Cine este un erou romantic și cum este el?

Acesta este un individualist. Un supraom care a trăit două etape: înainte de a se ciocni cu realitatea; trăiește într-o stare „roz”, este stăpânit de dorința de realizare, de a schimba lumea, după o coliziune cu realitatea, continuă să considere această lume atât vulgară, cât și plictisitoare, dar devine un sceptic o înțelegere clară că nimic nu poate fi schimbat, dorința de eroism degenerează într-o dorință de pericol.

Fiecare cultură are propriul erou romantic, dar Byron a oferit reprezentarea tipică a eroului romantic în opera sa Childe Harold. Și-a pus masca eroului său (sugerează că nu există distanță între erou și autor) și a reușit să corespundă canonului romantic.

Toate lucrările romantice. Trăsăturile caracteristice sunt:

În primul rând, în fiecare operă romantică nu există distanță între erou și autor.

În al doilea rând, autorul nu judecă eroul, dar chiar dacă se spune ceva rău despre el, intriga este structurată în așa fel încât eroul să nu fie de vină. Intriga într-o operă romantică este de obicei romantică. Romanticii construiesc, de asemenea, o relație specială cu natura, le plac furtunile, furtunile și dezastrele.

În Rusia, romantismul a apărut cu șapte ani mai târziu decât în ​​Europa, deoarece în secolul al XIX-lea Rusia se afla într-o oarecare izolare culturală. Putem vorbi despre imitația rusă a romantismului european. Aceasta a fost o manifestare specială a romantismului în cultura rusă nu a existat o opoziție a omului față de lume și Dumnezeu. Versiunea romantismului lui Byron a fost trăită și simțită în opera sa mai întâi de Pușkin în cultura rusă, apoi de Lermontov. Pușkin a avut darul atenției pentru oameni; cel mai romantic dintre poemele sale romantice este „Fântâna Bakhchisarai”. Pușkin a simțit și a identificat locul cel mai vulnerabil al poziției romantice a unei persoane: el vrea totul numai pentru el.

Poezia lui Lermontov „Mtsyri” nu reflectă, de asemenea, pe deplin trăsăturile caracteristice romantismului.

Există doi eroi romantici în această poezie, prin urmare, dacă acesta este un poem romantic, atunci este foarte unic: în primul rând, al doilea erou este transmis de autor printr-o epigrafă; în al doilea rând, autorul nu se conectează cu Mtsyri, eroul rezolvă problema voinței de sine în felul său, iar Lermontov de-a lungul întregului poem se gândește doar la rezolvarea acestei probleme. Nu-și judecă eroul, dar nici nu-l justifică, ci ia o anumită poziție - înțelegere. Se dovedește că romantismul în cultura rusă se transformă în reflecție. Se dovedește romanticism din punct de vedere al realismului.

Putem spune că Pușkin și Lermontov nu au reușit să devină romantici (cu toate acestea, Lermontov a reușit odată să respecte legile romantice - în drama „Masquerade”). Cu experimentele lor, poeții au arătat că în Anglia poziția unui individualist poate fi fructuoasă. dar în Rusia nu a fost, Deși Pușkin și Lermontov nu au reușit să devină romantici, au deschis calea pentru dezvoltarea realismului. Onegin”, „Eroul timpului nostru” și mulți alții.

În ciuda complexității conținutului ideologic al romantismului, estetica sa în ansamblu s-a opus esteticii clasicismului din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Romanticii au încălcat canoanele literare vechi de secole ale clasicismului cu spiritul său de disciplină și grandoarea înghețată. În lupta pentru eliberarea artei de reglementările meschine, romanticii au apărat libertatea nelimitată a imaginației creatoare a artistului.

Respingând regulile constrângeri ale clasicismului, ei au insistat asupra amestecării genurilor, justificându-și cererea prin faptul că aceasta corespunde adevăratei vieți a naturii, unde se amestecă frumusețea și urâțenia, tragicul și comicul. Glorificând mișcările naturale ale inimii umane, romanticii, spre deosebire de exigențele raționaliste ale clasicismului, propun un cult al sentimentului caracterelor logic generalizate ale clasicismului li s-a opus individualizarea lor extremă;

Eroul literaturii romantice, cu exclusivitatea sa, cu emotivitatea sa sporită, a fost generat de dorința romanticilor de a contrasta realitatea prozaică cu o personalitate strălucitoare, liberă. Dar dacă romanticii progresişti şi-au creat imagini de oameni puternici, cu energie nestăpânită, cu pasiuni violente, oameni care se răzvrătesc împotriva legilor dărăpănate ale unei societăţi nedrepte, atunci romanticii conservatori au cultivat imaginea unei „persoane superflue”, retrasă la rece în singurătatea sa, cufundată complet în experiențele lui.

Dorința de a dezvălui lumea interioară a omului, interesul pentru viața popoarelor, pentru identitatea lor istorică și națională - toate aceste puncte forte ale romantismului au prefigurat trecerea la realism. Cu toate acestea, realizările romanticilor sunt inseparabile de limitările inerente metodei lor.

Legile societății burgheze, greșit înțelese de romantici, au apărut în mintea lor sub forma unor forțe irezistibile jucându-se cu omul, înconjurându-l într-o atmosferă de mister și soartă. Pentru mulți romantici, psihologia umană a fost învăluită în misticism, a fost dominată de momente de irațional, neclar și misterios. Ideea subiectiv-idealistă a lumii, a unei personalități singuratice, de sine stătătoare, opusă acestei lumi, a stat la baza unei imagini unilaterale, nespecifice, a unei persoane.

Alături de capacitatea reală de a transmite viața complexă a sentimentelor și sufletelor, găsim adesea printre romantici dorința de a transforma diversitatea personajelor umane în scheme abstracte de bine și rău. Exaltarea patetică a intonației, o tendință spre exagerare și efecte dramatice au condus uneori la slăbiciune, ceea ce a făcut, de asemenea, arta romanticilor convențională și abstractă. Aceste slăbiciuni, într-o măsură sau alta, erau caracteristice tuturor, chiar și celor mai mari reprezentanți ai romantismului.

Discordia dureroasă dintre ideal și realitatea socială stă la baza viziunii romantice asupra lumii și a artei. Afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creative a individului, reprezentarea pasiunilor puternice, natura spiritualizată și vindecătoare printre mulți romantici - eroicul protestului sau eliberarea națională, inclusiv lupta revoluționară, sunt adiacente motivelor „lumii”. tristețea”, „răul lumii”, latura nocturnă a sufletului, îmbrăcată în forme de ironie, grotesc, poetică a lumilor duale.

Interesul pentru trecutul național (adesea idealizarea acestuia), tradițiile folclorului și culturii proprii și ale altor popoare, dorința de a crea o imagine universală a lumii (în primul rând istorie și literatură), ideea sintezei artei și-a găsit expresie în ideologia şi practica romantismului.

Romantismul în muzică s-a dezvoltat în anii 20 ai secolului al XIX-lea sub influența literaturii romantismului și s-a dezvoltat în strânsă legătură cu aceasta, cu literatura în general (apel la genuri sintetice, în primul rând operă, cântec, miniaturi instrumentale și programare muzicală). Apelul la lumea interioară a omului, caracteristică romantismului, s-a exprimat în cultul subiectivului, pofta de intensitate emoțională, care a determinat primatul muzicii și versurilor în romantism.

Romantismul muzical s-a manifestat în multe ramuri diferite asociate cu diferite culturi naționale și cu diferite mișcări sociale. Deci, de exemplu, există o diferență semnificativă între stilul intim, liric al romanticilor germani și patosul civic „oratoric” caracteristic operei compozitorilor francezi. La rândul lor, reprezentanți ai noilor școli naționale apărute pe baza unei mișcări ample de eliberare națională (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), precum și reprezentanți ai școlii italiene de operă, strâns asociate cu mișcarea Risorgimento (Verdi, Bellini), în multe privințe diferă de contemporanii lor din Germania, Austria sau Franța, în special prin tendința lor de a păstra tradițiile clasice.

Și totuși, toate sunt marcate de niște principii artistice comune care ne permit să vorbim despre un singur sistem romantic de gândire.

La începutul secolului al XIX-lea, au apărut studii fundamentale despre folclor, istorie și literatură antică, legendele medievale, arta gotică și cultura renascentist. În acest moment au apărut multe școli naționale de tip special în munca compozițională a Europei, care erau destinate să extindă semnificativ granițele culturii paneuropene. Rusă, care a ocupat în curând, dacă nu chiar primul, atunci unul dintre primele locuri în creativitatea culturală mondială (Glinka, Dargomyzhsky, „Kuchkists”, Ceaikovski), poloneză (Chopin, Moniuszko), cehă (Smetana, Dvorak), maghiară ( Liszt), apoi norvegiană (Grieg), spaniolă (Pedrel), finlandeză (Sibelius), engleză (Elgar) - toate, alăturându-se curentului general al creativității compoziționale europene, nu s-au opus în niciun caz tradițiilor antice stabilite. A apărut un nou cerc de imagini, care exprimă trăsăturile naționale unice ale culturii naționale căreia i-a aparținut compozitorul. Structura de intonație a unei lucrări vă permite să recunoașteți instantaneu după ureche dacă aparțineți unei anumite școli naționale.

Începând cu Schubert și Weber, compozitorii au implicat în limbajul muzical paneuropean modelele de intonație ale folclorului antic, predominant țărănesc, din țările lor. Schubert, așa cum spune, a șters cântecul popular german de lacul operei austro-germane, Weber a introdus în structura de intonație cosmopolită a Singspiel-ului secolului al XVIII-lea turnurile de cântec ale genurilor populare, în special, faimosul cor al vânătorilor. în The Magic Shooter. Muzica lui Chopin, cu toată eleganța ei de salon și respectarea strictă a tradițiilor scriiturii instrumentale profesionale, inclusiv scrierea sonată-simfonică, se bazează pe culoarea modală și structura ritmică unică a folclorului polonez. Mendelssohn se bazează pe larg pe cântecul german de zi cu zi, Grieg - pe formele originale ale muzicii norvegiene, Mussorgsky - pe modalitatea străveche a modurilor antice țărănești rusești.

Fenomenul cel mai frapant în muzica romantismului, mai ales clar perceput în comparație cu sfera figurativă a clasicismului, este dominația principiului lirico-psihologic. Desigur, o trăsătură distinctivă a artei muzicale în general este refracția oricărui fenomen prin sfera sentimentelor. Muzica din toate epocile este supusă acestui tipar. Dar romanticii i-au depășit pe toți predecesorii lor prin importanța principiului liric în muzica lor, în forța și perfecțiunea în transmiterea profunzimii lumii interioare a unei persoane, a celor mai subtile nuanțe de dispoziție.

Tema iubirii ocupă un loc dominant în ea, deoarece această stare de spirit este cea care reflectă cel mai cuprinzător și pe deplin toate profunzimile și nuanțele psihicului uman. Dar este foarte caracteristic faptul că această temă nu se limitează la motivele iubirii în sensul literal al cuvântului, ci se identifică cu cea mai largă gamă de fenomene. Experiențele pur lirice ale personajelor sunt dezvăluite pe fundalul unei panorame istorice ample (de exemplu, în Musset). Dragostea unei persoane pentru casa lui, pentru patria sa, pentru poporul său trece ca un fir prin opera tuturor compozitorilor romantici.

Un loc imens este acordat imaginii naturii în operele muzicale de forme mici și mari, care este strâns și indisolubil împletită cu tema confesiunii lirice. La fel ca imaginile iubirii, imaginea naturii personifică starea de spirit a eroului, deseori colorată de un sentiment de dizarmonie cu realitatea.

Tema fanteziei concurează adesea cu imaginile naturii, care este probabil generată de dorința de a evada din captivitatea vieții reale. Tipic pentru romantici a fost căutarea unei lumi minunate sclipitoare cu o multitudine de culori, opuse vieții de zi cu zi gri. În acești ani, literatura s-a îmbogățit cu basmele fraților Grimm, basmele lui Andersen și baladele lui Schiller și Mickiewicz. Printre compozitorii școlii romantice, imaginile de basm și fantastice capătă o colorare națională unică. Baladele lui Chopin sunt inspirate din baladele lui Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz creează lucrări cu un plan grotesc fantastic, simbolizând, parcă, reversul credinței, străduindu-se să inverseze ideile de frică de forțele răului.

În artele plastice, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin expresiv în sculptură și arhitectură. Reprezentanți proeminenți ai romantismului în artele plastice au fost E. Delacroix, T. Gericault, K. Eugene Delacroix este considerat șeful pictorilor romantici francezi. În picturile sale, el a exprimat spiritul iubirii de libertate, acțiunea activă („Libertatea conduce poporul”) și a chemat cu pasiune și temperament la manifestarea umanismului. Picturile de zi cu zi ale lui Gericault se disting prin relevanța, psihologismul și expresia fără precedent. Peisajele spirituale, melancolice ale lui Friedrich („Doi contemplând luna”) sunt din nou aceeași încercare a romanticilor de a pătrunde în lumea umană, de a arăta cum o persoană trăiește și visează în lumea sublună.

În Rusia, romantismul a început să apară pentru prima dată în portrete. În prima treime a secolului al XIX-lea, a pierdut în mare măsură contactul cu aristocrația demnitară. Portretele poeților, artiștilor, patronii artei și imaginile țăranilor obișnuiți au început să ocupe un loc semnificativ. Această tendință a fost mai ales pronunțată în lucrările lui O.A. Kiprensky (1782 - 1836) și V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin s-a străduit pentru o caracterizare plină de viață, relaxată a unei persoane, exprimată prin portretul său. Portretul unui fiu (1818), „A.S Pușkin” (1827), „Autoportret” (1846) uimesc nu prin asemănarea portretului cu originalele, ci prin percepția lor neobișnuit de subtilă asupra lumii interioare a unei persoane. Tropinin a fost cel care a fost fondatorul genului, portretul oarecum idealizat al unui om din popor („Dretul”, 1823).

La începutul secolului al XIX-lea, Tver era un important centru cultural al Rusiei. Toți oamenii de seamă ai Moscovei au participat aici la seri literare. Aici tânărul Orest Kiprensky l-a întâlnit pe A.S. Pușkin, al cărui portret, pictat mai târziu, a devenit perla artei portretului mondial, iar A.S. Pușkin i-a dedicat poezii, numindu-l „favoritul modei cu aripi ușoare”. Portretul lui Pușkin de O. Kiprensky este o personificare vie a geniului poetic. În întoarcerea decisivă a capului, în brațele încrucișate energic pe piept, în întreaga înfățișare a poetului, se reflectă un sentiment de independență și libertate. Despre el a spus Pușkin: „Mă văd ca într-o oglindă, dar această oglindă mă măgulește”. O trăsătură distinctivă a portretelor lui Kiprensky este că ele arată farmecul spiritual și noblețea interioară a unei persoane. Portretul lui Davydov (1809) este, de asemenea, plin de dispoziție romantică.

Multe portrete au fost pictate de Kiprensky la Tver. Mai mult, când l-a pictat pe Ivan Petrovici Wulf, latifundiarul din Tver, a privit cu emoție fata care stătea în fața lui, nepoata sa, viitoarea Anna Petrovna Kern, căreia i-a fost dedicată una dintre cele mai captivante opere lirice - poemul de A.S. Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat...” Astfel de asociații de poeți, artiști, muzicieni au devenit o manifestare a unei noi direcții în artă - romantismul.

Luminatele picturii ruse din această epocă au fost K.P. Bryullov (1799 -1852) și A.A. Ivanov (1806 - 1858).

pictor și desenator rus K.P. Bryullov, pe când era încă student la Academia de Arte, a stăpânit abilitatile incomparabile de a desen. Trimis în Italia, unde locuia fratele său, pentru a-și îmbunătăți arta, Bryullov i-a uimit curând pe patronii și filantropii din Sankt Petersburg cu picturile sale. Pânza mare „Ultima zi a Pompeii” a avut un succes uriaș în Italia și apoi în Rusia. Artistul a creat în ea o imagine alegorică a morții lumii antice și a începutului unei noi ere. Nașterea unei noi vieți pe ruinele unei lumi vechi care se prăbușește în praf este ideea principală a picturii lui Bryullov. Artistul a descris o scenă de masă, ai cărei eroi nu sunt oameni individuali, ci oamenii înșiși.

Cele mai bune portrete ale lui Bryullov constituie una dintre cele mai remarcabile pagini din istoria artei ruse și mondiale. „Autoportret”, precum și portretele lui A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se disting prin varietatea și bogăția lor de caracteristici, puterea plastică a designului, varietatea și strălucirea tehnicii.

K.P. Bryullov a introdus un flux de romantism și vitalitate în pictura clasicismului rus. „Batșeba” sa (1832) este luminată de frumusețea interioară și senzualitate. Chiar și portretul ceremonial al lui Bryullov („Călăsătoarea”) respiră sentimente umane vii, psihologism subtil și tendințe realiste, ceea ce distinge mișcarea în artă numită romantism.

Cine este un erou romantic și cum este el?

Acesta este un individualist. Un supraom care a trecut prin două etape: înainte de a se ciocni cu realitatea, trăiește într-o stare „roz”, este copleșit de dorința de realizare, de a schimba lumea; după ce se ciocnește de realitatea, continuă să considere această lume atât vulgară, cât și plictisitoare, dar nu devine sceptic sau pesimist. Cu o înțelegere clară că nimic nu poate fi schimbat, dorința de realizare degenerează într-o dorință de pericol.

Romanticii ar putea acorda valoare eternă și durabilă fiecărui lucru mic, fiecărui fapt concret, fiecărui lucru. Joseph de Maistre numește acest lucru „căile Providenței”, Germaine de Stael îl numește „pântecele rodnic al universului nemuritor”. Chateaubriand în Geniul creștinismului, într-o carte dedicată istoriei, indică direct pe Dumnezeu ca începutul timpului istoric. Societatea apare ca o legătură de nezdruncinat, „un fir de viață care ne leagă de strămoșii noștri și pe care trebuie să-l extindem și asupra descendenților noștri”. Numai inima unei persoane, și nu mintea sa, poate înțelege și auzi vocea Creatorului, prin frumusețea naturii, prin sentimente profunde. Natura este divină, o sursă de armonie și creativitate, iar metaforele ei sunt adesea purtate în lexicul politic de către romantici. Pentru romantici, un copac devine un simbol al clanului, al dezvoltării spontane, al percepției sucurilor țării natale, un simbol al unității naționale. Cu cât natura unei persoane este mai inocentă și mai sensibilă, cu atât aude mai ușor vocea lui Dumnezeu. Un copil, o femeie, un tânăr nobil, mai des decât alții, percepe nemurirea sufletului și valoarea vieții veșnice. Setea de fericire în rândul romanticilor nu se limitează la dorința idealistă pentru Împărăția lui Dumnezeu după moarte.

Pe lângă dragostea mistică pentru Dumnezeu, o persoană are nevoie de iubire reală, pământească. Incapabil să posede obiectul pasiunii sale, eroul romantic a devenit un etern martir, condamnat să aștepte o întâlnire cu iubitul său în viața de apoi, „căci marea dragoste este demnă de nemurire atunci când îi costă pe cineva viața”.

Problema dezvoltării personalității și educației ocupă un loc special în munca romanticilor. Copilăria este lipsită de legi; impulsurile ei instantanee încalcă morala publică, respectându-și propriile reguli de joc ale copiilor. La un adult, reacții similare duc la moarte, la condamnarea sufletului. În căutarea împărăției cerești, o persoană trebuie să înțeleagă legile datoriei și moralității, abia atunci poate spera la viața veșnică. Deoarece datoria este dictată romanticilor de dorința lor de a câștiga viața veșnică, îndeplinirea datoriei dă fericirea personală în cea mai profundă și puternică manifestare. La datoria morală se adaugă datoria sentimentelor profunde și a intereselor sublime. Fără a amesteca meritele diferitelor sexe, romanticii pledează pentru egalitatea dezvoltării spirituale a bărbaților și femeilor. În același mod, datoria civică este dictată de iubirea față de Dumnezeu și instituțiile sale. Aspirația personală își găsește desăvârșirea într-o cauză comună, în aspirația întregii națiuni, a întregii omeniri, a întregii lumi.

Fiecare cultură a avut propriul erou romantic, dar Byron a oferit reprezentarea tipică a eroului romantic în lucrarea sa „Charold Harold”. Și-a pus masca eroului său (sugerează că nu există distanță între erou și autor) și a reușit să corespundă canonului romantic.

Toate lucrările romantice se disting prin trăsături caracteristice:

În primul rând, în fiecare operă romantică nu există distanță între erou și autor.

În al doilea rând, autorul nu judecă eroul, dar chiar dacă se spune ceva rău despre el, intriga este structurată în așa fel încât eroul să nu fie de vină. Intriga într-o operă romantică este de obicei romantică. Romanticii construiesc, de asemenea, o relație specială cu natura, le plac furtunile, furtunile și dezastrele.

Erou romantic în literatura rusă

Plan

Introducere

Capitolul 1. Poetul romantic rus Vladimir Lensky

Capitolul 2.M.Yu. Lermontov - „Byron rus”

2.1 Poezia lui Lermontov

Concluzie

Descriindu-și eroul, Pușkin spune că Lenski a fost crescut citind Schiller și Goethe (se poate presupune că tânărul poet avea bun gust dacă a ales profesori atât de mari) și a fost un poet capabil:

Și muze ale artei sublime,

Noroc, nu i-a fost rușine:

El a păstrat cu mândrie în cântecele sale

Întotdeauna sentimente înalte

Rafale de vis virgin

Și frumusețea simplității importante.

A cântat dragostea, ascultător de iubire,

Și cântecul lui era clar,

Ca gândurile unei fecioare simplă la minte,

Ca visul unui copil, ca luna

În deșerturile cerului senin.

Să remarcăm că conceptele de „simplitate” și „claritate” din poezia romanticului Lensky nu coincid cu cerința de simplitate și claritate caracteristică realistului Pușkin. Pentru Lensky, ele provin din ignoranța vieții, din aspirația către lumea viselor, sunt generate de „prejudecățile poetice ale sufletului”. Realistul Pușkin vorbește despre simplitate și claritate în poezie, adică astfel de calități ale literaturii realiste care sunt determinate de o privire sobră asupra vieții, de dorința de a-i înțelege tiparele și de a găsi forme clare de întruchipare a acesteia în imagini artistice.

Pușkin subliniază o trăsătură a personajului poetului Lensky: să-și exprime sentimentele în mod livresc și artificial. Aici Lensky a venit la mormântul tatălui Olgăi:

Întors la penatele lui,

Vladimir Lensky a fost în vizită

Umilul monument al vecinului,

Și și-a dedicat suspinul cenușii;

Și inima mea a fost tristă multă vreme.

— Sărmanul Yorick, spuse el cu tristețe,

M-a ținut în brațe.

Cât de des m-am jucat în copilărie?

Medalia lui Ochakov!

Mi-a citit Olga,

El a spus: Voi aștepta ziua?

Și, plin de tristețe sinceră,

Vladimir a tras imediat

Madrigalul lui funerar.

Naturalitatea și manierismul în exprimarea sentimentelor au fost combinate surprinzător de organic. Pe de o parte, Lensky dedică un oftat cenușii în loc să ofte doar; iar pe de altă parte, se comportă complet natural: „Și inima mea a fost tristă multă vreme”. Iar acesta este urmat brusc de un citat din Shakespeare („Săracul Yorick...”), care este perceput ca o altă „dedicație” a suspinului lui Larin. Și apoi din nou o amintire complet firească a defunctului.

Un alt exemplu. Ajunul duelului. Înainte de luptă Olga Lensky. Întrebarea ei simplă: „De ce ai dispărut atât de devreme?” - l-a dezarmat pe tânăr și i-a schimbat dramatic starea de spirit.

Gelozia și supărarea au dispărut

Înainte de această claritate a vederii...

Comportament foarte natural al unui tânăr iubitor și gelos, care „era ignorant la suflet”. Trecerea de la îndoielile cu privire la sentimentele Olga la speranța în sentimentele ei reciproce dă o nouă întorsătură gândurilor lui Lensky: el se convinge că trebuie să o protejeze pe Olga de „corupătorul” Onegin.

Și din nou gânditor, trist

In fata dragei mele Olga,

Vladimir nu are putere

Amintește-i de ieri;

El gândește: „Voi fi salvatorul ei”.

Nu-l voi tolera pe corupător

Foc și suspine și laude

El a ispitit inima tânără;

Așa încât viermele disprețuitor, otrăvitor

A ascuțit o tulpină de crin;

La floarea de două dimineți

Ofilit încă pe jumătate deschis.”

Toate acestea au însemnat, prieteni:

Trag cu un prieten.

Situația care a dus la o ceartă între doi prieteni, așa cum și-o imaginează Lensky, este departe de realitate. În plus, fiind singur cu gândurile sale, poetul nu le exprimă în cuvinte obișnuite, ci recurge la clișee literare (Onegin este un vierme disprețuitor, otrăvitor; Olga este o tulpină de crin, o floare de două dimineți), cuvinte de carte: salvator , corupător.

Pușkin găsește și alte tehnici pentru a descrie personajul lui Lensky. Există o ușoară ironie aici: contrastul dintre starea de entuziasm a tânărului și comportamentul obișnuit al Olgăi la întâlnire („... ca și înainte, Olenka a sărit de pe verandă pentru a-l întâlni pe bietul cântăreț); și o rezoluție comică a gravității situației prin introducerea unei întorsături colocviale de frază: „Și în tăcere a atârnat nasul”; și concluzia autorului: „Toate acestea au însemnat, prieteni: filmez cu un prieten”. Pușkin traduce conținutul monologului lui Lensky într-un limbaj vorbit obișnuit, natural. A fost introdusă evaluarea autorului a tot ceea ce se întâmplă ca absurd (duel cu un prieten).

Lensky anticipează rezultatul tragic al luptei pentru el. Pe măsură ce ceasul fatidic se apropie, starea de spirit melancolică se intensifică („O inimă plină de melancolie s-a scufundat în el; luându-și rămas bun de la tânăra fecioară, părea ruptă”). Prima propoziție a elegiei sale:

Unde, unde te-ai dus,

Sunt zilele de aur ale primăverii mele?

- un motiv tipic romantic de plângere despre pierderea timpurie a tinereții.

Exemplele de mai sus indică faptul că Lensky a fost conceput imediat ca o imagine tipică a unui poet romantic rus la începutul anilor 10-20 ai secolului al XIX-lea.

Lensky este descris doar în câteva capitole ale romanului, astfel încât analiza acestei imagini face mai ușor să discerneți acea trăsătură inovatoare a realismului lui Pușkin, care se exprimă în ambiguitatea aprecierilor date de autor eroilor săi. În aceste aprecieri, în raport cu imaginea lui Lensky, sunt exprimate simpatie, ironie, tristețe, glumă și tristețe. Considerate separat, aceste evaluări pot duce la concluzii unilaterale. Luate împreună, ele ajută la înțelegerea mai corectă a semnificației imaginii lui Lensky și la experimentarea mai pe deplin a vitalității acesteia. Nu există nicio specificitate în imaginea tânărului poet. Dezvoltarea ulterioară a lui Lensky, dacă ar fi rămas în viață, nu a exclus posibilitatea transformării sale într-un poet romantic de orientare decembristă (ar putea „să fie spânzurat ca Ryleev”) în circumstanțe adecvate.

Capitolul 2. M.Yu. Lermontov - „Byron rus”

2.1 Poezia lui Lermontov

Poezia lui Lermontov este indisolubil legată de personalitatea sa este, în sens deplin, o autobiografie poetică. Principalele trăsături ale naturii lui Lermontov sunt o conștiință de sine neobișnuit dezvoltată, eficiența și profunzimea lumii morale, idealismul curajos al aspirațiilor vieții.

Toate aceste trăsături au fost întruchipate în lucrările sale, de la cele mai vechi proză și revărsări poetice până la poezii și romane mature.

Chiar și în „Povestea” sa din tinerețe, Lermontov a glorificat voința ca pe o energie spirituală perfectă, irezistibilă: „a dori înseamnă a urî, a iubi, a regreta, a te bucura, a trăi”...

De aici cererile sale înfocate de sentimente puternice deschise, indignare față de pasiunile meschine și lași; de unde demonismul său, care s-a dezvoltat pe fondul singurătăţii forţate şi dispreţului faţă de societatea din jur. Dar demonismul nu este nicidecum o stare de spirit negativă: „Trebuie să iubesc”, a mărturisit poetul, iar Belinsky a ghicit această trăsătură după prima conversație serioasă cu Lermontov: „Am fost încântat să văd în viziunea lui rațională, înghețată și amărâtă asupra vieții. și oameni semințele credinței profunde în demnitatea ambelor. Asta i-am spus; a zâmbit și a spus: dacă Dumnezeu va voi.”

Demonismul lui Lermontov este cel mai înalt nivel de idealism, la fel ca visele oamenilor din secolul al XVIII-lea despre un om natural perfect, despre libertate și virtuțile epocii de aur; aceasta este poezia lui Rousseau și Schiller.

Un astfel de ideal este cea mai îndrăzneață și ireconciliabilă negare a realității - și tânărul Lermontov ar dori să renunțe la „lanțul educat” și să fie transportat în regatul idilic al umanității primitive. De aici adorarea fanatică a naturii, pătrunderea pasională a frumuseții și puterii ei. Și toate aceste trăsături nu pot fi asociate cu nicio influență externă; au existat în Lermontov chiar înainte de a-l întâlni pe Byron și s-au contopit într-o armonie mai puternică și mai matură doar atunci când a recunoscut acest suflet cu adevărat înrudit.

Spre deosebire de dezamăgirea lui Rene al lui Chateaubriand, înrădăcinată exclusiv în egoism și auto-adorare, dezamăgirea lui Lermontov este un protest militant împotriva „bătăniei și ciudățeniei”, în numele sentimentului sincer și al gândirii curajoase.

În fața noastră este poezia nu a dezamăgirii, ci a tristeții și a furiei. Toți eroii lui Lermontov - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arsenie - sunt plini de aceste sentimente. Cea mai reală dintre ele - Pechorin - întruchipează cea mai aparentă dezamăgire cotidiană; dar aceasta este o persoană complet diferită de „Moscova Childe Harold” - Onegin. Are multe trăsături negative: egoism, meschinărie, mândrie, adesea lipsă de inimă, dar alături de ele este o atitudine sinceră față de sine. „Dacă sunt cauza nenorocirii altora, atunci eu însumi nu sunt mai puțin nefericit” - cuvinte absolut adevărate din gura lui. De mai multe ori tânjește după o viață eșuată; pe alt sol, în alt aer, acest organism puternic ar fi găsit, fără îndoială, o cauză mai onorabilă decât persecutarea lui Grushnitsky.

Marele și nesemnificativul coexistă cot la cot în el, iar dacă ar fi necesar să se facă distincția între cei doi, marele ar trebui să fie atribuit individului, iar nesemnificativul societății...

Creativitatea lui Lermontov a coborât treptat din spatele norilor și din munții Caucaz. S-a oprit la crearea unor tipuri foarte reale și a devenit public și național. În literatura rusă a secolului al XIX-lea nu există un singur motiv nobil în care să nu se audă vocea prematură tăcută a lui Lermontov: tristețea ei față de fenomenele jalnice ale vieții rusești este un ecou al vieții unui poet care a privit cu tristețe generația sa. ; în indignarea ei față de sclavia gândirii și de nesemnificația morală a contemporanilor ei, se aud impulsurile demonice ale lui Lermontov; Râsul ei de prostie și comedie vulgară poate fi deja auzit în sarcasmele distructive ale lui Pechorin împotriva lui Grushnitsky.

2.2 Mtsyri ca erou romantic

Poezia „Mtsyri” este rodul muncii creative active și intense a lui Mihail Yuryevich Lermontov. Chiar și în tinerețe, imaginația poetului a pictat imaginea unui tânăr, în pragul morții, rostind un discurs furios, de protest, ascultătorului său - un călugăr în vârstă. În poezia „Mărturisire” (1830, acțiunea se petrece în Spania), eroul, întemnițat, proclamă dreptul la iubire, care este mai înalt decât reglementările monahale. Fascinația sa pentru Caucaz, dorința de a înfățișa situații în care caracterul curajos al eroului poate fi dezvăluit cel mai pe deplin, l-au determinat pe Lermontov, la apogeul talentului său, să creeze poezia „Mtsyri” (1840), repetând multe poezii din precedentul. etape de lucru asupra aceleiaşi imagini.

Înainte de „Mtsyri” a fost scrisă poezia „Fugitorul”. În ea, Lermontov dezvoltă tema pedepsei pentru lașitate și trădare. Scurtă complot: trădător al datoriei, uitând de patria sa, Harun a fugit de pe câmpul de luptă fără să se răzbune pe dușmanii săi pentru moartea tatălui și a fraților săi. Dar nici un prieten, nici un iubit, nici o mamă nu-l va accepta pe fugar nici măcar toată lumea se va îndepărta de cadavrul lui și nimeni nu-l va duce la cimitir; Poemul face apel la eroism, la lupta pentru libertatea patriei. În poemul „Mtsyri” Lermontov dezvoltă ideea de curaj și protest inerente „Mărturisirii” și poemului „Fugitivul”. În „Mtsyri” poetul a exclus aproape complet motivul iubirii care a jucat un rol atât de important în „Mărturisire” (dragostea eroului-călugăr pentru o călugăriță). Acest motiv s-a reflectat doar într-o scurtă întâlnire între Mtsyri și o femeie georgiană lângă un pârâu de munte.

Eroul, învingând impulsul involuntar al inimii tinere, renunță la fericirea personală în numele idealului libertății. Ideea patriotică se îmbină în poezie cu tema libertății, ca și în operele poeților decembriști. Lermontov nu împărtășește aceste concepte: dragostea pentru patrie și setea de patrie se vor contopi într-una, dar „pasiune înflăcărată”. Mănăstirea devine închisoare pentru Mtsyri, chiliile i se par înfundate, pereții sumbră și surzi, paznicii călugări par lași și jalnici, iar el însuși devine sclav și prizonier. Dorința lui de a afla dacă „ne-am născut în această lume pentru libertate sau închisoare” se datorează unui impuls pasional pentru libertate. Zilele scurte de evadare sunt voința lui. Doar în afara mănăstirii a locuit, și nu a vegetat. Doar zilele astea el numește fericire.

Patriotismul iubitor de libertate al lui Mtsyri este cel mai puțin asemănător cu o dragoste de vis pentru peisajele sale frumoase și mormintele scumpe, deși eroul tânjește și ele. Tocmai pentru că își iubește cu adevărat patria natală vrea să lupte pentru libertatea patriei sale. Dar, în același timp, poetul cu neîndoielnic simpatie cântă visele războinice ale tânărului. Poezia nu dezvăluie pe deplin aspirațiile eroului, dar ele sunt palpabile în indicii. Mtsyri își amintește de tatăl său și de cunoscuții în primul rând ca fiind războinici; Nu întâmplător visează la bătălii în care... câștigă, nu degeaba visele lui îl atrag în „lumea minunată a grijilor și a bătăliilor”. El este convins că ar putea fi „în țara părinților săi, nu unul dintre ultimii temerari”. Deși soarta nu i-a permis lui Mtsyri să experimenteze răpirea luptei, cu toate sentimentele sale el este un războinic. S-a remarcat prin reținerea sa severă încă din copilărie. Tânărul, mândru de asta, spune: „Îți amintești, în copilăria mea nu am cunoscut lacrimi.” El dă voie la lacrimi doar în timpul evadării, pentru că nimeni nu le vede.

Singurătatea tragică din mănăstire a întărit voința lui Mtsyri. Nu întâmplător a fugit de la mănăstire într-o noapte furtunoasă: ceea ce i-a înspăimântat pe călugării înfricoșați i-a umplut inima de un sentiment de frățietate odată cu furtuna. Curajul și forța lui Mtsyri sunt cel mai clar demonstrate în lupta cu leopardul. Nu se temea de mormânt, pentru că știa; întoarcerea la mănăstire este o continuare a suferințelor anterioare. Sfârșitul tragic indică faptul că apropierea morții nu slăbește spiritul eroului și puterea patriotismului său iubitor de libertate. Îndemnurile bătrânului călugăr nu-l fac să se pocăiască. Chiar și acum avea să „face comerț cu paradisul și eternitatea” pentru câteva minute de viață printre cei dragi (poezii care au nemulțumit cenzurii). Nu a fost vina lui dacă nu a reușit să se alăture în rândurile luptătorilor pentru ceea ce el considera datoria sa sfântă: circumstanțele s-au dovedit a fi insurmontabile și el „s-a certat cu soarta” în zadar. Învins, nu este zdrobit spiritual și rămâne o imagine pozitivă a literaturii noastre, iar masculinitatea, integritatea, eroismul lui au fost un reproș adus inimilor fragmentate ale contemporanilor înfricoșați și inactivi din societatea nobilă. Peisajul caucazian este introdus în poem în principal ca mijloc de dezvăluire a imaginii eroului.

Disprețuindu-și împrejurimile, Mtsyri simte doar o rudenie cu natura. Închis într-o mănăstire, el se compară cu o frunză palidă, tipică, care crește între plăcile umede. După ce s-a eliberat, el, împreună cu florile adormite, ridică capul când răsăritul se îmbogățește. Copil al naturii, cade la pământ și, ca un erou de basm, învață secretul cântecelor păsărilor, misterele ciripitului lor profetic. El înțelege disputa dintre pârâu și pietre, gândul la stânci separate care tânjesc să se întâlnească. Privirea îi este ascuțită: observă strălucirea solzilor șarpelui și sclipirea argintului pe blana leopardului, vede dinții zimțați ai munților îndepărtați și o fâșie palidă „între cerul întunecat și pământ”, i se pare. că „privirea sa harnică” ar putea urmări zborul îngerilor prin albastrul transparent al cerului. (Versul poeziei corespunde și personajului eroului). Poezia lui Lermontov continuă tradițiile romantismului avansat Mtsyri, plin de pasiuni înfocate, sumbru și singuratic, dezvăluindu-și „sufletul” într-o poveste confesională, este perceput ca eroul poeziei romantice.

Cu toate acestea, Lermontov, care a creat „Mtsyri” în acei ani în care a fost creat și romanul realist „Eroul timpului nostru”, introduce în opera sa caracteristici care nu sunt prezente în poemele sale anterioare. Dacă trecutul eroilor din „Confesiunea” și „Boyar Orsha” rămâne complet necunoscut și nu cunoaștem condițiile sociale care le-au modelat personajele, atunci replicile despre copilăria nefericită și patria lui Mtsyri ajută la o mai bună înțelegere a experiențelor și gândurilor eroului. . Forma însăși de confesiune, caracteristică poemelor romantice, este asociată cu dorința de a dezvălui mai profund - de a „spune sufletului”. Acest psihologism al operei și detalierea experiențelor eroului sunt firești pentru poet, care în același timp crea un roman socio-psihologic. Este expresivă combinarea metaforelor abundente de natură romantică în mărturisirea în sine (imagini de foc, ardoare) cu vorbirea realist exactă și rarefiată din punct de vedere poetic al introducerii. („A fost odată ca niciodată un general rus...”)

Poemul romantic a mărturisit creșterea tendințelor realiste în opera lui Lermontov. Lermontov a intrat în literatura rusă ca un succesor al tradițiilor lui Pușkin și ale poeților decembriști și, în același timp, ca o nouă verigă în lanțul de dezvoltare a culturii naționale. Potrivit lui Belinsky, el și-a introdus propriul „element lermontovian” în literatura națională. Explicând pe scurt ce ar trebui inclus în această definiție, criticul a remarcat „gândirea vie originală” din poemele sale ca prima trăsătură caracteristică a moștenirii creatoare a poetului. Belinsky a repetat: „Totul respiră cu gândire originală și creativă”.

Concluzie

Un erou romantic, indiferent cine este - un rebel, un singuratic, un visător sau un romantic nobil - este întotdeauna o persoană excepțională, cu pasiuni nestăpânite, este mereu puternic în interior. Această persoană are un discurs jalnic, atrăgător.

Ne-am uitat la doi eroi romantici: Vladimir Lensky A. Pușkin și Mtsyri M. Lermontov. Sunt eroi romantici tipici ai timpului lor.

Romanticii sunt caracterizați de confuzie și confuzie în fața lumii din jurul lor și de tragedia destinului individului. Poeții romantici neagă realitatea ideea a două lumi a fost prezentă în toate lucrările. În plus, artistul romantic nu a încercat niciodată să reproducă cu exactitate realitatea, pentru că era mai important pentru el să-și exprime atitudinea față de aceasta, mai mult, să-și creeze propria imagine, fictivă a lumii, de multe ori bazată pe principiul contrastului cu mediul înconjurător. viața, pentru a transmite prin această ficțiune, prin contrast cititorului atât idealul său, cât și respingerea lui față de lume pe care o neagă.

Romanticii au căutat să elibereze individul de superstiții și putere, deoarece pentru ei fiecare persoană este unică și irepetabilă, s-au opus vulgarității și răului. Ele se caracterizează prin reprezentarea unor pasiuni puternice, spiritualizate și vindecătoare a naturii, care, de asemenea, nu era realistă: peisajul din lucrările lor este fie foarte luminos, fie, dimpotrivă, îngroșează culorile, este lipsit de semitonuri. Așa că au încercat să transmită mai bine sentimentele personajelor. Iată numele celor mai buni scriitori romantici din lume: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melvilleși poeții noștri ruși - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Pușkin.

La noi romantismul a aparut la inceputul secolului al XI-lea. Dezvoltarea romantismului s-a produs inseparabil de mișcarea generală a literaturii romantice europene, dar opera romanticilor noștri are propriile sale specificități, explicate prin particularitățile istoriei naționale. În Rusia, evenimente importante care au avut un impact uriaș asupra întregului curs de dezvoltare artistică a țării noastre au fost Războiul Patriotic din 1812 și răscoala decembristă din decembrie 1825.

Natura neliniștită și rebelă a mișcării romantice din acea vreme nu ar fi putut fi mai potrivită atmosferei de ascensiune națională, setei de reînnoire și transformare a vieții care s-a trezit în societatea rusă și în special în poeții romantici.

Referințe

1. Belinsky V.G. Articole despre Lermontov. - M., 1986. - P.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Motivul singurătății în poezia rusă: De la Lermontov la Mayakovsky. - M.: Discurs rusesc, 2001. - 163 p. .

3. Blagoy D.D. Lermontov și Pușkin: Viața și opera lui M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - P.23-83

4.Literatura rusă a secolului al XIX-lea: mare carte de referință educațională. M.: Butard, 2004. - 692 p.

5. Privighetoarea N. Sunt Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. - M.: Educaţie, 2000. - 111 p.

6.Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2006. - 492 p.

7. Shevelev E. Geniu agitat. - Sankt Petersburg, 2003. - 183 p.

Solovey N.Ya Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. – M., 2000. – 45 p. Belinsky V.G Articole despre Lermontov. – M., 1986. – P. 85 – 126

Literatura rusă a secolului al XIX-lea: mare carte de referință educațională. M.: Butarda, 2004. – P. 325

„Poeții epocii de argint” - Mayakovsky a intrat în școala de pictură, sculptură și arhitectură. V. Ya Bryusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolai Stepanovici Gumilev s-a născut pe 15 aprilie 1886. Acmeisti. O. E. Mandelstam. Din 1900-1907 Mandelstam a studiat la Școala Comercială Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeism. V. V. Maiakovski.

„Despre poeții din prima linie” - Încă din primele zile ale războiului, Kulchitsky a fost în armată. Simonov și-a câștigat faima chiar înainte de război ca poet și dramaturg. Serghei Sergheevici Orlov (1921-1977). În 1944, Jalil a fost executat de călăii moabiți. Poezia lui Surkov „focul bate într-o sobă înghesuită” a fost scrisă în 1941. Poezia lui Simonov „Așteaptă-mă”, scrisă în timpul războiului, a devenit cunoscută pe scară largă.

„Despre poezie” - Vara indiană a sosit - Zile de căldură de rămas bun. Soarele tău minunat se joacă cu râul nostru. Și în zori lipiciul de cireșe se întărește sub formă de cheag. Și de jur împrejur erau flori azurii, răspândind valuri picante... O călătorie pe un drum poetic. Ideea s-a terminat prost - S-a rupt o frânghie veche... Fața unui mesteacăn este sub un voal de mireasă și transparentă.

„Romantismul în literatură” - Lecție - prelegere. Lermontov Mihail Iurievici 1814-1841. Romantismul în literatura rusă, sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Tema este „umilită și insultată”. Povestea filozofică. Personalitatea romantică este o personalitate pasională. Roman istoric; „Mtsyri”. Pasiune. Walter Scott 1771-1832. Motivele apariției romantismului.

„Despre romantism” - Larra. CA. Pușkin. Evreul Etern. Sacrifică-te pentru a-i salva pe alții. „Legenda Evreului Etern”. Caracteristicile compoziționale ale poveștilor. „Legenda lui Moise”. M. Gorki. Care dintre eroi este apropiat de Bătrâna Izergil: Danko sau Larra? Dacă nu faci nimic, nu ți se va întâmpla nimic. Baza stilului romantismului este reprezentarea lumii interioare a omului.

„Poeți despre natură” - Alexander Yesenin (tată) și Tatyana Titova (mamă). BLOK Alexander Alexandrovich (1880, Sankt Petersburg - 1921, Petrograd) - poet. A.A. Bloc. Scriitorii ruși ai secolului al XX-lea despre natura lor nativă. Munca creativă. Versuri peisaj. Mijloace artistice și expresive. S.A. Yesenin. Bunica băiatului știa multe cântece, basme și cântece.

Există un total de 13 prezentări în acest subiect

Care epocă din istoria artei este cel mai apropiată de omul modern? Evul Mediu, Renașterea - pentru un cerc restrâns al elitei, baroc - tot un pic departe, clasicismul este perfect - dar cumva prea perfect, în viață nu există o împărțire atât de clară în „trei calmuri”... Este mai bine să tacăm de vremurile moderne și de modernitate - această artă îi sperie doar pe copii (poate că este adevărat la limită - dar ne-am săturat de „adevărul aspru al vieții” în realitate). Și dacă alegem o epocă, a cărei artă, pe de o parte, este apropiată și de înțeles, găsește un răspuns viu în sufletul nostru, pe de altă parte, ne oferă refugiu de greutățile cotidiene, deși vorbește despre suferință - aceasta este , poate, secolul al XIX-lea, care a intrat în istorie ca epoca romantismului. Arta acestui timp a dat naștere unui tip special de erou, numit romantic.

Termenul „erou romantic” poate evoca imediat ideea unui iubit, făcând ecou combinații stabile precum „relație romantică”, „poveste romantică” - dar această idee nu corespunde în totalitate realității. Un erou romantic poate fi îndrăgostit, dar nu neapărat (există personaje care corespund acestei definiții care nu au fost îndrăgostite - de exemplu, Mtsyri a lui Lermontov are doar un sentiment trecător pentru o fată grațioasă care trece, care nu devine decisivă în soarta eroului) - și acesta nu este principalul lucru în ea... și care este principalul lucru?

Pentru a înțelege acest lucru, să ne amintim despre ce era romantismul. A fost generată de dezamăgirea rezultatelor Marii Revoluții Franceze: lumea nouă, care a apărut pe ruinele vechii, era departe de „regatul rațiunii” prezis de iluminatori - în schimb, „puterea pungii de bani”. ” s-a stabilit în lume, o lume în care totul este de vânzare. O personalitate creativă care și-a păstrat capacitatea de a trăi sentimentul uman nu are loc într-o astfel de lume, prin urmare, un erou romantic este întotdeauna o persoană care nu este acceptată de societate și care a intrat în conflict cu aceasta. Așa este, de exemplu, Johannes Kreisler, eroul mai multor lucrări ale lui E.T.A Hoffmann (nu este o coincidență că chiar la începutul prezentării „biografiei” eroului, autorul menționează că Kreisler a fost demis din postul de director de trupă, refuzând să scrie o operă bazată pe poeziile poetului de curte). „Johannes s-a repezit ici și colo, ca pe o mare veșnic furtunoasă, dus de viziunile și visele lui și, se pare, a căutat în zadar acel dig unde a putut găsi în sfârșit pacea și claritatea.”

Totuși, eroul romantic nu este destinat să „găsească calm și claritate” - este un străin peste tot, este o persoană în plus... îți amintești despre cine se spune asta? Așa este, Evgeny Onegin aparține și tipului de erou romantic, sau mai precis, uneia dintre variantele sale - „dezamăgit”. Un astfel de erou este numit și „Byronic”, deoarece unul dintre primele sale exemple este Childe Harold al lui Byron. Alte exemple de erou dezamăgit sunt „Melmoth the Wanderer” de Charles Maturin, parțial Edmond Dantes („Contele de Monte Cristo”), precum și „The Vampire” de J. Polidori (dragi fani ai „Twilight”, „Dracula”. ” și alte creații similare, vă rog să știți, că toată această temă, dragă vouă, se întoarce tocmai la povestea romantică a lui J. Polidori!). Un astfel de personaj este mereu nemulțumit de mediul său, pentru că se ridică deasupra lui, fiind mai educat și mai inteligent. Pentru singurătatea sa, se răzbune pe lumea filistenilor (oamenii obișnuiți cu mintea îngustă) cu disprețul față de instituțiile și convențiile sociale - aducând uneori acest dispreț până la demonstrativitate (de exemplu, Lordul Rothven în povestirea amintită de J. Polidori). nu dă niciodată pomană oamenilor împinși la sărăcie de nenorociri, dar nu refuză niciodată într-o cerere de ajutor material celor care au nevoie de bani pentru a-și satisface dorințe vicioase).

Un alt tip de erou romantic este rebelul. De asemenea, se opune lumii, dar intră în conflict deschis cu ea, el - în cuvintele lui M. Lermontov - „cere o furtună”. Un exemplu minunat al unui astfel de erou este Demonul lui Lermontov.

Tragedia eroului romantic nu constă atât în ​​a fi respins de societate (de fapt, chiar se străduiește pentru asta), ci în faptul că eforturile sale se dovedesc întotdeauna a fi îndreptate „nicăieri”. Lumea existentă nu îl mulțumește - dar nu există altă lume și nimic fundamental nou nu poate fi creat prin simpla răsturnare a convențiilor seculare. Prin urmare, eroul romantic este sortit fie să moară într-o ciocnire cu o lume crudă (Nathaniel lui Hoffmann), fie să rămână o „floare stearpă” care nu face pe nimeni fericit sau chiar distruge viețile celor din jur (Onegin, Pechorin) .

De aceea, de-a lungul timpului, dezamăgirea eroului romantic a devenit inevitabilă - de fapt, o vedem în „Eugene Onegin” de A.S. Pușkin, unde poetul ironizează deschis despre romantism. De fapt, nu doar Onegin poate fi considerat aici un erou romantic, ci și Lensky, care caută și un ideal și moare în coliziune cu cruzimea unei lumi foarte departe de idealurile romantice... dar Lensky seamănă deja cu o parodie a unui romantic. erou: „idealul” său este o domnișoară de district îngustă și frivolă, care amintește în exterior de o imagine stereotipă din romane, iar cititorul, în esență, este înclinat să fie de acord cu autorul, care profetizează un viitor complet „filistin” pentru eroul, dacă rămâne în viață... M. Lermontov nu este mai puțin nemiloasă față de Zoraim-ul său, eroul poeziei „Îngerul morții” :

„El a căutat perfecțiunea în oameni,

Și el însuși nu era mai bun decât ei.”

Poate că tipul de erou romantic în cele din urmă degradat îl găsim în opera „Peter Grimes” a compozitorului englez B. Britten (1913-1976): personajul principal aici se opune și lumii oamenilor obișnuiți în care trăiește, este și el. într-un etern conflict cu locuitorii orașului natal și în cele din urmă moare - dar nu este diferit de vecinii săi din apropiere, visul lui suprem este să câștige mai mulți bani pentru a deschide un magazin... așa este sentința aspră pronunțată. despre eroul romantic al secolului XX! Indiferent cum te-ai răzvrăti împotriva societății, vei rămâne în continuare o parte a ei, îi vei purta „turnarea” în tine, dar nu vei fugi de tine însuți. Este probabil corect, dar...

Am realizat odată un sondaj pe un site web pentru femei și fete: „Cu ce ​​personaj de operă te-ai căsători?” Lensky a preluat conducerea cu o marjă uriașă - acesta este poate eroul romantic cel mai apropiat de noi, atât de aproape încât suntem gata să nu observăm ironia autorului față de el. Aparent, până în ziua de azi, imaginea eroului romantic - veșnic singur și respins, înțeles greșit de „lumea fețelor bine hrănite” și luptă mereu pentru un ideal de neatins - își păstrează atractivitatea.