Rezumatul mitului Dido și Enea. Mitul lui Enea și Dido, precum și începutul vrăjmășiei dintre Roma și Cartagina

Cu un libret (în engleză) de Neaham Tate, bazat pe a patra carte a Eneidei lui Virgil.

PERSONAJELE:

DIDO, Regina Cartaginei (contralto)
AENEAS, liderul troienilor (bariton)
BELINDA, confidenta lui Dido (soprano)
A DOUA DOAMnă, o altă confidentă (mezzo-soprano)
SPIRIT, sub forma lui Mercur (soprano)
Vrăjitoare (contralt)

Perioada de timp: după căderea Troiei.
Locație: Cartagina.
Prima reprezentație: Chelsea (Londra), 1689.

„Dido și Aeneas” este prima operă cu adevărat grozavă compusă de un englez; dar există limbi rele care pretind că ea este și ultima. A fost compusă (în 1689) de tânărul Henry Purcell, care a personificat gloria muzicii engleze, și era destinată – în primul rând – unui internat în care învață doar fete. Această școală era condusă de un preot Iosia, care se pare că avea prieteni influenți. Nu numai că cel mai important compozitor englez a scris muzica pentru piesa școlii, dar și poetul englez recunoscut de atunci Neum Tate a fost autorul libretului. Poate că nu a fost un mare poet, dar a scris un libret cu adevărat bun și acceptabil pentru mitul dragostei pasionale și al morții. Acceptabil - dacă țineți cont de faptul că opera a fost destinată a fi pusă în scenă de fete. Sursa libretului a fost cea de-a patra carte a Eneidei lui Vergiliu. Poate că fetele studiau această poezie la școală la acea vreme.

ACTUL I

Scena 1. După o uvertură tragică clasică, Belinda o calmează pe Dido, amanta și regina ei a Cartaginei. Dar regina este copleșită de emoție din cauza dragostei ei pentru Eneas. Aeneas este, desigur, eroul troian care a aterizat pe țărmurile Cartaginei după căderea Troiei. Apare cu anturajul său, iar până la sfârșitul scenei este destul de evident că sunt îndrăgostiți nebunește unul de celălalt. Refrenul madrigal (care este mereu prezent în cele mai intime conversații domestice din operele clasice) gloriifică unirea îndrăgostiților („To the hills and the vales” - „Bright Chorus of Clouds”). Încântarea generală este exprimată în dans.

Scena 2. În a doua scenă ne întâlnim cu răufăcătorii. Printre ei se numără o vrăjitoare, două vrăjitoare principale și un întreg cor de vrăjitoare care le însoțesc. Toate seamănă mai mult cu vrăjitoarele din Macbeth-ul lui Shakespeare decât cum și-a imaginat Virgil. În peștera lor, ei își fac planuri să provoace o furtună pe mare pentru a-i separa pe Dido și Aeneas și pentru a forța eroul să părăsească regina. Pictura alternează între recitativ și refren: strofa corală intruzivă (în ritm de ghigă) imită râsul diavolului, dând muzicii o nuanță demonică. Duetul de vrăjitoare sună triumfător și amenințător, anticipând victoria asupra iubirii. Scena se termină cu un cor de ecouri dramatice care indică o „peșteră boltă adâncă”.

ACTUL II

Actul secund foarte scurt este o vânătoare pe care regina Dido a organizat-o pentru plăcerea celebrului ei oaspete. O vrăjitoare și două vrăjitoare complotează să rupă uniunea dintre Dido și Aeneas și să distrugă Cartagina într-un incendiu. Corul, Belinda și apoi a doua doamnă descriu crângul și se laudă cu Aeneas despre mistrețul pe care l-a ucis. În timp ce Dido și tovarășii ei fug de furtună, Aeneas este împiedicat să-i urmeze de un spirit misterios. Acest personaj sub forma lui Mercur a fost trimis de o vrăjitoare cu un ordin presupus de la Jupiter. El îi spune lui Eneas că trebuie să părăsească Dido chiar în noaptea aceea, deoarece chemarea lui este să întemeieze marele oraș Roma. Aeneas deplânge nevoia de a-și părăsi regina iubita, dar înțelege că trebuie să se supună acestui ordin al zeilor. Acțiunea se încheie cu vrăjitoarele exprimându-și bucuria că planul lor a fost un succes.

ACTUL III

Ultimul act începe cu un cor de marinari troieni care se pregătesc fericiți să navigheze de pe țărmurile ospitalierului Cartagine („Veniți, colegi marinari” - „Hei, marinar! Să ridicăm ancorele”). Apoi apare vrăjitoarea cu corul ei de vrăjitoare, care se bucură mai mult ca niciodată de această plecare. Versul meu preferat din acest episod hilar:

Complotul nostru a luat,
Regina a părăsit.

(Planul nostru a fost un succes,
Regina este lăsată în urmă.)

Aceasta este, desigur, sintaxa engleză din secolul al XVII-lea.

Apoi intră tragica Dido cu alaiul ei. Ea este complet resemnată cu soarta ei și, chiar și atunci când Eneas se oferă să nu asculte ordinele lui Jupiter și să rămână cu ea, ea insistă ferm ca iubitul ei să-și continue drumul. Muzica devine neobișnuit de tragică atunci când ea își cântă aria mare, „When I am laid in earth”. În întregul repertoriu operistic, sunt sigur că nu sunt multe pagini egale cu acestea. Opera se încheie cu un scurt refren, plin de un sentiment de tristețe ușoară („Cu aripile căzute, vin cupidonii” - „În întristare, două aripi căzute”).

Henry W. Simon (traducere de A. Maikapara)

Opera a fost pusă în scenă o singură dată în timpul vieții autoarei, cu ocazia absolvirii elevilor de la internat. În secolul al XVII-lea, a fost folosit ca „mască” în anexa la comedia lui Shakespeare „Măsură pentru măsură”. Publicat de William G. Cummings între 1887 și 1889, a devenit familiar epocii noastre; a fost publicat apoi de Purcell Society Press (1961). În ciuda faimei operei și a interesului față de ea ca cel mai mare exemplu de dramă muzicală (prima din Anglia), unii cred că Purcell și-a arătat mai bine abilitățile în muzica pentru teatru, scrisă cu alte ocazii, pentru „semi-opere” sau măști, în care compozitorul ar putea include episoade mai extinse, imaginative, inclusiv cele de natură figurativă. Acesta a fost cazul lui Dioclețian (1690) și Regele Arthur (1691), The Faerie Queene (1692) și Oedip (1692), The Tempest (1695) și Bonduca (1695). Cu toate acestea, în ciuda dimensiunii reduse, laconismului și concentrării narațiunii, unitatea dramatică realizată în „Dido și Enea”, mai ales în final, este izbitoare, fiind, în special, rezultatul utilizării limbii engleze, deși structurile scenice sunt încă strâns legate de forma măștii.

Este cu adevărat minunat că într-o operă atât de mică, cu adevărat camerală, tânărul compozitor a fost capabil să dea dovadă de o asemenea pricepere în a descrie sentimentele, să picteze un tablou în care firele magice fatale ale sorții și indiferența generală aproape deliberată a celor care nu participa la soarta personajelor principale sunt perfect transmise. Formulele vocale emoționale ale școlii barocului italian, în special Cavalli și Carissimi, armoniile iscusite și îndrăznețe ale cărora Purcell a fost fondatorul, influența franceză (Lully) și elementele melodico-ritmice extrase din tradiția tipică corală și polifonică engleză (ca să nu mai vorbim). despre „Venus și Adonis”, masca lui John Blow).

Schimbarea persistentă (în opinia unora, cu adevărat dureroasă) a recitativelor și a diverselor forme ariatice, parcă, grăbește acțiunea, conturând bine personajele și poziția personajelor. În special, dialogurile dintre regină și Enea guvernează fără milă cursul inexorabil al evenimentelor: pe de o parte, lacrimile și protestele ei, pe de altă parte, răspunsurile seci ale eroului, care își cunoaște destinul și este atras de propriul egoism. . În finalul trist - o scenă puternică și sumbră a morții - regina își proclamă moartea voluntară și vrea să lase o amintire bună despre ea însăși, deși este cuprinsă de o rafală dureroasă de auto-condamnare. Sunetul intens al basso ostinato și secvența cuvintelor „Remember my” au devenit legendare. Această scenă, după un lamento întins, se termină cu epitaful corului: cupidonii dansează în jurul patului de moarte al lui Dido, luminând atmosfera. Aceasta este o imagine trimisă în viitor, o anticipare uimitoare a viitorului și apare în fața privitorului ca un aflux cinematografic.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Opera lui Purcell reflectă mitul antic despre viața lui Enea, care a stat la baza poemului „Eneida” a lui Vergiliu. Poezia a fost populară printre compozitori. Dar nu multe lucrări au rămas relevante până astăzi, inclusiv opera lui Purcell. Tristețea reținută și profunzimea disting melodia acestei compoziții, bogată în cromaticisme. Timp de două secole opera nu a fost interpretată pe scenă abia după premiera de la Londra din 1895 și-a găsit „a doua viață”. Aria lui Dido „Când sunt întins pe pământ” (3 zile) este una dintre capodoperele lumii. Să remarcăm producția din 1951 la Londra de Britten, reprezentația de la Festivalul Glyndebourne (1966, rolul lui Dido a fost interpretat de Baker).

Discografie: CD - EMI. Dir. Jones, Dido (Flagstad), Aeneas (Hamsley), Belinda (Schwarzkopf), Sorceress (Mandikian) - EMI. Dir. Barbirolli, Dido (Los Angeles), Aeneas (Glossop), Belinda (Harper), Vrăjitoarea (Johnson).

Există o legendă dramatică care a devenit deosebit de populară printre romani în lumina celor trei războaie cu Cartagina. Această legendă oferă o explicație fabuloasă a vrăjmașiei a două popoare: romanii și fenicienii. Acest mit este reflectat în poezia lui Vergiliu „Eneida”. Desigur, poetul a descris și intervenția divină în cursul evenimentelor.
În timpul rătăcirilor maritime, corăbiile lui Eneas * a aterizat pe țărmurile de lângă Cartagina, unde eroul a cunoscut-o pe regina Dido. Cupidon, la cererea lui Venus, și-a tras săgeata direct în inima lui Dido, iar ea s-a îndrăgostit de Eneas. În compania reginei, eroul troian s-a dedat la distracție și a uitat complet de nevoile poporului său și că trebuie să-și stabilească propriul regat conform profeției. Așa că a trecut un an, dar Jupiter nu a vrut ca troienii pe care i-a salvat să fuzioneze cu tirienii și să întărească singur Cartagina. Dumnezeul Suprem l-a trimis pe Mercur pentru a-i aminti lui Eneas de datoria lui față de poporul său și de marele viitor destinat lui. Enea, îndrăgostit, suferă pentru că nu poate nici să stea alături de iubita sa și nici să o ia cu el - conform soartei din Latium, trebuie să se căsătorească cu Lavinia pentru ca o nouă dinastie să pună bazele Romei în viitor. Pentru a evita mânia lui Dido și posibila răzbunare, Eneas a navigat noaptea. Regina părăsită, văzând pânzele la orizont, poruncește cu furie să se pregătească un rug funerar și să fie puse în el toate lucrurile legate de Enea, dar apoi se aruncă în foc, blestemându-l pe conducătorul troian și lăsând moștenire poporului ei dușmănie veșnică. cu troienii:
„Dar voi, tirienii, familia și urmașii ei urăști
Veșnic trebuie: să fie ofranda mea către cenușă
Ură. Nici unirea, nici dragostea să nu lege popoarele!”

Acest mit a devenit larg răspândit în timpul războaielor punice și a fost folosit ca un fel de propagandă pentru distrugerea completă și definitivă a Cartaginei.

Intriga, apropo, a fost folosită în mod repetat în arta plastică. Câteva exemple mai jos.

Întâlnirea lui Dido și Aeneas. Nathaniel Dance Holland.

Moartea lui Dido. Pictură de J.B. Tiepolo.

* Romanii erau convinși că se trag din urmașii troienilor care au scăpat împreună cu Enea.
Potrivit legendei, eroul troian Eneas a reușit să părăsească Troia înainte de capturarea acesteia și, după lungi rătăciri pe mare, s-a stabilit în Latium.
Plutarh ne spune unul dintre miturile nu foarte populare ale vremii sale legate de întemeierea Romei troieni:
„...după capturarea Troiei, puținii fugari care au reușit să urce la bordul navelor au fost împinși de vânt spre coasta Etruriei și ancorați lângă gura de vărsare a râului Tibru. Femeile au îndurat călătoria cu mare dificultate și au suferit foarte mult, așa că un anume rom, aparent superior celorlalți atât prin noblețea familiei, cât și prin inteligență, le-a dat prietenilor ei ideea de a arde corăbiile. Așa au făcut; La început, soții s-au supărat, dar apoi, vrând-nevrând, s-au împăcat și s-au stabilit lângă Pallantium, iar când în curând totul a ieșit mai bine decât se așteptau - solul s-a dovedit a fi fertil, vecinii i-au primit prietenos - i-au onorat pe romi cu tot felul de semne de respect și, printre altele, a numit-o după numele orașului construit datorită ei. Ei spun că de atunci a devenit un obicei ca femeile să-și sărute rudele și soții pe buze, pentru că, după ce au dat foc corăbiilor, așa își sărutau și mângâiau soții, rugându-i să-și schimbe mânia în milă."
Legenda cea mai de încredere a fost că fiul lui Enea, Ascanius, a întemeiat orașul Alba Longa, iar de atunci la Alba au domnit descendenții lui Enea, din care au descins gemenii Romulus și Remus. Romanii au considerat întotdeauna Alba Longa ca un fel de cămin ancestral mitic.

G. Purcell opera „Dido și Enea”: mitul marii iubiri

Intriga operei se bazează pe povestea de dragoste a unor personaje mitice - eroul troian Eneas și regina Cartaginei Dido. Mulți creatori de artă mondială, printre care Homer, Virgil, Dante, au apelat la această temă, încercând să o perpetueze în creațiile lor, dar numai Henry Purcell a reușit să facă acest lucru pe deplin. Opera sa „Dido și Aeneas” este considerată cea mai bună lucrare din cultura muzicală engleză de la sfârșitul secolelor al XVII-lea – al XVIII-lea.

Personaje		Descriere
Dido	soprană	Regina Cartaginei
Enea	tenor	prințul troian
Belinda	soprană	Sora lui Dido, servitoare
A doua femeie	mezzo-soprană	servitoarea lui Dido
Vrăjitoare	contratenor	vrăjitoare
Spirit	contratenor	sub forma lui Mercur

rezumat

Acțiunea piesei începe imediat în palatul lui Dido - ea este îngrijorată de dragostea ei bruscă pentru Eneas. Totuși, nu există niciun motiv de îngrijorare, dragostea ei este reciprocă: eroul troian îi mărturisește reginei sentimentele și se oferă să le lege destinele prin căsătorie. Dar forțele malefice sunt împotriva acestei uniri. Vrăjitoarea îi trimite un spirit rău în forma zeului Mercur iubitului Eneas pentru ca acesta să-i exprime „voința zeilor” - cu orice preț, trebuie să părăsească Dido pentru totdeauna și să plece din Cartagina pentru a îndeplini misiunea destinată lui. el de cer.

Eneas nu poate contrazice voința de sus și se pregătește să pornească. Dido nu poate vedea viața fără iubitul ei și decide să moară. Înainte de a se arunca în foc, ea le cere cupidonilor să-și umple mormântul cu petale de trandafir parfumate, catifelate, fragede, dar care treptat mor - la fel ca inima ei iubitoare. Despre asta cântă în celebra ei arie „When I am laid in Earth”, numită „Dido’s Lament”.

Fotografie:

Arii populare

Aria lui Dido „Ah, Belinda”

Aria lui Dido "Mâna ta Belinda - Când sunt pus pe pământ"

Fapte interesante

• Opera „Dido și Enea” a fost compusă pentru un internat de fete. Aceasta explică „simplitatea” punctajului lucrării - la urma urmei, elevele ar trebui să o poată executa. Apropo, partitura originală a operei nu a fost păstrată, iar unele fragmente din operă s-au pierdut iremediabil.
• Povestea eroului troian Eneas este cunoscută astăzi în mai multe versiuni. Potrivit unei versiuni, el a salvat mulți oameni de la incendierea Troiei și a navigat cu ei în larg, după ce a aterizat ceva timp pe țărmurile Africii de Nord. A doua versiune spune că Eneas a părăsit Troia chiar înainte de capturarea acesteia, iar a treia îl acuză complet pe eroul că și-a predat orașul natal dușmanilor și că a fugit ulterior.
• Voința zeilor, pe care Enea trebuia să o îndeplinească, a fost întemeierea orașului latinilor. Eroul și descendenții săi au îndeplinit cu succes această misiune - au construit multe orașe în Italia. După moartea lui Enea, italienii l-au îndumnezeit și au început să-l considere Dumnezeu strămoș al poporului roman. Așa și-a jucat rolul tragică poveste de dragoste a lui Dido și Aeneas: mitul trebuia să aibă loc de dragul creării unei puteri mondiale și a centrului catolicismului - Roma.
• Dar spaniolii o consideră pe Regina Dido fondatorul lor. Exact așa scrie Alfonso X despre asta în cronica sa din 1282 „Istoria Spaniei”.
• Povestea de dragoste a eroilor este percepută de oamenii de știință ca un cod criptat pentru războaiele ulterioare dintre Roma și Cartagina - așa-numitele războaie punice. După mulți ani de conflict, armata romană va distruge în cele din urmă orașul fenician, în ciuda armistițiului actual.

Enea în vizită la Dido.Într-o zi, o furtună a împins corăbiile lui Enea către țărmurile Libiei, unde tânăra și frumoasa regina Dido a domnit în orașul Cartagina. La ea s-au îndreptat Aeneas și prietenii lui, iar zeii i-au făcut invizibili pentru ca nimeni să nu le facă rău. Troienii s-au apropiat de templul lui Juno, iar în fața acestuia, înconjurat de numeroși slujitori, Dido s-a așezat pe tron. Troienii erau convinși că regina cartagineză nu le va face rău și puteau deveni din nou vizibili. Ea a salutat cu căldură oaspeții, i-a invitat la palatul ei la un ospăț și a trimis multă mâncare și băutură acelor troieni care au rămas lângă corăbii pentru ca și ei să poată avea un ospăț. Distractia de la palat a durat pana seara. Dar nici seara, când servitorii aprindeau lămpi de aur în sala de banchet, oaspeții nu plecau: la cererea lui Dido, Enea a vorbit despre asediul Troiei, despre regele Priam, despre Ahile și Hector, despre rătăcirile și greutățile sale. .. Oaspeții nu și-au luat ochii de la eroul troian ; zeița Venus l-a făcut atât de frumos încât marea dragoste pentru el a izbucnit în inima lui Dido. De atunci, și-a pierdut liniștea, s-a repezit prin oraș ca o căprioară rănită și nu și-a găsit liniștea nicăieri. A fost văzută adesea plimbându-se în jurul Cartaginei cu Aeneas. Abia noaptea târziu, Dido a rămas singură, dar chiar și în visele ei Aeneas stătea în fața ochilor ei.

Aeneas o părăsește pe Dido.Și atunci Venus și Juno au decis să-i lege pe Enea și Dido în căsătorie, lăsându-l pe erou în Libia. Au aranjat afacerile zeiței și au sărbătorit nunta lui Enea și Dido. Enea nu se mai gândea la întemeierea orașului doar dragostea trăia în inima lui. Vestea despre aceasta a ajuns la Jupiter, iar el a trimis lui Enea pe Mercur cu picioarele flotante cu următoarele cuvinte: „Ai uitat de datoria ta! Nu ai nimic de făcut aici, în regiunea Libiană. Ai devenit sclava unei femei! Dacă tu însuți nu ești sedus de gloria isprăvilor tale, amintește-ți de fiul tău! La urma urmei, el era sortit să pună temelia marii Rome!” Aeneas a fost întristat, pieptul i s-a rupt din cauza despărțirii viitoare de Dido. Dar nu a îndrăznit să reziste voinței zeilor și a ordonat să fie pregătite corăbiile.

Despărțirea de Dido a fost dificilă. Ea fie l-a implorat pe Aeneas să rămână, fie l-a blestemat, dar nu a putut să se împace cu soarta ei. Cu greu, Enea a înăbușit dorința care i-a apărut în inima de a o liniști și de a o consola, dar zeii nu i-au ordonat să-și încline urechile la cererile nefericitei regine. La timpul stabilit, supunând ordinelor lui Enea, corăbiile au plecat de pe coasta Libiei. Dido îi urmărea de pe zidurile înalte ale cetății. Când corăbiile au dispărut din vedere, ea și-a dat seama că viața nu mai avea sens pentru ea. Ea a ordonat să fie construit un rug funerar în mijlocul palatului, a pus în el darurile lui Enea și apoi i-a străpuns inima cu o sabie. Sufletul mândru și suferind al reginei cartagineze a zburat cu fumul în împărăția umbrelor.

Enea în împărăția morților. Corăbiile lui Aeneas alergau repede peste valuri. Țara Dido a rămas mult în urmă, iar Italia a apărut în față. Aeneas a aterizat pe țărm lângă orașul Kuma. Acolo locuia faimosul ghicitor, Sibila cumeană: Eneas voia să o întrebe despre soarta lui viitoare. A aflat că încercările pe mare s-au încheiat, dar pe uscat îl așteptau și mai multe pericole, bătălii și dueluri.

Enea a întrebat dacă Sibila îl poate duce în împărăția morților: ar dori să-și vadă tatăl și să-i asculte predicțiile. Însoțit de Sibila, ținând în mâini o ramură de aur din crângul sacru, a intrat sub arcadele mohorâte ale unei peșteri uriașe, de unde începea calea către râul subteran Acheron. Naveta lui Charon gemu sub greutatea unui om viu, dar Aeneas a traversat în siguranță Acheronul și s-a trezit în chiar centrul lumii interlope. Enea a văzut sufletele multor eroi glorioși, a văzut și cum sufletele oamenilor răi erau chinuite în Tartar, a văzut îngrozitorii zei subterani... A observat și pe Dido, rătăcind ca o umbră în pădure. A încercat să-i vorbească, dar umbra mândrei regine a dispărut imediat, nici aici nu l-a iertat pe Enea pentru plecarea lui. În cele din urmă, a ajuns în locul unde trăiau sufletele drepților și unde se afla tatăl său. Anchise s-a bucurat când l-a văzut pe Enea: „Nu mă așteptam la nimic altceva de la tine, fiule! Adevărat, m-ai supărat cu întârzierea ta îndelungată în Libia, dar totuși loialitatea ta sfântă a depășit calea imposibilă.”

Anchises știa de ce a venit Enea la el și a povestit despre gloria viitoare a orașului Roma, a arătat un lung șir de descendenți renumiți pentru isprăvile lor, ale căror suflete încă trăiau în lumea interlopă, așteptând întruparea pe pământ. Din aceste povești, dorința de glorie a izbucnit din nou în inima lui Enea. Acum știa că suferința lui nu fusese în zadar.

„Ne terminăm mesele.” Aeneas a pornit din nou în călătoria sa. Într-o zi, când zorii dimineții se grăbeau să deschidă porțile unei noi zile, iar marea albastră scânteia de suprafața calmă a apelor sale, Enea a văzut gura unui râu lat. În fața lui era Tibrul.

Aeneas i-a plăcut locul și a ordonat să aterizeze pe mal. Marinarii au coborât la uscat și s-au așezat să ia micul dejun pe iarba verde proaspătă. Au pus prajituri pe iarba, fructe pe ele, s-au rugat zeilor si au inceput sa manance. După ce au mâncat mai întâi fructele, au început să mănânce pâine, iar apoi Yul, fiul lui Enea, a exclamat: „Ei bine, ne terminăm mesele!”

A vrut să glumească, dar Enea și-a dat seama că prezicerea s-a împlinit și a spus: „Bună ziua ție, pământul destinat mie chiar de soartă! Aceasta este acum patria și casa noastră!” Cuviosul Enea a făcut un sacrificiu zeilor nemuritori. Jupiter a tunat de trei ori ca răspuns din cer și le-a arătat un nor strălucind din interior cu o lumină aurie. Troienii au înțeles că Enea a interpretat corect voința zeilor.

Un semn minunat.Țara în care troienii au decis să se stabilească era condusă de Latinus. A avut o singură fiică, Lavinia, destinată să se căsătorească cu Turnu, conducătorul tribului vecinului Rutuli. În ziua în care Enea și tovarășii săi și-au mâncat mesele, Latinus și Lavinia au săvârșit un sacrificiu. Și atunci celor prezenți li s-a părut că Lavinia a fost cuprinsă de flăcări: hainele și părul îi ardeau, iar pe cap îi scânteia o coroană. Toată lumea a fost surprinsă de acest semn, dar nimeni nu a putut explica; Noaptea, în vis, latin a auzit vocea tatălui său, zeul pădurii Faun, care a poruncit ca Lavinia să fie dată de soție unui străin care va veni la el.

A doua zi dimineață, ambasadorii din Enea au venit la Latinus cu daruri și cu o cerere de a rămâne în regiunea lor. Latinus a fost fericit de acord și el însuși i-a oferit lui Eneas mâna frumoasei Lavinia. Astfel, s-a instaurat imediat pacea si armonia intre latini si troienii sositi in regiunea lor.

Războiul lui Enea cu Rutuli. Dar redutabilei zeițe Juno nu i-a plăcut asta. La urma urmei, ea a făcut tot posibilul pentru a-l împiedica pe Enea să ajungă în Italia, știind că urmașii săi îi vor distruge iubita Cartagina, i-a ordonat lui Juno zeiței Allecto, instigatorul luptei, să-l înfurie pe Turnus. Treaba s-a dovedit a fi ușoară: liderul Rutulilor și-a pierdut mireasa și s-a bucurat că a avut ocazia să se răzbune pe infractor. A adunat o armată de tineri Rutuli, dornici de isprăvi, și a cerut alungarea străinilor din Italia.

A început un război brutal. Eneas nu o dorea, era iubitor de pace, deși neînfricat, dar trebuia să-și apere dreptul de a trăi pe pământurile indicate de zeii nemuritori. Venus i-a adus o armură minunată, forjată în forja zeului Vulcan: o cască cu o creastă formidabilă, o sabie ascuțită, o carapace frumoasă. Dar principalul miracol a fost scutul. Cunoscând viitorul, Vulcan a descris pe el istoria romană și isprăvile eroilor romani care au intrat în luptă pentru libertate și darurile popoarelor cucerite. Aeneas a fost încântat de un cadou atât de minunat.

Războiul a fost îngrozitor; Mulți dintre tovarășii de călătorie ai lui Eneas și noii săi prieteni au murit; Mulți războinici curajoși din Turnus au căzut și ei în luptă.

Duel între Enea și Turnus.În cele din urmă, doi lideri, Turnus și Aeneas, s-au unit în luptă unică, iar formidabilul lider al Rutuli a fost învins. Enea l-a aruncat la pământ cu o lovitură de suliță, iar Turnus s-a rugat: „Nu-ți cer nimic, mi-am meritat soarta, dar ai milă de tatăl meu, că Anchisesul tău era același bătrân; dă-mi înapoi lui, sau măcar trupul meu! Ai câștigat, acum ia-ți pe Lavinia de soție, dar pune-ți o limită urii!” El îl convinsese deja pe Enea cu rugăciuni, iar eroul a coborât sulița ridicată pentru a lovi, dar deodată a văzut centura prietenului său mort Pallant pe Tournai și a exclamat: „Nu, ucigașul prietenului meu, nu vei scăpa de pedeapsă! Pallant te lovește cu mâna mea!” Și zicând acestea, a lovit pe vrăjmaș cu moartea.

Astfel Aeneas a câștigat dreptul de a se stabili în Italia. A construit un oraș și l-a numit Lavinium în cinstea soției sale, dar nu a domnit mult timp. Câțiva ani mai târziu, călătoria pământească a lui Enea s-a încheiat. Descendenții săi l-au onorat ca pe un zeu sub numele de Jupiter Strămoșul.

Eroii mitici Dido și Enea au entuziasmat imaginația nu numai a vechilor greci și romani, ci și a oamenilor din epocile ulterioare. Povestea de dragoste, cântată de Homer și Virgil, a fost redată în mod repetat și reinterpretată de tragedieni antici. În ea, istoricii au văzut un cod criptat al viitorului. Dante Alighieri a folosit povestea lui Enea și a lui Dido pentru evlaviile sale în Divina Comedie. Dar compozitorul baroc englez Henry Purcell a fost cel care a glorificat cuplul mitic. Folosind Eneida lui Vergiliu, Nahum Tate a scris libretul. Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, a luat naștere o operă minunată în trei acte - „Dido și Enea”. Cine sunt Dido și Enea? Zei? Nu. Dar acești eroi nu au ieșit din mit și au devenit legendă.

Povestea lui Enea

Marele poet al antichității, Homer, care a trăit în secolul al VIII-lea î.Hr., în lucrarea sa epică multifațetă „Iliada”, a scos în evidență, printre altele, imaginea lui Enea. Acest fiu al zeiței frumuseții Afrodita și al regelui pământesc al Dardanilor, Anchises, a părăsit Troia în flăcări și a navigat peste ocean cu poporul său pe douăzeci de corăbii. Cartea a douăzecea a Iliadei descrie mântuirea lui. El a salvat din orașul muribund nu numai pe soția sa Crispa și pe fiul Yul, ci și pe bătrânul său tată, purtându-l în spate. Elinii, respectând un asemenea act, l-au lăsat să treacă. Cu toate acestea, alți autori antici oferă versiuni diferite ale poveștii lui Enea. Lesch descrie modul în care eroul mitic a fost capturat de Neoptolemus. Arctin crede că Aeneas a părăsit Troia chiar înainte de capturarea ei. Hellanicus, Lutatius Daphnis și Menecrates Xanthius credeau că el a fost cel care a predat orașul aheilor. Oricum ar fi, căderea Troiei a provocat rătăcirile îndepărtate ale tribului Dardan. O furtună pe mare a împins corăbiile spre țărmurile Cartaginei. Așa s-au cunoscut regina locală Dido și Aeneas. Mitul spune că s-au îndrăgostit unul de celălalt. Dar ascultător de voința zeilor, Enea a rămas fidel datoriei sale. El urma să întemeieze regatul latinilor. Pentru a nu se chinui pe sine și pe iubita lui printr-o lungă despărțire, a părăsit Cartagina pe ascuns. Dido, aflând despre zborul lui Enea, a ordonat să fie aprins rugul funerar. Apoi a aruncat lucrurile iubitului ei acolo și s-a aruncat în foc.

Versiunea Virgil

Pentru Homer, Dido și Aeneas sunt eroi de sprijin. Virgil acordă mai multă atenție eroilor mitici și poveștii lor de dragoste. Navigatorul, învăluit într-un văl de ceață, în care l-a îmbrăcat mama lui, zeița Venus, intră în Cartagina. O vede pe frumoasa regină și faptul că este prietenoasă față de membrii echipei sale. Apoi îi apare el. La sărbătoare, Cupidon, luând forma fiului lui Eneas, Yul, se lipește de Dido și îi trage o săgeată direct în inima ei. Acest lucru o face pe regina să se îndrăgostească nebunește de eroul troian. Dar fericirea lor nu a durat mult. Un an mai târziu, zeii l-au trimis pe Mercur pentru a-i aminti lui Eneas de datoria lui - să meargă în Italia și să întemeieze un nou regat. Soarta, care, conform conceptelor străvechi, nu poate fi schimbată, l-a destinat pe Enea să se căsătorească cu Lavinia, fiica lui Latinus. Pentru a nu auzi plângerile lui Dido, Eneas o părăsește în timp ce dormea. Trezindu-se, regina disperata se arunca intr-un foc aprins. Văzând fum negru ridicându-se deasupra orizontului, Eneas îi înțelege cauza și inima lui tânjește. Dar el își urmează destinul.

Eroii nu mor

O poveste de dragoste emoționantă cu un final tragic nu a fost uitată de când Ovid Naso a compus „Scrisoarea lui Dido către Enea” (Eroizii VII). Acest cuplu mitic a devenit personajele principale din tragedia lui Pseudo-Euripide „Res”. Dido și Enea sunt, de asemenea, menționate într-o serie de lucrări poetice medievale. Iar dacă romanii îl considerau cu deplină încredere pe faimosul navigator strămoșul lor comun, spaniolii consideră că regina Cartaginei este fondatoarea lor. Deci, cel puțin, este indicat în cronica din 1282 a regelui Alfonso al X-lea „Estoria de Espanna”.

Regândire politică

În 1678, celebrul dramaturg britanic Nahum Tate a scris piesa „Brutus of Alba, or the Enchanted Lovers”, care mai târziu a devenit baza pentru opera lui G. Purcell „Dido și Aeneas”. Libretul regândește complet povestea de dragoste și o face o alegorie pentru evenimentele politice din epoca regelui englez Iacob al II-lea. Este autorul care îl înfățișează în imaginea lui Enea. Dido, potrivit lui Tate, este un popor britanic. Autorul piesei introduce personaje noi care nu se regasesc la Virgil. Aceasta este Vrăjitoarea și asistenții ei - vrăjitoarele. Prin acestea, Tate înseamnă Papa și Biserica Catolică. Aceste creaturi malefice iau forma lui Mercur și îl incită pe rege să-și trădeze poporul.

„Dido și Enea”: o operă de Purcell

Această lucrare este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului baroc. Partitura originală nu a supraviețuit, iar la începutul secolului al XVIII-lea a suferit multe schimbări (s-a pierdut muzica prologului, mai multe dansuri și sfârșitul scenei în crâng). Aceasta este singura lucrare a lui Purcell fără dialog vorbit. Opera a fost interpretată pentru prima dată pe scena Pensiunii Femeilor din Londra. Acest lucru i-a determinat pe cercetătorii în muzică să creadă că Pursell și-a simplificat în mod deliberat partitura baroc, adaptând-o pentru interpretarea elevelor. Cele mai populare fragmente din operă sunt aria „Ah, Belinda” și cântecul marinarului. Dar cel mai valoros, inclus în vistieria muzicii mondiale, a fost „Plaia lui Dido”. Odată cu plecarea iubitei ei, regina cartagineză le cere cupidonilor să împrăștie pe mormânt petale de trandafir, la fel de tandru ca dragostea ei. Plângerea lui Dido – aria „Când sunt pus în pământ” – este interpretată anual în ziua în care se încheie Primul Război Mondial, într-o ceremonie care are loc la Whitehall.

Yang și Yin reimaginați de Joseph Brodsky

În 1969, pentru justiția sovietică, un parazit, și pentru restul lumii, un mare poet, a scris poezia „Dido și Enea”. Brodsky atinge doar indirect intriga unui mit deja binecunoscut. El pune accent principal pe gândirea confruntării dialectice dintre principiul masculin - activ și activ - Yang, și Yinul emoțional, feminin. „Marele om” Eneas, în dorința de a decide destine, o părăsește pe Dido. Și pentru ea, întreaga lume, întregul Univers este doar iubitul ei. Ea vrea să-l urmeze, dar nu poate. Acest lucru se transformă în chin și moarte pentru ea.