Câți oameni experimentează un sentiment de inferioritate când vine vorba de muzică, declarând: „un urs m-a călcat pe ureche”. Majoritatea oamenilor s-au obișnuit cu ideea că nu există auz și nu este nevoie de el. Deși, înainte de a face astfel de afirmații, merită mai întâi să înveți ce este urechea pentru muzică.

Merită să ne amintim că abilitățile umane nu apar chiar așa. Fiecare abilitate pe care o avem provine dintr-o necesitate vitală. Omul a învățat să meargă pe două picioare pentru că avea nevoie să-și elibereze mâinile.

Situația este aproximativ aceeași cu urechea pentru muzică. Această funcție a apărut atunci când ființele vii trebuiau să comunice folosind sunete. La oameni, o ureche pentru muzică s-a dezvoltat odată cu vorbirea. Pentru a învăța să vorbim, trebuie să fim capabili să distingem sunetele după putere, durată, înălțime și timbru. De fapt, această abilitate este pe care oamenii o numesc ureche muzicală.

Urechea muzicală este un set de abilități umane care îi permit să perceapă pe deplin muzica și să evalueze în mod adecvat anumite avantaje și dezavantaje ale acesteia; cea mai importantă calitate profesională necesară unei activități creative de succes în domeniul artei muzicale: toți compozitorii profesioniști, muzicienii, inginerii de sunet și muzicologii trebuie să aibă o ureche bine dezvoltată pentru muzică.

Urechea pentru muzică este legată dialectic de talentul muzical general al unei persoane, exprimat în grad înalt sensibilitatea sa emoțională față de imaginile muzicale, puterea și strălucirea impresiilor artistice, asocierile semantice și experiențele psihologice evocate de aceste imagini.

Auzul muzical presupune sensibilitate psihofiziologică subtilă și receptivitate psiho-emoțională pronunțată atât în ​​raport cu diverse caracteristici și calități ale sunetelor muzicale discrete (înălțimea, volumul, timbrul, nuanța lor etc.), cât și cu diverse conexiuni funcționale între sunetele individuale în contextul holistic. a aceleia sau a altei opere muzicale.

Studiu intensiv ureche muzicală a început în a 2-a repriză. al XIX-lea G. Helmholtz și K. Stumpf au dat o idee detaliată a activității organului auzului ca analizator extern al mișcărilor vibraționale ale sunetului și unele dintre caracteristicile percepției sunetelor muzicale; astfel au pus bazele acusticii psihofiziologice. N. A. Rimsky-Korsakov și S. M. Maykapar au fost printre primii din Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. urechea studiată pentru muzică din punct de vedere pedagogic - ca bază pentru activitatea muzicală; au descris diverse manifestări ale auzului muzical și au început să elaboreze o tipologie. La sfârşitul anilor '40. A apărut o importantă lucrare de generalizare a lui B. M. Teplov, „Psihologia abilităților muzicale”, unde pentru prima dată a fost oferită o viziune holistică a auzului muzical din perspectiva psihologiei.

Diverse aspecte, proprietăți și manifestări ale auzului muzical sunt studiate de astfel de discipline științifice specializate precum psihologia muzicii, acustica muzicală, psihoacustica, psihofiziologia auzului, neuropsihologia percepției.

Tipuri de auz muzical

Dintre numeroasele varietăți de auz muzical, distinse după anumite caracteristici, trebuie remarcate următoarele:

pas absolut - capacitatea de a determina înălțimea absolută sunete muzicale, fără a le compara cu sunete de referință, a căror înălțime este deja cunoscută inițial; baza psihofiziologica pitch absolut este un tip special de memorie pe termen lung pentru înălțimea și timbrul sunetului; acest tip de auz este înnăscut și, conform datelor științifice, nu poate fi dobândit prin niciun exercițiu special, deși cercetările în această direcție continuă; pentru o activitate profesională (orice muzicală) de succes, prezența pitch-ului absolut nu oferă proprietarilor săi avantaje semnificative; conform statisticilor, o persoană din zece mii are tonalitatea absolută, iar printre muzicienii profesioniști, tonalitatea absolută apare în aproximativ una din câteva zeci;

auz relativ (sau interval) - capacitatea de a determina și reproduce relații de înălțime în intervale muzicale, în melodie, în acorduri etc., în timp ce înălțimea sunetului este determinată prin compararea acestuia cu un sunet de referință (de exemplu, pentru violoniști profesioniști). un astfel de sunet de referință este o notă „A” acordată cu precizie a primei octave, a cărei frecvență diapazon este de 440 Hz); auzul relativ ar trebui să fie destul de bine dezvoltat la toată lumea muzicieni profesioniști;

auzul interior - capacitatea de a imagina clar mental (cel mai adesea din notație muzicală sau din memorie) sunete individuale, structuri melodice și armonice, precum și lucrări muzicale finalizate; acest tip de auz este asociat cu capacitatea unei persoane de a auzi și experimenta muzica „în capul lui”, adică fără a se baza pe sunetul extern;

auzul intonației - capacitatea de a auzi expresia (expresivitatea) muzicii, de a dezvălui conexiunile comunicative încorporate în aceasta; auzul intonației este împărțit în auzul înălțimii (care permite determinarea sunetelor muzicale în relația lor cu scala absolută a înălțimii, oferind astfel muzicienilor „precizia de a atinge tonul dorit”) și auzul melodic, care asigură o percepție holistică a întregului melodie, și nu doar intervalele sale individuale de sunet;

auzul armonic - capacitatea de a auzi consonanțe armonice - combinații de acorduri de sunete și succesiunea lor, precum și de a le reproduce într-o formă descompusă (arpegiat) - cu o voce sau pe orice instrument muzical. În practică, acest lucru poate fi exprimat, de exemplu, prin selectarea unui acompaniament pentru o anumită melodie după ureche sau cântând într-un cor polifonic, ceea ce este fezabil chiar dacă interpretul nu are pregătire în domeniul teoriei muzicii elementare;

auzul modal - capacitatea de a simți (distinge, determina) funcții modal-tonale (caracterizate prin concepte precum „stabilitate”, „instabilitate”, „tensiune”, „rezoluție”, „descărcare”) ale fiecărui sunet individual ( notă muzicală) în contextul unei anumite compoziții muzicale;

auz polifonic - capacitatea de a auzi mișcarea simultană a două sau mai multe voci individuale în țesutul sonor general al unei opere muzicale;

auzul ritmic - capacitatea de a experimenta în mod activ (motor) muzica, de a simți expresivitate emoțională ritmul muzicalși să o reproducă cu acuratețe;

auzul timbral - capacitatea de a simți cu sensibilitate culoarea timbrală a sunetelor individuale și a diferitelor combinații de sunete;

auz texturat - capacitatea de a percepe toate cele mai subtile nuanțe ale texturii de finisare a unei opere muzicale;

ureche arhitecturală - capacitatea de a înțelege diferite modele ale structurii formei muzicale a unei lucrări la toate nivelurile sale etc.

Dezvoltarea urechii muzicale

Dezvoltarea cea mai directă a urechii muzicale este tratată de o disciplină pedagogică muzicală specială - solfegiu. Cu toate acestea, urechea muzicală se dezvoltă cel mai eficient în procesul de activitate muzicală activă și versatilă. De exemplu, este indicat să se dezvolte auzul ritmic, inclusiv prin mișcări speciale, exerciții de respirație și dans.

Dezvoltarea auzului muzical la copii are o semnificație estetică și educativă foarte importantă. Dar, într-o serie de cazuri, chiar și copiii cu abilități muzicale bune nu manifestă o dorință mare de a-și dezvolta urechea muzicală prin programe educaționale speciale. Sarcina părinților și a profesorilor în astfel de cazuri este de a oferi copiilor dotați din punct de vedere muzical condiții și oportunități adecvate pentru dezvoltarea urechii muzicale într-un mod mai liber și într-o atmosferă creativă mai relaxată.

În prezent, au fost deja create mai multe programe de calculator care sunt destinate studiilor independente privind dezvoltarea urechii muzicale.

Urechea muzicală: mituri și realitate.

La diferite vârste, oamenii aud muzica diferit. Asta este adevărat. Un copil este capabil să distingă sunetul cu o frecvență de până la 30.000 de vibrații pe secundă, dar la un adolescent (până la douăzeci de ani) această cifră este de 20.000 de vibrații pe secundă, iar până la vârsta de șaizeci de ani scade la 12.000 de vibrații pe secundă. . Un centru muzical bun produce un semnal cu o frecvență de până la 25.000 de vibrații pe secundă. Adică, oamenii de peste șaizeci de ani nu vor mai putea aprecia toate avantajele sale, pur și simplu nu vor auzi întreaga gamă de sunete.

Nu contează la ce vârstă începi să-ți antrenezi auzul. Gresit. Cercetătorii americani au descoperit că cel mai mare procent de oameni cu înălțime absolută se observă la cei care au început să studieze muzica între 4 și 5 ani. Iar printre cei care au început să studieze muzica după vârsta de 8 ani, aproape că nu există oameni cu pitch absolut.

Bărbații și femeile aud muzica la fel. De fapt, femeile aud mai bine decât bărbații. Gama de frecvențe percepute de urechea feminină este mult mai largă decât cea a bărbaților. Ei percep sunetele înalte mai precis, disting mai bine tonurile și intonațiile. În plus, auzul femeilor nu devine plictisitor până la vârsta de 38 de ani, în timp ce la bărbați acest proces începe la vârsta de 32 de ani.

A avea ureche pentru muzică nu depinde de limba pe care o vorbește o persoană. Gresit. Un cercetător de la Universitatea din California a dovedit acest lucru prin compararea datelor de la 115 studenți americani și 88 de studenți chinezi. Chineza este o limbă tonală. Acesta este numele unui grup de limbi în care, în funcție de intonație, același cuvânt poate lua mai multe (până la o duzină) semnificații. Engleza nu este o limbă tonală. A fost examinată tonul absolut al subiecților. Au trebuit să distingă sunete care diferă ca frecvență doar cu 6%. Rezultatele sunt impresionante. 60% dintre chinezi au trecut testul de pitch absolut și doar 14% dintre americani. Cercetătorul a explicat acest lucru prin faptul că limba chineză este mai melodică, iar chinezii de la naștere sunt obișnuiți să distingă un număr mai mare de frecvențe sonore. Astfel, dacă limbajul unei persoane este muzical, este foarte probabil ca acesta să aibă o ureche absolută pentru muzică.

O melodie auzită cel puțin o dată este stocată în creierul nostru toată viața. Asta este adevărat. Oamenii de știință americani au descoperit o zonă a cortexului cerebral responsabilă pentru amintirile muzicale. Aceasta este aceeași zonă a cortexului auditiv care este responsabilă de percepția muzicii. Se pare că este suficient să auzim o melodie sau o melodie cel puțin o dată, deoarece este deja stocată în această zonă auditivă. După aceasta, chiar dacă nu auzim melodia sau melodia pe care am ascultat-o, zona auditivă este totuși capabilă să o extragă din „arhivele” sale și să o reda în creierul nostru „din memorie”. Singura întrebare este cât de adânc este ascunsă această melodie. Cântecele preferate și auzite frecvent sunt stocate în memoria pe termen scurt. Iar melodiile auzite cu mult timp în urmă sau auzite rar sunt stocate în „dulapurile” memoriei pe termen lung. Cu toate acestea, un anumit eveniment sau o secvență de sunet poate determina brusc memoria noastră să recupereze aceste melodii uitate din „coșurile” sale și să le redea în creierul nostru.

Se moștenește urechea pentru muzică. Această opinie există de mult timp și este larg răspândită. Dar numai recent oamenii de știință au reușit să o susțină științific. Cercetătorii au descoperit că persoanele fără auz muzical au mai puțină substanță albă în circumvoluția frontală inferioară a emisferei drepte decât cei care percep și reproduc bine melodiile. Este posibil ca această caracteristică fiziologică să fie determinată genetic.

Animalele nu au ureche pentru muzică. Ei aud muzica diferit. Animalele percep mult mai multe frecvențe sonore. Și dacă oamenii sunt capabili să capteze până la 30.000 de vibrații pe secundă, atunci câinii, de exemplu, înregistrează sunet cu o frecvență de 50.000 până la 100.000 de vibrații pe secundă, adică captează chiar și ultrasunetele. Deși animalele au simțul tactului, animalele noastre de companie nu pot percepe melodia. Adică, ele nu combină combinații de acorduri de sunete într-o secvență specifică numită melodie. Animalele percep muzica doar ca un set de sunete, iar unele dintre ele sunt considerate semnale din lumea animală.

Urechea pentru muzică este o abilitate care este dată de sus și care nu poate fi dezvoltată. Gresit. Cei care au intrat la școala de muzică își amintesc probabil că li s-a cerut nu numai să cânte, ci și să scoată o melodie (de exemplu, cu un creion pe blatul mesei). Acest lucru este explicat simplu. Profesorii au dorit să evalueze dacă reclamantul are simțul tactului. Se dovedește că simțul tactului este cel care ne este dat (sau nu) din naștere și nu poate fi dezvoltat. Și dacă o persoană nu o are, atunci profesorii de muzică nu vor putea să-l învețe nimic. Apropo, procentul de oameni cărora le lipsește simțul tactului este foarte mic. Dar orice altceva poate fi predat, inclusiv urechea pentru muzică, dacă există o dorință.

O ureche pentru muzică este rară. Gresit. De fapt, orice persoană care poate vorbi și percepe vorbirea o are. La urma urmei, pentru a vorbi, trebuie să distingem sunetele după înălțime, volum, timbru și intonație. Aceste abilități sunt incluse în conceptul de ureche muzicală. Adică aproape toți oamenii au ureche pentru muzică. Singura întrebare este ce tip de ureche muzicală au? Absolut sau intern? Cel mai înalt stadiu de dezvoltare a urechii muzicale este tonul absolut. Se dezvăluie doar ca urmare a cântării muzicii (cântarea unui instrument muzical). Multă vreme s-a crezut că nu poate fi dezvoltat, dar acum sunt cunoscute metode de dezvoltare a pitch-ului absolut. Cel mai scăzut nivel de dezvoltare a auzului este auzul intern, necoordonat cu vocea. O persoană cu un astfel de auz poate distinge melodiile și le poate reproduce din memorie, dar nu poate cânta. Absența auzului muzical se numește nivelul clinic de dezvoltare a auzului. Doar 5% dintre oameni o au.

Cei care au ureche pentru muzică pot cânta bine. Acest lucru este adevărat, dar doar parțial. Pentru a cânta bine, nu este suficient să ai ureche pentru muzică. De asemenea, trebuie să vă puteți controla vocea și corzile vocale. Și aceasta este o abilitate care se dobândește prin învățare. Aproape fiecare persoană poate auzi minciună în cântând, dar nu toată lumea poate să cânte clar ei înșiși. Mai mult, de multe ori celor care cântă li se pare că cântă fără minciună, dar cei din jur își pot vedea toate greșelile. Acest lucru se explică prin faptul că fiecare persoană se ascultă pe sine cu urechea interioară și, ca urmare, aude ceva complet diferit de ceea ce aud alții. Deci, un interpret începător poate să nu observe că nu lovește note. De fapt, pentru a cânta bine, este suficient să ai doar o ureche armonică. Acest nivel de dezvoltare a auzului este considerat unul dintre cele mai scăzute. Acesta este numele dat abilității de a auzi o melodie și de a o reproduce cu vocea. Și totuși, dezvoltarea sa este posibilă chiar și în absența inițială a unei astfel de abilități.

Dacă îți place cu adevărat muzica și vrei să o înveți, nu ar trebui să fii jenat de lipsa ta de auz. Cât de capabil ești de muzică se va arăta doar exersând-o. 95% dintre oameni pot face muzică și pot obține rezultate în ea. Mai mult, cu cât exersezi mai mult muzica, cu atât urechea ta pentru muzică se va dezvolta mai mult. Până la absolut - nu există limite ale perfecțiunii. Principalul lucru este să ai o dorință și să nu te îndoiești de abilitățile tale!

Fundamentele psihologiei muzicale Fedorovich Elena Narimanovna

2.3. Urechea muzicală, tipurile sale

2.3. Urechea muzicală, tipurile sale

Muzica este arta sunetului, iar locul cel mai important în structura abilităților muzicale îi aparține urechii muzicale. Senzațiile auditive conduc la activitatea muzicală, deoarece sunetele care există în mod obiectiv, adică independent de o persoană, sunt transformate în muzică ca urmare a procesării lor de către organul auditiv. De aceea primele studii de psihologie științifică a muzicii au fost consacrate auzului muzical (G. Helmholtz, K. Stumpf, E. Kurt, G. Seashore, K. Revesh etc.)

În prezent, există diferite clasificări ale tipurilor de auz muzical. Suntem mai aproape de clasificarea lui V.V Medushevsky, care bazează structura auzului perceptualeȘi intonaţie auz. În același timp, nu există nicio diferență fundamentală între clasificări, așa că vom completa caracteristicile auditive perceptive și intonaționale în conformitate cu opiniile altor oameni de știință.

Perceptual numit zvon îndreptat către recunoașterea structurii. Include:

1. Audierea pitch

2. Melodic

3. Armonic

4. Timbre-dinamic

5. Polifonic

6. Texturat

7. Interval

Aceste tipuri de auz sunt varietăți senzații auditive. Ele interacționează, dar fiecare are propriile caracteristici și este responsabilă pentru o anumită parte a structurii țesăturii muzicale care urmează să fie recunoscută.

Pas auzul ia loc de frunte dintre tipurile de auz muzical perceptiv. Se manifestă cel mai clar, iar gradul de dezvoltare este adesea confundat cu nivelul de auz muzical în general, ceea ce este incorect. Acest rol al auzului de înălțime se explică prin faptul că dintre astfel de tipuri de stimuli auditivi precum înălțimea, durata, volumul, timbrul, cel mai puternic este stimulul de înălțime. O schimbare a sunetului în înălțime se aude mai puternic decât o schimbare a celorlalte caracteristici ale acestuia.

B. M. Teplov, observând rolul important al auzului tonului în activitatea muzicală, a considerat că termenul „ureche muzicală” are două sensuri. Într-un sens larg, el a inclus toate tipurile de ureche muzicală, iar într-un sens restrâns a considerat că auzul tonului este ureche muzicală, deoarece mișcarea tonului este principalul purtător de sens în muzică.

Spre deosebire de psihologul american K. Seashore, care a susținut că auzul are în principal natura unei înclinații naturale, B. M. Teplov a dovedit că auzul înclinat este în mare măsură dezvoltabil. De exemplu, din practica educației muzicale, este bine cunoscut faptul că auzul cel mai subtil al înălțimii (distingerea tonurilor 1/16, 1/32 și mai puțin) este tipic pentru elevii care învață să cânte la vioară; Acest tip de auz se dezvoltă mai lent la pianiști. Acest lucru se datorează caracteristicilor instrumentelor: necesitatea de a găsi sunet în primul caz și o acordare temperată fixă ​​în al doilea.

Ureche melodică oferă o percepție holistică a melodiei. Se bazează pe înălțimea în manifestarea sa în raport cu mișcarea unei melodii cu o singură voce. Baza auzului melodic este sentimentul modal(B. M. Teplov), care este capacitatea de a distinge funcțiile modale ale sunetelor de melodie, stabilitatea și instabilitatea lor, gravitația reciprocă. Una dintre cele mai simple manifestări ale sale este sentimentul de tonic - dorința de a termina melodia pe ea și de a percepe toate celelalte sunete ale scalei ca fiind incomplete.

O altă bază a auzului melodic o constituie reprezentările muzical-auditive (vezi mai jos „auzul intern”), întrucât auzul melodic presupune preauzirea, ceea ce permite perceperea melodiei ca întreg.

Uneori, auzul melodic este împărțit în auzul interval - capacitatea de a analiza intervalele pe măsură ce melodia se mișcă.

Urechea melodică se dezvoltă bine la cântăreți, la coarde și la suflat și mult mai rău la pianiști. Unul dintre deficiențele tipice ale pianiștilor este interpretarea „o notă la un moment dat”, în care jucătorul pare să facă totul corect, dar melodia se împarte în sunete separate. Aceasta provine din dezvoltarea (sau activarea) insuficientă a auzului melodic. În cânt, de exemplu, o astfel de performanță este imposibilă, deoarece în timpul producției de sunet vocal, un sunet se transformă în mod natural în altul.

Auzul armonic, dimpotrivă, se dezvoltă intens în rândul pianiștilor (acordeonişti, acordeoniști) și mai lent în rândul reprezentanților specialităților muzicale care se ocupă în primul rând de melodia cu o singură voce. Aceasta este o audiere axată pe consonanțe (acorduri). Ea apare pe baza auzului tonului și a simțului modal și vă permite nu numai să auziți simultan verticala, ci și să înțelegeți sunetele care o compun ca aparținând anumitor funcții.

Auzul timbru-dinamic uneori împărțit în componentele sale timbrale, care vizează recunoașterea timbrului, adică a calității sunetului și dinamic, care determină modificări ale puterii sale. Cu toate acestea, în practică, timbrul este strâns legat de dinamică: se poate schimba în funcție de schimbările de forță. De exemplu, un sunet al cărui timbru poate fi definit convențional ca „argint” nu va rămâne așa cu un crescendo mare care duce la fortissimo. Prin urmare, aceste tipuri de auz sunt adesea definite ca fiind unul - timbru-dinamic. Profesionalismul muzicianului și capacitatea sa de a transmite gradații subtile de sunet depind în mare măsură de dezvoltarea acestuia. Pentru un iubitor de muzică neprofesionist, o ureche dinamică a timbrului dezvoltată le permite să se bucure de sunetul colorat - de exemplu, orchestral.

Dintre toate tipurile de auz muzical, mecanismele sinesteziei se manifestă cel mai clar în auzul timbro-dinamic. Sinestezie Ei numesc această interacțiune a senzațiilor în care, sub influența iritației unui analizator, apar senzații caracteristice altui analizator.

În muzică, cea mai frecventă manifestare a sinesteziei este aceea în care stimularea analizorului auditiv provoacă o senzație vizuală. Acest lucru se poate manifesta în imagini vizuale, iar uneori are forma așa-numitului colorat auz O persoană cu un astfel de auz aude tonuri muzicale într-o anumită culoare. N.A. Rimsky-Korsakov, A.N Scriabin, M.K. Ciurlionis au avut un astfel de zvon.

PolifonicȘi texturat auzul, ca și auzul armonic, este asociat cu auzul structurilor polifonice. Diferența dintre ele este că auzul armonic vă permite să auziți simultan sunetele care alcătuiesc verticala; polifonic - pentru a recunoaște mișcarea orizontală a vocilor și texturat - pentru a distinge straturile de textură, care de obicei conțin atât armonii verticale, cât și mișcarea liniilor orizontale.

Auzul textural nu este întotdeauna distins ca un tip independent de auz perceptiv muzical, dar în practica de formare a pianiștilor și dirijorilor, problema distingerii straturilor de textura este relevantă, de aceea este totuși recomandabil să se separe acest tip de auz de armonic și polifonic. Toate tipurile de auz asociate cu polifonia se dezvoltă în mod natural și relativ ușor pentru claviști și dirijori și mult mai dificil pentru vocaliști, coarde și suflanți.

Interval auzul - capacitatea de a auzi, de a distinge și de a înțelege intervalele - se formează în acest proces antrenament muzicalşi poate fi considerat ca un element al auzului melodic.

Al doilea tip major de auz muzical, în contrast cu auzul perceptiv, este intonaţie zvonul care vizează adica recunoastere. După cum subliniază V.V. Medushevsky, înțelegerea muzicii are două laturi: analitică și intonațional-semantică. În conformitate cu aceasta, urechea muzicală, care este prima care procesează informațiile care intră în creier informații muzicale, are componente perceptiv-analitice și intonațional-semantice. Ele sunt strâns legate și trebuie să acționeze simultan. „În sunetul specific al muzicii, organizarea analitică este întotdeauna construită în cea semantică”, scrie V. V. Medushevsky. „...Secretul audierii unui muzician genial... nu constă numai în dezvoltarea uniformă a petrecerilor, ci și în strânsa lor cooperare.”

Auzul intonațional este cel mai vechi și holistic, originile sale sunt în adâncurile inconștientului. Muzica și vorbirea ca sisteme de comunicare de vârf dezvoltate în strânsă interacțiune cu auzul intonațional. Auzul intonației este o funcție a emisferei drepte a creierului, are ca scop recunoașterea conținutului emoțional, transmiterea și înțelegerea de bază. emoții de bază: bucurie, tristete, furie, frica. Acest tip de auz stă la baza percepției muzicale și a creativității muzicale. În același timp, are proprietatea universalității: fiecare persoană o posedă, este detectată deja în copilărie la copii.

Conform cercetării lui D.K Kirnarskaya, trăsăturile distinctive ale auzului intonației sunt următoarele: auzul intonației are ca scop identificarea semnificației muzicii; include reacții corporal-motorii ale unei persoane prin asocieri cu mișcare, gesturi, pantomimă; activează aparatul vorbirii umane prin „cântarea împreună” și pronunțarea sunetelor (intoația vorbirii); duce la apariția unor asociații spațiale și de culoare, creează o lume vizibilă, tangibilă și infinit diversă emoțiile umane.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că abilitatea auzului intonațional de a „înțelege” instantaneu sensul muzical și sintaxa muzicală în combinație cu o abordare structural-analitică a înțelegerii tiparelor muzicale.

Auzul intonației este strâns legat de auzul vorbirii. Esența sa constă în diferențierea paralelă a planurilor semantice și sonore. În vorbire, intonația poate să nu coincidă cu sensul verbal și chiar să îl contrazică, iar pentru a înțelege interlocutorul, procesăm simultan sensul verbal și intonațional. În mod similar, auzim partea sonoră în muzică (înălțimea, timbrul, consonanța etc.) și sensul intonației.

Partea de intonație a auzului ar trebui să fie conducătoare. Totuși, în practica educației muzicale, această prevedere este în mod constant încălcată, iar acest lucru apare fie dintr-o înțelegere greșită a esenței auzului intonațional, fie din subestimarea acesteia. Majoritatea disciplinelor muzicale studiate, în special solfegiu și armonie, au ca scop dezvoltarea auzului perceptiv. Același auz este activat în mod constant atunci când se practică un instrument muzical, în special pianul.

Ca urmare, muzicienii sunt formați cu o ureche perceptivă dezvoltată și o ureche cu intonație subdezvoltată; Performanța unor astfel de muzicieni la orice, chiar și cel mai înalt nivel tehnic, va avea diverse caracteristici negative: de la „fără sens” la „fără suflet”, „neemoțional”. Un exemplu opus – o ureche dezvoltată pentru intonație cu o posibilă dezvoltare slabă a urechii perceptive – poate fi vorbirea și cântarea pe scenă a actorilor dramatici. Din biografia lui Andrei Mironov se știe că a avut un auz slab. Nici el nu avea voce cântătoare. Mai mult, concertele lui, la care el cântat, a adunat un public comparabil cu cel al celor mai de seamă cântăreți. Soluția la acest fenomen constă în urechea excelentă pentru intonație a artiștilor remarcabili și capacitatea, pe această bază, de a transmite cele mai subtile nuanțe de sens de prozaic și text poeticși melodii.

Există o altă diferență calitativă între tipurile de auz muzical, care nu se încadrează nici în structura „perceptuală - intonație”, nici în structura internă a auzului perceptiv. Calitățile particulare ale auzului muzical se reflectă în împărțirea în absolutȘi relativ. Această diviziune este de obicei denumită audiere pitch, deoarece în ea calitatea absolutității este cel mai clar exprimată; dar acest lucru nu este adevărat. O persoană cu auz de înălțime absolută are întotdeauna un auz timbru-dinamic foarte pronunțat (sau în dezvoltare rapidă?), melodică, armonică etc. Cert este că în aceste tipuri de auz perceptiv nu există un mecanism de măsurare precisă a absolutității și a criteriilor sale, dar în înălțime există: aceasta este capacitatea de a determina instantaneu înălțimea absolută a oricărui sunet, indiferent de relația acestuia cu alte sunete sau cu un standard de sunet intern.

Un copil cu înălțime absolută aude înălțimea atât de precis încât se poate găsi într-o situație vulnerabilă în comparație cu alți copii dacă instrumentul nu este reglat corect. Toți copiii îl vor crede pe profesorul care a spus că dictarea va fi jucată într-o cheie, iar un copil cu înălțimea perfectă se va găsi într-o situație în care cheia numită nu se potrivește cu ceea ce sună real și nu va putea scrie acest dictat. Există, de asemenea, un caz cunoscut cu Maurice Ravel, în vârstă de patru ani: după ce s-a asigurat că tasta F-sharp (neagră) răspunde cu sunetul F (alb), copilul a strigat că cheia trebuie vopsită cu vopsea albă.

Pasul absolut nu poate fi dezvoltat: este o înclinație predeterminată genetic. În același timp, încercările de a dezvolta auzul relativ la absolut nu se opresc și duc, s-ar părea, la rezultate excelente: elevii încep să numească cu precizie înălțimea oricăror sunete. O astfel de auz este numită aproape absolută (B. M. Teplov folosește termenul „pseudo-absolut”); își servește proprietarul aproape în același mod ca și cel absolut, dar diferența calitativă încă rămâne.

O persoană cu înălțimea aproape perfectă se obișnuiește cu sunetul unui standard intern (cel mai adesea este „C”, „A” sau „G” al primei octave), își amintește și îl „poartă” întotdeauna cu sine. Dacă este necesar să se determine înălțimea unui sunet, el îl corelează rapid cu standardul său, determină intervalul și denumește sunetul. Este posibil să existe o oarecare întârziere în emiterea acestuia din cauza munca internă, precum și erori ocazionale ale unui ton sau semiton.

O persoană cu înălțime absolută nu compară sunetul pe care îl aude cu nimic și îl numește imediat; nu-l poate confunda cu un sunet din apropiere, la fel ca om sanatos nu va confunda Culori diferite. Nu va greși niciodată cu un semiton, deoarece tastele separate de un semiton sunt foarte departe una de cealaltă în calitatea sunetului.

Dar o persoană cu un pas absolut poate face o greșeală pe care nici măcar o persoană cu un pas relativ mediu nu ar face-o - poate confunda cel mai îndepărtat „do” și „sol” (“fa”). Sunt departe unul de celălalt doar în ceea ce privește distanța pe scară, dar calitativ (și în cercul cincimelor) sunt mult mai aproape decât, de exemplu, „C” și „D-flat”. K. Stumpf a mai scris despre „a cincea asemănare” a sunetelor.

Fenomenul pitch-ului absolut a fost până acum puțin studiat – probabil pentru că doar 7% dintre muzicienii profesioniști îl au (după B. M. Teplov), iar muzicienii nu sunt înclinați să-și analizeze senzațiile. În același timp, este cu greu posibil să se studieze în profunzime acest fenomen fără participarea activă a proprietarilor săi înșiși.

Absolute pitch este un instrument extrem de convenabil pentru un muzician profesionist, dar prezența sa este complet opțională pentru o activitate muzicală de succes la orice nivel, inclusiv cel mai înalt. Printre genii muzicale numere aproximativ egale aveau o înălțime relativă absolută și excelentă. R. Schumann, R. Wagner, E. Grieg, P. Ceaikovski și alți compozitori geniali nu au avut o înălțime absolută.

O formă specială de auz muzical este auzul interior, sau spectacole muzicale și auditive. Nu ar trebui să fie enumerat printre tipurile de auz muzical, deoarece toate tipurile pot exista în formă internă. Auzul interior este capacitatea de a auzi sunetele, combinațiile lor, melodiile etc., până la întregi lucrări muzicale în afara sunetului lor real, în conștiință. Auzul muzical intern are aceeași natură mentală ca monologul intern (gândul) și reprezentările vizuale (fanteziile vizuale). Reprezentările muzicale și auditive pot îndeplini funcția audieri prealabile, dar poate exista relativ independent. În primul caz, acestea asigură implementarea formulei „vezi – auzi – joacă”, care este recomandată cu tărie studenților de muzică de către toți muzicienii importanți - interpreți și profesori.

„Văd” se referă la textul muzical, „aud” înseamnă reprezentări muzicale și auditive bazate pe text, „play” înseamnă implementarea acestor reprezentări în sunet. Procesul de învățare își pierde în mare măsură sensul atunci când secvența se schimbă în „vezi – joacă – auzi”, deoarece în acest caz se va auzi sunetul real, care nu poate fi influențat, s-a întâmplat deja. Dacă „aud” apare într-o formă internă, atunci acest sunet poate fi corectat chiar înainte de a fi tradus în cel real.

Existența independentă a ideilor muzical-auditive poate fi voluntară sau involuntară. Toată lumea este familiarizată cu sunetul intern involuntar și chiar enervant al unei melodii obsesive. Muzicienii pot evoca în mod arbitrar idei auditive interne, ceea ce este asociat cu procesele de percepție, gândire, memorare și pregătire pentru un concert.

În orice caz, doar ceea ce corespunde capacităților auditive generale și experienței muzicale va fi auzit în formă internă. această persoană. Un muzician cu înălțime relativă absolută sau excelentă, cu tipuri uniform dezvoltate, va auzi în interior țesătura muzicală în tonul dorit, complet, volumetric etc., iar o persoană cu auz subdezvoltat va auzi „în interiorul său” contururi muzicale vagi. În același timp, un muzician cu auz „extern” excelent poate avea unul intern subdezvoltat dacă nu acordă o atenție deosebită dezvoltării acestuia. Urechea muzicală internă este, așadar, o formă de extern, dar o formă care trebuie dezvoltată, deoarece ideile muzical-auditive preced și însoțesc toate procesele muzical-cognitive.

Vorbind despre auzul muzical, inclusiv auzul intern, este necesar să remarcăm diferența dintre auzul muzical și așa-numitul auz fiziologic, adică capacitatea de a auzi sunete în general, cu care este înzestrată orice persoană sănătoasă. Acuitatea auzului fiziologic depinde de starea sănătății umane (organul auditiv și întregul sistem nervos), precum și ocupațiile în care auzul poate scădea (de exemplu, sub influența zgomotului) sau, dimpotrivă, se agravează (dacă profesia necesită auz acut - de exemplu, vânătoarea). Auzul muzical este o completare a auzului fiziologic. Dar nu există o legătură strânsă între auzul muzical și cel fiziologic. O persoană poate avea un auz fiziologic acut și un auz muzical foarte slab; se cunosc cazurile opuse (surditatea lui Beethoven era de natură fiziologică, iar urechea sa muzicală rară a fost păstrată, mutandu-se complet în forma interioara). În cele mai multe cazuri, muzicienii au, de asemenea, un auz fiziologic bun, deoarece ascultarea constantă îl ascuți. Dar odată cu modificările legate de vârstă și dureroase, acuitatea auzului fiziologic poate scădea, ceea ce nu implică o scădere a calității auzului muzical.

Din cartea Practica incluzivă în educația preșcolară. Manual pentru profesori instituții preșcolare autor Echipa de autori

Tipuri de trasee educaționale Un traseu educațional individual este o mișcare în spațiul educațional creat pentru un copil și familia acestuia în timpul implementării suportului educațional și psihologic-pedagogic într-o anumită instituție de învățământ.

Din cartea Copil și îngrijirea lui. De la nastere pana la 3 ani autor Sokolov Andrei Lvovici

Vederea și auzul Copiii se nasc cu o vedere ușor diferită de adulții. Vederea lor în caracteristicile sale este mai aproape de viziunea persoanelor în vârstă, adică văd în depărtare mai mult sau mai puțin bine, iar obiectele apropiate se estompează și sunt defocalizate. Se numeste

Din cartea Secretele creierului copilului tău [Cum, ce și de ce gândesc copiii și adolescenții de la 0 la 18 ani] de Amodt Sandra

Din cartea Dezvoltarea vorbirii pentru copii mici în povești și imagini amuzante autor Novikovskaia Olga Andreevna

A învăța să asculte și să audă (dezvoltarea auzului fonemic) Învățarea unui preșcolar pronunția corectă a sunetelor din limba maternă este o sarcină foarte importantă. Pentru a o rezolva, este necesar nu numai să înveți copilul să pronunțe clar sunetele, ci și să dezvolte atenția:

Din cartea Aventurile unui alt băiat. Autism și nu numai autor Zavarzina-Mammy Elizaveta

Din cartea Cum să studiezi și să nu te îmbolnăvești autorul Makeev A.V.

Din cartea Teoria și metodele educației muzicale. Tutorial autor Bezborodova Lyudmila Alexandrovna

Capitolul 3 Folclorul muzical în școala elementară Întoarcerea cu fața către depozitul înțelepciunii populare: cântecul popular, muzica, dansul, poezia orală, cultura rituală, artele decorative și aplicate este unul dintre domeniile prioritare ale modernului

Din cartea De la zero la primer autor Anikeeva Larisa Shikovna

Auzul Organele auzului, care includ urechea externă, medie și internă, nervii auditivi și centrii auditivi, sunt complet formate la copii prin naștere. Auzul nou-născutului este oarecum redus, dar nu lipsește, așa cum se credea anterior. Acum este cunoscut în mod sigur

Din cartea Principala carte rusă a mamei. Sarcina. Naştere. Primii ani autor Fadeeva Valeria Viaceslavovna

Tipuri de anestezie Inhalare cu protoxid de azot Folosind un dispozitiv special de inhalare, o femeie inhalează un amestec de azot și oxigen după cum este necesar. Ca urmare, ea cade într-o stare de euforie ușoară și suportă mai ușor contracțiile. IMPORTANT! Ca urmare a aplicării

Din cartea Jucând conform științei. 50 de descoperiri uimitoare pe care le vei face cu copilul tău de Sean Gallagher

Tipuri de strigăte „Schimbă-mă!” Bebelușul plânge puternic de durere, deoarece urina și fecalele provoacă iritații și erupții cutanate. Dacă este mâncărime -

Din cartea Conflictologie autor Ovsyannikova Elena Alexandrovna

Tipuri de scaune înalte pentru copii Un set de scaun și masă, similar cu mobilierul pentru adulți, dar într-o versiune mai mică Poate fi din lemn și plastic, simplu sau pictat „Khokhloma”. Această opțiune este potrivită numai pentru un copil cu vârsta peste 1,5 ani. Mai sunt

Din cartea Bebelusul tau de la nastere la doi ani de Sears Martha

22. Ora muzicală Vârsta: 5–11 luni Nivel de dificultate: mediu Domeniul de studiu: dezvoltare muzicala Experiment Pentru a realiza acest experiment, utilizați două înregistrări audio ale copiilor cântând: a capella și cu acompaniament muzical. Comportamentul dvs

Din cartea Micii Buddha...la fel și părinții lor! Secretele budiste ale creșterii copiilor de Claridge Seale

Din cartea Diagnostic neuropsihologic și corecție în copilărie autor Semenovici Anna Vladimirovna

Urechi inteligente Nu doar felul în care vorbești cu copilul tău te va ajuta să-l crești pe unul inteligent, ci și felul în care îl asculți. După cum am spus deja, modul în care părinții reacționează la semnele pe care le-au dat copilul are o influență foarte puternică asupra dezvoltării creierului copilului. Ce

Din cartea autorului

Din cartea autorului

§ 2. Discriminarea sunetului vorbirii. Conștientizarea fonemică 163. „Pronunțați-o corect.” Cereți-i copilului să pronunțe clar sunetele cele mai frecvent amestecate în timp ce se uită la tine și la articulația lui în oglindă. Atrageți-i atenția asupra diferențelor de poziție a limbii, a buzelor,

Ureche muzicala

- un set de abilități necesare pentru compunerea, interpretarea și perceperea activă a muzicii.

Urechea muzicală implică o înaltă subtilitate a percepției atât a individului elemente muzicale sau calitățile sunetelor muzicale (înălțimea, volumul, timbrul) și conexiunile funcționale dintre ele în piesa muzicala(simț modal, simț al ritmului, melodic, armonic și alte tipuri de auz).

Printre tipuri variate auzul muzical, identificate după diverse criterii, cele mai importante sunt:

Există o credință larg răspândită că o ureche pentru muzică este ceva aproape unic - un dar de la Dumnezeu, iar o persoană care are ureche pentru muzică este foarte norocoasă. Până la urmă, poate să cânte, să cânte muzică și, în general, el este, într-un fel, alesul.

Câți oameni experimentează un sentiment de inferioritate când vine vorba de muzică, declarând: „un urs m-a călcat pe ureche”.

Este într-adevăr o astfel de raritate - o ureche pentru muzică? De ce unii oameni îl au și alții nu? Și, în general, de unde a venit la oameni? De ce a apărut chiar? Poate este un fel de abilitate psihică?

Merită să ne amintim că abilitățile umane nu apar chiar așa. Fiecare abilitate pe care o avem provine dintr-o necesitate vitală. Omul a învățat să meargă pe două picioare pentru că avea nevoie să-și elibereze mâinile.

Situația este aproximativ aceeași cu urechea pentru muzică. Această funcție a apărut atunci când ființele vii trebuiau să comunice folosind sunete. La oameni, o ureche pentru muzică s-a dezvoltat odată cu vorbirea. Pentru a învăța să vorbim, trebuie să fim capabili să distingem sunetele după putere, durată, înălțime și timbru. De fapt, această abilitate este pe care oamenii o numesc ureche muzicală.

Tipuri de auz muzical

Pas absolut

Capacitatea de a recunoaște orice notă după ureche (C, D, E etc.) și de a o reproduce cu vocea fără acordare prealabilă. Acest lucru se aplică și sunetelor interpretate nu numai pe instrumente muzicale (sirena, apel telefonic, lovirea unei țevi de metal etc.).

Auz relativ

Diferă de absolut prin faptul că, pentru a determina sau a cânta notele după ureche, este necesară o setare - un sunet sau o coardă, în raport cu care scala va fi construită mental.

Ureche melodică

Capacitatea de a auzi și înțelege structura unei melodii (înălțimea, direcția mișcării și organizarea ritmică), precum și de a o reproduce cu o voce. Pentru mai mult nivel inalt dezvoltare - notează cu note.

Se dezvoltă în procesul de învățare a muzicii.

Auzul armonic

Capacitatea de a auzi consonanțe armonice - combinații de acorduri de sunete și secvențele lor și de a le reproduce cu vocea în formă desfășurată sau pe un instrument muzical.

În practică, acest lucru poate fi exprimat, de exemplu, prin selectarea unui acompaniament la o melodie după ureche, chiar și fără a cunoaște notele, sau cântând într-un cor polifonic.

Dezvoltarea sa este posibilă chiar și cu absența inițială a unei astfel de abilități.

Auzul interior

Reprezentare internă a intonației corecte, fără reproducere vocală.

1. Auzul interior, necoordonat cu vocea. Primul nivel.
   În practică, se exprimă prin selectarea unei melodii, eventual cu acompaniament, după ureche pe un instrument sau prin înțelegerea erorilor după ureche în piesa studiată.
2. Auzul interior coordonat cu vocea. Nivel profesional. Rezultatul unui antrenament serios de solfegiu. Implică auzul și preauzirea text muzicalși capacitatea de a lucra cu el fără un instrument muzical.

Se dezvoltă în procesul de învățare a muzicii.

Auzul prealabil

Planificare mentală cu urechea interioară a viitorului sunet pur, figură ritmică, frază muzicală. Folosit ca tehnică profesională în voce și pentru a cânta la toate instrumentele muzicale.

Este posibil să-ți dezvolți urechea pentru muzică?

Ne folosim urechea pentru muzică, și una foarte precisă, tot timpul. Fără el, nu am recunoaște oamenii după vocile lor. Dar despre interlocutorul nostru putem spune multe din vocea lui. Ne oferă posibilitatea de a stabili în ce stare de spirit este persoana cu care vorbim, dacă se poate avea încredere în el și multe altele. Caracteristicile nonverbale, adică nonverbale, ale vorbirii ne oferă uneori mult mai multe informații decât cuvintele rostite.

Se poate spune în acest caz că cineva nu are ureche pentru muzică? Desigur că nu! Fiecare persoană care a învățat să vorbească independent are ureche pentru muzică.

Lipsa auzului pentru muzică este la fel de rară ca, de exemplu, orbirea congenitală!
Desigur, pentru unii poate fi foarte bine dezvoltat, iar pentru alții poate fi mai rău, dar marea majoritate a oamenilor și-au dezvoltat urechea pentru muzică destul de bine pentru a practica muzica și a obține rezultate excelente fără un antrenament special special pentru a-și dezvolta urechea. pentru muzica. Problema este că foarte des abilități muzicale judecat după capacitatea unei persoane de a cânta. Dacă nu știi să cânți, înseamnă „un urs te-a călcat pe ureche”, „nu ai ureche pentru muzică”.

Dar pentru a cânta, nu este suficient să auzi bine. De asemenea, trebuie să vă puteți controla bine vocea. Și controlul vocal trebuie învățat în același mod ca și desenul, dansul sau înotul.

Și, în plus, dacă auzi că cânți prost, atunci cu siguranță totul este în regulă cu auzul tău!
Și, în sfârșit, dacă îți place muzica și o asculți, atunci ai o ureche normală pentru muzică, nu trebuie să-ți faci griji pentru asta.

O ureche pentru muzică, ca orice funcție a corpului nostru (de exemplu, capacitatea de a înota), se dezvoltă numai atunci când o folosim în mod activ. Cântarea la un instrument muzical sau cântatul vă va ajuta să vă dezvoltați rapid urechea pentru muzică. Apropo, Dmitry Kabalevsky și-a dedicat viața dezmintării mitului despre unicitatea auzului muzical. El a dezvoltat un întreg sistem care a demonstrat că fiecare persoană poate și ar trebui să fie învățată muzica. Iar rezultatele activităților sale au arătat că aproape oricine poate face muzică cu succes.

Specialiștii sunt implicați în dezvoltarea auzului muzical. disciplina – totuși, urechea muzicală se dezvoltă activ în primul rând în procesul activității muzicale.

Una dintre metodele de dezvoltare a auzului intonației este prin mișcare, practici de respirație și dans. Diverse manifestări ale auzului muzical sunt studiate în psihologia muzicală, acustica muzicală și psihofiziologia auzului. Auzul este legat dialectic de muzicalitatea generală, exprimată într-un grad ridicat de sensibilitate emoțională a fenomenelor muzicale, în forța și strălucirea ideilor și experiențelor imaginative evocate de acestea.

Dacă ai dorința de a face muzică într-o formă sau alta, lasă deoparte orice îndoială cu privire la abilitățile tale, acționează, studiază și succesul va veni cu siguranță la tine!

Auzul muzical este o capacitate umană unică, semnificativ diferită de auzul biologic, care se dezvoltă odată cu dobândirea de cunoștințe, abilități și experiență. Acest fenomen este extrem de complex, complex, multifațetat, afectând multe aspecte ale inteligenței, având diverse forme, soiuri, proprietăți.

Descarca:

Previzualizare:

Instituția bugetară municipală de învățământ suplimentar

Oraș de formare municipală Irbit

„Școala de muzică Irbit”

Mesaj metodologic pe tema:

Ureche muzicala -

direcţiile şi metodele de dezvoltare a acestuia

Dezvoltator: Golovkina V.A.,

profesor de pian

Irbit 2016

Ureche muzicala -

direcţiile şi metodele de dezvoltare a acestuia.

Pedagogia „anti-auz” este mișcarea cu cea mai mică rezistență, folosind memoria mâinilor și a ochilor.”

B. Teplov

Una dintre principalele probleme în formarea muzicienilor este dezvoltarea urechii muzicale. O ureche bine dezvoltată este de mare importanță pentru muzicieni. Extinde capacitatea de a citi la vedere, accelerează memorarea și crește autocontrolul asupra interpretării muzicii (când cântă sau cântă la un instrument). Toți copiii se nasc cu condițiile prealabile pentru auzul muzical, iar posibilitățile de dezvoltare a acestuia sunt aproape nelimitate.Dezvoltarea urechii muzicale este tratată de o disciplină specială - solfegiu, dar urechea muzicală se dezvoltă activ în primul rând în procesul activității muzicale.
Dezvoltarea reușită a auzului depinde de mulți factori, dar mai ales de imersiunea în timp util, cât mai devreme posibil, în lumea muzicii. Creatorul companiei globale „Sony” Masara Ibuka în cartea sa „After Three It’s Too Late” vorbește despre necesitatea unei educații adecvate încă de la început. copilărie timpurie. El presupune că copiii mici au capacitatea de a învăța orice. El crede că ceea ce învață fără niciun efort la 2, 3 sau 4 ani le este dat ulterior cu greu sau deloc. În opinia sa, ceea ce adulții învață cu greu, copiii învață prin joacă.

Experiența unui profesor-teoretician din Tambov M.V. Kushnira confirmă și experiența cercetătorului japonez. El a început să-și învețe copilul limbajul muzical încă din copilărie. Din primele zile fiul său a avut ocazia să asculte muzica clasica, ritm perceput prin senzații tactile. Câțiva ani mai târziu, a putut să cânte muzica pe care a auzit-o în copilărie. M.V. Kushnir este convins că fiecare copil ar trebui să acumuleze cunoștințe muzicale încă din copilărie, așa cum era cazul oricărei familii nobile (cântând cântece de leagăn, cântând muzică). M.V. Kushnir a creat în mod artificial un fundal muzical în clasa sa.

Proprietăți și tipuri de auz muzical.

Urechea muzicală este un set de abilități necesare pentru compunerea, interpretarea și perceperea activă a muzicii.

Auzul muzical este o capacitate umană unică, semnificativ diferită de auzul biologic, care se dezvoltă odată cu dobândirea de cunoștințe, abilități și experiență. Acest fenomen este extrem de complex, complex, cu mai multe fațete, afectând multe aspecte ale inteligenței, având diverse forme, varietăți și proprietăți.

Urechea muzicală implică o înaltă subtilitate a percepției atât a elementelor muzicale individuale sau a calităților sunetelor muzicale (înălțime, volum, timbru), cât și a conexiunilor funcționale dintre acestea într-o lucrare muzicală (sens modal, simț al ritmului).

Există 2 tipuri de auz muzical:

1. Abilitatea de a auzi muzică cu sunet real sauureche muzicală externă;
2. Abilitatea de a auzi și de a reproduce muzică în interior -urechea muzicală interioarăsau reprezentarea auditivă internă.

Împărțirea auzului muzical în extern (ca percepție) și intern (ca reprezentare material muzical) corespunde a două procese mentale prin care are loc reflecția lumea realaîn mintea oamenilor, și anume, percepția fenomenelor și obiectelor și reprezentarea lor.

Auzul muzical include mai multe tipuri:

• pas,
• melodic,
• polifonic,
• armonic,
• timbru – dinamic.
• interne (reprezentări muzicale și auditive).

Desigur, dacă unul dintre tipuri este subdezvoltat, acest lucru se poate simți imediat în timpul procesului de învățare. Auzul melodic, armonic, timbro-dinamic trebuie educat și dezvoltat. Există și auzul vocal, adică capacitatea de a intona corect, dar imperfecțiunile sale pot fi compensate prin auzul intern.

Audierea pitch

Potrivit lui Teplov, „nu poate exista muzicalitate fără a auzi tonul muzical”.

Auzul pitch se dezvoltă în procesul de studiu și lucru la o piesă. Solfege are un efect semnificativ, mai ales în combinație cu jocul. La abordarea corectă Până la formarea inițială, cineva poate dezvolta și aduce auzul la perfecțiune.

Conditii de dezvoltare:

• Un instrument acordat dă o senzație de armonie.
• Vocea da un sentiment de înălțime ( remediu eficient). A cânta împreună este o formă de manifestare a ideilor auditive. Ca metodă de autoobservare pentru sforăitul și fredonat sever.

Metode:

• la unison cu instrumentul;
• dublarea vocală a melodiei redate în timpul jocului (Shchapov);
• cântând una din 2, 3, 4 voci (Bach). Profesorul Sanketi și-a dezvoltat auzul la absolut;
• citirea lentă la vedere cu înțelegerea auditivă simultană

intervale, acorduri;

• alternarea cântării și cântând fraze (Neuhaus);
• cântând toate temele și motivele principale înainte de a le implementa direct pe tastatură.

Ureche melodică.

Urechea melodică se manifestă în percepția melodiei tocmai ca o melodie muzicală, și nu ca o serie de sunete care se succed unele pe altele. Deși puritatea intonației, acuratețea reproducerii și percepția înălțimii gândirii muzicale sunt necesare.

1. Intonația este înțelegerea sunetului. Urechea melodică depinde direct de calitatea artistică. „Intonația este nucleul unei imagini muzicale, ca mijloc discurs muzical, de care depinde conținutul spectacolului” (K.N. Igumnov).
2. „Intervalul este cel mai mic complex de intonație” (B.V. Asafiev). Un interval melodic este unul sau altul grad de tensiune.
3. Modelul melodic trebuie experimentat. Este percepută prin senzația de elasticitate, rezistență și greutate psihologică.

a) aproape sau îndepărtat;

b) consonanţă sau disonanţă;

c) în interiorul fretului sau „în afara lui” (Savshinsky).

Auzirea structurilor longitudinale (orizontale) intonație-interval, i.e. " cuvinte muzicale„(motivele) – unul dintre aspectele importante ale dezvoltării auzului melodic

1. Percepția întregului melodic.

Pianul necesită o imaginație auditivă puternică, vie, recreativă. Prin urmare, trebuie să gândim și să acționăm în așa fel „încât micul să fie absorbit de mare, cu atât mai mare de și mai semnificativ, astfel încât sarcinile particulare să fie subordonate celor centrale” (Barenboim). „Auzul longitudinal – gândirea orizontală” (K. Igumnov).

Iată cum vorbește Maikapar despre jocul lui A. Rubinstein: „Construcția enormă a frazelor, cu toată claritatea motivelor, melodiilor și părților incluse în compoziția sa, au fost unite de el într-un întreg inseparabil, ca o frază de volum colosal. .”

L. Oborin a apreciat în joc „tensiunea de la sunet la sunet, ușurarea conturului motivului, sinceritatea, dar nu permisivitatea”.

Creativitatea este unul dintre trăsături naționale scoala ruseasca de pian. Y. Flier a recomandat să cânte nu numai melodia, ci și alte detalii ale texturii, aducându-le mai aproape de sunetul vocii umane.

Metode și tehnici:

a) Redarea unei melodii fără acompaniament.

b) Percepția melodiei cu acompaniament mai simplu (Goldenweiser).

c) Cântând acompaniamentul la pian și cântând melodia, de preferință „pentru tine”.

d) Relief, redare sonoră mărită a melodiei pe RR cu acompaniament (N. Medtner).

D. Asafiev a cerut de la ureche o conștientizare minut cu minut a logicii desfășurării fluxului sonor, prin intonație, sens și vorbire vie.

Auz polifonic.

Numai când toată lumea cântă independent, în suișuri și coborâșuri, își face propriile accente, recită independent un gând muzical - doar „atunci sufletul pianului începe să strălucească” (Martinsen).

O ureche polifonică este necesară peste tot, deoarece capacitatea de a percepe și de a opera cu mai multe linii muzicale este necesară în orice formă sau gen. Volumul atenției auditive, stabilitatea și distribuția acesteia sunt importante.

Câteva dintre poruncile principale:

1. Capacitatea de a umbri și evidenția elementele individuale ale structurilor sonore.
2. Nu lăsați firele țesăturii muzicale să se „lipească” sau să se încurce.

„Perspectivă sonoră”, după Flier și Igumnov, ca artiștii: prim-plan, fundal, linia orizontului nu numai în polifonie, ci și în omofonie.

Metode și tehnici:

d) Executarea ansamblu vocal lucrări polifonice.

Toate fugile au fost cântate în clasa lui N. Medtner.

e) Redându-l în întregime, arătând bogat una dintre voci, în timp ce umbrindu-le pe celelalte.

Auzul armonic.

Dezvoltarea muzicală a copiilor, pregătirea lor auditivă necesită senzații tactile, adică. imersiune practică în lumea armoniei. Vine un moment în care este necesar să se treacă de la stăpânirea figurativă și teoretică a armoniei la practică, altfel armonia se va dovedi a fi doar un subiect teoretic, iar acest lucru poate încetini dezvoltarea muzicală a elevului. Este necesar un feedback, care se naște numai atunci când cânt la un instrument: „Aud - ating”.

Auzul armonic este o manifestare a auzului pentru consonante: complexede diferite înălțimi în combinarea lor simultană. Aceasta include: capacitatea de a distingeconsoană din consonante disonante; „indiferența” auditivă față de funcțiile modale ale acordurilor și gravitația acestora; inteligibilitatea în părți ale acompaniamentelor corecte și false. Toate acestea necesită muncă pentru a dezvolta astfel de abilități și abilități.

Mecanismul de formare a auzului armonic:

a) Perceperea funcţiilor modale ale acordurilor;

b) Percepția naturii însăși a sunetului verticală. Coardă verticală. Repetarea și măiestria duc la formarea ideilor. Prin stabilirea și consolidarea formulelor de acorduri în conștiința auditivă se formează auzul armonic.

Închideți „peering” în conexiunile mod-armonice, secvențele conectate în procesul de contact pe termen lung „luminează” și cultivă urechea armonică.

„Cunoașterea legilor tastelor și intervalelor, ghicitul acordurilor și ghidarea vocii dă talent muzical” (N. Rimsky-Korsakov).

Tehnici si metode de dezvoltare:

1. Jucând la un tempo lent cu ascultarea până când înțelegeți structura compoziției, planul de modulație al acesteia, conținutul melodic și armonic, care derivă din această frazare, nuanțe, pedală etc.
2. Extragerea lucrărilor lor de armonii „comprimate” și redare secvențială, „în lanț” a acestora pe tastatură (Oborin, Neuhaus).
3. Performanță arpegiată a formațiunilor de acorduri noi sau complexe. Metoda de zdrobire, simplificare.
4. Variație, modificare a texturii menținând în același timp baza armonică.
5. Selectarea acompaniamentului armonic pentru melodii, cântând bas digital dintr-o foaie.

Deoarece există puține metode de dezvoltare a auzului armonic, fiecare avansează cât poate de bine. Acestea sunt treptele scarii colorate, apoi pe cartonașe de aceeași culoare sunt imagini pentru intervale și acorduri.

Se inventează tot felul de jocuri (auditive, vizuale, figurative), aproximativ în următoarea secvență:

1. Intervale.
2. Triade (TDT, TST). Jucați secvențial, folosind gradele diatonice și cromatice ale scalei.
3. Secvențe armonice, realizând conexiuni bazate pe un sunet comun.
4. Diferite tipuri de figurație texturată în genurile marș, vals, polcă și

etc. Acorduri cu două sau cu o mână, rupându-le.

1. D și gestionarea lui a permisiunilor după ureche, denumind notele, secundă cu secundă, secvenţial.
2. Selectarea unei melodii, cu acompaniament sau utilizarea melodiilor gata făcute în cărți de cântece și selectarea acompaniamentelor pentru acestea.

Auzul timbro-dinamic.

Aceasta este cea mai înaltă formă de funcționare a auzului muzical. Există oportunități semnificative pentru dinamica timbrului în performanță. Acest tip este important în toate tipurile de practică muzicală, începând cu ascultarea muzicii, dar mai ales în interpretare. Este important ca elevul să audă muzica în timbru: sunetul este cald - rece, moale - ascuțit, deschis - întunecat, luminos - plictisitor etc.

Determinarea și precizarea cerințelor artistice pentru sunet este sarcina principală a profesorului. Metafora, asocierea imaginilor, comparația potrivită contribuie la dezvoltarea imaginației auditive. Dacă vă confruntați cu auzul dinamic de timbru slab dezvoltat al unui elev, ar trebui să cântați piesa cu nuanțe exagerate. Joacă-te mai mult cu nuanțe, caută cele mai subtile nuanțe și auzi sunetul dorit cu urechile tale.

Auzul interior.

Acestea sunt spectacole muzicale și auditive. Dezvoltarea acestui tip de auz este una dintre sarcinile principale și foarte importante:

1. „Abilitatea de a reprezenta mental tonurile și relațiile lor fără ajutorul unui instrument sau al unei voci.” (Rimski-Korsakov).
2. Abilitatea de a opera arbitrar, neîngrădit de dependența obligatorie de sunetul extern, cu idei auditive.
3. Imaginea intra-auditivă performantă este o nouă formație, și nu o simplă copie a sunetului. Prin urmare, este important încă de la primii pași să acordați atenție selecției: văd și aud, aud - îmi imaginez mișcarea. A juca mental înseamnă a gândi. (A. Rubinstein). A cânta fără instrument este de asemenea potrivit.

Tehnici de dezvoltare:

1. Selectare după ureche, transpunere.
2. Performanță la un tempo lent cu intenția de a anticipa materialul următor.
3. Jucând în modul „linie punctată” - o frază cu voce tare, o frază „pentru sine” și, în același timp, menținând continuitatea mișcării.
4. Cântați tastatura în tăcere - degetele ating ușor tastele.
5. Ascultarea unor lucrări puțin cunoscute și citirea textului în același timp.
6. Stăpânirea materialului muzical „pentru tine”.
7. Învățarea unei piese sau a unei piese separate din ea pe de rost, din vedere, și abia apoi stăpânirea acesteia la tastatură.

O excursie în istorie.

Dacă ne aprofundăm puțin în istoria educației muzicale, trebuie menționat că curtenii care slujeau la curțile nobililor și regilor erau obligați să aibă educatie muzicala, pentru că au fost nevoiți să cânte constant din vedere și să cânte la diverse instrumente. Ceea ce era apreciat la interpreți mai presus de toate era capacitatea de a improviza. In Rusia educatie muzicala introdus ca disciplină obligatorie în institutii de invatamant Cu sfârşitul XVIII-lea - începutul XIX secol. Apar profesori particulari. În Sankt Petersburg - Rangof; Gnesins - la Moscova; Maykapar - în Tver.

Vechiul tip de școală de muzică nu făcea diferență între formarea amatorilor și viitorii profesioniști. Treptat, situația se schimbă.

Muzicienii care pot face aproape orice dau deoparte. A sosit momentul specialiştilor de profil restrâns. Acum revenim din nou la o abordare diferențiată a creșterii copiilor. Dar abilitățile auditive sunt accentuate diferit în locuri diferite. Dezvoltarea auzului, după R. Schumann, este cea mai importantă.

Dezvoltarea abilităților cu dezvoltarea auzului înseamnă învățare. Totul depinde de imaginația auditivă. Munca creativa mai dificil decât mecanic, antrenamentul urechii este mai dificil decât antrenamentul degetelor (Igumnov).

„Studentul își va face un serviciu foarte bun dacă nu se grăbește la tastatură până când nu este conștient de fiecare notă, secvență, ritm, armonie și toate indicațiile conținute în note.” (I. Hoffman).

Literatură:

1. Alekseev A.A. Metode de învățare a cântării la pian. M., 1978
2. Milich B. Educația unui student pianist. K., 1982
3. Kryukova V.V. Pedagogia muzicală. – Rostov n/a: „Phoenix”, 2002.
4. Tsypin G.M. Învață să cânți la pian. M., 1984
5. Shchapov A.P. Lecție de pian la o școală de muzică și la o facultate. K., 2001

Ureche muzicala este unic nu numai prin faptul că, spre deosebire de auzul simplu, este rezultatul muncii gândirii și memoriei umane. În plus, reprezintă un întreg set de fațete și subspecii, dintre care cele mai semnificative sunt urechea muzicală absolută, relativă și internă. Dar puțini oameni știu că include și încă opt categorii.

Ureche absolută pentru muzică

Când vorbesc despre o ureche dezvoltată pentru muzică, ceea ce este important pentru compozitori, muzicieni și vocaliști, din anumite motive ei cred că despre care vorbimîn special despre pitch absolut. Cu toate acestea, nu este. La urma urmelor ureche absolută pentru muzică- Aceasta este memoria ideală a unei persoane pentru înălțimea și timbrul sunetelor auzite. O persoană care are acest tip de auz o are prin natură. Pentru el, audierea notelor este la fel ca oricine altcineva care aude alfabetul.

După cum arată practica, a avea o înălțime perfectă nu garantează abilități vocale bune și o predispoziție pentru o carieră ca muzician. Și uneori chiar provoacă rău, deoarece o persoană cu un astfel de talent se relaxează și uită să dezvolte o ureche relativă pentru muzică.

Ureche muzicală relativă

Acest tip de auz este atât de important pentru muzicieni și vocaliști. Spre deosebire de tonul absolut, se manifestă nu ca o trăsătură a memoriei umane, ci ca o gândire specială care se dezvoltă în timp și pe care toți muzicienii profesioniști o posedă într-o măsură sau alta.

Ureche de muzică relativă sau interval vă permite să auziți relații sonore într-o lucrare sau o parte a acesteia, și nu doar o notă, și să le determinați. Singurul dezavantaj al acestui tip de auz este tocmai relativitatea sa, care se exprimă doar într-o determinare aproximativă a sunetului auzit și înălțimea sunetului acestuia.

Tipuri „specializate” de auz muzical

Dacă auzul relativ este o abilitate care se dezvoltă în fiecare muzician, atunci există și acele aspecte ale auzului care fie pot primi o dezvoltare treptată, fie nu pot fi niciodată stăpânite la nivelul corespunzător. Ceea ce au în comun cu auzul interval este că identificarea lor se referă și la procesele de gândire. Și acestea sunt încă opt fațete ale auzului muzical:

• modal,
• ritmic,
• intonaţie,
• armonic,
• polifonic,
• timbrală,
• texturat,
• arhitectonic.

În plus, mulți dintre ei sunt adesea talente independente. De exemplu, o persoană care nu a studiat niciodată muzica, dar care este înzestrată în mod natural cu o ureche ritmică, poate reproduce cu ușurință ritmul pe care îl aude.

Aceste tipuri de auz muzical sunt unite de faptul că sunt adesea necesare pentru anumite activități muzicale concentrate îngust. Astfel, capacitatea de a auzi și de a determina polifonia și ritmul îi ajută foarte mult pe compozitori. Deși în general practica muzicala toate aceste fațete ale auzului aduc și multe beneficii.

Urechea internă pentru muzică

Oricine a dezvoltat talente muzicale și este bine familiarizat cu sunetul notelor poate arunca o privire rapidă pe o foaie de hârtie acoperită cu note și poate cânta muzica „văzută”. Cu toate acestea, posibilitățile urechea muzicală internă se bazează nu numai pe memorie, ci și pe imaginație. Datorită imaginației, un muzician poate „auzi” noi tranziții, poate afla cum va suna aceeași melodie, dar cântată într-un ritm diferit sau pe un alt instrument, fără a apela la cântarea melodiei live.