Furgoneta cu cerul înstelat. Pictura Noapte înstelată

Noapte înstelată- Vincent Van Gogh. 1889. Ulei pe pânză. 73,7x92,1

Nu există artist în lume care să nu fie atras de cerul înstelat. Autorul a apelat în mod repetat la acest obiect romantic și misterios.

Stăpânul era înghesuit în lumea reală. Considera că imaginația lui, jocul imaginației sale, era necesar pentru o imagine mai completă. Se știe că, în momentul în care a fost creată pictura, autorul urma un alt curs de tratament i se permitea să lucreze numai dacă starea lui se ameliora. Artistul a fost lipsit de posibilitatea de a crea pe locație. A creat multe lucrări în această perioadă (inclusiv Noaptea înstelată) din memorie.

Mișcări puternice, expresive, culori groase, compoziție complexă - totul în această imagine este conceput pentru a fi perceput de la mare distanță.

Într-un mod uimitor, autorul a reușit să separe cerul de Pământ. Se face impresia că mișcare activă pe cer nu are niciun efect asupra a ceea ce se întâmplă pe pământ. Mai jos este un oraș adormit, gata să cadă într-un somn liniștit. Deasupra sunt fluxuri puternice, stele uriașe și mișcare neîncetată.

Lumina din lucrare vine tocmai de la stele și de la lună, dar direcția ei este indirectă. Strălucirea care luminează orașul de noapte pare întâmplătoare, ruptă de puternicul vârtej care domnește peste lume.

Între cer și pământ, legându-le, crește chiparosul, etern, nemuritor. Arborele este important pentru autor, este singurul capabil să transmită toată energia cerească celor care trăiesc pe pământ. Chiparoșii se străduiesc spre cer, aspirația lor este atât de puternică încât se pare că într-o secundă copacii se vor despărți de pământ de dragul cerului. Ramurile vechi de secole îndreptate în sus arată ca niște limbi de flacără verde.

O combinație de albastru bogat și flori galbene, o binecunoscută combinație heraldică, creează o atmosferă aparte, fascinează și atrage atenția asupra operei.

Artistul s-a întors în mod repetat către cerul nopții. În celebra lucrare „Cerul peste Ron”, maestrul nu adoptă încă o abordare atât de radicală și expresivă a descrierii cerului.

Mulți oameni interpretează semnificația simbolică a picturii în moduri diferite. Unii sunt înclinați să vadă un citat direct în imagine Vechiul Testament sau Revelații. Unii consideră că expresivitatea excesivă a picturii este rezultatul bolii maestrului. Toată lumea este de acord cu un singur lucru - până la sfârșitul vieții, maestrul crește doar tensiune internă lucrările lor. Lumea este distorsionată în percepția artistului, încetează să mai fie aceeași, în ea se descoperă noi forme, linii și noi emoții, mai puternice și mai precise. Maestrul atrage atenția privitorului asupra acelor fantezii care fac lumea din jurul lui mai vibrantă și mai neconvențională.

Astăzi, această lucrare specială a devenit una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Van Gogh. Pictura se află într-un muzeu american, dar pictura vine în mod regulat în Europa și este expusă în cele mai mari muzee Lumea Veche.

Vincent Van Gogh - artist olandez- un post-impresionist care a avut o influență extraordinară asupra artei. Lucrările sale valorează zeci de milioane de dolari și există admiratori ai operei pictorului în întreaga lume. Dar toate acestea s-au întâmplat după moartea artistului. Van Gogh a trăit o perioadă dificilă și viata scurta, doar 37 de ani. Era înăuntru căutare constantă el însuși ca artist, s-a luptat cu o boală gravă, de multe ori nu avea suficienți bani pentru mâncare și își cheltuia toți banii pe vopsele, pensule și pânze. Cu toate acestea, Vincent, care a fost intens creativ în ultimii șapte ani ai vieții sale, a lăsat o moștenire uriașă - mai mult de două mii de picturi și lucrări grafice. Una dintre cele mai multe tablouri celebre Van Gogh - „Noaptea înstelată”. Această capodopera a fost foarte semnificativă pentru artistul însuși.

Fundal. Cearta cu Gauguin. Pictura a fost precedată de evenimente importanteîn viața lui Van Gogh. Toată lumea știe povestea urechii tăiate după o ceartă cu artistul Paul Gauguin. Vincent a locuit în Arles în 1888, unde a visat să creeze o reședință de artiști în casa galbenă pe care a închiriat-o. L-a invitat pe Gauguin, iar artistul a fost de acord să vină. Van Gogh a fost fericit ca un copil, a admirat talentul lui Paul Gauguin, și mai ales pentru sosirea sa a pictat tablouri cu floarea soarelui (a vrut să decoreze camera prietenului său cu ele).

În timpul vizitei sale la Arles, Paul Gauguin a pictat un portret al lui Van Gogh la lucru

De ceva timp, Gauguin și Van Gogh au lucrat fructuos împreună, dar între ei au apărut diferențe din ce în ce mai creative. Paul Gauguin credea că un artist ar trebui să folosească mai multă imaginație atunci când își creează lucrările, în timp ce Vincent era un susținător al lucrului cu natura. Gauguin a scris: „Mă simt ca un complet străin în Arles. Vincent și cu mine rareori suntem de acord, mai ales când vine vorba de pictură. Îi urăște pe Ingres, Raphael și Degas, pe care îi admir. Pentru a încheia argumentul, îi spun: „Ai dreptate, domnule general”. Îi plac foarte mult picturile mele, dar când lucrez la ele, îmi subliniază constant un defect sau altul. Este un romantic, dar am gusturi primitive.”

Van Gogh a pictat „Autoportret cu o ureche tăiată și o pipă” după o ceartă cu Gauguin.

În total, Gauguin a petrecut două luni în Arles. În timpul certurilor, el l-a amenințat adesea pe Van Gogh cu plecarea sa. Iar la 23 decembrie 1888 a decis să părăsească casa galbenă și să petreacă noaptea într-un hotel. Vincent credea că artistul plecase. A doua zi dimineață, toată Arlesul era fierbinte de vestea că în acea noapte Van Gogh suferise o criză de nebunie. Artistul a tăiat lobul urechii, l-a înfășurat într-o eșarfă și l-a dus la un bordel pentru a-l oferi unei prostituate. Întors acasă, Van Gogh și-a pierdut cunoștința. În această stare a fost găsit de polițiști, care au fost chemați de locuitori. bordel. Vincent a fost internat la spitalul orașului, iar Gauguin a plecat fără să-și ia rămas bun. Artiștii nu s-au mai întâlnit niciodată.

Lucrați la " Noapte înstelată». După povestea cu Gauguin, Van Gogh a fost diagnosticat cu epilepsie a lobului temporal. Vincent a fost de acord să rămână într-un spital de psihiatrie al mănăstirii din Saint-Rémy.

Spre deosebire de alți pacienți, Van Gogh nu a fost repartizat la clinică. După munca zilnică putea părăsi zidurile mănăstirii, se putea întoarce la chilia lui. El era sub supravegherea pe care o considerau necesară și era cât se poate de independent; iar Van Gogh credea că tratamentul îl va ajuta. Zidul jos care înconjura mănăstirea a rămas multe săptămâni în imaginația lui ca o hotar pe care nu a putut-o trece. Tinand sa se recupereze, pacientul voluntar a ramas in limite care nu erau obligatorii pentru el. A vrut să găsească siguranță și protecție. Treptat a început să fie interesat peisajul înconjurător, au fost cuceriți de chiparoși, plantații de măslini și vegetația rară de pe dealuri. Motivele care îl înconjurau pe artist posedau deja acea originalitate ciudată, acea latură întunecată, demonică, spre care arta lui se străduia din ce în ce mai mult.

În timpul șederii la mănăstire, Van Gogh a pictat pictura „Noaptea înstelată” în iunie 1889, imaginându-și acest complot. Poate că aici s-a simțit influența lui Gauguin, care credea că trebuie să lucrezi mai mult cu imaginația decât cu natura. Artistul privește cu un imaginar punctul culminant până în sat. În stânga ei se năpustește spre cer un chiparos, în dreapta este o mulțime de plantații de măslini în formă de nor, iar valuri de munți aleargă spre orizont. Modul în care Vincent interpretează aceste motive nou găsite evocă focul, ceața și marea, iar puterea elementară a naturii se conectează cu drama cosmică imaterială a stelelor. Spontaneitatea eternă a Universului legănă în mod idilic căminul uman în leagăn și o amenință. Satul în sine ar putea fi oriunde: putea fi Saint-Rémy sau Nuenen noaptea. Turla bisericii pare să ajungă la elemente, fiind atât antenă, cât și far, seamănă cu Turnul Eiffel (a cărui pasiune s-a reflectat mereu în peisajele nocturne ale lui Van Gogh). Împreună cu bolta cerului, detaliile peisajului slăvesc miracolul creației.

Un alt peisaj de noapte Van Gogh - „Cafe Terrace at Night”

„Am pictat un peisaj cu măslini și un nou studiu al unui cer înstelat”, i-a scris Van Gogh despre acest tablou fratelui său Theo, „și deși nu am văzut ultimele picturi ale lui Gauguin și Bernard, sunt profund convins că două studii menţionate au fost scrise în acelaşi spirit. Când aceste două studii vor fi de ceva vreme în fața ochilor tăi, vei obține de la ele o idee mult mai completă despre lucrurile pe care le-am discutat cu Gauguin și Bernard și care ne ocupă, decât din scrisorile mele. Aceasta nu este o întoarcere la romantism sau la idei religioase, nu. Prin felul lui Delacroix, adică cu ajutorul culorii și al designului, mai mult arbitrar decât precizie iluzorie, natura rurală poate fi exprimată mai devreme decât pare.”

Caracteristicile imaginii. Noaptea înstelată nu a fost prima încercare a lui Van Gogh de a descrie cerul nopții. Cu un an mai devreme, la Arles, artista a pictat „Noaptea înstelată peste Rhône”. Scenele de noapte l-au atras pe maestru în care lucra adesea timp întunecat zile, atașând lumânări de pălărie, așa cum făceau vechii maeștri.

Acum pictura „Noapte înstelată peste Rhône” este păstrată la Paris

Van Gogh i-a scris lui Theo că se gândește adesea la stele: „De câte ori văd stele, încep să visez - la fel de involuntar precum visez când mă uit la punctele negre care harta geografica sunt indicate orașele. De ce, mă întreb, punctele luminoase de pe cer ar trebui să ne fie mai puțin accesibile decât punctele negre de pe harta Franței? Așa cum suntem purtați de tren când mergem la Rouen sau Tarascon, moartea ne poartă spre stele. Totuși, în acest raționament, un singur lucru este incontestabil: cât trăim, nu putem merge la o stea, la fel cum, murind, nu ne putem urca într-un tren. Este posibil ca holera, sifilisul, consumul, cancerul să nu fie altceva decât mijloace de transport cerești, jucând același rol ca navele cu aburi, omnibuzele și trenurile de pe pământ. Iar moartea naturală de la bătrânețe echivalează cu mersul pe jos.” În timp ce lucra la „Noaptea înstelată”, artistul a scris că are încă nevoie de religie, motiv pentru care pictează stele.

Există multe interpretări ale picturii „Noaptea înstelată”. Unii chiar notează că descrie cu exactitate pozițiile stelelor pe cerul nopții din iunie 1889. Și acest lucru este destul de probabil. Dar liniile spiralate răsucite nu au nimic de-a face cu aurora boreală, Calea Lactee, vreo nebuloasă spirală sau ceva de genul ăsta. Potrivit altor interpretări, Van Gogh și-a pictat propria Grădina Ghetsimani. Ca dovadă a acestei presupuneri, este citată o discuție despre Hristos în grădina lui Gephismanes, pe care Van Gogh o conducea la acea vreme în corespondență cu artiștii Gauguin și Bernard. Acest lucru este de asemenea posibil. De asemenea, este posibil ca acest tablou să reflecte și presimțirile și suferința psihică a pictorului însuși. Dar alegoriile biblice parcurg toate lucrările lui Van Gogh și nu a avut nevoie de un complot special pentru asta. Mai degrabă, era o dorință de sinteză în care se comparau ideile științifice, filozofice și personale. „Noaptea înstelată” este o încercare de a transmite o stare de șoc, șoc, iar chiparoșii, măslinii și munții au servit doar drept catalizator. Atunci Van Gogh a fost mai interesat ca niciodată de esența materială a subiecților săi, precum și de semnificația lor simbolică.

Este de remarcat faptul că mulți oameni de știință reflectă fenomene naturale în picturile lui Van Gogh. Komsomolskaya Pravda a adunat fapte despre modul în care lucrările artistului olandez ajută cercetătorii în materialul său.

Originalul picturii „Noapte înstelată” (ulei pe pânză 73,7 x 92,1) se păstrează la New York la Muzeu arta contemporana. Lucrarea a fost transferată acolo în 1941 dintr-o colecție privată.

UTIL

În care muzeele rusești există capodopere ale lui Van Gogh

Picturile lui Vincent Van Gogh pot fi văzute la Moscova și Sankt Petersburg. Da, în muzeu arte frumoase ei. Se păstrează „Viile roșii din Arles”, „Marea în Sainte-Marie”, „Portretul doctorului Felix Rey”, „Pleșarea prizonierilor” și „Peisajul din Auvers după ploaie” ale lui A. S. Pușkin. Și în Ermit sunt patru lucrări ale celebrului olandez: „Memoria grădinii din Etten (Doamnele din Arles)”, „Arena Arles”, „Bush”, „Huts”.

Tabloul „Vii roșii” este una dintre puținele lucrări ale lui Van Gogh care a fost achiziționată în timpul vieții artistului

Materialul folosește date din cartea „Van Gogh. Colecție completă lucrări” de Ingo F. Walter şi Rainer Metzger.

Din picturile lui Vincent van Gogh, este destul de ușor de urmărit istoria medicală a artistului: de la subiecte cenușii care tind spre realism până la motive luminoase, plutitoare, unde se amestecau atât halucinațiile, cât și imaginile orientale la modă la acea vreme.

„Noaptea înstelată” este una dintre cele mai cunoscute tablouri ale lui Van Gogh. Noaptea este timpul artistului. Când s-a îmbătat, a devenit zbuciumat și s-a pierdut în desfășurare. Dar putea merge melancolic și în aer liber. „Încă am nevoie de religie. De aceea am ieșit noaptea din casă și am început să desenez vedete”, i-a scris Vincent fratelui său Theo. Ce a văzut Van Gogh pe cerul nopții?

Complot

Noaptea a învăluit orașul imaginar. În prim plan sunt chiparoși. Acești copaci, cu frunzișul lor sumbru verde închis, simbolizează tristețea și moartea în tradiția antică. (Nu este o coincidență că chiparoșii sunt adesea plantați în cimitire.) În tradiția creștină, chiparosul este un simbol viata vesnica. (Acest copac a crescut în Grădina Edenului și, probabil, Arca lui Noe a fost construită din ea.) În Van Gogh, chiparosul joacă ambele roluri: tristețea artistului, care se va sinucide în curând, și eternitatea universului care rulează .

Pentru a arăta mișcarea, pentru a adăuga dinamică nopții înghețate, Van Gogh a venit cu o tehnică specială - când picta luna, stelele, cerul, a pus mișcări în cerc. Acest lucru, combinat cu tranzițiile de culoare, creează impresia că lumina se revarsă.

Context

Vincent a pictat tabloul în 1889 la Spitalul Mintal Saint-Paul din Saint-Rémy-de-Provence. A fost o perioadă de remisie, așa că Van Gogh a cerut să meargă la atelierul său din Arles. Dar locuitorii orașului au semnat o petiție prin care ceru ca artistul să fie expulzat din oraș. „Stimate primar”, scrie documentul, „noi, subsemnatii, dorim să vă atragem atenția asupra faptului că acest artist olandez (Vincent Van Gogh) și-a pierdut mințile și bea prea mult. Și când se îmbătă, molestează femei și copii”. Van Gogh nu se va întoarce niciodată la Arles.

Pictura en plein air noaptea l-a fascinat pe artist. Reprezentarea culorii a fost de o importanță capitală pentru Vincent: chiar și în scrisorile către fratele său Theo, el descria adesea obiecte folosind culori diferite. Cu mai puțin de un an înainte de Noaptea înstelată, a scris Noaptea înstelată peste Rhône, în care a experimentat redarea culorilor cerului nopții și iluminarea artificială, ceea ce era o noutate la acea vreme.

Soarta artistului

Van Gogh a trăit 37 de ani turbulenți și tragici. A crescut ca un copil neplăcut, care a fost perceput ca un fiu care s-a născut în locul fratelui său mai mare, care a murit cu un an înainte de a se naște băiatul, severitatea tatălui său-pastor, sărăcia - toate acestea au afectat psihicul lui Van Gogh.

Neștiind la ce să se dedice, Vincent nu și-a putut termina nicăieri studiile: fie a renunțat, fie a fost dat afară pentru trăsăturile sale violente și aspectul neglijent. Pictura a fost o evadare din depresia cu care s-a confruntat Van Gogh după eșecurile sale cu femeile și cariera eșuată ca dealer și misionar.

De asemenea, Van Gogh a refuzat să studieze pentru a deveni artist, crezând că poate stăpâni totul pe cont propriu. Cu toate acestea, nu a fost atât de ușor - Vincent nu a învățat niciodată să deseneze o persoană. Picturile sale au atras atenția, dar nu au fost solicitate.

Plimbarea prizonierilor, 1890

Dezamăgit și întristat, Vincent a plecat la Arles cu intenția de a crea „Atelierul Sudului” - un fel de frăție a artiștilor cu gânduri similare care lucrează pentru generațiile viitoare. Atunci a luat contur stilul lui Van Gogh, care este cunoscut astăzi și a fost descris de însuși artist astfel: „În loc să încerc să înfățișez cu exactitate ceea ce se află în fața ochilor mei, folosesc culoarea mai arbitrar, pentru a mă exprima. mai pe deplin.”

În Arles, artistul a trăit o viață vorace în toate sensurile. A scris mult și a băut mult. Cercetele în stare de ebrietate erau înfricoșătoare locuitorii locali, care până la urmă a cerut chiar să-l expulze pe artistă din oraș.

Celebrul incident cu Gauguin a avut loc tot la Arles, când după o altă ceartă Van Gogh și-a atacat prietenul cu un brici în mâini și apoi, fie în semn de pocăință, fie într-un alt atac, i-a tăiat lobul urechii. Toate circumstanțele sunt încă necunoscute. Cu toate acestea, a doua zi după acest incident, Vincent a fost dus la spital, iar Gauguin a plecat. Nu s-au mai întâlnit niciodată.

În ultimele 2,5 luni ale vieții sale sfâșiate, Van Gogh a pictat 80 de tablouri. Și doctorul a crezut complet că totul este în regulă cu Vincent. Dar într-o seară s-a închis în camera lui și nu a mai ieșit multă vreme. Vecinii, care bănuiau că ceva nu este în regulă, au deschis ușa și l-au găsit pe Van Gogh cu un glonț în piept. Nu au reușit să-l ajute - artistul în vârstă de 37 de ani a murit.

„Am încă o nevoie pasională”, îmi voi permite acest cuvânt, „de aceea am plecat noaptea din casă și am început să desenez stele”, i-a scris Van Gogh fratelui său Theo.

Merită să mergi la New York, chiar dacă doar pentru a o vedea, Noaptea înstelată a lui Van Gogh.

Aici aș dori să ofer textul lucrării mele despre analiza acestei imagini. Inițial, am vrut să reluez textul astfel încât să fie mai în concordanță cu articolul pentru blog, dar din cauza erorilor în Word și a lipsei de timp, îl voi posta în forma sa originală, care a fost greu de restaurat după un program. eșec. sper chiar sursă va fi cel puțin oarecum interesant.

Vincent van Gogh (1853-1890) – reprezentant luminos postimpresionism. În ciuda drumului dificil al vieții și destul dezvoltare tardivă Van Gogh ca artist, s-a remarcat prin perseverență și muncă asiduă, ceea ce a ajutat la realizarea mare succes stăpânirea tehnicilor de desen și pictură. De-a lungul celor zece ani ai vieții sale dedicați artei, Van Gogh a trecut de la un privitor experimentat (și-a început cariera ca vânzător de artă, așa că era familiarizat cu multe lucrări) la un maestru al desenului și picturii. Această scurtă perioadă a devenit cea mai vie și mai emoționantă din viața artistului.

Identitatea lui Van Gogh este învăluită în mister în spectacol cultura modernă. Deși Van Gogh a lăsat o mare moștenire epistolară (corespondență extinsă cu fratele său Theo Van Gogh), relatările despre viața lui au fost compuse mult timp după moartea sa și au conținut adesea povești fictive și vederi distorsionate despre artist. În acest sens, imaginea lui Van Gogh ca artist nebun, într-o criză, și-a tăiat urechea, iar mai târziu s-a împușcat complet. Această imagine atrage privitorul cu misterul operei unui artist nebun, echilibrându-se în pragul geniului și a nebuniei și a misterului. Dar dacă examinezi faptele biografiei lui Van Gogh, corespondența sa detaliată, atunci multe mituri, inclusiv cele despre nebunia lui, sunt dezmințite.

Opera lui Van Gogh a devenit accesibilă la un cerc larg numai după moartea lui. La început, lucrările sale au fost clasificate în direcții diferite, dar mai târziu au fost incluse în post-impresionism. Scrisul lui Van Gogh este diferit de orice altceva, așa că nici cu alți reprezentanți ai postimpresionismului nu poate fi comparat. Aceasta este o modalitate specială de aplicare a unei linii, folosind diferite tehnici de trage într-o singură lucrare, o anumită colorare, expresie, caracteristici compoziționale, mijloc de exprimare. Este acest mod caracteristic lui Van Gogh pe care îl vom analiza folosind exemplul picturii „Noapte înstelată” din această lucrare.

Analiza formal-stilistică

„Noaptea înstelată” este una dintre cele mai multe lucrări celebre Van Gogh. Pictura a fost pictată în iunie 1889 la Saint-Rémy și a fost păstrată la Muzeul de Artă Modernă din New York din 1941. Tabloul este pictat in ulei pe panza, dimensiuni – 73x92 cm, format – dreptunghi alungit orizontal, aceasta pictura de șevalet. Datorită naturii tehnicii, imaginea trebuie privită la o distanță suficientă.

Privind imaginea, vedem un peisaj de noapte. Cea mai mare parte a pânzei este ocupată de cer - stele, luna, înfățișată mare în dreapta și cerul nocturn în mișcare. Copacii se ridică în prim plan în dreapta, iar un oraș sau un sat este înfățișat mai jos în stânga, ascuns în copaci. Fundalul sunt dealuri întunecate la orizont, devenind treptat mai sus de la stânga la dreapta. Pictura, bazată pe intriga descrisă, aparține, fără îndoială, genului peisaj. Putem spune că artistul aduce în prim-plan expresivitatea și o oarecare convenționalitate a ceea ce este descris, întrucât distorsiunea expresivă (culoarea, tehnica pensulei etc.) joacă rolul principal în lucrare.

Compoziția imaginii este în general echilibrată - în dreapta cu copaci întunecați dedesubt, iar în stânga cu o lună galben strălucitor deasupra. Din această cauză, compoziția tinde să fie diagonală, inclusiv din cauza dealurilor care cresc de la dreapta la stânga. În ea, cerul prevalează asupra pământului, deoarece ocupă majoritatea pânză, adică partea superioară prevalează asupra celei inferioare. În același timp, compoziția are și o structură în spirală care dă impulsul inițial mișcării, exprimat într-un flux spiralat pe cer în centrul compoziției. Această spirală pune în mișcare unii dintre copaci, stele, restul cerului, luna și chiar partea inferioară a compoziției - satul, copacii, dealurile. Astfel, compoziția se transformă din natura statică obișnuită pentru genul peisagistic într-o intriga dinamică, fantastică, care captivează privitorul. Prin urmare, este imposibil să distingem fundalul și planificarea clară în lucrare. Fundalul tradițional, fundalul, încetează să mai fie un fundal, deoarece este inclus în dinamica generală a imaginii, iar primul plan, dacă luați copacii și satul, este inclus în mișcarea spirală și încetează să iasă în evidență. Dispunerea imaginii este vagă și instabilă datorită combinației dintre dinamica spirală și diagonală. Bazat pe soluție compozițională, putem presupune că unghiul de vedere al artistului este îndreptat de jos în sus, deoarece cea mai mare parte a pânzei este ocupată de cer.

Fără îndoială, în procesul de percepere a imaginii, privitorul este implicat în interacțiunea cu imaginea. Acest lucru este evident din soluția și tehnicile compoziționale descrise, adică din dinamica compoziției și direcția acesteia. Și, de asemenea, datorită schemei de culori a picturii - schema de culori, accente luminoase, paleta, tehnica loviturii de pensula.

În pictură se creează un spațiu profund. Acest lucru se realizează prin schema de culori, compoziția și mișcarea loviturilor, diferențele de mărime a loviturilor. Inclusiv din cauza diferenței de dimensiune a imaginii - copaci mari, un sat mic și copaci lângă el, dealuri mai mici la orizont, o lună mare și stele. Schema de culori creează profunzime datorită prim-planului întunecat al copacilor, culorilor stinse ale satului și copacilor din jurul lui, accentele de culoare strălucitoare ale stelelor și ale lunii, dealurile întunecate de la orizont, umbrite de o dungă ușoară de cerul.

Imaginea nu îndeplinește criteriul în multe privințe liniaritatea, iar majoritatea exprimă doar pitoresc. Deoarece toate formele sunt exprimate prin culoare și linii. Deși în imaginea planului de jos - orașul, copacii și dealurile, se face o distincție cu linii de contur întunecate separate. Se poate spune că artistul conectează în mod deliberat anumite aspecte liniare pentru a sublinia diferența dintre planul superior și cel inferior al tabloului. Prin urmare, planul de vârf, cel mai important din punct de vedere compozițional, ca semnificație și din punct de vedere al culorii și al soluțiilor tehnice, este cel mai expresiv și pitoresc. Această parte a picturii este literalmente sculptată cu culoare și pensule, nu există contur sau elemente liniare.

Referitor la planeitateaŞi adâncimi, apoi imaginea gravitează spre adâncime. Acest lucru se exprimă în schema de culori - contraste, nuanțe mai închise sau fumurii, în tehnică - datorită diferitelor direcții ale curselor, dimensiunilor lor, în compoziție și dinamică. În același timp, volumul obiectelor nu este exprimat clar, deoarece este ascuns de lovituri mari. Volumele sunt conturate numai cu linii individuale de contur sau create prin combinații de culori ale liniilor.

Rolul luminii în imagine nu este semnificativ în comparație cu rolul culorii. Dar putem spune că sursele de lumină din imagine sunt stelele și luna. Acest lucru se vede în luminozitatea așezării și a copacilor din vale și în partea mai întunecată a văii din stânga, în copacii întunecați din prim plan și dealurile care se întunecă la orizont, în special cele situate în dreapta sub lună. .

Siluetele descrise sunt strâns legate între ele. Sunt inexpresive datorită faptului că sunt pictate cu linii mari din același motiv, siluetele nu sunt valoroase în sine. Ele nu pot fi percepute separat de întreaga pânză. Prin urmare, putem vorbi despre dorința de integritate în imagine, realizată de tehnologie. În acest sens, putem vorbi despre generalitatea a ceea ce este reprezentat pe pânză. Nu există niciun detaliu din cauza amplorii a ceea ce este reprezentat (departe, deci orașe mici, copaci, dealuri) și soluția tehnică a picturii - desen cu linii mari, împărțind ceea ce este reprezentat în culori separate cu astfel de linii. Prin urmare, nu se poate spune că imaginea transmite varietatea de texturi a ceea ce este descris. Dar un indiciu generalizat, grosier și exagerat al diferenței de forme, texturi și volume datorate soluției tehnice a picturii este dat de direcția liniilor, dimensiunea acestora și culoarea reală.

Culoare în piese de teatru „Noapte înstelată”. rol principal. Compoziția, dinamica, volumele, siluetele, adâncimea, lumina sunt supuse culorii. Culoarea într-un tablou nu este o expresie a volumului, ci un element care formează sens. Astfel, din cauza expresiei culorii, strălucirea stelelor și a lunii este exagerată. Și această expresie a culorii creează nu doar un accent asupra lor, ci le conferă semnificație în cadrul imaginii, creează conținutul lor semantic. Culoarea din pictură nu este atât de precisă din punct de vedere optic, cât este expresivă. Folosind combinații de culori creează imagine artistică, expresivitatea pânzei. Pictura este dominată de culori pure, ale căror combinații creează nuanțe, volume și contraste care influențează percepția. Limitele petelor de culoare sunt distinse și expresive, deoarece fiecare contur creează o pată de culoare care se distinge în contrast cu liniile învecinate. Van Gogh se concentrează asupra loviturilor spot care fragmentează volumele a ceea ce este reprezentat. În acest fel, obține o expresie mai mare a culorii și formei și realizează o dinamică în pictură.

Van Gogh creează anumite culori și nuanțele lor folosind o combinație de pete și linii de culoare care se completează reciproc. Cele mai întunecate părți ale pânzei nu sunt reduse la negru, ci doar la o combinație de nuanțe întunecate culori diferite, creând o nuanță foarte închisă în percepție, apropiată de negru. Același lucru se întâmplă și cu cele mai luminoase locuri - nu există alb pur, dar există o combinație de striuri de alb cu nuanțe de alte culori, în combinație cu care albul încetează să fie cel mai important în percepție. Iluminațiile și reflexiile nu sunt clar exprimate, deoarece sunt netezite prin combinații de culori.

Putem spune că pictura conține repetiții ritmice ale combinațiilor de culori. Prezența unor astfel de combinații atât în ​​imaginea văii și a așezării, cât și pe cer creează integritatea percepției imaginii. Diverse combinații nuanțele de albastru între ele și cu alte culori de-a lungul pânzei arată că este culoarea principală care se dezvoltă în pictură. Combinația contrastantă de albastru cu nuanțe de galben este interesantă. Textura suprafeței nu este netedă, ci în relief datorită volumului de lovituri, în unele locuri chiar și cu goluri în pânza goală. Conturile sunt clar distinse și semnificative pentru expresia imaginii și dinamica acesteia. Mijloacele sunt lungi, uneori mai mari sau mai mici. Aplicat în moduri diferite, dar cu vopsea destul de groasă.

Revenind la opozițiile binare, trebuie spus că tabloul se caracterizează prin deschiderea formei. Deoarece peisajul nu este fixat pe el însuși, dimpotrivă, este deschis, poate fi extins dincolo de limitele pânzei, motiv pentru care integritatea imaginii nu va fi încălcată. Imaginea este inerentă început atecton. Deoarece toate elementele tabloului tind spre unitate, ele nu pot fi scoase din contextul compoziției sau pânzei, nu au propria lor integritate. Toate părțile imaginii sunt subordonate unui singur concept și dispoziție și nu au autonomie. Acest lucru este exprimat tehnic în compoziție, în dinamică, în modele de culoare și în soluția tehnică a loviturilor. Poza reprezinta claritate incompletă (relativă).înfățișat. Deoarece sunt vizibile doar părți ale obiectelor reprezentate (case de așezări în copaci), multe se suprapun între ele (copaci, case de câmp), scările au fost modificate pentru a obține accente semantice (stelele și luna sunt exagerate).

Analiza iconografică și iconologică

Intriga reală din „Noaptea înstelată” sau tipul de peisaj descris este dificil de comparat cu picturile altor artiști, cu atât mai puțin de plasat într-o serie de lucrări similare. Peisajele care înfățișează efecte de noapte nu au fost folosite de impresioniști, deoarece pentru ei efectele de lumină în timpuri diferite orele de zi și munca în aer liber. Postimpresioniştii, chiar dacă nu s-au orientat către peisaje din viaţă (precum Gauguin, care picta adesea din memorie), tot au ales orele de lumină şi au folosit noi moduri de a descrie efectele de lumină şi tehnici individuale. Prin urmare, reprezentarea peisajelor de noapte poate fi numită o trăsătură a lucrării lui Van Gogh („Terasa cafenelei noaptea”, „Noaptea înstelată”, „Noaptea înstelată peste Rhône”, „Biserica de la Auvers”, „Drumul cu chiparoși și stele”. ”).

Caracteristic peisajelor de noapte ale lui Van Gogh este utilizarea contrastelor de culoare pentru a sublinia elementele importante ale imaginii. Cel mai des a fost folosit contrastul nuanțelor de albastru și galben. Peisajele de noapte au fost în mare parte pictate de Van Gogh din memorie. În acest sens, ei au acordat mai multă atenție nu reproducerii efectelor de iluminare reale văzute sau de interes pentru artist, ci au subliniat expresivitatea și neobișnuirea luminii și efecte de culoare. Prin urmare, efectele de lumină și culoare sunt exagerate, ceea ce le oferă suplimentar încărcătură semanticăîn imagini.

Dacă ne întoarcem la metoda iconologică, atunci în studiul „Noaptea înstelată” putem urmări semnificații suplimentare în numărul de stele de pe pânză. Unii cercetători leagă cele unsprezece stele din pictura lui Van Gogh cu povestea din Vechiul Testament despre Iosif și unsprezece frați ai săi. „Ascultă, am avut din nou un vis”, a spus el. „Era în el soare și lună și unsprezece stele și toate s-au închinat înaintea mea.” Geneza 37:9. Având în vedere cunoștințele lui Van Gogh despre religie, studiul său despre Biblie și încercările sale de a deveni preot, includerea acestei povești ca semnificație suplimentară este justificată. Deși este dificil să se considere această referire la Biblie ca determinând conținutul semantic al imaginii, deoarece stelele formează doar o parte din pânză, iar orașul, dealurile și copacii înfățișați nu au legătură cu complotul biblic.

Metoda biografică

Când luăm în considerare Noaptea înstelată, este dificil să te descurci fără metoda biografică de cercetare. Van Gogh a pictat-o ​​în 1889 în timp ce se afla în spitalul Saint-Rémy. Acolo, la cererea lui Theo Van Gogh, Vincent i s-a permis să picteze în ulei și să facă desene în perioadele de îmbunătățire a stării sale. Perioadele de îmbunătățire au fost însoțite de creșterea creativă. Van Gogh și-a dedicat tot timpul disponibil lucrului în aer liber și a scris destul de mult.

Este de remarcat faptul că „Noaptea înstelată” a fost scrisă din memorie, ceea ce este neobișnuit pentru procesul creativ al lui Van Gogh. Această împrejurare poate sublinia expresivitatea deosebită, dinamica și culoarea imaginii. Pe de altă parte, aceste caracteristici ale imaginii pot fi explicate prin stare mentală artistul în timp ce se afla în spital. Cercul său de contacte și oportunități de acțiune au fost limitate, iar atacurile au avut loc cu în diferite grade intensitate. Și numai în perioadele de îmbunătățire a avut ocazia să facă ceea ce iubea. În acea perioadă, pictura a devenit o modalitate deosebit de importantă de auto-realizare pentru Van Gogh. Prin urmare, pânzele devin mai vibrante, expresive și mai dinamice. Artistul le pune o mare emoție, deoarece acesta este singurul cale posibilă exprima-l.

Este interesant că Van Gogh, care își descrie viața, gândurile și lucrările în detaliu în scrisori către fratele său, menționează doar în treacăt Noaptea înstelată. Și deși până atunci Vincent se îndepărtase deja de biserică și dogmele bisericești, el îi scrie fratelui său: „Încă am nevoie cu pasiune”, îmi voi permite acest cuvânt, „în religie. De aceea am plecat noaptea din casă și am început să desenez stele”.

Comparând „Noaptea înstelată” cu mai multe lucrări timpurii, putem spune că este printre cele mai expresive, emoționante și incitante. Urmărind schimbarea stilului său de scris de-a lungul lucrării sale creative, există o creștere vizibilă a expresivității, intensității culorilor și dinamicii în lucrările lui Van Gogh. „Noaptea înstelată peste Ron”, scrisă în 1888 – cu un an înainte de „Noaptea înstelată”, nu este încă plină de acel punct culminant de emoții, expresivitate, bogăție de culoare și soluții tehnice. De asemenea, puteți observa că picturile care au urmat „Noaptea înstelată” au devenit mai expresive, dinamice, grele emoțional și mai strălucitoare la culoare. Cele mai multe exemple vii- „Biserica din Auvers”, „Câmp de grâu cu corbi”. Acesta este modul în care „Noaptea înstelată” poate fi descrisă ca fiind ultima și cea mai expresivă, dinamică, emoțională și viu colorată perioadă a operei lui Van Gogh.

Cerul înstelat de Vincent Van Gogh

Cât timp o persoană a existat, a fost atrasă de cerul înstelat.
Lucius Annaeus Seneca, un înțelept roman, a spus că „dacă ar exista un singur loc pe pământ din care să poată fi observate stelele, oamenii s-ar aduna continuu în el de peste tot”.
Artiștii au capturat cerul înstelat pe pânzele lor, iar poeții i-au dedicat multe poezii.

Picturi Vincent Van Gogh atât de strălucitoare și neobișnuite încât surprind și sunt amintite pentru totdeauna. Iar picturile „stea” ale lui Van Gogh sunt pur și simplu fascinante. A reușit să înfățișeze de neegalat cerul nopții și strălucirea extraordinară a stelelor.

Terasa cafenea de noapte
„Cafe Terrace at Night” a fost pictată de artist în Arles în septembrie 1888. Vincent van Gogh ura viața de zi cu zi și în acest tablou o depășește cu măiestrie.

După cum i-a scris mai târziu fratelui său:
„Noaptea este mult mai vibrantă și mai bogată în culori decât ziua.”

Vă urăsc poza noua, înfățișând exteriorul unei cafenele de noapte: figuri minuscule de oameni care beau pe terasă, un imens felinar galben luminează terasa, casa și trotuarul și chiar dă o oarecare luminozitate pavajului, care este vopsit în tonuri roz-violet. Frontoanele triunghiulare ale clădirilor de pe o stradă care trece în depărtare sub un cer albastru presărat cu stele par albastru închis sau violet...”

Van Gogh Stele peste Ron
Noapte înstelată peste Ron
Poza uimitoare Van Gogh! Înfățișează cerul nopții deasupra orașului Arles din Franța.
Ce modalitate mai bună de a reflecta eternitatea decât noaptea și cerul înstelat?


Artistul are nevoie de natură, de stele adevărate și de cer. Și apoi își atașează o lumânare de pălăria de paie, strânge pensule și vopsele și iese pe malurile Ronului să picteze peisaje nocturne...
Perspectivă despre Arles noaptea. Deasupra lui sunt cele șapte stele ale Carului Mare, șapte sori mici, umbrind adâncurile firmamentului cu strălucirea lor. Stelele sunt atât de îndepărtate, dar atât de accesibile; fac parte din Eternitate, din moment ce au fost mereu aici, spre deosebire de lămpile orașului, revărsându-și lumina artificială în apele întunecate ale Rhonului. Curgerea râului dizolvă încet, dar sigur luminile pământești și le duce departe. Două bărci de la debarcader te invită să urmezi, dar oamenii nu observă semnele de pământ, fețele lor sunt întoarse în sus, spre cerul înstelat.

Picturile lui Van Gogh inspiră poeți:

Dintr-un vârf alb de sub aripi în jos
După ce a pictat cu pensula un înger în vizită,
Apoi va plăti cu urechea tăiată
Și va plăti cu nebunia neagră mai târziu,
Și acum va ieși, încărcat cu un șevalet,
Spre malul lentului Ron care se înnegrește,
Aproape străin de vântul rece
Și aproape străin de lumea umană.
El te va atinge cu o perie specială, extraterestră
Ulei colorat pe o paletă plată
Și, nerecunoscând adevărurile învățate,
El își va desena propria lume, plină de lumini.
O strecurătoare cerească, îngreunată de strălucire,
Va vărsa cărări de aur în grabă
În Ronul rece care curge în groapă
Țărmurile sale și interdicțiile păzite.
O lovitură pe pânză - aș vrea să rămân așa,
Dar nu va scrie cu o ciupitură sub aripi
Pentru mine - doar noaptea și cerul umed,
Și stelele, și Ronul, și debarcaderul și bărcile,
Și reflectarea căilor de lumină în apă,
Sunt implicate luminile nocturne ale orașului
Spre amețeala care s-a ridicat pe cer,
Ceea ce va fi egal cu fericirea...
...Dar El și Ea sunt în prim-plan, împreună cu minciuni,
Reveniți la căldură și beți un pahar de absint
Vor zâmbi amabil, după ce au învățat imposibilitatea
Perspectivele nebune și stelare ale lui Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Noapte înstelată
Vincent Van Gogh a făcut din „adevărul” regula sa și cel mai înalt standard, reprezentarea vieții așa cum este ea cu adevărat.
Dar viziunea lui Van Gogh este atât de neobișnuită încât lumea din jurul lui încetează să mai fie obișnuită, emoționează și șochează.
Cerul de noapte al lui Van Gogh nu este doar presărat cu scântei de stele, ci se învârtejește cu vârtejuri, mișcarea stelelor și galaxiilor, plină viata misterioasa, expresie.
Niciodată, privind în cerul nopții cu ochiul liber, nu vei vedea mișcarea (a galaxiilor? a vântului stelar?) pe care a văzut-o artistul.


Van Gogh a vrut să înfățișeze o noapte înstelată ca un exemplu al puterii imaginației, care poate crea mai mult natura uimitoare decât ceea ce putem percepe când privim lumea reală. Vincent i-a scris fratelui său Theo: "Încă am nevoie de religie. De aceea am plecat noaptea din casă și am început să desenez stele."
Această imagine a apărut în întregime în imaginația lui. Două nebuloase gigantice sunt împletite; unsprezece stele hipertrofiate, înconjurate de un halou de lumină, străpun cerul nopții; în dreapta este o lună suprarealistă culoare portocalie, parcă combinat cu soarele.
În imagine, aspirației omului spre neînțeles - stele - se opun forțele cosmice. Impetuozitatea și puterea expresivă a imaginii sunt sporite de abundența pensulelor dinamice.
Roata căruciorului se învârtea și scârțâia.
Și s-au învârtit în jurul lui la unison
Galaxii, stele, Pământ și Lună.
Și un fluture lângă o fereastră tăcută,

Prin realizarea acestei imagini, artistul încearcă să dea aer liber luptei copleșitoare a sentimentelor.
„Am plătit cu viața mea pentru munca mea și m-a costat jumătate din mintea mea.” Vincent Van Gogh.
„Privindu-mă la stele întotdeauna mă face să visez. Mă întreb: de ce ar trebui să ne fie mai puțin accesibile punctele luminoase de pe cer decât punctele negre de pe o hartă a Franței? – a scris Van Gogh.
Artistul și-a spus visul pânzei, iar acum privitorul este surprins și visează, privind stelele pictate de Van Gogh. Noaptea înstelată originală a lui Van Gogh împodobește sala Muzeului de Artă Modernă din New York.
…………..
Oricine dorește să interpreteze acest tablou de Van Gogh într-un mod modern poate găsi acolo o cometă, o galaxie spirală, o rămășiță de supernovă - Nebuloasa Crab...

Poezii inspirate din pictura lui Van Gogh „Noaptea înstelată”

Hai Van Gogh

Închideți constelațiile.

Dați o pensulă acestor culori

Aprindeți o țigară.

Aplecă-ți spatele, sclave,

Înclinându-se în abis

cel mai dulce dintre chinuri,

pana in zori...
Yakov Rabiner
……………

Cum ai ghicit, Van Gogh al meu,
Cum ai ghicit aceste culori?
Unge dansuri magice -
Este ca un curent de eternitate.

Planete pentru tine, Van Gogh al meu,
Învârtindu-se ca niște farfurii ghicitoare,
A dezvăluit secretele universului,
Dându-i o înghițitură obsesie.

Ți-ai creat lumea ca un zeu.
Lumea ta este floarea soarelui, cerul, culorile,
Durerea unei răni sub un bandaj orb...
Fantastul meu Van Gogh.
Laura Treen
………………

Drum cu chiparoși și o stea
„Un cer de noapte cu o semilună subțire care abia iese cu privirea din umbra groasă aruncată de pământ și o stea exagerat de strălucitoare, moale, roz-verde, pe un cer ultramarin unde plutesc norii. Dedesubt este un drum mărginit de stuf înalt și galben, în spatele căruia se zăresc Alpii Mici albaștri, un han vechi cu ferestre luminate portocalii și un chiparos foarte înalt, drept, mohorât. Pe drum sunt doi trecători întârziați și o căruță galbenă înhămată la un cal alb. Poza în ansamblu este foarte romantică și poți simți Provence în ea.” Vincent Van Gogh.

Fiecare zonă picturală este realizată folosind un caracter special de trăsături: groase - pe cer, sinuoase, suprapuse paralele între ele - pe pământ și zvârcolindu-se ca niște limbi de flacără - în imaginea chiparoșilor. Toate elementele imaginii se contopesc într-un singur spațiu, pulsand de tensiunea formelor.

Drumul care merge spre cer
Și un fir sâcâitor de-a lungul ei
Singurătatea din toate zilele lui.
Tăcerea nopții violete
Ca sunetul a o sută de mii de orchestre,
Ca o revelație de rugăciune
Ca o suflare de eternitate...
Într-un tablou de Vincent Van Gogh
Doar o noapte înstelată și drumul...
…………………….
La urma urmei, sute de sori de noapte și luni de zi
Au promis drumuri indirecte...
… Se agață singură (și nu are nevoie de bandă adezivă)
Dintre stelele mari, noaptea lui Vangogh