Un instrument care ajută la determinarea tempo-ului corect al performanței. Ce este tempo muzical? Tipuri de tempo-uri muzicale

Pe care compozitorii le folosesc pentru a-și crea operele. În talentat compoziție muzicală nu este nimic întâmplător: tonalitate, structură, decor, mod de execuție - totul trebuie să fie subordonat unei singure sarcini creative. Ce rol joacă tempo-ul muzical în toate acestea? Și ce tipuri de tempo există?

Tempo muzical ca mijloc de exprimare muzicală

Tempo în italiană este indicat de cuvântul „tempo”. Italienii, la rândul lor, au împrumutat acest cuvânt din latină, unde „tempus” înseamnă „timp”. În muzică, tempo se referă la viteza cu care este redată o piesă muzicală.

Tempo, împreună cu dinamica, este unul dintre cele mai multe mijloace eficiente transmiterea colorării emoționale a lucrării. Dacă o persoană care scrie sau interpretează lucrări muzicale ignoră acest fapt, atunci rezultatul său proces creativ riscă să pară estompat și mai puțin expresiv. Tempo-ul corect, combinat cu dinamica corectă, asigură o comunicare eficientă între compozitor sau interpret și ascultătorul său. Compararea muzicii cu vorbirea umană este destul de corectă, deoarece colorarea emoțională a vorbirii este determinată și de tempo și dinamica acesteia. Aceste caracteristici ajută la obținerea unui răspuns de la interlocutor și la implicarea acestuia în dialog.

Tempo a stat la baza muzicii din cele mai vechi timpuri. Anterior, muzicienii însoțeau în principal dansurile și procesiunile rituale cu jocul lor, iar puțin mai târziu - sărbători rurale sau baluri ale domnilor nobili. Sunetul picioarelor dansatorului și viteza cu care se mișcau cuplurile dansatoare au devenit un punct de referință prin care muzicienii își verificau tempo-ul de a cânta.

Cum este indicat tempo-ul în notația muzicală

De-a lungul timpului, muzica a devenit una dintre cele mai preferate distracții pentru oameni de diferite clase și standarde de viață. Când au început să apară primele note, fixând melodia unui anumit cântec sau a unei lucrări, problema desemnării tempo-ului în partituri a devenit relevantă. Într-adevăr, cum poate o desemnare simbolică să transmită informații despre tempo-ul unei piese?

Compozitorii știu că tempo-ul este și un fel de pulsație a melodiei. O astfel de pulsație este pur individuală pentru orice creație muzicală. Când o persoană vrea să-și măsoare pulsația inimii, el numără numărul de bătăi pe minut. În muzică, au folosit aceeași tehnică, dar cu utilizarea diviziilor muzicale - notele, notele, notele, șaisprezecelea etc. Numărul de note de o anumită durată care se încadrează într-un minut determină metrul (tempo-ul) A muncii. Aproape fiecare scor are o denumire similară în stânga: o notă de o anumită durată, un semn „egal” și o desemnare numerică a numărului acestor note plasate pe minut. Un dispozitiv special, un metronom, te ajută să menții tempo-ul specificat și să nu devii de la acesta.

Ritm lent

Uneori, în loc de o desemnare metrică clară, compozitorul poate folosi desemnări verbale de tempo. Ca mulți termeni muzicali, tempo-urile sunt de obicei scrise în italiană. Această tradiție a prins rădăcini deoarece în perioada de formare a notației muzicale, italienii au compus și au înregistrat majoritatea lucrărilor în partituri. Dar autorii independenți moderni de limbă rusă folosesc adesea notații rusești traduse din italiană.

Cel mai lent tempo muzical este „grav”, tradus din italiană prin „greu” sau „solemn”. Acest ritm poate fi definit și ca „considerabil” sau „foarte încet”. Denumirea metrică a tempo-ului variază de la 40 la 48 de bătăi folosind metronomul Malter.

Următorul pe lista tempourilor lente este „largo”, care înseamnă „larg” în rusă. Largo poate fi jucat la viteze cuprinse între 44 și 52 de bătăi pe minut.

Urmează largamente (46-54 bătăi/min), adagio (48-56 bătăi/min), lento (50-58 bătăi/min), lentamente (52-60 bătăi/min), largetto (54-63 bătăi/min). /min), etc.

Tempo muzicale moderate

Lista tempourilor moderate se deschide cu denumirea „andante”, care în traducere literalaînseamnă „a merge”. Tempo-ul muzical moderat „andante” este tempo-ul unui „pas calm”, acesta fluctuează în zona de 58-72 de bătăi pe minut. Există, de asemenea, mai multe varietăți: andante maestoso - înseamnă „pas solemn”; andante mosso - înseamnă „cu un pas rapid”; andante non troppo - înseamnă „în ritm lent”; andante con motto - înseamnă „cu un pas confortabil sau relaxat”; andantino - tempo în zona de 72-88 bătăi pe minut.

Alături de „andante” există și tempo-ul „comodo” și „comodamente”, care înseamnă „încet”. Desemnarea metrică pentru acest tempo variază de la 63 la 80 de bătăi pe minut.

LA într-un ritm moderat include și „moderato assai” (76-92 bătăi/min), moderato (80-96 bătăi/min) și con moto (84-100 bătăi/min).

Ritm rapid

„Allegretto moderato” este o denumire care deschide o listă de tempo-uri rapide.

„Allegratto moderato” nu este un tempo muzical foarte rapid: termenul este tradus ca „moderat de viu” și este desemnat metric de la 88 la 104 bătăi pe minut. Urmează „allegretto” (92-108 bătăi/min), „allegretto mosso” (96-112 bătăi/min).

Aceasta include și termenul „animato”, care înseamnă „animat”, și „animato assai” - respectiv, „foarte animat”. În valori numerice, aceste rate variază între 100-116 și 104-120 bătăi pe minut.

„Allegro moderato” este un tempo muzical moderat de rapid, adică tempo-ul variază de la 108 la 126 de bătăi pe minut. „Tempo di marcia” invită interpretul să cânte piesa la un tempo de marș - variind de la 112 la 126 de bătăi pe minut.

„Allegro non troppo” înseamnă un tempo nu foarte rapid (116-132 bătăi/min), tempo „allegro tranquillo” are aceiași parametri. „Allegro” (însemnând „distracție”) - 120-144 de bătăi pe minut. „Allegro molto” este mult mai rapid decât tempo-urile anterioare: desemnat metric ca 138-160 de bătăi pe minut.

Tempo-urile cel mai des folosite

Odată cu apariția programelor de calculator pentru scrierea muzicii, precum și a metronoamelor electronice, desemnările numerice ale tempo-urilor și-au luat ferm pozițiile în partituri, deoarece desemnările verbale sunt destul de vagi și necesită întotdeauna clarificări. Și totuși, largo (tradus ca „foarte încet”, „pe larg”) este încă folosit pe scară largă printre desemnările verbale; andante (tempo muzical lent); adagio (tradus ca „încet”); moderato (însemnând „moderat” sau „reținut”); allegro (adică „repede”); allegretto (însemnând „destul de plin de viață”); vivace (însemnând „repede” sau „vici”) și presto (însemnând „foarte repede”).

Denumiri suplimentare

Adesea compozitorul nu insistă să-și interpreteze opera la un tempo strict specificat. În astfel de cazuri, tempo-ul muzical poate fi indicat printr-un adjectiv care caracterizează starea generală de spirit care ar trebui să predomine în timpul interpretării unei piese sau cântec. De exemplu, „leggiero” înseamnă „ușor” și „pesante” înseamnă „greu” sau „greu”. Ușurința sunetului sau greutatea pot fi la fel de atinse cu succes cu indicatori metrici complet diferiți ai muzicii. De asemenea, autorul poate invita interpretul să-și joace rolul „cantabile”, adică „singingly” sau „dolce” - adică „cu blândețe”. În mijlocul partiturii sau în orice altă parte a acestuia, pot apărea și direcții de scenă precum „ritenuto”, care înseamnă „reținere”, sau „accelerando”, adică „accelerare”. Multe astfel de remarci vă permit să țineți cont de nuanțe importante atunci când executați piesa muzicala.

Impactul tempo-ului muzicii asupra corpului uman

Un experiment interesant a fost efectuat la una dintre universitățile italiene despre modul în care tempo-ul muzical afectează starea de spirit sau alți indicatori din corpul uman. La experiment au luat parte atât muzicieni profesioniști, cât și iubitorii de muzică obișnuiți. Rezultatele au fost uimitoare: se dovedește că muzica rapidă și plină de viață mobilizează toate sistemele corpului (pulsul se accelerează, respirația se accelerează, tensiunea arterială crește etc.), iar muzica lentă și relaxată promovează relaxarea și relaxarea completă. sistem nervosși normalizarea tensiunii arteriale.

Definiția clasică este că tempo-ul în muzică este viteza de mișcare. Dar ce înseamnă asta? Faptul este că muzica are propria sa unitate de măsură a timpului. Acestea nu sunt secunde, ca în fizică, și nu ore și minute, cu care suntem obișnuiți în viață.

Timpul muzical seamănă cel mai mult cu bătăile inimii umane, cu bătăile măsurate ale pulsului. Aceste lovituri măsoară timpul. Iar ritmul, adică viteza generală de mișcare, depinde dacă sunt rapide sau lente.

Când ascultăm muzică, nu auzim această pulsație, decât dacă, desigur, este arătată în mod specific de instrumentele de percuție. Dar fiecare muzician în secret, în interiorul său, simte neapărat aceste bătăi ale pulsului, ele sunt cele care ajută să cânte sau să cânte ritmic, fără a se abate de la tempo-ul principal.

Iată un exemplu. Toată lumea cunoaște melodia cântecului de Anul Nou „Un pom de Crăciun s-a născut în pădure”. În această melodie, mișcarea este în principal în notele a opta (uneori sunt și altele). Pulsul bate în același timp, pur și simplu nu îl auzi, dar îl vom suna în mod special folosind instrument de percutie. Asculta acest exemplu, și vei începe să simți pulsul acestui cântec:

Care sunt tempo-urile în muzică?

Toate tempourile care există în muzică pot fi împărțite în trei grupe principale: lent, moderat (adică mediu) și rapid. ÎN notație muzicală tempo-ul este de obicei notat termeni speciali, majoritatea dintre care sunt cuvinte de origine italiană.

Deci, tempourile lente includ Largo și Lento, precum și Adagio și Grave.

Tempo-urile moderate includ Andante și derivatul său Andantino, precum și Moderato, Sostenuto și Allegretto.

În sfârșit, să enumerăm tempo-urile rapide: veselul Allegro, vioiul Vivo și Vivace, precum și rapidul Presto și cel mai rapid Prestissimo.

Cum să setați tempo-ul exact?

Este posibil să măsurați tempo-ul muzical în secunde? Se dovedește că este posibil. În acest scop, se folosește un dispozitiv special - un metronom. Inventatorul metronomului mecanic este fizicianul și muzicianul german Johann Maelzel. În zilele noastre, muzicienii în repetițiile lor zilnice folosesc atât metronoame mecanice, cât și analogi electronici - sub forma unui dispozitiv sau aplicație separată pe telefon.

Care este principiul de funcționare al metronomului? Acest dispozitiv, după setări speciale (deplasați greutatea de-a lungul cântarului), bate pulsul la o anumită viteză (de exemplu, 80 de bătăi pe minut sau 120 de bătăi pe minut etc.).

Clicul unui metronom seamănă cu ticăitul puternic al unui ceas. Una sau alta frecvență de bătaie a acestor bătăi corespunde unuia dintre tempo-urile muzicale. De exemplu, pentru ritm rapid Rata Allegro va fi de aproximativ 120-132 de bătăi pe minut, iar pentru tempo-ul lent Adagio va fi de aproximativ 60 de bătăi pe minut.

Acestea sunt principalele puncte referitoare la tempo muzical pe care am vrut să vi le transmitem. Dacă mai aveți întrebări, vă rugăm să le scrieți în comentarii. Pana data viitoare.

Cu această lecție vom începe o serie de lecții dedicate diverselor nuanțe ale muzicii.

Ce face muzica cu adevărat unică și de neuitat? Cum să scapi de lipsa de față a unei piese muzicale și să o faci strălucitoare și interesantă de ascultat? Dar ce inseamna expresivitate muzicală compozitorii și interpreții folosesc pentru a obține acest efect? Vom încerca să răspundem la toate aceste întrebări.

Sper că toată lumea știe, sau ghicește, că a compune muzică nu înseamnă doar a scrie o serie armonioasă... Muzica înseamnă și comunicare, comunicare între compozitor și interpret, interpretul cu ascultătorii. Muzica este un discurs unic, extraordinar al compozitorului și interpretului, cu ajutorul căruia le dezvăluie ascultătorilor toate lucrurile cele mai lăuntrice care stau ascunse în sufletul lor. Este cu ajutorul discurs muzical stabilesc contactul cu publicul, le câștigă atenția și evocă un răspuns emoțional din partea lor.

Ca și în vorbire, în muzică cele două mijloace principale de transmitere a emoției sunt tempo-ul (viteza) și dinamica (puterea). Acestea sunt cele două instrumente principale care sunt folosite pentru a transforma notele măsurate cu precizie de pe o literă într-o piesă muzicală strălucitoare care nu va lăsa pe nimeni indiferent.

În această lecție vom vorbi despre ritm .

Ritm este latină pentru „timp”, iar când auzi pe cineva vorbind despre tempo-ul unei piese muzicale, ceea ce înseamnă ea este viteza cu care ar trebui să fie redată.

Sensul tempo-ului va deveni mai clar dacă ne amintim faptul că muzica a fost folosită inițial ca acompaniament muzical dans. Și mișcarea picioarelor dansatorilor a fost cea care a stabilit tempo-ul muzicii, iar muzicienii i-au urmat pe dansatori.

De la inventarea notației muzicale, compozitorii au încercat să găsească o modalitate de a reproduce cu acuratețe tempo-ul la care ar trebui să fie interpretate lucrările înregistrate. Acest lucru ar fi trebuit să fie mult mai ușor de citit notele unei piese muzicale necunoscute. De-a lungul timpului, au observat că fiecare piesă avea o pulsație internă. Și această pulsație este diferită pentru fiecare lucrare. La fel cum inima fiecărei persoane bate diferit, cu viteze diferite.

Deci, dacă trebuie să determinăm pulsul, numărăm numărul de bătăi ale inimii pe minut. Așa este și în muzică - pentru a înregistra viteza pulsației, au început să înregistreze numărul pe minut.

Pentru a vă ajuta să înțelegeți ce este contorul și cum să îl determinați, vă sugerez să luați un ceas și să bateți piciorul în fiecare secundă. Auzi? Atingeți unul acțiune, sau un pic pe secunda. Acum, în timp ce vă uitați la ceas, atingeți piciorul de două ori pe secundă. S-a dovedit a fi o pulsație diferită. Se numește frecvența cu care îți bat piciorul ritm ( sau metru). De exemplu, când bateți piciorul o dată pe secundă, tempo-ul este de 60 de bătăi pe minut, pentru că știm că sunt 60 de secunde într-un minut. Călcăm de două ori pe secundă, iar tempo-ul este deja de 120 de bătăi pe minut.

În notație muzicală arată cam așa:

Această desemnare ne spune că o notă este luată ca unitate de pulsație, iar această pulsație are loc la o frecvență de 60 de bătăi pe minut.

Și aici, un sfert de durată este luat ca unitate de pulsație, dar viteza pulsației este de două ori mai mare - 120 de bătăi pe minut.

Există și alte exemple când unitatea de pulsație este luată nu ca un sfert, ci ca un opt sau jumătate de durată, sau alte câteva... Iată câteva exemple:

În această versiune, melodia „Micul pom de Crăciun este rece în iarnă” va suna de două ori mai tare mai repede decât primul opțiune, deoarece durata luată ca unitate de metru este de două ori mai scurtă - în loc de un sfert, o optime.

Asemenea notații de tempo pot fi găsite cel mai adesea în partiturile moderne. Compozitorii epocilor trecute au folosit în principal descrieri verbale ale tempo-ului. Chiar și astăzi, aceiași termeni sunt folosiți pentru a descrie tempo și viteza de performanță așa cum erau atunci. Acestea sunt cuvinte italiene, deoarece atunci când au intrat în uz, cea mai mare parte a muzicii din Europa a fost compusă de compozitori italieni.

Mai jos sunt cele mai comune simboluri de tempo în muzică. Între paranteze, pentru comoditate și pentru o idee mai completă a tempoului, este dat numărul aproximativ de bătăi pe minut pentru un anumit tempo, deoarece mulți oameni nu au nici cea mai mică idee cât de repede sau cât de lent ar trebui să sune un anumit tempo.

• Grave – (grave) – cel mai lent tempo (40 bătăi/min)
• Largo – (largo) – foarte lent (44 bătăi/min)
• Lento – (lento) – lent (52 bătăi/min)
• Adagio – (adagio) – lent, calm (58 bătăi/min)
• Andante – (andante) – încet (66 bătăi/min)
• Andantino – (andantino) – pe îndelete (78 bătăi/min)
• Moderato – (moderat) – moderat (88 bătăi/min)
• Allegretto – (allegratto) – destul de rapid (104 bătăi/min)
• Allegro – (allegro) – rapid (132 bătăi/min)
• Vivo – (vivo) – plin de viață (160 bătăi/min)
• Presto – (presto) – foarte rapid (184 bătăi/min)
• Prestissimo – (prestissimo) – extrem de rapid (208 bătăi/min)

Cu toate acestea, tempo-ul nu indică neapărat cât de repede sau încet ar trebui interpretată o piesă. Tempo-ul stabilește și starea de spirit generală a piesei: de exemplu, muzica jucată foarte, foarte încet, la un tempo grav, evocă cea mai profundă melancolie, dar aceeași muzică, dacă este interpretată foarte, foarte repede, la un tempo prestissimo, va părea incredibil de veselă și strălucitoare. Uneori, pentru a clarifica caracterul, compozitorii folosesc următoarele completări la notațiile de tempo:

• leggiero - ușor
• cantabile – melodios
• dolce – tandru
• mezzo voce – cu jumătate de voce
• sonore – sonor (a nu se confunda cu țipătul)
• lugubre - mohorât
• pesante – grele, grele
• funebre – jalnic, funerar
• festivo – festiv (festival)
• cvasi ritmic – emfatic (exagerat) ritmic
• misterioso – în mod misterios

Astfel de observații sunt scrise nu numai la începutul lucrării, ci pot apărea și în interiorul acesteia.

Pentru a vă încurca puțin mai mult, să spunem că, în combinație cu desemnările de tempo, adverbele auxiliare sunt uneori folosite pentru a clarifica nuanțe:

• molto - foarte,
• assai - foarte,
• con moto - cu mobilitate, comodă - convenabil,
• non troppo - nu prea mult,
• non tanto - nu atât
• semper - tot timpul,
• meno mosso - mai puțin mobil,
• piu mosso - mai mobil.

De exemplu, dacă tempo-ul unei piese muzicale este poco allegro, atunci aceasta înseamnă că piesa ar trebui să fie interpretată „destul de repede”, iar poco largo (poco largo) va însemna „destul de încet”.

Uneori, frazele muzicale individuale dintr-o piesă sunt redate la un tempo diferit; aceasta se face pentru a da o mai mare expresivitate operei muzicale. Mai jos sunt câteva simboluri de schimbare a tempoului pe care le puteți întâlni în notația muzicală:

A incetini:

• ritenuto - reținere,
• ritardando - târziu,
• allargando - extinderea,
• rallentando - încetinirea

A mari viteza:

• accelerando - accelerare,
• animando - inspirator,
• stringendo - accelerare,
• stretto - comprimat, strâns

Pentru a readuce mișcarea la ritmul inițial, se folosesc următoarele notații:

• un tempo - în ritm,
• tempo primo - tempo inițial,
• tempo I - tempo inițial,
• l'istesso tempo - același tempo.

Fiecare muzician profesionist știe că există note de durată diferită - note jumătate, note a opta etc. Dar dacă întrebi pe cineva cât de mult ar trebui să sune fiecare dintre ele, răspunsul va fi ambiguu. La urma urmei, sunetul aceleiași note sferturi în lucrări diferite va varia ca durata. Prin urmare, deși este legat de timp, este nerealist să determinați durata întregii lucrări cu ei. Este ca și cum ai încerca să măsori timpul folosind pași.

Tempo muzical

Ce trebuie să faceți și cum să determinați corect viteza muzicii? Cât de repede trebuie să lucreze pendulul biologic intern situat în interiorul fiecăruia dintre noi pentru a înlătura bătăile negative? Există un răspuns la această întrebare, pentru că în acest caz vom vorbi despre tempourile muzicale.

Tempo înseamnă „timp” în italiană. Literal, termenul înseamnă viteza sunetului unei piese muzicale, care se măsoară în numărul de bătăi pe minut. Dar sarcina principală a tempo-ului muzical este de a transmite ascultătorului caracterul și emoțiile creației compozitorului.

Care este tempo-ul?

Pentru ascultătorii obișnuiți de muzică amatori, principalele diferențe de muzică sună ca rapid sau lent. Muzicieni profesioniști folosiți termeni speciali inventați în Italia. Există mulți astfel de termeni, dar ne vom uita la cei mai folosiți. Este de remarcat faptul că atunci când despre care vorbim despre tempo muzical, ceea ce se ia în considerare în principal nu este un anumit număr de bătăi (deși acest lucru este important), ci caracterul care poartă emoțiile corespunzătoare.

Nume tempo	Ton emoțional, caracter	Numărul de bătăi ale metronomului
Mormânt	foarte încet, greu, solemn	40-48
Largo	foarte lent, larg	44-52
Adagio	calm, încet	48-56
Lento	liniștit, încet, tras, mai repede decât largo	50-58
Andante	moderat, mersul pe jos	58-72
Andantino	ceva mai rapid decât andante	72-88
moderator	foarte moderată	80-96
Allegretto	medie între allegro și andante	92-108
Allegro	distractiv, rapid	120-144
Animato	emoţionat	152-176
Presto	rapid	184-200
Prestissimo	cel mai repede	192-200

După cum putem vedea de pe masă, cel mai lent tempo muzical este Grave, ceea ce înseamnă că piesa trebuie să fie interpretată nu doar încet, ci puternic și solemn. Este demn de remarcat aici relația dintre valorile de tempo și împodobirile muzicale (melisme). În acest caz, Grave denotă și „seriozitatea” performanței, în timp ce Largo și Adagio, care sunt similare ca număr de bătăi, impun interpretului să improvizeze în decor.

Uneori, într-un anumit tempo Grave, poate exista o indicație lângă notele individuale ale Adagio. În mod logic, schimbarea tempo-ului într-o mișcare solemnă, serioasă (o uvertură, de exemplu) este imposibilă. În acest caz, adagio indică posibilitatea de ornamentare a acestei secțiuni a lucrării. De aici au venit zicalele despre maeștrii improvizației, care erau numiți „ performanți buni adagio". Acest termen însemna că muzicianul știa să folosească ornamentele în timp ce cânta.

Metronom

Acest nume neobișnuit poartă un instrument care poate bate anumite bucăți de timp cu lovituri, datorită cărora determină tempo-ul în muzică. Metronomul este tradus din greacă ca „forța legii”. Dispozitivul clasic este o piramidă de lemn cu un pendul care se mișcă în centru. Are și o scară cu numere. Ele înseamnă numărul de bătăi pe minut. De exemplu, tempo-ul rapid al muzicii Presto este de 184-200 de clicuri. Fiecare dintre aceste bătăi are o bătaie puternică. Există și metronoame electronice, precum și aplicatii mobile pe smartphone-uri, prin instalarea căruia poți seta ritmul dorit direct de pe telefon.

Ar trebui să fii atent când joci cu un metronom. La urma urmei, muzica ar trebui să fie vie și sunetul ei cu greu poate fi numit mecanic pură. Practic, metronomul este folosit pentru a cânta lucrări tehnice: studii, scale, arpegii.

Cum afectează diferitele rate corpul uman?

La o universitate italiană, dr. Luciano Bernardi a realizat un experiment interesant. S-a bazat pe sarcina de a urmări influența diferitelor tempo-uri muzicale asupra corpului uman. Au fost selectate 24 de persoane pentru a participa, dintre care jumătate erau muzicieni profesioniști, iar cealaltă jumătate erau iubitori de muzică obișnuiți.

Înainte de începerea experimentului, s-au făcut măsurători:

• tensiune arteriala;
• frecvența respiratorie;
• ritm cardiac;
• variabilitatea ritmului cardiac de înaltă și joasă frecvență.

După aceasta, subiecților li s-a permis să asculte fragmente muzicale de durată diferită (2-4 minute) și stil, cu pauze scurte între ele.

Care a fost rezultatul experimentului?

Rezultatele experimentului au arătat că toți indicatorii organici au crescut în timpul redării tempo-urilor rapide ale lucrărilor muzicale. Mai mult decât atât, în rândul muzicienilor, rata respirației a fost observată a fi mai mare decât în ​​rândul ascultătorilor obișnuiți. Este interesant că acest fenomen se datorează nu preferințelor individuale ale fiecăruia dintre participanți, ci modelului ritmic și tempo-ului lucrării în sine.

Potrivit medicului și asistenților săi, alternarea tempo-urilor muzicale rapide și lente poate cufunda ascultătorii într-o stare de relaxare profundă, precum și îmbunătățirea funcționării sistemului cardiovascular.

Muzica electronică și tempourile ei

Clasicul este etern... Așa a spus el la un moment dat mare compozitor Paganini. Desigur muzica clasica are fanii săi. Dar a fost înlocuit cu noi stiluri cu un sunet radical proaspăt. Aceasta include muzica electronică.

Pentru a scrie opere electronice se folosesc diverse echipamente, nu foarte asemănătoare cu un clavecin sau cu o vioară. Practic, acestea sunt computere, sintetizatoare și alte articole la modă. Să luăm în considerare cele mai populare stiluri muzicale.

Pauze

Acesta nu este doar un stil, ci o întreagă subcultură. A apărut în timpul popularității grupului Winstons, care a folosit pentru prima dată o așa-numită „buclă de tobe” ruptă în timpul jocului - nu doar un sunet de tobă, ci pasaje întregi mici formate din mai multe bare. Mai târziu, astfel de motive au devenit baza breakbeat-ului. Adesea sună în stil drum'n'bass. În pauze s-au schimbat deja semnificativ, dar ritmul rupt rămâne. Adevărat, sună la un tempo muzical mai moderat, cu o frecvență de ritm de 120-130.

Electro

Stilul electronicîși are originile în cultura hip-hop. Format sub influență puternică funk și Kraftwerk. Direcția se distinge printr-un sunet pronunțat „de calculator”. Practic nu există sunete naturale într-o astfel de muzică. Chiar și părțile vocale sau vocile naturii sunt modificate dincolo de recunoaștere cu ajutorul diferitelor efecte. Subiectul principal compozitorii stilului electro sunt roboții, inovațiile tehnologice, explozii nucleare etc. Tempo-ul este folosit la 125 de bătăi și mai mult.

Tehno

A apărut în anii 80 ai secolului XX în Detroit. După puțin timp, stilul a fost preluat de DJ-ii din Europa. Dacă în America tendința a fost mai degrabă subterană în natură, atunci în Marea Britanie a izbucnit ca o avalanșă. Ritmuri mecanice, sunet artificial, repetarea repetată a frazelor muzicale - toate acestea caracterizează stilul techno. Tempo-ul este de 135-145 de bătăi pe minut.

Încă o dată despre principalul lucru

Mulți muzicieni în timpuri diferiteîi plăcea să experimenteze direcții muzicaleși ritmul lor. Pentru orientare în spațiul temporal în momentul jocului instrument muzical utilizați un metronom. Ceea ce este adevărat, acest lucru este foarte relativ, deoarece muzica, deși strâns legată de matematică, se distinge totuși prin prezența unui suflet. Iar sufletul, la rândul său, depinde de prezentarea muzicianului. Deci, experimentați, simțiți și bucurați-vă de artă.

Ritm

Se numește viteza de mișcare a unei piese muzicale ritm. Pe măsură ce piesa progresează, în funcție de temă, tempo-ul se poate schimba.

Toate acestea stabilesc expresivitatea operei. Puteți juca nu doar rapid sau încet, ci și accelerarea, întârzierea etc. Există multe opțiuni. Le vom analiza în acest articol.

Desemnare tempo

Tempo este în principal notat în cuvinte italiene. Există și denumiri în limba rusă. De asemenea, puteți seta tempo-ul folosind metronomul. Tempo de mai sus este înregistrat portativ chiar la începutul piesei, precum și în acele locuri în care tempo-ul se schimbă.

Să privim totul în ordine.

Trei grupuri principale de tempo

Toate tempourile sunt împărțite în trei grupe: tempourile lente, moderate și rapide.

. Ritm moderat . Ritm rapid

Nuanțe

Pentru a clarifica nuanțele de tempo, se folosesc următoarele notații:

Nuanțe dinamice

Pentru a indica accelerația sau decelerația, sunt utilizate următoarele simboluri:

Alte denumiri

Denumirea italiană Denumirea rusă un tempo în ritm tempo primo