Prelegeri de critic de artă Lyubov Popova. Cum să-ți găsești stilul individual? Cum să nu

19.06.2019

Am un prieten absolut uimitor - Lyubov Mikhailovna Popova. Desigur, o numesc Lyubochka, dar asta este doar între noi, fetele. Pentru toți ceilalți, este doar Lyubov Mikhailovna și, de obicei, este pronunțată cu venerație și respect, la marginea adorației. O astfel de dragoste în rândul studenților pentru Lyubov Mikhailovna a apărut din faptul că prelegerile ei și predarea în general sunt la un nivel intelectual incredibil. Școala de stil pe care a fondat-o este un copil mare dragosteși înțelegerea a tot ceea ce este inclus în conceptul de „stil”. Nu am studiat cu Lyubov Mikhailovna, dar am asistat la cursurile ei, unde am fost uimit nu numai de cunoștințele ei și de aderarea logică la stilul artistei, ci și de arta cu care predă.
Știi cum se întâmplă să dai unei persoane fără să primești nimic în schimb? Eu și Lyuba avem întotdeauna doar contact reciproc: ea mă inspiră cu raționamentul ei, îmi împărtășesc concluziile.
Aici postez „pentru început” o parte din cea mai minunată postare a lui L.M. Popova, publicată în comunitatea școlii sale.

"Master class. Transformarea ca cale către stil

Stilistul creează Lumi. Și de aceea el este undeva acolo, lângă Dumnezeu.
Este clar că este imposibil să urci acolo de bunăvoie.
De aceea, percep abilitățile profesionale ale unui stilist ca pe un CADOU.
Dar un cadou care nu este dat tuturor. Acesta este un cadou pentru pasiunea ta pentru artă.

Am decis să postez câteva materiale de la cursurile mele de formare.
Astăzi vom vorbi despre transformare ca singura cale posibilă către un look elegant.

Formarea unui stilist, indiferent în ce domeniu lucrează ( interior elegant, fotografie, imagine individuală om) presupune înțelegerea obligatorie (mai exact înțelegerea, și nu doar cunoașterea) a unor mari stiluri istorice.
În primul rând, acesta este un sprijin în munca unui profesionist: nu este nevoie să reinventăm roata. Și în al doilea rând, în procesul de învățare se dezvoltă un SENS AL STILULUI, fără de care nu există stilist.
Mare stiluri istorice- aceasta este o regie de stil clasic, baroc, rococo, clasicism, romantism, religios-simbolic. Ele au fost numite mari pentru că de cele mai multe ori acoperă toate sau cele mai caracteristice tipuri de artă pentru o anumită perioadă.

Când te familiarizezi cu opera artiștilor din anumite stiluri, ai impresia că au trăit pe planete diferite. Astfel, în epoca barocului, lumea era bogată în daruri naturale: magazinele erau pline de diverse vietăți, iar interioarele erau îngropate în flori. Dimensiunea multor structuri arhitecturale baroc sugerează că oamenilor baroc le plăcea să petreacă timpul în public, umplând aceste spații colosale. Femeile se distingeau prin splendoarea trupească, iar bărbații, deși oarecum nepoliticoși, erau extrem de sănătoși. Aflându-te în lumea barocă, parcă ești infectat de energie, de o veselie oarecum aspră: împingi, strângi cu pasiune în brațe, îți apesi sânii luxurianți și râzi în hohote.

Școala de fotografie contemporană din Moscova Photoplay a găzduit o clasă de master unică a candidatului la istoria artei Lyubov Mikhailovna Popova „ Traditii nationaleîn garderoba noastră.”

Numărul de oameni din audiență a spus că subiectul este extrem de relevant! Un întreg dressing de lângă sala de curs a stârnit curiozitatea din timp.

Panevas ucraineni, anoracuri strălucitoare, șaluri de dantelă, ikat tadjik, kimonouri japoneze - era imposibil de crezut că toată această „frumusețe de muzeu” ar putea izbucni în garderoba noastră nu ca o molie de epocă, ci ca un suflu proaspăt de stil nou.

Și ne-am convins: da, se poate!

Lyubov Mikhailovna a ieșit în sală în ținute noi, combinând o rochie de la Kirill Gasilin cu paneva ucraineană, ikat tadjic cu catifea vintage, kimono japonez- cu decor în stilul „margele Ryazan”, și o rochie din țesătură africană - cu cercei de la Lacroix. De ce era elegant și chiar luxos uneori? Pentru că elementul de legătură a fost personalitatea lui Lyubov Mikhailovna.

„Dulaprul meu este experiența mea de viață”

Lyubov Mikhailovna Popova, candidat la istoria artei, autorul unei metode de creare a unei imagini stilate, șef al Studioului pentru Dezvoltarea abilităților creative.

Subiectul de azi mândrie naţională au reapărut în inimile și mințile noastre, dar nu și în garderoba noastră. A purta ceva în stil popular înseamnă a fi puțin „ciudat”, și probabil că vor spune despre tine că „ea lucrează într-un muzeu” sau „aparent, o doamnă de la teatru”. Și dacă te uiți mai adânc, atunci Sunt lucruri autentice care poartă sufletul lumii, cea mai puternică energie, ADN-ul strămoșilor noștri!Și avem nevoie de Russian_style-trend, russian_style-trend.

Istoricul Alexander Vasiliev a „invitat” în mod repetat instituția noastră, actrițele și vedetele din show-business să devină creatori de tendințe patriotice! „împletește” elemente ale stilului național rusesc în imaginea ta.

„De exemplu, un kokoshnik sau o coroană ca accesoriu pe covorul roșu!”

„Poate că nu toată lumea este încă pregătită pentru kokoshnik! Dar ideea este cum să combinați lucruri autentice și, în același timp, să arătați elegant și nu ca o păpușă de cuib sau un director ansamblu folcloric Kadysheva, iar acest lucru este relevant!”

6 reguli, ce trebuie și nu
purta lucruri cu caracter national.

Ce să nu faci:

1. „Mai mult de doi sunt deja prea mulți”

A avea mai mult de 2 lucruri în ținuta ta este o oportunitate de a fi cea mai buna expozitie la expoziție și nu numai.

2. „Nu experimenta cu pantofi etnici”

Cizmele rosii si pantofii boieri vor strica pana si cele mai moderne tinute. Actorul nu a avut timp să-și schimbe pantofii - exact asta vor crede despre tine :).

3. „Nu te îndrăgosti de vechile combinații clișee!”

De exemplu, cele mai preferate sunt șalul și blana Pavloposad.

Cum să:

1 . Combinați un articol autentic cu texturi neobișnuite și interesante, care îi vor oferi un sunet nou, contemporan. Piele, denim, neopren.

2. Alege cel putin un articol modern in trend pentru aceasta tinuta.

3. Pantofii sunt primul și cel mai important lucru care permite unor astfel de seturi să arate proaspete și relevante 👌🏻

Poți și ar trebui să arăți „porusski” elegant! Lasă un vânt proaspăt de schimbare în garderoba ta!

Și cine știe, poate mâine toată lumea street style-ul ne va copia ținutele. Cumpără anoraci și pantaloni! Iar pentru cursele anuale de la Ascot, regina Elisabeta își va schimba pălăria și va purta un kokoshnik.

La întrebarea ce facem aici și )) Natasha și cu mine am dat peste acest interviu pe internet acum mai bine de un an și la un moment dat ne-a cucerit cu adevărat. Să-l numim manifestul nostru ar fi poate prea tare, mai ales că manifestul mopedului nu este al nostru. Dar suntem foarte de acord cu multe lucruri aici) De exemplu,că e greu să fii stilat cu capul gol,CePoți și ar trebui să lucrezi la stilul tău, că trebuie să crești într-un stil... Cel puțin așa ni s-a întâmplat - am devenit interesați de stil în timp ce lucram la tezele noastre de doctorat, și nu sărind școala, așa cum ei uneori spune-ne) În general, recomandat cu tărie tuturor celor care au rătăcit în această comunitate în căutarea ceva și au găsit ușa greșită.

Și ideea este că sfaturile standard nu se potrivesc bine cu personalitatea ta unică. Pentru a-ți putea crea propriul stil dintr-o carte, această carte trebuie să fie scrisă doar pentru tine! Și a fost scris de un specialist care nu numai că poate judeca superficial (după ce a citit câteva cărți despre stil, aproape toată lumea poate face acest lucru), dar poate privi mai profund, vezi adevărată esență. Și abia atunci, corelând interiorul și exteriorul, va găsi el cheia stilului tău, a imaginii tale.

Vorbim despre cum să devii un astfel de specialist, cum se naște o imagine individuală și cine poate fi considerat o persoană elegantă cu un maestru uimitor - Lyubov Mikhailovna Popova. Pentru mulți stilisti, creatori de imagini și designeri din Moscova, aceasta este nume semnificativ, un simbol al priceperii excepționale în crearea unui look stilat, dar și profesorul care le-a dezvăluit creativitateași a devenit un ghid în lumea artei.

Aşa, dragi prieteni, vă prezint pe interlocutorul meu: Lyubov Mikhailovna Popova - candidat la istoria artei, autor al unei metode de creare a unei imagini stilate, șef al Studioului pentru Dezvoltarea abilităților creative.

Osinka: Lyubov Mihailovna, stil individual- categoria este la modă, dar destul de misterioasă. Ce este - stilul unei persoane?

Lyubov Mihailovna: Stilul unei persoane este o expresie a unei personalități vibrante. Nu poți fi stilat și nu ai o personalitate strălucitoare. Nu poți trăi o viață plictisitoare, standard și să fii stilat. Oamenii trăiesc adesea exact la fel ca vecinii lor și, din anumite motive, sunt încrezători că cu o astfel de viață pot fi stilați. Stilul este o continuare naturală, organică a esenței unei persoane și o esență strălucitoare, unică. Prin urmare, stilul pare să încolțească din miezul uman, la fel de natural precum un bob umflat încolțește într-un sol bun. Nu poți fi stilat pe dinafară și nici stilat pe dinăuntru.

În plus, stilul individual în expresia externă este o imagine artistică. Iar o imagine artistică este o trăsătură internă, imanentă a unei opere de artă. Adică stilul este întotdeauna artă. Prin urmare, stilul individual este o manifestare obligatorie a capacităților artistice ale individului, prin urmare, necesită anumite cunoștințe în domeniul artei. Trebuie să realizezi că stilul se formează la un anumit nivel cultural, destul de înalt, al unei persoane.

Osinka: Vă rog să dați exemple de oameni stilați. Ce le face stilate?

L.M.: Am selectat fotografii cu femei stilate pentru tine. Priviți cu ce respect pentru individualitate sunt prezentate diferențele lor: răceala exterioară și căldura secretă a lui Marlene Dietrich, trepidarea lui Audrey Hepburn, naturalețea Sophiei Loren, zborul liber al Mayei Plisetskaya. Fotografii, prin fotografie, au reușit să-și facă stilul manifest și vizibil.

Marlene Dietrich este un exemplu clasic de căutare tragică a stilului: a suferit, a încercat, a cheltuit bani pe haine, bijuterii, blănuri și toate în zadar. Ea s-a numit „cartof păros”. Este atât de multă disperare în asta! Dar iubea cu pasiune muzica, cânta ea însăși la vioară, citea poezie, dar nu putea să exprime acest sine interior într-o imagine vizuală cu drepturi depline. De ce? Mi-au lipsit abilitățile artistice, gustul artistic și simțul stilului. Și apoi o întâlnire cu regizorul Sternberg, filmul „The Blue Angel”. Și devine nu doar elegant, ci și un simbol al stilului! Cum sa întâmplat asta? Ce și cum a trebuit să se schimbe Sternberg în actrița de provincie?

Pentru mine una dintre cele mai multe exemple strălucitoare Maya Mikhailovna Plisetskaya a fost și rămâne o persoană stilată. Nu există nimic artificial, superficial sau neobișnuit în stilul ei. Zborul și energia sunt încă păstrate în aspectul ei. Dar această originalitate a ei nu s-a manifestat atât de imediat și atât de clar. Și asta s-ar putea spune despre toți eroii noștri. Priviți fotografiile lor în tinerețe (o selecție de fotografii este mai jos, ilustrațiile 5-8). Stilul părea să crească în ei pe măsură ce personalitatea lor se forma.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Ce îi face pe oameni stilați? Viața lor, a lor atitudine creativă la viață, la întâlnirile lor, la împrejurimile lor. Acestea sunt întotdeauna personalități strălucitoare. Sunt diferiți și prețuiesc această unicitate.

Este important să te regăsești! Acesta este începutul nașterii stilului unei persoane. Stilul individual este întotdeauna o manifestare a personalității și o manifestare a creativității, indiferent de tipul de activitate. Sunt adesea întrebat: pot exista oameni stilați, de exemplu, în afaceri, politică sau știință? Bineînțeles că da! Și i-am întâlnit în viața mea. Mulți dintre ei ar fi probabil surprinși să fie numiți stilați. La urma urmei, cu greu s-au gândit la stil. Au trăit o viață vibrantă și au avut suficientă cultură pentru a se exprima corespunzător, adică artistic, extern.

Academicianul V.Ya. Propp, filolog, autor lucrare celebră„Morfologia unui basm” este cu siguranță un bărbat stilat. Viața lui, strălucirea lui aspectul caracteristic cu o barbă ascuțită, o tabletă semimilitară în loc de servietă - totul este solid, organic, în ciuda unei anumite neglijențe și, poate, datorită acesteia.

Stilul adevărat se maturizează treptat, deoarece problema stilului individual este o chestiune de dezvoltare!

Osinka: De ce sunt atât de puțini oameni stilați?

L.M.: Motivul este că o persoană nu combină adesea unicitatea personalității și cunoștințele, în plus, abilitățile practice în domeniu creativitatea artistică. De aici și imitația oarbă. Este oarbă tocmai pentru că o persoană nu are suficientă cultură pentru a înțelege că această imagine, deși este la modă și stilată, poate fi în sine, dar are o relație foarte îndepărtată cu ea. Adesea nu există dorința de a se înțelege pe sine. Așa că se dovedește că rochia țipă despre un lucru, fața doamnei șoptește despre altul, iar geanta scârțâie cam o treime!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, vă rog să dați exemple de greșeli stilistice evidente?

L.M.: Văd adesea o fată cu tocuri înalte, „la paradă”, iar lângă ea un tânăr aproape în trening. notez că moda modernă favorizează amestecarea diferitelor stiluri, dar necesită o îndemânare excepțională. Acest lucru poate fi văzut și la serile sociale. Aspectul elegant al unei doamne este adesea discordant cu aspectul însoțitorului ei: o jachetă largi, o cămașă cu dungi albastre.

Cuplul ar trebui să fie în același spațiu de stil. Dacă există cunoștințe adecvate, gust și diferite imagini elegante sunt folosite, atunci acestea ar trebui să fie țesute într-o singură poveste: par să se agațe unul de celălalt, ca un puzzle, completându-se reciproc și subliniind ceva important. Johnny Depp și soția sa, actrița Vanessa Paradis, surprind mereu plăcut. Nu sunt doar organice unul lângă altul, ci de fiecare dată sunt noi poveste fascinantă, povestite cu gust subtil și complet în acord cu personalitatea lor.

Uită-te la fotografiile acestui cuplu. Vă rugăm să rețineți că Johnny poartă un smoking, dar în picioare nu sunt pantofi, așa cum s-ar putea aștepta, ci cizme cu talpă groasă, iar pe cap este o pălărie de pâslă cu o coroană destul de înaltă, deloc clasică. Johnny pare să râdă de el însuși, de smokingul lui pretențios. Iar Vanessa este foarte organică lângă el: seamănă cu o pasăre dezordonată, cu pene umede. În portretizarea ei, batjocura lui Johnny s-a transformat într-un zâmbet cald, iar acest lucru sporește emoția Vanessei. Utilizați mărirea maximă a acestei fotografii de la pagina 4. Acest lucru este necesar pentru a putea înțelege despre ce vorbesc. A prinde înseamnă nu numai a vedea, ci și a simți. Nu te grăbi!

Uită-te la următoarea fotografie. Johnny este îmbrăcat după legile clasicilor, iar Vanessa, s-ar părea, este pur și simplu o tânără îmbrăcată cu gust. Dar există ceva în această pereche care te face să nu mai privești și să răspunzi la sentiment. Şi ce dacă? Și cum s-a întâmplat?

Imaginați-vă, o văd pe Vanessa într-o rochie albă clasică, dreaptă, fără detalii, de lungime medie. Dintr-o dată i se întâmplă ceva Vanessei, ceva se schimbă în starea ei, iar rochia începe să curgă în etaje de volan. Și imediat Johnny răspunde la această emoție, iar părul scurt tăiat crește urgent, căzând într-un șurf nepăsător. Emoționant, amuzant și puțin trist. Încercați să vă pieptănați mental: fără stil, fără istorie.

Care este secretul celei de-a patra imagini? Clasicitatea jachetei negre a Vanessei se reflectă în ochelarii rotunzi ai lui Johnny, oarecum incongrui prin tradiționalitatea lor extremă. Imaginile prind viață. Asemenea imagini nu sunt inventate. Sunt văzuți în imaginație și sunt văzuți deja pregătiți.

Osinka: Dar atunci, este stilul realizabil pentru oamenii obișnuiți?

L.M.: Dacă prin oameni „obișnuiți” ne referim la oameni standard, atunci nu. Dacă îți identifici și păstrezi unicitatea și nu fii un automat, atunci stilul poate fi accesibil tuturor. În orice caz, pentru asta ar trebui să ne străduim cu toții. A-ți găsi stilul înseamnă să te cauți: ce iubești, unde ți-ai dori să lucrezi, pe cine ai vrea să vezi lângă tine. Și, rețineți că acest lucru nu va coincide întotdeauna cu ideile general acceptate.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, cum ai un stil?

L.M.: Omul modern vrea să aibă totul deodată. Este important să ne dăm seama că o persoană cu adevărat stilată nu este o mască, ci o anumită etapă a dezvoltării umane. În plus, trebuie să ne amintim că formarea unui stil individual nu este un proces meșteșug, ci un proces creativ: la urma urmei, ca urmare, se formează o imagine unică, inimitabilă. Arta joacă un rol important în acest proces.

Uită-te la imagini feminine diferite epoci (vezi seria de fotografii mai jos: ill. 13-20). Arta ne învață să vedem și să apreciem diversitatea feminității. Pentru Botticelli, aceasta este o imagine a melancoliei poetice. Titian are luxul senzualității care afirmă viața. În imaginea rock a lui Fragonard există o jucăușă cochetă. Doamna cu evantai din tabloul lui Velazquez reprezintă severitatea, demnitatea și evlavia.

În imaginea Proserpinei există o senzualitate tragică cu un indiciu de otravă abia perceptibilă. Rene Notgaft de pe pânza lui Kustodiev este întruchiparea inteligenței feminine. Imaginea contesei Carpio pe pânză de Francisco Goya, care amintește oarecum de o insectă fragilă, rămâne misterioasă și inaccesibilă. În luxoasa Monna a prerafaelitului Gabriel Rossetti, tradiția romantică se suprapune cu ecouri, parcă amintiri, ale barocului: senzualitatea sa este agresivă și, prin urmare, periculoasă. Ele sunt diferite. Și toți sunt frumoși.

Arta modelează personalitatea și ajută să se regăsească pe sine. Și, în același timp, dezvoltă abilitățile de percepție imagine artistică. Dar un aspect elegant este întotdeauna o imagine.

Prin urmare, înțelegeți art. Și amintiți-vă că este important să cunoașteți biografiile artiștilor, ale regizorilor, să știți ce sunt baroc și rococo, neorealismul italian, să enumerați toți suprarealiștii din literatura franceză, dar aceasta nu este încă cunoaștere de artă. La urma urmei, toate acestea sunt fapte cultura artistica. Arta este o imagine artistică. Și a cunoaște arta înseamnă a putea înțelege o imagine artistică. Stilul este întotdeauna o imagine, și o imagine născută în spațiul artei.

Osinka: Unde ați sfătui să vă începeți calea spre înțelegerea artei?

L.M.: Consultați cărțile lui Boris Robertovich Vipper ("Introducere în artele plastice"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Istoria artei. Arta vest-europeană", "Arta domestică").

B.R Vipper este un clasic recunoscut al istoriei artei ruse. TELEVIZOR. Ilyina este profesor la Departamentul de Istoria Artei de la Universitatea din Sankt Petersburg. Cărțile ei conțin informații de bază despre istorie arte frumoase. În plus, veți găsi liste cu literatură suplimentară. Cărțile populare ale lui Lev Lyubimov sunt utile.

Și, în același timp, asigurați-vă că vă familiarizați cu operele de artă în sine în muzee, la expoziții și în diferite excursii. Sunt multe de văzut! La selectarea ilustrațiilor (vezi seria de fotografii de la sfârșitul publicației: ill. 21-52), am încercat să vă asigur că vedeți cât de diversă este lumea artei, cât de mult poate sugera și trezi într-o persoană. Toate imaginile sunt activate ultima pagina poate fi crescută. Profită de asta.

Acum încercați să percepeți, de exemplu, pictura „Vază cu flori” (fig. 25, foto din dreapta). Scufundați-vă în acest buchet. Nu te grăbi. Răspundeți cu sentiment la fiecare floare. Aruncă o privire mai atentă la bujorul greu, la irisul crepuscular catifelat, la lalea rece. Simte-le. De ce acest buchet este iluminat atât de neuniform? Nu te grăbi să răspunzi! Mai întâi răspundeți cu un sentiment, apoi căutați răspunsuri.

Poate ți-ar plăcea să vezi flori vii adevărate și le vei vedea altfel, sub diferite lumini și împrejurimi? La urma urmei, fiecare floare are propria sa iluminare preferată și propriul spațiu: dimineața timidă, amurgul adânc sau zi strălucitoare. Ce floare și ce iluminare este a ta? Unde este spațiul tău de rudenie?

Vă rugăm să rețineți cum sunt descrise lucrările în adnotările la fotografii: autor, titlu, anul de creație, material, dimensiune, unde este stocată. De exemplu, bolnav. 28: Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera pe pânză. 150x192 cm. Paris. Această descriere a lucrării nu este întâmplătoare: ajută la intrarea în spațiul artei. Vă rugăm să rețineți unde este stocată lucrarea. Fie ca acesta să fie începutul cunoașterii colecțiilor muzeale pentru unii.

Rețineți că picturile au fost pictate nu numai pe pânză, ci și pe lemn. Și nu au fost întotdeauna scrise vopsele de ulei, dar și cu tempera și în tehnica encaustică, adică cu vopsele de ceară, când pigmentul colorant era diluat în ceară încălzită. Întrebați-vă dacă solventul (ceara în encaustic, gălbenușul de pui în tempera și uleiul - toți sunt solvenți) afectează sensul interior al imaginii artistice și, dacă da, cum și de ce?

Arta ne ajută să vedem diversitatea lumii, bogăția, contradicțiile, frumusețea ei. Perceptia ta devine mai rafinata, imaginatia ta se dezvolta si iti dezvolti treptat, neobservat chiar si de tine, simtul stilului.

Este important să ai ocazia să te uiți constant la albume de artă bine publicate, unde ilustrațiile sunt adecvate originalului. Din păcate, în multe publicații, în loc, de exemplu, de culoarea muștarului originalului, vedeți lămâie strălucitoare, iar în loc de vișiniu adânc, vedeți maro murdar. Prin urmare, este important ca cărțile pe care le achiziționați să fie bine publicate: ilustrațiile trebuie să fie clare, nu neclare, iar culoarea trebuie să se potrivească cu originalul. De aceea, recomand achiziționarea cărților de la editurile „Taschen/Rodnik”, „AST” și „Astrel”, care diferă calitate superioară executarea tiparirii.

Nu uitați că educația trebuie să fie sistematică: nu puteți sări peste trei pași. Mai întâi dobândiți minimul necesar cu care ulterior îl veți putea citi și înțelege pe Heinrich Wölfflin, treceți la mai multe probleme complexe.

* Ce este stilul?
* Cum diferă structura unei imagini baroc de structura unei imagini roci?
* Și ce este aceasta - structura unei imagini artistice?
* Care model de țesătură va transmite mai bine mișcarea ușoară, schimbătoare, cochetă și legănată, iar care dintre ele va fi ascuțit și energic, baroc?
* Ce colorare, adică raportul petelor de culoare, ar trebui să aleg dacă vreau să transmit o bucurie oarecum nebună, într-un spirit kitsch-baroc?
* Care compoziție va transmite un sentiment complex de anxietate amestecată și bucurie timidă (care, desigur, este mai frecventă în spațiul romantismului), și care - încredere și forță de nezdruncinat (care este mai apropiată de stilul romanic)?

Aceste întrebări nu ar trebui să fie terra incognita pentru tine. Trebuie să evitați rătăcirea în întuneric, trebuie să știți să nu reinventați roata. Dar cel mai important lucru: priviți, atingeți, ascultați, simțiți, într-un cuvânt - trăiți creativ!

Fă ca spațiul de artă să se simtă ca o familie pentru tine, astfel încât să fii binevenit și iubit acolo, astfel încât fiecare pată de culoare să-ți spună propria poveste, iar caracterul liniei să dezvăluie secrete ascunse. Vermeer din Delphi te va învăța să vezi frumusețea culorii, Botticelli - pentru a răspunde la caracterul versului, Goya vă va permite să vedeți nașterea romantismului. Arta va dezvălui originile creativității celor mai importanți designeri de modă ai secolului XX - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka: Lyubov Mihailovna, Mulţumesc mult pentru o conversație informativă! Ce le-ați dori cititorilor lui Osinka?

L.M.: Găsirea propriului stil este o activitate fascinantă. Devii mai matur, mai întreg, mai activ. Viața ta devine mai profundă. Prin urmare, caută-te pe tine însuți, nu renunța când eșuezi.

Și încă un lucru. Trăiește în artă.
Pe această cale vei găsi adevăratul tău stil individual. Și acesta este singurul mod posibil.
***

Prieteni, atenție! Lista este în curs de editare până când este finalizată! Vă rugăm să nu o copiați până când această observație nu dispare.

1. Giorgio Vasari
Biografii ale celor mai cunoscuți pictori, sculptori și arhitecți. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008
(O puteți citi la linkul: http://www.e-reading.me/book.php?book=1000515)
2. Ilyina Tatyana Valerianovna
Istoria artei Europa de Vest din Antichitate până în zilele noastre. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina/)
Istoria artei rusești de la Botezul Rusiei până la începutul mileniului III. - M.: Yurayt, 2013 (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/)
3. Wölfflin Heinrich (atenție la fraze)
Concepte de bază ale istoriei artei. Problema evoluției stilului în noua artă. - M.: V. Shevchuk, 2013 (http://yaki-art.ru/files/Wolflin.pdf)
Renaștere și baroc. - M.: Azbuka-classics, 2004 (http://www.alleng.ru/d/art/art162.htm)
Artă clasică. Introducere la Renașterea italiană. - M.: Iris-Press, 2004 (http://mexalib.com/view/35542)
4. Biciuitor Boris Robertovici
Introducere la studiu istoric artă. - M.: V. Shevchuk, 2010 (http://yaki-art.ru/files/Vipper.doc)
5. Tolstoi Lev Nikolaevici
Despre art. - L.N. Tolstoi. Lucrări adunate în 22 de volume M.: Ficţiune, 1983. T. 15 (http://rvb.ru/tolstoy/tocvol_15.htm)
Război și Pace. - M.: Eksmo, Oko, 2007 (http://ilibrary.ru/text/11/p.1/index.html)
6. Mandelstam Nadejda Yakovlevna
Amintiri. - M.: Consimțământ, 1999 (http://www.2lib.ru/getbook/7302.html)
A doua carte. - M.: AST, Astrel, Olympus, 2001 (http://www.litmir.net/bd/?b=64675)
7. Mandelstam Osip Emilievici
Colecție completă de lucrări și scrisori. În 3 volume - M.: Progress-Pleiada, 2009-2011 (http://www.lib.ru/POEZIQ/MANDELSHTAM/)
8. Biblia
9. Vincent Van Gogh
Scrisori către fratele Theo. - M.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2014 (http://vangogh-world.ru/letters1877.php și doar un site excelent despre Van Gogh)
10. Poezii de Tsvetaeva (puteți citi, de exemplu, aici: http://rupoem.ru/cvetaeva/)
11. Poezii de Akhmatova (http://rupoem.ru/axmatova/all.aspx)
12. Cărți de la Editura Taschen
13. Johannes Itten
Arta culorii. - M.: Editura: D. Aronov, 2011 (http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3742905)
15. Gleb Uspensky
Lucrări adunate. În 9 vol. Ed. V. P. Druzina. - M.: Goslitizdat, 1955-1957 (http://az.lib.ru/u/uspenskij_g_i/)
16. Nikolay Kun
Legende și mituri Grecia antică. - M.: Editura: AST, Olympus, 2003 (http://www.lib.ru/MIFS/greece.txt)
17. Homer (mai bine tradus de N. Gnedich)
Odyssey (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer02.txt)
Illiad (http://www.lib.ru/POEEAST/GOMER/gomer01.txt)
Iliada. Odiseea / Traducere de N. Gnedich; V. Jukovski - M.: Editura „Ficțiune”, 1967
18. Dzhivelegov
19. Benvenuto Cellini „Viața lui Benvenuto, fiul maestrului Giovanni Cellini, florentin, scrisă de el însuși la Florența”
20. Dante „Divina Comedie”
21. John Donne - poet baroc englez
22. Catalogul Institutului Costumelor de la Kyoto
23. Keram K. „Zei, morminte și oameni de știință”
24. Pușkin „Nopțile egiptene”, „Poveștile lui Belkin”
25. Voloshin
26. „Cântecul Nibelungilor”
27. „Cântecul lui Roland”
28. Literatura medievală: poezia trubadurilor
29. Editura „Tânăra Garda”, seria de cărți „Istoria vieții de zi cu zi”: „Palatul Versailles sub Ludovic al 14-lea”, „Veneția Renașterii”
30. "Gotic. Arhitectură. Sculptură. Pictură" (volum gros, tradus din franceză)
31. Berkovsky N.Ya - cel mai bun specialist în romantismul german
32. Zhirmunsky (supervizor științific al lui Berkovsky)
33. Novalis - filozof, unul dintre teoreticienii romantismului
34. Cititor de literatură pentru filologi
35. George Sand
36. Oscar Wilde
37. Zinaida Gippius.
38. Soțul ei Merezhkovsky D.
39. Cititor literatura vest-europeană pentru universitati
40. Romantism
Anglia: Byron, Shelley - prietenul său, poeți ai „Școlii Lacului”
Germania: Frații Grimm
Franța: Hugo, Dumas Tatăl, Sainte-Beuve, Lamartine, de Vigny, Musset
SUA: Edgar Poe, Cooper, Longfellow „The Song of Hiawatha”, Hawthorne, Bryant
Rusia: Pușkin, Lermontov, Gogol, Jukov, Ryleev, Kuchelbecker, Batyushkov, Odoevsky, Baratynsky, Tyutchev
41. Lotman M.Yu. „Educația sufletului”
42. Afanasiev A.N. „Colecție de povești populare rusești”
43. Stasov, critic „Istoria ornamentului rusesc”, 1860
44. Scrisoare de la Sholokhov către Stalin despre ororile de pe Don
45. „Povestea campaniei lui Igor”
46. Dostoievski „Idiotul”
47. Cehov Anton Pavlovici
48. Enciclopedia lui Brockhaus și Efron (sala generală a bibliotecii Lenin)
49. Melnikov-Pechersky „În păduri”, „Pe munți”
50. Leskov „Înger pecetluit”
51. Citiți despre Ludwig de Bavaria
52. Muratov P.P. „Imagini ale Italiei”
53. Lazarev V.N. (cercetător al artei antice rusești)
54. Alpatov V.M.
55. P. Florensky "Iconostasis", "Copiilor mei. Amintiri"
56. Dicționar de sinonime (cel puțin 2,3 volume)
57. Prințul Trubetskoy „3 eseuri despre icoana rusă”
58. Pomerantsev N.N.
59. „Tablou Gorodets” (vândut în „Ozon”)
60. Parmon „rus” costumul national" - carte despre tăiere
61. Kirichenko E.I. - cel mai bun autor asupra arhitecturii moderne
62. Lifar Serge „Diaghilev și cu Diaghilev”
63. Revista „Moștenirea noastră”
64. Soljenițîn „Arhipelagul GULAG”
65. Znamerovskaya T.P.
66. Istorie cultura muzicala(cu mai multe volume)
67. Lucrări despre istoria literaturii
68. Poetul Arsenie Tarkovski, tatăl regizorului
69. Cervantes „Don Quijote”
70. Prințul Felix Yusupov, memorii
71. Nabokov „Camera Obscura”
72. Fowles „Colecționarul”
73. Styron „Alegerea lui Sophie”
74. Lev Dmitrievich Lyubimov, cărți despre istoria artei în Europa și Rusia (incl. Rusiei antice)
Arta Rusiei antice. M.: Educație, ed. a III-a, 1996
Arta lumii antice.
Arta Europei de Vest: Evul Mediu. Renașterea în Italia. M.: Educație, ed. a III-a, 1996.
75. Dmitrieva Nina Aleksandrovna.
Imagine și cuvânt. (http://yaki-art.ru/files/dmitrieva.rar)
O scurtă istorie a artei.
În căutarea armoniei. Lucrări de istoria artei ani diferiti. - Editura: Progress-Tradition, 2009. Colecția autorului
Dmitrieva Nina Aleksandrovna, Vinogradova Nadezhda Anatolyevna. Arta lumii antice
76. Alexandru Kozhanovsky. Fii spaniol. Tradiţie. Conștientizarea de sine. Memoria istorică. - M: AST, Est-Vest, 2006.
77.Igor Shaitanov (critic literar genial). Cititorul mai departe literatură străină, manuale și tot ce apare.
79. N.A. Chistyakova, N.V. Vulikh. Istoria literaturii antice.
80. „Povestea lui Genji” – unul dintre cele mai mari monumente literare ale Japoniei
81. Chaliapin. Masca si suflet.
82. Johann Joachim Winckelmann - critic de artă german, fondator idei moderne despre arta antică și știința arheologiei.
Istoria artei antice. Mici eseuri. - Sankt Petersburg: Aletheia, Muzeul Ermitaj de Stat, 2000.
Lucrări și scrisori alese. - M.: Ladomir, Academia, 1996.
83. Mihail Cehov. Calea actorului (

Nadezhda Azarova pentru portalul Osinka.ru

Osinka: Lyubov Mikhailovna, stilul individual este o categorie la modă, dar destul de misterioasă. Ce este - stilul unei persoane?

Lyubov Mihailovna: Stilul unei persoane este o expresie a unei personalități vibrante. Nu poți fi stilat și nu ai o personalitate strălucitoare. Nu poți trăi o viață plictisitoare, standard și să fii stilat. Oamenii trăiesc adesea exact la fel ca vecinii lor și, din anumite motive, sunt încrezători că cu o astfel de viață pot fi stilați. Stilul este o continuare naturală, organică a esenței unei persoane și o esență strălucitoare, unică. Prin urmare, stilul pare să încolțească din miezul uman, la fel de natural precum un bob umflat încolțește într-un sol bun.

Nu poți fi stilat pe dinafară și nici stilat pe dinăuntru. In plus, stilul individual în expresia externă este o imagine artistică. Iar o imagine artistică este o trăsătură internă, imanentă a unei opere de artă. Adică stilul este întotdeauna artă

Osinka: . Prin urmare, stilul individual este o manifestare obligatorie a capacităților artistice ale individului, prin urmare, necesită anumite cunoștințe în domeniul artei. Trebuie să realizezi că stilul se formează la un anumit nivel cultural, destul de înalt, al unei persoane.

Marlene Dietrich- un exemplu clasic de căutare tragică a stilului: am suferit, am încercat, am cheltuit bani pe haine, bijuterii, blănuri și toate în zadar. Ea s-a numit „cartof păros”. Este atât de multă disperare în asta! Dar iubea cu pasiune muzica, cânta ea însăși la vioară, citea poezie, dar nu putea să exprime acest sine interior într-o imagine vizuală cu drepturi depline. De ce? Mi-au lipsit abilitățile artistice, gustul artistic și simțul stilului. Și apoi o întâlnire cu regizorul Sternberg, filmul „The Blue Angel”. Și devine nu doar elegant, ci și un simbol al stilului! Cum sa întâmplat asta? Ce și cum a trebuit să se schimbe Sternberg în actrița de provincie?

Pentru mine, unul dintre cele mai izbitoare exemple de persoană stilată a fost și rămâne Maya Mihailovna Plisetskaya. Nu există nimic artificial, superficial sau neobișnuit în stilul ei. Zborul și energia sunt încă păstrate în aspectul ei. Dar această originalitate a ei nu s-a manifestat atât de imediat și atât de clar. Și asta s-ar putea spune despre toți eroii noștri. Priviți fotografiile cu ei când erau tineri. Stilul părea să crească în ei pe măsură ce personalitatea lor se forma.

Ce îi face pe oameni stilați? Viața lor, atitudinea lor creativă față de viață, întâlnirile lor, mediul lor. Acestea sunt întotdeauna personalități strălucitoare. Sunt diferiți și prețuiesc această unicitate.

Academicianul V.Ya. Propp, filolog, autor al celebrei lucrări „Morfologia basmului”, este cu siguranță o persoană stilată. Viața lui, aspectul său strălucitor caracteristic cu o barbă ascuțită, o tabletă semimilitară în loc de servietă - totul este solid, organic, în ciuda unei anumite neglijențe și, poate, datorită acesteia.

Stilul adevărat se maturizează treptat, deoarece problema stilului individual este o chestiune de dezvoltare!

Osinka: De ce sunt atât de puțini oameni stilați?

L.M.: Motivul este că o persoană nu combină adesea unicitatea personalității și cunoștințele, în plus, abilitățile practice în domeniul creativității artistice. De aici și imitația oarbă. Este oarbă tocmai pentru că o persoană nu are suficientă cultură pentru a înțelege că această imagine, deși este la modă și stilată, poate fi în sine, dar are o relație foarte îndepărtată cu ea. Adesea nu există dorința de a se înțelege pe sine. Așa că se dovedește că rochia țipă despre un lucru, fața doamnei șoptește despre altul, iar geanta scârțâie cam o treime!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, vă rog să dați exemple de greșeli stilistice evidente?

L.M.: Văd adesea o fată cu tocuri înalte, „la paradă”, iar lângă ea un tânăr aproape în trening. Observ că moda modernă favorizează amestecarea diferitelor stiluri, dar aceasta necesită o îndemânare excepțională. Acest lucru poate fi văzut și la serile sociale. Aspectul elegant al unei doamne este adesea discordant cu aspectul însoțitorului ei: geacă largi, cămașă cu dungi albastre.

Cuplul ar trebui să fie în același spațiu de stil. Dacă aveți cunoștințele adecvate, gustați și folosiți diverse imagini elegante, atunci ar trebui să fie țesute într-o singură poveste: par să se agațe unul de celălalt, ca un puzzle, completându-se reciproc și subliniind ceva important.

Johnny Deppși soția sa, actriță Vanessa Paradis, întotdeauna surpriză plăcută. Nu sunt doar organice unul lângă altul, ci de fiecare dată este o nouă poveste fascinantă, spusă cu gust subtil și complet în concordanță cu individualitatea lor.

Fotografie. Johnny Depp și soția sa, actrița Vanessa Paradis.

Osinka: Dar atunci, este stilul realizabil pentru oamenii obișnuiți?

L.M.: Dacă prin oameni „obișnuiți” ne referim la oameni standard, atunci nu. Dacă a identifica și a păstra unicitatea cuiva, și nu a fi un automat, deci stilul poate fi accesibil tuturor. În orice caz, pentru asta ar trebui să ne străduim cu toții. A-ți găsi stilul înseamnă să te cauți: ce iubești, unde ți-ai dori să lucrezi, pe cine ai vrea să vezi lângă tine. Și, rețineți că acest lucru nu va coincide întotdeauna cu ideile general acceptate.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, cum ajungi la stil?

L.M.: Omul modern vrea să aibă totul deodată. Este important să ne dăm seama că o persoană cu adevărat stilată nu este o mască, ci o anumită etapă a dezvoltării umane. În plus, trebuie să ne amintim că Formarea unui stil individual nu este un proces meșteșug, ci un proces creativ: la urma urmei, ca rezultat, se formează o imagine unică, inimitabilă. Arta joacă un rol important în acest proces.

Privește imaginile femeilor din diferite epoci. Arta ne învață să vedem și să apreciem diversitatea feminității. Pentru Botticelli, aceasta este o imagine a melancoliei poetice. Titian are luxul senzualității care afirmă viața. În imaginea rock a lui Fragonard există o jucăușă cochetă. Doamna cu evantai din tabloul lui Velazquez reprezintă severitatea, demnitatea și evlavia.

În luxoasa Monna a prerafaelitului Gabriel Rossetti, tradiția romantică se suprapune cu ecouri, parcă amintiri, ale barocului: senzualitatea sa este agresivă și, prin urmare, periculoasă. Ele sunt diferite. Și toți sunt frumoși.

Fotografie. D. G. Rossetti. Baia Monna.1866.

Arta modelează personalitatea și ajută să se regăsească pe sine. Și, în același timp, dezvoltă abilitatea de a percepe o imagine artistică. Dar un aspect elegant este întotdeauna o imagine.

De aceea arta maestru. Și amintiți-vă că este important să cunoașteți biografiile artiștilor, ale regizorilor, să știți ce sunt baroc și rococo, neorealismul italian, să enumerați toți suprarealiștii din literatura franceză, dar aceasta nu este încă cunoaștere de artă. La urma urmei, toate acestea sunt fapte ale culturii artistice. Arta este o imagine artistică. Și a cunoaște arta înseamnă a putea înțelege o imagine artistică. Stilul este întotdeauna o imagine, și o imagine născută în spațiul artei.

Osinka: Unde ați sfătui să vă începeți drumul spre înțelegerea artei?

L.M.: Consultați cărțile Boris Robertovich Vipper („Introducere în artele plastice”), Tatyana Valeryanovna Ilyina („Istoria artei. arta vest-europeană", "Arta domestică").

B.R Vipper este un clasic recunoscut al istoriei artei ruse. TELEVIZOR. Ilyina este profesor la Departamentul de Istoria Artei de la Universitatea din Sankt Petersburg. Cărțile ei conțin informații de bază despre istoria artelor plastice. În plus, veți găsi liste cu literatură suplimentară. Cărțile populare ale lui Lev Lyubimov sunt utile.

Și, în același timp, asigurați-vă că vă familiarizați cu operele de artă în sine în muzee, la expoziții și în diferite excursii. Sunt multe de văzut! Atunci când aleg ilustrații, am vrut să vezi cât de diversă este lumea artei, cât de mult poate sugera și trezi într-o persoană. Toate imaginile de pe ultima pagină pot fi mărite. Profită de asta.

Acum încearcă să percepi, de exemplu, tablou „Vază cu flori”. Scufundați-vă în acest buchet. Nu te grăbi. Răspundeți cu sentiment la fiecare floare. Aruncă o privire mai atentă la bujorul greu, la irisul crepuscular catifelat, la lalea rece. Simte-le. De ce acest buchet este iluminat atât de neuniform? Nu te grăbi să răspunzi! Mai întâi răspundeți cu un sentiment, apoi căutați răspunsuri.

Vă rugăm să rețineți cum sunt descrise lucrările în adnotările la fotografii: autor, titlu, anul de creație, material, dimensiune, unde este stocată. De exemplu, Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera pe pânză. 150x192 cm. Paris. Această descriere a lucrării nu este întâmplătoare: ajută la intrarea în spațiul artei. Vă rugăm să rețineți unde este stocată lucrarea. Fie ca acesta să fie începutul cunoașterii colecțiilor muzeale pentru unii.

Rețineți că picturile au fost pictate nu numai pe pânză, ci și pe lemn. Și erau pictate nu întotdeauna cu vopsele în ulei, ci și cu tempera și folosind tehnica encaustică, adică cu vopsele de ceară, când pigmentul colorant era diluat în ceară încălzită. Întrebați-vă dacă solventul (ceara în encaustic, gălbenușul de pui în tempera și uleiul - toți sunt solvenți) afectează sensul interior al imaginii artistice și, dacă da, cum și de ce?

Arta te ajută să vezi diversitatea lumii, bogăția, inconsecvența, frumusețea ei. Perceptia ta devine mai rafinata, imaginatia ta se dezvolta si iti dezvolti treptat, neobservat chiar si de tine, simtul stilului.

Este important să ai ocazia să te uiți constant la albume de artă bine publicate, unde ilustrațiile sunt adecvate originalului. Din păcate, în multe publicații, în loc, de exemplu, de culoarea muștarului originalului, vedeți lămâie strălucitoare, iar în loc de vișiniu adânc, vedeți maro murdar. Prin urmare, este important ca ceea ce cumpărați cărțile au fost bine publicate: Ilustrațiile trebuie să fie clare, nu neclare, iar culoarea trebuie să se potrivească cu originalul. De aceea, recomand achiziționarea cărților de la editurile „Taschen/Rodnik”, „AST” și „Astrel”, care se remarcă prin tipărirea de înaltă calitate.

Nu uita asta educația ar trebui să fie sistematică: Nu poți sări peste trei trepte. Dobândiți mai întâi minimul necesar, cu care ulterior îl veți putea citi și înțelege pe Heinrich Wölfflin și trece la probleme mai complexe.

Ce este stilul?
- Cum diferă structura unei imagini baroc de structura unei imagini roci?
- Și ce este aceasta - structura unei imagini artistice?
- Care model de țesătură va transmite mai bine mișcarea ușoară, schimbătoare, cochetă, legănată, iar care dintre ele va fi ascuțit și energic, baroc?
- Ce colorare, adică raportul petelor de culoare, ar trebui să aleg dacă vreau să transmit o bucurie oarecum nebună, într-un spirit kitsch-baroc?
- Care compoziție va transmite un sentiment complex de anxietate amestecată și bucurie timidă (care, desigur, este mai frecventă în spațiul romantismului), și care - încredere și forță de nezdruncinat (care este mai apropiată de stilul romanic)?

Aceste întrebări nu ar trebui să fie terra incognito pentru tine. Trebuie să evitați rătăcirea în întuneric, trebuie să știți să nu reinventați roata. Dar cel mai important lucru: priviți, atingeți, ascultați, simțiți, într-un cuvânt - trăiți creativ!

Osinka:Lyubov Mikhailovna, mulțumesc foarte mult pentru conversația informativă! Ce le-ați dori cititorilor lui Osinka?

Și încă un lucru. Trăiește în artă.
Pe această cale vei găsi adevăratul tău stil individual. Și acesta este singurul mod posibil.