BALZAC Honore de Balzac (1799–1850) este un scriitor francez, autor al epicului „Comedia umană”, care cuprinde 90 de romane și nuvele.* * * Viața este o alternanță de tot felul de combinații, acestea trebuie studiate, monitorizate pentru a rămâne într-o poziție avantajoasă peste tot. Principii

13. „Comedia umană” de Balzac.
Istoria creației, compoziție, teme principale

Balzac Honore de (20 mai 1799, Tours - 18 august 1850, Paris), scriitor francez. Epopeea „Comedia umană” din 90 de romane și povești este legată de un concept comun și de multe personaje: romanul „Capodopera necunoscută” (1831), „Piele de păsărit” (1830-31), „Eugenia Grande” (1833), „Père Goriot” (1834 -1835), „Caesar Birotto” (1837), „Iluziile pierdute” (1837-1843), „Văruşul Betta” (1846). Epopeea lui Balzac este o imagine realistă a societății franceze care are o amploare grandioasă.

Origine. Tatăl scriitorului, Bernard François Balssa (care și-a schimbat ulterior numele de familie în Balzac), provenea dintr-o familie de țărani bogată și a slujit în departamentul de aprovizionare militară. Profitând de asemănarea numelor de familie, Balzac la începutul anilor 1830. a început să-și regăsească originile în familia nobilă a lui Balzac d'Antregues și a adăugat în mod arbitrar particula nobilă „de” la numele său de familie, mama lui Balzac era cu 30 de ani mai tânără decât soțul ei și l-a înșelat pe fratele mai mic al scriitorului, Henri „favorit”, a fost fiul nelegitim al proprietarului unui castel vecin. Mulți cercetători cred că atenția romancierului Balzac la problemele căsătoriei și adulterului se explică nu în ultimul rând prin atmosfera care domnea în familia sa.

Biografie.

În 1807-1813 Balzac a fost internat la un colegiu din orașul Vendôme; impresiile acestei perioade (lectura intensivă, un sentiment de singurătate în rândul colegilor de clasă care erau distanți în spirit) s-au reflectat în romanul filosofic „Louis Lambert” (1832-1835). În 1816-1819 a studiat la Facultatea de Drept și a lucrat ca funcționar în biroul unui avocat parizian, dar apoi a refuzat să-și continue cariera juridică. 1820-1829 - ani de căutare a sinelui în literatură. Balzac a publicat romane pline de acțiune sub diferite pseudonime și a compus „coduri” moral descriptive ale comportamentului social. Perioada creativității anonime se încheie în 1829, când este publicat romanul „The Chouans, or Bretania in 1799”. În același timp, Balzac lucra la nuvele din viața modernă franceză, care, din 1830, sunt publicate în ediții sub titlul general „Scene de viață privată”. Aceste colecții, precum și romanul filozofic Piele de șagre (1831), i-au adus lui Balzac o mare faimă. Scriitorul este deosebit de popular în rândul femeilor, care îi sunt recunoscătoare pentru înțelegerea sa asupra psihologiei lor (în aceasta Balzac a fost ajutat de primul său iubit, o femeie căsătorită cu 22 de ani mai mare decât el, Laura de Bernis). Balzac primește scrisori entuziaste de la cititori; unul dintre acești corespondenți, care i-a scris o scrisoare în 1832, semnată „Străin”, a fost contesa poloneză, un subiect rus, Evelina Ganskaya (născută Rzhevuskaya), care 18 ani mai târziu i-a devenit soție, în ciuda succesului enorm de care s-au bucurat romanele lui Balzac anii 1830 și 1840, viața lui nu a fost calmă. Nevoia de a plăti datorii a necesitat o muncă intensă; Din când în când Balzac a început aventuri comerciale: a plecat în Sardinia, sperând să cumpere acolo ieftin o mină de argint, a cumpărat o casă de țară, pe care nu avea suficienți bani să o întrețină și a fondat de două ori periodice care nu au avut succes comercial. Balzac a murit la șase luni după ce visul său principal s-a împlinit și, în cele din urmă, s-a căsătorit cu văduva Evelina Ganskaya.

„Comedia umană”. Estetică.

Moștenirea vastă a lui Balzac include o colecție de nuvele frivole în spiritul „franceză veche” „Povești obraznice” (1832-1837), mai multe piese de teatru și un număr imens de articole jurnalistice, dar creația sa principală este „Comedia umană”. Balzac a început să-și îmbine romanele și povestirile în cicluri încă din 1834. În 1842, a început să publice o colecție a lucrărilor sale sub numele „Comedia umană”, în cadrul căreia a distins secțiuni: „Etudii de morală”, „Etudii filozofice” și „Etudii analitice”. Toate lucrările sunt unite nu numai de eroi „în toată lumea”, ci și de un concept original al lumii și al omului. Urmând exemplul naturaliștilor (în primul rând E. Geoffroy Saint-Hilaire), care au descris specii de animale care diferă unele de altele prin caracteristicile externe formate de mediu, Balzac și-a propus să descrie speciile sociale. El a explicat diversitatea lor prin diferite condiții externe și diferențe de caractere; Fiecare dintre oameni este condus de o anumită idee, pasiune. Balzac era convins că ideile sunt forțe materiale, fluide deosebite, nu mai puțin puternice decât aburul sau electricitatea și, prin urmare, o idee poate înrobi o persoană și o poate duce la moarte, chiar dacă poziția sa socială este favorabilă. Povestea tuturor personajelor principale ale lui Balzac este povestea unei ciocniri între pasiunea care îi controlează și realitatea socială. Balzac este un apologe al voinței; numai dacă o persoană are voință, ideile sale devin o forță eficientă. Pe de altă parte, realizând că confruntarea voințelor egoiste este plină de anarhie și haos, Balzac mizează pe familie și monarhie - instituții sociale care cimentează societatea.

„Comedia umană”.

Teme, intrigi, eroi. Lupta voinței individuale cu împrejurările sau cu altă pasiune la fel de puternică formează baza intriga a tuturor celor mai semnificative lucrări ale lui Balzac. „Shagreen Skin” (1831) este un roman despre modul în care voința egoistă a unei persoane (materializată într-o bucată de piele care scade cu fiecare dorință împlinită) îi devorează viața. „Căutarea absolutului” (1834) este un roman despre căutarea pietrei filozofale, căreia naturistul sacrifică fericirea familiei sale și a sa. „Père Goriot” (1835) este un roman despre dragostea paternă, „Eugenie Grande” (1833) este despre dragostea pentru aur, „Cousin Betta” (1846) este despre puterea răzbunării care distruge totul în jur. Romanul „O femeie de treizeci de ani” (1831-1834) este despre iubire, devenită soarta unei femei mature (conceptul de „femeie de vârsta lui Balzac”, care s-a înrădăcinat în conștiința de masă, este legată de această temă a operei lui Balzac).

În societate, așa cum o vede și o înfățișează Balzac, fie egoiștii puternici își împlinesc dorințele (cum ar fi Rastignac, un personaj transversal care apare pentru prima dată în romanul „Père Goriot”), fie oameni animați de dragostea față de aproapele lor ( personajele principale ale romanelor „Doctorul de la țară”, 1833, „Preotul de la țară”, 1839); oamenii slabi, cu voință slabă, precum eroul romanelor „Iluziile pierdute” (1837-1843) și „Splendoarea și sărăcia curtezanelor” (1838-1847) de Lucien de Rubempre, nu rezistă la încercări și mor.

Epopeea franceză a secolului al XIX-lea. Fiecare lucrare a lui Balzac este un fel de „enciclopedie” de una sau alta clasă, una sau alta profesie: „Istoria măreției și căderii lui Cezar Birotteau” (1837) - un roman despre comerț; „Ilustrul Gaudissart” (1833) - o nuvelă despre publicitate; „Iluzii pierdute” este un roman despre jurnalism; „Casa bancherilor din Nucingen” (1838) – un roman despre escrocherii financiare.

Balzac a pictat în „Comedia umană” o panoramă extinsă a tuturor aspectelor vieții franceze, a tuturor straturilor societății (astfel, „Etudes on Morals” includeau „scene” din viața privată, provincială, pariziană, politică, militară și rurală), pe pe baza căreia cercetătorii de mai târziu au început să clasifice opera sa drept realism. Totuși, pentru Balzac însuși, ceea ce era mai important a fost o apologia voinței și o personalitate puternică, care i-au adus opera mai aproape de romantism.

Părintele Goriot

Părintele Goriot (Le Pere Goriot) - Roman (1834-1835)

Principalele evenimente au loc în pensiunea „mamei” lui Voke. La sfârșitul lunii noiembrie 1819, aici erau șapte „freeloaders” permanenți: la etajul doi - domnișoara Victorine Taillefer cu o rudă îndepărtată Madame Couture; pe al treilea - un oficial Poiret pensionat și un misterios domn de vârstă mijlocie pe nume Vautrin; pe a patra - bătrâna servitoare Mademoiselle Michonot, fostul negustor de cereale Goriot și studentul Eugene de Rastignac, venit la Paris din Angoulême. Toți locuitorii îl disprețuiesc în unanimitate pe părintele Goriot, care odată a fost numit „Domnul”: după ce s-a stabilit cu doamna Vauquer în 1813, a luat cea mai bună cameră de la etajul doi - atunci în mod clar avea bani, iar gazda spera să-și pună capăt văduviei. Ea a inclus chiar și unele cheltuieli pentru masa comună, dar „fabricatorul de tăiței” nu i-a apreciat eforturile. Mama dezamăgită a lui Voke a început să-l privească cu umbră și s-a ridicat pe deplin la nivelul așteptărilor rele: doi ani mai târziu s-a mutat la etajul al treilea și a încetat să mai încălzească iarna. Servitorii și locuitorii cu ochi de vultur au ghicit foarte curând motivul acestei toamne: domnișoarele drăguțe îl vizitau ocazional în secret pe Părintele Goriot - se pare că bătrânul libertin își risipea averea pe amantele sale. Adevărat, a încercat să le dea drept fiicele sale - o minciună stupidă care doar i-a amuzat pe toată lumea. Până la sfârșitul celui de-al treilea an, Goriot s-a mutat la etajul al patrulea și a început să poarte articole eliminate.

Între timp, viața măsurată acasă în Voke începe să se schimbe. Tânărul Rastignac, îmbătat de splendoarea Parisului, decide să pătrundă în înalta societate. Dintre toate rudele sale bogate, Eugene nu poate conta decât pe vicontesa de Beauseant. După ce i-a trimis o scrisoare de recomandare de la bătrâna lui mătușă, el primește o invitație la bal. Tânărul tânjește să se apropie de vreo doamnă nobilă, iar atenția îi este atrasă de strălucita Contesă Anastasi de Resto. A doua zi, el le spune tovarășilor săi de cină despre ea la micul dejun și învață lucruri uimitoare: se dovedește că bătrânul Goriot o cunoaște pe contesa și, potrivit lui Vautrin, i-a plătit recent cămătarului Gobsek facturile restante. Din această zi, Vautrin începe să monitorizeze îndeaproape toate acțiunile tânărului.

Prima încercare de a face o cunoștință socială se transformă în umilință pentru Rastignac: a venit la contesa pe jos, stârnind rânjet disprețuitor din partea servitorilor, nu a reușit să găsească imediat sufrageria, iar stăpâna casei i-a dat de înțeles că voia să rămână singură cu contele Maxime de Tray. Rastignac înfuriat este plin de ură sălbatică pentru bărbatul arogant și frumos și jură că va triumfa asupra lui. Pentru a completa toate necazurile, Eugene greșește menționând numele părintelui Goriot, pe care l-a văzut din întâmplare în curtea casei contelui. Tânărul abătut merge în vizită la vicontesa de Beauseant, dar alege momentul cel mai inoportun pentru asta: vărul său va avea o lovitură grea - marchizul d'Ajuda-Pinto, pe care ea îl iubește cu pasiune, intenționează să se despartă de ea pt. de dragul unei căsătorii profitabile. Ducesa de Langeais este încântată să-i transmită această veste „cea mai bună prietenă a ei”. Vicontesa schimbă în grabă subiectul de conversație, iar misterul care îl chinuia pe Rastignac este imediat rezolvat: numele de fată al lui Anastasi de Resto era Goriot. Acest bărbat patetic are și o a doua fiică, Delphine, soția bancherului de Nucingen. Ambele frumuseți au renunțat de fapt la bătrânul lor tată, care le-a dat totul. Vicontesa îl sfătuiește pe Rastignac să profite de rivalitatea dintre cele două surori: spre deosebire de contesa Anastasi, baroneasa Delphine nu este acceptată în înalta societate - pentru o invitație la casa vicontesei de Beauseant, această femeie va linge toată mizeria de pe străzile din jur.

Revenind la pensiune, Rastignac anunță că de acum înainte îl ia pe părintele Goriot sub protecția sa. El scrie o scrisoare familiei sale, rugându-i să-i trimită o mie două sute de franci - aceasta este o povară aproape insuportabilă pentru familie, dar tânărul ambițios trebuie să-și dobândească o garderobă la modă. Vautrin, după ce a ghicit planurile lui Rastignac, îl invită pe tânăr să fie atent la Quiz Taillefer. Fata vegeta într-un internat pentru că tatăl ei, un bancher bogat, nu vrea să o cunoască. Are un frate: este suficient să-l scoți de pe scenă pentru ca situația să se schimbe - Quiz va deveni singurul moștenitor. Vautrin își asumă eliminarea tânărului Taillefer, iar Rastignac va trebui să-i plătească două sute de mii – un simplu fleac în comparație cu zestrea de un milion de dolari. Tânărul este nevoit să recunoască că acest om groaznic a spus într-o manieră grosolană același lucru pe care l-a spus vicontesa de Beauseant. Simțind instinctiv pericolul înțelegerii cu Vautrin, decide să câștige favoarea Delphinei de Nucingen. În aceasta este ajutat în orice fel de părintele Goriot, care îi urăște pe ambii ginere și îi învinovățește pentru nenorocirile fiicelor sale. Eugene o întâlnește pe Delphine și se îndrăgostește de ea. Ea îi răspund sentimentele, pentru că el i-a oferit un serviciu valoros câștigând șapte mii de franci: soția bancherului nu-și poate plăti datoria - soțul ei, după ce a pus în buzunar o zestre de șapte sute de mii, a lăsat-o practic fără bani.

Rastignac începe să ducă viața de dandy social, deși încă nu are bani, iar ispititorul Vautrin îi amintește constant de viitoarele milioane ale Victoriei. Cu toate acestea, norii se adună peste Vautrin însuși: poliția bănuiește că sub acest nume se ascunde condamnatul evadat Jacques Collin, poreclit Înșelăciune-Moarte - pentru a-l demasca este nevoie de ajutorul unuia dintre „încărcați liberi” ai pensiunii Vauquer. Pentru o mită substanțială, Poiret și Michonot sunt de acord să joace rolul de detectivi: trebuie să afle dacă Vautrin are un semn pe umăr.

Cu o zi înainte de deznodământul fatidic, Vautrin îl informează pe Rastignac că prietenul său, colonelul Francessini, l-a provocat pe fiul lui Taillefer la duel. În același timp, tânărul află că părintele Goriot nu a pierdut timpul: a închiriat un apartament minunat pentru Eugene și Delphine și l-a instruit pe avocatul Derville să pună capăt exceselor de la Nucingen - de acum înainte, fiica lui va avea treizeci de ani. șase mii de franci un venit anual. Această știre pune capăt ezitării lui Rastignac - vrea să-i avertizeze pe tatăl și fiul soților Taillefer, dar prudentul Vautrin îi dă vin împletit cu somnifere. A doua zi dimineata ii fac acelasi truc: Michono amesteca in cafea un medicament care ii provoaca o varsa de sange in cap, inconstientul Vautrin este dezbracat, iar marca ii apare pe umar dupa ce bate din palme;

Alte evenimente au loc rapid, iar mama Voke își pierde toți oaspeții peste noapte. Mai întâi vin după Victorina Taillefer: tatăl cheamă fata la el, pentru că fratele ei a fost rănit de moarte într-un duel. Atunci jandarmii au dat buzna în pensiune: li s-a dat ordin să-l omoare pe Vautrin la cea mai mică încercare de a rezista, dar el dă dovadă de cea mai mare calm și se predă cu calm poliției. Impregnați de admirație involuntară pentru acest „geniu al muncii grele”, studenții care iau masa la pensiune îi expulzează pe spionii voluntari - Michono și Poiret. Iar părintele Goriot îi arată lui Rastignac un apartament nou, cerșind un singur lucru - să-l lase să locuiască la etajul de deasupra, lângă iubita lui Delphine. Dar toate visele bătrânului sunt distruse. Lipit de zid de Derville, baronul de Nucingen mărturisește că zestrea soției sale este investită în fraude financiare. Goriot este îngrozit: fiica lui se află în puterea completă a unui bancher necinstit. Cu toate acestea, situația lui Anastasi este și mai rea: salvându-l pe Maxime de Tray din închisoarea datoriilor, ea îi amanetează diamantele familiei lui Gobsek, iar contele de Resto află despre asta. Are nevoie de încă douăsprezece mii, iar tatăl ei și-a cheltuit ultimii bani într-un apartament pentru Rastignac. Surorile încep să se plimbe cu insulte, iar în mijlocul ceartei lor bătrânul cade ca doborât - a fost lovit.

Père Goriot moare în ziua în care vicontesa de Beauseant își dă ultimul bal - neputând supraviețui despărțirii de marchizul d'Ajuda, ea părăsește lumea pentru totdeauna. După ce și-a luat rămas bun de la această femeie uimitoare, Rastignac se grăbește la bătrân, care își cheamă în zadar fiicele. Nefericitul tată este îngropat cu ultimii bani de către elevi săraci - Rastignac și Bianchon. Două trăsuri goale cu steme escortează sicriul până la cimitirul Père Lachaise. Din vârful dealului, Rastignac se uită la Paris și jură că va reuși cu orice preț - și merge mai întâi să ia masa cu Delphine de Nucingen.

„Comedia umană” este un ciclu de lucrări ale scriitorului francez de cult Honore de Balzac. Această operă grandioasă a devenit cea mai ambițioasă idee literară a secolului al XIX-lea. Balzac a inclus în ciclu toate romanele pe care le-a scris pe parcursul celor douăzeci de ani de carieră creativă. În ciuda faptului că fiecare componentă a ciclului este o operă literară independentă, „Comedia umană” este un singur tot, după cum spunea Balzac, „marea mea opera... despre om și viață”.

Ideea acestei creații de amploare a apărut de la Honore de Balzac în 1832, când romanul „Piele de șargăn” a fost finalizat și publicat cu succes. Analizând lucrările lui Bonnet, Buffon, Leibniz, scriitorul a atras atenția asupra dezvoltării animalelor ca un singur organism.

Făcând o paralelă cu lumea animală, Balzac a stabilit că societatea este ca natura prin aceea că creează tot atâtea tipuri umane câte natura creează specii de animale. Materialul pentru tipologia umană este mediul în care se află acest sau acel individ. Așa cum în natură un lup este diferit de o vulpe, un măgar de un cal, un rechin de o focă, în societate un soldat este diferit de un muncitor, un om de știință de un leneș, un funcționar de un poet.

Unicitatea designului lui Balzac

În cultura lumii, există o mulțime de factografii seci dedicate istoriei diferitelor țări și epoci, dar nu există nicio lucrare care să lumineze istoria moravurilor societății. Balzac s-a angajat să exploreze obiceiurile societății franceze în secolul al XIX-lea (mai precis, perioada 1815-1848). A trebuit să creeze o lucrare mare cu două până la trei mii de caractere tipice pentru această epocă.

Ideea era, desigur, foarte ambițioasă, editorii i-au urat sarcastic scriitorului „viață lungă”, dar asta nu l-a oprit pe marele Balzac - alături de talent, avea o rezistență, autodisciplină și eficiență uimitoare. Prin analogie cu „Divina Comedie” a lui Dante, el își numește opera „Comedia umană”, subliniind metoda realistă de interpretare a realității moderne.

Structura comediei umane

Honore de Balzac și-a împărțit „Comedia umană” în trei părți structurale și semantice. Vizual, această compoziție poate fi descrisă ca o piramidă. Cea mai mare parte (de asemenea, fundația) se numește „Etudes of Morals” și include subsecțiuni/scene tematice (privată, provincială, militară, viața satului și viața Parisului. „S-a planificat să includă 111 lucrări în „Etudes of Morals”. , Balzac a reusit sa scrie 71.

Al doilea nivel al „piramidei” este „Studii filozofice”, în care au fost planificate 27 de lucrări și au fost scrise 22.

Partea de sus a „piramidei” este „Studii analitice”. Din cele cinci planificate, autorul a reușit să finalizeze doar două lucrări.

În prefața primei ediții a Comediei umane, Balzac descifrează temele fiecărei părți din Studiile morale. Astfel, Scenele vieții private înfățișează copilăria, tinerețea și iluziile acestor perioade ale vieții umane.

Lui Balzac îi place foarte mult să „spione” viețile private ale personajelor sale și să găsească caracterul tipic, epocal în viața de zi cu zi a eroilor care apar pe paginile lucrărilor sale. În consecință, Scenele vieții private a devenit una dintre cele mai extinse secțiuni, care include lucrări scrise în perioada 1830-1844. Acestea sunt „Casa pisicii care joacă mingea”, „Mingea în așa”, „Memoriile a două tinere soții”, „Vendetta”, „Amanta imaginară”, „Femeie de treizeci de ani”, „Colonelul Chabert”, „ Liturghia ateului”, cultul „Părintele Goriot”, „Gobsek” și alte lucrări.”

Astfel, romanul scurt „Casa pisicii care joacă mingea” (titlu alternativ „Glorie și vai”) spune povestea unui tânăr căsătorit - artistul Theodore de Somervier și fiica comerciantului Augustine Guillaume. Când beția de iubire trece, Theodore realizează că drăguța lui soție nu este capabilă să-și aprecieze munca, să devină prieten spiritual, camarad de arme sau muză. În acest moment, Augustine continuă să-și iubească soțul în mod naiv și altruist. Ea suferă foarte mult, văzând cum iubita ei se îndepărtează, cum își găsește alinare în compania unei alte femei - inteligenta, educată, sofisticată Madame de Carigliano. Indiferent cât de mult s-ar strădui săraca femeie, nu poate salva căsătoria și nu poate întoarce dragostea soțului ei. Într-o zi, inima lui Augustin nu poate suporta - este pur și simplu ruptă de durere și de dragoste pierdută.

Romanul „Memoriile a două tinere soții” este interesant. Se prezintă sub formă de corespondență între doi absolvenți ai mănăstirii, prietenii Louise de Chaulier și Rene de Maukomb. După ce a părăsit zidurile sfintei mănăstiri, o fată ajunge la Paris, cealaltă în provincii. Rând cu rând pe paginile scrisorilor fetelor ies la iveală două destine complet diferite.

Cultul „Père Goriot” și „Gobsek” spun povestea vieții a doi cei mai mari avari - „tatăl incurabil” Goriot, care își adora morbid fiicele, și cămătarul Gobsek, care nu recunoaște niciun ideal în afară de puterea aurului. .

Spre deosebire de viața privată, scenele din viața provincială sunt dedicate maturității și pasiunilor, ambițiilor, intereselor, calculelor și ambiției sale inerente. Această secțiune include zece romane. Printre acestea se numără „Eugenia Grande”, „Muzeul de Antichități”, „Bătrâna servitoare”, „Iluziile pierdute”.

Astfel, romanul „Eugenia Grande” spune povestea vieții de provincie a bogatei familii Grande - un tată tiran zgârcit, o mamă fără plângere și tânăra lor frumoasă fiică Eugenia. Romanul a fost foarte iubit de publicul autohton, a fost tradus în mod repetat în rusă și chiar filmat la un studio de film sovietic în 1960.

Spre deosebire de provincial, Balzac creează Scene ale vieții pariziene, unde sunt expuse, în primul rând, viciile la care dă naștere capitala. Această secțiune include „Ducesa de Langeais”, „Cesar Birotto”, „Vărul Betta”, „Vărul Pons” și altele. Cel mai cunoscut roman „parizian” al lui Balzac este „Splendoarea și sărăcia curtezanelor”.

Lucrarea povestește soarta tragică a provincialului Lucien de Rubempre, care a făcut o carieră strălucitoare la Paris datorită patronajului lui Carlos Herrera, starețul. Lucien este îndrăgostit. Pasiunea lui este fosta curtezană Esther. Un stareț dominator îl obligă pe un tânăr protejat să-și abandoneze adevărata dragoste în favoarea unui meci mai profitabil. Lucien e laș de acord. Această decizie declanșează un lanț de evenimente tragice în destinele tuturor eroilor romanului.

Politică, război și sat

Politica este diferită de viața privată. Scenele vieții politice vorbesc despre această sferă unică. În secțiunea Scene ale vieții politice, Balzac a inclus patru lucrări:

• „Un caz din vremea terorii” despre un grup de aristocrați monarhiști dizgrați;
• „Afaceri întunecate” despre conflictul dintre susținătorii aristocrați ai dinastiei regale Bourbon și guvernul Napoleon;
• „Z. Marcas";
• "Deputat din Arsi" despre alegeri „corecte” în orașul de provincie Arcy-sur-Aube.

Scenele vieții militare înfățișează eroi într-o stare de cel mai înalt stres moral și emoțional, fie că este vorba de apărare sau de cucerire. Acesta, în special, a inclus romanul „The Chouans”, care i-a adus lui Balzac faima mult așteptată după o serie de eșecuri literare și prăbușirea afacerii editoriale. „Chouans” este dedicat evenimentelor din 1799, când a avut loc ultima revoltă majoră a rebelilor regaliști. Rebelii, conduși de aristocrați și clerici cu minte monarhică, au fost numiți Chouans.

Balzac a numit atmosfera vieții rurale „seara unei zile lungi”. Această secțiune prezintă cele mai pure personaje care se formează în embrionul altor domenii ale vieții umane. Scenele vieții la țară include patru romane: Țăranii, Doctorul de la țară, Preotul de la țară și Crinul.

O disecție profundă a personajelor, o analiză a factorilor sociali ai tuturor evenimentelor din viață și viața însăși într-o luptă cu dorința sunt prezentate în a doua parte a „Comedia umană” - „Studii filozofice”. Acestea includ 22 de lucrări scrise între 1831 și 1839. Acestea sunt „Iisus Hristos în Flandra”, „Capodopera necunoscută”, „Copilul blestemat”, „Maestrul Cornelius”, „Hotelul Roșu”, „Elixirul longevității” și multe altele. Bestseller-ul Studiilor Filosofice este, fără îndoială, romanul Piele de șagre.

Personajul principal din „Shagreen Skin”, poetul Raphael de Valentin, încearcă fără succes să facă o carieră la Paris. Într-o zi el devine proprietarul unui artefact magic - o bucată de șagreen, care îndeplinește orice dorință rostită cu voce tare. Valentin devine imediat bogat, de succes, iubit. Dar în curând i se dezvăluie cealaltă parte a magiei - cu fiecare dorință îndeplinită, șagrunul scade și, odată cu ea, viața lui Rafael însuși. Când pielea de șagre va dispărea, va și el. Valentin trebuie să aleagă între o existență îndelungată în lipsuri constante sau o viață strălucitoare, dar scurtă, plină de plăceri.

Studii analitice

Rezultatul „istoriei morale a umanității moderne” monolitice a fost „Studii analitice”. În prefață, Balzac însuși notează că această secțiune se află în stadiul de dezvoltare și, prin urmare, în această etapă autorul este obligat să abandoneze comentariile semnificative.

Pentru „Studii analitice”, scriitorul a plănuit cinci lucrări, dar a finalizat doar două: „Fiziologia căsătoriei”, scrisă în 1929, și „Minor Troubles of Married Life”, publicată în 1846.

"COMEDIE UMANĂ"

Balzac este vast ca oceanul. Acesta este un vârtej de geniu, o furtună de indignare și un uragan de pasiuni. S-a născut în același an cu Pușkin (1799) - cu doar două săptămâni mai devreme - dar i-a supraviețuit cu 13 ani. Ambele genii au îndrăznit să privească atât de adâncime ale sufletului uman și ale relațiilor umane de care nimeni înainte de ei nu era capabil. Balzac nu s-a temut să-l provoace pe Dante însuși, numindu-și epopeea, prin analogie cu creația principală a marelui florentin, „Comedia umană”. Cu toate acestea, cu aceeași justificare, poate fi numit și „Inuman”, deoarece numai titanul este capabil să creeze o ardere atât de grandioasă.

„Comedia umană” este denumirea generală dată de scriitorul însuși pentru un ciclu extins de romane, romane și nuvele sale. Majoritatea lucrărilor combinate în ciclu au fost publicate cu mult înainte ca Balzac să le găsească un titlu unificator acceptabil. Scriitorul însuși a vorbit despre planul său astfel:

Numind „Comedia umană” o lucrare începută în urmă cu aproape treisprezece ani, consider că este necesar să-i explic conceptul, să povestesc despre originea sa, să contur pe scurt planul și să exprim toate acestea de parcă nu aș fi implicat în el. "..."

Ideea inițială a „Comedia umană” mi-a apărut ca un fel de vis, ca unul dintre acele planuri imposibile pe care le prețuiești, dar nu le poți înțelege; Așa își dezvăluie himera batjocoritoare chipul feminin, dar imediat, desfăcând aripile, zboară în lumea fanteziei. Totuși, această himeră, ca multe altele, este întruchipată: comandă, este înzestrată cu o putere nelimitată și trebuie să-i ascultăm. Ideea acestei lucrări s-a născut dintr-o comparație a umanității cu lumea animală. „...” În acest sens, societatea este ca Natura. Până la urmă, Societatea creează din om, în funcție de mediul în care acesta acționează, atâtea specii diverse câte există în lumea animală. Diferența dintre un soldat, un muncitor, un funcționar, un avocat, un mocasnic, un om de știință, un om de stat, un comerciant, un marinar, un poet, un om sărac, un preot este la fel de semnificativă, deși mai greu de înțeles, precum ceea ce distinge un lup, un leu, un magar, cioara, rechin, foca, oaie etc. Prin urmare, exista si vor exista intotdeauna specii in societatea umana, la fel ca speciile din regnul animal.

În esență, fragmentul de mai sus din celebra Prefață la „Comedia umană” exprimă credo-ul lui Balzac, care dezvăluie secretul metodei sale creative. El a sistematizat tipurile și caracterele umane, la fel cum botaniștii și zoologii au sistematizat flora și fauna. În același timp, potrivit lui Balzac, „în marele flux al vieții, Animalitatea izbucnește în Umanitate”. Pasiunea este întreaga umanitate. Omul, crede scriitorul, nu este nici bun, nici rău, ci pur și simplu se naște cu instincte și înclinații. Rămâne doar să reproducem cât mai exact materialul pe care ni-l dă Natura însăși.

Spre deosebire de canoanele tradiționale și chiar de regulile logice formale de clasificare, scriitorul distinge trei „forme de a fi”: bărbați, femei și lucruri, adică oameni și „întruchiparea materială a gândirii lor”. Dar, se pare, tocmai acest „în ciuda” a permis lui Balzac să creeze o lume unică a romanelor și poveștilor sale, care nu poate fi confundată cu nimic altceva. Și nici eroii lui Balzac nu pot fi confundați cu nimeni. „Trei mii de oameni dintr-o anumită epocă” - așa i-a caracterizat scriitorul însuși, nu fără mândrie.

„Comedia umană”, așa cum a conceput-o Balzac, are o structură complexă. În primul rând, este împărțit în trei părți de dimensiuni diferite: „Etudii despre morală”, „Etudii filozofice” și „Etudii analitice”. În esență, totul important și grozav (cu câteva excepții) este concentrat în prima parte. Acestea includ lucrări strălucitoare ale lui Balzac precum „Gobseck”, „Père Goriot”, „Eugenie Grande”, „Iluziile pierdute”, „Splendoarea și sărăcia curtezanelor”, etc. La rândul lor, „Studiile despre morală” sunt împărțite în „ scene” „: „Scene ale vieții private”, „Scene ale vieții provinciale”, „Scene ale vieții pariziene”, „Scene ale vieții militare” și „Scene ale vieții rurale”. Unele cicluri au rămas nedezvoltate: din „Etudiile analitice” Balzac a reușit să scrie doar „Fiziologia căsătoriei”, iar din „Scenele vieții militare” - romanul de aventuri „Chouans”. Dar scriitorul a făcut planuri grandioase - de a crea o panoramă a tuturor războaielor napoleoniene (imaginați-vă în mai multe volume Război și pace, dar scris din punct de vedere francez).

Balzac a revendicat statutul filosofic al marii sale creații și chiar a evidențiat o „parte filozofică” specială în acesta, care includea, printre altele, romanele „Louis Lambert”, „Căutarea absolutului”, „Capodopera necunoscută”, „ Elixirul longevității”, „Seraphita” și cel mai faimos din „studiile filozofice” - „Piele Shagreen”. Cu toate acestea, cu tot respectul pentru geniul lui Balzac, trebuie spus cu certitudine că scriitorul nu s-a dovedit a fi un mare filozof în sensul propriu al cuvântului: cunoștințele sale în această sferă tradițională a vieții spirituale, deși vaste, sunt foarte superficial și eclectic. Nu este nimic rușinos aici. Mai mult, Balzac și-a creat propria filozofie, spre deosebire de oricare alta - filosofia pasiunilor și instinctelor umane.

Dintre acestea din urmă, cel mai important, după gradația lui Balzac, este, desigur, instinctul de posesie. Indiferent de formele specifice în care se manifestă: în rândul politicienilor – în setea de putere; pentru un om de afaceri - în sete de profit; într-un maniac - într-o sete de sânge, violență, asuprire; la un bărbat - în setea unei femei (și invers). Bineînțeles, Balzac a bătut cea mai sensibilă coardă a motivelor și acțiunilor umane. Acest fenomen în diversele sale aspecte este relevat în diverse lucrări ale scriitorului. Dar, de regulă, toate aspectele, parcă în atenție, sunt concentrate în oricare dintre ele. Unii sunt întruchipați în eroi unici din Balzac, devenind purtătorii și personificările lor. Acesta este Gobsek - personajul principal al poveștii cu același nume - una dintre cele mai faimoase opere ale literaturii mondiale.

Numele Gobsek este tradus ca Crookshanks, dar în vocalizarea franceză a devenit un substantiv comun și simbolizează setea de profit de dragul profitului însuși. Gobsek este un geniu capitalist, are un instinct și o capacitate uimitoare de a-și crește capitalul, în timp ce calcă fără milă destinele umane și dă dovadă de cinism și imoralitate absolut. Spre surprinderea lui Balzac însuși, acest bătrân înțepenit se dovedește a fi acea figură fantastică care personifică puterea aurului - această „esență spirituală a întregii societăți actuale”. Cu toate acestea, fără aceste calități, relațiile capitaliste nu pot exista în principiu - altfel va fi un sistem complet diferit. Gobsek este un romantic al elementului capitalist: ceea ce îi dă adevărata plăcere nu este atât primirea profitului în sine, ci contemplarea căderii și denaturarea sufletelor umane în toate situațiile în care se dovedește a fi adevăratul conducător al oamenilor prinși. în plasa cămătarului.

Dar Gobsek este și victima unei societăți în care domnește curățenia: nu știe ce este dragostea unei femei, nu are soție și copii, nu are idee ce înseamnă să aduci bucurie altora. În spatele lui se întinde o dâră de lacrimi și durere, destine rupte și morți. Este foarte bogat, dar trăiește de la mână la gură și este gata să roadă gâtul oricui pentru cea mai mică monedă. El este întruchiparea ambulantă a zgârceniei fără minte. După moartea unui cămătar, în camerele încuiate ale conacului său cu două etaje, se descoperă o masă de lucruri putrede și provizii putrede: în timp ce se implica în escrocherii coloniale spre sfârșitul vieții, a primit sub formă de mită nu numai bani și bijuterii, dar tot felul de delicatese, de care nu s-a atins, și a încuiat totul pentru a fi păstrat la o sărbătoare de viermi și mucegai.

Povestea lui Balzac nu este un manual de economie politică. Scriitorul recreează lumea nemiloasă a realității capitaliste prin personaje reprezentate în mod realist și situațiile în care aceștia operează. Dar fără portrete și pânze pictate de mâna unui maestru genial, înțelegerea noastră asupra lumii reale ar fi incompletă și slabă. Iată, de exemplu, o descriere a manualului lui Gobsek însuși:

Părul cămătarului meu era complet drept, întotdeauna bine pieptănat și puternic striat de gri - cenușiu. Trăsăturile feței, nemișcate, impasibile, ca ale lui Talleyrand, păreau turnate din bronz. Ochii lui, mici și galbeni, ca ai unui dihor, și aproape fără gene, nu suportau lumina puternică, așa că i-a protejat cu viziera mare a unei șepci zdrențuite. Vârful ascuțit al nasului lung, înțesat cu cenusa de munte, arăta ca un gimlet, iar buzele erau subțiri, ca cele ale alchimiștilor și ale bătrânilor străvechi din picturile lui Rembrandt și Metsu. Acest bărbat a vorbit încet, încet și nu s-a entuziasmat niciodată. Vârsta lui era un mister „...” Era un fel de mașină automată umană care se dădea drumul în fiecare zi. Dacă atingeți un păduchi care se târăște pe hârtie, acesta se va opri instantaneu și se va îngheța; La fel, acest bărbat a tăcut brusc în timpul unei conversații, așteptând până când zgomotul trăsurii care trecea pe sub ferestre se stinge, din moment ce nu voia să-și încordeze vocea. Urmând exemplul lui Fontenelle, el a conservat energia vitală, suprimând toate sentimentele umane în sine. Și viața lui curgea la fel de tăcut ca nisipul care se prelinge într-o clepsidră veche. Uneori, victimele lui s-au indignat, au scos un strigăt frenetic, apoi deodată s-a făcut o liniște moartă, ca într-o bucătărie când o rață este sacrificată în ea.

Câteva atingeri la caracterizarea unui erou. Și Balzac a avut mii de ele - câteva zeci în fiecare roman. A scris zi și noapte. Și totuși nu a reușit să creeze tot ce avea în minte. Comedia umană a rămas neterminată. L-a ars și pe autor însuși. În total, au fost planificate 144 de lucrări, dar 91 nu au fost scrise Dacă vă puneți întrebarea: care figură din literatura occidentală a secolului al XIX-lea este cea mai mare, puternică și inaccesibilă, nu va fi nicio dificultate în a răspunde. Acesta este Balzac! Zola a comparat Comedia umană cu Turnul Babel. Comparația este destul de rezonabilă: într-adevăr, există ceva primordial haotic și extrem de grandios în creația ciclopică a lui Balzac. Există o singură diferență:

Turnul Babel s-a prăbușit, dar Comedia umană, construită de mâinile unui geniu francez, va rămâne pentru totdeauna.

Majoritatea romanelor pe care Balzac le-a intenționat de la bun început pentru Comedia umană au fost create între 1834 și sfârșitul anilor 40. Cu toate acestea, când planul a fost în sfârșit format, s-a dovedit că lucrările anterioare erau organice pentru ideea generală a autorului, iar Balzac le-a inclus în epopee. Subordonată unei singure „super-sarcini” - pentru a acoperi în mod cuprinzător viața societății din acea vreme, pentru a oferi o listă aproape enciclopedică de tipuri și personaje sociale - „Comedia umană” are o structură clar definită și constă din trei cicluri, reprezentând , parcă, trei niveluri interconectate de generalizări sociale și artistico-filosofice ale fenomenelor.

Primul ciclu și fundament al epopeei este „ETUDES ON MORAL” - stratificarea societății, dată prin prisma vieții private a contemporanilor. Acestea includ cea mai mare parte a romanelor scrise de Balzac, iar acesta a introdus pentru el șase secțiuni tematice:

• 1. „Scene din viața privată” („Gobsek”, „Colonelul Chabert”, „Părintele Goriot”, „Contractul de căsătorie”, „Liturghia ateului” etc.);
• 2. „Scene ale vieții provinciale” („Eugenie Grande”, „Ilustrul Gaudissard”, „Bătrâna servitoare” etc.);
• 3. „Scene ale vieții pariziene” („Istoria măreției și căderii lui Cezar „Birotto”, „Casa bancară din Nucingen”, „Splendoarea și sărăcia curtezanelor”, „Secretele prințesei de Cadignan” , „Vărul Betta” și „Vărul Pons”, etc.);
• 4. „Scene ale vieții politice” („Episodul epocii terorii”, „Materia întunecată” etc.);
• 5. „Scene ale vieții militare” („Chuans”);
• 6. „Scene ale vieții satului” („Doctor de sat”, „Preot de sat”, etc.).

Cel de-al doilea ciclu, în care Balzac a vrut să arate cauzele fenomenelor, se numește „SCHIȚE FILOZOFICE” și cuprinde: „Piele de păsat”, „Elixirul longevității”, „O capodopera necunoscută”, „Căutarea absolutului”, „ Dramă pe malul mării”, „The Reconcilied Melmoth” și alte lucrări.

Și, în sfârșit, al treilea ciclu - „SCHIZE ANALITICE” („Fiziologia căsătoriei”, „Necazurile minore ale vieții căsătorite”, etc.). În ea, scriitorul încearcă să determine fundamentele filozofice ale existenței umane și să dezvăluie legile vieții sociale. Aceasta este compoziția externă a epopeei.

Balzac numește părți din epopeea sa „studii”. În acei ani, termenul „etude” avea două sensuri: exerciții școlare sau cercetare științifică. Fără îndoială că autorul a avut în vedere al doilea sens. Ca cercetător al vieții moderne, a avut toate motivele să se numească „doctor în științe sociale” și „istoric”. Astfel, Balzac susține că opera unui scriitor este asemănătoare cu opera unui om de știință care studiază cu atenție organismul viu al societății moderne de la structura sa economică multistratificată, în continuă mișcare, până la cele mai înalte sfere ale gândirii intelectuale, științifice și politice.

Doar lista lucrărilor incluse în „Comedia umană” vorbește despre măreția planului autorului. „Munca mea”, a scris Balzac, „trebuie să înglobeze toate tipurile de oameni, toate pozițiile sociale, trebuie să întruchipeze toate schimbările sociale, astfel încât nici o singură situație de viață, nici o singură persoană, nici un singur personaj, bărbat sau femeie, nici opiniile cuiva... au rămas uitate”.

În fața noastră este un model al societății franceze, aproape creând iluzia realității cu drepturi depline. Toate romanele descriu aceeași societate, asemănătoare cu adevărata Franță, dar nu coincide complet cu aceasta, deoarece aceasta este întruchiparea ei artistică. Impresia unei cronici aproape istorice este întărită de cel de-al doilea plan al epopeei, în care acționează figuri istorice reale ale acelei epoci: Napoleon, Talleyrand, Louis XUH, adevărați mareșali și miniștri. Împreună cu personaje fictive de către autori, corespunzătoare personajelor tipice ale vremii, aceștia joacă spectacolul „Comediei umane”.

Efectul autenticității istorice a ceea ce se întâmplă este întărit de abundența detaliilor. Parisul și orașele de provincie sunt prezentate într-o gamă largă de detalii, de la caracteristici arhitecturale până la cele mai mici detalii ale vieții de afaceri și ale vieții eroilor aparținând diferitelor paturi și clase sociale. Într-un anumit sens, epopeea poate servi drept ghid pentru un istoric de specialitate care așteaptă cu nerăbdare acel moment.

Romanele „Comediei umane” sunt unite nu numai de unitatea epocii, ci și de metoda lui Balzac a personajelor de tranziție, atât principale, cât și secundare. Dacă unul dintre eroii oricărui roman se îmbolnăvește, îl invită pe același doctor Bianchon în caz de dificultăți financiare, se îndreaptă spre cămătarul Gobsek la o plimbare matinală în Bois de Boulogne și în saloanele pariziene întâlnim aceiași oameni; În general, împărțirea în secundar și principal pentru personajele din The Human Comedy este destul de arbitrară. Dacă într-unul dintre romane personajul se află la periferia narațiunii, atunci în celălalt el și povestea lui sunt aduse în prim-plan (asemenea metamorfoze apar, de exemplu, la Gobseck și Nucingen).

Una dintre tehnicile artistice fundamentale ale autorului Comediei umane este deschiderea, fluxul unui roman în altul. Povestea unei persoane sau a unei familii se termină, dar structura generală a vieții nu are sfârșit, este în continuă mișcare. Prin urmare, în Balzac, rezultatul unei intrigi devine începutul unui nou sau ecou romanele anterioare, iar personajele transversale creează iluzia autenticității a ceea ce se întâmplă și subliniază baza planului. Este după cum urmează: personajul principal al Comediei umane este societatea, prin urmare destinele private nu sunt interesante pentru Balzac în sine - sunt doar detalii ale întregului tablou.

Deoarece o epopee de acest tip înfățișează viața în continuă dezvoltare, ea nu este în principiu finalizată și nu ar putea fi finalizată. De aceea, romanele scrise anterior (de exemplu, „Shagreen Skin”) ar putea fi incluse într-o epopee, ideea căreia a apărut după crearea lor.

Cu acest principiu de construire a unei epopee, fiecare roman inclus în el este în același timp o operă independentă și unul dintre fragmentele întregului. Fiecare roman este un tot artistic autonom, existent în cadrul unui singur organism, care îi sporește expresivitatea și dramatismul evenimentelor trăite de personajele sale.

Inovația unui astfel de plan și metodele de implementare a acestuia (o abordare realistă a descrierii realității) separă brusc opera lui Balzac de predecesorii săi - romanticii. Dacă acesta din urmă pune singularul, excepționalul în prim plan, autorul Comediei umane a considerat că artistul ar trebui să reflecte tipicul. Găsiți legătura generală și sensul fenomenelor. Spre deosebire de romantici, Balzac nu își caută idealul în afara realității, el a fost primul care a descoperit clocoterea pasiunilor umane și drama cu adevărat shakespeariană din spatele vieții de zi cu zi a societății burgheze franceze. Parisul său, populat de bogați și săraci, luptă pentru putere, influență, bani și pur și simplu pentru viața însăși, este o imagine fascinantă. În spatele manifestărilor private ale vieții, pornind de la factura neplătită a unui sărac către proprietara sa și terminând cu povestea unui cămătar care și-a făcut avere pe nedrept, Balzac încearcă să vadă întreaga imagine. Legile generale ale vieții în societatea burgheză, manifestate prin lupta, destinele și caracterele personajelor ei.

Ca scriitor și artist, Balzac a fost aproape hipnotizat de dramatismul tabloului care i s-a deschis, iar ca moralist, nu a putut să nu condamne legile care i-au fost revelate în timpul studiului realității. În „Comedia umană” a lui Balzac, pe lângă oameni, există o forță puternică la locul de muncă care a subjugat nu numai viața privată, ci și cea publică, politica, familia, morala și arta. Și aceștia sunt bani. Totul poate deveni subiect de tranzacții bănești, totul este supus legii cumpărării și vânzării. Ele oferă putere, influență în societate, oportunitatea de a satisface planuri ambițioase și pur și simplu îți irosești viața. A intra în elita unei astfel de societăți în mod egal, a-și obține favoarea în practică înseamnă abandonarea poruncilor de bază ale moralității și eticii. A-ți păstra lumea spirituală pură înseamnă renunțarea la dorințele ambițioase și la succes.

Aproape fiecare erou din „Etudiile de morală” lui Balzac trăiește această ciocnire, comună „Comedia umană”, și aproape toată lumea îndură o mică bătălie cu sine. La sfârșitul ei, fie calea este în sus și sufletele vândute diavolului, fie în jos - la marginile vieții publice și toate patimile dureroase care însoțesc umilirea unei persoane. Astfel, moravurile societății, personajele și destinele membrilor ei nu sunt doar interconectate, ci și interdependente, afirmă Balzac în Comedia umană. Personajele sale - Rastignac, Nucingen, Gobsek - confirmă această teză.

Nu există multe căi decente de ieșire - sărăcia sinceră și mângâierile pe care religia le poate oferi. Adevărat, trebuie menționat că în portretizarea drepților, Balzac este mai puțin convingător decât în ​​acele cazuri în care explorează contradicțiile naturii umane și situația unei alegeri dificile pentru eroii săi. Rudele iubitoare (ca în cazul bătrânului și ars baron Hulot) și familia devin uneori mântuire, dar sunt afectate și de corupție. În general, familia joacă un rol semnificativ în The Human Comedy. Spre deosebire de romantici, care au făcut din individ subiectul principal de considerație artistică, Balzac face astfel familia. Cu o analiză a vieții de familie, începe studiul organismului social. Și cu regret este convins că prăbușirea familiei reflectă starea generală de rău a vieții. Alături de personajele individuale din The Human Comedy, vedem zeci de drame de familie diferite, care reflectă versiuni diferite ale aceleiași lupte tragice pentru putere și aur.