Se referă la lucrări dramatice. Drama ca gen de literatură

Literatura dramatică are trei genuri principale: tragedie, comedie și dramă. în sens restrâns acest cuvânt, dar conține și genuri precum vodevil, melodramă și tragicomedie.

Tragedia (grec. tragoidia, lit. - cântec de capră) este „un gen dramatic bazat pe ciocnirea tragică a personajelor eroice, rezultatul său tragic și plin de patos...”266.

Tragedia înfățișează realitatea ca un cheag de contradicții interne, dezvăluie conflictele realității într-o formă extrem de tensionată. Aceasta este o lucrare dramatică, care se bazează pe un conflict ireconciliabil în viață, care duce la suferința și moartea eroului. Astfel, într-o ciocnire cu lumea crimelor, minciunii și ipocriziei, purtătorul de idealuri umaniste avansate moare tragic. prințul danez Hamlet, eroul tragediei cu același nume de William Shakespeare.

Conflicte tragiceîn literatura rusă a secolului al XX-lea. reflectată în dramaturgia lui M. Bulgakov („Zilele Turbinelor”, „Alergarea”). În literatură realism socialist au dobândit o interpretare unică, deoarece cea dominantă în ei a devenit un conflict bazat pe o ciocnire ireconciliabilă a dușmanilor de clasă și personajul principal a murit în numele unei idei („Tragedie optimistă” de Vs. Vishnevsky, „Furtuna” de V.

Comedia (latină sotoesIa, greacă kotosIa, de la kotoe - alaiul vesel și 6с1ё - cântec) este un tip de dramă în care personajele, situațiile și acțiunile sunt prezentate în forme amuzante sau impregnate de comic1.

Comedia a dat naștere la diferite soiuri de gen. Există comedie de situații, comedie de intrigi, comedie de personaje, comedie de maniere (comedia de zi cu zi), comedie de slapstick. Nu există o graniță clară între aceste genuri. Majoritatea comediilor combină elemente de genuri diferite, ceea ce adâncește personajele comice, diversifică și extinde însăși paleta imaginii comice. Acest lucru este demonstrat clar de Gogol în „Inspectorul general”

Din punct de vedere al genului, există și comediile satirice („Minorul” de Fonvizin, „Inspectorul general” de Gogol) și comediile înalte, apropiate de dramă. Actiunea acestor comedii nu contine situații amuzante. În drama rusă, acesta este în primul rând „Vai de inteligență” de A. Griboyedov. Nu există nimic comic în dragostea neîmpărtășită a lui Chatsky pentru Sophia, dar situația în care s-a pus tânărul romantic este comică. Poziția Chatsky educată și progresistă în societatea Famusovilor și a Tăcuților este dramatică. Există și comedii lirice, un exemplu al cărora este „Livada cireșilor” de A.P. Cehov.

Tragicomedia abandonează absolutul moral al comediei și tragediei. Atitudinea care stă la baza acesteia este asociată cu un sentiment al relativității criteriilor de viață existente. Supraestimarea principiilor morale duce la incertitudine și chiar la abandonarea acestora; principiile subiective și obiective sunt estompate; o înțelegere neclară a realității poate provoca interes pentru ea sau indiferență totală și chiar recunoașterea ilogicității lumii. Atitudinea tragicomică domină în ei la momente de cotitură ale istoriei, deși principiul tragicomic era deja prezent în dramaturgia lui Euripide („Alcestis”, „Ion”).

Drama ca gen a apărut mai târziu decât tragedia și comedia. La fel ca tragedia, tinde să recreeze contradicții acute. Ca tip de dramă, sa răspândit în Europa în timpul Iluminismului și apoi a fost conceptualizată ca gen. Drama a devenit un gen independent în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. printre iluminatori (drama filistină a apărut în Franța și Germania). Ea a indicat un interes pentru modul de viață social, pentru idealurile morale ale unui mediu democratic, pentru psihologia „persoanei medii”.

Drama este o piesă cu un conflict acut, care, spre deosebire de tragic, nu este atât de sublim, mai banal, obișnuit și într-un fel sau altul rezolvabil. Specificul dramei constă, în primul rând, în faptul că se bazează pe material modern și nu antic, iar în al doilea rând, drama afirmă un nou erou care s-a răzvrătit împotriva destinului și a circumstanțelor sale. Diferența dintre dramă și tragedie este în esența conflictului: conflictele tragice sunt insolubile, deoarece rezolvarea lor nu depinde de voința personală a unei persoane. Erou tragic se află într-o situație tragică involuntar și nu din cauza unei greșeli pe care a făcut-o. Conflictele dramatice, spre deosebire de cele tragice, nu sunt de netrecut. Ele se bazează pe ciocnirea personajelor cu forțe, principii, tradiții care li se opun din exterior. Dacă eroul unei drame moare, atunci moartea sa este în mare măsură un act de decizie voluntară și nu rezultatul unei situații tragic fără speranță. Astfel, Katerina din „Furtuna” de A. Ostrovsky, era extrem de îngrijorată că a încălcat standardele morale, neputând trăi în mediul opresiv al casei Kabanov, se repezi în Volga. Un astfel de deznodământ nu era obligatoriu; Obstacolele din calea apropierii dintre Katerina și Boris nu pot fi considerate insurmontabile: rebeliunea eroinei s-ar fi putut termina altfel.

Tragedie(din domnul Tragos - capră și odă - cântec) - unul dintre tipurile de dramă, care se bazează pe un conflict ireconciliabil personalitate neobișnuită cu circumstanţe exterioare insurmontabile. De obicei eroul moare (Romeo și Julieta, Hamlet al lui Shakespeare). Tragedia își are originea în Grecia antică, numele provine de la un spectacol popular în onoarea zeului vinului, Dionysos. Au fost interpretate dansuri, cântece și povești despre suferința lui, la finalul cărora a fost sacrificată o capră.

Comedie(din gr. comoidia. Comos - mulțime veselă și odă - cântec) - un tip de arbitrar dramatic în care este înfățișat comicul viata sociala, comportamentul și caracterul oamenilor. Există o comedie de situații (intrigă) și o comedie de personaje.

dramă - un tip de dramaturgie intermediară între tragedie și comedie („Furtuna” de A. Ostrovsky, „Fericirea furată” de I. Franko). Dramele descriu în principal viața privată a unei persoane și conflictul său acut cu societatea. În același timp, accentul este adesea pus pe contradicțiile umane universale, întruchipate în comportamentul și acțiunile unor personaje specifice.

Mister(din gr. mysterion - sacrament, serviciu religios, ritual) - un gen de teatru religios de masă al Evului Mediu târziu (secolele XIV-XV), răspândit în țările Nvrotta de Vest.

Sideshow(din latină intermedius - ceea ce este în mijloc) - o mică piesă comică sau scenă care a fost interpretată între acțiunile dramei principale. În arta pop modernă există ca gen independent.

Vodevil(din vodevilul francez) o piesă comică ușoară în care acțiunea dramatică este combinată cu muzica și dansul.

Melodrama - o piesă cu intriga acută, emotivitate exagerată și tendință morală și didactică. Tipic pentru melodramă este un „sfârșit fericit”, un triumf bunătăți. Genul de melodramă a fost popular în secolul al XVIII-lea. secolele al XIX-lea, a căpătat ulterior o reputație negativă.

Farsă(din latină farcio încep, umplu) este o comedie populară vest-europeană din secolele XIV - XVI, care provine din jocuri rituale amuzante și interludii. Farsa are principalele caracteristici idei populare caracter de masă, focus satiric, umor nepoliticos. În vremurile moderne, acest gen a intrat în repertoriul teatrelor mici.

După cum sa menționat, metodele de reprezentare literară sunt adesea amestecate în tipuri și genuri individuale. Acest amestec este de două feluri: în unele cazuri există un fel de includere, când se păstrează principalele caracteristici generice; în altele, principiile generice sunt echilibrate, iar opera nu poate fi atribuită nici epicului, clerului sau dramei, drept urmare sunt numite formațiuni adiacente sau mixte. Cel mai adesea, epicul și lirica sunt amestecate.

Baladă(din Provence ballar - la dans) - o mică operă poetică cu un complot dramatic ascuțit de dragoste, conținut legendar-istoric, eroic-patriotic sau de basm. Reprezentarea evenimentelor este combinată în ea cu un sentiment auctorial pronunțat, epopeea este combinată cu versuri. Genul s-a răspândit în epoca romantismului (V. Jukovski, A. Pușkin, M. Lermontov, T. Shevchenko etc.).

poem epic liric- o operă poetică în care, potrivit lui V. Mayakovsky, poetul vorbește despre timp și despre sine (poezii de V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, S. Yesenin etc.).

Poezie dramatică- o lucrare scrisă în formă dialogică, dar care nu este destinată producției pe scenă. Exemple din acest gen: „Faust” de Goethe, „Cain” de Byron, „În catacombe” de L. Ukrainka etc.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține secțiunii:

Știința literaturii și componentele ei

Introducere.. știința literaturii și componentele ei.. introducere în critica literară..

Dacă ai nevoie material suplimentar pe această temă, sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material ți-a fost util, îl poți salva pe pagina ta de pe rețelele sociale:

Tweet

Toate subiectele din această secțiune:

Caracteristicile subiectului literaturii
1. Integritate vie. Un om de știință împarte un subiect, studiază o persoană în părți: un anatomist - structura corpului, un psiholog - activitate mentală etc. În literatură, omul apare viu și întreg.

Caracteristicile imaginii artistice
1. Concretitatea - o reflectare a calităților individuale ale obiectelor și fenomenelor. Specificitatea face ca imaginea să fie recunoscută și diferită de ceilalți. În imaginea unei persoane, aceasta este aspectul, originalitatea vorbirii

Instrumente pentru crearea unei imagini de personaj
1. Portret - o imagine a aspectului eroului. După cum am menționat, aceasta este una dintre tehnicile de individualizare a unui personaj. Printr-un portret, scriitorul dezvăluie adesea lumea interioara erou, caracteristică

Genuri și genuri literare
Ar trebui să vorbim despre diferența dintre cele trei tipuri de literatură în ceea ce privește conținutul, și anume în ceea ce privește aspectul cunoașterii și reproducerii vieții. Datorită acestui fapt principii generale tipificarea creativă a vieții în fiecare gen se manifestă

Genuri de opere epice
Mitul (din gr. mythos - cuvânt, vorbire) este unul dintre cea mai veche specie folclor, poveste fantastica, explicând în formă figurată fenomenele lumii înconjurătoare.

Legendă
Genuri de opere lirice

Un cântec este o poezie lirică scurtă destinată a fi cântată. Genul cântecului își are rădăcinile în cele mai vechi timpuri. Există cântece folclorice și literare.
Genul și stilul operei literare

Problema genului unei lucrări este una dintre cele mai dificile din curs, este tratată diferit în manuale, deoarece în știința modernă nu există o unitate în înțelegerea acestei categorii. Între timp, acesta este unul dintre
Operă literară

Ficțiunea există sub formă de opere literare. Proprietățile de bază ale literaturii, care au fost discutate în prima secțiune, se manifestă în fiecare lucrare individuală. Artist
Caracteristicile temei

1. Condiţionarea socio-istorice. Scriitorul nu inventează teme, ci le ia din viața însăși, sau mai bine zis, viața însăși îi sugerează teme. Astfel, în secolul al XIX-lea, tema cre
Caracteristicile ideii

1. Am spus că ideea este ideea principală a lucrării. Această definiție este corectă, dar necesită clarificări. Trebuie avut în vedere că ideea într-o operă de artă este exprimată foarte diferit.
Compoziție și intriga

Integritatea unei opere de artă se realizează prin diverse mijloace. Printre aceste mijloace, compoziția și intriga joacă un rol important.
Compoziție (din latină componere -

Discurs artistic
Filologii fac distincție între limbaj și vorbire. Limba este un stoc de cuvinte și principii gramaticale ale combinației lor, care se schimbă istoric. Vorbirea este limbaj în acțiune, este o declarație, o expresie a gândurilor și sentimentelor într-un

Caracteristicile discursului artistic
1. Imaginile Un cuvânt în vorbirea artistică nu conține doar sens, dar în combinație cu alte cuvinte va crea o imagine a unui obiect sau fenomen. Sensul general acceptat al subiectului dobândit

Resursele lexicale ale limbajului literar
Am caracterizat principalele resurse ale limbajului literar și popular pe care scriitorul le folosește în opera sa. Cu toate acestea, există și mijloace lingvistice speciale de artistic

Metaforă
Cel mai comun trop, bazat pe principiul asemănării, mai rar - contrastul fenomenelor; adesea folosit în vorbirea de zi cu zi. Arta cuvintelor pentru a revitaliza stilul și a activa percepția folosind

Tipuri de metaforă
Personificarea este asemănarea unui obiect neînsuflețit cu o ființă vie.

Un nor de aur a petrecut noaptea pe pieptul unei stânci uriașe (M. Lermontov)
Tipuri de metonimie

1) Înlocuirea titlului unei lucrări cu numele autorului acesteia. Citește Pușkin, studiază Belinsky.
2) Înlocuirea numelui persoanelor cu numele unei țări, oraș sau loc specific. Ucraina

Principalele tipuri de figuri
1. Repetare - repetarea unui cuvânt sau a unui grup de cuvinte pentru a le conferi un sens aparte. Te iubesc, viață, care în sine nu este nouă.

iubesc
Ritmul discursului artistic

Tutoriale
Ele ghidează bine elevul în probleme complexe de ordonare ritmică a vorbirii artistice - prozaic și poetic. Ca și în secțiunile anterioare ale cursului, este important să luați în considerare aspectele generale

Caracteristicile vorbirii poetice
1. Expresivitate emoțională deosebită. Vorbirea poetică este eficientă în esența sa. Poeziile sunt create într-o stare de entuziasm emoțional și transmit entuziasm emoțional. L. Timofeev în cartea sa „Eseuri despre acelea Sisteme de versificareÎn poezia mondială, există patru sisteme de versificare: metric, tonic, silabic și silabico-tonic. Ele diferă în modul în care creează ritmul în cadrul unei linii și de aceste metode depind

Vers liber
ÎN sfârşitul XIX-lea secolul în poezia rusă s-a instituit așa-numitul vers liber sau vers liber (din francez Vers - vers, libre - liber), în care nu există simetrie internă a liniilor, ca și în silabic-tonic si.

Modele de dezvoltare istorică a literaturii
Acest subiect este foarte amplu. Dar în această secțiune ne vom limita doar la cele mai necesare.

Dezvoltarea literară este de obicei denumită „
proces literar

" Deci, procesul literar este
La începutul secolului al XX-lea, formaliștii ruși au susținut că savanții literari ar trebui să se concentreze asupra chestiunilor legate de caracterul literar al literaturii: asupra strategiilor verbale care fac o operă literară, asupra și

Noi critici
Fenomenul numit „nouă critică” a apărut în Statele Unite în anii 1930 și 1940 (lucrările lui I.A. Richards și William Empson au apărut în Anglia în același timp). „Nou Cree

Fenomenologie
Originile fenomenologiei le găsim în lucrările filozofului Edmund Husserl de la începutul secolului al XX-lea. Această direcție încearcă să ocolească problema separării subiectului și obiectului, a conștiinței și a lumii înconjurătoare prin focalizarea

Structuralism
Critica literară centrată pe cititor este oarecum asemănătoare cu structuralismul, care se concentrează, de asemenea, pe chestiunile legate de crearea de sens. Dar structuralismul a apărut ca o opoziție față de fenomenologie

Poststructuralismul
Când structuralismul a devenit o mișcare sau „școală”, teoreticienii structuraliști s-au distanțat de el. A devenit clar că munca presupușilor structuraliști nu corespundea ideii de structuralism ca încercare.

Deconstructivismul
Termenul de „poststructuralism” este aplicat unei game largi de discursuri teoretice care conțin critici asupra conceptelor de cunoaștere obiectivă și a subiectului capabil de autocunoaștere. Astfel, bufnițe

Teoria feministă
Deoarece feminismul consideră că este de datoria sa să distrugă opoziția „bărbat-femeie” și alte opoziții asociate acesteia de-a lungul existenței sale cultura occidentala, atunci această direcție este

Psihanaliză
Teoria psihanalitică a influențat studiile literare atât ca mod de interpretare, cât și ca teorie a limbajului, identității și subiectului. Pe de o parte, psihanaliza, împreună cu marxismul, a devenit cea mai influentă

marxism
Spre deosebire de Statele Unite, poststructuralismul a venit în Marea Britanie nu prin lucrarea lui Derrida și apoi a lui Lacan și Foucault, ci prin teoreticianul marxist Louis Althusser. Luat în con

Noul istoricism/materialism cultural
În Marea Britanie și Statele Unite, anii 1980 și 1990 au fost marcați de apariția unei critici istorice puternice, informate teoretic. Pe de o parte, a apărut o înjurătură culturală britanică

Teoria postcolonială
Un set similar de probleme este abordat de teoria postcolonială, care este o încercare de a înțelege problemele generate de politica colonială europeană și perioada ulterioară. Poz

Teoria minoritarilor
Una dintre schimbările de politică care au avut loc în instituțiile academice din Statele Unite a fost creșterea studiului literaturii minorităților etnice. Eforturi majore și

Teoria alterității
La fel ca deconstructivismul și alte mișcări teoretice moderne, „teoria alterității” (discutată în capitolul 7) folosește conceptul de marginal - ceva care nu corespunde normei.

Critica textuală
Critica textuală (din latină textus - țesătură, plex; gr. logos - cuvânt, concept) este o disciplină filologică care studiază textele scrise de mână și tipărite de artă, critică literară, publică.

Intriga și compoziția
ANTITEZA - opozitie de personaje, evenimente, actiuni, cuvinte. Poate fi folosit la nivel de detalii, detalii („Seara neagră, zăpadă albă” - A. Blok) sau poate servi ca

Limbajul ficțiunii
ALEGORIA este o alegorie, un tip de metaforă. Alegoria surprinde o imagine convențională: în fabule vulpea este vicleană, măgarul este prostia etc. Alegoria este folosită și în basme, pilde și satiră.

Bazele poeziei
ACROSTIC - o poezie în care literele inițiale ale fiecărui vers formează un cuvânt sau o expresie vertical: Un înger s-a întins la marginea cerului, aplecat,

Procesul literar
AVANTGARDISM – nume comun o serie de mișcări în arta secolului al XX-lea, care sunt unite de o respingere a tradițiilor predecesorilor lor, în primul rând a realiștilor. Principiile avangardismului ca punct literar și artistic

Concepte și termeni literari generale
AUTONIM - numele real al autorului scris sub pseudonim. Alexey Maksimovici Peshkov (pseudonim Maxim Gorki).

AUTOR – 1. Scriitor, poet – creator al unei opere literare; 2. Narațiune
Cercetare de bază în teoria literară

Abramovici G. L Introducere în critica literară. M, 1975. Aristotel. Retorica // Aristotel și literatura antică. M., 1978. 3. Arnheim R. Limbă, imagine şi poezie concretă Unul dintre fondatorii criticii literare ruse a fost V.G. Și deși s-au făcut pași serioși în antichitate în dezvoltarea conceptului de gen literar (Aristotel), Belinsky a fost cel care a deținut teoria bazată științific a trei familiile literare

, cu care vă puteți familiariza în detaliu citind articolul lui Belinsky „Diviziunea poeziei în genuri și specii”. Există trei tipuri de ficțiune: epic (din greacă Epos, narațiune), liric (se numea liră instrument muzical , însoţită de cântări de poezii) şi dramatic

Atunci când prezintă cititorului acest subiect (adică subiectul conversației), autorul alege diferite abordări ale acestuia:

Prima abordare: în detaliu spune despre obiect, despre evenimentele asociate cu acesta, despre circumstanțele existenței acestui obiect etc.; în acest caz, poziția autorului va fi mai mult sau mai puțin detașată, autorul va acționa ca un fel de cronicar, narator, sau va alege unul dintre personaje ca narator; principalul lucru într-o astfel de lucrare va fi povestea, naraţiune despre subiect, tipul principal de discurs va fi narativ; acest gen de literatură se numește epopee;

A doua abordare: poți spune nu atât despre evenimente, cât despre impresionat, pe care le-au produs pe autor, despre acelea sentimente pe care l-au numit; imagine lume interioară, experiențe, impresiiși se va raporta la genul liric al literaturii; exact experienţă devine evenimentul principal al versurilor;

A treia abordare: poți descrie articol în acțiune, spectacol el pe scena; introduce pentru cititorul și privitorul lui înconjurat de alte fenomene; acest gen de literatură este dramatică; într-o dramă, vocea autorului se va auzi cel mai puțin des - în direcțiile de scenă, adică explicațiile autorului asupra acțiunilor și replicilor personajelor.

Priviți următorul tabel și încercați să vă amintiți conținutul acestuia:

Tipuri de ficțiune

EPOPEE	DRAMĂ	VERSURI
(greacă - narațiune) poveste despre evenimente, soarta eroilor, acțiunile și aventurile lor, o reprezentare a părții exterioare a ceea ce se întâmplă (chiar și sentimentele sunt arătate din manifestarea lor externă). Autorul își poate exprima direct atitudinea față de ceea ce se întâmplă.	(greacă - acțiune) imagine evenimente și relații dintre personaje pe scena(un mod special de a scrie text). Exprimarea directă a punctului de vedere al autorului în text este cuprinsă în direcțiile de scenă.	(de la numele instrumentului muzical) experienţă evenimente; reprezentarea sentimentelor, a lumii interioare, a stării emoționale; sentimentul devine evenimentul principal.

Fiecare tip de literatură include, la rândul său, o serie de genuri.

GEN este un grup consacrat istoric de lucrări unite caracteristici comune conţinut şi formă. Astfel de grupuri includ romane, povestiri, poezii, elegii, nuvele, feuilletonuri, comedii etc. În critica literară conceptul este adesea introdus tip literar, acesta este un concept mai larg decât gen. În acest caz, romanul va fi considerat un tip de ficțiune, iar genurile vor fi diverse tipuri de romane, de exemplu, aventură, polițist, psihologic, roman de pildă, roman distopic etc.

Exemple de relații gen-specie în literatură:

• Gen: dramatic; vedere: comedie; gen: sitcom.
• Gen: epic; vedere: poveste; gen: poveste fantastică etc.

Genurile fiind categorii istoric, apar, se dezvoltă și în cele din urmă „pleacă” din „ stoc activ„artiști în funcție de epoca istorica: textii antici nu cunosteau sonetul; în vremea noastră, un gen arhaic a devenit unul care s-a născut în vremuri străvechi și popular în secolele XVII-XVIII odă; Romantismul secolului al XIX-lea adus la viață literatura polițistă etc.

Luați în considerare următorul tabel, care prezintă tipurile și genurile legate de diferitele tipuri de artă verbală:

Genuri, tipuri și genuri ale literaturii artistice

EPOPEE		DRAMĂ		VERSURI
Al oamenilor	Al autorului	Folk	Al autorului	Folk	Al autorului
Mit Poezie (epopee): Eroic Strogovoinskaya Fabulos- legendar Istoric... Basm Bylina Gândire Legendă Tradiţie Baladă Parabolă Genuri mici: proverbe zicale ghicitori versuri de creșă...	EpicNovel: Istoric Fantastic. Aventuros Psihologic R.-parabolă utopic Social... Genuri mici: Poveste Poveste Novella Fabulă Parabolă Baladă Lit. basm...	Joc Ritual Dramă populară Raek Scena Nașterii Domnului...	Tragedie Comedie: prevederi, personaje, măști... Dramă: filozofic social istoric social-filosofice Vodevil Farsă Tragifarce...	Cântec	Odă Imn Elegie Sonet Mesaj Madrigal Romantism Rondo Epigramă...

Evidenţiază şi critica literară modernă patrulea, un tip de literatură înrudit care îmbină trăsăturile epicului și naștere lirică: liric-epic, care se referă la poem. Și într-adevăr, spunând cititorului o poveste, poemul se manifestă ca o epopee; Dezvăluind cititorului profunzimea sentimentelor, lumea interioară a celui care spune această poveste, poemul se manifestă ca lirism.

DRAMĂ - un fel deosebit creativitatea literară. Drama, pe lângă forma sa verbală, textuală, are și o a doua „viață” care urmează textului - producție pe scenă sub forma unui spectacol, a unui spectacol. Pe lângă autor, în organizarea spectacolului sunt implicați regizori, actori, designeri de costume, artiști, compozitori, decoratori, make-up artiști, tehnicieni în iluminat, montanți etc. Sarcina lor comună pare să se împartă în două etape:

2) a da o interpretare a regizorului, o nouă interpretare a intenției autorului în producția scenică a operei.

Întrucât o operă dramatică este concepută pentru colaborarea obligatorie (chiar dacă în cele mai multe cazuri „postum-in absentia”) a autorului cu teatrul, textul operei dramatice este organizat într-un mod special.

Să citim fragmente din primele pagini ale textului dramei lui A. Ostrovsky „Furtuna”:

FURTUNĂ Dramă în cinci acte Fețe:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, comerciant, persoană semnificativă în oraș. B o r i s G r i g o r e vi c h, nepotul său, un tânăr educat decent. Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), soția de negustor bogat, văduvă. Tihon Ivanici Kabanov, fiul ei. Katherina, soția lui. Varvara, sora lui Tihon. Kuligin, comerciant, ceasornicar autodidact, în căutarea unei mașini cu mișcare perpetuă. (…)

Acțiunea are loc în orașul Kalinov, pe malul Volgăi, vara. Trec 10 zile între a 3-a și a 4-a acțiune. Toate fețele, cu excepția lui Boris, sunt îmbrăcate în rusă.

ACTUL PRIMUL Grădina publică pe malul înalt al Volgăi; dincolo de Volga există o priveliște rurală. Pe scenă sunt două bănci și mai multe tufișuri. Prima apariție

Kuligin stă pe o bancă și privește peste râu. Kudryash și Shapkin se plimbă. K u l i g i n (cântă). „În mijlocul unei văi plate, la o înălțime lină...” (Nu mai cânta.) Minuni, cu adevărat trebuie spus, minuni! Creț! Iată, fratele meu, de cincizeci de ani mă uit zilnic la Volga și încă nu mă satură de el. K u d r i sh. Și ce? K u l i g i n. Priveliștea este extraordinară! Frumuseţe! Sufletul se bucură! (…) B o r i s. Vacanţă; ce sa faci acasa! D i k o y. Vei găsi un loc de muncă dacă vrei. Ți-am spus o dată, ți-am spus de două ori: „Nu îndrăzni să dai peste mine”; te mâncărimi de tot! Nu este suficient spațiu pentru tine? Oriunde ai merge, aici ești! Uf, la naiba! De ce stai acolo ca un stâlp! Îți spun ei, sau nu? B o r i s. Ascult, ce altceva ar trebui să fac! D i k o y (se uită la Boris). Eșuează! Nici nu vreau să vorbesc cu tine, iezuitul. (Plecând.) m-am impus! (scuipă și pleacă.)

Ați observat că, spre deosebire de autorul unei epopee (operă narativă), autorul nu povestește pe larg povestea eroilor, ci îi indică într-o „listă”, oferind scurte informații necesare despre fiecare, în funcție de propriul plan? : care este numele lor, câți ani are cineva, cine este cine în locul și în societatea în care are loc acțiunea, cine este înrudit cu cine etc. Aceasta "lista" personaje numit postere.

Mai mult, Ostrovsky a subliniat, Unde acţiunea are loc cat timp trece între anumite momente de acțiune, cum sunt imbracati personaje; în notele pentru primul act scrie: cine este acolo pe scena ce faci personaje, ce face fiecare dintre ei. În următoarele fragmente de text, autorul precizează pe scurt între paranteze: la care eroi aplica cu vorbirea, ce sunt gesturi și posturi, din care intonaţie spun ei. Aceste explicații sunt făcute în primul rând pentru artiști și regizor și sunt chemate remarci.

Ceea ce se întâmplă este împărțit în părți compoziționale - actiuni(sau acte), care la rândul lor sunt de asemenea împărțite în fenomene(sau scene, sau tablouri). Acest lucru se explică prin faptul că acțiunea scenică este strict limitată în timp: spectacolul durează de obicei 2-3 ore, iar în acest timp autorul și actorii trebuie să exprime tot ceea ce a fost scrisă și pusă în scenă.

Toate fenomenele, după cum vedeți, sunt, de asemenea, împărțite în fragmente mici (sau uneori mari!), care sunt cuvinte - monologuri și dialoguri - de personaje. În același timp, autorul indică întotdeauna căruia dintre eroi aparțin, numindu-l pe nume, de parcă i-ar fi dat un „microfon”. Aceste cuvinte ale personajelor dramatice sunt numite replici. După cum ați observat deja, cuvintele personajelor sunt adesea însoțite de indicații de scenă.

Aşa,
Organizarea textului unei opere dramatice și termenii necesari:

POSTER- aceasta este o listă de personaje cu explicațiile autorului;

REPLICA- acestea sunt cuvintele personajelor dintr-o operă dramatică; se organizează replici dialogurile scenice ale personajelor;

FENOMEN(sau o imagine, sau o scenă) este un fragment complet al intrigii din textul unei opere dramatice; Fiecare fenomen (sau scenă, sau imagine) reprezintă un moment separat, complet al acțiunii scenice, cu alte cuvinte, un episod.

Întrucât drama este o acțiune scenă, un spectacol teatral, ea nu este concepută atât pentru comunicarea între un cititor și textul autorului (cum ar fi romane, nuvele, poezii, versuri, în care cititorul și opera „comună” unul la altul). unul, singuri unul cu altul), cât de mult pentru contactul în masă al lucrării cu publicul. Sute și mii de oameni vin la teatre. Și este foarte, foarte greu să le păstrezi atenția. Prin urmare, temelia oricărei performanțe este a autorului opera literară- trebuie să se bazeze pe interesul publicului și să „țină-l cu tenacitate”. Drama îl ajută pe dramaturg cu asta. intrigi.

INTRIGA(din latinescul Intricare, „a deruta”) - 1) intrigi, acțiuni ascunse, de obicei nepotrivite, de a realiza ceva; 2) relația dintre personaje și împrejurări, asigurând desfășurarea acțiunii într-o operă de artă. (Dicţionar cuvinte străine, 1988.)

Cu alte cuvinte, intriga este un fel de secret, o ghicitoare, adesea organizată de unul dintre personaje în scopuri proprii, a cărei soluție stă la baza acțiunii dramatice. Nicio piesă nu este completă fără intrigi, deoarece altfel nu va fi interesantă pentru cititori și telespectatori.

Acum să ne întoarcem la continutul operelor dramatice. Este primul asociate cu tipul și genul dramei. Există trei tipuri de opere dramatice: tragedie, comedie și dramă (nu vă confundați, numele tipului coincide cu numele tipului de literatură, dar aceștia sunt termeni diferiți).

	Tragedie	Comedie	Dramă
Epoca și cultura aspectului:	Grecia antică. A luat naștere din festivalurile rituale sacerdotale dedicate zeilor și eroilor miturilor	Grecia antică. A luat naștere din procesiunile sărbătorilor din calendarul popular.	Europa de Vest, secolul al XVIII-lea. A devenit un fel de gen „intermediar” între tragedie și comedie.
Elementele de bază ale complotului:	Inițial: subiecte mitologice și istorice. Mai târziu - puncte de cotitură, puncte culminante, momente ale istoriei și destinului uman	Povești casnice legate de viata de zi cu zi persoana si relatiile din familie, cu vecinii, colegii de munca etc.	Poate folosi elementele de bază ale intrigii, caracteristice atât tragediei, cât și comediei
Personaje principale:	Inițial: zei, eroi ai miturilor, figuri istorice Mai târziu - personalități puternice, nebanate, personaje puternice, purtătoare de o anumită idee, în numele căreia sunt de acord să sacrifice totul;	Oameni obișnuiți, locuitorii orașului, sătenii cu grijile, tristețile și bucuriile lor de zi cu zi, înșelătoriile, succesele și eșecurile.	Orice eroi.
Conflict:	Tragic sau insolubil. La baza ei se află marile întrebări „eterne” ale existenței.	Comic sau rezolvabil în cursul acțiunilor corecte (din punctul de vedere al autorului) ale eroilor.	Dramatic: Profunzimea contradicțiilor este aproape de tragică, dar eroii nu sunt purtători ai ideii.
Obiective creative:	Arătați lupta omului și circumstanțelor, omul și soarta, omul și societatea în severitatea contradicțiilor, puterea spiritul umanîn dreptate sau nedreptate.	Să ridiculizeze viciul, să-și arate neputința și înfrângerea în fața adevărului valorile vieții o persoană simplă.	Arată complexitatea și inconsecvența vieții umane, imperfecțiunea societății, imperfecțiunea naturii umane
Exemple:	Sofocle Oedip Regele W. Shakespeare. Cătun V. Vișnevski. Tragedie optimistă	Aristofan. nori Moliere. Ipocrit N. Gogol. Auditor A. Ostrovsky. Oamenii noștri - să numărăm! M. Bulgakov. Ivan Vasilievici	H. Ibsen. casa de papusi A. Ostrovsky. Furtună M. Gorki. În partea de jos

Un aspect important al unei opere dramatice este compoziţie. Există mai multe tipuri de compoziție dramă ca tip de literatură. Să ne uităm la unele dintre ele:

Compunerea subiectului- Asta totalitatea tuturor relațiilor de caracter, un sistem al discursurilor, gesturilor și acțiunilor lor, legate de un singur scop al autorului, adică tema principală a unei opere dramatice. Acest set are scopul de a dezvălui caracterele personajelor, motivele dependenței lor de caracteristicile cotidiene și psihologice.

Compoziția dinamică - aceasta este organizată de autor conectând toate punctele ascuțite ale acțiunii dramatice(expunere --> acțiune în creștere --> conflict --> rezoluție --> în creștere --> apogeu --> în cădere etc.). Compoziția dinamică este caracteristică atât întregii opere, cât și componentelor sale individuale: acțiuni, acte, fenomene, scene, picturi etc.

Compunerea dialogului- Asta tehnici de creare a dialogului dramatic, dintre care pot fi multe:

• Fiecare erou își conduce propria temă și o are pe a lui starea emoțională(diverse subiecte);
• Subiectele se schimbă periodic: de la rând la rând, de la episod la episod, de la acțiune la acțiune (schimbare de subiect);
• Tema este dezvoltată în dialog de către un personaj și preluată de altul (preluare tema);
• Tema unui personaj din dialog este întreruptă de altul, dar nu părăsește dialogul (întreruperea subiectului);
• Personajele ies în afara subiectului și apoi revin la el;
• Personajele revin la un subiect rămas într-un dialog în altul;
• Subiectul poate fi întrerupt fără finalizare (topic failure).

Întrucât o operă dramatică este concepută pentru a fi pusă în scenă într-un teatru unde vin sute de spectatori, gama de fenomene de viață luate în considerare de autor ( subiectul lucrării) trebuie să fie relevante pentru spectator - în caz contrar, spectatorul va părăsi teatrul. Prin urmare, dramaturgul alege pentru piesă subiecte determinate fie de epocă, fie de nevoi umane eterne, în primul rând spirituale, Cu siguranță. Același lucru se poate spune despre probleme, adică despre acele probleme care îl preocupă pe autor și pe care acesta le aduce la judecata cititorului și a audienței.

A.N. Ostrovsky a abordat subiecte din viața negustorilor ruși, oficialități mici și mari, orășeni, public creativ și în primul rând teatral - adică acele straturi ale societății ruse care îi erau bine cunoscute și studiate atât din partea pozitivă, cât și din partea negativă. Iar problemele ridicate de dramaturg au vizat și sferele publice:

• Cum poate să-și facă drum în viață o persoană tânără, inteligentă, talentată, care, din cauza sărăciei și originii, nu are sprijinul puternic al unei rude sau cunoștințe bogate și influente? („Simplitatea este suficientă pentru orice om înțelept”)
• Unde s-a dus conștiința negustorilor ruși? Cum s-a întâmplat că, în căutarea profitului, atât nora, cât și ginerele sunt gata să-și jefuiască socrul și să-l lase în închisoarea debitorului, doar pentru a nu-și plăti datoriile? ("Oamenii noștri - vom fi numărați!")
• De ce o mamă vinde frumusețea fiicei sale? ("Zestre")
• Ce ar trebui să facă o fată frumoasă, dar săracă și neprotejată, pentru ca dragostea și onoarea ei să nu fie distruse? ("Zestre")
• Cum poate o persoană care simte, iubește și luptă pentru libertate să trăiască în „regatul întunecat” al ignoranților și al tiranilor? („Furtună”) etc.

A. Cehov și-a dedicat piesele unor oameni din alte cercuri: inteligența rusă, ultimele „despărțiri” de familii nobiliare și oameni de artă. Dar intelectualii lui Cehov se încurcă prea adânc în întrebări „eterne”, privându-i de capacitatea de a lua decizii; proprietarii săi, idolatrând livada de cireși ca pe o comoară națională, nu fac nimic pentru a o salva și se pregătesc să plece tocmai când livada începe să fie tăiată; iar actorii, artiștii și scriitorii lui Cehov de pe scenă sunt complet diferiți de „stelele”, „idolii” pe care publicul îi aplaudă: sunt meschini, zgârciți, se ceartă pentru ruble, se ceartă cu cei dragi, îndură lași o deja ștearsă și acum nu. deloc dragoste, dar o legătură plictisitoare și împovărătoare... Și problemele pieselor lui Cehov se datorează în mare parte timpului:

• Este posibil să salvezi o viață pe moarte și cum să o faci? ("Unchiul Vanya", "Livada de cireși")
• Va fi „mâine”, „mai târziu”, „într-o zi” așteptat cu atâta respect de eroii lui Cehov? ("Trei surori")
• De ce trece timpul, dar o persoană nu se schimbă? ("Pescărușul", "Trei surori", "Unchiul Vanya")
• Va exista vreodată un sfârșit fericit al acelei cărări, acele rătăciri care se întâmplă cu o persoană născută? ("Livada de cireși")
• Oricum, ce este fericirea, gloria, măreția? ("Pescăruş")
• De ce o persoană trebuie să sufere pentru a se elibera de iluzii și a-și descoperi propriul talent? ("Pescăruş")
• De ce arta cere sacrificii atât de teribile de la o persoană? ("Pescăruş")
• Este o persoană capabilă să iasă din rutina rutină în care s-a împins? ("Trei surori", "Livada de cireși", "Pescăruşul")
• Cum să păstrăm frumoasa „livadă de cireși” - Rusia noastră - așa cum o iubim și ne amintim? („Livada de cireși”) etc.

Piesele lui Cehov au introdus o nouă specificitate a acțiunii scenice în dramaturgia rusă: nu au loc evenimente speciale sau „aventuri” pe scenă. Chiar și evenimente ieșite din comun (de exemplu, tentativa de sinucidere a lui Treplev și sinuciderea din „Pescărușul”) apar doar „în spatele scenei”. Pe scenă, personajele vorbesc doar: se ceartă pentru fleacuri, rezolvă relații deja clare pentru toată lumea, nu vorbesc despre nimic lucruri semnificative, se plictisesc și discută despre ceea ce s-a întâmplat „în culise”. Dar dialogurile lor sunt pline energie puternică acțiune internă: în spatele unor replici nesemnificative se ascunde singurătatea umană grea, conștientizarea propriei neliniști, a ceva nefăcut, dar foarte important, fără de care viața nu se va îmbunătăți niciodată. Această proprietate a pieselor lui Cehov a făcut posibil să se considere piese de dinamică internă și a devenit un nou pas în dezvoltarea dramei rusești.

Mulți oameni au adesea o întrebare: de ce atunci când se pun astfel de probleme și o astfel de dezvoltare a intrigilor piesei „Livada cireșilor” și „Pescăruşul” sunt comedii? Nu uitați, acestea au fost definite astfel nu de critici, ci de autorul însuși. Întoarce-te la masă. Care este sarcina creativă a comediei?

Așa e, fă-ți joc de viciu. Cehov face haz, sau mai bine zis, râde - subtil, ironic, frumos și trist - nu atât de vicii, cât de incongruențele, „neregularitățile” vieții persoanei vremii sale, fie că este vorba de un moșier, un scriitor. , un doctor sau altcineva: o mare actriță - lacomă; scriitor celebru- ciocănit; „la Moscova, la Moscova” - și ne vom petrece toată viața în sălbăticia provinciei; un proprietar de teren dintr-o familie nobilă și bogată - și urmează să meargă la bancă ca un angajat obișnuit, care nu știe nimic despre bancar; nu există bani – și dăm aurul unui ticălos cerșetor; vom transforma lumea - și cădem pe scări... Exact asta inconsecvență, debordând piesele lui Cehov (în esență bază fundamentală comic), și le face comedii în cel mai înalt și străvechi sens al cuvântului: acestea sunt adevărate „comedii ale vieții”.

Epoca punctului de cotitură (sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea) a cerut dramaturgilor să acorde atenție unor teme noi și, în primul rând, atenție însuși fenomenului „om”. M. Gorkiîn piesa „At the Bottom” desenează un model teribil al „fundului” societății umane, creând pe scenă un fel de adăpost-peșteră, parcă ar conține în ea întreaga lume a contemporanilor săi. relaţiile umane. Dar „fundul” pentru Gorki nu este doar sărăcia și neliniștea. Sufletul are și un „fund”, iar revelația profundelor secrete întunecate ale acestui suflet a fost întruchipată în imaginile Baronului, Kleshch, Actorului, Kostylevs, Ashes... Apariția lui Luka a dezvăluit adăposturilor de noapte nu numai posibilitățile iluzorii ale unei alte vieți, „mai bune”, a evidențiat în ei imposibilitatea de a rezista acelui întuneric, negativitatea care s-a acumulat în sufletele lor de-a lungul vieții lor reale, actuale. Nimeni nu îți va face viața diferită în afară de tine - acesta este rezultatul observațiilor autorului asupra personajelor din dramă. Și, prin urmare, drama lui Gorki „At the Lower Depths” este definită de apartenența la gen ca social şi filozofic. Problemele cheie pentru Gorki au fost:

• Care este adevăratul adevăr al vieții?
• Cât de capabilă este o persoană să-și ia destinul în mâinile sale? Ce ai făcut pentru a-ți face viața diferită, așa cum ai vrea să fie?
• Cine este de vină dacă încercarea de a „sări din tramvai” și a începe o nouă viață a eșuat?
• Cum ar trebui să fie văzută o persoană astăzi, contemporană autorului, momentului?
• Regret sau stigmatiza? - ce ajută cu adevărat o persoană?
• Cât de responsabile este societatea și mediul pentru viața umană? etc.

Când analizați o lucrare dramatică, veți avea nevoie de abilitățile pe care le-ați dobândit în timpul îndeplinirii sarcinilor pentru a analiza un episod al lucrării.

Fiți atenți și respectați cu strictețe planul de analiză.

Subiectele 15 și 16 sunt strâns legate între ele, astfel încât finalizarea cu succes a lucrării este posibilă doar cu un studiu detaliat al materialelor teoretice pe aceste subiecte.

• A.S. Griboyedov. Comedie „Vai de inteligență”
• N. Gogol. Comedie „Inspectorul general”
• A.N. Ostrovsky. Comedie „Oamenii noștri – vom fi numărați!”; drame „Furtuna”, „Zestre”
• A.P. Cehov. Joacă „Livada cireșilor”
• M. Gorki. Piesa „În fund”

Ceea ce permite nuvelă arată conflictele societății, sentimentele și relațiile personajelor, dezvăluie probleme morale. Tragedia, comedia și chiar schițele moderne sunt toate varietăți ale acestei arte, care a apărut din nou Grecia antică.

Dramă: o carte cu un caracter complex

Tradus din greacă, cuvântul „dramă” înseamnă „a acționa”. Drama (definiție în literatură) este o lucrare care expune conflictul dintre personaje. Caracterul personajelor se dezvăluie prin acțiuni, iar sufletul - prin dialoguri. Lucrările de acest gen au o intriga dinamică, compusă prin dialoguri ale personajelor, mai rar - monologuri sau poliloguri.

În anii 60, cronica a apărut ca o dramă. Exemple de lucrări ale lui Ostrovsky „Minin-Sukhoruk”, „Voevoda”, „Vasilisa Melentyevna” sunt cele mai strălucitoare exemple acest gen rar. Trilogia contelui A.K Tolstoi: „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Țarul Feodor Ioannovici” și „Țarul Boris”, precum și cronicile lui Chaev („Țarul Vasily Shuisky”) se disting prin aceleași avantaje. Drama nebună este inerentă lucrărilor lui Averkin: „Masacrul lui Mamaevo”, „Comedia despre nobilul rus Frol Skobeev”, „Antichitatea Kashirskaya”.

Dramaturgia modernă

Astăzi, drama continuă să se dezvolte, dar în același timp este construită după toate legile clasice ale genului.

În Rusia de astăzi, drama în literatură include nume precum Nikolai Erdman, Mihail Chusov. Pe măsură ce granițele și convențiile se estompează, temele lirice și conflictuale ies în prim-plan, explorate de Wisten Auden, Thomas Bernhard și Martin McDonagh.

Stilul artistic folosit in ficţiune. Afectează imaginația și sentimentele cititorului, transmite gândurile și sentimentele autorului, folosește toată bogăția de vocabular, posibilitățile diferitelor stiluri și se caracterizează prin imagini și emoționalitatea vorbirii.

Emoționalitatea unui stil artistic diferă de emoționalitatea stilurilor colocviale și jurnalistice. Emoționalitatea vorbirii artistice îndeplinește o funcție estetică. Stilul artistic presupune o selecție prealabilă a mijloacelor lingvistice; Toate mijloacele de limbaj sunt folosite pentru a crea imagini.

Genul ca concept a apărut cu mult timp în urmă, în lumea antică. În același timp, a apărut și o tipologie de genuri. Astăzi, tipologiile de text sunt mai stricte și au limite clare. Mai mult, ele sunt folosite în toate sferele vieții - în activități guvernamentale, în domenii profesionale, teatru, medicină și chiar viața de zi cu zi.

Genurile din ficțiune sunt o problemă deosebit de complexă. După cum știți, toate operele literare, în funcție de natura a ceea ce este descris, aparțin unuia dintre cele trei genuri: epic, liric sau dramă. Genul literar este un nume generalizat pentru un grup de lucrări în funcție de natura reflectării realității.

EPOPEE(din grecescul „narațiune”) este un nume generalizat pentru lucrările care descriu evenimente externe autorului.

VERSURI(din grecescul „interpretat la liră”) este un nume generalizat pentru lucrări în care nu există o intriga, dar sunt descrise sentimentele, gândurile, experiențele autorului sau ale eroului său liric.

DRAMĂ(din limba greacă „acțiune”) - un nume generalizat pentru lucrările destinate producției pe scenă; Drama este dominată de dialogurile personajelor, iar contribuția autorului este redusă la minimum.

Sunt numite varietăți de lucrări epice, lirice și dramatice tipuri de opere literare .

Tip și gen - concepte în critica literară foarte aproape .

Genuri sunt numite variaţii ale unui tip de opere literare. De exemplu, varietatea de gen a unei povești poate fi fantastică sau poveste istorică, iar varietatea de gen a comediei este vodevil etc. Strict vorbind, un gen literar este un tip de operă artistică stabilită istoric, care conține anumite trăsături structurale și calitate estetică caracteristice unui anumit grup de lucrări.

TIPURI (GENURI) DE LUCRĂRI EPICE:

epopee, roman, basm, poveste, basm, fabulă, legendă.

EPIC– mare operă de artă, spunând despre semnificative evenimente istorice. În antichitate - un poem narativ cu conținut eroic. În literatura secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a apărut genul romanului epic - aceasta este o lucrare în care formarea personajelor personajelor principale are loc în timpul participării lor la evenimente istorice.

ROMAN- o mare operă de artă narativă cu un complot complex, în centrul căreia se află soarta individului.

POVESTE- o operă de ficțiune care ocupă o poziție de mijloc între un roman și o nuvelă în ceea ce privește volumul și complexitatea intrigii. În antichitate, orice opera narativă era numită poveste.

POVESTE- o operă de artă de dimensiuni mici, bazată pe un episod, o întâmplare din viața eroului.

BASM- o lucrare despre evenimente și personaje fictive, care implică de obicei forțe magice, fantastice.

FABULĂ(din „bayat” - a spune) este o operă narativă în formă poetică, de dimensiuni reduse, cu caracter moralizator sau satiric.

TIPURI (GENURI) DE LUCRĂRI LIRICE:

odă, imn, cântec, elegie, sonet, epigramă, mesaj.

ODĂ(din greacă „cântec”) – un cântec coral, solemn.

IMN(din greacă „lauda”) este un cântec solemn bazat pe versuri programatice.

EPIGRAMĂ(din greacă „inscripție”) este un scurt poem satiric de natură batjocoritoare care a apărut în secolul al III-lea î.Hr. e.

ELEGIE- un gen de versuri dedicat gândurilor triste sau o poezie lirică impregnată de tristețe. Belinsky a numit elegia „un cântec cu conținut trist”. Cuvântul „elegie” este tradus ca „flaut de trestie” sau „cântec plângător”. Elegia își are originea în Grecia antică în secolul al VII-lea î.Hr. e.

MESAJ– o scrisoare poetică, un apel către o anumită persoană, o cerere, o dorință, o mărturisire.

SONET(din soneta provensală - „cântec”) este o poezie de 14 rânduri, care are un anumit sistem de rime și legi stilistice stricte. Sonetul a apărut în Italia în secolul al XIII-lea (creatorul a fost poetul Jacopo da Lentini), în Anglia a apărut în prima jumătate a secolului al XVI-lea (G. Sarri), iar în Rusia în secolul al XVIII-lea. Principalele tipuri de sonet sunt italiana (din 2 catrene si 2 tercete) si engleza (din 3 catrene si un cuplet final).

TIPURI LIROEPICE (GENURI):

poem, baladă.

POEM(din greacă poieio - „Eu fac, eu creez”) este o mare operă poetică cu un complot narativ sau liric, de obicei pe o temă istorică sau legendară.

BALADĂ- un cântec intriga cu conținut dramatic, o poveste în versuri.

TIPURI (GENURI) DE LUCRĂRI DRAMATICE:

tragedie, comedie, dramă (în sens restrâns).

TRAGEDIE(din oda greacă tragos - „cântec de capră”) - o lucrare dramatică care înfățișează o luptă intensă caractere puterniceși pasiuni, care de obicei se termină cu moartea eroului.

COMEDIE(din greacă oda komos - „cântec vesel”) - o lucrare dramatică cu un complot vesel, amuzant, care ridiculizează de obicei viciile sociale sau de zi cu zi.

DRAMĂ(„acțiune”) este o operă literară sub forma unui dialog cu o intriga serioasă, înfățișând un individ în relația sa dramatică cu societatea. Varietăți de dramă pot fi tragicomedia sau melodramă.

VODEVIL– varietate de gen Comedia este o comedie ușoară cu cuplete cântând și dans.

FARSĂ- o varietate de gen de comedie, este o piesă de teatru de o natură ușoară, jucăușă, cu exterior efecte comice, conceput pentru gust aspru.