Când Gherasim a pictat un tablou după ploaie. A.M

Muzeele din Moscova sunt închise luni. Dar asta nu înseamnă că publicul nu are ocazia să se familiarizeze cu frumusețea. În special pentru luni, editorii site-ului au lansat o nouă secțiune, „10 necunoscute”, în care vă prezentăm zece lucrări de artă mondială din colecțiile muzeelor ​​din Moscova, unite printr-o singură temă. Imprimați ghidul nostru și nu ezitați să-l duceți la muzeu începând de marți.

Anul 2016 marchează 135 de ani de la nașterea artistului sovietic Alexander Gerasimov. Este considerat a fi principalul portretist al liderilor, autorul imaginii tipologice „Lenin pe tribună” și al epicului „Imnul lui octombrie”. Dar, în același timp, de-a lungul vieții a creat portrete vii, impresioniste, ale prietenilor, membrilor familiei, naturi moarte din cele mai bune tradiții ale picturii de la sfârșitul secolului al XIX-lea, a pictat scene de gen și peisaje de oraș. Și toată această moștenire puțin cunoscută este prezentată în cadrul expoziției, care are loc la Muzeul de Istorie de Stat în perioada 10 februarie - 11 aprilie 2016.

Alexander Gerasimov "În grădină. Portretul Ninei Gilyarovskaya", 1912

Alexander Gerasimov și-a început educația artistică la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde a intrat la vârsta de 20 de ani. Mentorii săi au fost cei mai mari pictori ruși de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea: A. Arkhipov, N. Kasatkin, K. Korovin. Korovin este deosebit de indicativ în acest sens: cel mai bun prieten al lui Valentin Serov, pictor portretist și peisagist, unul dintre principalii artiști ai impresionistului rus, el a insuflat lui Gerasimov un stil de pictură de schiță, o pensulă îndrăzneață liberă și o imagine bogată, strălucitoare. culoare.

Alexander Gerasimov „Portret de familie”, 1934

Gerasimov s-a simțit în primul rând portretist, deși s-a orientat adesea către pictura peisajului și naturile moarte, creând o serie de peisaje surprinzător de subtile, atmosferice („Martie în Kozlov”, 1914; „După ploaie. Terasă umedă”, 1935 etc. ) Printre portretele sale, individuale și de grup, un rol important îl au imaginile ceremoniale ale liderilor de stat și de partid, pânze epice solemne dedicate aniversărilor Revoluției din octombrie. Din aceste lucrări, Gerasimov era cunoscut în întreaga URSS încă din copilărie: portretele lui Lenin și Stalin, create cu pensula lui, împodobeau manualele sovietice. În același timp, în pictura neoficială, lipsită de canoane și convenții, talentul artistului s-a manifestat mai strălucitor și mai multifațetat.

Alexander Gerasimov „Hagia Sofia”, 1934

În 1934, Alexander Gerasimov a plecat într-o călătorie lungă în Europa. Trebuie spus că a fost incredibil de norocos: puțini oameni puteau părăsi oficial țara în deceniul de dinainte de război și în perioada de glorie a represiunii și să mizeze că li se permite să se întoarcă liber. Artistul vizitează Constantinopolul, Parisul, Veneția, Florența. În timpul călătoriei, el creează multe studii și schițe. Printre acestea se numără "Roma. Castel Sant'Angelo", "Veneția. Palatul Dogilor", Constantinopol "Hagia Sofia". În aceste schițe se resimt abilitățile arhitecturale dobândite la școală ale artistului: el, menținând un stil de pictură liber impresionist, devine foarte precis, chiar grafic, în transmiterea formelor și detaliilor clădirii. Mai târziu, în 1950, Gerasimov a venit din nou în Italia ca parte a unei mari delegații de lucrători culturali. Contemporanii și-au amintit că, văzând Catedrala Sf. Petru, artistul i-a strigat sculptorului Yevgheni Vuchetich în pur dialect tambov: „Dragă prieten, uite ce acazie!”

Când Vuchetich s-a apropiat de Gerasimov și a vrut să-l mustre pentru obrăznicia lui, Alexandru Mihailovici a început să vorbească în cea mai pură franceză despre frescele pe care le-a văzut. Această poveste dovedește încă o dată că Gerasimov, în ciuda propagandei sale pitorești, a rămas un reprezentant al intelectualității culturale, versat în înaltă artă.

Alexander Gerasimov "După ploaie. Terasă umedă", 1935

Sora artistului și-a amintit cum a fost pictată pictura. Ea a spus că Alexandru Mihailovici a fost literalmente șocat de aspectul grădinii după ploaie. „A fost o prospețime parfumată în natură. Apa se întindea într-un strat întreg pe frunze, pe podeaua foișorului, pe bancă și scânteia, creând o coardă pitorească extraordinară Și mai departe, în spatele copacilor, cerul se limpede a devenit alb”, a scris artista. Tabloul, pe care Gerasimov a numit-o „Terasa umedă”, a apărut cu viteza fulgerului - a fost pictat în trei ore. În același timp, acest tablou nu a fost pictat întâmplător. Artistul a folosit în mod repetat motivul pitoresc al naturii împrospătat de ploaie în comisiile oficiale de pictură.

Alexander Gerasimov „Baie”, 1938

Deși tabloul „Baie”, pictat în 1938, este o schiță internă pe tema noii vieți sovietice, de fapt este o schiță excelentă cu mai multe modele. De-a lungul istoriei picturii, astfel de schițe au fost create ca lucrări de studenți: pe ele, tinerii maeștri și-au exersat capacitatea de a picta diverse ipostaze ale corpului, dinamică și proporții. Gerasimov, care până în 1938 devenise deja un artist onorat al RSFSR și artistul preferat al lui Stalin, în această scenă de gen își dezvăluie talentul artistic autentic, strălucitor și cu mai multe fațete.

Alexander Gerasimov „Portretul balerinei O.V. Lepeshinskaya”, 1939

Alexander Gerasimov „Portretul balerinei O.V. Lepeshinskaya”, 1939

Portretele actorilor din pictura sovietică din anii 1920–1930 au fost pictate de artiști precum I. Grabar, M. Nesterov, P. Korin, P. Villas. Era caracteristic faptul că acest gen gravita spre arta clasică: balerinii și cântăreții de operă au devenit eroii picturilor, în timp ce aproape nimeni nu a pictat actori de film. Tradițiile s-au păstrat și în tehnicile compoziționale: în portretul Olga Lepeshinskaya, pe lângă balerina însăși, un rol important îl joacă oglinda în care se reflectă artista, ceea ce ne permite să amintim „Portretul Henriettei Girshman” de Valentin. Serov. Și deși imaginea lui Gerasimov este doar fragmentară, ea devine un semn important care leagă erele.

Alexander Gerasimov „Portretul celor mai vechi artiști Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalynitsky-Birul V. K., Meshkov V. N.”, 1944

Într-un portret de grup al artiștilor din 1944, Gerasimov își înfățișează contemporanii ca și cum ar fi reprezentanți ai intelectualității de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În fiecare detaliu, el subliniază că cei portretizați aparțin unui mediu cultural academic. Poze, gesturi, detalii, un bust al împăratului roman, picturi în rame aurite - totul servește la transmiterea stării generale. Trebuie înțeles că această lucrare a fost scrisă în apogeul Marelui Război Patriotic.

Alexander Gerasimov „Trandafiri”, 1948

Efectul artistic al picturii a fost în mare măsură predeterminat de tehnica de pictură înaltă bazată pe reflexe. La fel ca în pictura „După ploaie Terasă umedă”, Gerasimov dezvoltă genul naturii moarte cu flori pictate în impasto, adică linii dense, strălucitoare și groase. Reflexele suprafeței mesei sunt turnate în argint. Artistul a folosit glazuri - straturi translucide și transparente de vopsea care se aplică peste un strat de pictură uscat, cu ajutorul cărora a obținut efectul suprafețelor umede. O tehnică interesantă folosită de Gerasimov: nu numai suprafețele orizontale, ci și verticale sunt reflectate, deoarece artistul plasează o oglindă în spatele buchetului, care înmulțește la nesfârșit obiectele și extinde spațiul.

Alexander Gerasimov „Dansatorul Bombay”, 1953

De obicei, maestrul își petrecea timpul liber pe un șezlong, acoperit cu un halat uzbec ușor, dat lui în timpul unei călătorii în Asia Centrală și citea, citea și citea, dar cu lupa, deoarece ochelarii nu mai ajutau. Gerasimov a adus din călătoriile sale nu numai cadouri, ci și schițe frumoase, care vorbesc mult mai mult despre talentul artistului decât portretele oficiale. Pe lângă o serie de schițe italiene în acuarelă, Gerasimov a creat mai multe portrete uimitoare. Lucrarea „Bombay Dancer” din 1953 este un exemplu excelent în acest sens: culorile strălucitoare și precizia detaliilor creează o aromă națională, iar poziția dinamică transmite atmosfera dansurilor tradiționale din Bombay.

Alexander Gerasimov „Vești din Țările Virgine”, 1954

Odată cu începutul domniei lui N.S. Hrușciov, Gerasimov a fost eliberat treptat de toate posturile, iar picturile sale au fost eliminate din expozițiile muzeului. Deși opera lui Alexandru Mihailovici Gerasimov a fost mult mai largă și infinit mai diversă decât se crede în mod obișnuit, adică portrete comandate ale liderilor, noua eră a încercat să-i uite numele. Dar, evident, în pictura rusă a perioadei sovietice nu sunt mulți maeștri care au lăsat în urmă o moștenire atât de bogată și variată și au păstrat tradițiile marilor artiști ai secolului al XIX-lea în lucrările lor.

Contemplarea picturii „După ploaie” dă naștere unui sentiment de noutate revigorantă în sufletul fiecărui privitor. Spălată de ploaie, lumea din jurul nostru arată complet nouă, iar această nouă privire asupra lucrurilor familiare vă permite să descoperiți uimitor nu numai în realitatea de zi cu zi, ci și în propriul suflet.

Pictura lui Gerasimov „După ploaie” - eseu, clasa a VI-a

Opțiunea 1

Pictura lui A. Gerasimov „După ploaie” înfățișează natura de vară. În primul plan al imaginii este o terasă umedă. Este din lemn bun și strălucește. Pe terasa este o masa cu picioare sculptate. Pe ea este o vază cu flori și un pahar răsturnat de ploaie. Se pare că ploaia a fost foarte puternică, deoarece a putut să o răstoarne.

În vază sunt multe flori diferite, probabil bujori. Sunt de diferite culori: alb, roz și roșu. Ploaia a putut să-i aplece și pe ei. Petalele au început să cadă direct pe masă. În spatele terasei se află un măr și un colț al casei. Întregul copac tânăr este ud. Ploaia a înclinat mărul. Artistul a înfățișat chiar picături de ploaie pe casă.

Pe fundalul imaginii sunt copaci și o baie. Picăturile de pe copaci strălucesc roz la soare. Există o baie în depărtare. Este construit din cărămizi gri și are un acoperiș din ardezie. De asemenea, este umedă și strălucitoare.

Toată iarba este udă, sunt bălți în jur. Acest lucru dovedește încă o dată că ploaia a fost foarte puternică. Tufișurile zăceau chiar pe pământ. Ce frumoasă este natura de vară după ploaie!

Și N. Nekrasov în poemul „” creează o imagine complet opusă.

Opțiunea 2

Tabloul „După ploaie” de A. M. Gerasimov înfățișează o terasă într-o zi caldă de vară. Tocmai a fost o ploaie puternică. Peste tot e un luciu umed. Podeaua inundată de apă scânteie puternic, balustradele și băncile strălucesc. O masă umedă pe picioare sculptate strălucește cu o strălucire umedă. Bălțile reflectă balustradele și frunzișul copacilor din jurul terasei.

Ploaia a fost puternică, o adevărată ploaie de vară. Din impactul picăturilor mari, un pahar care stătea pe masă lângă un ulcior cu flori a căzut, petale au căzut de pe flori și s-au lipit de suprafața umedă a mesei. Ramurile copacilor din grădină par să se îndoaie ușor sub greutatea frunzișului spălat de ploaie. Verdele lor a devenit strălucitoare, suculentă, împrospătată după ploaie.

Copacii luxurianți din grădină sunt luminați de soarele încă slab. Cerul este gri, dar deja începe să se lumineze, ca geamurile spălate după o iarnă lungă. Lumină slabă se revarsă și pe acoperișul hambarului, care este vizibil prin frunzișul din adâncurile grădinii. Pare acoperit cu argint, era atât de împodobit de ploaia și razele soarelui, abia străpungând norii.

Pictura lui Gerasimov face o impresie puternică. Totul este plin de lumină, strălucire strălucitoare și puritatea uimitoare a naturii spălate de ploaie. Artistul însuși a fost atât de încântat de imaginea naturii reîmprospătate care i s-a deschis, încât și-a scris opera dintr-o singură mișcare, fără modificări sau corecții.

Opțiunea 3

1. Intriga picturii lui A. Gerasimov „După ploaie”
2. Descrierea terasei, masa, ulcior cu flori
3. Fundalul picturii (grădină, casă, clădire)
4. Tehnica picturii
5. Starea mea de spirit din ceea ce am văzut.

Mă uit la tabloul lui A.M. Gerasimov „După ploaie”. Tot ce văd, trebuie să descriu într-un eseu. Voi începe cu intriga imaginii. O mică terasă ne apare în fața ochilor după ploaie. Artistul a ales obiecte ca subiect al pânzei sale: o masă, un ulcior cu flori, o parte dintr-o terasă cu balustrade și le-a înfățișat pe fundalul naturii.

Doar a plouat. Vedem mici bălți vărsate pe banca și podeaua terasei. Totul se reflectă în strălucirea suprafeței umede. Pe masă este un pahar fațetat răsturnat. Aparent, ploaia a fost foarte puternică dacă a lăsat atâtea „urme” în urmă.

Terasa în sine nu ne este complet vizibilă. Suporturile verticale susțin acoperișul (îi vedem doar colțul), iar platforma de lemn are trepte care duc în grădină. Banca îngustă se termină cu balustrade simple. Este plăcut să stai pe o astfel de terasă seara și să te bucuri de mirosurile naturii. Sau poți să te întâlnești cu familia și să bei o ceașcă de ceai.

În stânga este o masă cu picioare sculptate. Blatul mesei figurat este, de asemenea, acoperit cu picături de ploaie. Iar pe masă este un ulcior de sticlă cu flori. Un buchet de flori frumoase a simțit și puterea ploii. Unele petale au căzut și zac în apa care s-a acumulat pe marginea mesei. Sau poate vântul a scăpat ulciorul și a împrăștiat petalele delicate?

Florile sunt vopsite în alb și roșu, pe alocuri au nuanțe de roz și verde moale. au o culoare verde foarte închisă și bogată. Buchetul a fost probabil adunat chiar înainte de ploaie pentru a decora masa. Dar deodată a început să plouă, iar buchetul a rămas pe terasă.

Pe fundalul imaginii vedem o parte din grădină. Toată verdeața sa este plină de diferite nuanțe. În unele locuri este foarte strălucitor, deschis, chiar se transformă într-o culoare verde deschis, iar în altele este verde închis, suculent, cu o nuanță de smarald și chiar albastru. Sunt o mulțime de copaci în grădină. În lateral puteți vedea un fel de clădire din lemn, poate este un hambar mic sau o baie mică. Există o țeavă pe acoperișul ei.

În dreapta în imagine, în spatele frunzișului gros, vedem colțul casei, cu care se alătură terasa. A. Gerasimov a folosit o tehnică de imagine interesantă. Toate obiectele au contururi neclare. Nu există linii corecte clare. Tehnica pensulei neclare face pictura interesantă. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea în loc de frunze pe copac doar o vagă mișcare de perie. Este ca și cum artistul nu a încercat să deseneze toate elementele așa cum arată și a lăsat pete neclare ale culorilor potrivite pe pânză.

De asemenea, sunt reprezentate flori într-un ulcior și o parte a terasei și o bucată de cer care strălucește prin frunzișul dens. Culorile se amestecă bine aici. Se combină între ele pentru a forma o nouă nuanță.

Poza nu creează o stare de spirit bună. După ploaie devine ușoară și veselă, natura se reînnoiește, totul în jur este proaspăt. Fără gânduri triste, doar emoții pozitive!

Opțiunea 4

1. Introducere.
2. Terasa umeda:

• masa,
• buchet de flori,
• sticla rasturnata,
• balustrade,

1. Descrierea gradinii.

• desișuri dese,
• acoperișul hambarului.

1. Concluzie.

În tabloul lui A.M. „După ploaie” a lui Gerasimov înfățișează o terasă și o parte dintr-o grădină. Pur și simplu a încetat să plouă. Și-a lăsat urmele umede peste tot. Totul în jur este umed. Mai sunt picături de apă pe podea, bancă, balustradă și masă. Ele strălucesc și strălucesc. De la primele raze de soare, totul în jur strălucește cu o strălucire umedă.

În stânga în imagine, artistul a înfățișat o masă rotundă antică cu picioare sculptate. Pe masă se află un buchet de flori alb și roz într-un ulcior. Rafalele puternice de vânt în timpul ploii au smuls petalele de flori și au doborât un pahar. Umbra buchetului strălucește pe suprafața umedă și lucioasă a mesei. Există o mică bancă de-a lungul balustradei sculptate. Lemnul umed turnează bronz. Umbrele obiectelor sunt vizibile în strălucirea podelei ude. Reflecțiile de verdeață se joacă în bălți mici. Colțul casei se uită peste balustradele terasei.

În spatele terasei se află o grădină. Este dens acoperit cu tufe de liliac înflorite. S-au aplecat sub greutatea apei. Natura s-a însuflețit și a prins viață. Se pare că poți prinde o aromă ușoară de flori și frunze spălate de ploaie. Prin ramurile tufișurilor, în adâncul grădinii, se vede acoperișul hambarului.

În pictura sa, artistul transmite frumusețea uimitoare a naturii după ploaie. Imaginea evocă sentimente luminoase și vesele. Vreau să respir prospețimea de după ploaie, să-mi aduc palmele la crengile umede de liliac care pică picături pe podea.

Impresia mea despre pictura lui A. Gerasimov „După ploaie”

Opțiunea 1

Autorul tabloului este A. M. Gerasimov. În fața noastră este o grădină și o terasă. Fiecare obiect înfățișat în imagine strălucește la soare și fiecare are un luciu umed. În centrul pânzei se află o masă rotundă pe picioare grațioase. Pe ea este un ulcior frumos, iar în acel ulcior sunt flori sălbatice.

Pe podeaua foișorului, balustrade, bănci, totul strălucește după ploi abundente. Balustradele arătau de parcă tocmai ar fi fost vopsite. Dacă te uiți cu atenție la poză, poți vedea colțul casei. Iar pe podeaua verandei umbre misterioase se joacă de prindere. În fundal este un hambar vechi, cu un acoperiș șocat. În curte sunt tufe înflorite, plăcute ochiului.

Pictura lui Gerasimov „După ploaie” îmi amintește de vara minunată petrecută la casa bunicului meu, unde am fost două luni întregi.

Opțiunea 2

În tabloul lui A.M. „După ploaie” de Gerasimov surprinde terasa unei case de sat sau a unei cabane cu vedere la o grădină densă în momentul în care totul în jur prinde viață după o furtună de vară. Furtuna, aparent, tocmai s-a terminat: din ramurile grele ale copacilor mai curg picături grele; podeaua din lemn, balustradele, băncile și masa sunt complet acoperite cu apă.

O parte a terasei este iluminată de soare, care a început să străpungă cerul acoperit cu nori gri. Apa de ploaie sclipitoare în lumina soarelui creează un spectacol fascinant. Se pare că cineva a trimis mulți „iepurași” însorite pe terasă în același timp. Toate obiectele au căpătat contururi clare, așa cum se întâmplă când ploaia încetează.

Pe partea stângă a terasei se află o masă rotundă pe picioare sculptate care se reflectă în bălți. Pe masă într-un ulcior de sticlă se află un buchet luxuriant de flori de grădină.

Lângă ulcior vedem un pahar răsturnat - se pare că a căzut dintr-o rafală ascuțită de vânt în timpul unei furtuni puternice. Atât ulciorul, cât și paharul, ca într-o oglindă, se reflectă în suprafața umedă a mesei. Petalele de flori căzute arată foarte frumos pe ea.

Frunzele copacilor și tufișurilor strălucesc la soare. În adâncul grădinii, prin ramurile tufișurilor, se vede acoperișul unui hambar vechi. Se simte ca terasa este un loc preferat de relaxare pentru proprietarii casei. Este atât de convenabil să bei ceai aici cu familia adunată în jurul mesei și invitând oaspeți!

Aerul pare să fie saturat de prospețime și parfum. Se pare că natura tocmai s-a spălat și este acum, plină de fericire, strâmbând ochii la soare, provocând încântare și jubilație în public.

Opțiunea 3

Furtuna a trecut, iar o ramură de trandafiri albi respiră o aromă prin fereastra mea...

Iarba este încă plină de lacrimi transparente Și tunetul se rostogolește...

A. A. Blok

Puritate, prospețime, afirmare a vieții în natură și în sufletul artistului - acestea sunt sentimentele transmise de pictura „După ploaie” de A. M. Gerasimov. Contemplarea acestei pânze nu poate decât să dea naștere unui sentiment de noutate revigorantă în sufletul nostru, deoarece lumea familiară din jurul nostru, spălată de ploaie, ne obligă invariabil să aruncăm o nouă privire asupra lucrurilor cotidiene, iar această nouă privire nu aduce doar descoperirea. de uimitor în viața de zi cu zi, dar și în sufletul uman. Îndemânarea și acuratețea în transmiterea stării naturii și a omului este principalul lucru care ne atrage în această imagine.

Tabloul prezintă puține detalii: vedem o terasă de scânduri, pe ea stă o masă, iar pe ea o vază cu flori și un pahar răsturnat de vânt. Pe fundalul imaginii sunt copaci verzi. Cu toate acestea, fiecare dintre elementele imaginii este descris de autor cu atâta pricepere încât noi, publicul, simțim aproape fizic răcoare și prospețime.

Autorul a surprins momentul în care tocmai trecuse ploaia. Podeaua udă din scândură a terasei, balustradele și banca strălucesc cu o strălucire aproape ca oglindă. Totul în jur este iluminat cu o strălucire umedă. Lumina soarelui este slabă, așa cum se întâmplă după ploaie.

Vântul care a însoțit ploaia a ciufulit buchetul care stătea pe masă, iar petalele de flori sunt acum împrăștiate pe masă. Suprafața umedă a mesei reflectă o sticlă răsturnată.

Peste balustradele terasei aproape atârnă crengi de copaci, a cărei verdeață, spălată de ploaie, arată ca nouă primăvara. Prin ramurile de tufișuri și tufele dese înflorite din curte se vede acoperișul umed al unei șopron de grădină. Frunzele copacului descrise în colțul din stânga imaginii nu sunt desenate clar - acesta este vântul, care încă nu s-a stins, nu permite privitorului să vadă frunzișul, îl transformă într-o masă verde luxuriantă. În colțul imaginii vedem un petic de cer - nu s-a limpezit încă după ploaie, rămâne înnorat, dar deja se simte că soarele va apărea în curând.

Culorile imaginii în sine nu sunt strălucitoare: terasa este maro, masa care stă pe ea este maro închis, verdele copacilor este verde închis, așa cum este deja la sfârșitul verii. Dar umezeala care se revărsa din cer a schimbat complet imaginea inexpresivă de nerecunoscut și a dat terasei simple din lemn aspectul camerelor palatului din regatul naturii. Se pare că, la porunca sau capriciul unei puteri superioare, ploaia care a căzut a schimbat radical ideea de cotidian. Și cuvintele lui Tyutchev îmi vin imediat în minte:

Vei spune: Hebe vânt,

Hrănind vulturul lui Zeus,

Un pahar tunător din cer

Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

Artistul a reușit să transmită capacitatea extraordinară a naturii de a se transforma, ceea ce vorbește despre dragostea sa sinceră pentru natura sa natală, pentru locurile natale. În general, picturile lui A. M. Gerasimov sunt strâns legate de experiențele umane, ele afectează întotdeauna sentimentele oamenilor. Pentru el, înțelegerea naturii însemna să-și transmită cele mai intime gânduri, gânduri despre locul omului în lume, despre relațiile sale complexe și contradictorii cu lumea exterioară.

Eseu de descriere a tabloului „După ploaie” (terasa umedă)

Opțiunea 1

După ploaie

Privind pictura lui Gerasimov „După ploaie”, puteți simți mirosul proaspăt duș de vară și auziți sunetul picăturilor care lovesc frunzele copacilor. Întreaga terasă este inundată de lumină și de puritatea extraordinară a naturii spălate de ploaie. Reflexiile obiectelor din apa de ploaie conferă imaginii o atmosferă specială de mister, romantism și confort. Îmi doresc foarte mult să stau pe această terasă, cufundată în această atmosferă de seninătate, să respir aerul curat și să uit de toate problemele măcar pentru o clipă.

Cât de realist transmite artistul frumusețea suprafețelor umede: podele, mese, balustrade, bănci. Practic, creatorul folosește culori închise, dar prin crengile copacilor îndoite sub greutatea apei se vede cerul, pe care se risipesc ultimii nori. Razele soarelui care se ridică se joacă vesel și scânteie în picăturile de apă. Acest lucru dă imaginii un fel de strălucire misterioasă. Adânc în spatele copacilor, în fundal, se văd clădiri. Acoperișul lor strălucește literalmente.

Într-o vază transparentă pe masă, care se află în partea stângă a terasei, se află un buchet de flori frumoase de grădină. Par atât de reale încât, atunci când le privești, pare că ești pe cale să simți aroma subtilă, delicată care emană din ele. De asemenea, aș dori să remarc modul în care artistul a descris transparența sticlei din care sunt realizate vaza și sticla.

Este imposibil să stabilim clar genul acestei imagini. Pe de o parte, înfățișează un peisaj, deoarece o parte destul de mare a tabloului este ocupată de copaci de grădină, consecințe ale unui fenomen natural. Dar, pe de altă parte, vedem acest frumos buchet de flori, o masă pe care zac petale căzute, un pahar care a căzut sub presiunea picăturilor grele de apă.

Această imagine este impresionantă și te face să gândești sus. Cred că nimeni nu va putea rămâne indiferent după ce va viziona această poză.

Opțiunea 2

Alexander Gerasimov este un artist versatil. În diferite perioade (perioade antebelice și postbelice) a pictat portrete ale oficialităților de vârf din statul sovietic, iar maestrul era interesat și de înfățișarea fenomenelor naturale. Tema ploii și reînnoirea naturii după ea nu este nouă, nu numai în artă în general, ci și în opera lui Gerasimov. Ca student, el a descris acoperișurile caselor și suprafețele drumurilor după ploaie. Dar această pânză se deosebește de ei.

Impresie din imagine

Impresia din imagine este contradictorie. Vedem o imagine a unei terase după ploaie. Acest fenomen natural în sine poate fi interpretat în două moduri - nu este doar o reînnoire a naturii cu speranța trezirii sale, ci și un fel de „lacrimi” cerești. Acesta este un element cu care o persoană nu poate face față, el poate să-l contemple doar ascunzându-se într-un loc retras și așteptând vremea rea. Artistul se află într-un astfel de loc - vedem imaginea prin ochii lui din colțul opus al verandei.

În general, ploaia aduce o senzație de disconfort într-un spațiu dat. Dar acest disconfort este „experimentat” de om și de obiectele pe care le-a creat - vedem cum bălțile strălucesc pe banca verandei - acum nu ne putem așeza pe el; masa situată la intrare, parcă primind oaspeți, momentan nu îi poate aduna în jurul ei; un pahar care cade din elementele furioase - toate acestea sunt o confirmare a neputinței omului în fața fenomenelor naturale.

Doar copacii, saturati cu umiditate dătătoare de viață, strălucesc, reflectând razele soarelui care ies treptat din spatele norilor. Există o schimbare de cicluri, un fenomen îl înlocuiește pe altul și asta a fost și va fi întotdeauna, iar natura va continua să trăiască și să triumfe orice ar fi.

Culori de pictură

Schema de culori pe care a ales-o Gerasimov nu este foarte diversă, dar concizia sa are mult sens. Vedem culori naturale găsite în natură. Cu toate acestea, se opun între ele în ceea ce privește intensitatea, în prezența vieții în ei. Masa și extensia din lemn au nuanțe de maro închis, iar florile tăiate din vază „diluează” această întuneric cu prospețimea lor, deși din trecut: alb, roz, nuanțe delicate subtile, dar verdeața (frunze și tulpini de flori) este mai întunecat decât cele naturale, vii. Și tristețea pentru viața lor anterioară în sânul naturii, florile arată cu petale căzute pe masă.

Dar, în cele din urmă, viața învinge - imaginea este planificată a fi împărțită în două părți - primul plan cu o terasă (lumea oamenilor) și fundalul (lumea naturii), unde predomină verdeața de diverse nuanțe, demonstrând că în natura „nu există vreme rea”, că totul în ea este armonios. Soarele este pe cale să iasă și nici urmă de ploaie nu va rămâne...

Opțiunea 3

Pictura „După ploaie” a artistului Gerasimov poate fi numită în siguranță o capodopera în domeniul peisajului. Autorul imaginii a transmis foarte subtil și talentat starea de spirit care plutește în aer după ce se termină ploaia.

Judecând după copacii înfățișați și culoarea frunzelor de pe ramuri, putem trage concluzia că aceasta este o zi de vară sau, poate, de începutul toamnei, când soarele prietenos încă se așterne după ploaie. Judecând după situația de pe terasă, se poate înțelege că ploaia a fost moderată cu rafale slabe de vânt, acest lucru este indicat de podeaua udă, un pahar răsturnat și frunzele de flori care au căzut neglijent pe masă.

Avem impresia că înainte de primele picături de ploaie, cineva se relaxa pe terasă, poate a fost un cuplu de îndrăgostiți sau o petrecere de ceai în familie, dar imaginea dă o senzație vie că ploaia a întrerupt așteptarea cuiva.

Imaginea transmite clar sunetul picăturilor care curg din frunze pe pământ, se aude foșnetul ramurilor, corpul pare să fie îmbogățit cu oxigen și respirația devine mai ușoară. Artistul a transmis profesional prospețimea unei zile ploioase.

Impresia mea despre imagine

În general, nu pot fi numit un cunoscător al artei, dar această imagine pur și simplu m-a uimit. E atât de vie și reală încât îți taie respirația. Admirând poza, te imaginezi stând pe acea terasă și respirând adânc aerul proaspăt ploios. Puteți auzi păsările care s-au ascuns anterior de ploaie încep să zboare și să cânte și puteți simți frigul. Vreau doar să mă învelesc într-o pătură caldă.

Artistul a descris foarte realist toate detaliile peisajului, în special umezeala obiectelor care s-au udat în ploaie.

Este deosebit de interesant să te uiți la această imagine iarna, pentru că ești imediat plin de amintiri de ploaie plăcută și zile calde de vară.

Opțiunea 4

Să privim împreună pictura „După ploaie” de Alexander Gerasimov. Ce este asta? O scenă de gen fără oameni? Natură moartă? Decor? Această imagine include elemente de diferite genuri și este interesantă în teme. Vedem o terasă pe care, poate, cu doar o oră în urmă stăteau oameni - bea ceai, citea ziare, cineva, probabil, broda pe banca acum goală. Aceasta ar putea fi o scenă de gen.

Artistul ar fi putut înfățișa oameni care fug de pe terasă din cauza apariției bruște a ploii. Putem doar ghici, dar decorul este tipic unei scene bune de gen. Vedem o masă pe care se află o vază cu flori și un pahar răsturnat (se pare că o rafală de vânt a răsturnat-o) - o natură moartă tipică. În fundal vedem un peisaj curat, frumos - o grădină de vară spălată de ploaie.

Privind poza, simtim prospetimea dupa ploaie, umiditatea aerului. Artista a reușit foarte bine să transmită exact atmosfera care ia naștere după un duș de vară. Tot ceea ce vedem este ud de ploaie. Și acesta, poate, este cel mai uimitor lucru, cât de succes a reușit pictorul să picteze apa de ploaie pe literalmente toate suprafețele. Se vede că ploaia tocmai a trecut și nici nu s-a uscat sau s-a evaporat deloc.

Apa strălucește, datorită soarelui care a ieșit deja, îi vedem razele străpungându-se în grădină. Toate suprafețele - masă, podea, bancă, frunziș, în strălucire. Evidențierile curcubeului sunt pictate cu mare pricepere și nu avem nicio îndoială - dacă ne-am putea pune palma pe această bancă sau ne-am trece mâna de-a lungul frunzișului unui copac, pe ea ar rămâne picături de apă.

Nu orice artist a reușit să picteze natura după ploaie atât de sigur. Nu toată lumea știe cum să transmită cu exactitate efectul „umed”. Dar artistul rus Gerasimov l-a iubit întotdeauna și a știut să-l înfățișeze. Odată, când era deja un maestru foarte celebru, a venit la părinții săi în orașul Kozlov, unde într-o zi de vară toată familia stătea pe terasă. Deodată a început să plouă, atât de tare încât până și terasa, protejată de balustrade și acoperiș, s-a udat instantaneu.

Imediat a iesit soarele. Totul strălucea cu atât de curățenie și arăta atât de încântător încât artistul nu a așteptat nici măcar un minut, a luat pânza și paleta și a început imediat să picteze tabloul. Ne putem imagina unde a așezat șevalet - în spatele terasei. Gerasimov a folosit culori mai închise în primul plan al imaginii, culori luminoase în mijloc și culori foarte deschise în fundal. Privirea noastră se străduiește pentru cel mai luminos, însorit. Pictorul a reușit nu numai să înfățișeze frumusețea momentului, ci și să transmită starea de spirit - admirativă, exaltată.

Gerasimov a scris multe lucrări remarcabile în timpul vieții sale, pentru care a primit premii și premii. Dar tabloul „După ploaie. Terasa Udă” a fost preferata lui. El a considerat-o cel mai bun tablou al lui.

Opțiunea 5

În fața noastră este un tablou de A. M. Gerasimov „După ploaie”. Privind această imagine, vedem un motiv pitoresc. Natura împrospătată de ploaie ne atrage atenția.

În prim plan vedem o terasă udă de ploaie cu un colț de grădină. Apa se află într-un strat pe frunziș, pe podeaua terasei, pe bănci și balustrade. O parte a terasei este iluminată de soare. Sclipind în lumina slabă a soarelui, apa creează un spectacol fascinant. Reflexele luxuriante de verdeață din grădină au căzut pe terasă, iar reflexele roz și albastre au căzut pe suprafața umedă a mesei. Umbrele sunt colorate, chiar și reflexele multicolore de pe scândurile acoperite cu umezeală sunt turnate în argintiu.

În partea stângă a terasei se află o masă rotundă pe picioare sculptate, care se reflectă și în bălți. Pe masă într-un ulcior de sticlă se află un buchet luxuriant de flori de grădină, spălate de ploaie. Tonurile florilor sunt blânde și discrete. Ni se pare că simțim aroma lor delicată, care s-a intensificat după ploaie. Lângă vază vedem un pahar întins pe o parte, aparent căzut dintr-o rafală ascuțită de vânt. Atât vaza, cât și paharul se reflectă în suprafața umedă a mesei, ca într-o oglindă.

Totul în natură miroase proaspăt. Toate mirosurile s-au amestecat. Aroma florilor și frunzișului verde umed. Miros de podele de scândură pătate de ploaie și pământ umed. Împreună ne fac să ne bucurăm și să ne bucurăm.

Coltul casei se deschide direct in gradina. Frunzișul dens al copacilor și al tufișurilor, spălat de ploaie, strălucește în soare. O creangă de liliac s-a aplecat peste bancă, scăzând încet picături ușoare de ploaie din ramurile ei. Și apoi în spatele copacilor cerul se limpezește și se luminează. În adâncul grădinii, prin ramurile tufișurilor, se vede acoperișul unui hambar vechi.

Cred că acesta este cel mai bun tablou de A. M. Gerasimov. transmite starea de natură foarte clar și expresiv.

Descrierea și analiza tabloului „După ploaie”

În 1935, Gerasimov a plecat în țara natală din orașul Kozlov pentru a se relaxa și a se retrage pentru creativitate. Aici a fost creat tabloul îndrăgit de mulți.

Tabloul „După ploaie” a fost pictat spontan, literalmente într-o singură respirație. În același timp, nu este o creație de moment. Artistul s-a pregătit mult timp pentru a crea această lucrare. A făcut schițe din viață de frunziș, iarbă și diverse obiecte ude de ploaie. Cunoscuții lui Gerasimov au recunoscut că această experiență a fost deosebit de bună pentru el.

Sora Gerasimova a descris în memoriile sale procesul de creare a picturii: în acea zi a început o ploaie puternică de vară. După aceasta, totul în jur părea deosebit de pitoresc și proaspăt - apa, strălucitoare de culori în soare, strălucea pe podeaua verandei, frunziș și poteci; Deasupra copacilor se vedea un cer fără nori, spălat de ploaie.

Admirat de priveliște, maestrul apucă paleta și stătea lângă șevalet. În câteva ore, a pictat cea mai pitorească pânză, care a devenit una dintre creațiile sale cele mai de succes. Mai târziu, expunând pictura la diferite zile de deschidere împreună cu celelalte lucrări ale sale, Gerasimov a remarcat, nu fără surprindere, că ea a fost cea care a primit o atenție deosebită din partea publicului.

Ce este atât de atractiv la această lucrare ușoară și poetică pentru privitorul obișnuit? Pictura înfățișează un peisaj aparent obișnuit - un colț al verandei cu balustrade sculptate și o mică bancă de-a lungul lor.

În dreapta, tulburând ușor echilibrul compozițional, artistul a așezat o masă antică și o vază cu flori. Pe planul din stânga vedem podeaua, precum și o bancă și o balustradă de verandă. Pe toate obiectele ilustrate, picături de apă strălucesc și strălucesc. Imediat în spatele verandei se vede grădina - umedă de ploaia care tocmai a trecut.

Culorile din imagine sunt clare și maiestuoase - verdele luxuriant al frunzișului umed, bronzul închis al lemnului umed, albastrul cerului reflectat în bălțile vărsate pe podeaua verandei. Un buchet de flori într-o vază este evidențiat ca un accent de culoare separat - culoarea roz intens se combină bine cu liniile verzi și albe.

Imaginea nu se simte inventată. Imaginile create de artist sunt proaspete și veridice, remarcate prin ușurință și puritate - virtuozitatea pensulei pictorului se simte în ele. Cum se obține o astfel de autenticitate uimitoare?

Când lucra la pictură, Gerasimov a folosit o tehnică reflexă extrem de rafinată. Această tehnică vizuală presupune elaborarea atentă a detaliilor mici, dar importante ale compoziției.

În cazul picturii „După ploaie”, momentele cheie prin care se realizează o stare specială de prospețime și puritate sunt reflexiile luminii și reflexiile: lovituri verzi luxuriante pe pereții verandei - reflexe ale frunzișului verde; petele roz și albastre de pe masă sunt reflexe lăsate pe o suprafață umedă de un buchet de flori.

Întreaga pictură pare să fie pătrunsă de împletiri complicate de lumină și umbră. În același timp, zonele de umbră nu provoacă un sentiment deprimant privitorului, deoarece sunt realizate în moduri multicolore și colorate. Există o mulțime de nuanțe de argint și sidef în imagine - în acest fel artistul transmite numeroase reflexii ale soarelui pe frunzișul umed și pe suprafețele umede ale obiectelor.

Lucrând pentru a crea efectul vizual al suprafețelor umede, artistul a folosit tehnica glazurării. În procesul de utilizare a acestei tehnici, vopsea este aplicată pe pânză în mai multe straturi. Prima lovitură este cea principală, cele ulterioare sunt mișcări ușoare translucide. Datorită acestui fapt, suprafețele ilustrate arată strălucitoare, parcă acoperite cu lac. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când examinăm fragmente din imagine care descriu secțiuni ale podelei din scânduri, o bancă și un blat de masă.

Un buchet de flori sub forma unui punct luminos contrastant este pictat cu lovituri largi de impasto accentuate, datorită cărora florile din vază arată voluminoase și naturale.

Accentele de iluminare plasate corect merită și ele atenție. Ei fac imaginea de pe pânză vie și puțin solemnă. Sursele de lumină sunt situate în afara planului pânzei - undeva în spatele copacilor. Lumina din imagine este difuză și slabă, nu lovește ochii, ceea ce creează efectul soarelui de vară care se uită printre nori, care a depășit linia amiezului și a început să scadă.

Copacii înfățișați pe fundal par să fie țesuți dintr-un număr imens de bucăți de vitralii care sclipesc în nuanțe verzui. Ele sunt iluminate de-a lungul conturului și astfel ies în evidență din compoziția generală. În acest caz, Gerasimov a folosit cu succes o tehnică specială numită iluminare de fundal în arta plastică - iluminarea reversului imaginii.

Poza este dominată de o dispoziție proaspătă, optimistă. Artistul a reușit să transmită în mod fiabil poezia și farmecul deosebit al celor mai obișnuite lucruri.

Sinceritatea sentimentelor pe care Gerasimov a reușit să le exprime în opera sa încarcă privitorul cu o energie deosebită a prospețimii. Pentru acest tablou maestrul a primit Marele Premiu la o expoziție la Paris. Mai târziu, artistul și-a amintit cu ce încântare a lucrat la realizarea acestei pânze. Poate de aceea lucrarea s-a dovedit a fi atât de încântătoare și adevărată.

Eseu cu plan bazat pe un tablou de A. Gerasimov

1. Genul picturii
2. Descrierea imaginii:

• terasa umeda;
• gradina dupa ploaie;
• schema de culori a imaginii.

1. Starea de spirit pe care o creează pictura.

Pictura lui A. Gerasimov „După ploaie” poate fi considerată atât ca o natură moartă (o imagine a unei vaze cu flori pe o masă), cât și ca un peisaj (o descriere a unei grădini), cât și ca o scenă de gen fără oameni. Artistul a fost atât de inspirat de priveliștea de pe terasă după ploaie, încât tabloul a fost pictat în trei ore.

Artistul a reușit să surprindă atmosfera după ploaie. Privind imaginea, simțim mirosul de frunze umede și umiditate în aer. Este uimitor cum a reușit Gerasimov să picteze suprafețe umede. Sunt picături de ploaie pe tot ceea ce vedem. Se pare că ploaia de vară s-a încheiat recent, pentru că apa nu a avut timp să se usuce. Dar razele soarelui strălucitor trec deja prin frunziș. Evidențele sale sunt bine definite folosind culori deschise.

Când pictorul lucra la pânza sa, stătea în adâncul terasei. Așadar, în prim plan se vede o vedere a terasei după ploaie. În lateral este o masă pe care stă o vază cu flori și un pahar răsturnat. Probabil că s-a răsturnat din cauza unei rafale puternice de vânt înainte de furtună. Banca și podeaua strălucesc de umezeală în lumina puternică a soarelui.

În fundal, este înfățișată o grădină veche, care este saturată de umiditate și prospețime. Pentru el, artistul a ales culori verzui, smarald, verde deschis, calme, slabe. Efectul de umiditate este creat de tonuri argintii.

Privirea noastră este îndreptată spre depărtarea grădinii, datorită combinației pricepute a artistului de culori închise în prim plan, culori strălucitoare în mijloc și culori foarte deschise în fundal.

Gerasimov a reușit nu numai să transmită frumusețea momentului, ci și să creeze o stare de spirit optimistă. Toți cei care se uită la imagine admiră puritatea și prospețimea naturii și se simt cool. Se pare că dacă atingi ceva, îți va lăsa o urmă umedă pe mână.

Gerasimov a pictat multe tablouri în timpul vieții sale creative, dar tabloul „După ploaie” a fost unul dintre preferatele sale.

Istoria și descrierea picturii „După ploaie” de celebrul pictor sovietic A. M. Gerasimov.

Autorul picturii, a cărei descriere este prezentată aici, este Alexander Mikhailovici Gerasimov (1881-1963). Considerat unul dintre artiștii sovietici remarcabili. A fost primul președinte al Academiei de Arte a URSS (1947-1957), academician al Academiei de Arte a URSS. În 1943 i s-a acordat titlul onorific de Artist al Poporului al URSS. A devenit laureat a patru premii Stalin. A pictat multe tablouri care astăzi sunt considerate adevărate capodopere ale picturii rusești. Lucrările sale se află în muzee atât de mari precum Galeria Tretiakov și Muzeul de Stat al Rusiei. Una dintre lucrările artistului care merită o atenție deosebită este pictura „După ploaie”.

Tabloul „După ploaie” a fost pictat în 1935. Denumită și „Terasa umedă”. Pânză, ulei. Dimensiuni: 78 x 85 cm Situat în Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.

În momentul în care pictura a fost creată, Alexander Gerasimov era deja considerat unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai realismului socialist. A pictat portrete ale liderilor sovietici, printre care Vladimir Ilici Lenin și Iosif Vissarionovici Stalin. Pictura, care este oarecum diferită de realismul socialist, a fost pictată în timpul vacanței artistului în orașul său natal, Kozlov. Sora pictorului a vorbit mai târziu despre modul în care a fost creat tabloul. Potrivit ei, Alexander Mikhailovici a fost șocat de aspectul foișorului și grădinii lor după ploi abundente. Apa era literalmente peste tot, strălucea „creând o coardă pitorească extraordinară”, iar natura mirosea parfumat de prospețime. Artistul pur și simplu nu a putut trece pe lângă un astfel de spectacol și a creat o imagine care a uimit ulterior pe toți iubitorii și cunoscătorii de pictură.

După ce a decis să picteze acest tablou, Alexandru i-a strigat asistentului său: „Mitya, grăbește-te cu paleta!” Drept urmare, pictura a fost finalizată în trei ore. Lucrarea, care a fost scrisă dintr-o singură mișcare, respiră literalmente prospețime și încântă ochiul cu naturalețea și simplitatea ei. Mulți dintre noi am văzut în mod repetat ceva similar după ploaie, dar cu multe lucruri de făcut și gânduri, de multe ori pur și simplu nu am acordat atenție cât de frumoasă poate fi natura reînnoită după ploaia obișnuită. Privind pictura acestui artist, înțelegi cât de multă frumusețe există într-un fenomen atât de obișnuit, pe care talentatul pictor l-a transmis cu ajutorul unei schițe rapide a unui mic colț al foișorului și a grădinii care îl înconjoară.

Soarele care sparge printre nori face bălțile de pe scândurile terasei cu adevărat încântătoare. Ele strălucesc și strălucesc în diferite nuanțe. Pe masă putem vedea o vază cu flori, un pahar care a fost doborât de ploaie sau vânt, care creează și mai mult senzația vremii rea trecute, petale lipite de masă. Pomii grădinii sunt vizibili pe fundal. Ramurile copacilor s-au îndoit din cauza umezelii care s-a acumulat pe frunze. În spatele copacilor se vede o parte dintr-o casă sau o anexă. Datorită faptului că A. M. Gerasimov a creat imaginea foarte repede, dintr-o suflare, fiind uimit și inspirat de transformarea neașteptată a naturii, în imagine a reușit să surprindă nu doar aspectul mediului după ploaie, ci și a lui. sentimente și emoții din frumusețea pe care a văzut-o.

Alexandru Mihailovici Gerasimov
După ploaie (terasa umedă)
Pânză, ulei. 78 x 85
Galeria de Stat Tretiakov,
Moscova.

Până în 1935, după ce a pictat multe portrete ale lui V.I Lenin, I.V. Stalin și alți lideri sovietici, A.M. Obosit de lupta pentru recunoașterea oficială și succes, a plecat să se odihnească în casa lui și în orașul iubit Kozlov. Aici a fost creată „Terasa umedă”.

Sora artistului și-a amintit cum a fost pictată pictura. Fratele ei a fost literalmente șocat de aspectul grădinii lor după o ploaie neobișnuit de puternică. „Exista un parfum de prospețime în natură. Apa stătea într-un strat întreg pe frunziș, pe podeaua foișorului, pe bancă și scânteia, creând o coardă pitorească extraordinară. Și mai departe, în spatele copacilor, cerul s-a limpezit și a devenit alb.

Mitya, grăbește-te și ia paleta! - i-a strigat Alexandru asistentului său Dmitri Rodionovich Panin. Tabloul, pe care fratele meu l-a numit „Terasa umedă”, a apărut cu viteza fulgerului - a fost pictat în trei ore. Foișorul nostru modest de grădină cu un colț de grădină a primit o expresie poetică sub peria fratelui meu.”

În același timp, tabloul care a apărut spontan nu a fost pictat întâmplător. Motivul pitoresc al naturii împrospătat de ploaie l-a atras pe artist chiar și în anii săi de studii la Școala de Pictură. Se pricepea la obiecte umede, acoperișuri, drumuri, iarbă. Alexander Gerasimov, poate fără să-și dea seama el însuși, a lucrat la acest tablou de mulți ani și a vrut latent să vadă cu propriii ochi ceea ce vedem acum pe pânză. Altfel, pur și simplu nu putea să acorde atenție terasei udă de ploaie.

Nu există nicio tensiune în film, nici părți rescrise sau intriga inventată. Era cu adevărat scrisă dintr-o suflare, proaspătă ca suflarea frunzelor verzi spălate de ploaie. Imaginea captivează prin spontaneitatea ei, lejeritatea sentimentelor artistului este vizibilă.

Efectul artistic al picturii a fost în mare măsură predeterminat de tehnica de pictură înaltă bazată pe reflexe. „Reflecții luxuriante de verdeață din grădină au căzut pe terasă, reflexe roz și albastre au căzut pe suprafața umedă a mesei. Umbrele sunt colorate, chiar multicolore. Reflexele de pe plăcile acoperite cu umezeală sunt turnate în argint. Artistul a folosit glazuri, aplicând noi straturi de vopsea deasupra stratului uscat - translucid și transparent, ca un lac. Dimpotrivă, unele detalii, precum florile de grădină, sunt vopsite în impasto, subliniate prin linii texturate. O notă majoră, ridicată, este adusă în imagine prin iluminare din spate, tehnica de iluminare din spate, a ochiului, vârfurile copacilor amintesc oarecum de vitraliile pâlpâitoare” (Kuptsov I. A. Gerasimov. După ploaie // Tânăr artist. 1988. Nr 3. P. 17. ).

În pictura rusă a perioadei sovietice există puține lucrări în care starea naturii ar fi transmisă atât de expresiv. Cred că acesta este cel mai bun tablou de A. M. Gerasimov. Artistul a trăit o viață lungă, a pictat multe pânze pe diferite subiecte, pentru care a primit numeroase premii și premii, dar la sfârșitul călătoriei sale, privind înapoi la călătoria sa, a considerat această lucrare specială ca fiind cea mai semnificativă.