O persoană poate simți că vrea să creeze ceva special, o piesă de artă sau poate să scrie o carte. Nas activitate creativă Nu este atât de simplu. Uneori este imposibil să creezi ceva original, ceva exact al tău. Apoi apare dezamăgirea și apar îndoieli cu privire la talentul tău. Dar autorul acestei cărți, Austin Kleon, consideră că nu este nevoie să ne grăbim să tragem concluzii. El însuși este un artist creativ, a fost web designer și copywriter, iar acum a devenit artist și scriitor. Odată a ținut o prelegere la una dintre universitățile din New York și a oferit studenților sfaturi despre autoexprimarea creativă. Mai târziu, a decis să publice o carte cu o descriere mai detaliată a acestora, iar acum cititorii o pot studia.

Această carte este un ghid pentru oricine persoană creativă. Oferă recomandări, ilustrații, exerciții și exemple. Autorul spune că nu trebuie să refuzați sfaturile altora, deoarece orice persoană care oferă sfaturi își poate judeca deja greșelile. Nu vă fie teamă că nu puteți veni cu ceva complet nou, puteți veni cu un design neobișnuit sau puteți prezenta ideea într-un alt mod, iar acesta este deja un pas mare. Cel mai important lucru este că cartea oferă o înțelegere a faptului că principalul lucru în creativitate este să fii tu însuți și să faci ceea ce simți, ceea ce se străduiește sufletul tău. Trebuie doar să nu fii distras de îndoieli și temeri. Cartea motivează și inspiră va fi utilă tuturor ale căror activități sunt într-un fel sau altul legate de creativitate.

Pe site-ul nostru puteți descărca cartea „Furează ca un artist 10 lecții autoexprimare creativă„Austin Kleon gratuit și fără înregistrare în format fb2, rtf, epub, pdf, txt, citește cartea online sau cumpără cartea din magazinul online.

Voi spune imediat că lectura cărții de mai sus a adus multe emoții pozitive, iar amploarea acestei mase a fost atât de mare încât am vrut să arunc toate impresiile din ceea ce am citit pe 10 pagini, nu mai puțin. Ei bine, bine, voi trece la prezentarea pe scurt a gândurilor mele.

KKH m-a eliberat de gândul obsesiv de a fi artist într-un domeniu sau altul profesie creativă nu înseamnă deloc că va fi demn să fie numit așa doar dacă creează ceva neobișnuit fără să fure alte câteva idei bune de la cineva. Dimpotrivă, transformarea competentă a ideilor, stilurilor, trucurilor împrumutate de la alți creatori oferă un aspect complet nou. produs creativ. Și nu va fi considerată o copie jalnică a capodopera a strălucitului său predecesor.

Pentru a nu fi neîntemeiat, voi da un exemplu din viața mea. Probabil că mulți dintre noi suntem familiarizați cu sentimentul apăsător al neoriginalității noastre, că acum nu este posibil să facem ceva, să facem ceva neobișnuit, ceva ce nimeni nu a mai făcut până acum. Cu siguranță astfel de gânduri apar adesea multor oameni. Deci, nu fac excepție. Mă consider unul dintre oamenii care sunt foarte interesați de diverse direcții creative. Acum aproximativ un an m-am interesat de scrapbooking și m-am uitat un numar mare de informații pe internet, cursuri de master, abonat la mai multe publicații tipărite despre acest tip de creativitate. M-am gândit, acum voi vedea ce și cum și voi începe să creez ceva super unic, pentru că am suficientă imaginație. Dar nu, nu a fost cazul. După ce am citit 5-6 reviste despre scrapbooking, mi-a trecut prin cap un gând dezamăgit, abătut, pe care vreau să-l citez (iese de două ori: prima dată a fost făcut de autorul cărții KKH) „... acolo nu este nimic nou sub soare.” De fapt, ce m-a dezamăgit atât de mult și mi-a tăiat aripile? Mult. Luați, de exemplu, cursurile de master despre crearea de calendare. Am văzut atât de multe opțiuni diferite pentru a le crea, încât s-ar părea că ce altceva aș putea găsi pentru a mă distinge de alte meseriașe de deșeuri. Dar! Utilizarea cunoștințelor dobândite în acest tip de creativitate, de ex. scrapbooking și cunoștințe din alt tip de creativitate (nu pot dezvălui încă care dintre ele), s-a născut imediat ideea de a crea un calendar original. Ale mele idee noua la crearea unui calendar „... este doar o vinegretă, sau un amestec, de idei anterioare.” Mai util ca oricând acest citat din carte pot fi aduse la situația de mai sus din viața mea.

Am avut impresia că autorul cărții îmi pătrunsese în creier și îmi răspundea la întrebări, exprimând gânduri valoroase despre care mă chinuiau îndoieli. Luați acest citat de exemplu: „Colectați cărți, chiar dacă nu intenționați să le citiți imediat... „nu există nimic mai important decât o bibliotecă necitită”. Un obicei pe care îl am este să cumpăr din când în când cărți pe care, așa cum mi se pare întotdeauna la momentul achiziției, o să vin acasă și să încep imediat să citesc. Dar, în realitate, uneori este nevoie de ceva timp pentru ca multe cărți să le vină rândul. Și dintr-un motiv oarecare mă simt mereu oarecum jenat în fața mea. Se spune că l-am cumpărat, dar nu îl folosesc. Dar, după cum se spune, totul are timpul său. Știu sigur că va fi cu siguranță o tură pentru fiecare dintre cărțile achiziționate.

În ciuda faptului că cartea este foarte ușor de citit, este scrisă limbaj accesibilși multe dintre idei erau deja cunoscute, totuși pentru mine personal am învățat o mulțime de lucruri noi: pentru prima dată am aflat că un folder pentru bunuri furate (sau, așa cum aș numi-o „de inspirație”), în jargon a reporterilor din ziare, sună ca „al mortului”. În general, conținutul cărții KKH este prezentat cu o porțiune umor bun. Nu pot să nu remarc că sunt mulțumit de citatele intercalate de la personalități celebre și de link-urile către cărți.

Capitolul intitulat „Nu aștepta până te înțelegi pe tine însuți. Treci la treabă!" dă încredere unui creator, artist, meșter novice.

„Poate să-ți fie frică să începi. Este în regulă." - Sunt de acord că sentimentul de frică și incertitudine din tine însuți, sau mai degrabă în ceea ce faci, vizitează foarte des. În acest caz, nu vreau să spun că îmi este frică să mă ocup de asta sau de alta, dimpotrivă, încerc să o fac cu mare plăcere. Este vorba despre o altă frică, frica de a-ți etala creațiile prin blogging. Foarte mult timp nu am îndrăznit să am unul, am fost împiedicat de gândul că nu va fi posibil să o fac frumos, ei bine, mi-a fost teamă să nu par amuzant. Dar odată ce începi, chiar dacă primul text și fotografiile publicate vor fi departe de a fi perfecte, dar cu timpul, când iei obiceiul de a-ți publica munca, dobândești priceperea de a o face mai bine. Ei bine, foarte puțini oameni vor reuși imediat, pentru asta trebuie să deveniți mai bine.

Capitolul „Încercați să faceți totul cu propriile mâini.”

Aș dori să dau la nesfârșit exemple și să continui să laud cartea lui KKH. Într-un cuvânt, îl recomand tuturor. Această carte va fi utilă tuturor celor a căror activitate este legată de creativitate și celor a căror profesie nu are nicio legătură cu aceasta. Profesia poate să nu fie creativă, dar abordarea ei este destul de posibilă, doar că fiecare adaptează toate cele 10 sfaturi special pentru ei înșiși.

Am citit recent cartea „Steal Like an Artist. 10 lecții de auto-exprimare creativă.”

Toate recenziile pe care le-am auzit sau citit evaluează cartea drept „bună”, „excelentă” sau chiar „excelentă”.

Exemple de recenzii datorită cărora am cumpărat și citit cartea: unu, doi, ține pasul cu colegii și recenziile despre Ozone.

Nu mă pot alătura recenziilor laudative după ce am citit, am rămas cu impresii ambivalente.

Pe de o parte, cartea conține mai multe gânduri interesante, pe de altă parte, aceleași gânduri pot încăpea cu ușurință pe mai multe pagini.

Inainte de a comanda din magazinul online mi-a fost lene sa ma uit la pdf-ul cu mai multe pagini din carte. Dacă făceam asta sau vedeam o carte într-un magazin, o ținem în mâini și o răsfoiam, ar rămâne pe raft.

Jumătate din carte este ocupată de imagini, alte două treimi de titluri și margini poate fi văzut în imagine:

Fură ca un artist... Exemplu de aspect

Editorii nu se gândesc deloc la natură. Îmi amintesc o frază dintr-o semnătură din corespondența corporativă: Înainte de imprimare, gândiți-vă la mediu.

Câteva gânduri pe care le-am notat pentru mine după ce am citit cartea:

• Ideea cheie a cărții este să împrumuți idei de la alții!

Totul a fost deja inventat înaintea noastră. Simțiți-vă liber să împrumutați idei bune pentru altii, multi oameni faimosi a început cu copierea.

„Începe să copiezi ceea ce îți place. Copiați, copiați, copiați, copiați. Și te vei găsi pe tine însuți". Yohji Yamamoto, designer de modă

„Începi ca o copie și apoi devii originalul.” Glenn O'Brien, scriitor

• Nu există copii perfecte. Când împrumuți o idee de la alții și încerci să o replici, adaugi întotdeauna ceva de-al tău.
• Fi hoț bun:

Fură ca un artist... Cine este un hoț bun?

• Luați o pauză de la computer, creați și creați cu propriile tale mâini.
• Ai un hobby. Un hobby nu este ceva care te ajută să câștigi bani, este ceva care îți aduce bucurie.
• Colectarea recenzii foarte bune despre activitățile tale și nu acordă atenție negativității. Recitește cuvintele de recunoștință, îți vor da putere atunci când îți lipsesc.
• Lucrurile mari sunt ușor de făcut: trebuie doar să faci ceva în fiecare zi pentru a te apropia de rezultatul principal. Ia-ți un calendar, marchează cu cruciulițe zilele în care ai lucrat la afacerea ta. N Nu întrerupeți lanțurile de cruci.
• Conduce "jurnal de bord" sau jurnal. Întrebați-vă „ce bine s-a întâmplat astăzi” și scrieți/schițați răspunsul.

În general, nu pentru toată lumea. Decide pentru tine.

Un binecunoscut bestseller numit „Furează ca un artist: 10 lecții de auto-exprimare creativă” scris de Austin Kleon. Autorul oferă 10 lecții despre expresia creativă. Una dintre ideile cărții este să fii tu însuți și să nu te străduiești să devii un geniu. Creativitatea ne înconjoară din toate părțile și este accesibilă tuturor. Austen încurajează cititorii să nu se piardă de sine și să-și urmeze propriile interese. Și nu contează pe ce drum o iei. Nu-ți fie teamă, creează și dezvoltă. Cartea este plină de ilustrații și note, ceea ce vă permite să nu vă plictisiți și să vă păstrați imaginația în formă.

Cui va ajuta cartea?

Acest celebru manifest îi va ajuta pe artiști, sculptori și scriitori aspiranți, precum și pe cei care doresc să-și descopere calitățile creative și să dea viață creativității. viata personala si munca.

10 lecții despre autoexprimare, despre ce sunt acestea?

1. Fură ca un artist
2. Acționați și nu vă așteptați să vă dați seama.
3. Scrie o carte pe care să o citești singur
4. Fă creativitate cu mâinile tale, un singur gând nu este suficient
5. Determinați nivelul de importanță al hobby-urilor și al proiectelor finalizate
6. Munca trebuie făcută la cea mai înaltă calitate, împărtășiți ideile cu oamenii
7. Ieșiți din casă, călătoriți și experimentați locuri noi
8. Fă-ți prieteni, ignoră dușmanii, luptă pentru bunătate
9. Economisiți-vă energia, dar nu renunțați la ceea ce ați început
10. Folosește toate resursele pe care le ai acum și nu aștepta un moment mai bun

• plimbați-vă, lăsați-vă gândurile să cadă la locul lor;
• cumpărați un folder și stocați acolo idei furate;
• înregistrează-te pentru o bibliotecă online sau înscrie-te pentru una cea mai apropiată de casa ta;
• cumpără un caiet și notează toate prostiile din capul tău;
• dă această carte prietenilor tăi;
• blog, comunicați cu oameni diferiti iti va face bine.

Extrase din cartea „Steal Like an Artist”:

Citate din cartea „Steal Like an Artist”:

„Fă lucruri ciudate. Uneltele tale sunt ca piesele Lego

„Originalitatea este profunzime + lățimea surselor”

„Furează de la tine. Visele sunt amintiri"

8 voturi

În martie 2011, un artist și poet minunat pe nume Austin Kleon a scris pe blogul său.
Mai mult, a scris în așa fel încât manifestul său despre creativitate să se răspândească în întreaga lume, să fie citat pretutindeni și de toată lumea și a dat impuls dezvoltării multor tinere talente.

Nu puteam lăsa un lucru atât de cool neobservat.
Tradus special pentru JJ.
Vă spun în avans, întregul text este acest blog: Click

iar cuvintele mele sunt în cursive, dacă este necesar
Și încă un avertisment - există o grămadă de text și imagini. Dar tot e atât de tare!

Cum să furi ca un artist (și încă 9 lucruri pe care nimeni nu mi le-a spus)

1. Fură ca un artist

Fiecărui artist i s-a pus cel puțin o dată întrebarea: „De unde îți iei ideile?”

Și cel mai sincer răspuns este „I-i fur”

Iată o poză pe care am desenat-o acum câțiva ani. Află ce merită să tragi. Și apoi mergi mai departe.
Asta e tot.

Fiecare artist înțelege asta.
Iată 3 cuvinte care mă umplu de speranță de fiecare dată când le citesc:

Nu este nimic original

Aceasta a fost spus în Biblie: „Ceea ce a fost este ceea ce va fi; și ceea ce s-a făcut se va face și nu este nimic nou sub soare”.

Fiecare idee nouă este doar o aranjare reușită a celor vechi, o amestecare de elemente.

Iată un truc pe care îl predau în școlile de artă. Desenați două drepte paralele.

Câte rânduri? Mai întâi, al doilea... Și o a treia linie întunecată între ei. Vezi?

O alta bun exemplu despre ce vorbesc este genetica. Moștenești gene de la tatăl tău și de la mama ta, dar ești mai mult decât o colecție a părților lor. Ești un amestec de părinți și toți strămoșii tăi.

Genealogia ideilor
Nu vă puteți alege părinții, dar vă puteți alege profesorii, prietenii, muzica pe care o ascultați, cărțile pe care le citiți și filmele pe care le vizionați.

J-Z în cartea sa „Decoded” spune:
„Am crescut fără tați, așa că i-am găsit pe străzi, în istorie și într-un fel a fost un dar pentru noi. A trebuit să ne alegem strămoșii care să umple lumea pe care urma să o construim pentru noi înșine.. De obicei, tații noștri au plecat pentru că au fost respinși, dar le-am luat vechile înregistrări și le-am folosit pentru a crea ceva nou”.

Ești, de fapt, ceea ce lași în viața ta. Suma totală a tot ceea ce te influențează. După cum spunea Goethe, „Ceea ce iubim ne creează și ne dă formă”.

Artistul este colecționar. Nu, el nu adună totul fără discernământ, ci mai degrabă colectează. Doar ceea ce iubește.
Există teorie economică, care spune că dacă găsești media aritmetică a veniturilor celor mai apropiați cinci prieteni ai tăi, rezultatul va fi foarte asemănător cu propriul tău venit.

Cred că același lucru este valabil și pentru venitul din idei. Suntem la fel de buni ca împrejurimile noastre.

Gunoi intră, gunoi afară- asta mi-a spus mama.
M-a înnebunit, dar acum mi-am dat seama ce voia ea să-mi transmită.

Treaba ta este să colectezi idei. Cel mai bun mod a face asta înseamnă a citi. Citește, citește, citește și citește. Citiți ziare, rapoarte meteo, indicatoare rutiere, chipuri ale trecătorilor. Cu cât citești mai mult, cu atât este mai largă alegerea a ceea ce te va influența

Alegeți un scriitor care vă place cu adevărat. Găsiți tot ce a scris. Află ce a citit. Și citește totul. Urcă pe cont propriu arbore genealogic scriitori.

Fură-l și lasă-l pentru mai târziu. Poartă cu tine caiet. Scrie în cărțile tale. Scoateți pagini din reviste și creați colaje în albumul dvs.

Fură ca un artist.

2. Nu aștepta să devii conștient de propriul tău sine înainte de a acționa.

Anul trecut, un videoclip al lui Rainn Wilson, care l-a interpretat pe Dwight în serialul de televiziune The Office, a devenit viral pe internet. Vorbind despre creativitate, el a spus exact ceea ce permite atâtor oameni să-și amâne proiectele: „Dacă nu știi cine ești și pentru ce trăiești sau în ce crezi, este aproape imposibil să fii creativ.”
Dacă aș aștepta conștientizarea propriului meu sine și răspunsul la întrebarea „De ce trăiesc?” Pentru a fi creativ, aș sta în continuare încercând să mă regăsesc în loc să creez ceva nou. Din propria mea experiență voi spune că în procesul de creație îți dai seama cine ești.

creați=cunoaște-te pe tine însuți
Ești deja pregătit. Începe să o faci. Poate ești speriat. Este firesc. Există o trăsătură care este caracteristică mai presus de toate oameni educați. Se numește „sindromul impostorului”. Potrivit descrierii medicale, este „un fenomen psihologic în care o persoană nu este capabilă să-și accepte în mod adecvat propriile succese”. Se simte ca un înșel care face totul la întâmplare, dar de fapt nici nu înțelege ce face.

Si ghici ce? Nimeni nu intelege. Când am început să elimin cuvintele din coloanele din ziare, habar n-aveam ce făceam. Tot ce știam era că a fost grozav. Se simțea mai degrabă ca la joacă decât la muncă. Întreabă pe oricine artist bun, și va spune adevărul - nu știe de unde vin capodoperele. Doar își face treaba. În fiecare zi.

Falsează până reușești
Îmi place această frază. Poate fi înțeles în două moduri: falsează-l până îl faci, până când toată lumea te vede așa cum vrei tu. Sau - falsează până înveți cu adevărat cum să faci ceva. Îmi place foarte mult această idee.

Îmi place și cartea lui Patti Smith Just Kids. Aceasta este povestea cum doi prieteni au venit la New York pentru a învăța să fie artiști. Știi cum au făcut-o? S-au comportat ca niște artiști. Intriga mea favorită, cheie a cărții - Patti Smith și prietenul ei Robert Mapplethorpe, îmbrăcați ca vagabonzi, au mers în Piața Washington, unde sunt mereu mulți oameni. O bătrână s-a uitat la ei și i-a spus soțului ei: „Fă-i o poză. Cred că sunt artiști.” „Nu”, clătină el din cap, „sunt doar niște copii”.
Dacă ceva, Patti Smith este regina punk-rock-ului și este uimitoare. Asculta.

Întreaga lume este o scenă. Pentru a fi creativ, ai nevoie și de o scenă, un costum și un scenariu. Scena este a ta spatiu de lucru. Acesta poate fi un studio, un birou sau un caiet de schițe. Un costum este haina ta de lucru - pantalonii speciali în care pictezi, papucii în care scrii sau acea pălărie amuzantă care te inspiră. Și scenariul este timpul. O oră aici, o oră acolo. Scenariul dintr-o piesă este doar timpul alocat pentru diferite episoade.

Fals până când o face.

3. Scrie o carte pe care ai vrea să o citești

Nuvelă: Jurassic Park a apărut când aveam 10 ani. Mi-a plăcut. Eram obsedat de el. Și cine la vârsta de 10 ani nu era obsedat de el? În momentul în care am părăsit cinematograful, deja îmi era foame de o continuare.

A doua zi m-am așezat la un computer vechi cu un monitor verde și am scris o continuare. În ea, fiul pădurarului, care a fost mâncat de velociraptori în primul film, se întoarce pe insulă împreună cu nepoata creatorului parcului. El vrea să distrugă complet parcul, ea vrea să-l păstreze. Li se întâmplă diverse aventuri și, drept urmare, desigur, se îndrăgostesc unul de celălalt.

Nu știam asta atunci, dar scriam ceea ce putem numi acum fan fiction pe baza personajelor existente.
Și eu am 10 ani am salvat această poveste pe computer
Și, câțiva ani mai târziu, a apărut Jurassic Park 2.
Era nasol.
Continuarea nu se poate ridica niciodată la nivelul la care ne așteptăm. Cu o continuare creată în capul nostru.

Scrie ceea ce știi și iubești.
Întrebarea pe care și-o pune fiecare tânăr scriitor este: „Despre ce ar trebui să scriu?”
Și răspunsul obișnuit este „Scrie despre ceea ce știi”.
Acest răspuns duce întotdeauna la crearea de povești dezgustătoare care nu au nimic distractiv în ele.
Cel mai bun sfat este să nu scrii despre ceea ce știi, ci despre ceea ce iubești.
Scrieți o poveste care vă place.
Creăm pentru că ne place
Toate fictiune- aceasta este în esență fan fiction
Cel mai bun mod de a decide ce să faci este să te gândești la ceea ce ți-ai dori să obții, dar nu ai făcut încă, și apoi fă-o. Creați imagini pe care dvs. ați dori să le priviți, muzică pe care ați dori să o ascultați, scrieți cărți pe care ați dori să le citiți.

4. Folosește-ți mâinile.

Caricaturistul meu preferat, Linda Barry, a spus odată: „În zilele noastre, trebuie să folosim dispozitive. Ține minte, mâinile tale sunt primul dispozitiv digital.” Când învăţam abilități de scriere La facultate, a trebuit să-mi trimit eseurile, ca toți ceilalți, la două spații, în Times New Roman. Și totul s-a dovedit groaznic pentru mine. De îndată ce am început să scriu de mână, lucrarea a devenit mai distractivă, iar calitatea ei s-a îmbunătățit considerabil.

Cu cât stau mai mult departe de computer, cu atât ideile mele devin mai bune. Microsoft Word- dușmanul meu. Îl folosesc tot timpul la serviciu, așa că în restul timpului încerc să nu mă încurc cu el.

Cred că, cu cât scrisul devine un proces fizic, cu atât scrisul devine mai bun. Puteți simți cerneala pe hârtie. Puteți întinde foile pe toată masa și le puteți sorta. Puteți pune textul oriunde este convenabil să îl priviți.

Oamenii mă întreabă adesea de ce nu creez aplicații Newspaper Blackout pentru iPhone sau iPad. Răspund că există ceva magie în a ține în mână coală imprimată. ÎN proces creativ Multe dintre simțuri sunt implicate - chiar și mirosurile pot oferi o experiență cu totul specială.

Arta care vine doar din cap nu poate fi nimic bun. Privește orice muzician talentat și vei înțelege ce vreau să spun. Când compun poezie, nu simt că e treabă. E ca un joc. Sfatul meu: Găsiți o modalitate de a vă implica corpul. Desenați pe pereți. Stați în timp ce lucrați. Așezați lucrurile pe masă. Folosește-ți mâinile.

5. Proiectele secundare și hobby-urile sunt importante.

Principalul lucru pe care mi-am dat seama în acea perioadă scurtă de timp că sunt artist: proiectele secundare sunt cele care „filmează”. Prin acestea mă refer la acele lucruri care la început păreau nesemnificative. Doar un joc. Cu toate acestea, acestea sunt lucrurile care merită cu adevărat - în ele se află magia. Poeziile mele The Blackout au fost un astfel de proiect secundar. poezii blackout - „poezii tăiate”
Dacă aș fi scris povesti scurte Dacă nu mi-aș fi permis să experimentez liber, nu aș fi devenit niciodată cine sunt acum.

Este la fel de important să ai un hobby. Ceva doar pentru tine. Hobby-ul meu este muzica. Creativitatea mea este pentru lume, iar muzica este doar pentru mine și prietenii mei. Ne întâlnim în fiecare duminică și facem tam-tam câteva ore. Și asta e grozav. Așadar, sfatul este acesta: acordă-ți timp să nu faci nimic. Găsiți un hobby. Va fi bine pentru tine și nu știi niciodată unde va duce.

6. Secret: fă-o Buna treabași postați rezultatul unde oamenii îl pot vedea

Primesc o mulțime de scrisori de la artiști tineri care întreabă cum își pot găsi publicul. „Cum pot face pe cineva să mă deschidă”? Le inteleg foarte bine. După ce am absolvit facultatea, am fost și eu cam pierdut. Sala de clasă este un loc minunat, chiar dacă artificial, pentru creativitate - profesorul este plătit să se implice cu ideile tale, iar colegii tăi sunt plătiți să fie interesați de ele.

Niciodată în viața ta nu vei mai avea spectatori atât de atenți. Cu toate acestea, vei afla în curând că lumii în general nu îi pasă de ideile tale. Sună dur, dar este adevărat. După cum a spus Steven Pressfield, „Nu înseamnă că oamenii sunt needucați sau cruzi, sunt doar ocupați”. Dacă ar fi fost vreunul formula secreta câștigând un public, v-aș spune despre asta. Dar cunosc o singură formulă nu atât de originală: „Fă proiect bunși pune-l acolo unde oamenii îl pot vedea.”

Acest proces are loc în 2 etape:

Pasul 1: „Fă un proiect bun” este incredibil de dificil. Și nu există nicio rețetă pentru un succes rapid aici. Lucrează la ideea ta în fiecare zi. Eșuează, faci mai bine.

Pasul 2: „Faceți văzut proiectul” a fost dificil în urmă cu doar 10 ani. Acum totul este foarte simplu - „puneți proiectul pe internet”.

Pasul 1 - Fii surprins de ceva. Pasul 2 - Invită-i pe alții să se întrebe cu tine
Fii surprins de lucruri de care nimeni altcineva nu este surprins. Dacă toată lumea merge după mere, mergeți după portocale. Unul dintre lucrurile pe care le-am învățat ca artist este că, cu cât îți împărtășești sentimentele mai deschis, cu atât mai mult mai multi oameniÎmi place arta ta. Artiștii nu sunt magicieni. Nu va exista nicio pedeapsă pentru dezvăluirea secretelor tale.

Credeți sau nu, sunt foarte inspirat de oameni precum Bob Ross și Martha Stewart. Bob îi învață pe oameni cum să picteze, iar Martha le spune cum să-și transforme casa și întreaga lor viață. Amândoi își împărtășesc secretele.

Oamenilor le place când dezvălui secrete și, uneori, dacă ești bun la asta, vor cumpăra ceea ce vinzi.

Când te deschizi și implici oamenii în procesul creativ, înveți singur. Am învățat multe de la tipii care și-au trimis eseurile pe site-ul Newspaper Blackout. Împrumut mult de la ei. Ne îmbogățim reciproc.

Prin urmare, sfatul meu: stăpânește programele de Internet. Aflați cum să creați un site web, cum să lucrați pe bloguri, Twitter și alte servicii similare. Găsiți persoane online cărora le plac aceleași lucruri ca și dvs. și conectați-vă cu ei. Împărtășiți ideile cu ei.

7. Geografia nu mai are putere asupra noastră.

Sunt fericit că trăiesc chiar acum.

Am crescut în mijlocul lanurilor de porumb din sudul Ohio. Când eram copil, tot ce îmi doream să fac era să ies cu artiștii. Ieși din sudul Ohio și ajunge acolo unde se întâmplă ceva.
În prezent locuiesc în Austin, Texas. În general, loc răcoros. Există o mulțime de artiști și alți oameni creativi peste tot.

Si ghici ce? 90% dintre mentorii și colegii mei nu locuiesc în Austin. Ei trăiesc pe internet. Majoritatea proiectele mele, conversațiile și conexiunile creative au loc online. În loc să interacționez efectiv în studiourile de artă, mi-am făcut prieteni pe Twitter și Google Reader.

Viața este ciudată.

8. Fii bun. (lumea este un sat mare)

Scurt. Există un singur motiv pentru care sunt aici. Sunt aici să-mi fac prieteni.

Kurt Vonnegurt a spus-o cel mai bine: „Cunosc o singură regulă: trebuie să fii amabil, la naiba”.
Regula de aur a devenit și mai valoroasă la noi lume mica. Lecție importantă: Dacă vorbești despre cineva pe internet, o va găsi. Toată lumea își scrie numele în căutarea Google. Cel mai bun mod de a învinge inamicii pe internet este să-i ignori. Cel mai bun mod de a-ți face prieteni este să vorbești bine despre ei.

9. Fii plictisitor. (asta este singura modalitate de a face ceva)

După cum spunea Gustave Flaubert: „Trebuie să fii corect și consecvent în Viata de zi cu zi- asta îți va permite să fii pasionat și unic la locul de muncă.” Sunt un tip plictisitor care lucrează de la 9 la 5 și locuiește într-o zonă liniștită cu soția și câinele meu.
Toată această imagine romantică a unui artist boem care se droghează, stă în jur și se culcă cu toată lumea este complet fictivă. Este destinat supraomului sau celor care vor să moară tineri. Adevărul este că arta necesită multă energie. Dar nu va exista energie dacă o cheltuiți pe lucruri străine.
Iată ce m-a ajutat:
Aveți grijă de dumneavoastră
Ia micul dejun, fă câteva trageri, dormi puțin. Amintiți-vă despre ce am spus mai devreme arta buna provenind din corp?

Nu împrumuta
Trăiește cu modestie. Economiseste bani. Eliberarea de stres financiar înseamnă libertate în artă.

Găsiți un loc de muncă de o zi și rămâneți cu el.
Îți va oferi bani, conexiune cu lumea și rutină.
Legea Parkinson spune că munca te obligă să-ți gestionezi mai bine timpul. Lucrez de la 9 la 5 și sunt creativ la fel de mult cum făceam când lucram o jumătate de zi.

Păstrați un calendar și un jurnal
Aveți nevoie de o listă cu evenimentele viitoare și trecute. Arta necesită muncă treptată. Nu este deloc greu să scrii un rătăcitor pe zi. Fă asta 365 de zile pe an și vei avea o poveste grozavă. Calendarul vă va ajuta să vă planificați munca.
Iată calendarul pe care l-am folosit când am scris cartea.

Calendarul arată obiective specifice, vă ajută să rămâneți pe linia de plutire și este bucuros să înlăture sarcinile finalizate.
Începeți un calendar pentru orice scop. Împărțiți sarcina în perioade mici de timp. Transformă-l într-un joc.

Pentru evenimentele trecute, recomand să ții un jurnal. Nu este obișnuit, este doar o carte mică în care enumeră lucrurile pe care le faci în fiecare zi. Veți fi impresionat de cât de utilă poate fi să scrieți acest lucru, mai ales după câțiva ani.

Creați o familie puternică
Aceasta este cea mai importantă decizie pe care o vei lua vreodată.
Un soț bun nu va fi doar partenerul tău, ci și un coleg, un prieten, cineva care este mereu acolo.

10. Creativitatea este respingerea excesului

Adesea, alegerea artistului este să renunțe la ceea ce face arta interesantă.
În această eră a abundenței informaționale, cei care vor reuși vor fi cei care înțeleg ce trebuie să pună deoparte pentru a se concentra pe ceea ce contează cu adevărat pentru ei.
A te dedica ceva înseamnă a renunța la alte lucruri.
Ceea ce te face interesant nu este doar experiența ta, ci și ceea ce ai încă de experimentat
La fel este și cu arta: trebuie să-ți accepți limitările și să mergi mai departe.

Creativitatea nu se referă doar la lucrurile pe care alegem să le includem, ci și la lucrurile pe care le excludem. Sau tăiați-o.

Asta e tot ce pot spune.

Va multumesc tuturor.

Și vă mulțumesc și din partea mea dacă ați citit până aici.
Am încercat foarte mult și am tradus, așa că mă voi bucura dacă voi primi un fel de feedback, critici constructive și altele asemenea.

Cât despre blogul în sine, pot spune că pur și simplu m-am îndrăgostit de autor. El descrie minunat și clar lucruri pe care mulți oameni le înțeleg doar foarte varsta matura, ceea ce înseamnă că ne oferă Oportunitate. Oportunitatea de a nu pierde timpul și acum să vă îndreptați mai repede spre obiectivele dvs.
Tot ceea ce este scris se aplică nu numai artiștilor, ci și tuturor celorlalți oameni care doresc să includă măcar o picătură din ei înșiși în activitățile lor și să dea totul.