedicat ulterior. Și totuși trebuie să recunoaștem că cu Gillot, Watteau s-a înțeles în sfârșit și că de atunci au devenit mai clare semnele talentului care trebuia dezvoltat” (biograf al artistului Edme-François Gersin).

Antoine Watteau „Actorii comediei franceze” (c. 1712). Muzeul Ermitaj de Stat (Sankt Petersburg)
La 33 de ani, Watteau a devenit cel mai popular pictor din Paris, ceea ce a contribuit la faima sa europeană.

Antoine Watteau „Gilles” (1718-1719). Luvru (Paris)
Așa vorbește M.Yu Watteau despre acest tablou. German, cercetător principal la Muzeul Rus: „Gilles nu are practic analogi în istoria artei. Puțini oameni au scris actori. Mai mult, nimeni nu a îndrăznit să-l arate pe actor în totală inacțiune. Pentru Watteau însuși, acesta a fost un pas curajos: să picteze o figură chiar în mijlocul pânzei, umplând cea mai mare parte cu o haină largă care ascunde complet corpul comedianului, iar în adâncuri să înfățișeze chipurile altor actori, cu distracție și animație contrastând puternic cu chipul aproape nemișcat al eroului... Lipsit de gesturi și expresii faciale, înscris simetric și plat în pânză, el există calm în timp, parcă s-ar fi oprit pentru totdeauna pentru el. Tot ceea ce este trecător și trecător îi este străin. Forfota din spatele lui este în mișcările actorilor. Râsul și bucuria publicului se află în fața lui. Și rămâne invariabil nemișcat, cu un reproș amuzant și emoționant în ochii lui rotunzi, afectuoși și inteligenți.”
Deja destul de bolnav, Watteau a luat semnul pentru anticariatul „Marele Monarh” de pe podul Notre-Dame. Acest magazin a aparținut prietenului său Gersen.

Antoine Watteau. Semnul prăvăliei lui Gersen (1720-1721). Palatul Charlottenburg (Berlin)
Watteau a pictat pictura semnului pe două pânze separate care au fost apoi introduse într-un singur cadru. Acțiunea picturii este transferată din peisaj în interior. Pânza înfățișează un magazin spațios, care, conform planului artistului, se deschide direct pe pavajul parizian.
În prim-plan, în stânga, slujitorii pun într-o cutie un portret al lui Ludovic al XIV-lea, recent decedat. În colțul de sus atârnă un portret al socrului său, regele spaniol Filip al IV-lea în dreapta, experții studiază cu atenție tabloul într-un cadru oval; peisaje și natură moartă coexistă aici cu scene mitologice.
Caracteristica principală a acestei lucrări este natura sa programatică. Potrivit lui Louis Aragon, Watteau, sub masca unui semn, a prezentat istoria picturii așa cum o cunoștea el. Acest tablou a devenit, parcă, testamentul artistic al autorului. Antoine Watteau a murit la vârsta de 36 de ani de tuberculoză.

Monumentul lui Antoine Watteau în al său orasul natal Valenciennes (1884)
Opera lui Francois Boucher este, de asemenea, asociată cu dezvoltarea stilului rococo.

Francois Boucher (1703-1770)

F. Boucher - pictor, gravor, decorator francez. Lucrările sale se caracterizează prin forme rafinate, colorație liric tandra, grație, cochetărie, ajungând uneori la punctul de afectare.

Gustaf Lundberg. Portretul lui Francois Boucher
Boucher a fost un maestru al gravurii, ilustrând cărți de Ovidiu, Boccaccio și Moliere. A creat decoruri pentru opere și piese de teatru, tablouri pentru fabricile regale de tapiserii; a realizat picturi ornamentale din porțelan de Sevres, a pictat evantai, a realizat miniaturi etc.
În pictură a apelat la alegoric şi subiecte mitologice, scene de gen pictate, pastorale (poetizarea vieții rurale pașnice și simple), peisaje, portrete.

F. Boucher. Portretul doamnei de Pompadour
Boucher a primit titlul de artist de curte. A decorat reședința regelui și a doamnei de Pompadour, conace private din Paris. ÎN ultimii ani Viața a fost director al Academiei Regale de Pictură și Sculptură și „primul pictor al regelui”.

F. Boucher. Portretul Mariei Buzo, soția artistului (1733)
Un alt tablou de F. Boucher ilustrează un episod din nuvela lui La Fontaine „The Ermit”. Un tânăr care plănuiește să seducă o fată frumoasă, dar timidă din sat, se stabilește în apropiere sub masca unui pustnic. El reușește să o convingă pe mama fetei de sfințenia sa, iar ea însăși își duce fiica la el pentru a-i asculta bunele învățături. Boucher arată o interpretare originală a operei lui La Fontaine, dar peisajul ocupă locul principal în compoziția sa.

F. Boucher „Peisaj cu un pustnic. Frate Luce” (1742). Muzeul de Arte Frumoase. A. S. Pushkina (Moscova)

Vederi democratice asupra artei franceze

Ele au fost întruchipate în opera „pictorului de a treia stare” Jean Baptiste Simeon Chardin și portretele lui Maurice Quentin de Latour.

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)

Chardin. Autoportret
Chardin a evitat în mod deliberat subiectele caracteristice artei timpului său. A pictat în principal naturi moarte și scene cotidiene, dar în ele și-a exprimat propriile observații. El era interesat de viața oamenilor din „a treia stare” (toate grupurile populației, cu excepția celor privilegiați: clerul și nobilimea).
Opera lui Chardin ca artist a continuat tradițiile maeștrilor olandezi și flamand și a reprezentat înflorirea realismului în secolul al XVIII-lea. Chiar și natura lui moartă avea un aspect pentru a descrie realitatea. Cele mai obișnuite obiecte au devenit pentru el surse de compoziție pentru înfățișarea existenței armonioase: ulcioare, oale vechi, legume etc.

Chardin „Scat” (1728). Luvru (Paris)
Artistul a știut să transmită perfect diversitatea culorilor, simțită relație internă articole. El transmitea nuanțe de culoare cu mișcări mici și avea capacitatea de a include influența luminii solare în imagine.
Revenind la pictura de gen și scenele domestice obișnuite, Chardin a recreat pe pânză un mod de viață calm și măsurat. viata de zi cu zi, aproape de fiecare persoană. Picturile ca acestea l-au asigurat unul dintre locurile proeminente din istorie. pictura franceza. În 1728 a devenit membru al Academiei de Arte din Paris, iar în 1743 - consilier al acesteia; mai târziu a devenit membru al Academiei de Științe, Litere și Arte Plastice din Rouen.
A spiritualizat cele mai obișnuite obiecte și activități: „Spălătoria” (1737), „Bocanul cu măsline” (1760), „Atributele artelor” (1766).

Chardin „Natura moartă cu atribute de artă” (1766, Muzeul Ermitaj de Stat (Sankt. Petersburg). Pictura a fost comandată de Ecaterina a II-a pentru clădirea Academiei de Arte în construcție din Sankt Petersburg.
D. Diderot și-a comparat priceperea cu vrăjitorie: „O, Chardin, aceasta nu este vopselele albe, roșii și negre pe care le freci pe paletă, ci însăși esența obiectelor; iei aer și lumină la vârful pensulei și le aplici pe pânză!”

Chardin " Baloane de săpun„(1733-1734). Galeria Națională artă, Washington (SUA)
O fuziune deosebită a picturii „galante” și gen de zi cu zi distinge opera lui Jean Honore Fragonard.

Jean Honoré Fragonard (1732-1806)

pictor și gravor francez. A lucrat în stil rococo. Autor a peste 550 de tablouri (fără a număra desenele și gravurile).

J.O. Fragonard. Autoportret (c. 1760-1770)
A fost elev al lui F. Boucher și J.B.S. Chardin. Inițial interesat de pictura istorica, și apoi a început să scrie în spiritul lui Watteau și Boucher. Are adesea scene viata intima, conținut erotic, panouri decorative, portrete, miniaturi, acuarele, pasteluri. El s-a angajat și în gravură.
Dar în epoca clasicismului și-a pierdut popularitatea.

J.O. Fragonard „Latch” (1777). Luvru (Paris)
Tabloul înfățișează o scenă de dragoste: domnul, fără să-și ia ochii de la doamnă, mâna dreaptăîntinde mâna spre ușă, unde închide șurubul de sus. Mâna stângă doamnele par să repete această mișcare. Pe masă se află un măr, simbol biblic al ispitei și căderii.
ÎN picturi istorice Fragonard nu este foarte original. Peisajele lui sunt destul de impodobite. Dar picturi de gen Artistul se remarcă prin compoziția sa pricepută, eleganța designului, colorarea delicată și gustul subtil: „Lecția de muzică”, „Pastorală”, „Scăldătoare”, „Nimfa adormită”, „Cupidon scot cămașa de pe frumusețe”, „Tânăr”. Chitarist”, „Stolen Kiss” .

J.O. Fragonard „Un sărut furat” Ermitaj (Sankt Petersburg)
ÎN mijlocul secolului al XVIII-lea V. Iluminismul francez a prezentat idealurile clasice ca mijloc de educație. În pictură a apărut o direcție sentimentală și moralizatoare, în care s-a remarcat artistul Jean-Baptiste Greuze.

Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

J.-B. Visele. Autoportret
Greuze a reușit mai ales în genul vieții de familie cu problemele și dramele sale - aici are puțini rivali în pictura franceză.

J.-B. Vise „Blestemul Tatălui” (1777). Luvru (Paris)
Pictura prezintă o scenă drama de familie când fiul îl anunță pe tatăl său că pleacă în armată, iar tatăl îl blestemă.
Ca portretist, a fost și cel mai bun, pentru că... înțeles pictura portret diferit de contemporanii săi, care descriu bărbații ca Apolo și femeile ca Flore și Venuse. Portretele lui sunt pline asemănare exterioară, plină de viață și sentimente.

J.-B. Vise „Portretul unei fete”. Muzeul National artele din Azerbaidjan
Schitul Sankt Petersburg conține 11 lucrări de Greuze.
În Franța în secolul al XVIII-lea. Interesul pentru natură și pictura peisajului a crescut. Un tip de peisaj („fantezie arhitecturală”) caracteristic neoclasicismului a fost creat de Hubert Robert.

Hubert Robert (1733-1808)

Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portretul lui Hubert Robert (1788) Luvru (Paris)
peisagist francez; a câștigat faima europeană pentru pânzele sale mari cu imagini romantice ale ruinelor antice înconjurate de natură idealizată. Porecla lui era „Robert of the Ruins”.

Hubert Robert „Ruinele antice” (1754-1765). Budapesta

Jacques-Louis David (1748-1825)

J.-L. David. Autoportret (1794)
Pictor și profesor francez, un reprezentant major al neoclasicismului francez în pictură. Un cronicar sensibil al vremurilor sale tulburi.
Născut în familia unui angrosist de fier. A fost crescut în principal într-o familie de rude. Când s-a observat capacitatea copilului de a desena, s-a presupus că va deveni arhitect, la fel ca ambii unchi.
David a luat lecții de desen la Academia St. Luke. În 1764, rudele lui l-au prezentat lui François Boucher, dar din cauza unei boli nu a putut să studieze cu tânărul. În 1766, David a intrat la Academia Regală de Pictură și Sculptură și a început să studieze în atelierul lui Vienne. În 1775-1780 David a studiat la Academia Franceză la Roma, a studiat arta antică și opera maeștrilor Renașterii.
În 1783 a fost ales membru al Academiei de Pictură.
A participat activ la mișcare revoluționară, a fost ales la Convenția Națională, s-a alăturat Montagnardilor conduși de Marat și Robespierre și a votat pentru moartea regelui Ludovic al XVI-lea. A pictat o serie de tablouri dedicate revoluționarilor: „Jurământul în sala de bal” (1791, neterminat), „Moartea lui Marat” (1793). Tot în această perioadă, a organizat festivaluri publice în masă și a creat Muzeul Național din Luvru.

J.-L. David „Moartea lui Marat” (1793). Muzeele Regale de Arte Plastice (Bruxelles)
Acest tablou este unul dintre cele mai faimoase picturi dedicate Marii Revoluții Franceze.
Jean Paul Marat este jurnalist la ziarul radical Friend of the People, liderul iacobinilor. Imbolnavit de o boala de piele, Marat nu a iesit din casa si, pentru a-si alina suferinta, a facut baie. La 13 iulie 1793, a fost înjunghiat până la moarte în apartamentul său de către nobila Charlotte Corday.
Inscripția de pe suportul de lemn este dedicația autorului: „MARATO, David”. În mâna lui Marat este strânsă o bucată de hârtie cu textul: „13 iulie 1793, Marie Anne Charlotte Corday către cetățeanul Marat. Sunt nefericit și, prin urmare, am dreptul la protecția ta.” De fapt, Marat nu a avut timp să primească acest bilet, pentru că... Corday l-a ucis primul.
În 1794 a fost închis pentru opiniile sale revoluționare.
În 1797, a asistat la intrarea ceremonială a lui Napoleon Bonaparte la Paris și de atunci a devenit susținătorul său înfocat, iar după ce a venit la putere - curtea „primul artist”. David creează picturi dedicate traversării Alpilor de către Napoleon, încoronării sale, precum și o serie de compoziții și portrete ale unor oameni apropiați lui Napoleon. După înfrângerea lui Napoleon în bătălia de la Waterloo din 1815, a fugit în Elveția, apoi s-a mutat la Bruxelles, unde a trăit până la sfârșitul vieții.

J.-L. David „Bonaparte la pasul Sf. Bernard” (1801)
Acest tablou al lui David deschide epoca romantismului în pictura europeană. Este un portret ecvestru extrem de romanticizat al generalului Napoleon Bonaparte, care a condus armata italiană prin Pasul Sf. Bernard, înaltul Alpi, în mai 1800.
De asemenea, fundalul natural conferă imaginii un sens romantic: stânci abrupte de munte, zăpadă, vânt puternic si vreme rea. Mai jos, dacă te uiți cu atenție, poți vedea numele sculptate a trei mari comandanți care au trecut pe lângă acest drum: Hannibal, Carol cel Mare și Bonaparte.

J.-L. David „Încoronarea lui Napoleon” (1805-1808)
Pânza a fost creată sub impresia picturii lui Rubens „Încoronarea Mariei de Medici”.
îngropat Jacques-Louis David la Bruxelles, iar inima lui a fost transportată la Paris și înmormântată în cimitirul Père Lachaise.
În secolul al XVIII-lea În Franța au lucrat pictorii istorici Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleira, portretiștii Claude Lefebvre, Nicolas Largilliere și Hyacinthe Rigaud.
La mijlocul secolului al XVIII-lea. Familia Vanlo era faimoasă, în special frații Jean-Baptiste și Charles și alți artiști.

Fiecare țară are eroii ei arta contemporana, ale căror nume sunt cunoscute, ale căror expoziții atrag mulțimi de fani și curioși și ale căror lucrări sunt vândute colecțiilor private.

În acest articol vă vom prezenta cele mai populare artiștii contemporani Franţa.

Malika Favre

Malika Favre a fost introdusă în lumea artelor plastice de către mama ei artistă - nu existau TV sau jocuri video în casa lor, aceste distracții au fost înlocuite cu desen. După absolvirea universității, Favre s-a mutat la Londra, unde încă trăiește și lucrează. La Londra, după patru ani de lucru la studioul Airside, și-a găsit chemarea și a devenit ilustratoare profesionistă.

Thomas Mainardis

Thomas este un artist francez autodidact. Picturile sale, stilul la care artistul îl numește expresionism pop, sunt impresii subiective și momente smulse din cultura pop modernă și bogate în emoții și fantezii. În prezent, artistul locuiește și lucrează în orăşel micîntre Paris și Lille.

Nushka

Artistul Nushka trăiește și lucrează la Paris și pictează de peste 10 ani. A studiat pictura Nushka în Detroit cu artist american Zawacki, care a învățat-o noțiunile de bază ale desenului, și Maggie Siner, care a introdus-o în mecanica florilor. Ea a studiat și cu artistul Hashpa. Datorită unei baze atât de bogate, pictura artistului combină abilitățile tehnice și stilul cu teme moderne.

Laurent Botella

Laurent a studiat pictura la atelierul Maithe Rovino din Osson și la școala de Beaux Arts din Toulouse. Picturile sale sunt realizate într-o tehnică impresionistă – iar pentru Laurent tehnica este de o importanță capitală: compoziția și schema de culori sunt menite să sublinieze componenta intriga a tabloului. Din 1991, Laurent Botella a participat în mod regulat la expoziții și concursuri, la care a primit în mod repetat premii și premii.

Laurent Dauptain

Laurent Dauptin are un master în pictură. Subiectul lucrărilor sale este neobișnuit: artistul îl desenează în principal pe al lui propriile portrete experimentând cu diverse tehnici. Din când în când, Laurent se încearcă și în alte genuri, dar revine mereu la autoportret. Din 1981, Dopten a expus constant, a participat de mai multe ori la diverse concursuri și a primit numeroase premii pentru munca sa, dintre care cele mai semnificative includ Marele Premiu al Salonului Peintres de l'Armee, 2003, Premiul Taylor, 2001 și medalie de aur Artist de salon din Franța, 1997.

Michel Delacroix

Michel Delacroix s-a născut în 1933. Dragostea lui pentru desen a început în timpul ocupației germane a Parisului. Parisul, care și atunci a rămas Paris, este eroul picturilor sale - un oraș liniștit și calm al copilăriei artistului. Delacroix a experimentat cu stiluri mult timp, până când s-a hotărât în ​​cele din urmă pe direcția care a devenit semnătura lui - stilul „naiv” de pictură. Delacroix a primit în repetate rânduri diverse premii, printre care Grand Prix des Amateurs d'Art, Paris 1973, Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes, 1976, Premier Prix de Sept Collines, Roma, 1976 etc. Opera sa poate fi găsită în mai multe colecții publice și private, inclusiv în Muzeul Național arta contemporana la Paris şi muzeu international arta naiva.

Sylvester Evrard

Artista francez Sylvestre Evrard locuiește și lucrează în Lille. Practic, eroii picturilor sale sunt oameni. Stilul și starea de spirit a picturilor artistului, în propriile sale cuvinte, pot fi caracterizate pe scurt prin expresia lui Andre Malraux: „Arta este prezența în viață a ceea ce ar trebui să aparțină morții”.

Patricia Perrier-Radix

Lucrarea Patriciei se caracterizează prin ușurință, ușurință și perfecțiune. Artista nu se oprește în căutarea stilului ei, își îmbogățește constant cunoștințele prin studiu diverse materiale, dar tinde să lucreze cu vopsea acrilică și ulei pe pânză. Picturile ei sunt surprinzător de emoționale – pictând personaje fără chipuri, Patricia transmite cu măiestrie cele mai mici nuanțe de sentimente și stări cu precizia gesturilor și ipostazei trecătoare.

Henri Lamy

Artistul figurativ francez contemporan Henri Lamy s-a pregătit în pictura în ulei, dar s-a simțit atras de imediata și spontaneitatea acrilicului, sporindu-și opera cu culori clare și expresive. Henri își creează picturile cu vopsea care picură dintr-un cuțit, ale cărei picături se împletesc, se leagă și se usucă aproape instantaneu. Aproape de acestea picturi acrilice pot părea abstract și arată lor chip adevărat doar privitorului care s-a îndepărtat câțiva pași.

Johanna Perdu

Joanna, cunoscută și printre colegi și iubitori de artă ca La D'Jo, a primit o diplomă în arte plastice și s-a dedicat acesteia în toată diversitatea ei, de la pictură la fotografie. Își trage ideile din lumea divertismentului: muzică, dans,. teatru, circ..., iar în centrul picturilor ei sunt mereu viețuitoare din asta lume magică. Astăzi picturile ei pot fi găsite în galerii din diferite părți ale lumii. Lucrările deliberat naive ale lui Perdu au atras atenția criticilor și le-au câștigat numeroase recenzii, de obicei entuziaste.

A fost o vreme când artiștii nu erau apreciați pentru munca lor. Dar în zilele noastre, acești indivizi sunt foarte apreciați, indiferent dacă aparțin vremurilor istorice sau sunt în viață. Pictorii francezi sunt venerați în special pentru lucrările lor uimitoare și încântătoare.

Iată 10 dintre cei mai faimoși și remarcabili artiști și pictori francezi. Să ne întoarcem în timp și să privim totul împreună. Vă rugăm să vă bucurați!

TOP 10 cei mai cunoscuți artiști și pictori francezi:

10. Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin a fost un artist și pictor francez al timpurilor postimpresioniste. A adus o mare contribuție la dezvoltarea picturii de avangardă. Gauguin a avut o relație strânsă cu Van Gogh.

9. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Vincent Van Gogh aparține perioadei postimpresioniste. Este unul dintre cei mai faimoși pictori și artiști din lume. Cunoscut pentru îndrăzneala și picturile sale vibrante, Vincent s-a născut în Țările de Jos.

8. Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro aparține erelor impresioniștilor și postimpresioniştilor. Este unul dintre cei mai influenți și cei mai buni pictori ai tuturor timpurilor. A lucrat la stiluri noi și unice în picturile sale, care ar putea oferi un avantaj carierei sale.

7. Edouard Manet (1832-1883)

Edouard Manet este cunoscut pentru contribuțiile sale la școlile de realism și impresionism. A fost un pictor grozav și inovator. El a transformat lucrările în impresionism pentru a le oferi un aspect modern.

6. Eugene Delacroix (1798-1863)

Eugene Delacroix este faimos pentru picturile sale romantice și operele de artă. El a primit inspirație pentru această lucrare de la pictori Renașterea venețianăși Rubens.

5. Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cezanne s-a născut în secolul al XVIII-lea. Artist uimitor era impresionismului. Și-a început cariera în forme impresioniste, dar s-a dezvoltat ca artist inovator, dăruind cele mai bune lucrări arta in secolul al XIX-lea.

4. Charles-François Dabigny (1817-1878)

Charles-François Dabigny este unul dintre cei mai faimoși artiști ai tuturor timpurilor. Este încă amintit pentru picturile sale tradiționale de peisaj și este folosit pentru a impresiona pe alții cu opere de artă unice.

3. Augustus Renoir (1841-1919)

August Renoir aparține erei impresionismului. Este unul dintre cei mai cunoscuți pictori care a jucat un rol cheie în dezvoltarea operelor impresioniste.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet este un pictor impresionist. Este unul dintre cei mai influenți pictori ai secolului al XVIII-lea. A fost puternic influențat de lucrările elevilor de liceu și au apărut propriile sale lucrări, precum „Impresiune”, „Răsărit” și altele.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas este considerat precursorul impresionismului. A pictat aspecte realiste ale vieții umane. Stilul său de lucru a fost cu adevărat unic și foarte impresionant.