Rezumat: N. Gogol scriitor satiric

Lecţie 32

N.V. GOGOL E MARELE SATIRIST.

COMEDIA „AUDITORUL”: ISTORIA CREAȚIEI

Obiectivele lecției: reamintiți lucrările lui N.V.Gogol, studiate în clasele 5–7; efectuează o mini-analiză comparativă a fragmentelor de proză ale lucrărilor lui A. S. Pușkin, M. Yu Lermontov și N. V. Gogol; învață să folosească vocabularul și construcțiile în afirmația cititorului cu semnificația asemănărilor și diferențelor în stilul scriitorului, originalitatea acestuia; introduceți conceptul ideologic și trăsăturile compoziționale ale comediei „Inspectorul general”.

În timpul orelor

II. Comunicați subiectul și obiectivele lecției.

1. Discurs introductiv de către profesor.

Sper că ați ghicit că, în urma lui Lermontov, trebuie să citim N.V. Gogol. Dacă încercați să comparați Lermontov și domnul Ogol? Nu este interesant să comparăm paginile lui Gogol cu ​​proza ​​lui Lermontov și, în același timp, să ne întoarcem la proza ​​unui alt maestru genial - A. S. Pușkin? Sunt sigur că ați observat deja că nu există o graniță dură între operele poetice și cele în proză: în proză descoperim poezia din când în când, iar în poezie uneori descoperim proza, ca să nu mai vorbim de faptul că artistul, a creat, ea. s-ar părea, exclusiv pentru poezie (Pușkin și Lermontov!), se transformă brusc în proză, și nu este inferioară poeziei sale, iar prozatorul creează uneori opere poetice talentate (așa s-a întâmplat adesea cu Turgheniev!).

2. Test „Pușkin, Lermontov, Gogol”.

Deci, testul „Pușkin, Lermontov, Gogol”: aflați autorul și justificați dreptul de proprietate asupra fragmentului citat, denumiți lucrarea.

1) Citirea unui fragment din povestea lui Gogol „Nevsky Prospekt”.

- Cine este aceasta? Desigur, Gogol! Gogol este imediat trădat de pitorescul descrierii, de detaliul ei atent, cu elaborarea fiecărui detaliu, până la paznic, acoperit cu rogojini și urcând pe scară. Ați observat spațialitatea frazei și complexitatea sintaxei? Încearcă să citești rapid fraza lui Gogol! Nimic nu va funcționa! Da, Gogol trebuie citit încet, uitându-se la cel mai mic detaliu al imaginii, ascultând fiecare cuvânt! Ați observat predilecția scriitorului pentru adjective și epitete?! Dar tonul general al imaginii, colorarea ei? Este extrem de clar, destul de realist, și în același timp lumini și umbre, un strop de „ispite” și mister. Ai ghicit despre ce lucrare a lui Gogol vorbim? Orașul, și nicidecum provincial, este aglomerat, cu o gardă vigilentă; „Podul Poliției”, iar dacă este un „pod”, atunci este și un râu... În fața noastră se află Petersburgul lui Gogol, „Nevsky Prospekt” al său!

„...a ajuns la Sankt Petersburg, a rămas în regimentul Izmailovski...”

— Ai ceva în comun? Fără îndoială: și aici și aici - Sankt Petersburg. Doar prezentat diferit. Ce diferențe dau o originalitate tranșantă uneia și celeilalte pagini, dezvăluind imediat autorul?

Oricât de extinsă și de detaliată este pagina lui Gogol, narațiunea din opera celui de-al doilea autor este atât de laconică și restrânsă. Acordați atenție acurateței locului, timpului și acțiunii în sine (nu atât cum, cum este, Câți CeȘi Unde s-a întâmplat)! Cum alege autorul formele gramaticale? Preferă substantivele și verbele: obiecte și acțiuni! Proză, reținută în stil, laconic și dinamic: fiecare frază este un eveniment, o acțiune!

Sper că ai recunoscut semnele prozei lui Pușkin în „Agentul de stație”?

3) Și iată un alt fragment:

„...Cea mai fermecătoare frunte era orbitor de albă și acoperită cu păr frumos ca agata. S-au ondulat ca niște bucle minunate...”

Ei bine, generozitatea picturii verbale (artistul, atunci când realizează un portret, nu scutește de vopsea!), combinată cu emotivitatea extremă a discursului autoarei și chiar ornamentarea acesteia, cu admirația sinceră a scriitorului pentru frumusețea care i se dezvăluie, trădează. Gogol. Dar ce pagină a lui, al cărui farmec a fost surprins atât de inspirat de artist? (Acesta este și „Nevsky Prospekt”, un străin drăguț, după care artistul Piskarev s-a repezit, spre nenorocirea lui.)

4) Și iată o altă întâlnire cu o creatură tânără captivantă:

„...O fată de vreo paisprezece ani a ieșit din spatele despărțitorului și a fugit pe hol. Frumusețea ei m-a impresionat.”

Tema și subiectul imaginii sunt aceleași: frumusețea feminină. Dar cât de diferit este transmis! În loc de un portret orbitor „Gogol” există o narațiune calmă, uniformă și, în același timp, autorul nu își ascunde sentimentele, dar recunoașterea lui este la fel de calmă și laconică: „Frumusețea ei m-a uimit” și în loc de entuziasm intonații și epitete pline de admirație („bucle minunate”) - câteva detalii ale portretului și comportamentului („își coborî ochii mari albaștri”, „răspunse... fără nicio timiditate” - și atât!) în același calm, mod narativ... Ai ghicit?

(„Stationmaster” de A.S. Pușkin.)

5) Ce zici despre asta:

„Soarele începea deja să se ascundă în spatele crestei de zăpadă când am plecat spre Valea Koishauri...”

S-ar părea că problema poate fi rezolvată cu ușurință: Caucazul îl trădează pe Lermontov! Deși Pușkin are și schițe caucaziene - în eseul „Călătorie la Arzrum”. Cu toate acestea, este prea capricios și pitoresc pentru proza ​​lui Pușkin, destul de apropiată de cea a lui Gogol, cu tendința sa de a intensifica detaliile picturale, îngroșa culorile, complexitatea sintactică și patos. Și dacă simți și misterul amenințător al peisajului montan, ceva magic în „defileul negru plin de întuneric” și în râu cu sclipirea lui „șarpele”, apropierea de proza ​​lui Gogol va deveni cu atât mai sigură. Totuși, acesta este Lermontov, începutul lui Bela. Se dovedește cât de aproape este de Gogol! Dar este doar el?

6) Îți amintești asta:

„Crucea de pe mormânt s-a clătinat și un mort uscat s-a ridicat în liniște din ea...”?

De unde este asta:

„...În acel moment s-a apropiat altcineva de poartă și era gata să intre... Camera era plină de morți...”?

Mă bucur că mulți oameni l-au recunoscut pe „Undertaker” al lui Pușkin.

3. Rezumarea rezultatelor testului de cercetare.

Poate că avem dreptul să spunem că Gogol părea să-i unească pe mulți dintre contemporanii săi în stilul său; în același timp, paginile sale sunt puternic marcate de originalitatea altor scriitori, chiar și acolo unde găsim în ele un început „gogolian”.

III. Lucrați la un subiect nou.

1. Conversație.

— Îți place teatrul? E aproape de tine? Esti interesat?

– Știți cum se creează o performanță?

Iată câteva cuvinte cheie (pe baza lor, spuneți-ne despre nașterea piesei):

2. Dramatizarea (apariția 3, casa I cu Bobchinsky și Dobchinsky).

Acum asculta:

Bobchinsky. De urgență!

Dobcinski. Veste neașteptată!

Toate. Ce? Ce s-a întâmplat? (p. 276–280, manual).

3. Profesor (continuarea conversației).

Ești perplex? Da, e Gogol! Dar, vezi tu, este complet diferit, necunoscut pentru noi încă. Gogol dramaturgul! Cum s-ar putea întâmpla: după „Serile...”, „Mirgorod”, Gogol creează nu o poveste sau o poveste, ci... o piesă de teatru?

– Dați un sinonim pentru cuvântul „joaca”. (Operă dramatică.)

– Cum diferă o operă dramatică de altele, cum le definiți în comparație cu operele dramatice?

Să transferăm terminologia cu care începem să ne obișnuim în caietele noastre:

Opere literare

– De ce sunt create opere narative și lirice? (Pentru a le face citit.)

Dar piese de teatru și opere dramatice? (Desigur, pot fi citite, și sunt citite, chiar absorbite! Dar totuși, lucrări dramatice sunt create pentru teatru, pentru scenă.)

– Ce este piesa?

Să deschidem orice pagină a piesei lui Gogol. Au observat imediat că piesa nu avea nicio narațiune sau descriere și aproape niciun text original.

O lucrare dramatică este vorbirea personajelor, dialogurile personajelor din piesă, iar uneori, când eroul este lăsat singur pe scenă, trebuie să pronunțe monologuri.

Notează cuvintele-termeni de care nu ne-am putea lipsi, explică etimologia și semnificația lor.

Deci, Gogol și teatrul. O descoperire neașteptată: se dovedește că paginile narative ale lui Gogol sunt complet scenice! Nu este o coincidență că Mihail Afanasyevich Bulgakov, un mare scriitor al secolului al XX-lea, îndrăgostit de opera lui Gogol, a creat o piesă genială, dramatizând poezia lui Gogol „Suflete moarte”, iar Teatrul de Artă din Moscova pune în scenă această performanță până astăzi.

Gogol și teatrul... Calea lui Gogol către drama nu este legată de circumstanțele vieții sale?

„O piesă trăiește cu adevărat doar pe scenă”, a remarcat odată Nikolai Vasilevici Gogol. Se dovedește că fără o scenă, fără un teatru, o piesă de teatru, fără a dobândi viața „adevărată”, poate muri bine?

Simțim involuntar un fel de relație specială între Gogol și teatru, o rudenie cu acesta, o dragoste pentru scenă, pentru teatru, pentru actori...

Să deschidem un fel de introducere în comedia „Inspectorul general”, să citim deocamdată doar titlul acesteia: „Personaje și costume. Note pentru domnilor actori.”

Ai observat cum Gogol, încălcând o interdicție pe care niciun dramaturg nu o încălcase până acum, și-a permis un text de autor lung și complet independent? Probabil că scriitorul a fost atât de îngrijorat de soarta primei sale lucrări dramatice: dacă a fost interpretată incorect, încât s-a amestecat în pregătirea spectacolului, în repetiții, explicând caracterul fiecărui personaj.

Care este adresa acestei pagini Gogol? („... pentru domnii actori”!)

Găsiți un alt termen teatral și verificați-i sensul în dicționar. (Rol - tip de roluri actoricești. A. raționator.)

Și în sfârșit, „domnilor actori” ai lui Gogol!

Ce păcat că știm prea puține despre istoria teatrului și ne este greu să ne imaginăm cum le plăcea obișnuiții teatrului să-i umilească pe actori, cât de disprețuitor era titlul actoricesc în sine. Și deodată: „... pentru domnii actori”!

De unde această reverență pentru teatru? n nevoia de a te simți ca un actor și, cu siguranță, să interpretezi fiecare personaj pe rând, sau un regizor? Dar totul începe din copilărie! Și teatrul a intrat în viața lui Gogol, așa cum poezia a intrat în sufletul lui Pușkin - în copilărie, „cu primele concepte”. Teatrul iobagilor, care a glorificat moșia vecinului său, moșierul Troșcinski, este primele impresii de neuitat ale viitorului scriitor, impresiile sale teatrale. Și apoi ani de școală! Student al Liceului Nezhin, Gogol-Yanovsky a simțit o atracție incontrolabilă pentru actorie, pentru transformarea în scenă, imaginându-se pe scenă. Cum să nu-și moștenească camarazii cu un plan maturizat de mult în el și care cerea implementare: să-și creeze propriul teatru la liceu! Gogol își va aminti pentru totdeauna „premiera”, la care a participat atât ca regizor, cât și ca actor.

Ce piesă crezi că au ales Gogol și „trupa” lui?

„Tuboșul” lui Fonvizinsky! Fonvizin a fost idolul lui Gogol. Pe cine crezi că a jucat Gogol în comedia lui Fonvizin? Doamna Prostakova a apărut în fața audienței! Vrei să știi cum s-a încheiat aventura lui Gogol atât cu teatrul, cât și cu rolul doamnei Prostakova? Potrivit martorilor oculari, premiera Teatrului Lyceum a fost un triumf, iar vinovat din spatele succesului a fost Gogol, care a pus în scenă piesa cu talent și a jucat-o la fel de bine și talentat pe doamna Prostakova.

Nu ar trebui să „repetăm” și pe Gogol? Nu ar trebui să transferăm experiența lui în comedia „Inspectorul general”?

Teme pentru acasă: familiarizați-vă cu articolul de manual „Despre concepția, scrierea și producția inspectorului general” (pp. 247–250); pregătiți o lectură expresivă pentru rolurile actelor I și II ale comediei (distribuiți roluri); sarcina individuala: o poveste despre teatru și impresiile tale teatrale folosind un vocabular special (teatral): vestibul, foaier, auditoriu, tarabe, amfiteatru, boxe, pauză; spectacol, premieră, regizor, trupă de actorie, compozitor, dirijor, orchestră, introducere muzicală (introducere, prolog); ceas cu răsuflarea tăiată; ascultați vocea actorului, intonația ei, priviți fețele interpreților; fi transportat în lumea creată pe scenă; ai compasiune, au dificultăți în a-ți reține lacrimile; râzi cu poftă; admira arta creatorilor piesei.

Lecţie 33

„AUDITORUL”: PRIMUL ŞI AL DOILEA ACTE.
KHLESTAKOV ȘI „MIRANGE INTRIGE” (YU. MANN)

Obiectivele lecției: introduceți, comentați și discutați despre evenimentele și personajele actelor I și II ale comediei; începeți să lucrați la întocmirea unui plan de cotație; lucrarea lecturii expresive pe rol.

În timpul orelor

I. Moment organizatoric.

II. Verificarea temelor.

1. Experimente în compoziții orale (temă individuală).

– Cum te-ai simțit creând propria ta operă despre teatru – sau mai exact, despre tine în teatru?

– Ce s-a realizat relativ ușor (dacă, desigur, a fost posibil)?

- Ce a cauzat durerea? Ai reușit să le depășești?

2. Trecerea în revistă a primelor experiențe ale eseurilor teatrale (reflecții, gânduri libere, parcă singur cu sine).

— Ce nu a ieșit încă?

3. Repovestirea unui articol din manualul „Despre conceptul, producerea și scrierea „auditorului”.

III. Lucrați la un subiect nou.

1. Cuvântul profesorului.

Așadar, nu este timpul să facem o oprire în orașul în care domnește Skvoznik-Dmukhanovsky, iar justiția este administrată de Lyapkin-Tyapkin, în companie cu polițiștii Uhovertov, Svistunov și Derzhimorda, unde Artemy Filippovici Strawberry este responsabil de spitale, iar medicul de district Christian Ivanovich Gibner îi vindecă pe bolnavi..

Deci, „Inspectorul”. Comedie în cinci acte.

„Nu are rost să dai vina pe oglindă, / dacă fața este strâmbă.” Proverb popular.

- Ce fel de auditor trebuie să fie un auditor pentru a ajunge într-o comedie? Și ce fel de auditor este după aceea?

Și apoi este epigraful: „Nu are rost să dai vina pe oglindă...”

Amintiți-vă de epigraful „Fiica căpitanului” a lui Pușkin, care se deschide și cu un proverb popular. În Pușkin este îmbietor și patetic: „Ai grijă de onoarea ta de la o vârstă fragedă”, în Gogol este provocator și batjocoritor: „oglindă” și „față” reflectate în ea!

Nici un singur dramaturg nu a deschis o piesă ca aceasta: astfel încât nu pare să se fi întâmplat nimic în ea, dar în același timp aproape „totul” s-a întâmplat deja, s-a întâmplat, iar acest „totul” este starea de spirit a cititorului-spectator: nu se poate abține să râdă de o astfel de „oglindă” și de o astfel de „față”.

Să încercăm să ne imaginăm cum ar arăta „părinții orașului” în spectacolul tău.

2. Citirea pe roluri (eu acționez, fenomenul 1).

3. Conversație despre ceea ce citești.

– Cine și cum este descris în Gogol? „Părinți ai orașului” atât de importanți și respectabili și, dintr-o dată, au putut să rostească doar câteva cuvinte timide, incoerente, de parcă și-ar fi pierdut puterea de a vorbi: „Ce mai face auditorul?” Cât de jalnică și ridicolă este această frică de funcționari!

– Ce replici din personajele lui Gogol din „Inspectorul general” au fost imediat amintite și au părut deosebit de reușite și expresive? („Ca un auditor?”, „Iată!”, „Nu ești așa, nu ești...”, despre „păcate”, despre „război”).

– Cum au fost îndeplinite aceste ipoteze cu privire la motivul vizitei neașteptate a auditorului? (Desigur, asta e amuzant, prost. Dar ei sunt importanți, cu cunoștință de cauză, fac tot posibilul! De ce? Da, toată lumea vrea să pară mai deștept și mai informat decât ceilalți: ei bine, nu-i așa Bobchinsky și Dobchinsky ?!)

„Dar totul a început cu o frică de bază.” Se schimbă oficialii lui Gogol și chiar atmosfera actului 1?

Să ne amintim încă o dată de verbozitatea primarului și de ornamentația primei sale fraze, care a deschis comedia Gogol „Te-am invitat...”. El este oficial și semnificativ, există chiar un fel de solemnitate în tonul și cuvintele sale, în complexitatea frazei. Se poate suspecta primarul de lașitate pe baza acestei sintagme („vestire neplăcută: vine un auditor să ne vadă”), pe baza modului în care a fost pronunțată? În nici un caz! Deși el, ca „persoană deșteaptă”, nu va rata ceea ce „plutește în mâinile lui” și „păcatele” lui!.. Dar cu ce demnitate se poartă, insuflând în același timp teamă oficialilor? Cum a făcut asta? Vă rugăm să rețineți că primarul nu informează imediat oficialii despre „știrile neplăcute”, ci treptat, păstrând tăcerea despre cele mai neplăcute și periculoase deocamdată: după ce și-a pregătit colegii pentru necazurile viitoare și după ce le-a auzit primele întrebări perplexe, relatează. cel mai alarmant detaliu calm, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat: „Inspector din Sankt Petersburg, incognito. Și cu un ordin secret.”

Cât de strălucit Gogol „...începe” comedia și construiește dialoguri și replici individuale, cât de importante sunt pentru el chiar și detaliile subtile, până la un singur cuvânt sau punctuație. Așa ar trebui să-l citiți pe Gogol, luând în considerare detaliile geniului.

În timp ce citim, nu numai că auzim, dar și vedem orice personaj Gogol. Cum? de unde?

– Să revenim din nou la text, la episodul primarului citind o scrisoare: „Dragă prieten, naș și virtute (mormăie cu voce scăzută, alergând repede din ochi... ridică semnificativ degetul în sus)” .

Dar Christian Ivanovich Gibner: face un sunet oarecum similar cu litera „i” și oarecum asemănător cu „e”.

– Așa că am descoperit un alt secret al piesei: nici măcar o operă dramatică nu se poate lipsi de cuvântul autorului. Observație- un fel de indiciu pentru actor. „Inspectorul general” este pur și simplu plin de observații! Sunt foarte laconice, nu au legătură sintactic cu textul și nu sunt pronunțate, ci sunt citite doar pentru a fi jucate și sunt cuprinse între paranteze în textul piesei.

4. Primul test de etapă a comediei și fundalul acesteia.

– Și acum aș vrea să vă invit să priviți comedia lui Gogol prin ochii autorului: a prevăzut el cum îi vor saluta contemporanii lui „Inspectorul de Guvern”?

Imaginați-vă: în Teatrul Maly la prima reprezentație a „Inspectorului general” - nici măcar un râs (!), în rolul primarului - favoritul publicului, celebrul Mihail Semenovici Shchepkin și - tăcerea de moarte din partea publicului. Autorul se repezi în culise, convins că comedia lui a eșuat. Și de îndată ce, la sfârșitul actului I, Șcepkin, care încă nu se răcise din rol, a apărut în fața lui Gogol, scriitorul, aproape plângând, l-a întrebat: „Este cu adevărat un eșec?” Actorul a răspuns cu nedumerire: „De unde ți-a venit ideea, Nikolai Vasilyevici?” - „Dar nimeni nu a râs!” - spuse Gogol confuz. „Da, nu am râs”, a încuviințat Shchepkin, zâmbind. - şi ce dacă? Și cum ar putea râde dacă cei care stau dedesubt sunt cei care iau mită, iar sus (balcon, galerie, bilete mai ieftine) sunt cei care le dau.”

Evenimentele din comedia lui Gogol sunt atât de naturale, de credibile, sunt atât de cotidiene încât cineva vrea involuntar să știe: s-a întâmplat cu adevărat un astfel de caz cu oficiali care au fost înșelați cu privire la auditor sau a venit Gogol cu ​​totul?

Povestea elevului despre istoria comediei (teme).

Cuvântul profesorului.

Da, Pușkin l-a determinat pe Gogol să creeze „Inspectorul general” spunându-i o poveste care s-a întâmplat într-un oraș de provincie cu prietenul său; Nu este greu de imaginat din comedia lui Gogol, dar Khlestakov nu are nimic de-a face cu asta. La urma urmei, aflându-se în locul lui Hlestakov, prietenul lui Pușkin s-a comportat complet diferit de eroul lui Gogol: s-a grăbit să părăsească orașul prea ospitalier, pentru a scăpa de îmbrățișarea oficialilor ospitalieri.

După ce i-a dat complotul lui Gogol, Pușkin a visat că viitoarea sa creație va deveni o adevărată sărbătoare a râsului. Cu comedia sa, Gogol a ridiculizat ceea ce ne-am obișnuit de secole, a ridiculizat familiarul!

Și din nou îmi vin în minte scene dintr-o comedie.

Recreere într-o repovestire emoționantă și jucăușă scene ale unei ceartă între primar și judecător despre faptul că fiecare dintre ei ia mită .

Concluzia profesorului.

Fiți atenți la cât de perseverent este judecătorul în ideile sale despre mită, mai ales că susține opinii destul de originale, la care, ca și restul opiniilor sale, „a ajuns singur, cu propria sa minte”.

Dar în spatele fiecărei mită se află o persoană, cea căreia i se dă, iar comedia lui Gogol uimește prin numărul mare de mită!

Dramaturgul a redus mita la absurd comic, deoarece cei care iau mita sunt absurdi, nesemnificativi si ridicoli. Așadar, de ce îi mulțumesc cu mită unei astfel de nenorociri, unui lucru mărunt rău, Hlestakov?

Pentru că este un lucru important în capitală, de care oficialii nu s-au îndoit nicio clipă, un „auditor”, „și incognito”, și, mai mult, „cu ordin secret”!

Iar domnii funcționari nu pot, nu vor să se lipsească de meseria cu care sunt obișnuiți și care îi hrănește mai mult decât funcționarea publică – să se privească de mită!

Ce se întâmplă în oraș, de ce este atât de necesară mită?

Cum se prezintă orașul pe care auditorul urmează să-l examineze?

Gogol a făcut față cu brio acestei sarcini: personajele sale au început brusc să vorbească cu toată puterea lor, iar vorbăria lor transportă imediat cititorul în diferite „instituții” ale orașului - fie că este vorba despre o curte, un spital sau o „instituție de învățământ”.

5. Declarații monolog ale elevilor despre instanță, spital, școală.

6. Analiza Actului II.

Cuvântul profesorului .

În „Inspectorul general” al lui Gogol, indiferent de noua scenă, există cu siguranță un punct culminant!

De ce sunt atât de amuzanți oficialii și orașul? Doar pentru că este impenetrabil de prost, acest oraș, totuși, nu se îndoiește de „învățarea” și „înțelepciunea” lui! De aceea, primarul, judecătorul, Zemlyanika și chiar și aproapele mut Luka Lukich Khlopov sunt atât de pasionați să se lanseze în discuții gânditoare. Acesta este, probabil, motivul pentru care scena în care Dobchinsky și Bobchinsky îi încălzesc pe oficiali cu „versiunea” lor despre misteriosul „incognito” din Sankt Petersburg este atât de hilară.

Mișcarea genială a lui Gogol: ne-a pus, cititori și telespectatori, într-o poziție mai avantajoasă decât cea în care, prin propria sa voință auctorială, personajele sunt: ​​știm cine este Hlestakov, dar primarul are „al naibii de incognito” în minte. , și aproape o farsă se joacă în fața noastră. Hlestakov și primarul își insuflă frică unul altuia, concurând atât în ​​frică, cât și în servilism. La urma urmei, nu se pot înțelege, rezistă, se luptă între ei - ei bine, Hlestakov nu vrea să se mute într-un apartament nou, iar primarul își pune toate speranțele de înțelegere reciprocă cu auditorul doar pe asta.

7. Citirea pe roluri (Actul II, fenomenul 8).

— Cu ce ​​sunt de acord? Pe mită! Ea, la naiba, le-a pus în legătură.

Și apoi, între patru pereți, fără martori (cum ar trebui să fie conform „legilor” luării de mită), mită și, bineînțeles, mai mare decât a cerut, evident „în datorii”, Excelența lor i-a „șurubat” Strawberry lui Hlestakov. , repet primarul...

S-a întâmplat un eveniment semnificativ: cei care sunt obișnuiți să ia mită sunt acum la fel de obișnuiți să le dea! Din voia lui Gogol, mită s-a transformat în mită!

Trebuie să te apleci atât de jos încât să-l faci singur, și cum!

IV. Rezumând lecția.

– Îți amintești începutul istoriei scenice a „Inspectorului general”? Da, explicația lui Shchepkin: de ce publicul nu a râs.

Comedia lui Gogol introduce o clarificare semnificativă în gândirea marelui actor: dacă publicul era împărțit în cei care iau și cei care dau mită, atunci comedia lui Gogol i-a unit: iar cei care iau devin inevitabil dătători! Nu este atât de important dacă spectatorii birocrați ai comediei lui Gogol au experimentat acest lucru pe propria piele sau au fost consternați de perspectiva că scriitorul le-a deschis brusc, transformând o persoană importantă într-un „drac” - opusul a ceea ce a încercat Hlestakov. se face singur: reputația lor de râsul lui Gogol a dat o lovitură ireparabilă!

Teme pentru acasă: pregătiți o lectură expresivă bazată pe rolurile Actului III; Continuați întocmirea planului de cotație.

Lecţie 34

„AUDITORUL”: ACTUL AL TREILEA.
FAMILIA OFIȚIERULUI ORAȘ

satira lui Gogol

În 1852, după moartea lui Gogol, Nekrasov a scris o poezie frumoasă, care poate fi o epigrafă a întregii opere a lui Gogol: „Hrănindu-și pieptul cu ură, înarmandu-și buzele cu satiră, merge pe un drum spinos cu lira sa pedepsitoare”. Aceste rânduri par să ofere definiția exactă a satirei lui Gogol, deoarece satira este o ridicolizare diabolică, sarcastică, nu doar a deficiențelor umane universale, ci și a viciilor sociale. Acest râs nu este amabil, uneori „prin lacrimi invizibile pentru lume”, pentru că (și Gogol credea așa) este ridicolul satiric al negativului din viața noastră care poate servi la corectarea lui. Râsul este o armă, o armă ascuțită, de luptă, cu ajutorul căreia scriitorul a luptat toată viața împotriva „abominațiilor realității ruse”.

Marele satiric și-a început călătoria creativă cu o descriere a vieții, moravurilor și obiceiurilor Ucrainei, dragi inimii sale, trecând treptat la o descriere a întregii Rusii vaste. Nimic nu a scăpat ochiului atent al artistului: nici vulgaritatea și parazitismul proprietarilor de pământ, nici ticăloșia și nesemnificația locuitorilor. „Mirgorod”, „Arabesques”, „Inspectorul general”, „Căsătoria”, „Nasul”, „Suflete moarte” - o satira caustică asupra realității existente. Gogol a devenit primul dintre scriitorii ruși în a cărui operă fenomenele negative ale vieții s-au reflectat cel mai clar. Belinsky l-a numit pe Gogol șeful noii școli realiste: „Odată cu publicarea lui Mirgorod și a Inspectorului general, literatura rusă a luat o direcție complet nouă”. Criticul credea că „adevărul perfect al vieții din poveștile lui Gogol este strâns legat de simplitatea sensului în același timp nu ascunde nimic și urâțenia lui”.

Un scriitor satiric, care se îndreaptă către „umbra lucrurilor mărunte”, către „personaje reci, fragmentate, de zi cu zi”, trebuie să aibă un simț subtil al proporției, tact artistic și o dragoste pasională pentru natură. Știind despre câmpul dificil și dur al unui scriitor satiric, Gogol încă nu a renunțat la el și a devenit unul, luând următoarele cuvinte ca motto al operei sale: „Cine, dacă nu autorul, să spună adevărul sfânt!” Numai un adevărat fiu al patriei ar putea, în condițiile lui Nicolae Rusia, să îndrăznească să scoată la lumină adevărul amar pentru a contribui prin creativitatea sa la slăbirea sistemului feudal-iobagi, contribuind astfel la mișcarea înainte a Rusiei. În Inspectorul general, Gogol „a adunat tot ce era rău în Rusia într-o singură grămadă”, scoțând la iveală o întreagă galerie de mită, delapidari, ignoranți, proști, mincinoși etc. Totul în „Inspectorul general” este amuzant: complotul în sine, când prima persoană a orașului confundă un vorbitor inactiv din capitală cu un inspector, un om „cu o ușurință extraordinară”, transformarea lui Hlestakov dintr-o „elistratishka” lașă. într-un „general” (la urma urmei, cei din jurul lui îl confundă cu un general), scena minciunilor lui Hlestakov, scena unei declarații de dragoste pentru două doamne deodată și, desigur, scena deznodării și comediei tăcute.

Gogol nu a arătat un „erou pozitiv” în comedia sa. Începutul pozitiv din „Inspectorul general”, în care a fost întruchipat idealul moral și social înalt al scriitorului care stă la baza satirei sale, a fost „râsul”, singura „față sinceră” din comedie. A fost râsul, scria Gogol, „care curge complet din firea strălucitoare a omului... pentru că în fundul lui se află un izvor veșnic curgător al lui, care adâncește subiectul, face să apară strălucitor ceea ce ar fi alunecat, fără. puterea pătrunzătoare a cărei fleac și goliciunea vieții nu ar speria o astfel de persoană.”

Reprezentând satiric nobilimea și societatea birocratică, lipsa de valoare a existenței lor, parazitismul, exploatarea oamenilor, Gogol își iubește la nesfârșit țara natală și oamenii săi. Satira rea ​​slujește tocmai această mare iubire. Condamnând tot ce este rău în sistemul social și statal al Rusiei, autorul își slăvește poporul, ale cărui forțe nu-și găsesc o descarcerare în Rusul iobag. Gogol scrie despre oameni cu dragoste profundă. Nu mai există satiră acuzatoare aici, doar tristețea se strecoară despre unele aspecte ale vieții oamenilor generate de iobăgie. Scriitorul este caracterizat de optimism, crede profund în viitorul strălucit al Rusiei. Aș dori să finalizez lucrarea cu replici de la Nekrasov.

Lățimea blocului px

Copiați acest cod și inserați-l pe site-ul dvs. web

Subtitrările diapozitivelor:

• Scriitor satiric. Baza vitală a comediei.

• Profesor de limba și literatura rusă, Instituția Municipală de Învățământ „Școala Gimnazială Nr. 54”
• Orenburg.

Cine poate fi considerat un scriitor satiric și de ce?

• M.V. Lomonosov
• LA FEL DE. Pușkin
• N.V. Gogol
• A.P. Platonov

• Tipuri de literatură

• Versuri

• Dramă

În versuri sunt exprimate gândurile și sentimentele autorului, în epopee lucrarea vorbește despre evenimente și oameni, „se aude vocea autorului”. Subiectul lecției: Obiectivele lecției:

• Adaugă mai multe informații despre N.V. Gogol ca scriitor satiric.
• Dați conceptul de operă dramatică, comedie și cuvântul auditor.
• Dezvăluie conceptul ideologic al comediei „Inspectorul general”.
• Învață să lucrezi cu un poster.

• N.V. Gogol este un scriitor satiric.
• Baza vitală a comediei „Inspectorul general”.

• Gogol nu scrie, ci desenează;
• imaginile lui respiră vii
• culorile realitatii.
• Ii vezi si auzi...
• V.G. Belinsky.

• În dramaticîn lucrare, autorul nu poate spune biografia eroului în nume propriu, nu poate descrie cum arată eroii, adică nu există descrieri portrete, nu poate dezvălui motivele interne ale acțiunilor eroilor, nu poate să-și exprime direct atitudinea față de ei, adică eroii unei opere dramatice sunt mai „independenți”, par să fie mai puțin dependenți de sprijinul autorului. Astfel, caracteristicile de vorbire ale eroului sunt de cea mai mare importanță. Desfăşurarea acţiunii piesei se bazează pe conflictul dintre personaje, adică pe ciocnirea intereselor acestora.

• Dramaturgia este un tip de ficțiune destinat teatrului.
• O piesă sau o dramă este o lucrare dramatică scrisă special pentru o producție teatrală.
• Comedia este o lucrare dramatică de natură veselă, veselă, care ridiculizează calitățile negative ale caracterului uman, deficiențele din viața socială și din viața de zi cu zi.
• Observație - o notă în margini sau între rânduri, o explicație a autorului piesei pentru regizor sau actori.

• Drama este un tip de operă literară scrisă într-o formă dialogică și destinată a fi interpretată de actori pe scenă.
• O comedie este o lucrare dramatică cu un complot vesel, amuzant.

• „Petersburg este un mare iubitor de teatru. Dacă mergi de-a lungul Nevsky Prospekt într-o dimineață proaspătă geroasă... intră în vestibulul Teatrului Alexandria la această oră”, a scris N.V. Gogol

• Petersburg. Bulevardul Nevski.

• Istoria piesei

• Duminică, 19 aprilie 1836, la Teatrul Alexandria pentru prima dată, o comedie originală (adică netradusă, în sfârșit!) o comedie în 5 acte, „Inspectorul general”.
• compunere de N. Gogol

• „Teatrul nu este deloc un fleac și deloc un lucru gol... Acesta este un amvon din care poți spune mult bine lumii” N.V. Gogol

• Gogol a citit așa cum aproape nimeni nu poate citi. A fost culmea perfecțiunii uimitoare.
• M.P. Pogodin

• Pe 17 mai am urmărit The Inspector General. Primarul a fost interpretat de Șcepkin pentru prima dată la sosirea sa din Sankt Petersburg, în care a lăsat o amintire vie. Rolul primarului de la Moscova a fost vulgarizat în timpul absenței sale și, cu atât mai nerăbdător am vrut să-l revedem, interpretat de un mare artist. Și cum a reușit! Nu, nu am mai făcut-o niciodată așa!

• "Inspector" -
• este un întreg
• mare de frică.
• Yu

• Un audit este o examinare a activităților cuiva pentru a stabili corectitudinea și legalitatea acțiunilor.
• Un auditor este un funcționar care efectuează un audit.

• Anton Antonovici Skvoznik-Dmukhanovsky - primar.

• Anna Andreevna - soția sa

• Luka Lukich Khlopov – directorul școlilor

• Ammos Fedorovich Lyapkin-Lyapkin - judecător

• Artemy Filippovici căpșuni -
• administrator al instituțiilor caritabile

• Ivan Kuzmich Shpekin -
• director de poştă

• Bobchinsky și Dobchinsky

• Ivan Alekseevici Hlestakov

• Țarul a râs și a aplaudat mult la spectacolul de comedie, dorind probabil să sublinieze că comedia a fost inofensivă și nu trebuie luată în serios. A înțeles perfect că furia lui va fi o altă confirmare a veridicității satirei lui Gogol. Exprimând public complezența regală, Nicolae I a vrut să slăbească sunetul public al inspectorului general. Lăsat însă singur cu alaiul său, țarul nu a suportat până la capăt rolul viclean conceput și a izbucnit: „Ce piesă! Toată lumea a primit-o, iar eu am primit-o cel mai mult!”

Epigraful comediei:

• Nu are rost să dai vina pe oglindă,
• dacă fața este strâmbă.
• Proverb popular

Teme pentru acasă: 1.Citiți acțiunile 1-4 și repovestiți pe scurt. 2. Eseu - miniatura. „Ce a văzut Hlestakov în timpul inspectării orașului?” 3. Pregătiți un mesaj: „Imagini ale oficialilor”.

• Vă doresc succes creativ!

Literatură:

• 1. Literatură în clasa a VIII-a. Lecție după lecție. Turyanskaya B.I. si altele. - M.: 2006. - 240 p.
• 2.http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
• 3. Gogol N.V. Inspector. – M.: Ficțiune, 1985. - 160 p.
• 4. Starodub K. Gogol Nikolai Vasilievici // Starodub K. Moscova literară. - M.: Educaţie, 1997. - P. 79-85.

(„Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici”)

Lucrând la „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, Gogol vrea să dezvăluie comicul în afara conflictelor tragice ale vieții, în zona „plictisului”. Este vastă, această zonă - de la formele aparent idilice de existență din moșia neglijată a Tovstogubs până la cearta anecdotică și litigiul a doi prieteni Mirgorod Pererepenko și Dovgochkhun, a cărui poveste se termină cu cuvintele celebre: „Este plictisitor în asta. lume, domnilor!”

Povestea începe cu o descriere în mod deliberat entuziasmată a costumului, casei și grădinii lui Ivan Ivanovici. Și cu cât scriitorul își „admiră” mai mult eroul, cu atât mai mare ne este dezvăluită inutilitatea acestei persoane. Cu sarcasm nedisimulat, Gogol îl descrie pe „omul evlavios Ivan Ivanovici”, care merge la biserică doar pentru a vorbi cu cei săraci după slujbă, pentru a le afla nevoile, dar nu le dă nimic. El argumentează „foarte logic”:

Ce meriti? nu te lovesc...

Lui Ivan Ivanovici îi place foarte mult dacă cineva îi face un cadou sau îi oferă un cadou. Îi place foarte mult. Un cartof de canapea și un sac de vânt, Ivan Ivanovici, datorită obiceiurilor celor din jur și datorită statutului său de proprietate, este considerat o persoană decentă în Mirgorod.

Vecinul său Ivan Nikiforovici este la fel de „bun”. Nu este atât de mare, cât „se extinde în grosime”. Este un cartof de canapea și un mormăiitor, nu își urmărește discursul și uneori permite astfel de cuvinte, încât vecinul său Ivan Ivanovici, un „estet”, spune doar ca răspuns: „Destul, destul, Ivan Nikiforovici; Este mai bine să ieși la soare decât să spui astfel de cuvinte nelegiuite.” Cu toate acestea, conchide autorul, în ciuda unor diferențe, ambii prieteni sunt „oameni minunați”.

O viață lipsită de griji și lenevă i-a făcut pe acești proprietari de pământ să rătăcească, ocupați doar cu cum să-și distreze și să-și amuze lenevia. Nu vorbim de vreo creștere spirituală sau de auto-îmbunătățire personală. Acești eroi nici măcar nu știu aceste cuvinte. Sunt ocupați pur cu propriile personalități, satisfacându-și nevoile cele mai primitive. Iar atunci când se ivește cel mai mic obstacol în calea acestor nevoi, izbucnește o adevărată bătălie. Mai mult, metodele folosite de ambele părți sunt la fel de nedemne ca și autorii lor.

Cu o îndemânare și un umor de neegalat, Gogol arată cât de repede Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici se transformă de la prieteni sâni la dușmani jurați. „Acțiuni militare” se desfășoară între ei, care se termină cu deteriorarea hambarului de gâscă a lui Ivan Nikiforovici, efectuată cu „neînfricare cavalerească” de către Ivan Ivanovici.

Cu sarcasm nedisimulat, Gogol îl descrie pe Mirgorod, în care au avut loc aceste evenimente. La ce fel de spiritualitate și culmi de gândire se poate aștepta de la locuitorii orașului, a cărui atracție principală era „o băltoacă uimitoare! Singurul pe care l-ai văzut vreodată! Ocupă aproape toată zona. Frumoasă baltă! Casele și căsuțele, care de la distanță pot fi confundate cu carpi de fân, se întorc și se minunează de frumusețea ei...”

Eroii poveștii s-au animat și s-au însuflețit când a apărut cearta. Acum au un scop în viață. Toată lumea vrea să câștige o bătălie în instanță. Ei merg la oraș, trimit acte tuturor autorităților, își cheltuiesc veniturile pe cadouri pentru funcționari de toate gradele, dar nu obțin niciun rezultat vizibil. Ei stau pe aceeași treaptă a scării sociale. Prin urmare, „munca lor” este puțin probabil să se încheie în viitorul previzibil. Se va încheia doar cu moartea unuia dintre cei aflați în judecată. Dar nici Ivan Ivanovici, nici Ivan Nikiforovici nu înțeleg acest lucru. Ei iau iluzia vieții pentru viața însăși, înecându-se în litigii și calomnii, și-au pierdut confortul și bunăstarea inițială pe care le aveau.

„Povestea modului în care s-au certat Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici” a fost inclusă în colecția „Mirgorod” împreună cu povestea istorică și eroică „Taras Bulba”. O astfel de apropiere l-a ajutat pe scriitor să arate toată meschinăria și josnicia acțiunilor și gândurilor lui Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici în comparație cu faptele reale ale lui Taras și ale camarazilor săi. Autorul se plictisește din contemplarea eroilor săi. Au trecut cu adevărat vremurile faptelor mărețe?! Autorul continuă această temă în lucrarea sa genială „Suflete moarte”.

Ar fi complet imposibil să înțelegem umorul și inteligența poveștilor lui Gogol din viața Micului Rus fără a cita pagini întregi din ele. Acesta este râsul plin de inimă al unui tânăr, bucurându-se de plinătatea vieții, care el însuși nu poate să nu râdă, privind situațiile comice în care își pune eroii: sacristanul satului, țăranul bogat, cocheta satului sau fierar. El este plin de fericire; Nici un nor nu i-a întunecat încă veselia. Dar trebuie menționat că comedia tipurilor pe care le înfățișează nu este rezultatul capriciului său poetic: dimpotrivă, Gogol este un realist scrupulos. Fiecare țăran, fiecare sacristan din poveștile sale este preluat din realitatea vie și, în acest sens, realismul lui Gogol este de natură aproape etnografică, ceea ce nu-l împiedică să aibă în același timp o colorare poetică strălucitoare. Abia mai târziu înclinația lui Gogol pentru benzi desenate s-a cristalizat în ceea ce pe bună dreptate poate fi numit „umor”, adică. contrastul dintre atmosfera comică și esența tristă a vieții, despre care Gogol însuși spunea că i s-a dat „prin râs vizibil pentru a vărsa lacrimi invizibile, invizibile pentru lume”.

Privind imaginile satirice, ajungi la concluzia că sunt cu siguranță încărcate emoțional într-un anumit fel. Evaluarea emoțională în satiră este întotdeauna negația a ceea ce este descris râzând de ea.

Umorul este mult mai puțin probabil să implice negare; Râsul generat de o atitudine plină de umor diferă ca ton de râsul satiric.

„Umor”, a scris A. V. Lunacharsky, „desigur, înseamnă o astfel de abordare a vieții în care cititorul râde, dar râde cu afecțiune, cu bunăvoință”. O astfel de înțelegere a umorului în sensul îngust, ca să spunem așa, al cuvântului este legitimă. Într-adevăr, există o vastă literatură umoristică în care râsul se aude cu siguranță, dar este blând, bun sau trist.

„Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” - a exclamat N.V. Gogol, cu umor trist, „râsete prin lacrimi”, spunând o poveste tristă, dar comică, despre cum s-au certat Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici. Umorul colorează, de asemenea, povestea „Old World Landowners”.

Dar conceptul de umor are și un alt sens. De fapt, nicio satira nu este de neconceput fără umor.

„Cea mai flagelantă, cea mai supărată, cea mai jalnică satira trebuie să conțină măcar un strop de râs - altfel nu va mai fi satira. Iar umorul, la rândul său, conține întotdeauna elemente de satiră

Trebuie să știm mai întâi că Gogol a fost un adept și, într-o anumită privință, un elev al lui Pușkin. La fel ca Pușkin, Gogol credea că un scriitor ar trebui să reflecte cu adevărat și cu adevărat realitatea reală, stabilindu-și în același timp obiective sociale și educaționale. Dar, în același timp, una dintre cele mai semnificative trăsături distinctive ale lui Gogol, în comparație cu Pușkin, a fost umorul său, care în ultimele sale lucrări se transformă în satira socio-politică.

Gogol credea că unul dintre cele mai eficiente mijloace de reeducare a societății este ridiculizarea deficiențelor sale tipice, ridiculizarea acelui „disprețuitor și nesemnificativ” care îi împiedică dezvoltarea ulterioară.

„Serile pe Khutor lângă Dikanka” și „Mirgorod”. conținutul și trăsăturile caracteristice ale stilului lor au deschis o nouă etapă în dezvoltarea creativă a lui Gogol. Nu mai este loc pentru romantism și frumusețe în descrierea vieții și obiceiurilor proprietarilor de pământ din Mirgorod. Viața unei persoane aici este încurcată într-o rețea de interese meschine. Nu există vis romantic înalt, nici cântec, nici inspirație în această viață. Aici este regatul interesului propriu și al vulgarității.

În „Mirgorod”, Gogol s-a despărțit de imaginea unui povestitor simplu la minte și a apărut în fața cititorilor ca un artist care dezvăluie cu îndrăzneală contradicțiile sociale ale timpului nostru.

De la băieți și fete vesele și romantice, descrieri inspirate și poetice ale naturii ucrainene, Gogol a trecut la înfățișarea prozei vieții. Această carte exprimă clar atitudinea critică a scriitorului față de modul de viață mucegăit al proprietarilor de pământ din lumea veche și vulgaritatea „ființelor” Mirgorod.

Motivele realiste și satirice ale operei lui Gogol sunt aprofundate în „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”. Povestea unui proces stupid între doi locuitori din Mirgorod este interpretată de Gogol într-un mod puternic acuzator. Viața acestor oameni obișnuiți este lipsită de o atmosferă de simplitate patriarhală și naivitate. Comportamentul ambilor eroi trezește în scriitor nu un zâmbet blând, ci un sentiment de amărăciune și furie: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” Această înlocuire ascuțită a unui ton umoristic cu unul satiric gol dezvăluie sensul poveștii cu cea mai mare claritate. O anecdotă aparent amuzantă și veselă se transformă în mintea cititorului într-o imagine profund dramatică a realității.

Gogol, cu minuțiozitatea lui caracteristică, se uită la personajele eroilor săi: doi prieteni de sân. Ei sunt „singurii doi prieteni” din Mirgorod - Pererepenko și Dovgochkhun. Dar fiecare dintre ei este în mintea lui. Se părea că nu există o asemenea forță care să le poată tulbura prietenia. Totuși, un incident stupid a provocat o explozie, stârnind ura unuia față de celălalt. Și într-o zi nefericită, prietenii au devenit dușmani.

Ivan Ivanovici îi lipsește cu adevărat arma pe care a văzut-o asupra lui Ivan Nikiforovici. O armă nu este doar un „lucru bun”, ar trebui să-l întărească pe Ivan Ivanovici în conștiința nobilului său drept de naștere. Nobilimea lui, însă, nu este una familială, ci una dobândită: tatăl său era în cler. Este cu atât mai important pentru el să aibă propria lui armă! Dar Ivan Nikiforovici este și un nobil, și chiar unul adevărat, ereditar! Are nevoie și de o armă, deși de când a cumpărat-o de la Turchin și a avut în vedere să se înscrie la poliție, nu a tras încă nici un foc din ea. El consideră că este o blasfemie să schimbi un asemenea „lucru nobil” cu un porc brun și doi saci de ovăz. De aceea, Ivan Nikiforovici s-a inflamat și acest „gander” nefericit i-a zburat de pe limbă.

În această poveste, maniera ironică a scrierii lui Gogol se face simțită și mai puternic decât în ​​cea anterioară. Satira lui Gogol nu este niciodată dezvăluită goală. Atitudinea lui față de lume pare bună, amabilă și prietenoasă. Ei bine, într-adevăr, ce lucru rău poți spune despre o persoană atât de minunată ca Ivan Ivanovici Pererepenko! Bunătatea naturală pur și simplu curge din Ivan Ivanovici. În fiecare duminică își îmbracă celebra lui bekesha și merge la biserică. Iar după slujbă, îndemnat de bunătatea firească, cu siguranță va ocoli cerșetorii. Va vedea o femeie cerșetoare și va avea o conversație cordială cu ea. Ea așteaptă pomană, el va vorbi și va vorbi și va pleca.

Așa arată „bunătatea naturală” și compasiunea lui Ivan Ivanovici, transformându-se în ipocrizie și cruzime completă. „Ivan Nikiforovici este, de asemenea, o persoană foarte bună.” „De asemenea” - evident că este un om de același suflet. Gogol nu face acuzații directe în această poveste, dar impulsul acuzator al scrisorii sale atinge o putere extraordinară. Ironia lui pare bună și blândă, dar câtă indignare adevărată și foc satiric este în ea!

Pentru prima dată în această poveste, birocrații devin și ținta satirei lui Gogol. Iată-l pe judecătorul Demyan Demyanovich, și inculpatul Dorofey Trofimovici, și secretarul tribunalului Taras Tikhonovich, și angajatul de birou fără nume, cu „ochi care păreau pe nesimțite și beți”, cu asistentul său, din a cărui respirație „camera de prezență s-a întors în timp ce într-o casă de băut.” și primarul Pyotr Fedorovich. Toate aceste personaje ni se par a fi prototipuri ale eroilor din „Inspectorul general” și ale oficialităților orașului provincial din „Suflete moarte”.

Compoziția lui „Mirgorod” reflectă amploarea percepției lui Gogol asupra realității moderne și, în același timp, mărturisește amploarea și amploarea căutării sale artistice.

Toate cele patru povești ale ciclului „Mirgorod” sunt legate de unitatea internă a conceptului ideologic și artistic. În același timp, fiecare dintre ele are propriile caracteristici de stil distinctive. Originalitatea „Povestea despre cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” constă în faptul că aici tehnica ironiei satirice caracteristică lui Gogol este exprimată cel mai clar și mai viu. Narațiunea din această lucrare, ca și în „Lotierașii din lumea veche”, este spusă la persoana întâi - nu de la autor, ci de la un anumit narator fictiv, naiv și simplist. El este cel care admiră vitejia și noblețea lui Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici. Este „frumoasa băltoacă” a lui Mirgorod, „glorioasa bekesha” a unuia dintre eroii poveștii și pantalonii largi ai altuia care îl mișcă. Și cu cât încântarea lui este exprimată mai mult, cu atât mai evidentă golul și nesemnificația acestor personaje i se dezvăluie cititorului.

Este ușor de observat că naratorul acționează ca un exponent al conștiinței de sine a oamenilor. În felul în care Rudy Panko percepe și evaluează fenomenele realității, se poate vedea umorul și rânjetul lui Gogol însuși. Apicultorul este exponentul poziţiei morale a autorului. În „Mirgorod” sarcina artistică a naratorului este diferită. Deja în „Old World Landowners” nu poate fi identificat cu autorul. Și în povestea despre ceartă este și mai îndepărtat de el. Ironia lui Gogol este complet goală aici. Și bănuim că subiectul satirei lui Gogol este, în esență, imaginea naratorului. Ajută la rezolvarea mai completă a sarcinii satirice puse de scriitor.

O singură dată într-o poveste despre o ceartă ne apare imaginea unui narator, care nu a fost atins de ironia autorului, în fraza finală a poveștii: „Este plictisitor pe lumea asta, domnilor!” Însuși Gogol a fost cel care părea să depășească limitele poveștii și să intre în ea pentru a-și pronunța verdictul deschis și furios, fără nicio urmă de ironie. Această frază încununează nu numai povestea ceartei, ci și întregul ciclu „Mirgorod”. Iată granulația întregii cărți. Belinsky a remarcat subtil și precis: „Poveștile lui Gogol sunt amuzante când le citești și triste când le citești”. Pe parcursul cărții, scriitorul creează o judecată asupra vulgarității umane, care devine, parcă, un simbol al vieții moderne. Dar aici, la sfârșitul poveștii despre ceartă, Gogol pronunță deschis, în numele său, verdictul final asupra acestei vieți.

În „Old World Landowners” și „The Tale of How Ivan Ivanovich Quarrel with Ivan Nikiforovici”, Gogol a apărut pentru prima dată în fața cititorilor ca un „poet al vieții reale”, ca un artist care expune cu îndrăzneală urâțenia relațiilor sociale din Rusia feudală. Râsul lui Gogol a făcut o treabă grozavă. Avea o putere distructivă enormă. A distrus legenda despre inviolabilitatea fundațiilor feudal-moșiere, a dezmințit aura de putere imaginară creată în jurul lor, a expus „ochilor națiunii” toată abominația și inconsecvența regimului politic din vremea scriitorului, i-a adus dreptate, a trezit credința în posibilitatea unei realități diferite, mai perfecte.

Când lui Gogol i s-a reproșat faptul că în „Inspectorul general” a strâns doar escroci și ticăloși și nu le-a pus în contrast cu o singură persoană cinstită care ar putea deveni un exemplu pentru cititor, Gogol a răspuns că rolul acestei persoane cinstite și nobile. este jucat de râs: „Nu acel râs care este generat de iritabilitate temporară, o dispoziție bilioasă, dureroasă a caracterului; De asemenea, nu este acel râs ușor care servește pentru distracția inactivă și amuzamentul oamenilor; dar acel râs, care curge totul din natura strălucitoare a omului, curge din el pentru că în fundul lui se află un izvor mereu clocotitor al lui, care adâncește subiectul, face să apară strălucitor ceea ce ar fi alunecat, fără puterea pătrunzătoare a cărei trivialitate și golul vieții nu ar înspăimânta atât de tare o persoană” („Turn teatral după prezentarea unei noi comedie”, 1842).

Un scriitor satiric, care se îndreaptă către „umbra lucrurilor mărunte”, către „personaje reci, fragmentate, de zi cu zi”, trebuie să aibă un simț subtil al proporției, tact artistic și o dragoste pasională pentru natură. Știind despre câmpul dificil și dur al unui scriitor satiric, Gogol încă nu a renunțat la el și a devenit unul, luând următoarele cuvinte ca motto al operei sale: „Cine, dacă nu autorul, să spună adevărul sfânt!”

În Inspectorul general, Gogol „a adunat tot ce era rău în Rusia într-o singură grămadă”, scoțând la iveală o întreagă galerie de mită, delapidari, ignoranți, proști, mincinoși etc. Totul în „Inspectorul general” este amuzant: complotul în sine, când prima persoană a orașului confundă un vorbitor inactiv din capitală cu un inspector, un om „cu o ușurință extraordinară”, transformarea lui Hlestakov dintr-o „elistratishka” lașă. într-un „general” (la urma urmei, cei din jurul lui îl confundă cu un general), scena minciunilor lui Hlestakov, scena unei declarații de dragoste pentru două doamne deodată și, desigur, scena deznodării și comediei tăcute.

Concluzie la capitolul 1

Deci, din tot ce s-a spus, putem concluziona că discrepanța dintre fenomenele vieții și cerințele pe care acestea de fapt trebuie să le satisfacă ajunge într-o asemenea măsură încât nu putem vorbi decât despre negarea lor totală. Artistul o realizează prin dezvăluirea inconsecvenței interne a fenomenelor expuse ale vieții, prin umor, și aducându-le la limita absurdului, dezvăluind astfel esența lor.

Iar o imagine satirică este o imagine care se străduiește să nege fenomenele reflectate ale vieții aducând la extrem comicul, absurditatea trăsăturilor inerente acestora în viață.

Marele satiric și-a început călătoria creativă cu o descriere a vieții, moravurilor și obiceiurilor Ucrainei, dragi inimii sale, trecând treptat la o descriere a întregii Rusii vaste. Nimic nu a scăpat ochiului atent al artistului: nici vulgaritatea și parazitismul proprietarilor de pământ, nici ticăloșia și nesemnificația locuitorilor. „Mirgorod”, „Arabesques”, „Inspectorul general”, „Căsătoria”, „Nasul”, „Suflete moarte” - o satira caustică asupra realității existente. Gogol a devenit primul dintre scriitorii ruși în a cărui operă fenomenele negative ale vieții s-au reflectat cel mai clar. Belinsky l-a numit pe Gogol șeful noii școli realiste: „Odată cu publicarea lui Mirgorod și a Inspectorului general, literatura rusă a luat o direcție complet nouă”. Criticul credea că „adevărul perfect al vieții din poveștile lui Gogol este strâns legat de simplitatea sensului în același timp nu ascunde nimic și urâțenia lui”.

Un început pozitiv în opera lui N.V. Gogol, în care a fost întruchipat idealul moral și social înalt al scriitorului care stă la baza satirei sale, a fost „râsul”, singura „față sinceră”. A fost râsul, scria Gogol, „care curge complet din firea strălucitoare a omului, pentru că în fundul ei se află un izvor veșnic curgător al acestuia, care adâncește subiectul, face să apară strălucitor ceea ce s-ar fi strecurat, fără pătrunzător. putere de care fleacurile și goliciunea vieții nu ar speria „Dacă o persoană ar putea face asta”.