Tip

Conceptul " tip literar" apare pentru prima dată în Estetica lui Hegel. În teoria literară, "tip" și "personaj" sunt apropiate, dar nu interschimbabile; "caracter" în într-o măsură mai mare dezvăluie caracteristici tipice personalitate, ea proprietăți psihologice, iar „tipul” este o generalizare a anumitor fenomene sociale și este asociat cu trăsături tipice. De exemplu, Maxim Maksimych este un soldat rus tipic, „doar persoană decentă„, după cum a spus L.N. Tolstoi despre el, în timp ce Grigori Aleksandrovici Pechorin este un tip de „egoist suferind”, întruchiparea „viciilor unei întregi generații în deplina lor dezvoltare”.

Concept "dactilografiere" include procesul de creație imagine completă lumea, este baza procesului creativ. Recunoscând tipizarea ca o nevoie internă și o lege a artei, scriitorii realizează că tipicul nu este o copie a realității, ci o generalizare artistică.

În Moliere, Harpagon și Tartuffe sunt personaje tipice, dar acestea nu sunt tipuri sociale, ci psihologice, ilustrând neglijarea cerințelor morale.

Dacă vrem să numim pe cineva avar sau ipocrit, le folosim nume proprii ca substantive comune.

V. G. Belinsky în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol” definește trăsăturile tipice ale unui erou literar: „Nu spune: iată un bărbat cu cu un suflet imens, cu pasiuni înflăcărate, cu o minte întinsă, dar o minte limitată, care își iubește soția până la o furie atât de mare, încât este gata să o sugrume cu mâinile la cea mai mică suspiciune de infidelitate - spune mai simplu și mai scurt: iată-l pe Othello! .. Nu spune: iată funcționarul care înțelege prin convingere, rău intenționat, criminal de bună-credință - spune: iată-l pe Famusov!

Schematismul imaginilor clasice este asociat cu intenția intenționată a autorilor, folosind exemplul unui anumit personaj, pentru a ilustra principii etice și estetice. De aceea imaginea, redusă la o premisă teoretică, este marcată de tipicitate maximă. Cu toate acestea, o imagine care poartă orice trăsătură dominantă, în timp ce câștigă în tipicitate, pierde adesea în artă.

Estetica clasicismului se bazează pe principiile raționalismului. Clasicii susțin o viziune asupra operă de artă ca o creație creată conștient, organizată rațional, demonstrabilă logic. După ce au prezentat principiul „imitării naturii”, clasiciștii consideră că respectarea regulilor și restricțiilor cunoscute este o condiție indispensabilă. Scopul artei este transformarea artistică a naturii, transformarea naturii într-o realitate estetică frumoasă și înnobilată.

Ierarhia strictă a genurilor clasicismului dă naștere și la normalizarea tipurilor literare. Conflictele sociale apar în opera reflectată în sufletele eroilor. Împărțirea personajelor în pozitive și negative în estetica clasică este firească. Nu ar trebui să existe tipuri intermediare, deoarece arta este însărcinată cu sarcina de a corecta viciile și de a glorifica virtuțile unei persoane ideale.

Dramaturgii din epoca clasicismului se îndreaptă către Aristotel, care a susținut că tragedia „căută să înfățișeze cei mai buni oameni decât cele existente." Eroii pieselor clasice sunt nevoiți să se lupte cu împrejurări care, la fel ca în tragedia antichității, nu pot fi prevenite. În versiunea clasică a conflictului, rezolvarea situației tragice depinde acum nu de soartă, ci pe voința titanică a eroului, personificând idealul autorului.

Potrivit poeticii genului, eroii tragediei ar putea fi personaje mitologice, monarhi, generali, persoane care au determinat prin voința lor destinele multor oameni și chiar a unei întregi națiuni. Ei sunt cei care întruchipează principala cerință - să sacrifice interesele egoiste în numele binelui comun. De regulă, conținutul caracterului într-o tragedie se rezumă la o trăsătură esențială. Ea a determinat aspectul moral și psihologic al eroului. Astfel, în tragediile lui Sumarokov, Kiy ("Khorev"), Mstislav ("Mstislav") sunt înfățișați de dramaturg doar ca monarhi care și-au încălcat datoria față de supușii lor; Khorev, Truvor, Vysheslav sunt ca niște eroi care știu să-și controleze sentimentele și să le subordoneze dictaturilor datoriei. Caracterul în clasicism nu este descris singur, ci este dat în raport cu proprietatea opusă. Conflictul dintre datorie și sentiment, cauzat de o combinație dramatică de împrejurări, a făcut ca personajele eroilor tragediilor să fie asemănătoare și uneori de nedistins.

În operele clasicismului, în special în comedie, trăsătura principală de caracter a eroului este fixată în comportamentul său și în numele său. De exemplu, imaginea lui Pravdin nu poate arăta măcar niciun defect, iar Svinin nu poate arăta cea mai mică demnitate. Viciul sau virtutea îmbracă o formă figurativă specifică în comediile lui Fonvizin: prostul Zhekhvat, laudărul Verkholet.

În literatura sentimentalismului, accentul este transferat de la mediu la persoană, la sfera vieții sale spirituale. Se acordă preferință personajelor în care predomină „sensibilitatea”. Sentimentalitatea, conform definiției lui G. Pospelov, „este o stare mai complexă, cauzată în principal de înțelegerea ideologică a unei anumite inconsecvențe în caracterele sociale ale oamenilor Sensibilitatea este un fenomen psihologic personal, sentimentalismul are un sens cognitiv general”. Sentimentalitatea experienței este capacitatea de a recunoaște nesemnificația externă a vieții altor oameni și, uneori, în propria propria viata ceva intrinsec semnificativ. Acest sentiment necesită reflecția mentală a eroului (contemplare emoțională, capacitatea de introspecție). Un exemplu izbitor de personaj sentimental este Werther Goethe. Titlul romanului este simptomatic - „Suferinta tânărului Werther”. În opera lui Goethe, suferința este percepută nu ca un lanț de evenimente nefericite, ci ca o experiență spirituală care poate curăța sufletul eroului și îi poate înnobila sentimentele. Autorul nu și-a idealizat eroul. După terminarea lucrărilor la roman, Goethe a scris că a descris „ tânăr cufundat în vise extravagante” care „piere... ca urmare a pasiunilor nefericite”.

După un secol de „gândire” (cum a numit Voltaire Epoca Iluminismului), autorii și cititorii au simțit că gândirea, o idee dovedită logic nu epuizează potențialul individului: poți propune o idee spectaculoasă pentru îmbunătățirea lumii, dar acest lucru nu este suficient pentru a corecta o lume vicioasă. Se apropie epoca romantismului. În conținutul ei, arta reflectă spiritul rebel al omului. Teoria romantică a geniului se cristalizează în literatură. „Geniul și răutatea sunt două lucruri incompatibile” - această frază de la Pușkin definește principalele tipuri de personaje din romantism. Poeții au descoperit complexitatea neobișnuită, profunzimea lumii spirituale a omului, infinitatea interioară a individului.

Interes intens pentru sentimente puternice iar mişcările secrete ale sufletului, spre latura misterioasă a universului, dă naştere unui psihologism al imaginilor de o intensitate excepţională. Dorința pentru intuitiv încurajează scriitorii să-și imagineze personaje în situatii extreme, să înțeleagă cu insistență părțile ascunse ale naturii. Eroul romantic trăiește din imaginație, nu din realitate. Apar tipuri psihologice speciale: rebeli care opun un ideal înalt unei realități triumfătoare; filisteni („pur și simplu oameni buni” care trăiesc înconjurați de viața de zi cu zi și mulțumiți cu poziția lor. Novalis a scris că acest tip de oameni „nu este capabil de răzvrătire, nu va scăpa niciodată din regatul vulgarității”); ticăloșii care ispitesc omul cu atotputernță și atotștiință; muzicieni (oameni talentați capabili să pătrundă în lumea ideilor). Mulți eroi romantici devin mituri literare, simbolizând setea de cunoaștere (Faust), devotamentul fără compromisuri (Quasimodo) sau răul absolut (Cain). În romantism, ca și în sentimentalism, valoarea extraclasă a unei persoane este decisivă în aprecierea caracterului unui erou literar. De aceea, autorii slăbesc în mod deliberat dependența unei persoane de circumstanțe cauzate de conflicte sociale. Lipsa motivației caracterului se explică prin predeterminarea și autosuficiența acestuia. „O singură pasiune de foc” ghidează acțiunile eroilor.

În centrul esteticii romantice se află un subiect creativ, un geniu care regândește realitatea sau un răufăcător care este convins de infailibilitatea viziunii sale asupra realității. Romantismul profesează cultul individualismului, subliniind nu universalul, ci exclusivul.

Baza caracterologiei literare a realismului este tip social. Descoperirile psihologice ale romantismului sunt susținute în realism de o amplă analiză socială și istorică și de motivația ideologică a comportamentului eroului. Personajul, de regulă, este determinat de circumstanțe și mediu.

În rusă literatură realistă Apar tipuri de eroi literari care au trăsături caracterologice comune, comportamentul lor este determinat de circumstanțe similare, iar dezvăluirea imaginii în text se bazează pe ciocniri și motive tradiționale ale intrigilor. Cele mai izbitoare au fost „omul în plus”, „omul mic” și „omul simplu”.

tip literar" persoana in plus" a apărut ca o regândire a fenomenului de alegere a unui erou romantic. Numele tipului a intrat în uz general după ce I. S. Turgheniev a scris povestea "Jurnalul unui om în plus". Anterior, conceptul " om ciudat". Așa a fost determinat caracterul eroului, capabil să abandoneze „normele viata publica„. Lermontov dă acest nume uneia dintre dramele sale. Interesul pentru „istoria sufletului uman” în lucrările lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgheniev, I. A. Goncharov a determinat o caracteristică specifică a ". tipul „persoană în plus”. Aceasta este o personalitate extraordinară, care se reflectă atât în ​​aspectul său, cât și în acțiunile sale; personajul este tragic conștient de neîmplinirea propriilor forțe, înșelăciune de soartă și lipsă de dorință de a schimba ceva, ceea ce îl determină pe erou să fugi de împrejurări care îi cer acţiuni decisive.

Întrebare: „De ce am trăit, în ce scop m-am născut?” rămâne deschisă. Un erou de acest tip se caracterizează printr-o atitudine disprețuitoare față de lume, care se explică prin cunoașterea slăbiciunilor umane. Un sentiment de superioritate morală și scepticism profund caracterizează personalitatea egocentrică („noi considerăm pe toată lumea ca zerouri și pe noi înșine ca pe unul”), care combină în mod contradictoriu abilități intelectuale bogate și aversiunea față de „munca grea”. Reflecția, nemulțumirea constantă față de sine și de lume, singurătatea se explică prin refuzul eroului de a avea prietenie sinceră, reticența de a pierde „libertatea odioasă”; dorința de a împărtăși cu cineva experiența ta spirituală se ciocnește de convingerea că „este imposibil să iubești pentru totdeauna - pentru o vreme nu merită efortul”. Rezultatul trist: moarte spirituală sau fizică, nu eroică, ci moarte fără sens.

Evoluția imaginii „omului de prisos” relevă inutilitatea acestui tip literar, care a fost deja remarcată de critici. mijlocul anului 19 V. D.I. Pisarev vorbește despre soarta lui Onegin. I. A. Goncharov scrie despre slăbiciunea naturii lui Pechorin și Onegin. A.V Druzhinin indică transformarea treptată a „persoanei de prisos” în „tipul spitalului”. Apar noi „eroi ai secolului”, capabili să depășească slăbiciunile predecesorilor lor. Inconsecvența „oamenilor de prisos” a fost arătată de Turgheniev (Rudin și Lavretsky), Goncharov (Oblomov și Raisky), Cehov (Laevsky și Ivanov).

Conceptul de „omuleț” apare în literatură înainte ca tipul de erou însuși să prindă contur. S-a născut în epoca sentimentalismului. La început, acest concept a desemnat reprezentanți ai celei de-a treia state, care au început să-i intereseze pe scriitori datorită democratizării literaturii. Au apărut multe povești „întoarse”, unde personajul principal a acţionat ca un necinstit sau ca o victimă. Povestea lui G. I. Chulkov „The Pretty Cook” bazată pe material rusesc reprezintă intriga romanului lui D. Defoe „Mole Flanders”, iar aventurile aventurierului atrag cititorul nu mai puțin decât tragediile lui Sumarokov. Treptat, eroii necinstiți sunt înlocuiți de eroii suferinzi ai sentimentalismului.

N. M. Karamzin în „Săraca Liza” a întruchipat principala teză a sentimentalismului despre valoarea extra-clasă a unei persoane - „chiar și țărancile știu să iubească”. Schema clasică, care dezvăluie extrem de expresiv caracterul „omul mic” în operele de sentimentalism, este practic neschimbată: imaginile idilice ale vieții „oamenilor naturali” sunt perturbate de invazia reprezentanților unei civilizații vicioase.

Un nou impuls va fi dat tipului indicat de literatura realistă. „Poveștile lui Belkin” de Pușkin, „Pletonul” de Gogol, „Oamenii săraci” de Dostoievski, poveștile lui Cehov vor prezenta tipul de „omuleț” într-o manieră multifațetă, vor formula artistic trăsăturile caracterologice ale tipului literar: aspectul obișnuit, vârsta de la treizeci la cincizeci de ani; posibilități existențiale limitate; mizeriile existenței materiale; conflictul eroului cu un oficial de rang înalt sau un infractor; prăbușirea unui vis de o viață; rebeliunea spontană a personajului; rezultat tragic.

Desigur, descoperirea tipului „omuleț” îi aparține lui Pușkin. M. M. Bakhtin a remarcat că Belinsky „a trecut cu vederea” pe Samson Vyrin și nu l-a făcut principala sursă a temei „omuleț”. Explicația pentru aceasta poate fi un rezultat de succes al conflictului. Dunya este fericită, în ciuda logicii relaţiile sociale. Samson Vyrin a presupus că fiica lui va trebui să se răzbune pe străzi, dar s-a căsătorit destul de fericit cu Minsky. Pușkin se îndepărtează în mod deliberat de imagine argumente sociale tragedia nefericitului oficial, creează o imagine utopică a relațiilor dintre reprezentanții diferitelor pături sociale, nu lipsite de sentimentalism. Oricum ar fi, psihologia „omului mic” a fost conturată de Pușkin în toate dovezile existenței sale sociale. Un aspect la fel de semnificativ al subiectului este analiza dramaticului relaţiile de familie. Conceptul lui Pușkin devine sursa generalizărilor literare ulterioare, predetermina comploturile lui Dostoievski și Tolstoi despre „familiile nefericite”. situatii conflictuale, unde „fiecare familie este nefericită în felul ei”.

„Omul mic” devine tipul dominant în „școala naturală”. L.M. Lotman a scris că „omul le-a apărut scriitorilor” scoala naturala” turnat formă socială denaturarea naturii umane”.

Evoluția ulterioară a tipului literar al „omului mic” este asociată cu o schimbare a accentului, potrivit lui M. M. Bakhtin, „de miercuri per persoană”. Deja în prima lucrare „Oameni săraci”, F. M. Dostoievski își concentrează atenția principală asupra lumii spirituale a eroului, deși dependența de circumstanțele sociale determină încă nenorocirile lui Makar Devushkin. Dobrolyubov în articolul său „Oameni opriți” a menționat: „În lucrările lui Dostoievski găsim unul caracteristică comună, mai mult sau mai puțin sesizabil în tot ce a scris: aceasta este durerea pentru o persoană care se recunoaște incapabilă sau, în cele din urmă, nici măcar nu are dreptul să fie o persoană reală, o persoană completă, independentă, în sine.”

Romanul „Oamenii săraci” combină două vederi asupra „omulețului” - cea a lui Pușkin și a lui Gogol; Makar Devushkin, după ce a citit ambele povești, ajunge la concluzia că „toți suntem Samson Vyrins”. Această recunoaștere indică o descoperire dramatică - tragedia este predeterminată, nu există nicio modalitate de a lupta împotriva circumstanțelor care sunt insurmontabile. Fraza celebră Dostoievski: „Cu toții am ieșit din „pardesiul” lui Gogol” - implică nu atât ucenicie, cât continuarea și dezvoltarea temei milei, dragostei incomensurabile pentru o persoană respinsă de societate.

Lumea lui Akakiy Akakievich se limitează la visul unui pardesiu, lumea lui Makar Devushkin are grijă de Varenka. Dostoievski reprezintă un tip de visător care se mulțumește cu puțin, iar toate acțiunile sale sunt dictate de teama de a pierde modestul dar al sorții. Asemănarea tematică se găsește între „Oamenii săraci” și povestea „Nopțile albe”, al cărei erou își face o descriere derogatorie: „Un visător nu este o persoană, ci, știți, un fel de creatură de tip neutru. în cea mai mare parte undeva într-un colț inaccesibil, parcă ascuns în el chiar și de lumina zilei.” Dostoievski revizuiește tip celebru un erou romantic care se cufundă în lumea unui vis ideal, disprețuind realitatea. Eroii lui Dostoievski propovăduiesc smerenia în viață, care îi duce la moarte.

O altă întorsătură a temei omulețului este asociată cu interesul scriitorului față de subiectul beției ca alegorie a rebeliunii împotriva moralității publice. În romanul „Crimă și pedeapsă” acest tip de viciu nu este considerat drept o consecință răul social, ci ca o manifestare a egoismului și slăbiciunii. Uitarea în beție nu salvează o persoană care „nu are unde să meargă altundeva” ea distruge destinele celor dragi: Sonya Marmeladova este nevoită să meargă la panou, Katerina Ivanovna înnebunește și, dacă nu din întâmplare, copiii ei ar face-o; s-au confruntat cu moartea inevitabila.

Cehov nu exprimă compasiune pentru „omul mic”, ci arată adevărata „mițiune” a sufletului său. Povestea „Moartea unui funcționar” examinează problema caracterului voluntar al obligațiilor sociale asumate de o persoană. Se rezolvă într-un mod grotesc. Cerviakov nu moare ca o persoană „umilită și insultată”, ci ca un funcționar care, de frică, și-a pierdut caracterul natural.

Cehov a dovedit cu toată creativitatea că o persoană nu trebuie să-și conformeze potențialitățile la limitele permise de societate. Nevoile spirituale ale individului trebuie să triumfe asupra vulgarității și nesemnificației: „O persoană nu are nevoie de trei arshine de pământ, ci de întregul glob„Izolarea „vieții de caz”, insistă scriitorul, este dăunătoare.

În povestea „Omul într-un caz” este creată o imagine înfricoșătoare a lui Belikov, un apolog al moralității protectoare. Întregul său comportament este pătruns de teama că „s-ar putea să nu se întâmple ceva”. Scriitorul exagerează imaginea unui apărător al moralității sociale; un costum negru, ochelari, galoșuri și o umbrelă sunt detalii expresive ale imaginii care creează un portret expresiv al unui fenomen social înfricoșător. Moartea lui Belikov poate părea să aducă eliberare oamenilor care se tem de gardianul zelos al moralității, dar o soluție optimistă la o ciocnire tragică este străină de Cehov. Scriitorul recunoaște cu tristețe că speranțele de a corecta oamenii care diferă de Belikov în stilul lor de viață, dar nu în conștientizarea lor interioară, sunt zadarnice. La sfârșitul poveștii, se pune un accent simbolic pentru a se asigura că ideile protectoare rămân vii. Scena înmormântării lui Belikov este încadrată de imaginea ploii, iar toți cei prezenți își deschid umbrelele, aceasta este citită ca inevitabilitatea a ceea ce reprezenta de fapt înfricoșul profesor.

F. Sologub, M. Bulgakov vor prezenta în cadrul lor lucrări satirice deja un tip terifiant de „demon mărunt”, unde „vulgaritatea triumfătoare” va fi adusă la nivelul unui simbol-imagine.

ÎN critica literară modernă, alături de tipurile tradiționale de realism social literar, se acordă atenție tipurilor psihologice care nu sunt purtătoare de nicio ideologie, dar sunt importante pentru caracterizarea epocii descrise.

Sursa tipului „om comun” a fost sentimentalismul cu conceptul său de valoare extra-clasă a unei persoane. ÎN literatură romantică„om simplu” personifică „natura imaculată”. Femeia circasiană din Pușkin („Prizonierul Caucazului”), femeia georgiană din Lermontov („Mtsyri”) întruchipează ideile de armonie ale lumii și ale omului, pe care eroul rebel le-a pierdut în suflet. În literatura realistă, imaginea unui „om comun” reflectă ideea unei vieți ordonate bazată pe legile existenței patriarhale.

N. Strahov a numit povestea lui Pușkin „Fiica căpitanului” o cronică de familie. Pușkin nu idealizează „familiile rusești simple” care păstrează „obiceiurile antichității profunde”. Autorul arată, de asemenea, trăsăturile de caracter iobag ale lui Andrei Petrovici Grinev și nu ascunde cruzimea căpitanului Mironov, care este gata să-l tortureze pe Bashkir. Dar atenția autorului este complet diferită: în lumea Grinevilor și Mironovilor, el constată, în primul rând, că, vorbind despre " Fiica căpitanului„, a subliniat clar Gogol: „Măriție simplă oameni obișnuiți„Acești oameni sunt atenți unul la altul, trăiesc în conformitate cu conștiința lor și sunt fideli simțului datoriei. Ei nu tânjesc la realizări maiestuoase sau glorie personală, dar sunt capabili să acționeze cu hotărâre și îndrăzneală în circumstanțe extreme. Aceste personaje Pușkin sunt atractive și puternice pentru că trăiesc în lumea tradițiilor și obiceiurilor rusești, care sunt în esență populare.

Din acest rând eroii lui Pușkin firele se întind la o mare varietate de personaje în literatura rusă ulterioară. Aceștia sunt Maxim Maksimych al lui Lermontov, moșierii din lumea veche a lui Gogol, Rostovii lui L.N Tolstoi, „oamenii drepți” ai lui Leskov. Acest tip de erou literar este numit diferit în critica literară. Din moment ce clar criterii sociale este imposibil de desemnat, este mai degrabă un tip psihologic: aceste imagini nu sunt purtătoare ale ideii principale a textului, întreaga atenție a autorului nu este concentrată asupra lor. O excepție este povestea lui Gogol „Moșieri de pământ din lumea veche”. V. E. Khalizev numește personaje de acest fel „supertipuri”. Imagini similare, potrivit cercetătorului, au fost prezente în diferite estetica artistica. V. E. Khalizev numește un complex de calități stabile: „Aceasta este, în primul rând, înrădăcinarea unei persoane în realitatea apropiată, cu bucuriile și tristețile sale, cu abilitățile de comunicare și treburile de zi cu zi. Viața apare ca menținerea unei anumite ordini și armonie - ambele în sufletul acestei persoane și în jurul lui.”

A. Grigoriev i-a numit pe acești eroi „smeriți” și i-a pus în contrast cu personaje „prădătoare”, „mândre și pasionate”. Apoi apar conceptele de „persoană obișnuită” și „excentric”. M. Bakhtin i-a clasificat drept „eroi sociali și de zi cu zi”, neînzestrați cu implicații ideologice. Tipul de „om comun” nu își poate epuiza capacitățile, deoarece este o reflectare a lumii persoană obișnuită, dar se va transforma constant în funcție de prioritățile teoriilor estetice. Astfel, în literatura existențialismului aceasta imaginea principală a fost provocarea artistului către lumea inumană. Eroii lui Camus, Kafka, Sartre își pierd numele, contopindu-se cu mulțimea oamenilor indiferenți, devenind „străini” față de ceilalți și față de ei înșiși.

Literatura este un concept amibic (la fel ca și tipurile de literatură): de-a lungul dezvoltării de secole a civilizației umane, ea s-a schimbat inevitabil atât în ​​formă, cât și în conținut. Puteți vorbi cu încredere despre evoluția acestui tip de artă la scară globală sau puteți fi strict limitat la anumite perioade de timp sau la o anumită regiune ( literatura antica, Evul Mediu, literatura rusă a secolului al XIX-lea. și altele), cu toate acestea, trebuie percepută ca o adevărată artă a vorbirii și o parte integrantă a procesului cultural global.

Arta cuvintelor

În mod tradițional, când un individ vorbește despre literatură, el înseamnă ficțiune. Acest concept (este folosit adesea sinonimul „arta cuvintelor”) a apărut pe solul fertil al oralului arta populara. Cu toate acestea, spre deosebire de ea, literatura în timp dat există nu verbal, ci în în scris(din latină lit(t)eratura - literalmente „scris”, din lit(t)era - literalmente „scrisoare”). Ficțiunea folosește cuvinte și structuri ale limbajului scris (natural uman) ca material unitar. Literatura și alte forme de artă sunt asemănătoare între ele. Dar specificul său este determinat în comparație cu tipurile de artă care folosesc alt material în loc de lingvistic-verbal ( arte frumoase, muzică) sau împreună cu acesta (cântece, teatru, cinema), pe de altă parte - cu alte tipuri de text verbal: științific, filozofic, jurnalistic etc. În plus, ficțiunea unește lucrările oricărui autor (inclusiv anonim), în diferență. din opere de folclor care clar nu au un autor anume.

Trei genuri principale

Tipurile și felurile de literatură sunt asocieri semnificative în funcție de categoria relației „oratorului” (vorbitorului) cu ansamblul artistic. Oficial, există trei genuri principale:

Tipuri și genuri de literatură

În cea mai comună clasificare, toate tipurile ficţiune distribuite în cadrul Ele pot fi epice, care include o poveste, un roman și o nuvelă; poezii lirice includ; baladele și poeziile sunt liroepice; cele dramaturgice pot fi împărțite în dramă, tragedie și comedie. Tipurile literare se pot deosebi unele de altele prin numărul de eroi și povestiri, volum, funcții și conținut. În diferite perioade ale istoriei literare, un tip poate fi reprezentat în diferite genuri. De exemplu: filozofic şi romane psihologice, romane polițiste, sociale și picaresc. Aristotel a început să împartă teoretic lucrările în tipuri de literatură în tratatul său numit „Poetică”. Opera sa a fost continuată în timpurile moderne de poetul-critic francez Boileau și Lessing.

Tipificarea literaturii

Pregătirea editorială și de publicare, adică selecția lucrărilor scrise pentru publicațiile ulterioare, este de obicei efectuată de editorul editurii. Dar este destul de dificil pentru un utilizator obișnuit să navigheze cu precizie în marea vastă. Este mai indicat să îl folosească abordare sistematică, și anume, este necesar să se facă distincția clară între tipurile de literatură și scopul lor.

• Un roman este o formă impresionantă de muncă care are cantitate uriașă eroi cu un sistem de relații destul de dezvoltat și strâns legat între ei. Un roman poate fi istoric, familial, filozofic, de aventură și social.
• O epopee este o serie de lucrări, mai rar una singură, acoperind invariabil o parte semnificativă epoca istorica sau un eveniment semnificativ la scară largă.

• O nuvelă este genul principal de proză narativă, mult mai scurtă decât un roman sau o poveste. Setul de povestiri este de obicei numit nuvelă, iar scriitorul este numit nuvelist.

Nu cel mai puțin semnificativ

• Comedia este o creație care își bate joc de neajunsurile individuale sau sociale, concentrându-se pe situații deosebit de incomode și ridicole.

• Cântec - cea mai veche specie poezie, fără de care categoria „tipuri de ficțiune” nu ar fi completă. Lucrarea este în formă poetică cu multe versuri și refrene. Sunt: populare, lirice, eroice și istorice.

• O fabulă este o operă prozaică, dar mai adesea poetică, cu caracter moralist, moralizator și satiric.

• O poveste este o operă literară de o anumită dimensiune, adesea mică, care vorbește despre un eveniment separat din viața unui personaj.

• Mit - narațiune este inclusă și în secțiunea „tipuri de literatură” și aduce generațiilor viitoare ideea strămoșilor despre univers, eroi și zei.

• Poemul liric - expresie experiențe emoționale autorul într-o formă poetică convenabilă lui.

• Un eseu este o narațiune, un subtip de epopee despre care vorbește cu încredere evenimente reale, fapte.

• O poveste este o lucrare similară ca structură cu o nuvelă, dar diferă ca volum. O poveste poate spune despre mai multe evenimente din viața personajelor principale simultan.

• Melodrama - continuă pe merit lista categoriei „tipuri de literatură”, aceasta este narativă lucrare dramatică, caracterizată printr-o împărțire categorică a eroilor în pozitive și negative.

Literatură și modernitate

Viața de zi cu zi însăși convinge din ce în ce mai insistent pe toți că nivelul de consistență și unitate al publicațiilor de carte, al materialelor din ziare și reviste este unul dintre criteriile principale pentru eficacitatea educației societății. Desigur, stadiul inițial de cunoaștere cu literatura (fără a lua în calcul literatura pentru copii) începe la școală. Prin urmare, orice literatură pentru profesori conține o varietate de literatură care ajută la transmiterea cunoștințelor necesare într-o formă care este pe înțelesul copilului.

Alegerea individuală

Este greu de supraestimat rolul literaturii în viață omul modern, pentru că cărțile au educat mai mult de o generație. Ei au fost cei care i-au ajutat pe oameni să înțeleagă atât lumea din jurul lor, cât și pe ei înșiși, au încurajat dorința de adevăr, principii morale și cunoaștere și i-au învățat să respecte trecutul. Din păcate, literatura și alte forme de artă în societatea modernă adesea subestimat. Există o anumită categorie de indivizi care declară că literatura și-a depășit deja utilitatea, a fost complet înlocuită de televiziune și cinema. Dar dacă să profitați de oportunitatea pe care o oferă cărțile sau nu este o alegere individuală pentru fiecare.

- (tip de erou) - un set de personaje apropiate prin statutul sau ocupația lor socială, viziunea asupra lumii și aspectul spiritual. Astfel de personaje pot fi prezentate în diverse lucrări ale aceluiași sau mai multor scriitori.

Tipurile literare sunt o reflectare a tendințelor în dezvoltarea spirituală a societății, viziunea asupra lumii, filozofie, morală și vederi estetice scriitorii înșiși. Răspândirea unui anumit tip literar poate fi dictată de „ordinea socială”, adică nevoia societatii, cititori în descrierea unor oameni cu un set stabil de calități. Interesul și atitudinea favorabilă față de ele din partea cititorilor și criticilor, succesul cărților în care sunt descriși astfel de oameni, îi stimulează pe scriitori să „repete” sau să „varieze” un anumit tip literar.

Adesea un nou tip literar stârnește interesul criticilor, care îi dau un nume („tâlhar nobil”, „om de prisos”, „omuleț”, „umilit și insultat”, „nihilist”, „vagabond”). Înțelegerea teoretică a tipurilor literare este completată de savanții literari, bazându-se pe mai mult cerc larg

fapte ale istoriei literare. Tipul literar al „tâlharului nobil” isi are originea in literatura romantica. Aceasta este o persoană de naștere nobilă (nobil), care, din diverse circumstanțe, se află în afara legii și devine un tâlhar. Un reprezentant al clasei superioare se transformă într-un proscris, un proscris. De regulă, motivele unei astfel de transformări sunt insulta, umilirea sau resentimentele. " tâlhari nobili

„Luptă pentru dreptate, răzbună-te pe infractorii lor. Aceștia sunt oameni cu adevărat nobili care își sacrifică statutul social de dragul onoarei și a triumfului dreptății.„Tâlhari nobili” se găsesc și în operele scriitorilor ruși: așa este Vladimir Dubrovsky, care se răzbună pe Troekurov și pe martori falși pentru dezonoare (romanul lui A.S. Pușkin „Dubrovsky”), căpitanul Kopeikin, care luptă pentru restabilirea dreptății („ Povestea căpitanului Kopeikin” „în poezia lui N.V. Gogol „Suflete moarte”). LA tip de „persoană de prisos” criticii XIX

V. şi unii savanţi literari a luat contur în proza ​​rusă din anii 1830 - 1840. Pentru vremea lui, acest tip de erou a fost un fel de revoluție în înțelegerea și reprezentarea unei persoane într-o operă literară. Într-adevăr, „omulețul” nu era ca excepționalul eroi romantici cu lumea lor spirituală complexă. Un „omuleț” este, de regulă, un sărac funcționar din Sankt Petersburg, un „rog” într-o mașinărie birocratică uriașă, o creatură invizibilă care stă pe una dintre treptele inferioare ale scării sociale. Caracterul unei astfel de persoane era neremarcabil, nu avea mișcări spirituale puternice sau „ambiții”.

Lumea spirituală a „micului om” este slabă și neinteresantă. Cu toate acestea, autorii lucrărilor despre „oameni mici” i-au portretizat dintr-o perspectivă umanistă, subliniind că și o creatură atât de jalnică, lipsită de apărare și neputincioasă este demnă de respect și compasiune. Multe lucrări despre „oameni mici” sunt caracterizate de patos sentimental. Apariția „omului mic” a marcat începutul democratizării literaturii.

Imaginile clasice cu „oameni mici” au fost create de A.S. Pushkin (Samson Vyrin în „The Station Agent”, Evgeny în „The Bronze Horseman”) și N.V. Gogol (Bashmachkin în „The Overcoat”). Dezvoltarea tipului „omul mic” a devenit tipul literar al persoanei „umilite și insultate”, care este cel mai clar reprezentat în lucrările lui F.M. Dostoievski („Umilit și insultat” este titlul romanului lui Dostoievski). Pentru prima dată, imaginea unei persoane „umilite și insultate” - Makar Devushkin - a fost creată de Dostoievski în romanul „Oameni săraci” (1846). Acest erou, un sărac oficial din Sankt Petersburg, era asemănător ca înfățișare cu numeroase „ oameni mici”, portretizat de scriitorii „școlii naturale” din anii 1840. Dar, spre deosebire de contemporanii săi, Dostoievski nu s-a limitat

caracteristică socială Devushkina. El a arătat că eroul său înțelege și trăiește cu acuitate poziția sa umilitoare, nu se poate împăca cu ea, deși este incapabil să protesteze. Tipul „umilit și insultat”. a devenit o adevărată descoperire artistică a lui Dostoievski. În descrierea sa despre funcționari mărunți, studenți, femei nefericite și copii din clasele inferioare - oameni mândri„Umilit și insultat” au fost create de scriitorul în romanul „Crimă și pedeapsă”: familia Raskolnikov, familia Marmeladov. Fiecare dintre acești oameni este o personalitate strălucitoare, cu propriul destin, cu propriile sale vederi asupra lumii.

Descoperitor tip literar de „nihilist” a fost I.S Turgheniev, care a creat imaginea lui Yevgeny Bazarov în romanul „Părinți și fii”. După Turgheniev, acest tip de erou a fost adoptat de mulți scriitori din anii 1860. ca fiind cea mai actuală și mai interesantă. Au apărut numeroase romane „anti-nihiliste” care reflectau adevăratele trăsături ale „nihiliștilor”, sau mai degrabă, democraților de rând, din anii 1860. Dar portretizarea „nihiliștilor” a fost extrem de tendențioasă, adesea caricaturală. Scriitorii au creat, de fapt, un mit despre liderii tinerilor din acea vreme, punând exagerat în evidență în viziunea lor asupra lumii, aspectul spiritual, comportamentul de zi cu zi și chiar aspectul. trăsături negative . „Nihiliști” în romanele lui I. A. Goncharov („Stancă”), N. S. Leskov („Nicăieri” și „Pe cuțite”), V. P. Klyushnikov („Marevo”), A. F. Pisemsky („Marea tulburată”), V.V. Krestovsky (la Duologia „Bloody Pouf”) arăta adesea ca niște oameni primitivi, disoluți și depravați, acoperindu-și slăbiciunea și imoralitatea cu un „sistem de fraze”. Pe fundalul unor astfel de eroi, Bazarov-ul lui Turgheniev este obiectiv și cel mai de succes în

artistic experiență de a portretiza un democrat de rând.

Tip literar de „vagabond”Destul de des, un tip literar înseamnă pur și simplu un grup de personaje unite printr-un statut social comun (nobili, proprietari de pământ, funcționari, țărani, negustori etc.) sau ocupație, profesie (ofițeri, soldați, oameni de știință, scriitori, revoluționari etc.) . p.). În acest caz, se presupune că apartenența socială sau profesională a persoanelor determină asemănarea acestora.

La prima vedere, imaginea, personajul, tipul literar și erou liric– conceptele sunt aceleași, sau cel puțin foarte asemănătoare. Să încercăm să înțelegem vicisitudinile semnificațiilor conceptelor studiate.

Imagine- aceasta este o generalizare artistică a proprietăților umane, a trăsăturilor de caracter în aspectul individual al eroului. O imagine este o categorie artistică pe care o putem evalua din punctul de vedere al priceperii autorului: nu putem disprețui imaginea lui Plyushkin, deoarece evocă admirația pentru priceperea lui Gogol poate nu ne place tipul lui Plyushkin;

Concept "caracter" mai larg decât conceptul de „imagine”. Un personaj este orice caracter funcționează, de aceea este incorect înlocuirea conceptelor de „imagine” sau „erou liric” cu acest concept. Dar observăm că în raport cu persoane minore funcționează, putem folosi doar acest concept. Uneori poți întâlni următoarea definiție: un personaj este o persoană care nu influențează evenimentul, care nu este importantă în dezvăluirea principalelor probleme și conflicte ideologice.

Erou liric- imaginea eroului în lucrare lirică, experiențe, gânduri, sentimente care reflectă viziunea asupra lumii a autorului; aceasta este o „dublă” artistică a autorului, având a lui lumea interioara, destinul tău. Aceasta nu este o imagine autobiografică, deși întruchipează lumea spirituală autor. De exemplu, eroul liric M.Yu. Lermontov este un „fiu al suferinței”, dezamăgit de realitate, romantic, singuratic, în căutarea constantă a libertății.

Tip literar- aceasta este o imagine generalizată a individualității umane, cea mai posibilă, caracteristică, pentru un anumit mediu social la un anumit moment. Un tip literar este o unitate a individului și a tipicului, iar „tipic” nu este sinonim cu „mediu”: un tip absoarbe întotdeauna toate trăsăturile cele mai izbitoare caracteristice unui anumit grup de oameni. Apogeul abilității autorului în dezvoltarea unui tip este trecerea tipului în categoria numelor de uz casnic (Manilov este o imagine casnică a unui visător inactiv, Nozdryov este un mincinos și un lăudăros etc.).

De multe ori întâlnim un alt concept - caracter. Caracterul este individualitatea umană, constând din anumite trăsături spirituale, morale, mentale; aceasta este unitatea de reacție emoțională, temperament, voință și un tip de comportament determinat de situația socio-istorice și de timp. Fiecare personaj are o trăsătură dominantă care conferă unitate vie întregii varietăți de calități și proprietăți.

Astfel, atunci când caracterizați un erou, este foarte important să nu uitați de diferențele discutate mai sus.

Mult succes în caracterizarea personajelor tale literare preferate!

site-ul web, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.