În acest sens ne va ajuta TSB, în care se spune că „trecerea de la formele tradiționale ale secolului al XIX-lea la limba convențională a celor mai noi curente europene... a fost activitatea așa-numitei școli Pont-Aven, condus de P. Gauguin. Poze și panouri" modern„au fost considerate ca elemente ale interiorului, organizarea sa spațială și emoțională. Prin urmare, decorativitatea a devenit una dintre principalele calități ale picturii „moderne”. Combinația paradoxală a convențiilor decorative, fundalurilor de covoare ornamentale și figurile și persoanele din prim-plan, sculptate. cu claritate sculpturală și tangibilitate, îi este caracteristică adesea... Expresivitatea picturii a fost obținută printr-o combinație de planuri mari de culoare... monocrom subtil nuanțat... Dinamica și fluiditatea formei și siluetei sunt caracteristice sculpturii. .. și pentru operele de artă decorativă și aplicată, care se aseamănă cu fenomenele naturale cu forțele lor organice interioare... gravitația la constructivitate, puritatea liniilor, formele laconice manifestate în mobilier..."

Art Nouveau a pus bazele stilurilor viitoare. Și chiar dacă nu toate au urmat tradițiile modernității, în fiecare dintre cele ulterioare s-a simțit influența acestuia. Modernul se caracterizează prin faptul că în diferite momente arhitecții și designerii au încercat să se întoarcă la el, „privind” în mod natural modernitatea. Nu întâmplător termenul „ modern„a început să se pronunțe în cazurile când era vorba despre ceva nou.

Uneori, unii proprietari încearcă să se „ascundă în spatele” modernității, arătând oaspeților interiorul spațiilor, care este o combinație de piese eterogene de mobilier și elemente decorative. Proprietarii unor astfel de case, fără o umbră de jenă, declară că interiorul casei lor este realizat în stilul „Art Nouveau”. Dar știm din conversațiile anterioare că doar elementele interioare bine alese pot indica prezența acestui stil într-o cameră. Prin urmare, indiferent de modul în care proprietarii casei, în care coexistă „fragmente” de multe stiluri, încearcă să convingă oaspeții că interiorul este „modern” și „înșelăciunea” va fi vizibilă cu ochiul liber, deoarece lipsa de armonie. va „trăda” prost gust. Nu întâmplător am folosit cuvântul „prost gust”, întrucât „pseudo-modern” îl dă naștere. Dacă proprietarii unei case de țară (apartament de oraș) doresc să aibă un interior în acest stil special, este mai bine să apeleze la un designer profesionist. Numai un astfel de apel va garanta crearea unui interior modern în incintă, și nu o parodie a acestuia.

Dar modern, ca și alte stiluri, a început treptat să „dispară” în istorie și a fost înlocuit cu un stil nou pentru acea vreme - neoclasicismul. Există uneori confuzie cu numele său. Cert este că (conform Wikipedia) „confuzia a apărut din cauza faptului că în Franța stilul secolului al XVIII-lea, stilul lui Ludovic al XIV-lea, se numește clasicism... Neoclasicismul este înțeles ca stilul celei de-a doua jumătate a secolul al XVIII-lea, stilul lui Ludovic al XVI-lea în Rusia (ca și în Germania) se numește în mod tradițional clasicism, perioada (1762-1840).

Stilul retrospectiv de la începutul secolului al XX-lea se numește neoclasicism în Rusia și Germania.”

De aceea, vom vorbi despre neoclasicism, care a înlocuit modernitatea. O sursă despre acest stil relatează că „neoclasicismul este un termen folosit în critica de artă rusă pentru a desemna fenomenele artistice din ultima treime a secolelor al XIX-lea și al XX-lea, care se caracterizează printr-un apel la tradițiile artei antichității, artei renascentiste sau clasicismului. .. În critica de artă străină, neoclasicismul este numit clasicism în arhitectură și arte plastice din a doua jumătate a secolului al XVII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea, în contrast cu clasicismul perioadei anterioare. "

Ieșirea neoclasicismul era logic, deoarece Art Nouveau (conform sursei) „nu putea satisface nevoia urgentă a unui stil monumental de amploare. Neoclasicismul a apărut la începutul secolului ca antiteza redundanței decorative a Art Nouveau. Încrederea pe clasici, ordinea sistem, respectarea proportiilor clasice.Lupta pentru confort, armonie.Decoruri caracteristice: frunze, scoici, frontoane arhitecturale, figuri antice.Mobilierul este usor, gratios, linii drepte... Neoclasicismul a avut paralele apropiate in arhitectura europeana de atunci. Și totuși, acest fenomen a fost în special Sankt Petersburg. Susținătorii săi au plecat de la propriile tradiții, făcând apel la „Epoca de aur” a arhitecturii capitalei Neva. Spre deosebire de Art Nouveau și de majoritatea neo-stilurilor din secolul al XIX-lea, aceasta a fost o întoarcere la rădăcinile sale. Prin urmare, neoclasicismul poate fi numit renașterea Sankt Petersburg, personificând implicarea istorică a orașului în cultura clasică europeană comună. "

Nu întâmplător sursa vorbește despre asta, din moment ce capitala Rusiei a fost „câmpul” pe care au apărut primele „lăstari” de stiluri. „Neoclasicismul”, continuă sursa, „de fapt, prima tendință stilistică majoră din istoria Sf. avangarda”. Avangarda a devenit parte a constructivismului, despre care vom discuta mai târziu.

Alexey Kaverau

Articolul folosește fotografii ale site-urilor: club.osinka, tot.meget.kiev, 7gnomoff, aboutcortains, decoroom-ek, ideashouse

8755 05.03.2019 7 minute

Arta de avangardă, care a apărut la începutul secolului trecut, a căpătat o amploare enormă în toate țările europene. Constructivismul, care a apărut în Rusia sovietică, a devenit una dintre tendințele sale unice. Această direcție a fost complet subordonată nevoilor oamenilor, susținute de noile posibilități de producție de mașini.

Istoria formării stilului

Stilul constructivist a apărut la începutul secolului trecut în cadrul artei. Patria sa a fost Rusia sovietică, cu toate acestea, a fost răspândită în mai multe alte țări.

Nu există un consens cu privire la motivele apariției sale. Se crede că constructivismul și-a început dezvoltarea în adâncuri. Principalele sale caracteristici și semne au fost în cele din urmă formate în prima jumătate a anilor 1930. Această tendință a deschis nu numai noi forme de exprimare a artei avangardiste, ci a reflectat noi transformări sociale ale societății (acest lucru a fost mai ales pronunțat în URSS), a pregătit arta pentru utilizarea de noi metode și materiale.

Formarea finală a constructivismului a fost posibilă nu atât datorită declinului iminent, cât a unei dezvoltări științifice fără precedent.

Cel mai mult, aceste schimbări au afectat sfera casnică. Trecerea la producția industrială a făcut posibilă crearea de noi articole de uz casnic - gramofoane, radiouri, mașini de scris și aparate electrice care nu sunt compatibile cu estetica clasică a obiectelor.

În dezvoltarea directă a constructivismului se pot distinge două perioade:

• Non-utilitar, unde constructivismul se reducea la identificarea structurii reale a obiectelor și lucrurilor și fixarea acesteia în forme plate sau volumetrice. Această direcție a fost dezvoltată de maeștri occidentali și s-a manifestat adesea în artele plastice și sculptura.
• Aplicat- acesta este un constructivism enfatic practic care vizează crearea celor mai funcționale și necesare obiecte și lucruri. Este complet subordonată procesului de implementare a ideilor comuniste și este inerentă mai ales țărilor sovietice.

În ceea ce privește termenul de constructivism, acesta a fost folosit pentru prima dată în cartea cu același nume de A.M. Ghana.

Caracteristici de stil

Principalele trăsături ale constructivismului s-au manifestat în noua estetică a lucrului.

Principalele principii teoretice ale acestei direcții sunt expuse în lucrările arhitectului și publicistului vienez Adolf Loos, și anume:

• Refuzul de la decorațiuni pretențioase și excese artistice. El a devenit ideea principală a direcției. Aceasta a vizat atât arhitectura, cât și practica artistică și industrială.
• Refuzul ornamentelor și altor elemente decorative. Acest lucru este evident mai ales în arhitectură. Casele în stil constructivism au fost prezentate ca o „forma unică” care nu necesita nici un fel de decorațiuni și decor, ci stil Imperiu.
• Formele complicate ale obiectelor își pierd relevanța. Ele sunt înlocuite cu imagini mai raționale.
• Principalul criteriu pentru valoarea estetică a unui lucru este oportunitatea acestuia și posibilitatea de aplicare practică. Dorința de raționalitate maximă a formelor a fost susținută de capacitățile producției de mașini și a implicat o respingere completă a decorațiunii artistice manuale.
• Dezvoltarea industriei artistice.
• Accentul nu s-a pus pe frumusețea articolului, ci pe funcționalitatea acestuia. Se credea că formele și decorațiunile lucrurilor inerente meșteșugurilor nu erau adecvate în epoca producției de mașini.

Arhitectură

Direcția constructivistă a fost utilizată pe scară largă în arhitectura sovietică a anilor 20-30 ai secolului trecut.

Dezvoltarea explozivă a industriei, transporturilor și creșterea orașelor nu a corespuns cu aspectul urban clasic cu străzi înguste și clădiri artistice. În acest sens, constructivismul a vizat eficiența maximă și a făcut posibilă rezolvarea problemei nu numai a serviciilor de transport, ci și a așezării și menținerii optime a condițiilor sanitare de viață.

Ansamblurile rezidențiale create în această perioadă au fost axate pe nevoile categoriilor de cetățeni mijlocii și slab plătite și constau în apartamente standard economice.

Constructivismul sovietic a presupus dezvoltarea nu doar a unei clădiri sau structuri specifice, au fost dezvoltate cartierele universale, străzile și principiile combinației lor. Acestea din urmă au inclus și autostrăzile de transport urban.

Constructivismul în arhitectură s-a manifestat adesea prin utilizarea unor elemente formale destul de simple, complet lipsite de orice decor și ornamente. Toate părțile clădirii au fost conectate în conformitate cu planul de organizare a spațiului interior, iar forma lor a fost determinată direct de scopul localului.

Chiar și în timpul dominației constructivismului și a altor tendințe moderniste în arhitectura sovietică, arhitecții au lucrat, bazându-se pe tradițiile arhitecturale din antichitate și.

De asemenea, se credea că arhitectul era obligat să se gândească nu numai la conceptul general al clădirii, ci și la amplasarea semnelor, a ceasurilor, a puțurilor de lift și a difuzoarelor, pe care s-au bazat, de asemenea, ca parte a imaginii arhitecturale.

Constructiviștii sovietici, care au devenit precursorii stilului, și-au îndreptat eforturile spre rezolvarea a două probleme - proiectarea unui oraș socialist exemplar și crearea de blocuri comunale pentru muncitori.

Mai mult, jurisdicția arhitecților a început să includă nu numai clădirile rezidențiale, ci și magazinele universale, cluburile muncitorilor, tipografiile, sanatoriile, fabricile, fabricile, centralele electrice și așa mai departe.

Orașul Ekaterinburg are o importanță deosebită în istoria constructivismului rus. În perioada de construcție rapidă a primelor planuri cincinale sovietice, constructivismul a fost recunoscut ca stilul arhitectural oficial al țării. Printr-o fericită coincidență, un întreg grup de arhitecți talentați a practicat în această perioadă la Ekaterinburg. Aceștia din urmă, datorită dezvoltării totale a orașului, au reușit să aducă la viață chiar și cele mai imprevizibile idei. Așa că Ekaterinburg a achiziționat 140 de clădiri unice. Niciun alt oraș din lume nu se poate lăuda cu o asemenea concentrare de monumente arhitecturale.

Constructivismul, ca una dintre direcții, s-a răspândit nu numai în URSS, ci și într-o serie de alte state.

Așadar, Turnul Eiffel, ridicat la Expoziția Mondială de la Paris, a devenit un exemplu viu de arhitectură constructivă.

Turnul Eiffel, Paris

Caracteristici interioare

Interiorul caselor era în stil constructivism și corespundea pe deplin principalelor trăsături ale direcției și includea următoarele caracteristici:

• cadru bine definit și forme compacte;
• absența oricăror ghicitori și secrete - fiecare obiect îndeplinea exclusiv funcțiile care îi erau atribuite.

Constructivismul a presupus crearea unor spații generale spațioase, utilizarea pereților și a pereților despărțitori a fost minimizată. Uneori, ecranele mobile erau folosite pentru zonarea camerelor. Decorului îi lipsea orice rafinament - ornamente, decorațiuni din stuc. Culorile principale au fost alb, negru, gri, metalic, roșu și galben. Deși constructivismul a negat decorul, i s-a permis totuși să se creeze accente mici prin utilizarea de acoperiri strălucitoare sau de iluminare. Pereții și tavanele erau adesea finisate cu tencuială simplă sau vopsea. Ca pardoseală, scândură de parchet. În ceea ce privește mobilierul, principalele cerințe pentru acesta au fost confortul și funcționalitatea. Un astfel de mobilier avea adesea un cadru pronunțat și contururi geometrice regulate.

Sculptură

În cadrul dezvoltării direcției constructiviste, sculptura a primit și o dezvoltare considerabilă. La începutul anilor 1920, constructiviștii sovietici au format Institutul de Cultură Artistică (INHUK), unind sculptori, arhitecți, artiști și critici de artă. Sculptura constructivistă a pornit de la conceptul de construire a formelor, bazat pe expresia legăturilor structurale interne dintre elementele geometrice ale compoziției și combinarea diferitelor materiale texturate. Deci, în loc să înfățișeze personaje umane familiare, meșterii au folosit modele geometrice complicate. Scopul demonstrației acestuia din urmă a fost de a uimi publicul, de a forma trecerea de la imagine la construcție.

Activitățile lui N. Gabo și N. Pevzner au jucat un rol deosebit în formarea sculpturii constructiviste.

Gabo este cunoscut pentru experimentele sale de plasticitate spațială (capete de avioane), în timp ce Pevzner a devenit faimos pentru crearea de compoziții cubice non-obiective. Scopul acestor lucrări a fost identificarea formei și texturii obiectelor. Mai târziu, Gabo a format „Manifestul realist”, reflectând conceptul de modelare care s-a format în acei ani și conținea următoarele prevederi:

• realitatea este cea mai înaltă frumusețe;
• negarea culorii, profunzimea compoziției a fost atinsă datorită texturilor și tonului;
• negarea caracterului descriptiv al liniilor, ele erau percepute ca direcția forțelor ascunse în compoziție;
• negarea volumului, adâncimea a fost recunoscută ca măsură a spațiului;
• negarea masei în sculptură. Se credea că volumul poate fi construit din avioane.
• negarea compoziției statice.

Elementele principale ale stilului „constructivism”.

Conceptul și caracteristicile stilului

Constructivismul este o tendință în arta sovietică din anii 1920-1930. Această tendință a fost urmărită în multe sfere ale culturii: pictură, literatură, fotografie, arhitectură, design etc. În această lucrare, vom acorda atenție constructivismului în arhitectura URSS. Constructivismul ca direcție a culturii a apărut în 1921, după Revoluția din octombrie. Acest stil a fost creat de un grup de artiști de la Institutul de Cultură Artistică. 1924-1926 au fost momentul formării finale a constructivismului arhitectural și recunoașterea acestuia ca direcție creativă de conducere.

În anii 1920, Rusia sovietică a devenit lider mondial în formarea de idei și concepte pentru noua artă de avangardă a secolului al XX-lea. Un stimulent puternic pentru aceasta a fost, în primul rând, nevoia socială de a crea forme adecvate noului mod de viață. Acest lucru a distins fundamental avangarda noastră de cea occidentală, în care crearea formelor a fost condiționată în principal doar de noi capacități tehnice.

Dacă vorbim despre premisele apariției stilului constructivismului, atunci este necesar să atingem faptul că, în primul deceniu al secolului XX, începe un declin treptat al modernității - direcția care a predominat mai devreme. Puteți găsi multe motive pentru care s-a întâmplat acest lucru, dar principalul lucru a fost că, odată cu apariția unui secol de industrie puternică și producție de masă, noul timp a necesitat noi transformări.

Ideologul mișcării constructiviste a fost Moisey Yakovlevich Ginzburg, un arhitect sovietic. Ginzburg s-a născut la Minsk în 1892, apoi a trăit și a lucrat la Moscova, a murit în 1946. Opera sa principală este cartea „Stil și epocă”, care a fost publicată în 1924. În ea, autorul evaluează arhitectura modernă și spune că arta este indisolubil legată de inovația tehnică și de schimbările sociale din societate. Această lucrare a devenit unul dintre principiile fundamentale ale constructivismului. M.I. Ginzburg a identificat principalele premise pentru noul stil:

1. nou consumator;

2. noi sarcini arhitecturale;

3. psihologie și gusturi noi.

Principalul motiv economic al instaurării constructivismului, Ginzburg a numit sărăcia economică și nevoia de a satisface arhitectura masei muncitorilor.

În arhitectură, principiile constructivismului au fost formulate și în discursurile teoretice ale lui A.A. Vesnina. În practică, ele au fost mai întâi întruchipate în opera creată de frații A.A., V.A. și L.A. Vesnins în 1923, proiectul Palatului Muncii pentru Moscova cu planul său clar, rațional și baza structurală a clădirii relevate în aspectul exterior.

Astfel, principiile de bază ale constructivismului sunt:

1. introducerea artei industriale în viață;

2. funcționalitate;

3. raționalism;

4. simplitate;

5. democrație;

Luând în considerare caracteristicile stilului, trebuie spus că arhitecții constructiviști s-au străduit să creeze clădiri nu numai funcționale, ci și frumoase, izbitoare prin puterea formelor lor.

Prima caracteristică a direcției este soliditatea. Clădirile ridicate în stil constructivist, în ciuda multiplelor diviziuni în forme geometrice, erau un singur întreg. Arhitecții au încercat să obțină absența cusăturilor și îmbinărilor în timpul construcției clădirilor. Acest lucru distinge constructivismul de alte stiluri, în special de funcționalism, unde acest lucru era considerat inutil și inutil. De asemenea, clădirile în acest stil sunt de obicei uriașe.

Următoarea caracteristică este fragmentarea. După cum am menționat mai sus, clădirile au fost împărțite într-un număr mare de fragmente, sub formă de forme geometrice. Dar, cu toate acestea, aceste fragmente par inseparabile de întreaga clădire și nu împart clădirea în secțiuni.

A treia caracteristică este utilizarea sticlei și a betonului în construcții. Aceste materiale fac parte integrantă din constructivism.

De asemenea, ar trebui să subliniați o astfel de caracteristică a constructivismului ca o varietate de forme. Spre deosebire de alte stiluri, formele din constructivism sunt diverse, nu există interdicții și restricții. Dar, cu toate acestea, nici spirale, arcade sculptate și alte structuri similare nu pot fi găsite.

O altă caracteristică a constructivismului în arhitectură este contrastul. În această direcție, puteți găsi atât forme rotunjite, cât și linii strict conturate.

În ceea ce privește schemele de culori ale arhitecților, acestea sunt în mare parte palide, simple, incolore și inexpresive. Aproape toate clădirile în acest stil sunt realizate în culorile gri, bej și alb. Prin urmare, pentru a decora clădirile, se folosește o cantitate mare de sticlă. În ciuda faptului că schema de culori nu este atât de atractivă, culoarea este o altă trăsătură distinctivă a constructivismului.

Teoreticienii artei industriale nu au apreciat imediat rolul experimentelor cu construcțiile spațiale în procesul de formare a stilului. Acordând atenție „designului”, au încercat să-l transfere din categoria unui factor de formare a stilului într-un fel de instrument de implicare a artiștilor în producție. În conformitate cu această abordare, constructivismul a fost perceput la început nu ca o desemnare a unei mișcări creative, ci ca un episod sau o etapă nesemnificativă în cadrul unei mișcări generale către o artă de producție. În realitate, constructivismul s-a dovedit a fi nicidecum o etapă, ci o tendință creativă potențial semnificativă.

O altă problemă importantă în studiul acestui subiect este formarea unei înțelegeri clare a ceea ce este „constructivismul”: stil sau metodă? Această întrebare a fost fundamentală și controversată pentru contemporanii avangardei și rămâne așa până astăzi. Dar pentru autorii care au stat la originile constructivismului, nu existau două opinii. Pentru ei, constructivismul este, în primul rând, o metodă și tocmai ca metodă s-a format. În declarațiile și discursurile lor, constructiviștii au negat condiționalitatea noii forme și au spus că constructivismul nu este un stil, ci o metodă. Și totuși, constructivismul ca direcție creativă are o siguranță stilistică pronunțată. A fost stilul constructivismului care a avut un impact uriaș asupra stilului secolului XX în ansamblu. Orice direcție creativă ajunge la maturitate atunci când principiile ei sunt vizibil fixate într-un anumit sistem de mijloace și tehnici de exprimare artistică, indiferent dacă susținătorii direcțiilor creative își doresc sau nu.

Astfel, stilizarea tehnicilor artistice este o etapă firească în dezvoltarea oricărei școli creative, mișcări artistice sau direcție de stil.

La finalul analizei conceptului și trăsăturilor stilului constructivism în arhitectură, este necesar să tragem următoarele concluzii.

În anii 1920 și 1930, Rusia sovietică a fost liderul și pionierul fără îndoială în formarea unui nou stil.

În anii 1920 - 1930, constructivismul a devenit o tendință de conducere și a fost introdus în toate sferele artei.

Analizând întrebarea ce este constructivismul: stil sau metodă, s-a remarcat că această direcție este mai mult un stil decât o metodă de exprimare artistică. Acest lucru este evidențiat de o serie de trăsături distinctive ale stilului constructivism: soliditatea; fragmentare; utilizarea sticlei și a betonului; varietate de forme; contrast; scară de culoare.

Modernismul în arhitectură și artă este uneori confundat cu modernitatea. O astfel de concepție greșită este de înțeles, deoarece provine din logica obișnuită: aceleași cuvinte rădăcină indică aproximativ același lucru, dar în practică situația este diferită. Modern este un termen care definește o perioadă istorică în contextul artei, în timp ce modernismul este o direcție destul de definită, care se caracterizează nu atât prin detalii speciale, cât prin respingerea experienței și a accentelor anilor trecuți.

Poate și trebuie privit nu numai ca un fenomen arhitectural, ci și ca un fenomen istoric. În general, a fost un test de turnesol care a reacționat la tot ce s-a întâmplat nu numai în lume și societate în ansamblu, ci și în mintea indivizilor. Modernismul este un stil de percepție a vieții, un simbol al speranțelor vremii.

Unde?

Termenul în sine provine din italiană, unde cuvântul modernismo este tradus ca „tendință modernă”. În general, limbile în acest sens sunt surprinzător de unite - cuvântul francez moderne și cuvântul englezesc modern au un sens similar.

Apariția modernismului a fost provocată de dorința de a trece la un nivel de viață calitativ nou în toate manifestările sale. Noul secol și noile tehnologii au dat naștere cultului științei în forma sa hipertrofiată, care poate fi urmărită în același „Hiperboloid al inginerului Garin”. Populația Europei din anii 20 ai secolului XX a renunțat la moștenirea trecutului și a reînnoit radical stilurile în arhitectură.

Potrivit istoricilor, dezvoltarea modernismului a primit un impuls ca urmare a revoluțiilor, atât în ​​arena politică, cât și în mintea oamenilor. În plus, noua direcție a fost o reacție la un exces de patos, demodă și pretenție, care erau inerente aceluiași.Progrese tehnice care au făcut posibilă folosirea în procesul de creație a unor materiale care înainte erau inaccesibile datorită primitivității procesul de producţie a devenit catalizatorul dezvoltării.

start

Fundamentul ideologic al modernismului a fost pus la mijlocul secolului al XIX-lea. Procesul s-a dovedit a fi foarte dificil: depindea de lucruri mărunte, la prima vedere, departe de arhitectură. Această perioadă din istorie a fost marcată de o creștere a dezvoltării industriale. Mulți oameni au plecat la muncă în orașele mari: din cauza afluxului de noi cetățeni, locuințele au început să lipsească grav, au fost construite în grabă clădiri noi, în care apartamentele au fost închiriate noilor veniți. Nu se grăbeau să decoreze clădirile cu o estetică prefăcută exprimată în monograme, dând preferință ascetismului susținut. Cu alte cuvinte, arhitectura celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea urmărea exclusiv beneficii practice.

Principalele postulate ale modernismului

Lucrurile mărunte pot fi căutate pentru un timp infinit de lung, așa că ne concentrăm asupra punctelor cheie.

• Modernismul arhitectural este creat folosind cele mai la modă, cele mai moderne consumabile, iar structurile se disting printr-o formă bizară, non-standard. Trăiască revoluția industrializării! Clădirile sunt construite din sticlă, metal și beton. Datorită faptului că majoritatea întreprinderilor producătoare de cărămizi clasice aveau prea puține cunoștințe despre același fier, multe dintre ele au dat faliment, neputând să se alăture noului val.
• Organizarea spațiului intern se concentrează în primul rând pe funcționalitate. Raționalitatea este în prim-plan, spre deosebire de prima jumătate a secolului al XIX-lea. Clădiri pentru oameni, nu oameni pentru clădiri - totul este subordonat confortului unei persoane care luptă pentru Noul Timp.
• Renunțarea completă la elementele decorative care fac ecou experiența anilor trecuți. În general, conceptul de „împodobire” este retrogradat la nedemn de noua eră, puritatea strictă este lăudată.
• Absența unei părtiniri naționale, exprimată în specificul construcției unei clădiri sau al proiectării acesteia, viitorul este unul pentru toți.

Originile

Modernismul în arhitectură este perceput ca un sinonim al modernității, dar acest lucru este incorect, fie și doar din cauza faptului că vremurile sale sunt lăsate în urmă, înghețate în anii optzeci ai secolului trecut. În același timp, această direcție nu este integrală - datorită subiectivității și diversității sale, a generat o serie de ramuri care diferă unele de altele.

Materiale și exemple

Stilul a început să se dezvolte sub influența tehnologiilor îmbunătățite pentru fabricarea de noi materiale. De exemplu, această tendință își datorează nașterea grădinarului Joseph Monier, care a creat betonul armat. Lucrul amuzant este că s-a întâmplat întâmplător: inițial a plănuit să facă pur și simplu recipiente pentru plante care să-i satisfacă toate nevoile.

Structurile care au fost ridicate din acest beton s-au remarcat prin ușurința lor fără precedent, s-ar putea spune chiar, aerisire pe fundalul structurilor voluminoase obișnuite.

La început, a găsit aplicație în construcțiile industriale (nu e rău pentru un material care inițial trebuia să fie o cadă, nu-i așa?), Și apoi a trecut la construcția de clădiri rezidențiale. Datorită acestui fapt, au luat naștere lucrări de arhitectură, uimitoare pentru acea vreme, uimind publicul prin amploarea lor.

Lejeritatea și rezistența betonului armat au perfecționat modernismul. Din acel moment, stilul arhitecturii s-a transformat într-o viziune asupra lumii: a permis construirea de platforme de podea la gările de cale ferată, încăperi cu deschideri uluitoare și multe altele. Ca exemplu merită menționate Palatul de Cristal din Londra și, bineînțeles, Casa Dansatoare din Praga. Aici trebuie să vorbim despre asta separat.

Hai sa dansam?

Această compoziție constă din două părți sub formă de cilindri - una dintre ele este realizată în și a doua - într-una distructivă. Casa se numește o casă de dans, deoarece contururile ei seamănă cu o femeie care dansează - o siluetă cu o talie subțire și o fustă fluturând creează iluzia mișcării. Inutil să spun că structura este în contrast puternic cu casele clasice de lângă ea.

Nici modernismul în arhitectură nu a trecut de statul nostru. S-a demonstrat cel mai viu în anii douăzeci ai secolului trecut, exprimându-se în direcțiile raționalismului și constructivismului. Să luăm în considerare fiecare dintre ele.

Raţionalism

Termenul tradus din latină înseamnă „rezonabil”, și asta spune totul. Apariția sa s-a datorat aceluiași progres tehnic. Nevoile estetice ale oamenilor s-au schimbat și în Rusia - monogramele au făcut loc formelor laconice, fiecare având o funcție specifică. Abundență de spațiu, simplitate, caracter practic, străduință pentru absolut, fără „frumusețe de dragul frumuseții”. Modernismul secolului al XX-lea a folosit alte metode de influențare a percepției umane. De remarcat că această direcție este mai „vie” decât constructivismul care a înlocuit-o: raționalismul a încercat să ofere clădirilor linii netede și forme plăcute percepției.

Orice fenomen, de regulă, este legat de personalități, această cupă și acest stil nu au trecut. Inspiratorul ideologic și liderul direcției a fost arhitectul și profesorul Nikolai Ladovsky. Chiar și definiția sa a arhitecturii a fost pătrunsă de opera întregii sale vieți: el a scris că arhitectura operează cu spațiul, iar spațiul este centrul a tot ceea ce au vrut să spună adepții raționalismului. În același timp, evoluțiile din anii trecuți nu au fost negate, ci au fost acceptate și prelucrate în conformitate cu ideea. Această direcție este un pas important în formarea unei noi imagini a arhitecturii sovietice, în ciuda faptului că s-a dovedit a fi mai puțin populară decât constructivismul, care a călcat pe călcâie.

Constructivismul

Aceasta este o experiență de design pe care modernismul secolului al XX-lea a evidențiat-o din rândul general. Această tendință poate fi considerată apoteoza caracterului practic și ultimul cuvânt al tehnologiei.

Adepții constructivismului, spre deosebire de raționaliști, pun funcționalitatea clădirii în prim plan, neglijând în același timp comoditatea oamenilor. Totul a fost dedicat marelui scop de a traduce idei progresiste. Realizările trecutului sunt negate vehement, se creează ceva nou, radical diferit.

În practică, acest lucru s-a exprimat în casele comune notorii (la oamenii de rând „apartamente comunale”), care au anulat posibilitatea de intimitate: camere minuscule, băi comune cu dușuri, bucătării comune. Totul este supus unei logici și legi stricte. Totul era bine pe hârtie, dar disfuncțional în viața de zi cu zi.

În general, stilurile arhitecturii ruse ale acelei vremuri urmăreau un singur obiectiv - să pășească în viitor cât mai curând posibil, să arunce lanțurile din ultimii ani stagnanți și să însoțească fiecare pas cu caracter practic modern, susținut de puritatea liniilor.

Modernitatea

Astăzi, nu există un singur stil la modă care să fie folosit în construcția clădirilor. Permisivitatea pe scară largă a făcut posibil să mergem până la capăt - acum fiecare construiește așa cum vede. Cu toate acestea, din toată varietatea, se pot distinge încă următoarele stiluri moderne de arhitectură:

• Hi-tech este o odă către progresul tehnologic, o opoziție activă cu naturalețea.
• Bio-tehnologia este o odă către natură, exact opusul primului punct: linii naturale netede, imitație a unui organism viu.
• Postmodernismul este o odă către eclectismul istoric și ciudatul formelor, o provocare la adresa modernismului în toată gloria sa.
• Kitsch-ul este o odă nebuniei și prost-gustului. Grotesc, exagerarea detaliilor. Estetica este secundară, principalul este să provoci societatea și să ieși în evidență din mulțime.

Rezultat

Modernismul în arhitectură sa epuizat în anii 80 ai secolului XX. Desigur, clădirile construite conform canoanelor sale încă funcționează cu succes, dar nu s-a ridicat nimic nou. În ciuda faptului că anii de popularitate au trecut în urmă, modernismul nu poate fi subestimat - este un pas important către formarea arhitecturii în ansamblu.

Constructivismul ca tendință în cultura artistică s-a făcut simțit cu o claritate deosebită în anii 1920-1930. secolul XX A adus în prim-plan latura constructivă și tehnică a creativității, făcând una dintre sarcinile principale proiectarea mediului material care înconjoară o persoană. Transformarea realității a fost realizată prin utilizarea unor noi tehnici pentru a crea forme simple, logice, justificate funcțional și structuri adecvate. Conform ideilor constructiviste, bolțile pliate din beton armat ale hangarului din Orly, lângă Paris, au fost ridicate de inginerul E. Freyssinet.

Raționalismul a căutat să dezvolte noi metode arhitecturale care să răspundă nevoilor moderne ale societății, cerințelor estetice și nivelului de dezvoltare industrială și tehnologică. El propune cerința unității formei arhitecturale, construcției și structurii spațiale determinate funcțional. Principiile raționalismului au fost implementate de Le Corbusier în Franța și de școala Bauhaus din Germania.

Le Corbusier (1887-1965) este considerat unul dintre cei mai influenți arhitecți ai secolului XX. Acest arhitect francez nu a fost doar un practician, ci și un teoretician al arhitecturii. Le Corbusier a fost printre creatorii unor astfel de tendințe moderne în arhitectură precum raționalismul și funcționalismul. El a văzut în tehnologia modernă și în construcția industrială în serie baza pentru renovarea arhitecturii și a căutat să dezvăluie din punct de vedere estetic o structură justificată funcțional a clădirii. Arhitectura modernă este, fără îndoială, influențată de cele cinci principii ale sale: o casă pe stâlpi, o grădină pe un acoperiș plat, o dispunere interioară liberă, ferestre extinse orizontal și un aspect liber al fațadei. Conform proiectelor lui Le Corbusier, multe clădiri au fost construite în Europa și Asia, inclusiv clădirea Tsentrosoyuz din Moscova pe strada Myasnitskaya (1955). De asemenea, a creat mari ansambluri urbane precum Chandigarh în India (1951 - 1956).

Functionalismul a cerut respectarea stricta a cladirilor si structurilor cu procesele (functiile) de productie si gospodarie care se desfasoara in ele. Această tendință arhitecturală se dezvoltă aproape simultan în Germania și Țările de Jos. V. Gropius ridică clădirea fabricii Fagus din Germania. Fațada sa este un perete solid de sticlă care oferă iluminare interioarelor. Functionalismul este caracterizat de noi principii ale practicii arhitecturale, precum tipificarea si industrializarea constructiilor, crearea de apartamente mici ("minimale"). Apar noi tehnici și standarde pentru planificarea nu numai a clădirilor, ci și a ansamblurilor rezidențiale întregi: secțiuni și apartamente standard, dezvoltarea „linie” a cartierelor cu capetele clădirilor spre stradă etc. În orașe, teritoriile au început să fie „zonate” , alocarea de spații speciale pentru fiecare funcție: un centru de afaceri , „Zona de dormit”, etc. Zgârie-nori pot servi ca exemplu de abordare funcțional-raționalistă a arhitecturii.

Spre deosebire de această arhitectură industrială în mare măsură dezolată, apar tendințe utopice, în special desurbanismul. Englezul E. Howard a dezvoltat conceptul de oraș grădină care promovează un stil de viață sănătos, dar aplicarea practică a acestui concept a dat rezultate neglijabile, în ciuda tuturor eforturilor Asociației Orașelor Grădină, care acoperă Anglia, Franța și Rusia.

Opoziția față de arta de avangardă în artele vizuale și arhitectură a fost reprezentată de romantismul național și neoclasicismul. În același timp, o serie de trăsături atât ale neoclasicismului, cât și ale romantismului național corespundeau canoanelor modernității (de exemplu, predominanța ficțiunii autorului asupra impresiilor din natură sau compoziția modelată și ornamentală și maniera plan-grafică inerentă romantismului național). , care nu a implicat transferul unui mediu de aer ușor).