Dansatori brazilieni. Jucători de fotbal și dansatori brazilieni

Brazilia este o țară din America Latină cunoscută pentru o serie de dansuri care au câștigat o popularitate imensă la nivel internațional.
După cum știm, dansul este o formă de comunicare non-verbală care servește la exprimarea experienței umane și care a evoluat de-a lungul timpului într-o formă de artă.

Brazilia găzduiește multe dansuri populare care conțin elemente de forme de dans africane, portugheze și europene. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro sau Forro și Lundu sunt câteva dintre dansurile celebre ale Braziliei. Astăzi vom vorbi despre originea și evoluția acestor dansuri.

Componentele africane și portugheze domină în dansurile braziliene mostenire culturala. Ca și în alte țări America Latină, unde s-a folosit munca de sclavi, plantatiile din Brazilia au devenit baza economiei coloniale.

Având în vedere că sclavii au fost aduși în principal din Africa, influența asupra muzicii și dansului tradițiilor africane a fost foarte puternică. Stratul de elită a populației și, în consecință, traditii culturale a rămas portugheză, iar romano-catolicismul era religia oficială.

samba braziliană

Dansul național al Braziliei, samba, își are originea printre sclavii africani din statul Bahia. Samba da Roda (inelul de samba) este similar cu bomba portoricană și rumba cubaneză și folosește în mod necesar un aranjament circular de dansatori, muzicieni și spectatori. Dansatorii, de regulă, intră în cerc pe rând. Pasul principal de samba este rapid, greutatea în mișcările de dans este rapid transferată de la un picior la altul la ritmul principal instrumente de percutie la 2/4 de tempo. Majoritatea mișcărilor dansatorului sunt concentrate pe picioare, în timp ce partea superioară a corpului rămâne relativ relaxată.

După ce sclavia s-a încheiat în 1888, muncitorii din trestia de zahăr au migrat în orașe. Mulți dintre ei s-au stabilit pe dealurile din jurul Rio de Janeiro. În aceste favele (mahalale) s-a născut samba de carnaval. De-a lungul timpului, aici au început să apară escolas de samba (școli de samba), care au funcționat ca cluburi comunitare.

Carnavalul din Brazilia este o eliberare explozivă de energie, în timpul căreia muzica și dansul domnesc suprem pe străzi. Samba a câștigat popularitate la nivel național prin radio și industria înregistrărilor în anii 1940. Printre numeroasele variații de samba care au apărut în secolul al XX-lea, cele notabile sunt horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae și pegod.

Pe lângă samba renumită și populară în toată Brazilia, multe părți ale țării au propria lor stiluri proprii muzică și dans de carnaval, cum ar fi frevo (foarte rapid, dans sportiv cu unele mișcări similare cu cele folosite în dansurile populare rusești), maracatus în statul Pernambuco și afox și bloco afro în El Salvador.

Dans religios candomle

Cel mai vechi dintre grupurile afro-braziliene în stilul Afoxé, Filhos de Gandhy a fost fondat în 1940 pentru a promova teme de fraternitate, pace și toleranță într-un mediu în care discriminarea era răspândită. Tobă și miscari de dans Acest grup a fost inspirat de dansul religios Candomblé și ritualurile de vindecare. Începând cu anii 1970, eforturile lor au fost susținute de multe grupuri de brazilieni de culoare numite termen general blocos afros. Al lor teme muzicale, costume și coregrafie de dans au fost inspirate de teme africane, iar spectacolele lor de dans se caracterizează prin mișcare activă trunchi și brațe.

Religia candomlé braziliană, care se bazează pe tradițiile africane și alte practici religioase conexe din întreaga țară, folosesc dansul ca element central al cultului. Candomblé este o adaptare a sistemului spiritual yoruba din Africa de Vest și este, de asemenea, similar cu Santeria cubaneză.

În centrul dansului este închinarea orishas-urilor, sau zeități despre care se crede că controlează forțele naturii. Dansatorii de candomblé, majoritatea femei, se mișcă în sens invers acelor de ceasornic și cântă laudele orișilor, în timp ce trei bărbați încearcă să cheme zeitățile prin tobe pentru a participa la festival. În timpul ritualului, dansatorii cad treptat într-o stare de posesie. Este de remarcat faptul că aceste ritualuri de dans de posesie de către zeitățile orisha nu sunt permise în afara sărbătorilor religioase.

Capoeira

Pe lângă samba și candomblé, capoeira, un amestec de artă marțială și dans despre care se crede că este de origine africană, este foarte populară în țară. După ce capoeira a încetat să mai fie o formă de autoapărare deghizată în divertisment, acest dans, plin de mișcări acrobatice, a devenit semnul distinctiv al grupurilor de dans popular brazilian.

Capoeira este, de asemenea, unul dintre cele mai populare afro-uri din țară. Dansuri braziliene. Istoricii cred că dansul provine din artele marțiale. A fost creat și în Brazilia de sclavi africani, în principal din Angola. Cu toate acestea, există multe dezbateri cu privire la originile acestui dans. Unii istorici cred că dansul este derivat direct din stilurile marțiale africane, în timp ce alții cred că este un dans pur brazilian, influențat atât de formele de dans brazilian cât și african.

Unii experți chiar au sugerat că cuvântul „capoeira” provine din cuvântul „Capao”, un termen portughez care înseamnă cocoș castrat. Stilul de dans este, de asemenea, asemănător unei lupte între doi cocoși. Deși există diferențe semnificative de opinie în ceea ce privește originea dansului și numele acestuia, faptul incontestabil este că pașii de dans din capoeira au asemănări strânse cu artele marțiale. Participanții, de regulă, formează un cerc, apoi se pe rând în perechi pentru a merge la centru și a aranja o competiție pe jumătate de dans, pe jumătate de luptă.

Carimbo și Lambada

Karimbo este numele atât al dansului, cât și al tobelor mari care îl însoțesc. În limba tupi acest cuvânt înseamnă „tobă”. Carimbo este un dans popular din statul Pará din Brazilia, în care tradițiile africane, portugheze și europene se împletesc.

Acesta este un dans senzual în care o femeie încearcă să-și îmbrățișeze partenerul de dans cu fusta. Uneori, o femeie aruncă o batistă pe jos pentru ca partenerul ei să o ridice cu gura. După ce dansul a fost influențat de ritmurile moderne, carimbo-ul a adus contribuții semnificative la dezvoltarea unei alte forme de dans, Lambada. În portugheză, lambada înseamnă „buc”.

O altă semnificație a cuvântului în portugheză braziliană este mișcarea ondulată a unei nave. Dansul se caracterizează și prin mișcările ondulate ale trupurilor dansatorilor. Lambada a devenit populară în întreaga lume în anii 1980.

Forro este un stil de muzică și dans brazilian care combină ritmurile și dansurile braziliene regionale cu folclorul european, african și indigen. Una dintre melodiile pentru forro are o istorie de peste 200 de ani, a devenit tradițională pentru poporul brazilian chiar înainte de popularizarea samba.

Cultura Forro își are originea în nord-est, răspândindu-se mai departe în sudul țării. Drept urmare, forro a început să fie dansat în toată Brazilia. Dar marșul victorios al dansului nu s-a oprit aici - a început să se răspândească în întreaga lume. Este general acceptat faptul că cuvântul „Forro” provine din în limba engleză de la „pentru toți” (pentru toți). Acest termen a apărut la începutul secolului al XX-lea, în timpul construcției Marelui Apus calea ferata in Brazilia. Inginerii britanici care locuiesc în Pernambuco au început să organizeze petreceri deschise oricărui public, de unde și numele „pentru toată lumea”. De-a lungul timpului, brazilienii au refăcut expresia engleză în „Forro”. O altă versiune a aceleiași povești nu este despre inginerii britanici, ci despre americanii care au avut o bază militară în Brazilia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

O alta cercetare istorică demonstrează că termenul provine de la cuvântul african „forrobod”, care înseamnă petrecere. Forro ca gen muzical, poate fi considerat un derivat al Baio. Inițial, numele Forro a fost folosit doar pentru a desemna locul unde se țineau dansurile. Abia mai târziu forro a devenit un stil muzical separat.

Forro este un dans foarte senzual, apropierea partenerilor se simte literalmente la fiecare pas. ÎN zone rurale Forro dansează pentru a-și cunoaște mai bine viitorul partener. Ceea ce este de remarcat este că mișcările șoldurilor sunt foarte importante în dans. Forró se dansează cu o mână ținând mâna partenerului și cealaltă mână plasată pe coapsa sau pe talie a partenerului.

Lundu

Deși această formă de dans a fost cea mai populară în anii 1600 și 1700, se practică și astăzi. În mod obișnuit, dansul Lundu este însoțit de cântatul la chitară, pian și tobe și adesea include cântatul împreună cu castanetele.

Samba Gafieira

Gafieira sunt săli de dans care au fost frecventate de clasa muncitoare din Brazilia în trecut. Unele gafieira au devenit cluburi care fac acum parte din programul de excursii din Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira este cuplurile dansează, care combină elemente de samba de carnaval, salsa, tango argentinian, maniche (tango brazilian) și unele elemente acrobatice. Uneori este numit tango brazilian. Samba de Gafieira este potrivită pentru toate vârstele și, deși acest dans este cunoscut în Brazilia de zeci de ani, continuă să atragă tinerii prin veselia și spațiul său enorm de creativitate. Ceea ce este de remarcat este că acest dans poate fi executat pe diverse ritmuri latine.

Samba de gafieira își are originea în anii 1940 în gafieiras (sălile de dans ale muncitorilor) din Rio de Janeiro. De la crearea sa, samba de gafieira s-a schimbat destul de mult. Astăzi este samba de gafieira dans modern cu „mentalitatea” braziliană. Este de remarcat faptul că în Brazilia, samba de gafieira este considerată un dans de sală, deși diferă de samba sportivă internațională general acceptată.

La carnavalul brazilian de renume mondial, ei nu dansează samba de bal. Aici se interpretează samba de gafieira, precum și „samba no pe”. Diferența dintre aceste dansuri este că samba no pe este un dans popular brazilian care se dansează literalmente pe stradă, samba de gafieira este cunoscută în întreaga lume și este adesea predată în școlile de dans.

În Brazilia, samba de gafieira se dansează pe muzică samba, muzică bossa nova, chorinho, pagodă și alte melodii braziliene. Cu toate acestea, acest dans este interpretat și pe muzică non-braziliană. Poate de aceea samba de gafieira a câștigat popularitate în afara patriei sale.

Dacă cineva crede că samba este greu de dansat, ar trebui să se familiarizeze cu frevo. Toate mișcările din acest dans necesită repetiții lungi, precum și mare putere, rezistență și flexibilitate. Dansul a fost inspirat din mișcările Capoeira (artă marțială braziliană) și are peste 120 de mișcări diferite. Exemple de mișcări comune în acest dans includ sărituri, mișcări rapide coordonate ale picioarelor, bucle ale picioarelor și tumbling. Nu este atât de ușor să încerci să dansezi singur frevo... Dar există oameni care sunt capabili să danseze frevo cu perfecțiune, se numesc passishta. Ei poartă haine colorate și când dansează folosesc umbrele mici.

Frevo este denumirea colectivă pentru mai multe stiluri de muzică și dans provenind din statul brazilian Pernambuco, din nord-est. Toate aceste stiluri sunt în mod tradițional asociate cu carnavalul. În Pernambuco de mai bine de o sută de ani, dansul frevo este stilul cel mai comun și popular. Există multe cluburi frevo aici, cu competiții interesante între membri pentru a determina ce este mai bun dintre cei mai buni. Apariţia şi dezvoltarea frevo a avut influență mare la marș, capoeira (o artă marțială națională populară) și dansul brazilian „machich”, popular în Europa și America la începutul secolelor XIX-XX.

Frevo este unul dintre cele mai vibrante și lipsite de griji dansuri ale folclorului brazilian. Este atât de contagioasă încât atunci când dansatorii concertează pe străzi, aproape niciun trecător nu poate rămâne indiferent. La Recife, unde tradiția se păstrează carnavalurile de stradă(pe lângă celebrul carnaval care are loc cu 40 de zile înainte de Paște), carnavalul frevo atrage mulțimi uriașe de oameni din toate clasele sociale.

Frevo este plin de surprize și improvizație. Acest dans îi permite interpretului să-și folosească toată creativitatea, spiritul inventiv și priceperea. Acest dans necesită, de asemenea, o forță remarcabilă, rezistență și flexibilitate. Mișcările în diferite tipuri de frevo variază de la cele mai simple la cele mai incredibile, cu elemente de acrobație. Uneori, passishta efectuează trucuri atât de incredibile încât nu te poți abține să nu te întrebi dacă trupurile dansatorilor respectă legile fizicii. Ceea ce este incredibil este că Frevo are până la 120 de pași în arsenalul său.

Mulți oameni cred că muzica Frevo s-a născut înainte de dansul cu același nume. La mijlocul secolului al XIX-lea, regimentele armatei braziliene staționate la Recife au început tradiția de a organiza parade în timpul Carnavalului. Aceste procesiuni au fost caracterizate printr-un ritm clar, muzică energică și un stil de dans rapid. Deoarece carnavalul a fost asociat inițial cu religia, regimentul militar benzi de alamă Banda a interpretat în principal muzică religioasă, dar repertoriul Bandei a inclus marșuri și polke tradiționale. În timpul carnavalului, „blocurile” (un grup de dansatori aranjați în dreptunghi) se întreceau unul împotriva celuilalt, iar orchestra cânta din ce în ce mai repede, din ce în ce mai tare. În cadrul acestor „blocuri”, în acel moment au apărut participanții înarmați și au început să efectueze capoeira.

În timpul carnavalului, luptătorii capoeirisți au mărșăluit, de regulă, în avangarda „blocurilor”. Scopul unei astfel de formațiuni a fost de a intimida rivalii și de a proteja principalul atribut al „blocului” - steagul. Probabil că atunci capoeiristii au început să folosească umbrela ca element de protecție. Au fost frecvente cazuri de ciocniri între „blocuri” - concurenți, după care mulți participanți au fost răniți sau chiar au murit. Pentru a pune capăt valului de violență, poliția a început să hărțuiască și să aresteze participanții în timpul carnavalului. Pentru a contracara hărțuirea poliției, bărbații s-au îmbrăcat în costumele stilizate ale cluburilor lor. De-a lungul timpului, mișcările și loviturile capoeira, însoțite de muzică în stil marș, au evoluat în „pasaje” (cum sunt numiți pașii de bază ai frevo). Și toate atributele unui dans războinic cu arme s-au transformat în elemente simbolice ale frevo. Astfel, umbrela de obicei neagră, ponosită, sfâșiată în urma numeroaselor ciocniri cu capoeiristi rivali, s-a micșorat și astăzi este un ornament care pune în evidență dansul și este unul dintre principalele simboluri ale carnavalului din statul Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova a fost auzită pentru prima dată în cluburile și cafenelele mici cu vedere la plaja din Rio de Janeiro în 1958. În patria acestui dans, Brazilia, numele „Bossa Nova” înseamnă „ nou val„sau „nouă direcție”.

La modă la sfârșitul anilor 50 în Brazilia, cuvântul „bossa” însemna aproximativ ceea ce înseamnă acum cuvântul „trick” - ceva special, neobișnuit. Așa a apărut acesta stil neobișnuit, care amesteca samba sufocant cu jazzul, care era foarte popular la acea vreme.

Muzica Bossa Nova a fost creată de tineri muzicieni brazilieni care încercau să găsească ceva nou subiect vechi. Muzicienii Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim și Luis Bonfa sunt menționați ca creatorii noului stil. Au trecut câțiva ani, iar la începutul anilor ’60, datorită popularității melodiei, s-au făcut mai multe încercări de a face un dans pe ea. Dar, după cum a arătat practica, muzica care a captivat țara era mai potrivită pentru ascultare decât pentru dans. Mai multe versiuni ale dansului care au apărut spontan până în 1963 nu au devenit niciodată populare. În 1963 a fost realizat un sondaj în rândul tinerilor, care a arătat că tuturor le place muzica, dar aproape nimănui nu îi place dansul. După cum au explicat majoritatea oamenilor, „dansul a fost prea rapid pentru dans lent, și în același timp - prea lent pentru un dans rapid."

Bossa Nova a continuat să rămână exclusiv muzică până când muzicianul popular Sacha Distel, care la vremea aceea căuta melodii noi pentru a dansa, a remarcat-o. Drept urmare, a apărut un dans care a combinat rumba, samba, merengue, mambo, conga și, în mod surprinzător, o întorsătură. La un moment dat, acest dans de cuplu era prezis a fi succesorul twist-ului, dar... până la urmă nu a devenit niciodată popular. Ceea ce este tipic pentru bossa nova este că se bazează în principal pe improvizație. Nu există reguli stricte în acest dans, cu excepția uneia - partenerii trebuie să se uite în ochii celuilalt.

Și materiale Wikipedia

Fotbalul nu este singurul spectacol pentru care merită să veniți în această țară. Așadar, mulți vin la fierbinte carnaval de la Rio tocmai pentru a vedea dansuri braziliene interpretate de frumusețile locale. Mulți cred că twerk (dansul feselor) a fost inventat în această țară. Brazilia este o țară a fetelor cu siluete curbate, pe care ar fi păcat să nu le mișcăm.

De fapt, reggaetonul și dancehallul, din care provine twerk-ul, nu au nimic de-a face cu Brazilia - aceste dansuri provin din Antile. În plus, dansurile din Brazilia nu sunt doar samba și capoeira de carnaval, ci și multe alte tendințe, nu mai puțin fierbinți. La urma urmei, țara este mare, așa că dansurile variază în funcție de regiune, iar amestecul de culturi s-a făcut simțit: africanii, europenii și indienii au creat împreună un adevărat fenomen al Americii de Sud.

Samba

Unul dintre simbolurile țării. O dansează nu numai la carnaval, ci și pe tot parcursul anului, așa că putem spune cu siguranță că acesta nu este doar un dans, ci un mod de viață. Se crede uneori că legănarea senzuală a șoldurilor lui Samba provine din faptul că sclavii dansau în cătușe: ​​nimic, nici măcar lanțurile cele mai grele, nu le putea opri dansul. De fapt, ca mulți dansuri latino-americane, acesta a venit dintr-un amestec muzica neagrași dansează cu tradiții europene (în special portugheze și spaniole). Acest stil a fost inventat în secolul al XIX-lea, dar din moment ce era unul dintre simbolurile libertății pe care sclavii le tânjeau atât de mult, samba a fost interzisă mulți ani. Abia după cel de-al Doilea Război Mondial, dansul a devenit unul dintre simbolurile unei țări uriașe și în curs de dezvoltare dinamică.

Rudele de samba sunt chibritul și lambada, care erau, de asemenea, populare la latitudinile noastre. Dar numai primul a fost popular în anii 1920 și 30 și cea mai buna ora al doilea a venit în anii 1980-90. La un moment dat au vrut să includă lambada în programul din America Latină sala de dans. Desigur, samba din programul de dansuri de sală nu seamănă cu dansurile populare braziliene, dar temperamentul și caracterul încrezător nu au dispărut. Există multe stiluri de samba, se spune că se inventează unul nou pentru fiecare carnaval, dar cele mai populare sunt solo „samba no pe”, „samba di roda”, care se dansează în cerc și se termină cu capoeira, ca precum și tânăra și temperamentală „Ashe samba”: cea adevărată improvizație pe ritmuri africane.

Maculele și capoeira

Dansuri derivate din artele marțiale, bogate în acrobații. Dacă primul a cucerit deja întreaga lume, atunci makulele nu este încă foarte cunoscut. Makulele este un dans spectaculos negro-indian care se interpretează cu bastoane sau macete, precum și cu torțe aprinse. Există o legendă că acestea sunt doar tehnici de luptă care locuitorii locali l-a alungat pe portughez. Toate mișcările sale sunt executate în patru bătăi, care pot fi înfrânte cu bețe sau cuțite. Toate acestea sunt însoțite de tobe.

Există și elemente de capoeira într-un alt dans - frevo. Acesta este un stil din statul Pernambuco, povestește despre toate revoluțiile care au avut loc în acest stat și despre lupta locuitorilor săi pentru independență. Acest cuvânt este tradus prin fierbere și este executat într-un ritm accelerat și cu un accesoriu neobișnuit - o umbrelă.

Există, de asemenea, elemente de arte marțiale în alte dansuri negre din Brazilia: castraveții și quilombo, care descriu lupte dintre sclavii fugari și stăpânii albi.

Forra

Ea vine și din Pernambuco, dar rădăcinile ei sunt ascunse în dansul country european și polca... Acesta este un dans de cuplu care a fost inventat în anii 1930, iar după război a devenit popular în întreaga țară. În fora, sau foja, se simte influența dansurilor antilene (salsa, merengue), bolero, calypso și Ashe samba. Fojo este, de asemenea, un stil de muzică cântat de acordeon, triunghi și tobe. Temele melodiilor sunt variate: muncă, realitate cotidiană, nostalgie pentru Africa, dragoste, speranță, pasiune, vise...

Este interesant că fojo a fost dansat de foarte mult timp, dar a câștigat popularitate în toată Brazilia și chiar în întreaga lume abia în anii 1990.

Funk

Stilul este destul de vechi și rădăcinile sale sunt pur negre. Dar a devenit popular în Brazilia abia la începutul anilor 2000 în rândul tinerilor săraci din orașele mari. Desigur, în această perioadă funk-ul a dobândit caracteristici naționale braziliene, dar astăzi este dansat nu numai în favele, ci și la petreceri pentru tineri din orice clasă socială.

Dansuri populare în masă

Există și aici, iar instrumentele preferate de acompaniament pentru ele sunt violele. Ele sunt numite diferit în fiecare regiune: în Rio - guiba, în Belo Horizonte - cacherete. Spectacolele de dans numite giegansas sunt scene din viața marinarilor, iar mișcările sale imită ridicarea pânzelor și bătăliile pe mare. Masiv dansuri populare au păstrat mult mai multe trăsături indiene decât samba sau forro, dar există și dansuri cu nume pur africane: mara-katu, batukazhes, candomblé, kbngos și altele...

Stadionul Maracana - accent pe ultima scrisoare - este cu adevarat imens. A fost construit pentru Cupa Mondială FIFA din 1950 și a fost finalizat cu doar 2 săptămâni înainte de primul joc. Din păcate, brazilienii au pierdut apoi în finală în fața vecinilor lor din Uruguay:

La intrare, pereții sunt decorați cu fotografii ale unor celebri jucători de fotbal brazilieni:

Și amprentele picioarelor lor:

Întregul etaj este decorat cu fotografii ale unor mari fotbaliști brazilieni și trofeele lor:

Stadionul nu pare foarte mare înăuntru:

Box pentru oaspeții VIP:

Sub el este un lounge:

Pe unul dintre pereți atârnă un covor din Tadjikistan, iar localnicii habar nu au ce fel de țară este sau unde se află:

Am fost surprins că în vestiarul echipei nu există nici măcar o aparență de dulapuri - doar scaune și cârlige:

Mi-a plăcut foarte mult rândul de băi. Fetele își pot imagina jucători goi care se înmoaie aici după meci:

Un tunel subteran duce de la vestiare la câmp. Aici echipele se aliniază și aleargă pe teren la comandă. Pereții sunt decorați cu fotografii ale unor mari jucători și echipe naționale. Nenumărate picioare de aur ale planetei au trecut prin acest coridor:

„Vânătoarea” ne-a întâlnit pe teren. A făcut minuni cu mingea, lovind-o cu picioarele, genunchii, capul, umerii și chiar călcâiele:

La un moment dat, a aruncat mingea pe spate și și-a scos tricoul fără să-l scape. Și apoi l-a pus înapoi în aceeași poziție:

Maracana nu este singurul stadion din Rio. Pe lângă fotbal, aici are loc și celebrul carnaval. În fiecare februarie, viața îngheață timp de 3 zile. De-a lungul uneia dintre străzi există standuri care pot găzdui un total de 120.000 de persoane!

Există mai multe școli de samba și fiecare dintre ele își demonstrează arta în timpul carnavalului:

Oamenii mai bogați pot închiria o cutie întreagă pentru ei înșiși (în depărtare, în dreapta cadrului) și se pot bucura de carnaval în timp ce sobesc șampanie:

Deși majoritatea brazilienilor preferă Cayperinho - un cocktail local foarte asemănător cu Mojito, doar cu lime și foarte dulce:

Iar seara am vizitat un alt „cel mai faimos” spectacol de samba din Brazilia și din lume. Înainte de a începe, am fost distrați de o fată braziliană de aproximativ 50 de ani. În jumătate de oră nu a scăpat mingea nici măcar o dată. Iar monita de la Maracana n-a putut să-i țină nici măcar o lumânare. Ea a reușit să lovească mingea cu capul în timp ce stătea pe podea.

Apoi oprea mingea și stătea doar pe capul ei. În același timp, a reușit să se ridice din genunchi cu mingea pe cap:

Spectacolul în sine a fost foarte colorat. Există 27 de state în Brazilia și fiecare dintre ele are propria sa tehnică Samba. În timpul spectacolului au încercat să ne arate toate școlile:

Școala de luptă Samba - Capoeira a făcut cea mai mare impresie asupra copilului meu. Anterior, sclavilor li s-a interzis antrenamentul Arte martialeși au venit cu acest tip de samba, acoperindu-și antrenamentul cu el. A cerut să înregistreze totul pe video pentru a-i arăta profesorului de coregrafie de la școală și a cerut să-i învețe să danseze la fel:

Mi-a plăcut foarte mult dansatorul de tip tap:

Partenerii săi și-au scuturat părțile coapselor cu o amplitudine uluitoare. Pentru claritate, și-a pus mâinile nemișcate lângă el:

Uneori am început să mă îndoiesc - erau femei?

Te străduiești să organizezi o petrecere strălucitoare care să rămână în amintirea oaspeților și gazdelor sărbătorii? Ai un prezentator carismatic, înarmat cu toast și concursuri, muzica liveși cântăreți, dar le lipsește pofta care va face evenimentul cu adevărat de neuitat? Diversifică-ți programul cu elemente spectacol brazilian cu samba de foc și rumba pasională, dans sexy și senzual de pop brazilian. O alegere largă stiluri de dans va permite unei echipe să distreze oaspeții pe tot parcursul vacanței.

După ce criterii sunt selectați dansatorii brazilieni pentru festival?

Interpreți program de dans trebuie să îndeplinească anumite cerințe ale industriei divertismentului:

• au o imagine elegantă, memorabilă, care se potrivește cu direcția creativă
• ai capacitatea de a te prezenta de pe scena sau ringul de dans
• fi capabil să acționeze emoțional fiecare mișcare
• au bune abilități profesionale
• controlează publicul în sală și pe scenă.

Cum să evaluezi abilitățile dansatorilor și dansatorilor brazilieni și să nu comanzi un „porc într-o picătură”?

Piața industriei de divertisment este plină cu o abundență de grupuri de spectacole și grupuri de dans interpretând dansuri braziliene. Înainte de a alege anumiți interpreți și de a încheia un acord, ar trebui să analizați cu atenție informațiile despre echipă.

Cunoașterea interpreților dansurilor etnice sud-americane începe cu studierea experienței lor de muncă și a abilităților profesionale. Pe paginile site-ului sunt colectate și publicate informații despre grupuri pasionate de dans latino demne de atenția dumneavoastră.

Fiecare grup are propria sa secțiune care descrie istoria creației sale, repertoriul, lista evenimentelor la care grupul a participat și nivelul de pregătire al interpreților. Pagina indică, de asemenea, timpul petrecut în catalog și numărul de recomandări de la foști clienți. Acesta este, de asemenea, un fel de evaluare a capacităților dansatorilor. Aceste informații sunt susținute de fotografii și afișe de la concerte și spectacole. Asigurați-vă că verificați videoclipurile care prezintă artiști la serviciu.

Desigur, o trupă care oferă servicii de divertisment de calitate va avea un set de materiale foto și video pentru a se demonstra potențialilor clienți într-o manieră prezentabilă.

Dacă vă înregistrați pe site, puteți nu numai să găsiți informații utile pentru dvs., ci și să plasați o comandă pentru interpreții de dans brazilieni care vă interesează. Pentru a face acest lucru, trebuie să completați un formular special și să așteptați ca administratorul să sune.