Anton Davidyants: „Urcarea pe scenă nu este foarte diferită de tot ceea ce fac - respir sau mers. Anton Davidyants - Totul despre jazz în Armenia și despre armenii în jazz - Anton Davidyants Totul despre jazz în Armenia Biografia lui Anton Davidyants

– De data aceasta pe 3 septembrie veți cânta la Omsk împreună cu violonista, compozitoarea, aranjora Anna Rakita. Spune-ne ce program ai pregătit pentru locuitorii din Omsk? Cum vei surprinde ascultătorii tăi obișnuiți?

Muzica pe care eu și Anna o interpretăm sunt în principal compoziții proprii, pe care le diluăm cu un număr mic de aranjamente din lucrări puțin cunoscute. Este mai interesant pentru noi, nu vrem să jucăm Summer Time pentru o sută cincizeci de mii de oară. Mai mult decât atât, în acest fel le prezentăm ascultătorilor noștri muzica pe care o iubim sincer. De exemplu, pentru noi, o sursă uriașă de inspirație pentru interpretarea în ansamblu, compoziția și interpretarea în general este duetul de muzicieni fantastici - Vardan Hovsepyan (nativ din Erevan, care locuiește acum în Los Angeles) și Tatiana Parra (o cântăreață din Brazilia) . Ei cântă muzică numită „a treia mișcare” - un fel de încrucișare între clasic și jazz. Pentru cei care vor citi acest interviu, recomand cu tărie să vă familiarizați cu munca lor, este incredibil de frumoasă și talentată! Nu există nimic special cu care să ne surprindă, vom încerca doar să jucăm bine. Și, probabil, doar acest lucru va părea surprinzător pentru unii.

– Cum te-a adus soarta pe tine și pe Anna împreună?

– Povestea cunoștinței noastre este foarte interesantă. În vara lui 2013, am primit o ofertă neașteptată de a susține un concert la Sankt Petersburg cu cel mai mare și celebru violonist de jazz Jean Luc Ponty. Basistului său obișnuit i s-a refuzat viza rusă, iar concertul era deja planificat și a trebuit să fie salvat. Toboșarul Jean Luc Damien Schmitt mi-a propus maestrului candidatura mea. Ponti i-a fost frică la început și acest lucru este de înțeles - de unde a putut să știe că în Rusia existau muzicieni capabili să facă față unei sarcini muzicale complexe, mai ales în cel mai scurt timp posibil. Totuși, pot spune că nu am pierdut fața, m-am pregătit bine, ne-am întâlnit cu o zi înainte de concert în capitala de nord, am repetat și maestrul a fost foarte mulțumit. A doua zi am susținut un concert minunat, după care și Jean Luc mi-a spus multe cuvinte amabile. La ceva timp după evenimentele descrise mai sus, Ponti a avut o clasă de master la Moscova, la care a participat Anna. A cântat pentru maestru, iar după cursul de master au avut o conversație în care Jean Luc a întrebat-o pe Anya dacă a cântat cu cineva, dacă are o trupă. Anya a spus că nu cunoaște pe nimeni la Moscova din scena jazz-ului cu care să-și transforme ideile creative în realitate. La care Ponti i-a spus că există un astfel de basist la Moscova, Anton Davidyants, și că ar fi foarte potrivit pentru o astfel de sarcină. Aceasta este o poveste atât de amuzantă. Ni s-a făcut cunoștință cu o legendă franceză a viorii de jazz. Și asta în ciuda faptului că amândoi locuim la Moscova.

– Cum a început cooperarea dumneavoastră?

– Probabil că am început să cântăm în 2015, iar un an mai târziu am creat un duet, cu care cântăm și astăzi. Și cu siguranță vom dezvolta acest proiect. Sunt tot mai multe concerte. În general, aș dori să fac din acest proiect una dintre activitățile mele principale, este foarte convenabil - doar doi oameni, un călăreț minim și costuri relativ mici în comparație cu un cvartet sau cvintet.

– Este greu să lucrezi cu o muziciană?

Lucrul cu o muziciană poate fi dificil, dar nu și dacă muzicianul este cel mai bun prieten al tău. Avem pur și simplu relații minunate și o înțelegere reciprocă completă. Și suntem prieteni nu numai în muzică, ci și în viață. Ne sunăm și ne scriem în fiecare zi, ne susținem în toate. În general, prieteni adevărați. Deci aceasta este o combinație rară și o plăcere de nedescris. De obicei, este fie un prieten, fie un muzician. Trebuie să alegem. Dar în cazul nostru, toate piesele puzzle-ului s-au potrivit.

– Anton, astăzi ai o mulțime de regalii în bagaj, ești numit cel mai bun chitarist bas din țară. Cum te simți în acest statut?

– Întotdeauna răspund în astfel de cazuri că sunt, desigur, foarte încântat să fiu considerat astfel. Dar acest lucru nu îmi dă nici cel mai mic drept să mă opresc, să „stea” și să mă relaxez. Pentru că, după cum știți: cu cât știm mai multe, cu atât înțelegem mai mult că nu știm nimic. Cu cât mă scufund mai adânc în lumea muzicală, cu atât înțeleg cât de nesfârșită este această lume și nu există absolut niciun punct în care cineva să se poată ajunge și să se oprească în cele din urmă. Învățăm de-a lungul vieții. Principala sursă de inspirație pentru mine personal este, de fapt, dragostea pentru muzică. Acesta este aerul meu, fără de care este imposibil să trăiesc. De asemenea, sunt inspirat de muzicienii mei preferați, care mă încurajează să mă dezvolt și să lucrez în mod constant asupra mea.

– Într-unul dintre interviurile tale din anii trecuți, vorbind despre muzicienii tăi preferați, l-ai evidențiat pe basistul francez Adrien Ferro, spunând că „atâta timp cât cântă mai bine decât tine, vei lupta doar înainte”. Mai este un rival atât de serios pentru tine sau, pe măsură ce trece timpul, au apărut deja alții?

– Da, Adrien este încă idealul meu în arta de a cânta la chitară bas. Nimic nu s-a schimbat în ultimii 10 ani de când l-am cunoscut. Dar au apărut și o mulțime de muzicieni foarte serioși. Aș dori să menționez în special doi brazilieni, Michael Pipoquinha și Junior Rebeiro Braguinha. A apărut și un basist absolut fantastic din India, Mohini Dey. Apropo, acum are 20 de ani. Suntem foarte prieteni. În general, apar noi muzicieni tineri incredibili, dar Hadrien este încă tatăl.

– Mulți muzicieni au ritualuri înainte de concert. De exemplu, am citit că muzicianul rock american Dave Grohl și tovarășii săi beau câteva shot-uri de lichior Jägermeister pe muzica lui Michael Jackson înainte de a urca pe scenă. Anton, ai ritualuri similare?

Nu am absolut niciun ritual, dar îl iubesc foarte mult pe Jagermeister. În general, totul depinde de concert. Nu mă pregătesc în mod special pentru majoritatea concertelor în niciun fel și nu mă acord înaintea lor. Și asta nu pentru că nu-mi pasă, ci pentru că am deja multă experiență, iar să merg pe scenă nu este foarte diferit de tot ceea ce fac - respir sau merg. Acest lucru se întâmplă la fel de des. Cu toate acestea, uneori există spectacole care mă fac nervos. Mai ales dacă cânt cu muzicieni legendari, există o anumită admirație față de ei. Sau cu Anya, când jucăm, sunt și eu puțin îngrijorat. Ci, mai degrabă, doar pentru că în acest duet basul este încredințat (de mine) cu o responsabilitate enormă. Și pentru a ne juca bine programul, trebuie să fii într-o formă super bună. În ceea ce privește ritualurile, singurul lucru pe care îl facem cu muzicienii pe care îi invit este să stăm în cerc înainte de concert, să ne îmbrățișăm și să spunem „Hai să omorâm locul” sau ceva de genul.

– Activitatea constantă de concert necesită un efort considerabil. Cum preferați să vă relaxați?

– Rareori reușesc să mă relaxez. Cu toate acestea, cel mai mult îmi place să călătoresc. Îmi oferă o cantitate imensă de energie și inspirație. Călătoresc mereu „sălbatic”, nu cumpăr niciodată pachete turistice. Maximul sunt biletele de avion, iar restul este la fața locului. Îmi place să merg cu motocicleta. În aceste momente mă odihnesc și mă relaxez deosebit de bine. În general, viața mea este foarte aglomerată, uneori doar zbor în fiecare zi, schimbând țările și fusurile orare. Este greu din punct de vedere fizic, dar din punct de vedere emoțional este mult mai interesant decât să stai într-un singur loc. Nu pot sta într-un singur loc mai mult de 2 săptămâni în ultimul timp. Cu siguranță voi cumpăra un bilet de avion și voi zbura undeva. Dacă, desigur, există o astfel de oportunitate.

– Anton, într-un interviu din 2010, când aveai încă 26 de ani, ai spus că vrei să te muți definitiv la Paris, pentru că deja „depășise” nivelul Moscovei. Ce te-a împiedicat să pleci în străinătate, de ce ai continuat să lucrezi în Rusia? Te gândești să te muți acum?

– Gândurile despre mutare sunt constante. Și asta cu siguranță se va întâmpla. Doar că totul se reduce pur și simplu la bani, sau mai degrabă la lipsa acestora. Totul se datorează activităților mele organizaționale și „provizionarilor” constante ale grupurilor de fuziune non-profit. Dacă nu aș fi făcut asta, mi-aș fi putut permite să plec cu mult timp în urmă. Visul meu este Los Angeles. Acesta este epicentrul unui număr mare de oameni geniali. Dar pentru asta ai nevoie de o mulțime de bani gratuiti, pentru că cu siguranță nu va fi de lucru acolo imediat. Și chiar mai probabil - nu se va întâmpla deloc. Chiar și cei mai mari muzicieni ai timpului nostru stau acolo fără concerte și câștigă bani făcând turnee prin Europa. De asemenea, New York. Dar în New York sunt și mai mulți muzicieni, concurența este pur și simplu nebună. Și, de asemenea, nu suficientă muncă.

— Dar Parisul?

– M-am liniștit despre Paris după ce am vorbit cu un număr mare de prieteni francezi. De asemenea, este foarte greu acolo. Și, în general, acest lucru se aplică aproape întregii lumi - există foarte puțină muncă pentru muzicienii angajați în arta reală. La urma urmei, perioada de glorie a muzicii jazz și fusion a fost în anii 60, 70 și 80. Acum oamenii sunt interesați doar de muzica pop. Zilele în care pionierii fuziunii din Weather Report au umplut stadioanele, din păcate, au dispărut. Și încă nu văd nicio schimbare pozitivă în această direcție în următorii ani. Dar, în general, acesta este un subiect foarte lung pentru un interviu separat.

În același timp, încă zbor peste tot în lume, așa că este imposibil să spun că „am rămas în Rusia”. Se pare că am sediul la Moscova, dar pe parcursul anului trecut, de exemplu, în total am petrecut maxim 2 luni în capitală. Sunt 3 zile în august, dacă vrea Dumnezeu, se va umple. Am petrecut toată iarna în Cipru, deși am zburat în Rusia cel puțin o dată pe săptămână. Înainte de asta, am petrecut mult timp în Bangladesh, China și Țările de Jos. Nu pot sta nemișcat, nu pot face nimic. Și îmi doresc să fiu constant într-un astfel de mediu pentru a crește și a mă dezvolta permanent. Pentru că încă iubesc muzica în primul rând, și apoi orice altceva.

Amintiți-vă cum pe 12 mai muzicienii proiectului La naiba condus de un tobosar Damien Schmitt a zguduit sala primă a Casei Centrale a Artiștilor de pe Krymsky Val? „Noua față a jazz-ului francez” a atras în mod clar publicul de la Moscova: mulți au numit spectacolul cu un nume previzibil „ Din Paris Cu Dragoste„Cel mai bun din ultimii ani. Organizatorii - clubul lui Alexey Kozlov și art directorul său Arayik Hakobyan - nu au greșit nici cu locul de desfășurare, nici cu echipa invitată. Imediat după încheierea spectacolului, trupa a zburat la Samara, unde a avut loc concertul final al turneului „rusesc” al grupului. De acolo, francezii s-au îndreptat spre Paris, iar singurul participant rus la proiect și producătorul acestuia - basistul - după numeroase turnee, s-au întors în cele din urmă la Moscova, unde a acordat un interviu exclusiv pentru Jazz.Ru, vorbind nu numai despre jocul cu La naiba, dar și despre alte repere ale dificilei sale biografii muzicale.

Anton, care sunt impresiile echipei după marele tur?

Nu a fost atât de mare: am vizitat doar patru orașe rusești, deși într-adevăr am avut aceleași emoții dintr-un turneu mondial. Krasnodar, Sankt Petersburg, Moscova și Samara ne-au întâmpinat mai mult decât călduros, prietenii mei francezi au fost foarte încântați. Acesta nu este primul nostru proiect cu Damien, dar este, fără îndoială, cel mai bun, pentru că ne place să ridicăm ștacheta - este mai interesant. Și mă bucur că entuziasmul nostru coincide cu cel al publicului.

Ai adus proiectul pe riscul și riscul tău. Îți place să joci ca producător?

N-aș spune așa ceva. Dar nu am altă opțiune: nimeni nu închiriază artiști din genul de fuziune și, dacă vreau să joc cu acest grup special, trebuie să vin cu ceva.

Cum ai reușit să-i atragi pe francezi într-un turneu nu atât de profitabil, să fim reali?

Principalul lucru este că nu este neprofitabil ( râde). Iar succesul unui spectacol nu se măsoară doar prin bani, toată lumea știe asta foarte bine. Fiecare site nou aduce ceva neprețuit. La Sankt Petersburg, de exemplu, am filmat un videoclip al concertului de la opt camere. Vom lansa un teaser bun în curând.

Dam'nco cu participarea lui Anton Davidyants la Casa Centrală a Artiștilor (cadru încă de pe YouTube)

Cum l-ai cunoscut pe Damien?

Această poveste a început în 2010. Chitaristul și cu mine Fedor Dosumov Am înființat un trio, dar toboșarii s-au schimbat tot timpul - unii nu au stat mult, alții nu ni se potriveau, o situație familiară. Și Fedya și cu mine, ca oameni creativi, căutam, desigur, în mod constant noi nuanțe. Și într-o zi ne-am hotărât să încercăm o altă școală. Atingeți un alt nivel nu numai de îndemânare, ci și de stil. Știam că Franța este foarte bogată în acest sens. Fără a scăpa de scenele de fuziune din Germania, Spania cu Barcelona, ​​Letonia și Portugalia, voi spune că nu am văzut niciodată atâtea vedete și un asemenea nivel de joc ca la Paris nicăieri altundeva.
URMAT: continuarea interviului cu Anton Davidyants, VIDEO

Numiți cel puțin câteva nume.

În 2007 m-am familiarizat cu creativitatea Adriena Feraud (Hadrien Feraud), care a devenit imediat chitaristul meu bas favorit din lume și un număr decent dintre colegii săi - Richard Bona (Richard Bona), Lynley Marto m ( Linley Marthe). Cu chitariști grozavi Bireli Lyagren (Bireli Lagrene) Și Sylvain Luc (Sylvain Luc). Și apoi cu toboșari uimitori, inclusiv Paco Seri (Paco Sery), cu care s-a jucat Sindicatul Joe Zawinul, Nicolas Viccaro (Nicolas Viccaro) - am concertat cu el la festival JazzMayîn Penza pe 21 mai, - și omonimul lui Damien Yoann Schmidt(Yoann Schmidt). Și, în sfârșit, însuși Damien Schmitt, auzind pe care i-am sugerat imediat Fedyei: „Să-l sunăm!”

Pentru a suna un francez, trebuie să vorbești limba lui Balzac și Camus...

Și apoi, este amuzant să ne amintim, nu știam cu adevărat engleza! Limbile sunt dificile pentru mine. Dar îmi amintesc imediat și pentru totdeauna textele muzicale; în memoria mea sunt mii de pagini de partituri, multe programe jucate, un adevărat depozit. A trebuit să învăț engleza din cele mai simple fraze, comunicând deja cu muzicieni străini în afaceri. Majoritatea francezilor și italienilor o vorbesc perfect. Și deja vorbesc și traduc calm pentru un public vorbitor de limbă rusă, fără să mă gândesc la construcția frazelor, dar toate acestea au venit cu experiență și au început cu primul turneu cu Damien în 2010. Am cântat compoziții vechi pe care le aveam deja cu Fedor Dosumov. Un an mai târziu au creat un grup Fuze de impact- „Impact Fuse” - și împreună cu Damien au înregistrat albumul „ Moscova„, cu care au făcut turnee în următorii doi ani. Și apoi ne-am întâlnit într-o varietate de formații: l-am invitat să cânte mai multe concerte cu un chitarist fantastic Alex Hutchings (Alex Hutchings), al cărui turneu l-a organizat în Rusia, iar odată Damien a venit în Rusia cu legendarul violonist Jean-Luc Pontyși m-a chemat să ajut: printr-o coincidență incredibilă, basistului său i s-a refuzat viza rusă.

Continui să joci cu Fedor?

Fedor Dosumov este un muzician remarcabil, dintre care sunt puțini în lume. Fiind mai mult un chitarist rock și fusion, a atras mult din jazz. Și elita muzicală mondială a apreciat-o: lui Steve Why i-a adresat scrisoarea după ce a văzut videoclipul nostru cu Fedor și Damien online. Crearea unui videoclip și a unuia atât de rezonant - l-au vizionat peste 400 de mii de oameni - este, de asemenea, o raritate pentru genul de fuziune. Un adevărat filantrop - un arhitect și iubitor de muzică - a contribuit la realizarea acestei idei la scară largă și costisitoare. Vladimir Iudanov, proprietar de garsonieră Major pe teritoriul complexului Artplay pe Kurskaya. Cât despre întrebare... Din păcate, acum nu ne jucăm deloc cu Fedor. Dar cu siguranță vom face! Deocamdată, pur și simplu nu are timp: este ocupat cu echipa lui Grigory Leps.

Angajare excelenta.

Nu e rău, sunt de acord ( zâmbitor). Dar echipele pop conțin adesea muzicieni de cel mai înalt calibru. O astfel de experiență ne poate fi foarte utilă. În prezent lucrez în sesiuni cu grupul „BI-2”, înainte de asta am jucat cu Batyrkhan Shukenov și chiar înainte am făcut parte din echipa lui Nikolai Noskov. Păcat că Batyr nu mai este printre noi, dar îi doresc lui Nikolai Ivanovici sănătate și mulți ani de creativitate. Întotdeauna i-am respectat pe amândoi ca profesioniști și oameni absolut muzicali.

Și ai început, din câte știu eu, în grupul unchiului tău, Andrei Davidyan, care, vai, și el s-a stins de curând.

Da, Andrey mi-a dat ocazia să mă încerc într-o echipă bine promovată. Un om de un talent rar, cu o voce unică, poliglot, în 2002 m-a invitat la el. Tort cu sunet. Înainte de asta, în timp ce studiam la GMKEDI, am cântat aproximativ un an în unele cluburi rock din subsol în cel mai rău sens al cuvântului „underground”, câștigând experiență, iar cu proiectul unchiului meu am intrat în adevărata elită - eram locuitori ai orașului. Clubul Forte, am fost invitați la petreceri corporative de statut, am zburat în turneu la Kiev, în general, de atunci rar am stat inactiv și fără bas. Apropo, la început sunt pianist! El a luat prima dată chitara bas la vârsta de 16 ani și a început să practice la 18 ani.

Nu cred. Parcă te-ai născut cu o chitară bas în mână.

Nu, m-am născut într-o familie de pianiști - mama mea este o muziciană minunată, la fel și bunica mea de partea tatălui meu, așa că nu am avut de ales. Am absolvit școala de muzică Myaskovsky, care mai târziu a fost redenumită școala numită după. Chopin. La școală am învățat deja cu un profesor Evgenii Liberman, elev al marelui Heinrich Neuhaus. Profesorul vorbea serios, dar eu nu. M-am gândit să devin medic și m-am văzut student la medicină. Cunoștința cu chitara bas a pus capăt acestor vise. Am studiat 10 ore pe zi timp de trei luni, după care am intrat la școala de jazz de pe Ordynka pentru singurul loc de buget. Acolo am devenit un adevărat basist, am cunoscut-o pe Fedya și mulți alți muzicieni și apoi știi.

Mulți bassori cântă și contrabas.

Am avut o astfel de experiență, deși a fost de scurtă durată. Pot cânta ceva, sunt mai multe înregistrări cu participarea mea, dar contrabasul este un instrument separat. Singurul punct comun este același sistem. Dar tehnica este diferită, la fel și impulsul. Există basiști ​​care sunt aproape la fel de pricepuți în ambele instrumente - să zicem, Anton Revnyuk în Rusia, John Patitucci în Occident - dar toată lumea are totuși un avantaj într-o direcție sau alta.

Unde poți fi văzut și auzit în următoarele luni?

Pe 27 iunie noi Anna Rakita vom cânta la clubul lui Alexey Kozlov, iar la începutul lunii iulie la clubul din Moscova „Esse” voi lua parte la proiect Orchestra de lumină autentică cu unul dintre cei doi cântăreți ai mei preferati - Veronica Stadler.

Cine este al doilea?

brazilian Tatiana Parra. Ambii sunt foarte educați, au o minte instrumentală; Ei cântă genial la pian, iar Veronica cântă și la vioară. Ambele se disting printr-o tehnică fenomenală, o cultură a cântului, când totul este cât se poate de inteligent și în același timp dă pielea de găină. Parr are un duet interesant cu pianistul armean Vardan Hovsepyan.

Ai încercat să cânți singur?

Nu încă. Știu că niciodată nu este prea târziu pentru a începe, dar problema este că sunt autocritic și îmi place să îmi stabilesc obiective înalte. Aceasta înseamnă că trebuie să doriți să stăpâniți arta vocii în același mod în care ați cântat cândva la chitară bas. Și atunci nimic nu mă va opri.

VIDEO: Dam’nco la Casa Centrală a Artiștilor 12 mai 2017(fotografie amatoare)

Un duet de maeștri ai jazz-ului modern, virtuoși recunoscuți în Rusia și în străinătate, au invitat membri ai celor mai bune grupuri de jazz, fusion și muzică mondială, atât interne, cât și occidentale.

Muzicienii vor prezenta un nou program - alese, cele mai frumoase compoziții din repertoriul care a captivat publicul din mai multe țări.

Următoarele vor apărea audienței Clubului:

Anton Davidyants este un basist de top din Rusia, autorul proiectului „Impact Fuze”, un muzician cu imaginație creativă nemărginită, cel mai înalt nivel de tehnologie și farmec scenic rar. A colaborat cu multe formații muzicale și artiști, printre care: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, grupurile „Zventa Sventana”, „Masha and the Bears”, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Tsoi, Elka și alții. Are o vastă experiență de lucru cu luminate străine precum Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati și mulți alții. În ultimii ani, a lucrat cu extrem de succes ca producător.

Anna Rakita este violonistă, compozitoare și aranjatoare, absolventă a Conservatorului de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski, laureat al concursurilor și festivalurilor internaționale. Ea a colaborat cu Rishad Shafi (marele baterist al legendarului „Gunesh”), a cântat la cursul de master al maestrului Jean-Luc Ponty, a înregistrat partea de vioară solo pentru albumul „Memories of the Past” de Polad Bul-Bul ogly, partea de vioară pentru coloanele sonore ale serialului TV „Săraca Nastya” „, „Cazul lui Kukotsky”. În prezent, cântă cu Vladi (grupul „Casta”), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov („Rondo”), corul „Peresvet” și alții.

Anton Davidyants este basist, muzician cu o vastă experiență muzicală, membru al celor mai bune trupe de jazz și fusion și autorul proiectului „Impact Fuze”. În timpul vizitei sale la Nipru cu un master class, am vorbit despre viziunea sa muzicală și am colectat un dosar muzical despre Anton Davidyants.

De câți ani faci muzică?

Ce instrumente dețineți?

Cel mai bun dintre toate este o chitară bas. Dar de când am început ca pianist și am avut o pauză foarte lungă, nu am cântat deloc timp de 15 ani în timp ce cântam serios la chitară bas. Adică încă cânt serios la chitară bas, dar literalmente acum un an am început să reiau ceea ce aveam cu pianul. Acum exersez si eu la pian. Cânt piese clasice care îmi plac, chiar vreau să fac câteva înregistrări mai târziu. În plus, cânt puțin la contrabas. Cânt puțin la chitară, și cânt puțin la tobe și la flotof. Dar serios, cânt doar la chitară bas, la un nivel normal, pentru care nu mi-e rușine.

Doar într-unul dintre interviurile tale ai spus că atunci când ai fost trimis la o școală de muzică să studiezi pian, nu ai înțeles de ce ai nevoie de el.

Absolut.

Și acum te-ai întors, așa că ți-ai dat seama?

Tocmai mi-am dat seama. După un timp, în sfârșit m-am îndrăgostit de muzica clasică. Pentru că în copilărie nu mi-a plăcut, pentru că am fost forțat să o fac și eu însumi nu aveam chef să o fac. Și apoi la 15 ani nu l-am ascultat. Abia recent am început să văd o frumusețe incredibilă acolo. Și am început să studiez.

Educația muzicală.

Scoala de muzica, schimbata doua. Am început antrenamentul în orașul Petușki, regiunea Vladimir. Am locuit în acest oraș de la naștere până la 11 ani. Când am ajuns la Moscova, am intrat la școala de muzică Myaskovsky. O școală de muzică foarte serioasă, care ca urmare a fost redenumită Chopin. Și sub ea s-a deschis o școală. Prin urmare, am absolvit mai întâi școala Myaskovsky, apoi am intrat în școala Chopin, care este în esență aceeași școală Myaskovsky, doar o școală. Acolo am studiat un curs incomplet și am fost exmatriculat. Pentru că tocmai am început să cânt la chitară bas și am renunțat cu totul la pian. Și apoi am intrat în ceea ce se numea atunci Școala de muzică de artă pop și jazz pe Bolshaya Ordynka din Moscova. Acum se numește Colegiul de Muzică de Stat de Artă Pop și Jazz. În general, acesta este fostul Gnesin, celebra fostă școală Gnessin. Am absolvit-o, 4 cursuri. Și apoi am absolvit Institutul de Arte din Moscova, pe malul stâng, tot la chitară bas. Sincer să fiu, acest lucru este mai mult ca ei să nu fie recrutați în armată. Nu am mai studiat acolo, am zburat în toată Rusia în turneu.

Spune-ne în câteva cuvinte despre principalele proiecte la care lucrezi în prezent.

Un număr mare, aș evidenția doar câteva. Ceea ce este interesant pentru mine personal este duetul cu Anna Rakita. Anna Rakita este o violonistă atât de fantastică, a absolvit Conservatorul de Stat la vioară. De asemenea, cântă jazz și își compune propria muzică. Avem un program mare de duet de două ore. Îl extindem doar, în curând vom avea concerte la Omsk și Novosibirsk. Acesta este unul dintre proiectele principale care îmi place. Am și un duet cu cântăreața elvețiană Veronica Stalder - este una dintre cântărețele mele preferate din lume în acest moment. Am multe proiecte internaționale cu reprezentanți din toate țările, cei mai buni reprezentanți. Mai am o echipă cu Gergo Borlai, un tobosar maghiar. Si mie imi place foarte mult de el. Și voi fi în turneu cu el în noiembrie. Și înregistrez multe în sesiuni pentru un număr mare de oameni. Am înregistrat un album întreg pentru Agutin, ultimul. Am înregistrat un album pentru Lepsu. Am lucrat cu un număr decent dintre muzicienii noștri pop: cu Nikolai Noskov, cu Batyrkhan Shukenov de la A-Studio, cu Anita Tsoi - este vorba despre muzică pop. Și cu un număr mare de muzicieni de jazz. Și cu cei pe care îi cunoști și cu cei pe care nu îi cunoști. (zâmbește) Și cu celebrii: cu Igor Butman, Daniil Kramer. Și există un număr mare de tipi care nu sunt atât de faimoși, dar foarte talentați. Alexey Bekker, de exemplu, este pianist. Andrey Krasilnikov – saxofonist. Fyodor Dosumov, care acum cântă cu Leps, este un chitarist fantastic. Multe. Sunt mulți muzicieni din Ucraina pe care îi iubesc. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko este toboșar din Kiev, Kondratenko este și toboșar din Kiev. Sunt mulți, în toate țările am muzicieni pe care îi iubesc. Încerc să joc cu cel mai bun cât mai mult posibil.

Principalele emoții sau sentimente pe care doriți să le transmiteți atunci când jucați.

Nu știu, pentru că acesta este un moment foarte individual. Fiecare percepe muzica diferit. Cineva prin prisma minții și a intelectului și a educației. Cineva este absolut la nivel emoțional, indiferent de cap. Deci fiecare ia ceea ce are nevoie din ceea ce fac eu. Și o fac doar sincer și sincer, cu mare dragoste. Probabil că aș răspunde așa. Adică, nu am scopul de a trezi vreun sentiment specific la o persoană. El însuși are dreptul să aleagă ceea ce îi place. Dar cel mai important, cred că trebuie făcut cu onestitate. Nu mint când fac ceva cu adevărat. Adică fac doar ceea ce îmi place. Și fac și ceea ce nu-mi place, dar puțini oameni știu despre asta, nu vorbesc niciodată despre asta. Când trebuie doar să faci ceva.

Care a fost numărul minim și maxim de ascultători?

Chiar și acum există astfel de concerte. Recordul meu pentru ultimul an este de doi oameni cu bilete la concertul meu. La clubul lui Alexey Kozlov din Moscova. Iar maximul, în același club, este de aproximativ 400 de persoane cu bilete. Când l-am adus pe Virgil Donati - acesta este un toboșar australian legendar. Întotdeauna foarte diferit. Uneori este puțin, alteori multe. Mai ales ceva la mijloc.

Și dacă încerci să creezi un portret al ascultătorului tău, cine este majoritatea?

Desigur, aceștia sunt oameni avansați, în cea mai mare parte. Nu băieți și fete obișnuite. Aceștia sunt cei care sunt interesați de muzica rară care nu sună la televizor sau la radio. Aceasta este muzica pe care trebuie să o cauți singur. Aceștia sunt oameni curioși care sunt interesați de lucruri noi care nu sunt disponibile pe scară largă. Și aceștia sunt oameni inteligenți, de regulă. Acesta este probabil portretul principal.