Gen mitologic

(din gr. m уthos - legendă) - gen Arte vizuale, dedicată evenimentelor și eroilor despre care vorbesc miturile popoarelor antice. Toate popoarele lumii au mituri, legende și tradiții și constituie cea mai importantă sursă creativitatea artistică. Genul mitologic îşi are originea în antichitatea târzie şi arta medievala când miturile greco-romane încetează să mai fie credinţe şi devin povestiri literare cu conţinut moral şi alegoric. Genul mitologic în sine s-a format în timpul Renașterii, când legendele antice au oferit subiecte bogate pentru picturile lui S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione și frescele lui Rafael. În secolul XVII - începutul XIX secole Înțelegerea picturilor din genul mitologic este extinsă semnificativ. Ele servesc pentru a întruchipa înaltul ideal artistic(N. Poussin, P. Rubens), apropie oamenii de viață (D. Velazquez, Rembrandt), creează un spectacol festiv (F. Boucher, G. B. Tiepolo). În secolul 19 genul mitologic servește drept normă pentru înaltă, arta perfecta(sculptură de I. Martos, picturi de J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov). Alături de subiecte mitologia anticăîn secolele XIX-XX. Temele miturilor indiene au devenit populare în artă. La începutul secolului al XX-lea. simbolismul și stilul Art Nouveau au reînviat interesul pentru genul mitologic (M. Denis, M. Vrubel). A primit o regândire modernă în sculptura lui A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov și grafica lui P. Picasso.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Instituția de învățământ municipal „Liceul Nr.11 denumit după. T.I.Alexandrova, Yoshkar-Ola"

Cercetare

Pe tema: " Subiecte mitologiceîn pictură"

Consilier stiintific:

Kosova Svetlana Ivanovna, profesor

desen și arte plastice din categoria I de calificare.

Elevul 11 ​​clasa "A":

Shparber Ksenia

Yoshkar-Ola 2015

Introducere

Un mit este o legendă care întruchipează ideile popoarelor antice despre originea lumii și diverse fenomene naturale. Miturile spun povești despre zei, spirite, eroi divinizați și strămoși. Au apărut în timpul societate primitivă, în zorii existenței umane. Omul antic nu putea înțelege motivele diferitelor fenomene naturale. În capul lui au apărut multe întrebări: cum au apărut oamenii pe pământ? De ce tună și plouă? din ce motiv bate vantul? etc.Neputând aborda aceste probleme cu punct științific Din punctul său de vedere, persoana a venit cu propriile răspunsuri care erau de înțeles pentru el. Aceste răspunsuri au devenit mituri.

Această lucrare este relevantă deoarece miturile și arta sunt o parte integrantă a culturii. Scopul lucrării este de a dovedi afirmația că miturile sunt o sursă inepuizabilă de creativitate pentru artiștii din diferite vremuri și epoci. Obiectivele cercetării: dezvăluirea conceptului de mit, prezentarea istoriei dezvoltării mitului în artă, demonstrarea ipotezei. Obiecte: Sandro Botticelli „Nașterea lui Venus”, Santi Raphael „Viziunea lui Izzekiel”, Nicolas Poussin „Regatul Florei”, Francois Boucher „Jupiter și Callisto”, Karl Bryullov „Ultima zi a Pompeii”.

1. Partea principală

Mitul nu este doar din punct de vedere istoric prima formă de cultură, ci și schimbări viata mentala persoană. Esența mitului este că reprezintă înfrățirea omului cu forțele de existență ale naturii sau ale societății. Totul devine animat, iar natura apare ca o lume amenințătoare, dar asemănătoare omului creaturi mitologice- demoni și zei.

În paralel cu mitul, arta a existat și a funcționat în istoria culturii. Arta este o expresie a nevoii unei persoane de exprimare figurativă și simbolică și de a trăi momente semnificative din viața sa. Arta creează o „a doua realitate” pentru o persoană. Implicarea în această lume, autoexprimarea și autocunoașterea în ea constituie una dintre cele mai importante nevoi ale sufletului uman.

Artiștii din diferite epoci și stiluri nu au ignorat mitologia greacă antică. Și deși în Evul Mediu pictura se concentra în principal pe povești creștine, în perioada Renașterii, pictorii cu mare entuziasm au început să înfățișeze subiecte mitologice pe pânzele lor. În epoca modernă, pe fundalul schimbărilor generale în artele plastice, interesul pentru subiectele mitologice clasice s-a oarecum secat, dar interesul pentru monștrii mitici a reînviat, ale căror imagini sunt utilizate activ în artă contemporană. Pictorii ruși s-au orientat în mod tradițional către această temă Mitologia slavă, înfăţişând în picturile sale cum eroi epici, asa de creaturi mitice Mitologia slavă.

Mai întâi, să ne uităm la o pictură din secolul al XV-lea. Pictură faimoasă„Nașterea lui Venus” a artistului Sandro Botticelli. Botticelli - pictor italian al epocii Renașterea timpurie, reprezentant al scolii florentine, una dintre cele mai multe artiști strălucitori Renașterea italiană. Artistul a scris „Nașterea lui Venus” pentru Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Intriga acestei imagini se bazează pe mitul despre cum s-a născut zeița iubirii din spuma mării.

Venus, stând într-o scoică, plutește, îndemnată de Zephyr și Chloris, iar Ora, una dintre tovarășii zeiței, vine spre ea, ținând un văl care să o învăluie. Pliurile capricioase ale cuverturii de pat și hainele fluturând în vânt, valurile pe mare, linia întreruptă a țărmului, coaja „onduită” a cochiliei și, în cele din urmă, părul zburător al lui Venus - toate acestea scot în evidență contururile netede ale corpul zeiței și sporește sentimentul de armonie supremă pe care îl evocă înfățișarea ei. Mâinile personajelor aproape se închid deasupra capului lui Venus și pare că un arc o umbră, ecou de fundul rotunjit al cochiliei. Astfel, figura zeiței este închisă într-un oval imaginar. Venus aici este centrul spre care se străduiește totul.

Chipul frumos al eroinei amintește de chipurile Madonelor din picturile lui Botticelli și, prin urmare, în această lucrare tema creștină sună prin tema antică, această combinație de umanism antic și creștinism a dat naștere fenomenului. Renașterea italiană.

Următorul tablou al lui Raphael Santi, „Viziunea lui Ezechiel”, datează din secolul al XVI-lea. Această pânză mică a fost pictată pentru un client privat. Fundalul imaginii corespunde pe deplin descrierii biblice a acestei viziuni: „...a venit un vânt furtunos din miazănoapte, un nor mare și un foc învolburat și o strălucire în jurul lui” (Ezechiel 1:4). În viziunea însăși, Dumnezeu este înfățișat plutind prin aer, susținut de „asemănările a patru animale”. tradiție cu cele patru creaturi înaripate ale lor: un om sau un înger, un leu, un taur și un vultur, care simbolizează în artele vizuale pe cei patru Evangheliști. Exact asta tradiția creștină, și nu descrierea reală a viziunii lui Ezechiel, a urmat-o Rafael când a pictat această imagine. Pictura este de dimensiuni mici, dar dă o idee despre priceperea lui Raphael de a rezolva o compoziție atât de complexă. În ea, artistul dezvoltă o sarcină excepțională în dificultate - să arate zborul rapid. Figura Dumnezeului Oștirilor însuși este dată dintr-o perspectivă foarte complexă. Imaginea picturală a lui Dumnezeu este plină de o asemenea putere titanică, iar mișcarea este transmisă atât de perfect încât privitorului i se pare că „Viziunea lui Ezechiel” este o pânză mare, și nu o pictură minusculă, ale cărei dimensiuni abia sunt. mai mare decât o miniatură. Imaginea se bazează pe unul dintre cele mai bogate subiecte biblice de simbolism mitic.

Urmează o pictură din secolul al XVII-lea, și anume „Regatul Florei” de celebrul artist francez Nicolas Poussin. Maestrul a descris antichitatea așa cum și-a imaginat-o. Pe pânzele sale, eroii antichității au prins din nou viață pentru a face isprăvi, a merge împotriva voinței zeilor sau pur și simplu să cânte și să se distreze. Pictura lui Poussin „Regatul Florei” a fost creată pe baza unei vechi legende spuse de poetul roman Ovidiu. Aceasta este o alegorie poetică a originii florilor, care înfățișează eroi ai miturilor antice transformate în flori

Eroii care mor în floarea vieții se transformă în flori după moarte și se regăsesc în regatul Florei. Viața umană este interpretată în inseparabilitatea ei cu viața naturii. Ordinea strictă domnește în univers, legile sale sunt rezonabile. Acest lucru se simte și în pictura lui Poussin, care se distinge prin echilibrul compoziției sale și frumusețea personajelor sale, inspirată de imaginile sculpturii antice. Logica și poezia coexistă armonios pe această pânză. Aici el își descrie idealul - o persoană care trăiește unită viață fericită cu natura.

În toate lucrările sale, Poussin a exprimat idealul estetic al clasicismului, care se bazează pe imitarea „naturii decorate”. Aceasta înseamnă că artistul a reflectat doar sublimul, frumosul și perfectul în om și viață, ignorând în același timp baza, urât și urât.

„Regatul Florei” este unul dintre picturile lui Poussin, care se remarcă prin dezvoltarea subtilă și bogată a culorii.

Un exemplu de subiecte mitologice în pictura secolului al XVIII-lea este pânza lui Francois Boucher „Jupiter și Callisto”. În pictură, artistul a apelat la „Metamorfozele” scriitorului roman Ovidiu, care a repetat mitul zeului Jupiter, care, îndrăgostit de nimfa Calisto și dorind să o seducă, a luat forma zeiței Diana. . Artista a interpretat un episod senzual al mitologiei antice într-un spirit superficial, jucăuș. Figurile grațioase și grațioase ale eroinelor sale antice arată ca figurine de porțelan. Boucher iubea pictura ușoară și prefera tonurile elegante de albastru, roz și verde. În lucrările lui Boucher însuși, nimfele și Venus apar din când în când. Și numele lucrărilor vorbesc de la sine - „Triumful lui Venus”, „Toaleta lui Venus”, „Scăldarea Dianei”. El a știut să se bucure de frumusețea vieții și i-a încurajat pe alții să facă la fel. Stilul rococo a fost elementul său natal, aici se simțea ca un pește în apă - natural și organic. Decorativitate, intimitate grațioasă, atmosferă de budoir, nuanțe pastelate- acestea sunt principalele caracteristici stil artistic Francois Boucher.

Și în sfârșit, unul dintre tablouri celebre Pictura din secolul al XIX-lea de Karl Pavlovich Bryullov „Ultima zi a Pompeii” aparține, de asemenea, genului mitologic al picturii. Karl Bryullov este un pictor faimos, acuarelist și desenator. A studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Opera sa a introdus prospețimea romantismului, vitalitatea și pasiunea pentru frumusețea realității în pictura clasicismului academic, iar acest lucru a contribuit la dezvoltarea realismului în pictura rusă. Tabloul „Ultima zi a Pompeii” i-a adus artistului faimă în întreaga lume. Moartea lui Pompei în viziunea lui Bryullov este moartea a tot lumea antica, al cărui simbol devine cea mai centrală figură a pânzei - o femeie frumoasa, care a căzut la moarte din carul ei. Bryullov este șocat frumusete interioarași dăruirea acestor oameni care nu pierd demnitate umanăîn fața unui dezastru inevitabil. În aceste momente teribile, ei nu se gândesc la ei înșiși, ci se străduiesc să-i ajute pe cei dragi, să-i protejeze de pericol. Artistul se vede printre locuitorii Pompeii cu o cutie de vopsele și pensule pe cap. El este aici lângă ei pentru a le ajuta, pentru a le susține spiritul. Dar chiar înainte de moartea sa, observația ascuțită a artistului nu îl părăsește - el vede clar figurile umane perfecte în frumusețea lor plastică în fulgerele. Sunt frumoși nu numai datorită luminii extraordinare, ci și pentru că ei înșiși par să radieze lumina nobleței și măreției spirituale. Au trecut aproape șase ani de la acea zi memorabilă când, pe străzile fără viață din Pompei, Bryullov a avut ideea să picteze un tablou despre moartea acestui oraș antic. ÎN Anul trecut artistul a lucrat atât de furios încât a fost scos de mai multe ori din atelier într-o stare de epuizare completă.

Concluzie

pictura de artă mit Bryullov

Lucrarea pe care am făcut-o confirmă ipoteza că miturile sunt o sursă inepuizabilă pentru creativitatea artiștilor din diferite secole și epoci. În acest scop, au fost examinate lucrările maeștrilor din diferite secole. A fost realizat și un sondaj.

Lista surselor de informare

· http://citaty.su/

· http://muzei-mira.com

· http://jivopis.org

· http://www.mifyrima.ru/

· https://ru.wikipedia.org

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Locul și semnificația lui K. Bryullov în dezvoltarea artei plastice rusești. Calea de dezvoltare a lui K. Bryullov ca artist, personalitate și intelectual. Istoria creării pânzei principale a artistului „Ultima zi a Pompeii”. Analiză pictură portret artist.

rezumat, adăugat 29.08.2011


Arta artistului Karl Pavlovich Bryullov. Direcții în opera artistului. Scene de gen din Viața italiană. Tabloul „Ultima zi a Pompeii”. Galeria lui Karl Bryullov. Autoportret din 1848. Portretul scriitorului Nestor Vasilyevich Kukolnik.

rezumat, adăugat 31.01.2012


start calea creativă Artistul renascentist italian Sandro Botticelli. Studiind în atelierul lui Fra Filippo Lippi, influența operei lui Andrea Verrocchio și primele lucrări. Subiectele picturilor artistului: „Primăvara”, „Nașterea lui Venus”, „Madona cu rodie”.

rezumat, adăugat 05.06.2009


Pictura lui Sandro Botticelli, subtilitatea și expresivitatea stilului ei. Umbre ocru viguroase pentru a transmite culoarea cărnii ca o trăsătură caracteristică a stilului artistului. Un început senzual în trei picturi care o înfățișează pe Venus, gloriind puritatea și puritatea.

rezumat, adăugat 28.01.2011


Anii academici si lucrări timpurii Bryullov. Perioada creativă italiană. Particularități pictura de genși inovație în arta portretului. Critica contemporanilor asupra tabloului „Ultima zi a Pompeii”. Activitati artistice si pedagogice.

lucrare de curs, adăugată 19.02.2010


Studiu drumul vietiiȘi activitate creativă Karl Pavlovich Bryullov - un artist rus minunat. Artistul are succes în special în realism, portret psihologic. „Ultima zi a Pompeii” este cea mai importantă lucrare a lui Bryullov.

prezentare, adaugat 12.11.2011


„Musicalitatea” picturii în operele pictorilor romantici. „Ultima zi a Pompeii” ca o consonanță între opera lui D. Pacini și tabloul lui K. Bryullov. Muzical și activitate artistică M.K. Ciurlionis. Afișarea muzicii în picturi și a picturilor în simfonii.

rezumat, adăugat 29.09.2009


Analiza drumului vieții și activității creative a lui Sandro Botticelli - celebru artist italian. Compoziția și trăsăturile picturii „Venus adormită”, care este asociată simultan cu tema crestina Botez, și cu complotul „Încoronarea Fecioarei”.

rezumat, adăugat la 05.04.2011


Informatie biografica despre viața și opera lui Sandro Botticelli - pictor italian epocă a Renașterii timpurii, reprezentativă a școlii florentine. Este cel mai mult tablouri celebre„Primăvara”, „Vindecarea leprosului și ispita lui Hristos”, „Nașterea lui Venus”.

prezentare, adaugat 11.07.2014


Conceptul, structura și funcțiile mitului. Mituri cosmogonice și mituri de origine. Mituri ale reînnoirii și sfârșitului lumii. Mituri și timp. Mitologia, ontologie, istorie. Măreția și declinul miturilor.

Cei care doresc să vadă ceva care nu s-a întâmplat cu adevărat pot apela la picturi dintr-un anumit gen. Astfel de pânze înfățișează creaturi de basm, eroi de legende și tradiții și evenimente folclorice. Artiștii genului mitologic scriu în acest fel.

Cum să dai viață unui tablou

Fără îndoială, pentru a descrie evenimente pe care nu le-a văzut cu propriii ochi, maestrul trebuie să aibă o imaginație excelentă și să cunoască intriga lucrării pe baza căreia va crea. Pentru ca spectatorului să-i placă poza, trebuie să folosești cu pricepere pensula, apoi imaginile care există în capul artistului vor prinde viață și se vor transforma într-un basm în realitate. Maeștrii care știu să facă asta au devenit faimoși în întreaga lume. Printre nume celebre: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Origine

Genul mitologic în artă a apărut atunci când oamenii au încetat să creadă în ceea ce le-au spus strămoșii lor. Lucrările pe tema evenimentelor trecute au devenit povești simple, în care existența eroilor lor a fost de fapt pusă sub semnul întrebării. Atunci artiștii au putut să-și dea frâu liber imaginației și să-i înfățișeze pe pânză pe participanții la evenimente antice așa cum și-au imaginat ei. Genul mitologic în arta plastică a înflorit într-un mod special în timpul Renașterii. Mai mult, în fiecare secol, subiecte pentru creativitate au devenit legende diferite, din fericire nu au lipsit. Inițial, genul mitologic implica reprezentarea eroilor Grecia anticăși evenimente legate de viața lor. Treptat, în secolul al XVII-lea, în picturi au apărut subiecte pline de semnificații speciale, care afectează estetica și probleme morale, aproape de realitățile vieții. Și deja în secolele al XIX-lea și al XX-lea, domeniul de activitate al unui artist care lucrează într-o direcție precum genul mitologic a devenit deosebit de larg. Miturile celtice, germanice, indiene și slave servesc drept bază pentru imagine.

Sandro Botticelli

Acest pictor a fost primul care a folosit genul mitologic pentru creație. Înainte de el, subiectele unor astfel de teme au fost folosite pentru decorațiuni decorative. Clienții privați plasau comenzi, adesea inventând ei înșiși ce ar trebui să fie descris și ce încărcătură semantică va transporta. Prin urmare, acestea erau de înțeles doar pentru cei care cumpărau astfel de lucrări. Este interesant că maestrul și-a pictat picturile astfel încât acestea să fie combinate cu orice piese de mobilier sau obiecte de uz casnic. Prin urmare, dimensiunea sau forma neobișnuită a picturilor sale este justificată de faptul că, împreună cu subiectul pentru care au fost pictate, totul părea destul de armonios. Printre lucrările sale se numără „Nașterea lui Venus” și „Primăvara”. Botticelli a folosit și genul mitologic pentru a picta altare. LA lucrări celebre„Veștirea lui Cestello” este și el de acest fel împreună cu Ioan Botezătorul.

Andrea Mantegna

Genul mitologic în arta plastică a adus faimă acestui artist. În special, pictura sa „Parnassus” a fost realizată în această direcție. Doar un astfel de cunoscător al antichității precum Mantegna ar putea crea o astfel de pânză plină de alegorii subtile, dintre care unele încă nu sunt rezolvate. Principalul complot al imaginii este dragostea lui Marte și Venus. Au fost figurile lor pe care artistul le-a plasat în centru. Acesta este adulter, așa că Mantegna a considerat necesar să reflecte indignarea soțului său înșelat, Hephaestus. Și-a părăsit camera și stă la intrarea în forjă, trimițând blesteme către cuplul de îndrăgostiți. Doi și Mercur, care contribuie la apropierea lui Marte și Venus, sunt de asemenea prezente în imagine. În plus, înfățișează nouă muze dansatoare care sunt capabile să provoace o erupție vulcanică prin cântatul lor. Dar în dreapta centrului imaginii este Pegasus. Acest cal înaripat, conform legendei, a reușit să oprească erupția prin ștampilarea copitei.

Giorgione

Maestrul a pictat mai multe tablouri din genul mitologic. Printre acestea se numără „Venus adormită”, pe care autorul nu a putut să o termine, deoarece în timpul procesului de creație s-a îmbolnăvit de ciumă și a murit. Discuțiile continuă cu privire la cine a finalizat pictura. De asemenea, faimos este „Judith”. Acest tablou se bazează pe poveste biblică. Această temă a ocupat alți artiști, dar pe pânza lui Giorgione este descrisă ca modestă, blândă și plină. Stimă de sine. Îl calcă cu piciorul pe capul lui Holofernes. Acest caracter negativ, dar aspectul lui nu respinge privitorul, deși în acel moment eroi negativi portretizat ca fiind urat.

Victor Vasnețov

Creatorul de pânze pe care prind viață basmele preferate ale tuturor reprezintă în lucrările sale genul mitologic al picturii. Nu degeaba copiilor le plac foarte mult picturile lui. La urma urmei, ei înfățișează eroi ai operelor folclorului rus, care sunt iubiți și familiari din copilărie. Genul mitologic permite artistului să-și arate imaginația și să înfățișeze pe pânză ceea ce își imaginează în imaginația sa. Dar lucrările lui Vasnetsov ating atât de mult firele emoționale ale unei persoane încât rezonează în fiecare inimă.

Poate pentru că a iubit și a știut să transmită versatilitatea naturii rusești în lucrările sale. Mesteacănii preferați ai tuturor nu pot să nu te atingă cu tristețea lor liniștită. Tot ceea ce vede o persoană în picturile lui Vasnetsov îi este familiar. Chiar și recognoscibile, deși nu puteau fi văzute nicăieri înainte. Lucrările maestrului nu sunt doar descrise, ele învață cât de curată ar trebui să arate munca frumusețe feminină, masculinitate și forță eroică. Prin urmare, munca lui este familiară tuturor. Acestea sunt picturi precum „Cioata zăpezii”, „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich și lup gri”, „Koschei cel fără de moarte”.

Mihail Vrubel

Genul mitologic a devenit nu mai puțin baza creativității pictor celebru Mihail Vrubel. Toată lumea îi cunoaște pictura „Prițesa lebăda”, bazată pe basmul lui Pușkin. Deși imaginea este destul de mitologică, de fapt Vrubel și-a portretizat soția în She Sang in the Opera, pentru care și soțul ei a pictat peisajul. Culorile pe care le-a folosit maestrul umplu imaginea cu tandrețe și ușurință. Autorul a încercat să transmită momentul în care pasărea se transformă în printesa frumoasa. A reusit destul de bine. Până acum, efectul magic al picturilor sale îi face pe mulți să devină fani ai operei sale.

Genul mitologic este interesant și trezește imaginația nu numai artistului, ci și privitorului. Și cel mai important, există multe surse de inspirație, așa că spațiul pentru creativitate este nesfârșit.

Gen mitologic

Gen mitologic

un tip de artă plastică care trage teme din mitologii națiuni diferite. Particularitatea genului mitologic este interpretarea liberă a intrigilor legendare. S-a dezvoltat în arta antică și a atins apogeul în timpul Renașterii.

Mare Dicţionarîn studii culturale.. Kononenko B.I. . 2003.

Vedeți ce este „genul mitologic” în alte dicționare:

- (genul, tipul genului francez), diviziuni interne stabilite istoric în majoritatea formelor de artă. Principiile împărțirii în genuri sunt specifice fiecărei zone a creativității artistice. În artele vizuale, principalele genuri... Enciclopedie de artă

Unul dintre genurile principale descrie arta dedicată evenimente istoriceși cifre, fenomene semnificative din punct de vedere social din istoria societății. Concentrat în principal pe trecut genul istoric include și imagini cu evenimente recente... ... Enciclopedie de artă

- (Zurbaran) (1598 1664), pictor spaniol scoala din Sevilla. Monumentalismul strict al compozițiilor și imaginilor a fost combinat subtil cu grija în transmiterea texturii subiectului, a căldurii gamă de culori, modelaj alb-negru (o serie de tablouri din viață... ... Dicţionar enciclopedic

- « Vești bune„...Wikipedia

- „Veștile bune”, 1644, art. Philippe de Champaigne, Muzeul Metropolitan de Artă, NY Pictura baroc sau pictura baroc tablouri perioada barocului în cultura secolelor XVI - XVII, în timp ce în termeni politici... ... Wikipedia

Cântec de leagăn- genul folclor pentru copii uz casnic. Cântece de leagăn cântat de o mamă la leagănul unui copil care adoarme sub vârsta de cinci ani. In rusa cultura populara cântecele de leagăn sunt de natură mitologică, conțin multe personaje mitice - Sandman... Fundamentele culturii spirituale ( Dicţionar enciclopedic profesor)

GRECIA ANTICĂ- teritoriu din sudul Peninsulei Balcanice (vezi si articolele Antichitate, Grecia). Istoria D.G acoperă perioada de la început. mileniul II î.Hr. până la început Mileniul I d.Hr. Geografie și etnografie Discul Faistos. Secolul XVII î.Hr. (Muzeul de Arheologie din Heraklion, ... ... Enciclopedia Ortodoxă

GEN MITOLOGIC

GEN MITOLOGIC(din greacă mythos - legendă) - un gen de artă plastică, dedicat eroilorși evenimente despre care vorbesc miturile popoarelor antice. Toate popoarele lumii au mituri, legende și tradiții și sunt cea mai importantă sursă de creativitate artistică în primele etape ale istoriei lor, începând cu arta primitiva(deși miturile care au stat la baza imaginilor cunoscute nouă de multe ori nu au ajuns la noi). Dar în epocile în care mitologia era un fenomen viu, cuprinzător, în continuă dezvoltare, unul dintre fundamente constiinta nationala, ea nu a putut să iasă în evidență ca un gen separat diferit de alții. Începuturile lui M. a apărut în arta antică târzie și medievală, când miturile greco-romane au încetat să mai fie credințe și au devenit povești literare cu conținut moral și alegoric. De fapt M. formată în perioada Renașterii, când legendele antice au oferit oportunități bogate pentru întruchiparea poveștilor și a personajelor cu tentă etică foarte complexă, adesea alegorice (picturi de Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Giorgione, fresce de Francesco Cossa, Rafael). La 17 – început. secolul al 19-lea Gama de probleme filozofice, morale și estetice reflectate în lucrările lui M. Zh se extinde semnificativ, fie servind la întruchiparea unui ideal artistic înalt (picturi de Nicolas Poussin, Peter Powell Rubens), fie apropiindu-se de viață (picturi de. Diego Velazquez, Rembrandt), sau crearea unui spectacol festiv (picturi de Francois Boucher, Giovanni Battista Tiepolo). În secolul 19 M.f. servește ca normă a artei înalte, ideale (sculptură de Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, I. P. Martos, picturi de Jacques Louis David, Dominique Ingres, A. A. Ivanov), care în salonul academic arta de mijloc. si etajul 2. secolul a dobândit caracterul unei rutine reci și lipsite de viață, care a jucat un rol semnificativ în revolta tinerilor artiști ruși din 1863. Alături de temele mitologiei antice în secolele 19-20. teme germanice, celtice, indiene, Mituri slave. La început. Secolului 20 Simbolismul și stilul Art Nouveau au reînviat interesul pentru arta femeilor. (Maurice Denis, M.A. Vrubel), care a primit o regândire modernă în sculptura lui Aristide Mayol, Antoine Bourdelle, S.T Konenkov și în grafica lui Pablo Picasso.