Ideile marii literaturi ruse și patosul ei umanist sunt apropiate și de înțeles pentru mase largi de cititori din toate colțurile globului.
Dându-și seama de importanța formei poetice, scriitorii ruși din secolul al XIX-lea. a căutat să se întărească expresie artistică tehnicile folosite, dar acesta nu a devenit scopul în sine al creativității lor. Cultură intensivă forme artistice a fost realizată de scriitori pe baza unei înțelegeri profunde a esenței proceselor socio-economice și spirituale ale vieții. Aceasta este sursa ideilor creative ale scriitorilor de top ai literaturii ruse. De aici istoricismul său profund, datorat în primul rând descrierii veridice a contradicțiilor sociale, unei identificări ample a rolului maselor în procesul istoric și capacității scriitorilor de a arăta interconectarea fenomenelor sociale. Datorită acesteia, genurile istorice însele prind contur în literatură – romanul, drama, povestea – în care trecutul istoric primește o reflecție la fel de veridică ca și prezentul. Toate acestea au devenit posibile pe baza dezvoltării pe scară largă a tendințelor realiste dominante în literatura rusă a secolului al XIX-lea.
Creativitatea realistă a rușilor scriitori din secolul al XIX-lea V. a primit mari laude din partea marilor reprezentanți cultura vest-europeană si art. P. Merimee admira laconismul prozei lui Puşkin; G. Maupassant se numea elev al lui I. S. Turgheniev; Romanele lui L. N. Tolstoi au făcut o impresie puternică asupra lui G. Flaubert și au influențat opera lui B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser și alți scriitori Europa de Vest. F. M. Dostoievski a fost numit cel mai mare anatomist” (S. Zweig) al sufletului uman, rănit de suferință; structura unei narațiuni polifonice, caracteristică romanelor lui Dostoievski, este folosită în multe proze și opere dramatice secolul XX Dramaturgia lui A.P. Cehov cu umorul său blând, lirismul subtil și nuanțe psihologice a devenit larg răspândită în străinătate (mai ales în țările scandinave și Japonia).
Înțelegerea tiparelor procesele vieții, scriitori ruși avansați ai secolului al XIX-lea. și-au pus mari pretenții. Se caracterizează prin gânduri intense, uneori dureroase, despre sensul activității umane, despre relația fenomenelor din jur cu impulsurile spirituale ale individului, despre secretele universului, despre scopul artistului. Opere ale scriitorilor secolului al XIX-lea. se remarcă prin saturația sa extremă cu probleme socio-filosofice și morale. Scriitorii au căutat să răspundă la întrebări despre cum să trăiești, ce să faci pentru a aduce viitorul mai aproape, care a fost gândit ca o împărăție a bunătății și a dreptății. În același timp, toată lumea scriitori majori Literatura rusă, în ciuda diferențelor individuale în ceea ce privește opiniile politice și estetice, a fost unită de o negare hotărâtoare, uneori de critici ascuțite la adresa proprietății, a proprietarilor de pământ și a sclaviei capitaliste.
Astfel, lucrările literaturii ruse din secolul al XIX-lea, care au surprins „mare impulsuri ale spiritului” (M. Gorki), ajută și astăzi la formarea unei persoane statornice din punct de vedere ideologic, care să-și iubească patria-mamă, remarcată prin noblețea motivelor morale, absența. de prejudecăți naționaliste și o sete de adevăr și bunătate.
Generația actuală vede acum totul limpede, se minune de erori, râde de prostia strămoșilor săi, nu degeaba această cronică este înscrisă cu foc ceresc, că fiecare literă din ea țipă, că un deget pătrunzător este îndreptat de peste tot. la ea, la ea, la generația actuală; dar generația actuală râde și cu aroganță, mândră începe o serie de noi erori, de care și posteritatea le va râde mai târziu. "Suflete moarte"
Pentru ce? Este ca inspirația
Iubește subiectul dat!
Ca un poet adevărat
Vinde-ti imaginatia!
Sunt sclav, zilier, sunt negustor!
Îți datorez, păcătosule, pentru aur,
Pentru bucata ta de argint fără valoare
Plătește cu plată divină!
„Improvizație I”
Literatura este o limbă care exprimă tot ceea ce o țară gândește, vrea, știe, vrea și trebuie să știe.
În inimile oamenilor simpli, sentimentul frumuseții și măreției naturii este mai puternic, de o sută de ori mai viu, decât la noi, povestitori entuziaști în cuvinte și pe hârtie.
„Eroul timpului nostru”
Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,
Și toate lumile au un început,
Și nu există nimic în natură
Orice respiră iubire.
În zile de îndoială, în zile de gânduri dureroase despre soarta patriei mele, doar tu ești sprijinul și sprijinul meu, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine, cum să nu cădem în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!
Poezii în proză, "Limba rusă"
Așadar, îmi termin evadarea disolută,
Zăpada înțepătoare zboară din câmpurile goale,
Condus de o furtună de zăpadă devreme, violentă,
Și, oprindu-se în sălbăticia pădurii,
Se adună în tăcere de argint
Un pat adânc și rece.
Ascultă: să-ți fie rușine!
E timpul să te trezești! Te cunoști pe tine însuți
Ce ora a sosit;
În care simțul datoriei nu s-a răcit,
Care este nestricabil de drept cu inima,
Cine are talent, putere, acuratețe,
Tom nu ar trebui să doarmă acum...
„Poet și cetățean”
Este cu adevărat posibil ca nici aici să nu permită și să nu permită organismului rus să se dezvolte la nivel național, cu propria sa forță organică, și cu siguranță impersonal, imitând servil Europa? Dar atunci ce ar trebui să facă cu organismul rus? Înțeleg acești domni ce este un organism? Despărțirea, „detașarea” de țara lor duce la ură, acești oameni urăsc Rusia, ca să spunem așa, firesc, fizic: pentru climă, pentru câmpuri, pentru păduri, pentru ordine, pentru eliberarea țăranului, pentru rusă. istorie, într-un cuvânt, pentru tot, Mă urăsc pentru tot.
Arc! primul cadru este expus -
Și zgomotul a izbucnit în cameră,
Și vestea bună a templului din apropiere,
Și vorbăria oamenilor și zgomotul roții...
Ei bine, de ce ți-e frică, te rog să spui! Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar noi ne ascundem, cu frică, de parcă vine un fel de nenorocire! Furtuna va ucide! Aceasta nu este o furtună, ci har! Da, grație! Totul este furtunos! Aurora boreală se va aprinde, ar trebui să admirați și să vă minunați de înțelepciunea: „din ținuturile de la miezul nopții răsare zorii”! Și ești îngrozit și vii cu idei: asta înseamnă război sau ciumă. Vine vreo cometă pe care nu aș privi în altă parte? Frumuseţe! Stelele s-au uitat deja mai atent, toate sunt la fel, dar acesta este un lucru nou; Ei bine, ar fi trebuit să mă uit și să-l admir! Și ți-e frică să te uiți chiar la cer, tremi! Din toate, ți-ai creat o sperietură. Eh, oameni buni! "Furtună"
Nu există un sentiment mai iluminator, care curăța sufletul decât cel pe care îl simte o persoană când este familiarizat cu o mare operă de artă.
Știm că armele încărcate trebuie manipulate cu grijă. Dar nu vrem să știm că trebuie să tratăm cuvintele în același mod. Cuvântul poate ucide și face răul mai rău decât moartea.
Există o șmecherie binecunoscută a unui jurnalist american care, pentru a crește abonamentele la revista sa, a început să publice în alte publicații cele mai dure și arogante atacuri asupra sa de la persoane fictive: unii în tipar l-au demascat ca un escroc și sperjur. , alții ca un hoț și ucigaș, iar alții ca un desfrânat la o scară colosală. Nu s-a zgârcit în a plăti pentru astfel de reclame prietenoase până când toată lumea a început să se gândească - este evident că este o persoană curioasă și remarcabilă când toată lumea strigă despre el așa! - și au început să-și cumpere propriul ziar.
„Viața peste o sută de ani”
Eu... cred că îl cunosc pe rus până în profunzimea lui și nu îmi iau niciun merit pentru asta. Nu i-am studiat pe oamenii din conversațiile cu taximetriștii din Sankt Petersburg, dar am crescut printre oameni, pe pășunea Gostomel, cu ceaunul în mână, am dormit cu el pe iarba plină de rouă a nopții, sub un haină caldă din piele de oaie și pe mulțimea fantezoasă a lui Panin din spatele cercurilor de obiceiuri prăfuite...
Între acești doi titani care se ciocnesc - știința și teologia - se află un public uluit, care își pierde rapid încrederea în nemurirea omului și în orice zeitate, coborând rapid la nivelul unei existențe pur animală. Așa este imaginea orei luminată de soarele strălucitor de amiază al erei creștine și științifice!
„Isis a fost dezvelită”
Stai jos, mă bucur să te văd. Aruncă toată frica
Și te poți menține liber
iti dau voie. Știi, zilele trecute
Am fost ales rege de toată lumea,
Dar nu contează. Îmi încurcă gândurile
Toate aceste onoruri, salutări, plecăciuni...
"Nebun"
- Ce vrei în străinătate? - L-am întrebat în timp ce în camera lui, cu ajutorul servitorilor, lucrurile lui erau așezate și împachetate pentru a fi trimise la gara din Varșovia.
- Da, doar... să simt asta! – spuse el confuz și cu un fel de expresie plictisitoare pe față.
„Scrisori din drum”
Are rostul să treci prin viață în așa fel încât să nu jignești pe nimeni? Aceasta nu este fericirea. Atinge, rupe, rupe, ca să fiarbă viața. Nu mi-e frică de acuzații, dar îmi este de o sută de ori mai frică de incoloră decât de moarte.
Poezia este aceeași muzică, combinată doar cu cuvintele și, de asemenea, necesită o ureche naturală, un simț al armoniei și al ritmului.
Traiesti o senzatie ciudata cand, cu o usoara apasare a mainii, fortezi o astfel de masa sa se ridice si sa coboare dupa bunul plac. Când o astfel de masă te ascultă, simți puterea omului...
"Întâlnire"
Sentimentul Patriei ar trebui să fie strict, reținut în cuvinte, nu elocvent, nu vorbăreț, să nu „făduiască brațele” și să nu alerge înainte (să apară). Sentimentul Patriei ar trebui să fie o mare tăcere arzătoare.
"Retras"
Și care este secretul frumuseții, care este secretul și farmecul artei: în victoria conștientă, inspirată asupra chinului sau în melancolia inconștientă spirit uman, care nu vede nicio cale de ieșire din cercul vulgarității, mizerii sau necugenței și este condamnat în mod tragic să pară îngâmfat sau fals fără speranță.
„Memorie sentimentală”
De la naștere am trăit la Moscova, dar, Dumnezeule, nu știu de unde a venit Moscova, pentru ce este, de ce, de ce are nevoie. În Duma, la întâlniri, eu, împreună cu alții, vorbesc despre economia orașului, dar nu știu câți kilometri sunt la Moscova, câți oameni sunt, câți se nasc și mor, cât primim. si cheltuim, cat si cu cine facem comert... Care oras este mai bogat: Moscova sau Londra? Dacă Londra este mai bogată, de ce? Și bufonul îl cunoaște! Și când se ridică o problemă în Duma, mă înfior și sunt primul care începe să strig: „Trimite-o comisiei!” La comisie!
Totul nou într-un mod vechi:
De la un poet modern
Într-o ținută metaforică
Discursul este poetic.
Dar alții nu sunt un exemplu pentru mine,
Și statutul meu este simplu și strict.
Versetul meu este un băiat pionier,
Lejer îmbrăcat, desculț.
1926
Sub influența lui Dostoievski, precum și a literaturii străine, Baudelaire și Edgar Poe, fascinația mea a început nu cu decadența, ci cu simbolismul (și atunci le-am înțeles deja diferența). Am intitulat colecția de poezii, publicată chiar la începutul anilor 90, „Simboluri”. Se pare că am fost primul care a folosit acest cuvânt în literatura rusă.
Derularea fenomenelor schimbătoare,
Treceți de cei care urlă, grăbiți:
Îmbină apusul realizărilor într-una singură
Cu prima strălucire a zorilor tandre.
De la zonele inferioare ale vieții până la origini
Într-o clipă, o singură privire de ansamblu:
Într-o singură față cu un ochi inteligent
Adună-ți dublele.
Neschimbat și minunat
Darul Sfintei Muze:
În spirit sub formă de cântece armonioase,
Există viață și căldură în inima cântecelor.
„Gânduri despre poezie”
Am multe vești. Și toate sunt bune. Sunt norocos". Mi-a scris. Vreau să trăiesc, să trăiesc, să trăiesc pentru totdeauna. Dacă ai ști câte poezii noi am scris! Mai mult de o sută. A fost o nebunie, un basm, nou. Publicare carte noua, deloc asemănătoare cu cele precedente. Ea îi va surprinde pe mulți. Mi-am schimbat înțelegerea despre lume. Oricât de amuzantă ar suna fraza mea, voi spune: înțeleg lumea. De mulți ani, poate pentru totdeauna.
K. Balmont - L. Vilkina
Omule - acesta este adevărul! Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună... mândru!
"În partea de jos"
Îmi pare rău că creez ceva inutil și nimeni nu are nevoie acum. Culegere, carte de poezii în timp dat- lucrul cel mai inutil, inutil... Nu vreau să spun că nu este nevoie de poezie. Dimpotrivă, susțin că poezia este necesară, chiar necesară, firească și eternă. A fost o vreme când toată lumea părea să aibă nevoie de cărți întregi de poezie, când acestea erau citite în masă, înțelese și acceptate de toată lumea. De data asta e trecutul, nu al nostru. Pentru cititorul modern nu e nevoie de o culegere de poezii!
Limba este istoria unui popor. Limba este calea civilizației și a culturii. De aceea, studiul și păstrarea limbii ruse nu este o activitate inactivă pentru că nu este nimic de făcut, ci o necesitate urgentă.
Ce naționaliști și patrioți devin acești internaționaliști atunci când au nevoie! Și cu ce aroganță își bat joc de „intelectualii înspăimântați” - de parcă nu ar fi absolut niciun motiv să se teamă - sau de „oamenii de rând înspăimântați”, de parcă ar avea niște mari avantaje față de „filisteni”. Și cine sunt, mai exact, acești oameni obișnuiți, „orășenii prosperi”? Și de cine și de ce le pasă revoluționarilor, în general, dacă disprețuiesc atât omul obișnuit și bunăstarea lui?
„Zile blestemate”
În lupta pentru idealul lor, care este „libertate, egalitate și fraternitate”, cetățenii trebuie să folosească mijloace care nu contrazic acest ideal.
"Guvernator"
„Lasă-ți sufletul să fie întreg sau divizat, lasă-ți viziunea asupra lumii să fie mistică, realistă, sceptică sau chiar idealistă (dacă ești atât de nefericit), lasă tehnicile creative să fie impresioniste, realiste, naturaliste, lasă conținutul să fie liric sau fabulist, să fie acolo fii o dispoziție, o impresie – orice vrei, dar te implor, fii logic – să-mi fie iertat acest strigăt al inimii! - sunt logice în concept, în construcția operei, în sintaxă.”
Arta se naște în cei fără adăpost. Am scris scrisori și povești adresate unui prieten îndepărtat, necunoscut, dar când a venit prietenul, arta a lăsat loc vieții. Vorbesc, desigur, nu despre confortul casei, ci despre viață, care înseamnă mai mult decât artă.
„Tu și cu mine. Jurnalul iubirii”
Un artist nu poate face altceva decât să-și deschidă sufletul altora. Nu-i poți prezenta reguli prestabilite. Este o lume încă necunoscută, în care totul este nou. Trebuie să uităm ce i-a captivat pe alții aici este diferit. Altfel, vei asculta si nu vei auzi, vei privi fara sa intelegi.
Din tratatul lui Valery Bryusov „Despre artă”
Ei bine, lăsați-o să se odihnească, era epuizată - au chinuit-o, au alarmat-o. Și de îndată ce se luminează, negustorul se ridică, începe să-și plieze marfa, apucă o pătură, se duce și scoate de sub bătrână așternutul acesta moale: o trezește pe bătrână, o pune în picioare: nu e zori, te rog ridica-te. Nu poți face nimic. Între timp - bunica, Kostroma noastră, mama noastră, Rusia!
„Vârtejul Rus”
Arta nu se adresează niciodată mulțimii, maselor, ci vorbește individului, în adâncurile și ascunse ale sufletului său.
Mihail Andreevici Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Cât de ciudat /.../ Sunt atâtea cărți vesele și vesele, atâtea adevăruri filozofice strălucitoare și pline de duh, dar nu este nimic mai mângâietor decât Eclesiastul.
Babkin a fost curajos, a citit Seneca
Și, fluierând cadavre,
L-a dus la bibliotecă
Notând în margine: „Prostii!”
Babkin, prietene, este un critic aspru,
Te-ai gândit vreodată
Ce paralitic fără picioare
O capră ușoară nu este un decret?...
"Cititor"
.jpg)
Cuvântul criticului despre poet trebuie să fie obiectiv concret și creativ; criticul, rămânând om de știință, este poet.
„Poezia Cuvântului”
Numai lucruri mărețe ar trebui gândite, doar sarcini mari ar trebui să-și pună un scriitor; pune-o cu îndrăzneală, fără a fi jenat de micile tale puncte forte personale.
„Este adevărat că aici sunt spiriduși și creaturi de apă”, m-am gândit, privind în fața mea, „și poate un alt spirit trăiește aici... Un spirit puternic, nordic, care se bucură de această sălbăticie; poate că adevărații fauni nordici și femeile blonde și sănătoase rătăcesc în aceste păduri, mănâncă fructe de pădure și lingonberries, râd și se urmăresc între ele.”
"Nord"
Trebuie să poți să închizi o carte plictisitoare... să lași un film prost... și să te despart de oameni care nu te prețuiesc!
Din modestie, voi avea grijă să nu subliniez faptul că de ziua mea s-au tras clopotele și s-a făcut veselie populară generală. bârfe a asociat această bucurie cu unii vacanta Mare, care a coincis cu ziua în care m-am născut, dar încă nu înțeleg ce legătură are această altă sărbătoare cu ea?
Era vremea când dragostea, sentimentele bune și sănătoase erau considerate vulgaritate și o relicvă; nimeni nu iubea, dar toată lumea era însetată și, parcă otrăvită, s-a îndrăgostit de tot ce era ascuțit, sfâșiind interiorul.
„Drumul spre Calvar”
„Ei bine, ce este în neregulă”, îmi spun, „cel puțin într-un cuvânt deocamdată?” La urma urmei, exact aceeași formă de a-și lua rămas bun de la prieteni există în alte limbi și acolo nu șochează pe nimeni. Marele poet Walt Whitman, cu puțin timp înainte de moartea sa, și-a luat rămas bun de la cititori cu o poezie emoționantă „Atât de mult!”, care înseamnă în engleză – „Bye!”. Francezul a bientot are același sens. Aici nu există nepoliticos. Dimpotrivă, această formă este umplută cu cea mai grațioasă curtoazie, deoarece aici se comprimă următorul sens (aproximativ): fiți prosperi și fericiți până ne revedem.
„Viu ca viața”
Elveţia? Aceasta este o pășune montană pentru turiști. Eu însumi am călătorit în toată lumea, dar urăsc aceste bipede rumegătoare cu Badaker pentru coadă. Au devorat toată frumusețea naturii cu ochii lor.
„Insula Corăbiilor Pierdute”
Tot ceea ce am scris și voi scrie, consider doar gunoaie mentală și nu consider meritele mele de scriitor ca nimic. Și sunt surprins și nedumerit de ce după aparență oameni destepti găsi un sens și valoare în poeziile mele. Mii de poezii, fie ale mele, fie ale poeților pe care îi cunosc în Rusia, nu merită un cântăreț de la mama mea strălucitoare.
Mi-e teamă că literatura rusă are un singur viitor: trecutul ei.
Articolul „Mi-e teamă”
Căutăm de multă vreme o sarcină asemănătoare unei linte, astfel încât razele unite ale operei artiștilor și ale gânditorilor, îndreptate de aceasta către un punct comun, să se întâlnească într-o operă comună și să poată să aprindă și să transforme chiar și substanța rece a gheții într-un foc. Acum o astfel de sarcină - lintea care vă ghidează împreună curajul furtunoasă și mintea rece a gânditorilor - a fost găsită. Acest obiectiv este de a crea un limbaj scris comun...
„Artiștii lumii”
A adorat poezia și a încercat să fie imparțial în judecățile sale. Era surprinzător de tânăr la suflet și poate și la minte. Mereu mi s-a părut un copil. Era ceva copilăresc în capul tăiat, în purtarea lui, mai mult ca un gimnaziu decât unul militar. Îi plăcea să se prefacă a fi adult, ca tuturor copiilor. Îi plăcea să joace „stăpân”, șeful literar al „gumiletelor” sale, adică micii poeți și poete care îl înconjurau. Copiii poetici l-au iubit foarte mult.
Hodasevici, „Necropola”
Eu eu eu. Ce cuvânt sălbatic!
Tipul de acolo chiar sunt eu?
Mama iubea pe cineva așa?
Galben-gri, pe jumătate gri
Și atotștiutor, ca un șarpe?
Ți-ai pierdut Rusia.
Ai rezistat elementelor?
Elemente bune ale răului întunecat?
Nu? Deci taci: m-ai luat
Ești destinat pentru un motiv
Până la marginile unui pământ străin rău.
La ce folosește geamătul și geamătul -
Rusia trebuie câștigată!
"Ce trebuie sa stii"
Nu m-am oprit din scris poezie. Pentru mine, ele conțin legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care sunau poveste eroică tara mea. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.
Toți oamenii trimiși către noi sunt reflectarea noastră. Și au fost trimiși pentru ca noi, uitându-ne la acești oameni, să ne corectăm greșelile, iar când le corectăm, oamenii ăștia fie se schimbă, fie ne părăsesc viața.
În domeniul larg al literaturii ruse din URSS, am fost singurul lup literar. Am fost sfătuit să vopsesc pielea. Sfaturi ridicole. Indiferent dacă un lup este vopsit sau tuns, tot nu arată ca un pudel. M-au tratat ca pe un lup. Și de câțiva ani m-au persecutat după regulile unei cuști literare într-o curte îngrădită. Nu am răutate, dar sunt foarte obosit...
Din scrisoarea lui M.A. Bulgakov către I.V. Stalin, 30 mai 1931.
Când voi muri, descendenții mei îi vor întreba pe contemporanii mei: „Ați înțeles poeziile lui Mandelstam?” - „Nu, nu i-am înțeles poeziile.” „L-ai hrănit pe Mandelstam, i-ai dat adăpost?” - „Da, l-am hrănit pe Mandelstam, i-am dat adăpost.” - „Atunci ești iertat.”
Poate mergeți la Casa Presei - va fi un sandviș cu caviar și o dezbatere - „despre lectura corală proletără”, sau în Muzeul Științei și Industriei– nu există sandvișuri, dar douăzeci și șase de tineri poeți își citesc poeziile despre „masa locomotivă”. Nu, o să stau pe scări, să tremur de frig și să visez că toate acestea nu sunt în zadar, că, stând aici pe treaptă, pregătesc răsăritul îndepărtat al Renașterii. Am visat atât simplu, cât și în versuri, iar rezultatele s-au dovedit a fi iambics destul de plictisitoare.
„Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito și ale studenților săi”
Generația actuală vede acum totul limpede, se minune de erori, râde de prostia strămoșilor săi, nu degeaba această cronică este înscrisă cu foc ceresc, că fiecare literă din ea țipă, că un deget pătrunzător este îndreptat de peste tot. la ea, la ea, la generația actuală; dar generația actuală râde și cu aroganță, mândră începe o serie de noi erori, de care și posteritatea le va râde mai târziu. "Suflete moarte"
Pentru ce? Este ca inspirația
Iubește subiectul dat!
Ca un poet adevărat
Vinde-ti imaginatia!
Sunt sclav, zilier, sunt negustor!
Îți datorez, păcătosule, pentru aur,
Pentru bucata ta de argint fără valoare
Plătește cu plată divină!
„Improvizație I”
Literatura este o limbă care exprimă tot ceea ce o țară gândește, vrea, știe, vrea și trebuie să știe.
În inimile oamenilor simpli, sentimentul frumuseții și măreției naturii este mai puternic, de o sută de ori mai viu, decât la noi, povestitori entuziaști în cuvinte și pe hârtie.„Eroul timpului nostru”
Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,
Și toate lumile au un început,
Și nu există nimic în natură
Orice respiră iubire.
În zile de îndoială, în zile de gânduri dureroase despre soarta patriei mele, doar tu ești sprijinul și sprijinul meu, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine, cum să nu cădem în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!
Poezii în proză, "Limba rusă"
Așadar, îmi termin evadarea disolută,
Zăpada înțepătoare zboară din câmpurile goale,
Condus de o furtună de zăpadă devreme, violentă,
Și, oprindu-se în sălbăticia pădurii,
Se adună în tăcere de argint
Un pat adânc și rece.
Ascultă: să-ți fie rușine!
E timpul să te trezești! Te cunoști pe tine însuți
Ce ora a sosit;
În care simțul datoriei nu s-a răcit,
Care este nestricabil de drept cu inima,
Cine are talent, putere, acuratețe,
Tom nu ar trebui să doarmă acum...
„Poet și cetățean”
Este cu adevărat posibil ca nici aici să nu permită și să nu permită organismului rus să se dezvolte la nivel național, cu propria sa forță organică, și cu siguranță impersonal, imitând servil Europa? Dar atunci ce ar trebui să facă cu organismul rus? Înțeleg acești domni ce este un organism? Despărțirea, „detașarea” de țara lor duce la ură, acești oameni urăsc Rusia, ca să spunem așa, firesc, fizic: pentru climă, pentru câmpuri, pentru păduri, pentru ordine, pentru eliberarea țăranului, pentru rusă. istorie, într-un cuvânt, pentru tot, Mă urăsc pentru tot.
Arc! primul cadru este expus -
Și zgomotul a izbucnit în cameră,
Și vestea bună a templului din apropiere,
Și vorbăria oamenilor și zgomotul roții...
Ei bine, de ce ți-e frică, te rog să spui! Acum fiecare iarbă, fiecare floare se bucură, dar noi ne ascundem, cu frică, de parcă vine un fel de nenorocire! Furtuna va ucide! Aceasta nu este o furtună, ci har! Da, grație! Totul este furtunos! Aurora boreală se va aprinde, ar trebui să admirați și să vă minunați de înțelepciunea: „din ținuturile de la miezul nopții răsare zorii”! Și ești îngrozit și vii cu idei: asta înseamnă război sau ciumă. Vine vreo cometă pe care nu aș privi în altă parte? Frumuseţe! Stelele s-au uitat deja mai atent, toate sunt la fel, dar acesta este un lucru nou; Ei bine, ar fi trebuit să mă uit și să-l admir! Și ți-e frică să te uiți chiar la cer, tremi! Din toate, ți-ai creat o sperietură. Eh, oameni buni! "Furtună"
Nu există un sentiment mai iluminator, care curăța sufletul decât cel pe care îl simte o persoană când este familiarizat cu o mare operă de artă.
Știm că armele încărcate trebuie manipulate cu grijă. Dar nu vrem să știm că trebuie să tratăm cuvintele în același mod. Cuvântul poate ucide și face răul mai rău decât moartea.
Există o șmecherie binecunoscută a unui jurnalist american care, pentru a crește abonamentele la revista sa, a început să publice în alte publicații cele mai dure și arogante atacuri asupra sa de la persoane fictive: unii în tipar l-au demascat ca un escroc și sperjur. , alții ca un hoț și ucigaș, iar alții ca un desfrânat la o scară colosală. Nu s-a zgârcit în a plăti pentru astfel de reclame prietenoase până când toată lumea a început să se gândească - este evident că este o persoană curioasă și remarcabilă când toată lumea strigă despre el așa! - și au început să-și cumpere propriul ziar.
„Viața peste o sută de ani”
Eu... cred că îl cunosc pe rus până în profunzimea lui și nu îmi iau niciun merit pentru asta. Nu i-am studiat pe oamenii din conversațiile cu taximetriștii din Sankt Petersburg, dar am crescut printre oameni, pe pășunea Gostomel, cu ceaunul în mână, am dormit cu el pe iarba plină de rouă a nopții, sub un haină caldă din piele de oaie și pe mulțimea fantezoasă a lui Panin din spatele cercurilor de obiceiuri prăfuite...
Între acești doi titani care se ciocnesc - știința și teologia - se află un public uluit, care își pierde rapid încrederea în nemurirea omului și în orice zeitate, coborând rapid la nivelul unei existențe pur animală. Așa este imaginea orei luminată de soarele strălucitor de amiază al erei creștine și științifice!
„Isis a fost dezvelită”
Stai jos, mă bucur să te văd. Aruncă toată frica
Și te poți menține liber
iti dau voie. Știi, zilele trecute
Am fost ales rege de toată lumea,
Dar nu contează. Îmi încurcă gândurile
Toate aceste onoruri, salutări, plecăciuni...
"Nebun"
- Ce vrei în străinătate? - L-am întrebat în timp ce în camera lui, cu ajutorul servitorilor, lucrurile lui erau așezate și împachetate pentru a fi trimise la gara din Varșovia.
- Da, doar... să simt asta! – spuse el confuz și cu un fel de expresie plictisitoare pe față.
„Scrisori din drum”
Are rostul să treci prin viață în așa fel încât să nu jignești pe nimeni? Aceasta nu este fericirea. Atinge, rupe, rupe, ca să fiarbă viața. Nu mi-e frică de acuzații, dar îmi este de o sută de ori mai frică de incoloră decât de moarte.
Poezia este aceeași muzică, combinată doar cu cuvintele și, de asemenea, necesită o ureche naturală, un simț al armoniei și al ritmului.
Traiesti o senzatie ciudata cand, cu o usoara apasare a mainii, fortezi o astfel de masa sa se ridice si sa coboare dupa bunul plac. Când o astfel de masă te ascultă, simți puterea omului...
"Întâlnire"
Sentimentul Patriei ar trebui să fie strict, reținut în cuvinte, nu elocvent, nu vorbăreț, să nu „făduiască brațele” și să nu alerge înainte (să apară). Sentimentul Patriei ar trebui să fie o mare tăcere arzătoare.
"Retras"
Și care este secretul frumosului, care este secretul și farmecul artei: în victoria conștientă, inspirată asupra chinului sau în melancolia inconștientă a spiritului uman, care nu vede o cale de ieșire din cercul vulgarității, mizerii sau necugetare și este condamnat în mod tragic să pară mulțumit sau fals fără speranță.
„Memorie sentimentală”
De la naștere am trăit la Moscova, dar, Dumnezeule, nu știu de unde a venit Moscova, pentru ce este, de ce, de ce are nevoie. În Duma, la întâlniri, eu, împreună cu alții, vorbesc despre economia orașului, dar nu știu câți kilometri sunt la Moscova, câți oameni sunt, câți se nasc și mor, cât primim. si cheltuim, cat si cu cine facem comert... Care oras este mai bogat: Moscova sau Londra? Dacă Londra este mai bogată, de ce? Și bufonul îl cunoaște! Și când se ridică o problemă în Duma, mă înfior și sunt primul care începe să strig: „Trimite-o comisiei!” La comisie!
Totul nou într-un mod vechi:
De la un poet modern
Într-o ținută metaforică
Discursul este poetic.
Dar alții nu sunt un exemplu pentru mine,
Și statutul meu este simplu și strict.
Versetul meu este un băiat pionier,
Lejer îmbrăcat, desculț.
1926
Sub influența lui Dostoievski, precum și a literaturii străine, Baudelaire și Edgar Poe, fascinația mea a început nu cu decadența, ci cu simbolismul (și atunci le-am înțeles deja diferența). Am intitulat colecția de poezii, publicată chiar la începutul anilor 90, „Simboluri”. Se pare că am fost primul care a folosit acest cuvânt în literatura rusă.
Derularea fenomenelor schimbătoare,
Treceți de cei care urlă, grăbiți:
Îmbină apusul realizărilor într-una singură
Cu prima strălucire a zorilor tandre.
De la zonele inferioare ale vieții până la origini
Într-o clipă, o singură privire de ansamblu:
Într-o singură față cu un ochi inteligent
Adună-ți dublele.
Neschimbat și minunat
Darul Sfintei Muze:
În spirit sub formă de cântece armonioase,
Există viață și căldură în inima cântecelor.
„Gânduri despre poezie”
Am multe vești. Și toate sunt bune. Sunt norocos". Mi-a scris. Vreau să trăiesc, să trăiesc, să trăiesc pentru totdeauna. Dacă ai ști câte poezii noi am scris! Mai mult de o sută. A fost o nebunie, un basm, nou. Public o carte nouă, complet diferită de cele anterioare. Ea îi va surprinde pe mulți. Mi-am schimbat înțelegerea despre lume. Oricât de amuzantă ar suna fraza mea, voi spune: înțeleg lumea. De mulți ani, poate pentru totdeauna.
K. Balmont - L. Vilkina
Omule - acesta este adevărul! Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună... mândru!
"În partea de jos"
Îmi pare rău că creez ceva inutil și nimeni nu are nevoie acum. O culegere, o carte de poezii în acest moment este lucrul cel mai inutil, inutil... Nu vreau să spun că nu este nevoie de poezie. Dimpotrivă, susțin că poezia este necesară, chiar necesară, firească și eternă. A fost o vreme când toată lumea părea să aibă nevoie de cărți întregi de poezie, când acestea erau citite în masă, înțelese și acceptate de toată lumea. De data asta e trecutul, nu al nostru. Cititorul modern nu are nevoie de o culegere de poezii!
Limba este istoria unui popor. Limba este calea civilizației și a culturii. De aceea, studiul și păstrarea limbii ruse nu este o activitate inactivă pentru că nu este nimic de făcut, ci o necesitate urgentă.
Ce naționaliști și patrioți devin acești internaționaliști atunci când au nevoie! Și cu ce aroganță își bat joc de „intelectualii înspăimântați” - de parcă nu ar fi absolut niciun motiv să se teamă - sau de „oamenii de rând înspăimântați”, de parcă ar avea niște mari avantaje față de „filisteni”. Și cine sunt, mai exact, acești oameni obișnuiți, „orășenii prosperi”? Și de cine și de ce le pasă revoluționarilor, în general, dacă disprețuiesc atât omul obișnuit și bunăstarea lui?
„Zile blestemate”
În lupta pentru idealul lor, care este „libertate, egalitate și fraternitate”, cetățenii trebuie să folosească mijloace care nu contrazic acest ideal.
"Guvernator"
„Lasă-ți sufletul să fie întreg sau divizat, lasă-ți viziunea asupra lumii să fie mistică, realistă, sceptică sau chiar idealistă (dacă ești atât de nefericit), lasă tehnicile creative să fie impresioniste, realiste, naturaliste, lasă conținutul să fie liric sau fabulist, să fie acolo fii o dispoziție, o impresie – orice vrei, dar te implor, fii logic – să-mi fie iertat acest strigăt al inimii! - sunt logice în concept, în construcția operei, în sintaxă.”
Arta se naște în cei fără adăpost. Am scris scrisori și povești adresate unui prieten îndepărtat, necunoscut, dar când a venit prietenul, arta a lăsat loc vieții. Vorbesc, desigur, nu despre confortul casei, ci despre viață, care înseamnă mai mult decât artă.
„Tu și cu mine. Jurnalul iubirii”
Un artist nu poate face altceva decât să-și deschidă sufletul altora. Nu-i poți prezenta reguli prestabilite. Este o lume încă necunoscută, în care totul este nou. Trebuie să uităm ce i-a captivat pe alții aici este diferit. Altfel, vei asculta si nu vei auzi, vei privi fara sa intelegi.
Din tratatul lui Valery Bryusov „Despre artă”
Ei bine, lăsați-o să se odihnească, era epuizată - au chinuit-o, au alarmat-o. Și de îndată ce se luminează, negustorul se ridică, începe să-și plieze marfa, apucă o pătură, se duce și scoate de sub bătrână așternutul acesta moale: o trezește pe bătrână, o pune în picioare: nu e zori, te rog ridica-te. Nu poți face nimic. Între timp - bunica, Kostroma noastră, mama noastră, Rusia!
„Vârtejul Rus”
Arta nu se adresează niciodată mulțimii, maselor, ci vorbește individului, în adâncurile și ascunse ale sufletului său.
Mihail Andreevici Osorgin (Ilyin) (1878 - 1942)
Cât de ciudat /.../ Sunt atâtea cărți vesele și vesele, atâtea adevăruri filozofice strălucitoare și pline de duh, dar nu este nimic mai mângâietor decât Eclesiastul.
Babkin a fost curajos, a citit Seneca
Și, fluierând cadavre,
L-a dus la bibliotecă
Notând în margine: „Prostii!”
Babkin, prietene, este un critic aspru,
Te-ai gândit vreodată
Ce paralitic fără picioare
O capră ușoară nu este un decret?...
"Cititor"
Cuvântul criticului despre poet trebuie să fie obiectiv concret și creativ; criticul, rămânând om de știință, este poet.
„Poezia Cuvântului”
Numai lucruri mărețe ar trebui gândite, doar sarcini mari ar trebui să-și pună un scriitor; pune-o cu îndrăzneală, fără a fi jenat de micile tale puncte forte personale.
„Este adevărat că aici sunt spiriduși și creaturi de apă”, m-am gândit, privind în fața mea, „și poate un alt spirit trăiește aici... Un spirit puternic, nordic, care se bucură de această sălbăticie; poate că adevărații fauni nordici și femeile blonde și sănătoase rătăcesc în aceste păduri, mănâncă fructe de pădure și lingonberries, râd și se urmăresc între ele.”
"Nord"
Trebuie să poți să închizi o carte plictisitoare... să lași un film prost... și să te despart de oameni care nu te prețuiesc!
Din modestie, voi avea grijă să nu subliniez faptul că de ziua mea s-au tras clopotele și s-a făcut veselie populară generală. Limbile rele au conectat această bucurie cu o sărbătoare grozavă care a coincis cu ziua nașterii mele, dar încă nu înțeleg ce legătură are o altă sărbătoare cu ea?
Era vremea când dragostea, sentimentele bune și sănătoase erau considerate vulgaritate și o relicvă; nimeni nu iubea, dar toată lumea era însetată și, parcă otrăvită, s-a îndrăgostit de tot ce era ascuțit, sfâșiind interiorul.
„Drumul spre Calvar”
„Ei bine, ce este în neregulă”, îmi spun, „cel puțin într-un cuvânt deocamdată?” La urma urmei, exact aceeași formă de a-și lua rămas bun de la prieteni există în alte limbi și acolo nu șochează pe nimeni. Marele poet Walt Whitman, cu puțin timp înainte de moartea sa, și-a luat rămas bun de la cititori cu o poezie emoționantă „Atât de mult!”, care înseamnă în engleză – „Bye!”. Francezul a bientot are același sens. Aici nu există nepoliticos. Dimpotrivă, această formă este umplută cu cea mai grațioasă curtoazie, deoarece aici se comprimă următorul sens (aproximativ): fiți prosperi și fericiți până ne revedem.
„Viu ca viața”
Elveţia? Aceasta este o pășune montană pentru turiști. Eu însumi am călătorit în toată lumea, dar urăsc aceste bipede rumegătoare cu Badaker pentru coadă. Au devorat toată frumusețea naturii cu ochii lor.
„Insula Corăbiilor Pierdute”
Tot ceea ce am scris și voi scrie, consider doar gunoaie mentală și nu consider meritele mele de scriitor ca nimic. Sunt surprins și nedumerit de ce oamenii aparent inteligenți găsesc un anumit sens și valoare în poeziile mele. Mii de poezii, fie ale mele, fie ale poeților pe care îi cunosc în Rusia, nu merită un cântăreț de la mama mea strălucitoare.
Mi-e teamă că literatura rusă are un singur viitor: trecutul ei.
Articolul „Mi-e teamă”
Căutăm de multă vreme o sarcină asemănătoare unei linte, astfel încât razele unite ale operei artiștilor și ale gânditorilor, îndreptate de aceasta către un punct comun, să se întâlnească într-o operă comună și să poată să aprindă și să transforme chiar și substanța rece a gheții într-un foc. Acum o astfel de sarcină - lintea care vă ghidează împreună curajul furtunoasă și mintea rece a gânditorilor - a fost găsită. Acest obiectiv este de a crea un limbaj scris comun...
„Artiștii lumii”
A adorat poezia și a încercat să fie imparțial în judecățile sale. Era surprinzător de tânăr la suflet și poate și la minte. Mereu mi s-a părut un copil. Era ceva copilăresc în capul tăiat, în purtarea lui, mai mult ca un gimnaziu decât unul militar. Îi plăcea să se prefacă a fi adult, ca tuturor copiilor. Îi plăcea să joace „stăpân”, șeful literar al „gumiletelor” sale, adică micii poeți și poete care îl înconjurau. Copiii poetici l-au iubit foarte mult.
Hodasevici, „Necropola”
Eu eu eu. Ce cuvânt sălbatic!
Tipul de acolo chiar sunt eu?
Mama iubea pe cineva așa?
Galben-gri, pe jumătate gri
Și atotștiutor, ca un șarpe?
Ți-ai pierdut Rusia.
Ai rezistat elementelor?
Elemente bune ale răului întunecat?
Nu? Deci taci: m-ai luat
Ești destinat pentru un motiv
Până la marginile unui pământ străin rău.
La ce folosește geamătul și geamătul -
Rusia trebuie câștigată!
"Ce trebuie sa stii"
Nu m-am oprit din scris poezie. Pentru mine, ele conțin legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Mă bucur că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.
Toți oamenii trimiși către noi sunt reflectarea noastră. Și au fost trimiși pentru ca noi, uitându-ne la acești oameni, să ne corectăm greșelile, iar când le corectăm, oamenii ăștia fie se schimbă, fie ne părăsesc viața.
În domeniul larg al literaturii ruse din URSS, am fost singurul lup literar. Am fost sfătuit să vopsesc pielea. Sfaturi ridicole. Indiferent dacă un lup este vopsit sau tuns, tot nu arată ca un pudel. M-au tratat ca pe un lup. Și de câțiva ani m-au persecutat după regulile unei cuști literare într-o curte îngrădită. Nu am răutate, dar sunt foarte obosit...
Din scrisoarea lui M.A. Bulgakov către I.V. Stalin, 30 mai 1931.
Când voi muri, descendenții mei îi vor întreba pe contemporanii mei: „Ați înțeles poeziile lui Mandelstam?” - „Nu, nu i-am înțeles poeziile.” „L-ai hrănit pe Mandelstam, i-ai dat adăpost?” - „Da, l-am hrănit pe Mandelstam, i-am dat adăpost.” - „Atunci ești iertat.”
Poate mergeți la Casa Presei - există un sandviș cu caviar de chum și o dezbatere - „despre lectura corală proletără”, sau la Muzeul Politehnic - nu există sandvișuri acolo, dar douăzeci și șase de tineri poeți își citesc poeziile despre „masa locomotivei”. Nu, o să stau pe scări, să tremur de frig și să visez că toate acestea nu sunt în zadar, că, stând aici pe treaptă, pregătesc răsăritul îndepărtat al Renașterii. Am visat atât simplu, cât și în versuri, iar rezultatele s-au dovedit a fi iambics destul de plictisitoare.
„Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito și ale studenților săi”
Secolul al XIX-lea este numit epoca de aur a poeziei ruse. În această perioadă, clasicismul îndrăgit de scriitori a fost înlocuit de romantism și sentimentalism. Puțin mai târziu, a apărut realismul, înlocuind treptat idealizarea lumii. În secolul al XIX-lea literatura a atins apogeul, iar contribuția pe care poeții ruși ai secolului al XIX-lea au adus-o la aceasta este neprețuită. Lista acestora este cu adevărat mare, printre nume celebre precum Alexander Pushkin, Mihail Lermontov, Afanasy Fet, mai sunt puțin cunoscuți, dar talentați, Vladimir Raevsky, Serghei Durov și mulți alții.
Secolul al XIX-lea în literatură
Secolul al XIX-lea a fost departe de a fi o perioadă ușoară pentru Rusia: au izbucnit o serie de războaie pe rutele comerciale, a început campania militară a lui Napoleon, care a fost apoi urmată de mai multe războaie. Toate acestea au devenit un șoc imens pentru țară. Pe fundalul unor astfel de evenimente s-a dezvoltat literatura. Marii poeți ruși ai secolului al XIX-lea au scris în lucrările lor despre dragostea pentru patrie, frumusețea Rusiei și soarta dificilă om obisnuitși lenevia vieții nobile, ei vorbeau mult despre locul omului în această lume, despre opoziția individului față de societate. Clasicismul a creat o imagine, romantismul a ridicat-o deasupra tociunii vieții, sentimentalismul l-a înconjurat pe eroul liric cu peisaje uluitoare - poezia de la începutul secolului al XIX-lea a căutat să idealizeze lumea. Au folosit un număr mare de tropi, s-au jucat cu cuvinte străine, au perfecţionat rima - totul pentru a reflecta idealul. Mai târziu a început să apară realismul, în cadrul căruia poeții clasici nu mai disprețuiau expresiile colocviale și experimentele cu forma unui poem: sarcina principală era să demonstreze realitatea cu toate deficiențele ei. Secolul al XIX-lea este un secol al contradicțiilor, a îmbinat în mod uimitor idealitatea și imperfecțiunea lumii în care au trăit poeții.
Ivan Andreevici Krylov (1769-1844)
Krylov a pus bazele fabulelor în literatura rusă. Numele său este atât de puternic asociat cu acest gen, încât a devenit ceva de genul „fabulele lui Esop”. Ivan Andreevici a ales această formă de poezie, neobișnuită pentru acea vreme, pentru a demonstra viciile societății, arătându-le prin imaginile diferitelor animale. Fabulele sunt atât de simple și interesante încât unele dintre rândurile lor au devenit sloganuri, iar varietatea de subiecte vă permite să găsiți predare pentru orice ocazie. Krylov a fost considerat un model de urmat de mulți poeți ruși ai secolului al XIX-lea, a căror listă ar fi departe de a fi completă fără marele fabulist.
Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880)
Nekrasov este cel mai adesea asociat cu realismul și țărănimea și puțini oameni știu că mulți alți poeți ruși și-au glorificat poporul și viața. Poeziile lui Surikov se disting prin melodia și simplitatea lor. Acesta este ceea ce a făcut posibil să pună pe muzică unele dintre lucrările sale. Ici și colo poetul folosește în mod deliberat cuvinte caracteristice nu textiștilor, ci țăranilor. Temele poeziei sale sunt apropiate de fiecare persoană, sunt departe de a fi la fel de sublime ca poezia idealizată a lui Pușkin, dar în același timp nu sunt cu nimic inferioare acesteia. O abilitate uimitoare de a demonstra viața oamenilor obișnuiți, de a-și arăta sentimentele, de a vorbi despre unele situații cotidiene, astfel încât cititorul să fie cufundat în atmosfera vieții țărănești - acestea sunt componentele versurilor lui Ivan Surikov.
Alexei Konstantinovici Tolstoi (1817-1875)
Și în celebra familie Tolstoi au existat poeți ruși ai secolului al XIX-lea. Lista rudelor eminente a fost completată de Alexei Tolstoi, care a devenit faimos pentru piesele sale istorice, baladele și poeziile satirice. Lucrările sale transmit dragoste pentru țara natală și laude pentru frumusețea acesteia. O trăsătură distinctivă a poezilor este simplitatea lor, care conferă versurilor sinceritate. Sursa de inspirație a poetului a fost oamenii, motiv pentru care opera sa conține atât de multe referiri la teme istorice și folclor. Dar, în același timp, Tolstoi arată lumea în culori strălucitoare, admiră fiecare moment al vieții, încercând să surprindă toate cele mai bune sentimente și emoții.
Pyotr Isaevich Weinberg (1831-1908)
Mulți poeți din secolul al XIX-lea s-au angajat în traducerea poeziei din alte limbi, Weinberg nu a făcut excepție. Se spune că dacă în proză traducătorul este coautor, atunci în poezie este un rival. Weinberg a tradus un număr mare de poezii din Limba germană. Pentru traducerea din germană a dramei lui Schiller „Mary Stuart”, a primit chiar și prestigiosul Premiu al Academiei de Științe. În plus, acest poet uimitor a lucrat la Goethe, Heine, Byron și mulți alți scriitori celebri. Desigur, este dificil să-l numim pe Weinberg poet independent. Dar în transcrierea poeziei a păstrat toate trăsăturile versurilor autorului original, ceea ce ne permite să vorbim despre el ca despre o persoană cu adevărat talentată poetic. Contribuția pe care poeții ruși ai secolului al XIX-lea l-au adus la dezvoltarea literaturii mondiale și a traducerilor este neprețuită. Lista acestora ar fi incompletă fără Weinberg.
Concluzie
Poeții ruși au fost întotdeauna o parte integrantă a literaturii. Dar secolul al XIX-lea a fost deosebit de bogat în oameni talentați, ale căror nume au intrat pentru totdeauna în istoria nu numai a poeziei ruse, ci și a lumii.
Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie să uităm că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii ruse limbaj literar, care a prins contur în mare măsură datorită A.S. Pușkin. La începutul secolului al XIX-lea, o astfel de mișcare precum clasicismul a început să dispară treptat.
Clasicism– regia literară XVII – începutul XIX secole, bazată pe imitarea imaginilor antice.
Principalele caracteristici ale clasicismului rus: apelul la imaginile și formele artei antice; eroii sunt împărțiți în mod clar în pozitivi și negativi; Intriga se bazează de obicei pe triunghi amoros: eroina – erou-amant, al doilea amant; Sfârşit comedie clasică viciul este întotdeauna pedepsit, iar binele triumfă; se respecta principiul a trei unitati: timp (actiunea nu dureaza mai mult de o zi), loc, actiune.
De exemplu, putem cita comedia lui Fonvizin „The Minor”. În această comedie, Fonvizin încearcă să pună în aplicare Ideea principală clasicism– a reeduca lumea cu cuvinte raționale. Eroi pozitivi Ei vorbesc mult despre moralitate, viața la curte și datoria unui nobil. Caractere negative devin o ilustrare a comportamentului inadecvat. În spatele ciocnirii intereselor personale sunt vizibile pozițiile sociale ale eroilor.
Secolul al XIX-lea a început cu o înflorire sentimentalism si formare romantism. Specificat tendințe literare găsit expresie în primul rând în poezie.
● Sentimentalism− În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. V literatura europeana apare o mișcare numită sentimentalism (de la cuvântul francez sentimentalism, care înseamnă sensibilitate). Numele în sine oferă o idee clară despre esența și natura noului fenomen. Caracteristica principală, calitatea de vârf personalitatea umană Ceea ce s-a proclamat nu a fost rațiunea, așa cum a fost cazul în clasicism și iluminism, ci sentimentul, nu mintea, ci inima...
● Romantism− direcţia în european şi literatura americană sfârşitul XVIII-lea- prima jumătate a secolului al XIX-lea. Epitetul „romantic” din secolul al XVII-lea a servit pentru a caracteriza aventuros și eroic povestiriși lucrări scrise în limbi romanice (spre deosebire de cele scrise în limbi clasice)
Vino în prim-plan opere poetice poeţii E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Creativitatea lui F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.
LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Și romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” (1833), „Fântâna Bakhchisarai” și „Țiganii” de Pușkin au inaugurat epoca romantismului rus.
Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon” și multe poezii romantice sunt cunoscute.
Odată cu poezia, a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau extrem de populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrări în proză LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „Fiica căpitanului”, în care acțiunea se petrece pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul revolta lui Pugaciov. LA FEL DE. LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a subliniat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acest tip artistic « persoana in plus„, al cărui exemplu este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip „ om mic„, ceea ce este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Paltonul”, precum și A.S. Pușkin în poveste „ Sef de statie».
Literatura și-a moștenit caracterul jurnalistic și satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză de N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul într-o manieră satirică ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, diferite tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane(influența clasicismului este evidentă). Pe același plan se bazează și comedia „Inspectorul general”. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie vicii și neajunsuri societatea rusă- o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează tendința satirică într-o formă grotescă. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V. Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Șchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”. CU mijlocul anului 19 secol, formarea limbii ruse literatură realistă, care este creat pe fundalul situației socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I.
● Realism- În orice operă de literatură fină, distingem două elemente necesare: obiectiv - reproducerea unor fenomene date în plus față de artist și subiectiv - ceva pus în opera de către artist pe cont propriu. Concentrându-se pe o evaluare comparativă a acestor două elemente, teoria în epoci diferite - în legătură nu numai cu cursul dezvoltării artei, ci și cu alte circumstanțe diverse - acordă o importanță mai mare unuia sau celuilalt dintre ele.
O criză se așterne în sistemul feudal există contradicții puternice între autorități și oamenii de rând. Există o nevoie urgentă de a crea o literatură realistă, care să răspundă în mod acut la situația socio-politică din țară. Criticul literar V.G. Belinsky denotă o nouă direcție realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Apare o dispută între occidentali și slavofili cu privire la modalități dezvoltare istorica Rusia.
Scriitorii apelează la problemele socio-politice ale realității rusești. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările sale sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Predomină problemele socio-politice și filozofice. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte. Dezvoltarea poeziei scade oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rus’?”, precum și multe poezii care reflectă asupra vieții dificile și fără speranță a oamenilor. Procesul literar sfârşitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al lucrurilor mărunte genul literar
- un povestitor, precum și un excelent dramaturg. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de apariția sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă a început să dispară. A fost înlocuită cu așa-numita literatură decadentă, trăsături distinctive care includea misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența sa dezvoltat în simbolism. Aceasta se deschide pagina noua
în istoria literaturii ruse.
35) Creativitatea A.S. Pușkin.
Alexandru Serghevici Pușkin este cel mai mare poet rus, considerat pe drept creatorul limbii literare ruse moderne, iar lucrările sale ca standardul limbii.
Chiar și în timpul vieții sale, poetul a fost numit un geniu, inclusiv în tipărire din a doua jumătate a anilor 1820, a început să fie considerat „primul poet rus” (nu numai printre contemporanii săi, ci și printre poeții ruși din toate timpurile; ), și un adevărat cult.
Copilărie În copilărie, Pușkin a fost foarte influențat de unchiul său, Vasily Lvovich Pușkin, care cunoștea mai multe limbi, cunoștea poeți și nu era străin de el. studii literare
Lunile de vară 1805-1810 viitorul poet petrecea de obicei timp cu bunica sa maternă, Maria Alekseevna Gannibal, în satul Zakharovo de lângă Moscova, lângă Zvenigorod. Impresiile timpurii din copilărie au fost reflectate în primele lucrări ale lui Pușkin: poeziile „Călugărul”, 1813; „Bova”, 1814; iar în poeziile liceului „Mesaj către Yudin”, 1815, „Vis”, 1816.
La vârsta de 12 ani, după ce a primit rudimentele educației acasă, Alexandru a fost dus să studieze la o nouă instituție de învățământ care tocmai se deschisese la 19 octombrie 1811 - Liceul Tsarskoye Selo de lângă Sankt Petersburg, locul unde reședința de vară a lui. a fost localizat țarii ruși. Programul de cursuri de la Liceu a fost amplu, dar nu atât de profund gândit. Studenții erau însă destinați unei înalte cariere guvernamentale și aveau drepturi de absolvenți ai unei instituții de învățământ superior.
Numărul mic de studenți (30 de persoane), tinerețea unui număr de profesori, caracterul lor uman idei pedagogice orientate, cel puțin printre cei mai buni dintre ei, pe atenția și respectul față de personalitatea elevilor, absența pedepselor corporale, spiritul de onoare și camaraderie - toate acestea au creat o atmosferă aparte. Pușkin a păstrat prietenia liceului și cultul liceului de-a lungul vieții. Studenții de la liceu au publicat reviste scrise de mână și au acordat multă atenție propriei creativități literare. Aici tânărul poet a trăit evenimentele Războiul Patriotic 1812 și, de asemenea, pentru prima dată darul său poetic a fost descoperit și foarte apreciat.
În iulie 1814, Pușkin și-a făcut prima apariție tipărită, în jurnalul Vestnik Evropy, publicat la Moscova. În numărul al treisprezecelea a fost publicată poezia „Către un prieten poet”, semnat sub pseudonimul Alexander N.k.sh.p.
La începutul anului 1815, Pușkin citește poemul său patriotic „Memorii în Tsarskoe Selo” în prezența lui Gabriel Derzhavin.
Pe când era încă pe banca liceului, Pușkin a fost acceptat în societatea literară „Arzamas”, care s-a opus rutinei și arhaismului în treburile literare. Atmosfera de gândire liberă și de idei revoluționare a determinat în mare măsură ulterior pozitie civila poet.
Poezia timpurie a lui Pușkin a transmis un sentiment al efemerității vieții, care a dictat setea de plăcere.
În 1816, natura versurilor lui Pușkin a suferit modificări semnificative. Elegia devine genul său principal.
Tineret
Pușkin a fost eliberat din liceu în iunie 1817 cu rang de secretar colegial și repartizat la Colegiul de Afaceri Externe. Cu toate acestea, serviciul birocratic este de puțin interes pentru poet și el se cufundă în viața tulbure din Sankt Petersburg: devine un vizitator obișnuit al teatrului, participă la întâlniri. societate literară„Arzamas”, în 1819 a devenit membru al comunității literare și teatrale „Lampa verde”. Fără a lua parte la activitățile primelor organizații secrete, Pușkin a avut totuși legături de prietenie cu mulți membri activi ai societăților decembriste, a scris epigrame politice ascuțite și a compus poezii „Către Chaadaev” (“Către Chaadaev” („Dragoste, speranță, glorie liniștită... ”, 1818) impregnată de idealurile libertății) , „Libertatea” (1818), „N. Ya. Pluskova” (1818), „Sat” (1819). În acești ani, a fost ocupat să lucreze la poezia „Ruslan și Lyudmila”, care a început la Liceu și corespundea orientărilor programului societății literare „Arzamas” privind necesitatea creării unui poem eroic național. Poezia a fost finalizată în mai 1820 și, la publicare, a provocat răspunsuri aprige din partea criticilor revoltați de declinul canonului înalt.
În sud (1820-1824)
În primăvara anului 1820, Pușkin a fost chemat la guvernatorul general militar al Sankt-Petersburgului, contele M.A. Miloradovici, pentru a-și explica conținutul poemelor sale, care erau incompatibile cu statutul de funcționar guvernamental. A fost transferat din capitală la sud la biroul de la Chișinău al lui I. N. Inzov.
În drum spre noul său loc de muncă, Alexander Sergeevich se îmbolnăvește de pneumonie după ce a înotat în Nipru. Pentru a-și îmbunătăți sănătatea, soții Raevski l-au luat cu ei pe poetul bolnav în Caucaz și Crimeea la sfârșitul lui mai 1820. Abia în septembrie ajunge la Chișinău. Noul șef a tratat serviciul lui Pușkin cu blândețe, permițându-i să plece mult timp și să viziteze prietenii din Kamenka (iarna 1820-1821), să meargă la Kiev, să călătorească cu I.P. Liprandi în Moldova și vizitând Odesa (sfârșitul anului 1821). La Chișinău, Pușkin a intrat în loja masonică Ovidiu, despre care el însuși a scris în jurnalul său.
Între timp, în iulie 1823, Pușkin a căutat un transfer de la serviciu la Odesa în biroul contelui Vorontsov. În acest moment s-a recunoscut ca un scriitor profesionist, ceea ce a fost predeterminat de succesul rapid de cititori al operelor sale. O aventură cu soția șefului și o incapacitate de a face serviciu public, conduce la demisia poetului. Drept urmare, în iulie 1824, a fost scos din serviciu și trimis la moșia Pskov a lui Mikhailovskoye sub supravegherea părinților săi.
Mihailovskoe
În timp ce se află în sat, Pușkin își vizitează adesea dădaca Arina Rodionovna, care îi spune basme. I-a scris fratelui său Lev: „Scriu notițe înainte de prânz, iau prânzul târziu... Seara ascult basme Prima toamnă lui Mikhailovsky a fost fructuoasă pentru poet. Pușkin completează poeziile pe care le-a început la Odesa, „O conversație între un vânzător de cărți și un poet”, unde își formulează crezul profesional, „La mare”, o reflecție lirică asupra soartei unui om în epoca lui Napoleon și Byron, despre puterea crudă a circumstanțelor istorice asupra unui individ, poezia „Țigani” (1827), continuă să scrie un roman în versuri. În toamna anului 1824, a reluat lucrările la note autobiografice, abandonate chiar de la început în epoca Chișinău, și a meditat asupra intriga dramei populare „Boris Godunov” (terminată la 7 noiembrie 1825 (publicare separată în 1831)), a scris un poem comic „Contele Nulin”.
În 1825, Pușkin a cunoscut-o pe Anna Kern în moșia vecină Trigorsky, căreia i-a dedicat poezia „Îmi amintesc un moment minunat...”. La sfârșitul anului 1825 - începutul anului 1826, a finalizat capitolele cinci și șase ale romanului „Eugene Onegin”, care la acea vreme i se părea ca sfârșitul primei părți a lucrării. ÎN ultimele zileÎn timpul exilului Mihailovski, poetul scrie poezia „Profetul”.
În noaptea de 3 spre 4 septembrie 1826, un mesager de la guvernatorul Pskov B.A a sosit la Mikhailovskoye. Aderkasa: Pușkin, însoțit de un curier, trebuie să apară la Moscova, unde noul împărat, Nicolae I, își aștepta încoronarea.
Pe 8 septembrie, imediat după sosirea sa, Pușkin a fost dus la țar pentru o audiență personală. La întoarcerea sa din exil, poetului i s-a garantat cel mai înalt patronaj personal și scutirea de cenzura obișnuită.
În acești ani, interesul pentru personalitatea lui Petru I, țarul în transformare, a apărut în opera lui Pușkin. El devine eroul unui roman despre străbunicul poetului, Abram Hannibal, și al unui nou poem „Poltava”.
Nu începe propria acasă, Pușkin se oprește pentru scurt timp la Moscova și Sankt Petersburg, se năpustește între ele, oprindu-se uneori la Mihailovskoie, se grăbește fie la teatrul de operațiuni militare cu începutul campaniei turcești din 1828, fie la ambasada Chinei; plecat fără permisiune în Caucaz în 1829.
În acest moment, o nouă întorsătură a apărut în opera poetului. O analiză istorică și socială sobră a realității este combinată cu o conștientizare a complexității lumii înconjurătoare, care eludează adesea explicația rațională, care umple lucrarea sa cu un sentiment de presimțire anxioasă, duce la o invazie pe scară largă a fanteziei, dă naștere la tristețe, uneori amintiri dureroase și interes intens pentru moarte.
În 1827, a început o investigație asupra poemului „Andrei Chenier” (scris înapoi la Mihailovski în 1825), care a fost văzut ca un răspuns la evenimentele din 14 decembrie 1825, iar în 1828 poemul chișinău „Gavriiliada” a devenit cunoscut. guvern. Aceste cazuri au fost oprite de cel mai înalt nivel după explicațiile lui Pușkin, dar supravegherea secretă a poliției a fost stabilită asupra poetului.
Pușkin simte nevoia schimbărilor de zi cu zi. În 1830, a fost acceptată cererea sa repetată către Natalya Nikolaevna Goncharova, o frumusețe moscovină de 18 ani, iar în toamnă a mers la moșia Nijni Novgorod a tatălui său Boldino pentru a intra în posesia satului din apropiere Kistenevo, donat de tatăl său pentru nuntă. Carantinele holerei l-au reținut pe poet timp de trei luni, iar de această dată a fost destinat să devină celebra toamnă Boldin, cel mai înalt punct al creativității lui Pușkin, când de sub condeiul lui i-a ieșit o întreagă bibliotecă de lucrări: „Poveștile regretatului Ivan Petrovici Belkin. ” („Poveștile lui Belkin”, „Experiența studiilor dramatice”, „Micile tragedii”), ultimele capitole„Eugene Onegin”, „Casa din Kolomna”, „Istoria satului Goriuchin”, „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda”, mai multe proiecte de articole critice și aproximativ 30 de poezii.
„Poveștile lui Belkin” a fost prima lucrare finalizată din proza lui Pușkin care a ajuns până la noi, a cărei creație a întreprins-o de mai multe ori. În 1821, el a formulat legea de bază a narațiunii sale în proză: „Acuratețea și concizia sunt primele avantaje ale prozei. Este nevoie de gânduri și gânduri – fără ele expresiile strălucitoare nu servesc la nimic.” Aceste povești sunt și un fel de memorii ale unui om obișnuit care, negăsind nimic semnificativ în viața lui, își umple însemnările cu repovestiri ale poveștilor pe care le-a auzit care i-au uimit imaginația prin neobișnuința lor.
18 februarie (2 martie), 1831 Pușkin se căsătorește cu Natalya Goncharova în Biserica Mare Înălțare din Moscova de la Poarta Nikitsky.
În primăvara aceluiași an, s-a mutat împreună cu soția sa la Sankt Petersburg, închiriind o vilă în Tsarskoe Selo pentru vară. Aici Pușkin scrie „Scrisoarea lui Onegin”, finalizând astfel munca la romanul în versuri, care a devenit „tovarășul său fidel” timp de opt ani din viață.
Noua percepție a realității care a apărut în opera sa la sfârșitul anilor 1820 a necesitat studii aprofundate ale istoriei: originile problemelor fundamentale ale timpului nostru ar trebui să se regăsească în ea. În 1831, a primit permisiunea de a lucra în arhive și s-a înrolat din nou ca „istoriograf”, primind cea mai înaltă sarcină de a scrie „Istoria lui Petru”. Revoltele holerei, teribile prin cruzimea lor, și evenimentele poloneze care au adus Rusia în pragul războiului cu Europa, îi apar poetului ca o amenințare. Statalitatea rusă. Puterea puternică în aceste condiții i se pare cheia mântuirii Rusiei - această idee i-a inspirat poeziile „Înainte de Sfântul Mormânt...”, „Călmuitorii Rusiei”, „Aniversarea Borodin”: ultimele două, împreună cu poemul de V. A. Jukovski, au fost publicate într-o broșură specială „A lua Varșovia” și au provocat acuzații de renegat politic, provocând o scădere a popularității lui Pușkin în Occident și, într-o oarecare măsură, în Rusia. Totodată, F.V Bulgarin, asociat cu departamentul III, l-a acuzat pe poet de aderare la ideile liberale.
De la începutul anilor 1830, proza din opera lui Pușkin a început să prevaleze asupra genurilor poetice. „Poveștile lui Belkin” nu au avut succes. Pușkin plănuiește o pânză epică largă, un roman din epoca pugaciovismului cu un erou-nobil care a trecut de partea rebelilor. Această idee a fost abandonată pentru o vreme din cauza cunoașterii insuficiente a acelei epoci și a început lucrările la romanul „Dubrovsky” (1832-33), eroul său, răzbunându-și tatăl, căruia i-a fost luată pe nedrept proprietatea familiei, devine un tâlhar. . Deși baza intriga a lucrării a fost trasă de Pușkin din viața modernă, pe măsură ce lucrarea a progresat, romanul a dobândit din ce în ce mai mult trăsăturile unei narațiuni tradiționale de aventură, cu o coliziune care era în general atipică pentru realitatea rusă. Poate că, prevăzând și dificultăți de cenzură insurmontabile odată cu publicarea romanului, Pușkin a lăsat de lucru la el, deși romanul era aproape de finalizare. Ideea unei lucrări despre răzvrătirea lui Pugaciov îl atrage din nou și, fidel acurateței istorice, el întrerupe pentru o vreme studiile sale despre epoca petrină, studiază sursele tipărite despre Pugaciov, caută să se familiarizeze cu documentele despre suprimarea revolta țărănească (însuși „cazul Pugachev”, strict clasificat, se dovedește a fi inaccesibil), iar în 1833 a făcut o călătorie în Volga și Urali pentru a vedea cu propriii ochi locurile evenimentelor teribile și a auzi legende vii despre Epoca Pugaciov. Pușkin călătorește prin Nijni Novgorod, Kazan și Simbirsk până la Orenburg și de acolo până la Uralsk, de-a lungul râu străvechi Yaik, redenumit după răscoala țărănească în Urali.
La 7 ianuarie 1833, Pușkin a fost ales membru Academia Rusă simultan cu P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov și A. I. Malov.
În toamna anului 1833 s-a întors la Boldino. Acum, Toamna Boldino a lui Pușkin este la jumătate mai lungă decât în urmă cu trei ani, dar în semnificație este proporțională cu Toamna Boldino din 1830. Într-o lună și jumătate, Pușkin termină lucrările la „Istoria lui Pugaciov” și „Cântecele slavilor occidentali”, începe lucrul la povestea „Regina de pică”, creează poeziile „Angelo” și „Călărețul de bronz”. , „Povestea pescarului și a peștelui” și „Povestea lui printesa moartași despre cei șapte eroi”, o poezie în octave „Toamna”.
Petersburg
În noiembrie 1833, Pușkin s-a întors la Sankt Petersburg, simțind nevoia să-și schimbe radical viața și, în primul rând, să iasă de sub tutela curții.
În ajunul anului 1834, Nicolae I l-a promovat pe istoriograful său la gradul de cadet de cameră junior al curții. Singura cale de ieșire din situația ambiguă în care se afla Pușkin a fost obținerea demisiei imediate. Dar familia a crescut (pușkinii au avut patru copii: Maria, Alexandru, Grigory și Natalya), Savurează a necesitat cheltuieli mari, ultimele cărți ale lui Pușkin au fost publicate cu mai bine de un an în urmă și nu au adus prea multe venituri, cursuri de istorie consumat din ce în ce mai mult timp, salariul istoriografului era nesemnificativ și numai țarul putea autoriza publicarea de noi lucrări ale lui Pușkin, care l-ar putea întări. situatie financiara. În același timp, poezia „Călărețul de bronz” a fost interzisă.
Pentru a scăpa cumva de datorii urgente, Pușkin la începutul anului 1834 a finalizat rapid o altă poveste prozaică din Sankt Petersburg, „Regina de pică” și a publicat-o în revista „Biblioteca pentru lectură”, care l-a plătit pe Pușkin imediat și la cele mai mari rate. A fost început la Boldin și apoi, se pare, a fost destinat almanahului „Troichatka”, împreună cu V.F. Odoevsky și N.V. Gogol.
În 1834, Pușkin a demisionat cu o cerere de păstrare a dreptului de a lucra în arhive, necesar pentru execuția „Istoriei lui Petru”. Demisia i-a fost acceptată, dar i s-a interzis să lucreze în arhive. Pușkin a fost forțat să recurgă la medierea lui Jukovski pentru a rezolva conflictul. Pentru loialitatea sa, i s-a acordat împrumutul în numerar solicitat anterior contra unui salariu de cinci ani. Această sumă nu a acoperit nici măcar jumătate din datoriile lui Pușkin, odată cu încetarea plăților salariale, trebuia să se bazeze doar pe veniturile literare. Dar un scriitor profesionist din Rusia era o figură prea neobișnuită. Venitul său depindea de cererea cititorilor pentru lucrările sale. La sfârșitul anului 1834 - începutul anului 1835, au fost publicate câteva ediții finale ale lucrărilor lui Pușkin: textul integral al lui „Eugene Onegin” (în 1825-1832 romanul a fost publicat în capitole separate), culegeri de poezii, povestiri, poezii - toate aceste cărți erau greu de vândut. Critica este deja în joc voce plină a vorbit despre erodarea talentului lui Pușkin, despre sfârșitul erei sale în literatura rusă. Două toamne - 1834 (în Boldin) și 1835 (în Mikhailovsky) au fost mai puțin fructuoase. Poetul a venit pentru a treia oară la Boldino în toamna anului 1834 pe probleme complicate ale moșiei și a locuit acolo timp de o lună, scriind doar „Povestea cocoșului de aur”. În Mikhailovskoe, Pușkin a continuat să lucreze la „Scenele din vremea cavalerilor”, „Nopțile egiptene” și a creat poemul „Am vizitat din nou”.
Publicul larg, deplângând declinul talentului lui Pușkin, nu știa că cele mai bune lucrări ale sale nu au fost publicate, că în acei ani s-a lucrat constant și intens pe planuri ample: „Istoria lui Petru”, un roman despre pugaciovism. Schimbări fundamentale au fost coapte în opera poetului. În acești ani, textierul Pușkin a devenit în primul rând „un poet pentru el însuși”. Acum experimentează cu insistență genuri de proză care nu-l mulțumesc pe deplin, rămân în planuri, schițe, schițe și caută noi forme de literatură.
"Contemporan"
În aceste condiții, el găsește o cale de ieșire care rezolvă multe probleme deodată. A fondat o revistă numită Sovremennik. A publicat lucrări de Nikolai Gogol, Alexander Turgheniev, V. A. Jukovsky, P. A. Vyazemsky.
Cu toate acestea, revista nu a avut succes de cititor: spre un nou tip de periodic serios dedicat problemele actuale, interpretat ca fiind necesar prin indicii, publicul rus tot trebuia să se obișnuiască. Revista avea doar 600 de abonați, ceea ce a făcut-o ruinoasă pentru editor, deoarece nu erau acoperite nici costurile de tipărire, nici taxele de personal. Pușkin umple mai mult de jumătate din ultimele două volume ale lui Sovremennik cu operele sale, în mare parte anonime.
Romanul „Fiica căpitanului” a fost publicat în sfârșit în al patrulea volum al Sovremennik.
Aceeași aspirație pentru generațiile viitoare a inspirat ultima poezie a lui Pușkin, revenind la Horațiu, „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (august 1836).
Duelul și moartea poetului
În iarna anului 1837, a apărut un conflict între poet și Georges Dantes, care a fost acceptat în serviciu în garda rusă datorită patronajului trimisului olandez baron Louis Heeckeren, care l-a adoptat. O ceartă, a cărei cauză a fost onoarea insultată a lui Pușkin, a dus la un duel.
Pe 27 ianuarie, poetul a fost rănit de moarte la coapsă. Glonțul a rupt gâtul coapsei și a intrat în stomac. Pentru acea vreme rana a fost fatală. El știa că sfârșitul se apropie și a îndurat neclintit suferința.
Înainte de moartea sa, Pușkin, punându-și în ordine treburile, a schimbat note cu împăratul Nicolae I. Notele au fost transmise de doi persoana remarcabila:
V. A. Jukovski este un poet, la acea vreme profesorul moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea.
N. F. Arendt - medic personal al împăratului Nicolae I, medic al lui Pușkin.
Poetul a cerut iertare pentru încălcarea interdicției regale de a se duel: „... Aștept cuvântul regelui ca să pot muri în pace...”
Suveran: „Dacă Dumnezeu nu ne poruncește să ne întâlnim din nou în această lume, îți trimit iertarea mea și ultimul meu sfat să mori ca creștin. Nu-ți face griji pentru soția și copiii tăi, îi iau în brațe.”
Nikolai a văzut în Pușkin un „conducător al liber gânditorilor” periculos și, ulterior, a asigurat că „l-a adus cu forța pe Pușkin la moartea unui creștin”, ceea ce nu era adevărat: chiar înainte de a primi nota regală, poetul, după ce a aflat de la medici, că rana a fost de moarte, trimisă după un preot să se împărtășească. Pe 29 ianuarie (10 februarie) la ora 14:45, Pușkin a murit de peritonită. Nicolae I și-a îndeplinit promisiunile față de poet.
Ordinul suveranului: plătiți datoriile, curățați de datorii patrimoniul ipotecat al tatălui, pensie pentru văduvă și fiice la căsătorie, fii ca pagini și 1.500 de ruble pentru educația fiecăruia la intrarea în serviciu, publicați eseuri în contul public în favoarea văduvei și a copiilor, plătiți o sumă forfetară de 10 000 de ruble.
Alexandru Pușkin este înmormântat în cimitirul Mănăstirii Svyatogorsk din provincia Pskov.
36) Creativitate M.Yu. Lermontov.
Dezvoltarea creativă a lui Lermontov este unică nu numai pentru că a murit chiar la începutul „marei sale cariere”. Primele poezii de Lermontov care au ajuns la noi sunt datate 1828 (atunci avea 14 ani). Majoritatea lucrărilor lui Lermontov au fost scrise în 1826-1836, dar poetul Lermontov a apărut de fapt în literatură abia în 1837, după ce a răspuns la moartea lui Pușkin cu un poem furios „Moartea unui poet”. Reacția publicului la această poezie, expulzarea lui Lermontov - exil în Caucaz, schimbarea temelor și stilului poeziei sale, publicarea de poezii care au fost scrise anterior „pe masă” - toate acestea ne-au permis să spunem că un în Rusia apăruse un nou poet.
Creativitatea lui Lermontov este o mișcare înainte, a cărei esență este ascensiunea la noua rundaşi în acelaşi timp în revenirea la ceea ce a fost deja descoperit. La fiecare nouă întorsătură a spiralei creative a avut loc o regândire a „desenelor” figurative create în cea precedentă. Având în vedere natura „spirală”. dezvoltare creativă Lermontov, se pot distinge trei perioade în el.
Perioada tinereții (1828-1831) este perioada primelor experimente literare.
Părinții lui Lermontov - căpitanul de infanterie pensionar Iuri Petrovici Lermontov și Maria Mikhailovna, născută Arsenyeva, nu aveau propria lor casă la Moscova. Locul lor rezidenta permanenta era satul Tarkhany, provincia Penza, care a aparținut bunicii poetului Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Familia s-a întors la Tarkhany în primăvara anului 1815, când Maria Mihailovna și-a revenit după o naștere dificilă. În 1816, părinții s-au despărțit. În iarna anului 1817, Maria Mikhailovna a început să experimenteze o exacerbare a bolii sale - „fie consum, fie tabele”. Ea a murit pe 24 februarie a aceluiași an. Lermontov practic nu și-a amintit chipul mamei sale în viață, a fost înlocuit cu un portret, de care bunica sa nu s-a despărțit niciodată. Dar și-a amintit de ziua înmormântării ei, deși nu avea nici măcar trei ani, descriind-o în poemul „Sashka”:
Era copil când era într-un sicriu de scândură
Rudele lui au fost omorâte.
Și-a amintit că deasupra ei era un preot negru
Citit carte mare că au ars tămâie
Și așa mai departe... și ce, acoperind toată fruntea
Cu o batistă mare, tatăl a stat în tăcere...
În 1828-1830 tânărul a studiat la internatul Nobil de la Universitatea din Moscova, iar din 1830 până în 1832 - la departamentul de morală și politică a Universității din Moscova.
Apogeul primei perioade de creativitate este 1830-1831. - o perioadă de intensă activitate creatoare a poetului, când s-au scris circa 200 de poezii. În aceiași doi ani, Lermontov a creat 6 poezii - „Ultimul fiu al libertății”, „Îngerul morții”, „Oameni și pasiuni” și altele. Majoritatea lucrărilor lui Lermontov au fost realizate de studenți și imperfecte din punct de vedere artistic. De aceea nu s-a grăbit să le publice. Prima publicație - poezia „Primăvara” din revista „Ateneu” – a trecut neobservată și nu a avut nicio semnificație pentru tânărul autor. Dar încă de la primii pași în literatură, Lermontov nu s-a limitat la „a studia” cu eminentii săi predecesori. În atitudinea sa față de orice autorități literare, fie el Byron, Pușkin sau Ryleev, s-a manifestat o poziție de atracție și repulsie. Lermontov nu numai că a asimilat, ci și a transformat și regândit tradițiile poetice.
Creativitatea lui Lermontov 1828-1831. avea un pronunțat caracter autobiografic. Versurile reflectau impresii din copilărie, primele prietenii, interese amoroase. Autobiografia a fost cel mai important principiu creativ al lui Lermontov, deși acest principiu a contrazis un altul - dorința poetului romantic de a include gândurile și sentimentele sale „autentice”, „de încredere” în contextul motivelor literare romantice generale.
Perioadă de tranziție(1832-1836) - de la creativitatea tinerească la cea matură.
Poetul însuși a apreciat această perioadă ca un timp de zguduire, „acțiune”. În termeni biografici, începutul unei noi etape de creativitate a coincis cu plecarea lui Lermontov de la Universitatea din Moscova, mutându-se cu bunica sa la Sankt Petersburg, unde a intrat la Școala de Ensignes de Gărzi și Junkers de Cavalerie. Şederea sa de doi ani într-o instituţie de învăţământ militar închisă s-a încheiat în 1835. Lermontov a fost eliberat ca cornet în Regimentul de Husari al Gardienilor de Salvare. Schimbarea bruscă a vieții, cariera militară pe care a ales-o Lermontov, i-au determinat în mare măsură soarta viitoare și au influențat natura dezvoltării sale.
Peste patru ani, Lermontov a scris relativ puține poezii lirice: au cedat loc genuri epice, precum și dramaturgia. În poezia lui Lermontov există motive de neliniște spirituală, o sete pasională de schimbare, mișcare și noi impresii. Imagini cu o mare furtunoasă, o furtună, o velă rebelă au fost create în multe poezii din 1832. Acestea nu sunt doar ecouri ale tradiției romantice a lui Byron - ele au exprimat impulsul lui Lermontov la acțiune, la transformarea omului și a lui. destinul creator. Antiteza răzvrătirii și păcii, libertății și sclaviei determină sensul poemelor „Navigă”, „Vreau să trăiesc!” Vreau tristețe...”, „Marinarul” (1832).
Autobiograficul versurilor este slăbit. Lermontov caută noi modalități de a exprima starea eroului liric. Una dintre căile fructuoase găsite de poet este crearea unei imagini paralele obiective care se corelează cu lumea interioara erou liric. De exemplu, în „Sail”, o paralelă psihologică stă la baza imaginii simbolului unei vele singuratice care navighează pe marea vieții. Imaginea subiectului, saturată de conținut psihologic, absoarbe mișcarea gândurilor poetului. Imaginea velei se desfășoară ca un act de conștientizare de sine al eroului liric „răzvrătit”: respingerea tradiționalului valorile vieții, el alege neliniștea, furtuna, răzvrătirea. Principiul poetic al psihologizării în versurile perioadei mature a creativității (poezii „Trei palme”, „Dispute”, „Cliff”, etc.)
În 1832-1836. Lermontov romanticul a fost primul care a abordat problema relației dintre individ și mediul social. În romanul neterminat „Vadim” (1832-1834) și în poemul „Ishmael Bey” (1832-1833), el reflectă asupra legăturii dintre soarta unui individ, a unei persoane „private” și cursul istoriei. În 1835-1836 Problema descrierii unei persoane în viața de zi cu zi devine relevantă. Rezultatul artistic al căutărilor creative ale lui Lermontov în 1832-1836. - drama „Masquerade” (1835-1836).
Perioada maturității creatoare (1837-1841) este momentul creării capodoperelor lirice, cele mai înalte realizări în genul poeziei și prozei.
În februarie 1837, pentru poezia „Moartea unui poet”, care a fost distribuită pe liste, Lermontov a fost arestat și plasat într-o garnizoană. După încheierea anchetei în martie 1837, din ordinul lui Nicolae I, a fost transferat de la gardă la Regimentul de dragoni Nijni Novgorod și trimis în Caucaz într-un nou loc de muncă. Cu toate acestea, primul exil caucazian, în timpul căruia Lermontov s-a întâlnit și a devenit aproape de decembriștii exilați, a fost de scurtă durată. Deja în ianuarie 1838, datorită eforturilor bunicii sale și a mijlocirii personale a lui A.H. Benkendorf, poetul s-a întors la Sankt Petersburg pentru a continua să slujească în Regimentul de Gărzi Grodno.
Un complex de teme, motive și imagini care au apărut mai devreme s-a dezvoltat în opera lui Lermontov, dar scriitorul romantic trecea printr-o criză acută. A devenit din ce în ce mai conștient de limitările individualismului romantic și a căutat să înțeleagă legătura lui cu activitatea istorică: în 1837-1841. subiectul a ieșit în prim-plan generația modernăîn interpretarea sa specifică lui Lermontov. În 1837-1841 au fost create cele mai bune poezii romantice „Mtsyri” și „Demon”. Poeziile „Vistierul Tambov” și „Basme pentru copii” au fost scrise într-o cheie diferită: au arătat mișcarea lui Lermontov către realism. "Cântec…. despre negustorul Kalașnikov” i-a uimit pe contemporani nu numai prin stăpânirea perfectă a formelor poeziei populare, ci și prin înțelegerea spiritului ei însuși. Cea mai mare realizare a prozei lui Lermontov, un fel de „enciclopedie a temelor și motivelor preferate ale operei sale”, a fost romanul „Un erou al timpului nostru” (1838-1839). Lucrările asupra poveștilor individuale care au alcătuit opera și formarea conceptului general al acesteia s-au împletit cu creativitatea lirică și crearea celor mai bune poezii.
Conținutul caloric al cotletului de pui la abur Conținutul caloric al cotletului din piept de pui tocat
De ce visezi un mormânt mic?
De ce visezi la o navă mare?
Ce înseamnă apa într-un vis în cartea de vis persană antică din Taflisi?
De ce visezi dantelă într-un vis - interpretare în funcție de ziua săptămânii