Baletul Marlezonsky - ce este? Baletul Marlezonsky este un spectacol de teatru.

De câte ori am auzit cu toții fraza: „A doua parte a baletului Marlezon...” Datorită popularității extraordinare a filmului „D’Artagnan și cei trei mușchetari” de Yungvald-Khilkevich, fiecare locuitor știa fraza despre baletul Marlezon Uniunea Sovietică! Și deși Alexandre Dumas a tratat destul de liber în opera sa nemuritoare atât cu date, cât și cu interpretarea a ceea ce reprezintă de fapt baletul Marlezon, în film frazele asociate acestuia capătă un cu totul alt sens...

ÎN vorbire colocvială oameni orientați către filmul cult, această frază este strâns asociată cu momentul tensionat al finalului livrării pandantivelor reginei Ana. Și dacă prima secțiune a baletului Marlezon este destul de decoroasă, dar impregnată de anticipare nervoasă, atunci a doua parte a acestei acțiuni este asociată cu o situație grotească, când D'Artagnan grăbit îl doboară literalmente pe „animatorul”. parte a baletului Marlezon" înseamnă o dezvoltare neașteptată și uneori nedorită evenimente ulterioare. Filmul despre cei trei mușchetari nu este primul din cinematografia sovietică unde se aude această expresie. În 1935, a fost lansat filmul de animație „Noul Gulliver”, în care pionierul visător Petya Konstantinov observă și discută despre baletul Marlezon din Lilliput, inclusiv a doua parte a acestuia. slogan devenit după pictura lui Yungvald-Khilkevich. Fraza este ironică, dar în același timp curtenitoare, sugerând că pur și simplu nu ar putea fi un bal la curtea lui Ludovic al XIII-lea - doamnele și domnișoarele languri dansează baletul Marlezon...

Care este adevăratul sens al expresiei - baletul Marlezon. Ce înseamnă de fapt această expresie? Alexandre Dumas descrie această performanță drept baletul preferat al regelui. Dar autorul unui roman distractiv nu este obligat să furnizeze date de încredere. Acesta este balet? Balet. Regele, și anume Ludovic al XIII-lea, l-a iubit? Chiar mi-a plăcut! Totul este grozav! Doar pentru distracție, poți să sapi și să afli dacă a fost într-adevăr acest balet Marlezon? Și aici, totul este în regulă - am fost!!! Și aceasta este cu adevărat o acțiune pur curtenească. Dar nu dansul în forma sa pură, ci un spectacol de teatru cu poezii și cântece, muzica instrumentalași citind poezie...

Deci, de unde a venit - acest gen de balet? Baletul a fost introdus de Henric al III-lea în timpul domniei anilor 1574-1589. De fapt, apropo, el a fost ultimul monarh al dinastiei Valois. Dar a atins apogeul sub Ludovic al XIII-lea cel Drept. Țara era atunci cu adevărat condusă de Richelieu, iar regele era un adevărat artist, un muzician și poet talentat. A cântat la lăută la vârsta de trei ani, apoi a stăpânit clavecinul și a stăpânit cu măiestrie cornul de vânătoare. În plus, a cântat la tobe basce, vioară și chitară. Având o voce excelentă de bas, a cântat psalmi. A studiat dansul încă din copilărie și a debutat la vârsta de șapte ani în Baletul de curte al lui Monsieur de Vendôme, iar câteva zile mai târziu în Baletul domnului Dauphin la Chateau Saint-Germain. A dansat toate dansurile - dansurile de curte, inclusiv cele cu castanete, și cele de nuntă din sat. Mai târziu a devenit interesat de punerea în scenă a baletelor; Si in 1635 a pus in scena baletul Marlezon!!!

Ceea ce a fost dedicat acest balet? În mod sigur, pe baza unor surse „verificate”, știm despre două spectacole - 15 martie la Castelul Chantilly și 17 martie la Royaumont Abbey. Spectacolul a fost realizat în întregime de rege. A scris scenariul, poezia, muzica și a creat schițe de costume și decor. El a făcut și coregrafia. Anterior, numeroase balete, pe care le-a pus în scenă până la moarte, au fost montate conform opere clasice. Dar apoi apare Baletul Marlezon. Deci, ce înseamnă asta? Traducerea literală a cuvântului "Marlezonsky" înseamnă "afta". Baletul se bazează pe un complot dedicat distracției preferate a curții - vânătoarea de mierle. Și există până la 16 părți în el!!! Acestea nu sunt cele trei acte curente! Regele a jucat două roluri în piesă - în actul al 3-lea, care a fost numit „Lorena”, a jucat un negustor de momeală, iar în al 13-lea - un țăran. Roluri destul de liberale... clar că nu sufereau de iluzii de grandoare, deși avea tot dreptul să o facă... Puteți învăța de la unii dintre balerinii actuali, în special de la dansatoare!

Ludovic al XIII-lea a lăsat în urmă poeziile de curte pe care le-a scris și partiturile de psalmi polifonici. De menționat că regele i-a transmis dragostea pentru balet fiului său, Regele Soare, Ludovic al XIV-lea, care a emis un decret privind crearea Academiei de Dans din Paris. Muzica timpurie a acestei perioade a fost puțin studiată. Interesul pentru ea apare din când în când, dar mai ales în rândul specialiștilor. Lucrările acestui monarh și ale contemporanilor săi muzicieni sunt necunoscute publicului larg. Și în 1967 a fost lansat un disc - au existat astfel de purtători „de vinil” de muzică și vorbire, pe o parte din care a fost înregistrată muzica pentru unsprezece acte ale baletului Marlezonsky. Este interpretată de Ansamblul Paris instrumente de epocăŞi ansamblu instrumental, care au fost conduși, respectiv, de Roger Cotte și Jacques Chaillet. Durata înregistrării este de 12 minute și 39 de secunde. În acest tratament, numărul actelor a fost redus de la 16 la 11. Numele părților în sine indică faptul că acțiunea a fost multifațetă, toate straturile populației erau acoperite: Pagini, Țărani, Nobili, Rege... Al patrulea, al cincilea iar actele al șaselea se numesc: Vânătorii, Tom Măcelarul, Arbaleteri - în consecință, adică vorbesc despre meșteșuguri!!! Cel de-al zecelea act se numește Primăvara. Și a unsprezecea parte a baletului Marlezon se numește - Baletul Bolșoi. La fel ca Wikipedia medievală!

Acesta era genul de rege... Mai trebuie menționat aici că, în ciuda talentelor sale, regele francez Ludovic a avut o copilărie grea. La urma urmei, chiar și la vârsta de mai puțin de zece ani, a pierdut tată iubitor Henric al IV-lea, lăsat în grija mamei sale în mod clar excentric, regina văduvă Marie de' Medici.

Trebuie spus că pentru unele văduve și alteori nu era în întregime tipic să se întristeze mult timp din cauza morții subite a soților lor adorați, chiar regali. Ei bine, vor fi triști, desigur, puțin, vor plânge, dar nu fără. Și atunci, te uiți, și parcă nu s-ar fi întâmplat nimic, iar văduva nici măcar nu este tristă, ci dimpotrivă, veselă, pentru că timpul trece, iar anii zboară... Ce familiare sunt toate acestea! Asta există și astăzi... chiar și cu soții în viață!

Dar să ne întoarcem la vremea aceea... Maria Medici nu face excepție aici, așa că, la scurt timp după moartea lui Henric de Navarra, cade sub influența proastă a unui italian îngust la minte în toate sensurile, un anume Concino Concini. Poate că prietenul de familie și favoritul reginei văduve ar fi trebuit să se poarte mai modest de la Dumnezeu știe unde. Cu un nume atât de brutal?! Cu toate acestea, Senor Concini nu ține seama de îndemnurile providenței, ci începe imediat să se tăvălească în lux, înconjurat de o mulțime de ipocriți de palat și, în același timp, făcându-se, din anumite motive, mareșal al Franței.

Tânărului Louis 13 nu i-au plăcut toate astea!!! Întrebarea este, cui i-ar plăcea? Ar fi frumos dacă, până la urmă, acest Concini ar fi un fel de unchi de sânge pentru el. Totuși, la urma urmei, ar exista o rudă regală. Și iată, în general, un fel de „ardei” din Munții Apenini... Prin urmare, când tânărul nostru francez „Hamlet” își îndreaptă puțin umerii subțiri de adolescentă, intenționează imediat să „comandă” acest parvenit italian, care, de fapt, se întâmplă curând. Preferatul regelui, bunul meu domnul Luyne, se ocupă deja de asta, după ce a găsit un ucigaș potrivit și neocupat la momentul potrivit...

Acest act destul de regal al lui Ludovic a fost precedat de anumite circumstanțe. Cert este că mama lui excentrică decide să-l căsătorească, încă în vârstă de paisprezece ani, cu infanta spaniolă Anna a Austriei. De fapt, această căsătorie grăbită s-a sugerat conform acordului care a existat între tronul francez și tronul spaniol. Există, parcă, un schimb de prinți și prințese care se căsătoresc. Te încântă perspectiva căsătoriei iminente a lui Louis? Poate că nu. La vremea aceea, toate gândurile sale aparțineau vânătorii regale, la care se deda cu râvnă în compania aceluiași de Luyne vesel și bun. Deși tânărul rege este acum destul de interesat de un nou obiect de sex opus care a apărut în câmpul său vizual - blonda Anna, în vârstă de treisprezece ani.

Apropo, despre morala de atunci - asta pentru ca să nu se dezvolte o opinie complexă... Totul a fost simplu! Conform obiceiurilor de atunci, la momentul primei nopți de nuntă regală, asistentele ambelor persoane domnitoare trebuiau să fie prezente ca martori. Ei bine, așa a fost cu ei, cu acești monarhi. Așadar, asistentele au dat mărturie mincinoasă că, spun ei, totul a „reușit” pentru tinerii căsătoriți și că totul va urma în curând sarcina mult asteptata tânără regină. În realitate, se întâmplă o jenă - deși nu se întâmplă nimănui, poate că regele era îngrijorat, dar Anna rămâne virgină, iar Louis, întristat de „acest lucru”, este din nou în companie, prieten adevărat de Luigny se grăbește imediat să vâneze... să alunge mierlele!

Este greu de spus dacă ideile baletului Marlezon au apărut deja în capul lui, sau puțin mai târziu, dar știm că, pe lângă vânătoarea de vulpe și căprioare, tânărul monarh a dat dovadă chiar și atunci de abilități remarcabile pentru muzică și tot felul de alte acțiuni de balet. Dacă adăugăm la aceasta calitățile remarcabile ale politicianului, care s-au dezvăluit, însă, puțin mai târziu, atunci vom vedea în toată splendoarea lui un portret al unui monarh complet realizat și avansat!

Dar încă nu vorbim despre asta, ci despre baletul Marlezonsky. În esență, sensul ei era să transmită prin mijloace plastice vânătoarea de mierle, care a existat în Franța Dumnezeu știe când. Se crede că acest tip de răsfăț de dans-pădure a fost inventat de regele Henric al III-lea, bunicul lui Ludovic al nostru.
Dar, fără îndoială, Louis însuși a devenit mai priceput decât oricine în această artă nu numai că a venit cu muzica și complotul în celebra producție a baletului Marlezon care a ajuns până la noi, ci și, așa cum am făcut-o; deja a spus despre asta, a dansat în ea!!!

Adevărat, din anumite motive, Alexander Dumas, tatăl sună „ Cei Trei Muschetari„Baletul Marlezon în sine este „Balul bătrânilor orașului” și scena acțiunii nu este castelul Chantilly, unde a avut loc de obicei acțiunea menționată mai sus, ci Luvru și nu se spune un cuvânt despre vânătoarea de mierle în romanul lui Dumas Dar mierle, groază, cât de bune pot fi, prăjite și înăbușite, învelite în untură și unt cu adaos de condimente și vin alb. un drozd în stil flamand și un drozd în stil polonez.

Mă gândesc acum - mă întreb dacă vrabia noastră de oraș ar putea fi potrivită ca un posibil joc în timpul vânătorii Marlezon... când toate mierlele vor fi exterminate de adepții deosebit de zeloși ai acestui sport? Cred că, în ultimă instanță, aș putea! Nu întâmplător, în anii 60 ai secolului trecut în China, urmând preceptele marelui Mao, a fost declarată o vânătoare totală de vrăbii. Iar când toate vrăbiile au fost alungate, o omidă feroce s-a crescut pe câmpurile întinse ale cerului, devorând în cele din urmă și irevocabil recolta rămasă. Adevărat, atunci a trebuit să lupt cu omida, dar aceasta a fost, poate, a doua parte a baletului chinezesc Marlezon.

Pai de ce suntem mai rai? Nimic. Suntem, poate, și mai direcți cumva.... Și avem al nostru, să nu ne temem de acest epitet, național ca formă și socialist prin conținut, Baletul Marlezon, care se desfășoară de mulți ani... si tuturor le place!!!

Apropo, în marele roman „Cei trei mușchetari”, baletul Marlezon a fost numit Balul bătrânilor orașului. Totul este ca al nostru! Există o mulțime de exemple de astfel de spectacole! Dar apoi a fost tot diferit! Și cel mai probabil, fie asistenții lui Alexandre Dumas au amestecat ceva aici, fie maestrul însuși a trecut cu vederea, dar rezultatul a fost un fel de absurditate istorică.

Cu toate acestea, această absurditate istorică s-a repetat apoi în capodopera cinematografică franceză din 1961, regizată de Bernard Borderie, plină de lupte incitante, scrimă uluitoare, muzică excelentă de Paul Mizraki și actorie excelentă.

A trecut o jumătate de secol și încă nu există analogi mai mult sau mai puțin potriviti pentru această capodoperă cinematografică. Da, poate, nu se va întâmpla, oricât de umflați sunt adepții lor, deși există deja peste două duzini de producții cinematografice viitoare. Iar singurii care au reușit să transmită spectatorului mai mult sau mai puțin adevărul istoric despre baletul Marlezon au fost autorii versiunii sovietice din Cei trei mușchetari...

Dar acum au intrat în istoria lingvisticii, deoarece „Baletul lor Marlezon” a devenit în cele din urmă un slogan sau o figură de stil pentru noi.
Și când auzim această frază într-o conversație, atunci nu ai nicio îndoială că se va spune ceva deosebit de remarcabil și picant, ceva care îți va taia răsuflarea. Ei bine, să aducem și un omagiu regizorilor noștri!

Din păcate, baletul „Cei trei mușchetari”, montat în anii 60 la Teatrul Mihailovski, pus în scenă pe muzica lui Veniamin Basner, nu a ajuns la noi. Ei bine, slujitorii diferitelor muze nu s-au putut calma cu aceste pandantive ale Annei de Austria. Așa că am început să „scriu provincia” în moduri diferite. Dar un libret uimitor a fost păstrat, după părerea mea, cu fragmente destul de neașteptate...

Atunci ce? La urma urmei, intriga este clar balet! Da, și e multă muzică... dar nu! Se pare că „marele” coregraf modern nu este interesat de toate acestea, este mai ușor să „croiești” lucrările trecute... Probabil, după cum se spune, „ori coregraful nu a putut face față corului, fie pantofii vârfuri interferează cu dansatori”... Da, așa este baletul modern Marlezon cu un număr nebun de acte... Și toți suntem Artiști în el!

Mulți oameni cunosc expresia „Baletul Marlezon”, dar știu ei ce exprimă? Este într-adevăr o lucrare de regie coregrafică?

Fraza a fost împrumutată din ceea ce a fost filmat înapoi epoca sovietică bazat pe roman A. Dumas pentru filmul „D’Artagnan și cei trei mușchetari”. Toată lumea își amintește de episodul comic din timpul balului orașului din Paris.

Chiar în vârful scărilor primăriei, maestrul de ceremonii apare și pe cel mai solemn ton, așa cum era de așteptat, anunță „A doua parte a Baletului Marlezon!” Toată bucuria momentului este întreruptă de D’Artagnan, care a sărit afară, sau mai bine zis a căzut pe trepte și a reușit să-l doboare pe manager.

Roman scriitor francez dedicat evenimentelor domniei Regele Ludovic al XIII-lea (Dreptul),în descrierea căreia autorul a păcătuit împotriva adevărului. În lucrare, și mai ales în filmul sovietic, regele arată ca o simplă marionetă în mâinile cardinalului Richelieu.

De fapt, Louis nu era nici cu voință slabă, nici fără caracter, dar Ducele de Richelieu el însuşi numit prim-ministru al Franţei. Tânărul monarh a compus cântece, a desenat bine, a excelat în dans și a avut abilități muzicale excelente, ceea ce i-a permis să scrie faimosul balet, numit după conceptul „merlaison” pe care l-a inventat el însuși.

Traducere literală din franceză Rusă dă acest cuvânt "turzi" sau "sturzi", adică mici păsări cântătoare negre. Fiind un vânător pasionat, regele i-a vânat și pe ei, pentru că mierlele erau apreciate pentru carnea lor foarte gustoasă.

Louis a avut ocazia să o încerce de mai multe ori și să o evalueze. De aceea a decis să numească baletul pe care l-a compus „Le balet de la Merlaison”- „Baletul Marlezonsky”. Dacă traduceți fiecare cuvânt, se dovedește puțin greșit - „Baletul despre vânătoarea de mierle”.

Tânărul rege și-a pregătit opera pentru spectacol public pentru prima dată în 1635, împreună cu cercul său imediat. Locul spectacolului a fost Castelul Chantilly, iar timpul a fost ales în mod corespunzător - carnavalul Maslenița din martie.

Baletul a fost prezentat în public pentru a doua oară la Abația Catolică din Royaumont. Francezii și-au dat seama rapid de adevărata intriga: autorul a voalat, sub dragostea lui pentru vânătoarea de mierle, o mărturisire a sentimentelor tandre pentru femeia care l-a cucerit. Louise de Lafayette.

Contemporanii nu au găsit nimic surprinzător în asta - baletul la acea vreme era luat în considerare exprimându-vă gândurile asupra problemelor de actualitate. Monarhul nu a încălcat nimic norme general acceptate. A reușit, cu ajutorul coregrafiei tradiționale, să-și exprime dragostea pentru o fată tânără, fără a se abate de la normele decenței.

El însuși a cântat doar în compoziția sa roluri minore. Dar autorul romanului a subliniat: „Majestățile lor vor dansa Baletul Marlezon - baletul preferat al regelui”. Munca de balet chiar a avut mare valoare pentru Ludovic al XIII-lea.

Cel mai interesant lucru, poate, este că a doua parte a „Paginii”, care a devenit faimoasă în timp pentru numele său, durează doar 38 de secunde din 16 acte ale baletului.

Dumas nu are deloc un astfel de fragment în roman. Prin urmare, autorul a ceea ce a devenit expresie stabilă poate fi considerat scenaristul adaptării cinematografice sovietice Mark Rozovsky.

In Rusia se poarta adică surpriză, schimbare cursul evenimentelor, dar într-un sens ironic. La urma urmelor personajul principal cu aspectul său prea spectaculos în cadru, încalcă solemnitatea și ceremonialul balului oficial în cinstea regelui și reginei. Prin urmare, încălcarea cursului de acțiune planificat este însoțită de expresia „a doua parte a baletului Marlezon”.

Cum să vorbești corect- „Marlezonsky” sau „Merlezonsky”? Modificarea cuvântului s-a produs datorită pronunției diferite a consoanelor înaintea vocalei „e” într-un cuvânt împrumutat dintr-o limbă străină. În film, este pronunțat corect - „Merlezonsky”, dar se aude „Marlezonsky” din cauza reducerii sunetelor vocale. Ambele versiuni de pronunție s-au stabilit în viață.

Pentru populația de limbă rusă, expresia a fost de mult intrat in categorie prinde fraze, a devenit nu numele unui balet puțin cunoscut în Rusia, ci un substantiv comun, indicând o schimbare bruscă a evenimentelor, uneori amuzantă, alteori neașteptată.

Există, de asemenea, opinii exprimate în afirmația că conceptul de „Baletul Marlezon” înseamnă ceva plictisitor și plictisitor, ca orice balet din punctul de vedere al omului obișnuit. Aceasta este o înlocuire a conceptului, de fapt, opera muzicală a secolului al XVII-lea se remarcă prin frumusețea și armonia sa uimitoare.

Puteți vedea acest lucru urmărind noua producție de balet Compania franceză „Strălucirea muzelor”. Garsoniera studiază și restaurează opere muzicale Timpurile barocului. La reconstrucția lucrării s-a acordat o atenție deosebită refacerii muzicii și plasticității. Așa că s-a dovedit aproape ca originalul, deși patru secole mai târziu.

Noua performanță a fost înregistrată pe DVD și lansată sub titlul original „Marlezonsky Ballet”.

Și rușii se pot mândri cu un aforism care are primordial origine rusă si aceeasi utilizare.

Datorită popularității extraordinare a filmului „D’Artagnan și cei trei mușchetari” de Yungvald-Khilkevich, fiecare locuitor al țării cunoștea expresia despre baletul Marlezon Și, deși Alexandre Dumas s-a tratat destul de liber în opera sa nemuritoare atât cu întâlniri, cât și cu interpretarea a ceea ce, de fapt, se reprezintă este baletul Marlezon, în film frazele asociate acestuia capătă un cu totul alt sunet.

O expresie care a devenit un slogan

În vorbirea colocvială a rezidenților țările CSI, axată pe filmul cult, această frază este strâns asociată cu momentul tensionat al finalului livrării pandantivelor reginei Ana. Și dacă prima secțiune a baletului Marlezon este destul de decoroasă, dar impregnată de o așteptare nervoasă, atunci a doua parte a acestei acțiuni este asociată cu o situație grotească, când D'Artagnan grăbit îl dobândește literalmente pe „animatorul”. parte din baletul Marlezon” înseamnă o dezvoltare neașteptată și, uneori, nedorită, filmul despre cei trei mușchetari nu este primul în cinematografia sovietică în care se aude această expresie Pe care visătorul de pionier Petya Konstantinov îl observă și discută despre baletul Marlezon din Lilliput, inclusiv a doua parte a acestuia nu putea fi un bal la curtea lui Ludovic al XIII-lea - doamnele și domnișoarele languide dansează baletul Marlezon.

Adevăratul sens al expresiei

Ce înseamnă de fapt această expresie? Alexandre Dumas descrie această performanță drept baletul preferat al regelui. Dar autorul unui roman distractiv nu este obligat să furnizeze date de încredere. Acesta este balet? Balet. Regele, adică. Ludovic al XIII-lea, l-ai iubit? Chiar mi-a plăcut. Totul este grozav. Doar pentru distracție, poți să sapi și să afli dacă a fost într-adevăr acest balet Marlezon? A fost. Și aceasta este cu adevărat o acțiune pur curtenească. Dar nu dansul în forma sa pură, ci un spectacol de teatru cu poezie și cântece, muzică instrumentală și lectură de poezie.

Protejat de toate muzele

A fost introdus baletul Henric al III-lea(a domnit 1574-1589), ultimul monarh al dinastiei Valois. Dar a atins apogeul sub Ludovic al XIII-lea (domnat 1610-1643) Dreptul.

Țara era condusă de Richelieu, iar regele era un adevărat artist, un muzician și poet talentat. A cântat la lăută la vârsta de trei ani, apoi a stăpânit clavecinul și a stăpânit cu măiestrie cornul de vânătoare. În plus, a cântat la tobe basce, vioară și chitară. Având o voce excelentă de bas, a cântat psalmi. A studiat dansul încă din copilărie și a debutat la vârsta de șapte ani în Baletul de curte al lui Monsieur de Vendôme, iar câteva zile mai târziu în Baletul domnului Dauphin la Chateau Saint-Germain. A dansat toate dansurile - dansurile de curte, inclusiv cele cu castanete, și cele de nuntă din sat. Ulterior a devenit interesat de punerea în scenă a baletelor, erau foarte multe. Și astfel în 1635 a pus în scenă baletul Marlezon.

Despre ce este acest balet?

Sunt cunoscute două spectacole - pe 15 martie la Castelul Chantilly și 17 martie la Royaumont Abbey. Spectacolul a fost realizat în întregime de rege. A scris scenariul, poezia, muzica și a creat schițe de costume și decor. A făcut și coregrafia. Anterior, numeroase balete, pe care le-a pus în scenă până la moarte, au fost puse în scenă pe baza unor lucrări clasice. Dar apoi apare Baletul Marlezon. Ce înseamnă? Traducerea literală a cuvântului „Marlezonsky” înseamnă „afta”. Baletul se bazează pe un complot dedicat distracției preferate a curții - vânătoarea de mierle. Și există 16 părți în ea, regele a jucat două roluri în piesă - în actul al 3-lea, care s-a numit „Lorenii”, a jucat un negustor de momeală, iar în actul al 13-lea, un țăran.

O operă de artă prinde viață

Ludovic al XIII-lea a lăsat în urmă poeziile de curte pe care le-a scris și partiturile de psalmi polifonici. De menționat că regele i-a transmis dragostea pentru balet fiului său, Regele Soare, Ludovic al XIV-lea, care a emis un decret privind crearea Academiei de Dans din Paris. Muzica timpurie a acestei perioade a fost puțin studiată. Interesul pentru ea apare din când în când, dar mai ales în rândul specialiștilor. Lucrările acestui monarh și ale contemporanilor săi muzicieni sunt necunoscute publicului larg. Și în 1967 a fost lansat un disc, pe o parte din care a fost înregistrată muzica pentru unsprezece acte ale baletului Marlezon. Este interpretată de Ansamblul parizian de instrumente timpurii și Ansamblul instrumental, în regia respectivă de Roger Cotte și Jacques Chaillet. Durata înregistrării este de 12 minute și 39 de secunde. În acest tratament, numărul de acte a fost redus de la 16 la 11. Numele părților în sine indică faptul că acțiunea a fost multifațetă, acoperind toate straturile populației - „Pagini”, „Țărani”, „Nobili”, „Rege” . Actele al patrulea, al cincilea și al șaselea se numesc „Trappers”, „Tom the Butcher”, respectiv „Arbaletarii”, adică vorbesc despre meșteșuguri. Al zecelea act se numește „Primăvara”. Și a unsprezecea parte a baletului Marlezon se numește „Baletul Bolșoi”.

Baletul Marlezon este ceva plictisitor, prelungit și trist, neplăcut, promițător plictiseală, surpriză.
Marlezonsky este într-adevăr un balet, adică reprezentatie teatrala cu dans pe muzică, cu durata de șaisprezece acte. A fost montat de două ori în Franța: pe 15 martie 1635 la Chateau de Chantilly și pe 17 martie la Abația din Royaumont (cum spune Wikipedia). Autorul scenariului, muzicii, producției și coregrafiei a fost regele francez Ludovic al XIII-lea. Intriga s-a bazat pe scene de vânătoare de mierle („Le ballet de la Merlaison” - „Baletul despre vânătoarea de mierle”), al căror fan regele era și el. La balet au luat parte Louis însuși, cercul său imediat și dansatori profesioniști.

A. Dumas a menționat baletul în „Cei trei mușchetari”

„A doua zi, tot despre care vorbea Parisul era balul pe care bătrânii orașului l-au dat în cinstea regelui și a reginei și la care maiestățile lor trebuiau să danseze faimosul balet Marlezon, baletul preferat al regelui... În acel moment, violoniştii au anunţat începutul baletului. Regele s-a apropiat de soția conetabilului, cu care trebuia să danseze. Și ducele de Orleans se duce la regină. Fiecare și-a luat locul și a început baletul. Regele dansa în fața reginei și de fiecare dată când trecea pe lângă ea, ochii îi devorau pandantivele pe care nu le putea număra. Fruntea cardinalului era acoperită de sudoare rece. Baletul a durat o oră; avea 16 ieșiri. Când s-a terminat, fiecare domn, în aplauzele întregii săli, și-a luat doamna la locul ei.”

Ludovic al XIII-lea

Născut în 1601. A urcat pe tron ​​în 1610. A murit în 1643. A domnit în fața numeroaselor amenințări la adresa Franței din partea inamicilor interni (hughenoții, reprezentanți ai celei mai înalte aristocrații care nu doreau un guvern central puternic) și externi - Anglia, Spania. După ce a dat carte albă în conducerea țării primului său ministru, cardinalul Richelieu, a intervenit puțin în treburile statului. Dar s-a răsfățat cu plăcerile minții: era bun muzician, compozitor, iubea dansul. În căsătoria sa cu Ana de Austria a avut doi fii, prinții Ludovic (viitorul rege Ludovic al XIV-lea) și Filip (de Orleans).