În partea de jos este o piesă realistă. Întrebare: Demonstrați că jocul de jos este o lucrare realistă

Timpul și circumstanțele vieții care au dat naștere „fundului” social l-au determinat pe Gorki să se orienteze către un nou subiect pentru el. În Kazan, Nijni Novgorod, Moscova și Sankt Petersburg, scriitorul a văzut oameni săraci, proscriși din societate, vagabonzi aruncați în subsoluri și flophouses. Scriitorul a avut o nevoie arzătoare să vorbească despre ele și chiar să le prezinte pe scenă. Să vadă toată lumea cealaltă parte a vieții.

Piesa se deschide cu o regie extinsă care reproduce un subsol asemănător unei peșteri. Menționarea acestuia din urmă nu este întâmplătoare. Oamenii de aici sunt sortiți să trăiască un fel de viață antediluviană, preistorică, forțați să ducă o existență cu adevărat cavernă.

Mai departe în această remarcă sunt amintite bolți grele de piatră, care par să pună presiune asupra oamenilor, „dorind” să-i aplece, să-i umilească. Îmi imaginez viu paturile pe care se întinde Satin, înclinat să fie mândru de zdrele lui. Văd în stânga un mic dulap, împrejmuit cu o perdea chintz, în spatele căruia zace Anna bolnavă, pe moarte. Undeva în dreapta este un alt dulap, aparținând hoțului Vaska Pepl, care are posibilitatea de a locui separat, independent. În centru, în spatele nicovalei, un fost muncitor, Kleshch, bâjbâie și fixează intens ceva cu unealta lui. Îl văd clar pe Bubnov, deținătorul șapcii. În fața ochilor mei apare un actor care suferă de alcoolism; Baronul, mereu cearta cu prostituata Nastya; Un tătar cu brațul rănit legat.

Viața i-a lipsit pe toți acești oameni. Ea i-a lipsit de dreptul la muncă, precum Căpușa; pentru o familie, ca Nastya; pentru bunăstare, ca Baron; pentru o profesie de actor. Acești oameni, care iubesc atât de mult libertatea, au fost în mod esențial lipsiți de acest beneficiu prin viață. Și nu întâmplător își percep adăpostul ca pe o închisoare,...

Maxim Gorki este pseudonimul literar al lui Alexei Maksimovici Peshkov (16 martie (28), 1868, Nijni Novgorod, Imperiul Rus - 18 iunie 1936, Gorki, regiunea Moscova, URSS) - scriitor, prozator, dramaturg rus.

Dedicat lui Konstantin Petrovici Pyatnitsky

Personaje:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 de ani, proprietar de pensiune.

Vasilisa Karpovna, soția sa, 26 de ani.

Natasha, sora ei, 20 de ani.

Medvedev, unchiul lor, polițist, 50 de ani.

Vaska Pepel, 28 de ani.

Klesch, Andrey Mitrich, mecanic, 40 de ani.

Anna, soția lui, 30 de ani.

Nastya, fată, 24 de ani.

Kvashnya, vânzător de găluște, în vârstă de aproximativ 40 de ani.

Bubnov, fabricator de capace, 45 de ani.

Baron, 33 de ani.

Satin, Actor - aproximativ aceeași vârstă: aproximativ 40 de ani.

Luke, rătăcitor, 60 de ani.

Alyoshka, cizmar, 20 de ani.

Crooked Zob, Tatar - prostituate.

Câțiva vagabonzi fără nume sau discursuri.

Analiza dramei „La adâncimi de jos” de Gorki M.Yu.

Drama, prin însăși natura sa, este menită să fie interpretată pe scenă.. Concentrarea pe interpretarea scenică limitează mijloacele artistului de a exprima poziția autorului. Spre deosebire de autoarea unei opere epice, ea nu își poate exprima direct poziția - singurele excepții sunt remarcile autoarei, care sunt destinate cititorului sau actorului. dar pe care privitorul nu le va vedea. Poziția autorului este exprimată în monologurile și dialogurile personajelor, în acțiunile lor, în dezvoltarea intrigii.În plus, dramaturgul este limitat în volumul operei (piesa poate dura două, trei sau cel mult patru ore) și în numărul de personaje (toate trebuie să „încapă” pe scenă și să aibă timp să se realizează în timpul limitat al reprezentaţiei şi spaţiul scenei).

De aceea o ciocnire acută între eroi pe o problemă foarte semnificativă și semnificativă pentru ei. În caz contrar, eroii pur și simplu nu se vor putea realiza în volumul limitat de dramă și spațiu scenic. Dramaturgul leagă un astfel de nod, când îl desfășoară, o persoană se arată din toate părțile. În același timp Nu pot exista personaje „în plus” într-o dramă- toate personajele trebuie incluse în conflict, mișcarea și mersul piesei trebuie să le captureze pe toate. Prin urmare, o situație ascuțită, conflictuală, care se desfășoară în fața ochilor privitorului se dovedește a fi cea mai importantă trăsătură a dramei ca tip de literatură.

Subiectul imaginii din drama lui Gorki „At the Bottom”(1902) devine conștiința oamenilor aruncați ca urmare a unor procese sociale profunde în fundul vieții. Pentru a întruchipa un astfel de subiect de reprezentare prin mijloace scenice, autorul trebuia să găsească o situație adecvată, un conflict adecvat, în urma căruia contradicțiile din conștiința adăposturilor, punctele forte și slăbiciunile sale să fie dezvăluite cel mai pe deplin. Conflictul social este potrivit pentru asta?

De fapt, conflictul social este prezentat în piesă pe mai multe planuri. În primul rând, acesta este un conflict între proprietarii adăpostului, Kostylevs, și locuitorii săi.. Este resimțit de personaje de-a lungul piesei, dar se dovedește a fi static, lipsit de dinamică, nedezvoltator. Acest lucru se întâmplă pentru că Kostylevii înșiși nu sunt atât de îndepărtați de locuitorii adăpostului din punct de vedere social. Relația dintre proprietari și locuitori nu poate decât să creeze tensiune, dar nu să devină baza unui conflict dramatic care poate „începe” drama.

Pe lângă asta , fiecare dintre eroi a trăit în trecut propriul conflict social, în urma căruia s-a trezit la „fundul” vieții, într-un adăpost.

Dar aceste conflicte sociale sunt fundamental scoase de pe scenă, împinse în trecut și, prin urmare, nu devin baza unui conflict dramaturgic. Vedem doar rezultatul tulburărilor sociale, care au avut un impact atât de tragic asupra vieții oamenilor, dar nu și aceste ciocniri în sine.

Prezența tensiunii sociale este indicată deja în titlul piesei. Până la urmă, însuși faptul existenței „fundului” vieții presupune și prezența unui „flux rapid”, cursul său superior, spre care se străduiesc personajele. Dar aceasta nu poate deveni baza unui conflict dramatic - la urma urmei, această tensiune este, de asemenea, lipsită de dinamică, toate încercările eroilor de a scăpa de „de jos” se dovedesc a fi zadarnice. Nici măcar apariția polițistului Medvedev nu dă impuls dezvoltării conflictului dramatic.

Pot fi, Drama este organizată de un conflict amoros tradițional? într-adevăr, un astfel de conflict este prezent în piesă. Este determinat de relațiile dintre Vaska Pepla, Vasilisa, soția lui Kostylev, proprietarul adăpostului și Natasha.

Expunerea complotului de dragoste este apariția lui Kostylev în casa de cameră și conversația colegilor de cameră, din care reiese clar că Kostylev își caută soția Vasilisa în casa de cameră, care îl înșală cu Vaska Ash. Începutul unui conflict amoros este apariția Natașei în casa de camere, de dragul căreia Ashes o părăsește pe Vasilisa. Pe măsură ce conflictul amoros se dezvoltă, devine clar că relația cu Natasha îl îmbogățește pe Ash și îl reînvie la o nouă viață.

Punctul culminant al conflictului amoros este scos fundamental de pe scenă: nu vedem exact cum o opărește Vasilisa pe Natasha cu apă clocotită, despre asta aflăm doar din zgomotul și țipetele din spatele scenei și din conversațiile adăposturilor de noapte. Uciderea lui Kostylev de către Vaska Ash se dovedește a fi un deznodământ tragic al unui conflict amoros.

Desigur conflictul amoros este, de asemenea, o fațetă a conflictului social. El arată că condițiile antiumane ale „de jos” paralizează o persoană, iar sentimentele cele mai sublime, chiar și iubirea, nu duc la îmbogățirea personală, ci la moarte, mutilare și muncă grea. Dezlănțuind astfel un conflict amoros, Vasilisa iese învingătoare din acesta, își atinge toate obiectivele deodată: se răzbună pe fostul ei iubit Vaska Ash și pe rivala ei Natasha, scapă de soțul ei neiubit și devine singura stăpână a flophouse-ului. În Vasilisa nu a mai rămas nimic uman, iar sărăcirea ei morală arată monstruozitatea condițiilor sociale în care sunt scufundați atât locuitorii adăpostului, cât și proprietarii acestuia.

Dar un conflict amoros nu poate organiza acțiunea scenică și nu poate deveni baza unui conflict dramatic, fie doar pentru că, desfășurându-se în fața ochilor adăposturilor de noapte, nu îi afectează pe ei înșiși. . Ei sunt profund interesați de vicisitudinile acestor relații, dar nu participă la ele, rămânând numai de spectatorii din afară. Prin urmare, nici un conflict amoros nu creează o situație care ar putea sta la baza unui conflict dramatic.

Să repetăm ​​încă o dată: subiectul reprezentării în piesa lui Gorki nu este doar și nu atât contradicțiile sociale ale realității sau posibilele modalități de a le rezolva; lui interesat de conştiinţa adăposturilor de noapte în toate contradicţiile ei. Un astfel de subiect de reprezentare este tipic pentru genul dramei filozofice. Mai mult, necesită și forme netradiționale de exprimare artistică: acțiunea exterioară tradițională (serie de evenimente) cedează loc așa-numitei acțiuni interne. Pe scenă se redă viața de zi cu zi: între adăposturile de noapte apar mici certuri, unele dintre personaje apar și dispar. Dar aceste circumstanțe nu sunt cele care modelează complotul. Problemele filozofice îl obligă pe dramaturg să transforme formele tradiționale de dramă: intriga se manifestă nu în acțiunile personajelor, ci în dialogurile acestora; Gorki traduce acțiunea dramatică într-o serie de extra-evenimente.

În expoziție vedem oameni care, în esență, s-au împăcat cu situația lor tragică la fundul vieții lor. Începutul conflictului este apariția lui Luca. În exterior, nu afectează în niciun fel viața adăposturilor, dar în mintea lor începe munca grea. Luka devine imediat în centrul atenției lor, iar întreaga dezvoltare a intrigii este concentrată asupra lui. În fiecare dintre eroi, el vede părțile luminoase ale personalității sale, găsește cheia și abordarea fiecăruia dintre ele. Și aceasta produce o adevărată revoluție în viața eroilor. Dezvoltarea acțiunii interne începe în momentul în care eroii descoperă în ei înșiși capacitatea de a visa la o viață nouă și mai bună.

Se pare că acelea părți luminoase, Ce Luke a ghicit în fiecare personaj al piesei și constituie adevărata lui esență. Se dovedește, prostituata Nastya visuri de dragoste frumoasă și strălucitoare; Actor, un om beat își amintește de creativitate și se gândește serios să revină pe scenă; hoțul „ereditar” Vaska Pepel găsește în el însuși dorința pentru o viață cinstită, vrea să meargă în Siberia și să devină un proprietar puternic acolo.

Visele dezvăluie adevărata esență umană a eroilor lui Gorki, profunzimea și puritatea lor.

Așa apare o altă fațetă a conflictului social: profunzimea personalității eroilor, aspirațiile nobile ale acestora se află în contradicție flagrantă cu poziția lor socială actuală. Structura societății este de așa natură încât o persoană nu are posibilitatea de a-și realiza adevărata esență.

Luke din primul moment al apariției sale în adăpost, refuză să vadă adăposturile ca pe niște escroci. „Îi respect și pe escroci, după părerea mea, nici un purice nu este rău: toți sunt negri, toți sar.”- așa spune el, justificându-și dreptul de a-și chema noii vecini "oameni sinceri"și respingând obiecția lui Bubnov: „Am fost cinstit, dar în primăvara trecută.” Originile acestei poziții se află în antropologismul naiv al lui Luca, care crede că o persoană este inițial bună și numai circumstanțele sociale o fac rău și imperfect.

Această parabolă-povestire a lui Luca clarifică motivul atitudinii sale calde și prietenoase față de toți oamenii - inclusiv cei care se află la „fundul” vieții. .

Poziția lui Luke în dramă pare a fi foarte complexă, iar atitudinea autorului față de el pare ambiguă . Pe de o parte, Luca este absolut altruist în predicarea sa și în dorința lui de a trezi în oameni cele mai bune laturi, până acum ascunse, ale naturii lor, pe care nici măcar nu le bănuiau - ei contrastează atât de izbitor cu poziția lor la baza societății. . El le dorește din tot sufletul interlocutorilor săi și arată căi reale de a obține o viață nouă, mai bună. Și sub influența cuvintelor sale, eroii trăiesc într-adevăr o metamorfoză.

Actor nu mai bea și economisește bani pentru a merge la un spital gratuit pentru alcoolici, nici măcar nu bănuiește că nu are nevoie: visul de a reveni la creativitate îi dă puterea de a-și depăși boala.

FrasinÎși subordonează viața dorinței de a pleca cu Natasha în Siberia și de a se pune pe picioare acolo.

Visele lui Nastya și Anna, soția lui Kleshch, sunt complet iluzorii, dar aceste vise le oferă și posibilitatea de a se simți mai fericiți.

Nastya se imaginează ca o eroină a romanelor pulp, arătând în visele inexistentelor fapte de sacrificiu de sine Raoul sau Gaston de care este cu adevărat capabilă;

Anna pe moarte, visând la o viață de apoi, de asemenea, scapă parțial dintr-un sentiment de deznădejde: Numai Bubnov Da Baron, oameni complet indiferenți față de ceilalți și chiar față de ei înșiși, rămân surzi la cuvintele lui Luca.

Poziția lui Luke este expusă de controversă despre asta care este adevarul, care a apărut în el împreună cu Bubnov și Baron, când acesta din urmă dezvăluie fără milă visele fără temei ale lui Nastya despre Raul: „Iată... ceea ce spui tu este adevărat... E adevărat, nu se datorează întotdeauna bolii unei persoane... nu este. întotdeauna fidel sufletului pe care îl vei vindeca...” Cu alte cuvinte, Luca afirmă caritatea unei minciuni reconfortante pentru o persoană. Dar este doar minciuni pe care Luke afirmă?

Critica noastră literară a fost mult timp dominată de conceptul conform căruia Gorki respinge fără echivoc predica reconfortantă a lui Luca. Dar poziția scriitorului este mai complicată.

Vaska Pepel va merge într-adevăr în Siberia, dar nu ca un colonist liber, ci ca un condamnat condamnat pentru uciderea lui Kostylev.

Actorul, care și-a pierdut încrederea în propriile abilități, va repeta exact soarta eroului din pilda despre pământul drept, spusă de Luca. Având încredere în eroul că va spune acest complot, Gorki însuși în actul al patrulea îl va învinge, trăgând exact concluziile opuse. Luca, după ce a spus o pildă despre un om care, după ce și-a pierdut credința în existența unui pământ drept, s-a spânzurat, crede că o persoană nu trebuie să fie lipsită de speranță, chiar iluzorie. Gorki, prin soarta Actorului, asigură cititorul și privitorul că speranța falsă poate duce o persoană la un laț. Dar să revenim la întrebarea anterioară: Cum a înșelat Luka pe locuitorii adăpostului?

Actorul îl acuză că nu a părăsit adresa spitalului liber . Toate personajele sunt de acord cu asta speranţă, pe care Luca le-a insuflat în sufletele lor, - fals. Dar la urma urmei nu le-a promis că îi va scoate din fundul vieții – pur și simplu a susținut credința lor timidă că există o cale de ieșire și că nu le este închisă. Acea încredere în sine care s-a trezit în mintea adăposturilor de noapte s-a dovedit a fi prea fragilă și odată cu dispariția eroului care a putut să o susțină, a dispărut imediat. Totul este despre slăbiciunea eroilor, incapacitatea și refuzul lor de a face măcar puțin pentru a rezista circumstanțelor sociale nemiloase care îi condamnă la existența în casa doss a soților Kostylev.

Prin urmare, autorul îi adresează acuzația principală nu lui Luke, ci eroilor care nu reușesc să găsească puterea de a-și opune voinței realității. Astfel, Gorki reușește să dezvăluie una dintre trăsăturile caracteristice ale caracterului național rus: nemulțumirea față de realitate, o atitudine critică ascuțită față de aceasta și o lipsă totală de a face orice pentru a schimba această realitate. . De aceea, Luke găsește un răspuns atât de cald în inimile lor: la urma urmei, el explică eșecurile vieții lor prin circumstanțe externe și nu este deloc înclinat să învinovățească eroii înșiși pentru viețile lor eșuate. Iar gândul de a încerca să schimbi cumva aceste împrejurări nu îi trece prin cap nici lui Luca, nici turmei sale. De aceea este așa Eroii trăiesc dramatic plecarea lui Luke: speranța trezită în sufletele lor nu poate găsi sprijin intern în personajele lor; vor avea întotdeauna nevoie de sprijin extern, chiar și din partea unei persoane atât de neajutorate, în sens practic, precum „fără petice” Luka.

Luka este un ideolog al conștiinței pasive, atât de inacceptabil pentru Gorki.

Potrivit scriitorului, ideologia pasivă nu poate împaca eroul decât cu situația sa actuală și nu îl va încuraja să încerce să schimbe această situație, așa cum sa întâmplat cu Nastya, cu Anna, cu Actorul. . Dar cine ar putea obiecta acestui erou, care ar putea opune măcar ceva ideologiei sale pasive? Nu exista un astfel de erou în adăpost. Ideea este că partea de jos nu poate dezvolta o poziție ideologică diferită, motiv pentru care ideile lui Luke se dovedesc a fi atât de aproape de locuitorii săi. Dar predicarea lui a dat impuls apariției unei noi poziții de viață. Satin a devenit purtătorul de cuvânt al acesteia.

El știe bine că starea lui de spirit este o reacție la cuvintele lui Luke: „Da, el, drojdia veche, a fost cel care ne-a fermentat colegii de cameră... Bătrân? E un tip deștept!.. Bătrânul nu e șarlatan! Ce este adevarul? Omule - acesta este adevărul! El a înțeles asta... tu nu!... El... s-a comportat asupra mea ca un acid pe o monedă veche și murdară...” Celebrul monolog al lui Satin despre o persoană, în care afirmă nevoia de respect în loc de milă. , și consideră mila ca umilință - exprimă o poziție diferită de viață. Dar acesta este încă doar primul pas către formarea unei conștiințe active capabile să schimbe circumstanțele sociale.

Sfârșitul tragic al dramei (sinuciderea actorului) ridică problema naturii de gen a piesei „At the Bottom”. Să-mi amintesc principalele genuri de dramă. Diferența dintre ele este determinată de subiectul imaginii. Comedia este un gen descriptiv din punct de vedere moral, deci subiectul comediei este un portret al societății în momentul non-eroic al dezvoltării sale. Subiectul reprezentării într-o tragedie devine cel mai adesea conflictul tragic, insolubil al eroului-ideologului cu societatea, lumea exterioară și circumstanțele insurmontabile. Acest conflict se poate muta din sfera exterioară în sfera conștiinței eroului. În acest caz, vorbim de conflict intern. Drama este un gen care tinde să exploreze problemele filozofice sau sociale..

Am vreun motiv să consider piesa „At the Bottom” drept o tragedie? Într-adevăr, în acest caz, va trebui să definesc Actorul ca un erou-ideolog și să consider conflictul său cu societatea ca ideologic, deoarece eroul-ideologul își afirmă ideologia prin moarte. Moartea tragică este ultima și adesea singura ocazie de a nu te pleca în fața forței adverse și de a afirma idei.

Cred că nu. Moartea lui este un act de disperare și lipsă de credință în propria sa forță pentru renaștere. Printre eroii „de jos” nu există ideologi vădiți care se opun realității. Mai mult, propria lor situație nu este înțeleasă de ei ca fiind tragică și fără speranță. Ei nu au atins încă acel nivel de conștiință când este posibilă o viziune tragică asupra vieții, deoarece presupune o confruntare conștientă cu circumstanțe sociale sau de altă natură.

În mod clar, Gorki nu găsește un astfel de erou în casa lui Kostylev, la „fundul” vieții. Prin urmare, ar fi mai logic să considerăm „At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică și social-cotidiană.

Când vă gândiți la natura genului piesei, trebuie să aflați ce ciocniri sunt în centrul atenției dramaturgului, care devine subiectul principal al imaginii. În piesa „La adâncimile de jos”, subiectul cercetării lui Gorki îl reprezintă condițiile sociale ale realității ruse la începutul secolului și reflectarea acesteia în mintea personajelor. În același timp, subiectul principal, principal al imaginii este tocmai conștiința adăposturilor de noapte și aspectele caracterului național rusesc care se manifestă în ea.

Gorki încearcă să determine care au fost circumstanțele sociale care au influențat personajele personajelor. Pentru a face acest lucru, el arată povestea de fundal a personajelor, care devine clară pentru privitor din dialogurile personajelor. Dar este mai important pentru el să arate acele circumstanțe sociale, circumstanțele „de jos” în care se află acum eroii. Această poziție îl echivalează pe fostul aristocrat Baron cu Bubnov mai ascuțit și hoțul Vaska Pepl și formează trăsăturile comune ale conștiinței pentru toți: respingerea realității și, în același timp, o atitudine pasivă față de aceasta.

În cadrul realismului rus, începând cu anii 40 ai secolului trecut, a apărut o direcție care caracterizează patosul criticii sociale în raport cu realitatea. Această direcție, care este reprezentată, de exemplu, de numele lui Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, este cea care a primit numele realism critic.

Gorki, în drama „La adâncimile de jos”, continuă aceste tradiții, care se manifestă în atitudinea sa critică față de aspectele sociale ale vieții și, în multe privințe, față de eroii cufundați în această viață și modelați de ea.

Tipic nu înseamnă cel mai comun: dimpotrivă, tipicul se manifestă mai des în excepțional. A judeca tipicitatea înseamnă a judeca ce împrejurări au dat naștere unui personaj, ce a determinat acest personaj, care este fundalul eroului, ce răsturnări ale sorții l-au condus la poziția sa actuală și i-au determinat anumite calități ale conștiinței sale.

Analiza piesei „La adâncimi de jos” (opoziție)

Tradiția lui Cehov în dramaturgia lui Gorki. Gorki a spus inițial despre inovația lui Cehov, care „realism ucis”(dramă tradițională), ridicarea imaginilor la „simbol spiritualizat”. Aceasta a marcat plecarea autorului „Pescăruşul” din ciocnirea acută a personajelor, din intriga tensionată. În urma lui Cehov, Gorki a căutat să transmită ritmul relaxat al vieții de zi cu zi, „fără evenimente” și să evidențieze în el „curentele subterane” ale motivațiilor interioare ale personajelor. Desigur, Gorki a înțeles sensul acestei „tendințe” în felul său. Piesele lui Cehov conțin stări și experiențe rafinate. În Gorki are loc o ciocnire de viziuni eterogene asupra lumii, același „ferment” de gândire pe care Gorki l-a observat în realitate.

Dramele sale apar una după alta, multe dintre ele fiind numite cu sens „scene”: „Burghezii” (1901), „La adâncimi de jos” (1902), „Locuitorii de vară” (1904), „Copiii soarelui” ( 1905), „Barbari” (1905).„At the Bottom” ca o dramă socio-filozofică.

Din ciclul acestor lucrări, „At the Bottom” se remarcă prin profunzimea gândirii și perfecțiunea construcției. Montată de Teatrul de Artă și a avut un succes rar, piesa a uimit prin „materialul non-scenic” - din viețile vagabonilor, înșelătorilor, prostituatelor - și, în ciuda acestui fapt, bogăția sa filozofică. Abordarea specială a autorului față de locuitorii din flophouse întunecat și murdar a ajutat la „depășirea” colorării sumbre și a modului de viață înspăimântător. Piesa și-a primit numele final pe afișul teatrului după ce Gorki a trecut prin altele:„Fără soare”, „Nochlezhka”, „Fondul”, „La fundul vieții”. Spre deosebire de cele inițiale, care subliniau situația tragică a vagabonilor, acestea din urmă aveau clar ambiguitate și erau percepute pe scară largă:

Bubnov„la fundul” nu numai al vieții, ci în primul rând al sufletului uman.

vorbește despre sine și despre colegii săi de cameră: „...totul a dispărut, a rămas un singur bărbat gol.” Datorită „discriminării”, pierderii poziției lor anterioare, eroii dramei ocolesc de fapt detaliile și gravitează către unele concepte universale. În această versiune, starea internă a individului apare vizibil. „Regatul Întunecat” a făcut posibilă evidențierea sensului amar al existenței, invizibil în condiții normale. Atmosfera de separare spirituală a oamenilor. Rolul polilogului. Caracteristic întregii literaturi de la începutul secolului al XX-lea. reacția dureroasă la o lume dezunită și spontană din drama lui Gorki a căpătat o scară rară și o întruchipare convingătoare. Autorul a transmis stabilitatea și alienarea reciprocă extremă a oaspeților lui Kostylev în forma originală a unui „polilog”. Toate personajele vorbesc, dar fiecare, aproape fără să-i asculte pe ceilalți, vorbește despre lucrurile lui. Autorul subliniază continuitatea unei astfel de „comuncări”. Kvashnya (piesa începe cu remarca ei) continuă argumentul care a început în culise cu Kleshch. Anna cere să oprească ceea ce se întâmplă „în fiecare zi”. Bubnov îl întrerupe pe Satin: „L-am auzit de o sută de ori”.

În fluxul de replici fragmentare și altercații, cuvintele care au un sunet simbolic sunt umbrite. Bubnov repetă de două ori (în timp ce lucrează ca blană): „Dar firele sunt putrede...” Nastya caracterizează relația dintre Vasilisa și Kostylev: „Leagă fiecare persoană vie de un astfel de soț...” Bubnov remarcă despre propria situație a lui Nastya: „Tu ești cel ciudat de peste tot.” Expresiile rostite cu o ocazie anume dezvăluie sensul „subtextual”: conexiunile imaginare, identitatea nefericitului.

Originalitatea dezvoltării interne a piesei. Situația se schimbă cu apariția lui Luca. Cu ajutorul lui, visele și speranțele iluzorii prind viață în adâncurile sufletelor adăposturilor de noapte. Actele II și III ale dramei permiteți-ne să vedem în „omul gol” o atracție către o altă viață. Dar, pe baza unor idei false, se termină doar în nenorocire.

Rolul lui Luke în acest rezultat este foarte semnificativ. Un bătrân inteligent și priceput se uită indiferent la împrejurimile sale reale, crede că „oamenii trăiesc pentru o persoană mai bună... Timp de o sută de ani, și poate mai mulți, trăiesc pentru o persoană mai bună”. Prin urmare, iluziile lui Ash, Natasha, Nastya și Actor nu îl ating. Cu toate acestea, Gorki nu a limitat deloc ceea ce se întâmpla cu influența lui Luke.

Scriitorul, nu mai puțin decât dezbinarea umană, nu acceptă credința naivă în miracole. Este tocmai miraculosul pe care Ash și Natasha îl imaginează într-un „țar drept” al Siberiei; pentru actor - într-un spital de marmură; Tick ​​​​- în muncă cinstită; Nastya - în dragoste fericire. Discursurile lui Luca au fost eficiente pentru că au căzut pe pământul fertil al iluziilor prețuite în secret.

Atmosfera din Actele II și III este diferită în comparație cu Actul I. Se naște un motiv transversal pentru ca locuitorii adăpostului să plece într-o lume necunoscută, o dispoziție de așteptare și nerăbdare incitantă. Luke îl sfătuiește pe Ash: „...de aici, pas cu pas! - pleaca! Pleacă..." Actorul îi spune Natașei: "Plec, plec...<...>Pleacă și tu...” Ash o convinge pe Natasha: „... trebuie să pleci în Siberia de bunăvoie... Mergem acolo, bine?” Dar apoi sună alte cuvinte amare de deznădejde. Natasha: „Nu ai unde să mergi.” Bubnov „și-a venit în fire la timp” - a plecat de la crimă și a rămas pentru totdeauna în cercul bețivilor și înșelatorilor. Satin, amintindu-și trecutul, afirmă cu severitate: „Nu există nicio mișcare după închisoare”. Și Kleshch recunoaște dureros: „Nu există adăpost... nu există nimic”. În aceste remarci ale locuitorilor adăpostului, se simte o eliberare înșelătoare de circumstanțe. Vagabondii lui Gorki, din cauza respingerii lor, trăiesc această dramă eternă pentru om cu o golicitate rară.

Cercul existenței pare să se fi închis: de la indiferență la un vis de neatins, de la el la șocuri reale sau moarte. Între timp, tocmai în această stare a personajelor dramaturgul găsește sursa momentului de cotitură spirituală.

Sensul Actului IV. În Actul IV situația este aceeași. Și totuși se întâmplă ceva complet nou - gândurile adormite ale vagabonilor încep să fermenteze. Nastya și Actor își denunță furios pentru prima dată colegii de clasă proști. Tătarul exprimă o convingere care anterior îi era străină: este necesar să se dea sufletului o „lege nouă”. Căpușa încearcă brusc să recunoască adevărul. Dar principalul lucru este exprimat de cei care au crezut de mult în nimeni și nimic.

Baronul, recunoscând că „nu a înțeles niciodată nimic”, notează gânditor: „... la urma urmei, dintr-un motiv oarecare m-am născut...” Această nedumerire îi leagă pe toți. Și întrebarea „De ce te-ai născut?” este extrem de intensă. Satin. Deștept, îndrăzneț, îi evaluează corect pe vagabonzi: „muți ca cărămizile”, „brutale”, care nu știu nimic și nu vor să știe. De aceea, Satin (este „bun când este beat”) încearcă să protejeze demnitatea oamenilor, să le deschidă posibilitățile: „Totul este într-o persoană, totul este pentru o persoană”. Raționamentul lui Satin este puțin probabil să se repete, viața nefericitului nu se va schimba (autorul este departe de orice înfrumusețare). Dar zborul de gândire al lui Satin îi fascinează pe ascultători. Pentru prima dată, se simt brusc ca o mică parte dintr-o lume mare. De aceea, actorul nu-și poate suporta soarta, punându-și capăt vieții.

Apropierea ciudată, nerealizată pe deplin, a „fraților amar” capătă o nouă nuanță odată cu sosirea lui Bubnov. „Unde sunt oamenii?” - strigă el și sugerează „să cânți... toată noaptea”, „să strigi” soarta ta. De aceea, Satin reacționează brusc la vestea sinuciderii actorului: „Eh... a distrus melodia... prostule”.

Subtextul filozofic al piesei. Piesa lui Gorki este un gen socio-filozofic și, în ciuda concretității sale vitale, a fost, fără îndoială, îndreptată către concepte umane universale: alienarea și posibilele contacte ale oamenilor, imaginare și reale depășirea unei situații umilitoare, iluzii și gândire activă, somn și trezirea sufletului. . Personajele din „At the Bottom” au atins doar intuitiv adevărul, fără a depăși sentimentul de deznădejde. O astfel de coliziune psihologică a mărit sunetul filozofic al dramei, care a relevat semnificația universală (chiar și pentru cei proscriși) și evazivitatea valorilor spirituale autentice. Combinația dintre etern și momentan, stabilitatea și, în același timp, instabilitatea ideilor familiare, un spațiu scenic mic (un flophouse murdar) și gândurile despre marea lume a umanității i-au permis scriitorului să întruchipeze probleme complexe de viață în situații de zi cu zi. .

În partea de jos este rezumatul meu al capitolelor

Primul act

Un subsol ca o peșteră. Tavanul este greu, cu tencuiala prăbușită. Lumină din public. În dreapta în spatele gardului este dulapul lui Ash, lângă patul lui Bubnov, în colț este o sobă mare rusească, vizavi de ușa bucătăriei în care locuiesc Kvashnya, Baron și Nastya. În spatele aragazului este un pat larg în spatele unei perdele de chintz. Sunt paturi de jur împrejur. În prim plan, pe o bucată de lemn, se află o menghină cu nicovală. Kvashnya, Baron și Nastya stau în apropiere și citesc o carte. Pe patul din spatele perdelei, Anna tușește puternic. Pe pat, Bubnov examinează pantalonii vechi și rupti. Lângă el, Satin, care tocmai s-a trezit, minte și mârâie. Actorul se joaca cu aragazul.

Începutul primăverii. Dimineaţă.

Kvashnya, vorbind cu baronul, promite să nu se mai căsătorească niciodată. Bubnov îl întreabă pe Satin de ce „mormăie”? Kvashnya continuă să-și dezvolte ideea că este o femeie liberă și nu va fi niciodată de acord să „se predea fortăreței”. Căpușa îi strigă nepoliticos: „Minți! Te vei căsători chiar tu cu Abramka.”

Baronul îi smulge cartea lui Nastya, care citește, și râde la titlul vulgar „Iubire fatală”. Nastya și Baron se ceartă pentru o carte.

Kvashnya îl certa pe Kleshch ca pe o capră bătrână care și-a adus soția la moarte. Căpușa ceartă leneș. Kvashnya este sigur că Kleshch nu vrea să audă adevărul. Anna cere tăcere pentru a muri în pace, Kleshch reacționează nerăbdător la cuvintele soției sale, iar Bubnov remarcă filozofic: „Zgomotul nu este o piedică în calea morții”.

Kvashnya este surprins de cum a trăit Anna cu un astfel de „sinistru”? Femeia pe moarte cere să fie lăsată în pace.

Kvashnya și Baron merg la piață. Anna refuză oferta de a mânca găluște, dar Kvashnya încă lasă găluștele. Baronul o tachinează pe Nastya, încearcă să o enerveze și apoi pleacă grăbit să o aducă pe Kvashnya.

Satin, care s-a trezit în sfârșit, întreabă cine l-a bătut cu o zi înainte și de ce. Bubnov susține că nu contează, dar l-au învins pentru cărți. Actorul strigă din sobă că într-o zi Satin va fi ucis complet. Căpușa îl cheamă pe actor să coboare de pe aragaz și să înceapă curățarea subsolului. Actorul obiectează, este rândul Baronului. Baronul, aruncând o privire din bucătărie, își scuză că este ocupat - merge cu Kvashnya la piață. Lasă actorul să lucreze, nu are nimic de făcut, sau Nastya. Nastya refuză. Kvashnya îi cere actorului să-l ia, el nu se va rupe. Actorul își face o scuză cu boala: îi este dăunător să respire praful, corpul lui este otrăvit de alcool.

Satin rostește cuvinte de neînțeles: „sycambre”, „macrobiotică”, „transcendental”. Anna își invită soțul să mănânce găluștele lăsate de Kvashnya. Ea însăși lâncește, anticipând un sfârșit iminent.

Bubnov îl întreabă pe Satin ce înseamnă aceste cuvinte, dar Satin a uitat deja sensul lor și, în general, s-a săturat de toată această vorbă, de toate „cuvintele umane” pe care le-a auzit probabil de o mie de ori.

Actorul își amintește că a jucat cândva un gropar în Hamlet și citează de acolo cuvintele lui Hamlet: „Ophelia! O, amintește-ți de mine în rugăciunile tale!”

O căpușă, stând la serviciu, scârțâie cu o pilă. Și Satin își amintește că odată în tinerețe a lucrat la biroul de telegraf, a citit multe cărți și a fost un om educat!

Bubnov notează cu scepticism că a auzit această poveste „de o sută de ori!”, dar el însuși era blană și avea propriul său sediu.

Actorul este convins că educația este o prostie, principalul lucru este talentul și încrederea în sine.

Între timp, Anna cere să deschidă ușa, este înfundată. Căpușa nu este de acord: îi este frig la podea, este răcit. Actorul se apropie de Anna și se oferă să o scoată pe hol. Sprijinind pacienta, o duce în aer. Kostylev, care îi întâlnește, râde de ei, ce „cuplu minunat” sunt.

Kostylev îl întreabă pe Kleshch dacă Vasilisa a fost aici în această dimineață? Nu am văzut nicio căpușă. Kostylev îl certa pe Kleshch că ocupă loc în adăpost pentru cinci ruble, dar plătește două, ar fi trebuit să arunce cincizeci de dolari; „Este mai bine să arunci un laț”, replică Kleshch. Kostylev visează că cu acești cincizeci de dolari va cumpăra ulei de lampă și se va ruga pentru păcatele sale și ale altora, pentru că Kleshch nu se gândește la păcatele sale, așa că și-a adus soția în mormânt. Căpușa nu suportă și începe să țipe la proprietar. Actorul care se întoarce spune că a aranjat-o bine pe Anna în hol. Proprietarul notează că bunul Actor va fi creditat cu tot ce va avea în lumea următoare, dar Actorul ar fi mai mulțumit dacă Kostylev și-ar plăti acum jumătate din datorie. Kostylev își schimbă imediat tonul și întreabă: „Se poate compara bunătatea inimii cu banii?” Bunătatea este una, dar datoria este alta. Actorul îl numește pe Kostylev un ticălos. Proprietarul bate în dulapul lui Ash. Satin râde că Ash îl va deschide, iar Vasilisa este cu el. Kostylev este supărat. Deschizând ușa, Ash îi cere bani lui Kostylev pentru ceas, iar când află că nu a adus banii, se înfurie și îl certa pe proprietar. Îl scutură brusc pe Kostylev, cerându-i o datorie de șapte ruble. Când proprietarul pleacă, îi explică lui Ash că își caută soția. Satin este surprins că Vaska nu l-a ucis încă pe Kostylev. Ash răspunde că „nu își va strica viața din cauza unor astfel de gunoaie”. Satin îl învață pe Ash „să-l omoare pe Kostylev în mod inteligent, apoi să se căsătorească cu Vasilisa și să devină proprietarul flophouse-ului”. Ash nu este mulțumit de această perspectivă; Ash este supărat că Kostylev l-a trezit la momentul nepotrivit, doar a avut un vis că a prins o platică uriașă. Satin rade ca nu a fost platica, ci Vasilisa. Ash îi trimite pe toți și pe Vasilisa în iad. O căpușă care se întoarce de pe stradă este nemulțumită de frig. Nu a adus-o pe Anna - Natasha a dus-o la bucătărie.

Satin îi cere lui Ash un nickel, dar Actorul spune că între ei au nevoie de un ban. Vasily dă până cer o rublă. Satin admiră bunătatea hoțului, „nu există oameni mai buni pe lume”. Mite observă că primesc bani ușor, de aceea sunt amabili. Obiecte din satin: „Mulți oameni obțin bani ușor, dar puțini se despart de ei cu ușurință”, motivează el că, dacă munca este plăcută, s-ar putea să lucreze. „Când munca este plăcere, viața este bună! Când munca este o datorie, viața este sclavie!”

Satin și Actor merg la crâșmă.

Ash îl întreabă pe Kleshch despre sănătatea Annei, el îi răspunde că va muri în curând. Ash îl sfătuiește pe Tick să nu lucreze. „Cum să trăiești?” - întreabă el. „Alții trăiesc”, notează Ash. Căpușa vorbește cu dispreț față de cei din jur el crede că va scăpa de aici. Ash obiectează: cei din jurul lui nu sunt mai răi decât Tick și „nu au rost de onoare și conștiință. Nu le poți purta în loc de cizme. Cei care au putere și putere au nevoie de onoare și conștiință.”

Un Bubnov înfrigurat intră și, ca răspuns la întrebarea lui Ash despre onoare și conștiință, spune că nu are nevoie de conștiință: „Nu sunt bogat”. Ash este de acord cu el, dar Tick este împotrivă. Bubnov întreabă: Kleshch vrea să-și ocupe conștiința? Ash îl sfătuiește pe Tick să vorbească despre conștiință cu Satin și Baron: sunt deștepți, deși sunt bețivi. Bubnov este sigur: „Cine este beat și deștept are două pământuri în el”.

Ash își amintește cum Satin a spus că este convenabil să ai un vecin conștiincios, dar să fii conștiincios însuți „nu este profitabil”.

Natasha îl aduce pe rătăcitor Luka. Îi salută politicos pe cei prezenți. Natasha îl prezintă pe noul oaspete, invitându-l să meargă la bucătărie. Luca asigură: pentru bătrâni, acolo unde este cald, există o patrie. Natasha îi spune lui Kleshch să vină după Anna mai târziu și să fie amabil cu ea, este pe moarte și este speriată. Ash obiectează că moartea nu este înfricoșătoare, iar dacă Natasha îl ucide, atunci va fi și el fericit să moară dintr-o mână curată.

Natasha nu vrea să-l asculte. Ash o admiră pe Natasha. Se întreabă de ce îl respinge oricum ea va dispărea aici.

„Va dispărea prin tine”— asigură Bubnov.

Kleshch și Bubnov spun că dacă Vasilisa află despre atitudinea lui Ash față de Natasha, nu va fi bine pentru amândoi.

În bucătărie, Luka cântă un cântec jalnic. Ash se întreabă de ce oamenii simt brusc tristețe? Îi strigă lui Luka să nu urle. Vaska îi plăcea să asculte cântări frumoase, iar acest urlet aduce melancolie. Luke este surprins. Se credea un cântăreț bun. Luka spune că Nastya stă în bucătărie și plânge din cauza unei cărți. Baronul asigură că a fost din prostie. Ash îi oferă baronului să latre ca un câine în patru picioare pentru o jumătate de sticlă de băutură. Baronul este surprins de cât de fericit este Vaska de asta. La urma urmei, acum sunt egali. Luka îl vede pe baron pentru prima dată. I-am văzut pentru prima dată pe conți, prinți și pe baron, „și chiar și atunci a fost răsfățat”.

Luke spune că adăposturile de noapte au o viață bună. Dar Baron își amintește cum obișnuia să bea cafea cu smântână în timp ce era încă în pat.

Luke notează: oamenii devin mai inteligenți în timp. „Trăiesc din ce în ce mai rău, dar vor totul mai bine, încăpățânați!” Baronul este interesat de bătrân. Cine este aceasta? El răspunde: rătăcitor. El spune că toată lumea din lume este un rătăcitor și „țara noastră este un rătăcitor pe cer”. Baronul merge cu Vaska la cârciumă și, luându-și la revedere de la Luka, îl numește necinstit. Aliosha intră cu un acordeon. Începe să țipe și să se comporte ca un prost, ceea ce nu este mai rău decât alții, așa că de ce nu-i permite Medyakin să meargă pe stradă. Vasilisa apare și îl înjură și pe Alyosha, alungându-l din vedere. Îi ordonă lui Bubnov să-l alunge pe Alioşa dacă apare. Bubnov refuză, dar Vasilisa, furioasă, îi amintește că, din moment ce trăiește din milă, atunci lasă-l să se supună stăpânilor săi.

Interesată de Luka, Vasilisa îl numește un ticălos, deoarece nu are acte. Gazda îl caută pe Ash și, negăsindu-l, îi trage pe Bubnov după murdărie: „Ca să nu existe pete!” Ea strigă furioasă la Nastya să curețe subsolul. După ce a aflat că sora ei a fost aici, Vasilisa devine și mai supărată și strigă la adăposturi. Bubnov este surprins cât de multă furie este în această femeie. Nastya răspunde că, cu un soț ca Kostylev, toată lumea va deveni sălbatică. Bubnov explică: „amanta” a venit la iubitul ei și nu l-a găsit acolo, de aceea este supărată. Luka este de acord să curețe subsolul. Bubnov a aflat de la Nastya motivul furiei lui Vasilisa: Alyoshka a scapat că Vasilisa s-a săturat de Ash, așa că îl alunga pe tip. Nastya oftă că e de prisos aici. Bubnov îi răspunde că ea este de prisos peste tot... și toți oamenii de pe pământ sunt de prisos...

Medvedev intră și întreabă de Luka, de ce nu-l cunoaște? Luka îi răspunde că nu tot pământul este inclus în parcela lui, a mai rămas și ceva. Medvedev întreabă de Ash și Vasilisa, dar Bubnov neagă că nu știe nimic. Kvashnya se întoarce. Ea se plânge că Medvedev o cere să se căsătorească. Bubnov aprobă această unire. Dar Kvashnya explică: o femeie este mai bine în gaură decât în ​​căsătorie.

Luke o aduce pe Anna. Kvashnya, arătând spre pacient, spune că a fost împinsă la moarte de un zgomot în intrare. Kostylev îl sună pe Abram Medvedev: să o protejeze pe Natasha, care este bătută de sora ei. Luka o întreabă pe Anna ce nu au împărtășit surorile. Ea răspunde că sunt amândoi bine hrăniți și sănătoși. Anna îi spune lui Luka că este bun și blând. El explică: „L-au zdrobit, de aceea este moale”.

Actul doi

Aceeași situație. Seară. Pe paturi, Satin, Baron, Crooked Zob și Tatar joacă cărți, Kleshch și Actor urmăresc meciul. Bubnov joacă dame cu Medvedev. Luka stă lângă patul Annei. Scena este slab luminată de două lămpi. Unul arde lângă jucători, celălalt este lângă Bubnov.

Cântă tătar și Zob strâmb, cântă și Bubnov. Anna îi povestește lui Luka despre viața ei grea, în care nu își amintește nimic în afară de bătăi. Luke o consolează. Tătarul strigă la Satin, care înșală într-un joc de cărți. Anna își amintește că i-a fost foame toată viața, frică să nu-și mănânce familia, să mănânce o bucată în plus; Ar putea să o aștepte într-adevăr un chin în lumea următoare? În subsol se aud țipetele jucătorilor de noroc, Bubnov, apoi cântă un cântec:

Păzește cum vrei...

oricum nu voi fugi...

Vreau să fiu liber - oh!

Nu pot rupe lanțul...

Crooked Zob cântă împreună. Tătarul strigă că baronul ascunde cardul în mânecă și înșală. Satin il linisteste pe Tatarin spunand ca stie: sunt escroci, de ce a acceptat sa se joace cu ei? Baronul îl asigură că a pierdut o piesă de zece copeici, dar strigă la el pentru o bancnotă de trei ruble. Crooked Zob îi explică tătarilor că, dacă adăposturile încep să trăiască cinstit, vor muri de foame în trei zile! Satin îl certa pe Baron: este un om educat, dar nu a învățat să trișeze la cărți. Abram Ivanovici a pierdut în fața lui Bubnov. Satin numără câștigurile - cincizeci și trei de copeici. Actorul cere trei copeici, apoi el însuși se întreabă de ce are nevoie de ele? Satin îl invită pe Luka la cârciumă, dar acesta refuză. Actorul vrea să citească poezie, dar realizează cu groază că a uitat totul, că și-a băut memoria. Luka îl asigură pe Actorul că există un leac pentru beție, dar a uitat în ce oraș se află spitalul. Luka îl convinge pe actor că va fi vindecat, se va retrage și va începe din nou să trăiască bine. Anna îl sună pe Luka să vorbească cu ea. Căpușa stă în fața soției sale, apoi pleacă. Luka îi pare rău pentru Kleshch - se simte rău, Anna îi răspunde că nu are timp pentru soțul ei. Ea s-a ofilit departe de el. Luka o consolează pe Anna că va muri și se va simți mai bine. „Moartea - calmează totul... este blând pentru noi... Dacă mori, te vei odihni!” Anna se teme că suferința o va aștepta brusc în lumea următoare. Luca spune că Domnul o va chema și va spune că a trăit din greu, las-o acum să se odihnească. Anna întreabă ce se întâmplă dacă își revine? Luka întreabă: pentru ce, pentru făină nouă? Dar Anna vrea să trăiască mai mult, chiar acceptă să sufere dacă mai târziu o așteaptă pacea. Ash intră și țipă. Medvedev încearcă să-l calmeze. Luka cere să tacă: Anna este pe moarte. Ashes este de acord cu Luka: „Dacă te rog, bunicule, te voi respecta!” Tu, frate, ești grozav. Minți bine... povestești frumos! Minti, nimic... nu destul, frate, lucruri placute pe lume!”

Vaska îl întreabă pe Medvedev dacă Vasilisa a bătut-o prost pe Natasha? Polițistul pune o scuză: „este o chestiune de familie, nu a lui, a lui Ash”. Vaska asigură că, dacă vrea, Natasha va pleca cu el. Medvedev este revoltat că hoțul îndrăznește să facă planuri pentru nepoata lui. El amenință că îl va demasca pe Ash. La început, Vaska spune cu pasiune: încearcă. Dar apoi amenință că, dacă va fi dus la anchetator, nu va rămâne tăcut. Îți va spune că Kostylev și Vasilisa l-au împins să fure; Medvedev este sigur: nimeni nu va crede un hoț. Dar Ash spune cu încredere că vor crede adevărul. Ash îl amenință și pe Medvedev că el însuși va fi confuz. Polițistul pleacă pentru a nu da necazuri. Ash remarcă înmulțumit: Medvedev a alergat să se plângă lui Vasilisa. Bubnov îl sfătuiește pe Vaska să fie atent. Dar nu poți lua Cenușa lui Yaroslavl cu mâinile goale. „Dacă este război, ne vom lupta”, amenință hoțul.

Luka îl sfătuiește pe Ash să meargă în Siberia, Vaska glumește că va aștepta până va fi luat pe cheltuială publică. Luka convinge că în Siberia este nevoie de oameni precum Pepel: „Acolo este nevoie de ei”. Ash răspunde că calea lui a fost predeterminată: „Drumul meu este marcat pentru mine! Părintele meu și-a petrecut toată viața în închisoare și mi-a comandat la fel... Când eram mic, pe vremea aceea mă spuneau hoț, fiu de hoț...” Luka laudă Siberia, o numește „partea de aur”. .” Vaska se întreabă de ce Luka continuă să mintă. Bătrânul îi răspunde: „Și ce-ți trebuie cu adevărat mare... gândește-te! Ea chiar ar putea fi prea mult pentru tine...” Ash îl întreabă pe Luke dacă există un Dumnezeu? Bătrânul răspunde: „Dacă crezi, este; Dacă nu crezi, nu... Ceea ce crezi este ceea ce este.” Bubnov se duce la cârciumă, iar Luka, trântind ușa de parcă ar fi plecat, se urcă cu grijă pe aragaz. Vasilisa merge în camera lui Ash și îl cheamă pe Vasily acolo. El refuză; el s-a săturat de toate și ea la fel. Ash se uită la Vasilisa și recunoaște că, în ciuda frumuseții ei, nu a avut niciodată o inimă pentru ea. Vasilisa este jignită că Ash a încetat brusc să o iubească. Hoțul explică că nu este dintr-o dată, ea nu are suflet, ca animalele, ea și soțul ei. Vasilisa îi recunoaște lui Ash că iubea în el speranța că o va scoate de aici. Ea îi oferă lui Ash surorii ei dacă o eliberează de soțul ei: „Luați acest laț de pe mine”. Ash rânjește: a venit cu totul grozav: soțul ei - în sicriu, iubitul ei - la muncă grea, și ea însăși... Vasilisa îi cere să ajute prin prietenii ei, dacă Ash însuși nu vrea. Natalya va fi plata lui. Vasilisa își bate sora de gelozie și apoi strigă de milă. Kostylev, care a intrat în liniște, îi găsește și strigă la soția sa: „Cerșetor... porc...”

Ash îl conduce pe Kostylev, dar el este stăpânul și decide unde ar trebui să fie. Cenușa îl scutură viguros pe Kostylev de guler, dar Luka scoate un zgomot pe aragaz, iar Vaska îl dă drumul proprietarului. Ash și-a dat seama că Luke auzise totul, dar nu a negat. A început să facă zgomot intenționat pentru ca Ash să nu-l sugrume pe Kostylev. Bătrânul o sfătuiește pe Vaska să stea departe de Vasilisa, să o ia pe Natasha și să plece cu ea departe de aici. Ash nu poate decide ce să facă. Luke spune că Ash este încă tânăr, el va avea timp să „își ia o femeie, este mai bine să plece de aici singur înainte de a fi ucis aici”.

Bătrânul observă că Anna a murit. Cenușii nu-i plac oamenii morți. Luca răspunde că trebuie să-i iubim pe cei vii. Ei merg la tavernă să-l informeze pe Kleshch despre moartea soției sale. Actorul și-a amintit de o poezie de Paul Beranger, pe care a vrut să o spună lui Luke dimineața:

Domnilor! Dacă adevărul este sfânt

Lumea nu știe să găsească o cale,

Onorează nebunul care inspiră

Un vis de aur pentru omenire!

Dacă mâine pământul nostru ar fi calea

Soarele nostru a uitat să strălucească,

Mâine întreaga lume avea să fie luminată

Gândul unui nebun...

Natasha, care îl asculta pe Actor, râde de el și el întreabă unde a plecat Luka? De îndată ce se încălzește, Actorul va merge să caute un oraș în care să poată fi tratat pentru beție. El recunoaște că numele lui de scenă este Sverchkov-Zavolzhsky, dar nimeni de aici nu știe sau vrea să știe, este păcat să-și piardă numele. „Chiar și câinii au porecle. Fără nume nu există persoană.”

Natasha o vede pe Anna decedată și le spune lui Actorului și lui Bubnov despre asta. Bubnov notează: nu va fi nimeni care să tușească noaptea. El o avertizează pe Natasha: cenușa „îi va sparge capul”, Natasha nu-i pasă de cine moare. Cei care intră se uită la Anna, iar Natasha este surprinsă că nimeni nu o regretă pe Anna. Luke explică că cei vii ar trebui să li se facă milă. „Nu ne pare rău pentru cei vii... nu ne putem milă de noi înșine... unde este!” Bubnov filosofează - toată lumea va muri. Toată lumea îl sfătuiește pe Klesh să raporteze poliției moartea soției sale. Este îndurerat: are doar patruzeci de copeici, cu ce să-l îngroape pe Anna? Gușa strâmbă promite că va colecta un nichel sau o bucată de zece copeci pentru fiecare adăpost de noapte. Natasha îi este frică să treacă prin holul întunecat și îi cere lui Luka să o însoțească. Bătrânul o sfătuiește să se teamă de cei vii.

Actorul îi strigă lui Luka să numească orașul în care este tratat pentru beție. Satin este convins că totul este un miraj. Nu există un astfel de oraș. Tătarul îi oprește ca să nu strige în fața femeii moarte. Dar Satin spune că morților nu le pasă. Luka apare la uşă.

Actul trei

Un teren viran plin de diverse gunoaie. În spate este un zid din cărămizi refractare, în dreapta este un zid de bușteni și totul este acoperit de buruieni. În stânga este zidul adăpostului lui Kostylev. În pasajul îngust dintre pereți sunt scânduri și grinzi. Seară. Natasha și Nastya stau pe scânduri. Pe lemne de foc sunt Luka și Baron, lângă ei sunt Kleshch și Baron.

Nastya vorbește despre presupusa ei fostă întâlnire cu un student îndrăgostit de ea, care era gata să se împuște din cauza dragostei lui pentru ea. Bubnov râde de fanteziile Nastyei, dar baronul îi cere să nu mai interfereze cu mințile ei.

Nastya continuă să fantezeze că părinții elevului nu își dau consimțământul pentru căsătoria lor, dar el nu poate trăi fără ea. Se presupune că își ia rămas bun de la Raoul. Toată lumea râde - ultima dată numele iubitului era Gaston. Nastya este indignată că nu o cred. Ea susține: a avut dragoste adevărată. Luka o consolează pe Nastya: „Spune-mi, fată, nu e nimic!” Natasha o asigură pe Nastya că toată lumea se comportă astfel din invidie. Nastya continuă să fantezeze despre cuvintele amabile pe care le-a spus iubitului ei, convingându-l să nu-și ia viața, să nu-și supere părinții iubiți/Baronul râde - aceasta este o poveste din cartea „Iubire fatală”. Luka o consolează pe Nastya și o crede. Baronul râde de prostia Nastyei, deși observă bunătatea ei. Bubnov se întreabă de ce oamenii iubesc atât de mult minciunile. Natasha este sigură: este mai plăcut decât adevărul. Așa că visează că mâine va veni un străin special și se va întâmpla ceva cu totul special. Și apoi își dă seama că nu este nimic de așteptat. Baronul preia fraza ei că nu este nimic de așteptat și nu se așteaptă la nimic. Totul s-a întâmplat deja! Natasha spune că uneori își imaginează moartă și devine îngrozită. Baronul îi este milă de Natasha, care este chinuită de sora ei. Ea întreabă: cine o are mai ușor?

Deodată Mite strigă că nu toată lumea se simte rău. Dacă nu toată lumea ar fi atât de tristă. Bubnov este surprins de strigătul lui Kleshch. Baronul se duce să facă pace cu Nastya, altfel nu îi va da bani de băut.

Bubnov este nemulțumit că oamenii mint. Bine, Nastya este obișnuită să „își retușească fața... îi pune un roșu pe suflet”. Dar de ce minte Luka fără niciun beneficiu pentru sine? Luka îl mustră pe baron să nu supere sufletul Nastyei. Lasă-o să plângă dacă vrea. Baronul este de acord. Natasha îl întreabă pe Luka de ce este amabil. Bătrânul este sigur că cineva trebuie să fie amabil. „Este timpul să-ți pară rău pentru o persoană... se întâmplă bine...” El povestește cum, ca paznic, i s-a făcut milă de hoții care pătrundeau în casa păzită de Luka. Atunci acești hoți s-au dovedit a fi oameni buni. Luka conchide: „Dacă nu mi-aș fi fost milă de ei, s-ar fi putut să mă ucidă... sau altceva... Și apoi - un proces, o închisoare și Siberia... ce rost are? Pușcăria nu te va învăța bunătatea, iar Siberia nu te va învăța... dar omul te va învăța... da! O persoană poate învăța bunătatea... foarte simplu!”

Bubnov însuși nu poate minți și spune întotdeauna adevărul. Căpușa sare de parcă înțepată și țipă, unde vede Bubnov adevărul?! „Nu există nicio muncă – acesta este adevărul!” Căpușa urăște pe toată lumea. Luka și Natasha regretă că Tick seamănă cu un nebun. Ash întreabă despre Tick și adaugă că nu-l iubește - este dureros de furios și mândru. Cu ce ​​este mândru? Caii sunt cei mai muncitori, deci sunt superiori oamenilor?

Luka, continuând conversația începută de Bubnov despre adevăr, spune următoarea poveste. În Siberia trăia un bărbat care credea într-un „tărâm drept” locuit de oameni buni speciali. Acest om a suportat toate insultele și nedreptățile în speranța că într-o zi va merge acolo, acesta era visul lui preferat. Și când omul de știință a venit și a dovedit că nu există un astfel de pământ, acest om l-a lovit pe om de știință, l-a blestemat ca pe un ticălos și s-a spânzurat. Luka spune că va părăsi în curând adăpostul pentru „Khokhols” pentru a se uita la credința de acolo.

Ash o invită pe Natasha să plece cu el, ea refuză, dar Ash promite să nu mai fure, este alfabetizat și va lucra. El se oferă să plece în Siberia, ne asigură că trebuie să trăim altfel decât trăiesc ei, mai bine, „ca să te poți respecta pe tine însuți”.

Din copilărie a fost numit hoț, așa că a devenit hoț. „Spune-mi altceva, Natasha”, întreabă Vaska. Dar Natasha nu are încredere în nimeni, așteaptă ceva mai bun, o doare inima și Natasha nu o iubește pe Vaska. Uneori îi place de el, iar alteori îi face rău să se uite la el. Ash o convinge pe Natasha că în timp ea îl va iubi așa cum o iubește el. Natasha întreabă batjocoritoare cum reușește Ash să iubească doi oameni în același timp: ea și Vasilisa? Ash îi răspunde că se îneacă, ca într-un mocir, indiferent de ce ar apuca, totul este putred. Ar fi putut să o iubească pe Vasilisa dacă nu ar fi fost atât de lacomă de bani. Dar ea nu are nevoie de dragoste, ci de bani, voință, desfrânare. Ash admite că Natasha este o chestiune diferită.

Luka o convinge pe Natasha să plece cu Vaska, doar pentru a-i aminti mai des că este bun. Și cu cine locuiește ea? Rudele ei sunt mai rele decât lupii. Și Ash este un tip dur. Natasha nu are încredere în nimeni. Ash este sigur: are un singur drum... dar el nu o va lăsa să meargă acolo, ar prefera să o omoare el însuși. Natasha este surprinsă că Ash nu este încă soțul ei, dar deja o va ucide. Vaska o îmbrățișează pe Natasha, iar ea amenință că, dacă Vaska o atinge cu un deget, nu o va tolera și se va spânzura. Ash jură că mâinile lui se vor ofili dacă o jignește pe Natasha.

Vasilisa, stând la fereastră, aude totul și spune: „Deci ne-am căsătorit! Sfat și dragoste!...” Natasha este speriată, dar Ash este sigur: nimeni nu va îndrăzni să o jignească pe Natasha acum. Vasilisa obiectează că Vasily nu știe nici să jignească, nici să iubească. Era mai îndrăzneț în cuvinte decât în ​​fapte. Luka este surprins de otrăvirea limbajului „amantei”.

Kostylev o conduce pe Natalya să pună samovarul și să pună masa. Ash mijlocește, dar Natasha îl oprește pentru a nu-i porunci: „e prea devreme!”

Ash îi spune lui Kostylev că au batjocorit-o pe Natasha și este suficient. „Acum e a mea!” Soții Kostylev râd: încă nu a cumpărat-o pe Natasha. Vaska amenință că nu se va distra prea mult, ca să nu fie nevoiți să plângă. Luka îl conduce pe Ashes, pe care Vasilisa îl incită și vrea să-l provoace. Ash o amenință pe Vasilisa, iar ea îi spune că planul lui Ash nu se va împlini.

Kostylev se întreabă dacă este adevărat că Luka a decis să plece. El răspunde că va merge oriunde îl vor duce ochii. Kostylev spune că nu este bine să rătăcim. Dar Luke se autointitulează un rătăcitor. Kostylev îl certa pe Luka că nu are pașaport. Luca spune că „sunt oameni și sunt bărbați”. Kostylev nu-l înțelege pe Luka și se înfurie. Și el răspunde că Kostylev nu va fi niciodată om, chiar dacă „însuși Domnul Dumnezeu îi poruncește”. Kostylev îl alungă pe Luka, Vasilisa se alătură soțului ei: Luka are o limbă lungă, lasă-l să iasă. Luke promite să plece în noapte. Bubnov confirmă că întotdeauna este mai bine să pleci la timp, își spune povestea despre cum, plecând la timp, a evitat munca grea. Soția lui s-a implicat cu maestrul blănar și atât de inteligent încât, pentru orice eventualitate, l-ar otrăvi pe Bubnov pentru a nu se amesteca.

Bubnov și-a bătut soția, iar maestrul l-a bătut. Bubnov s-a gândit chiar cum să-și „ucide” soția, dar și-a revenit în fire și a plecat. Atelierul a fost înregistrat la soția sa, așa că s-a dovedit a fi la fel de gol ca un șoim. Acest lucru este facilitat și de faptul că Bubnov este un băutor intens și foarte leneș, așa cum îi recunoaște el însuși lui Luka.

Apar satin și actor. Satin îi cere lui Luka să mărturisească că l-a mințit pe actor. Actorul nu a băut vodcă astăzi, ci a lucrat și a spălat strada. El arată banii pe care i-a câștigat - doi cinci-altyn. Satin se oferă să-i dea banii, dar Actorul spune că își câștigă drumul.

Satin se plânge că a aruncat cărțile „în bucăți”. Există „ascuțitori mai deștepți decât mine!” Luke îl numește pe Satin o persoană veselă. Satin își amintește că în tinerețe era amuzant, îi plăcea să facă oamenii să râdă și să reprezinte pe scenă. Luke se întreabă cum a ajuns Satin la viața lui actuală? Este neplăcut pentru Satin să-i trezească sufletul. Luka vrea să înțeleagă cum o persoană atât de inteligentă a ajuns dintr-o dată în partea de jos. Satin îi răspunde că a stat patru ani și șapte luni în închisoare, iar după închisoare nu se mai merge nicăieri. Luka se întreabă de ce Satin a ajuns la închisoare? El răspunde că este un ticălos, pe care l-a ucis cu pasiune și iritare. În închisoare am învățat să joc cărți.

- Din cauza cui ai ucis? - întreabă Luka. Satin îi răspunde că din cauza propriei surori, dar nu vrea să spună nimic mai mult, iar sora lui a murit acum nouă ani, a fost drăguță.

Satin îl întreabă pe Tick care se întoarce de ce este atât de posomorât. Mecanicul nu știe ce să facă, nu există nicio unealtă - toată înmormântarea a fost „mâncat”. Satin sfătuiește să nu faci nimic - doar să trăiești. Dar lui Kleshch îi e rușine să trăiască așa. Obiecte din satin, pentru că oamenilor nu le este rușine că l-au condamnat pe Tick la o astfel de existență bestială.

țipă Natasha. Sora ei o lovește din nou. Luka îi sfătuiește să-l sune pe Vaska Ash, iar actorul aleargă după el.

Crooked Zob, Tatarin, Medvedev participă la luptă. Satin încearcă să o împingă pe Vasilisa departe de Natasha. Apare Vaska Pepel. Îi împinge pe toți deoparte și aleargă după Kostylev. Vaska vede că picioarele Natașei sunt opărite cu apă clocotită, ea, aproape inconștientă, îi spune lui Vasily: „Ia-mă, îngroapă-mă”. Vasilisa apare și strigă că Kostylev a fost ucis. Vasily nu înțelege nimic, vrea să o ducă pe Natasha la spital și apoi să-și stabilească conturile cu infractorii ei. (Luminurile de pe scenă se sting. Se aud exclamații și fraze individuale surprinse.) Apoi Vasilisa strigă cu o voce triumfătoare că Vaska Ash și-a ucis soțul. Sunând la poliție. Ea spune că a văzut totul ea însăși. Ash se apropie de Vasilisa, se uită la cadavrul lui Kostylev și o întreabă dacă și ea ar trebui să fie ucisă, Vasilisa? Medvedev cheamă poliția. Satin îl liniștește pe Ash: uciderea într-o luptă nu este o crimă foarte gravă. El, Satin, l-a bătut și pe bătrân și este gata să acționeze ca martor. Ash recunoaște: Vasilisa l-a încurajat să-și ucidă soțul. Natasha strigă brusc că Ash și sora ei sunt împreună. Vasilisa a fost deranjată de soțul și de sora ei, așa că i-au ucis soțul și au opărit-o răsturnând samovarul. Ash este uluit de acuzația Natasha. Vrea să respingă această acuzație teribilă. Dar ea nu ascultă și își blestemă infractorii. Satin este, de asemenea, surprins și îi spune lui Ash că această familie „îl va îneca”.

Natasha, aproape delirând, țipă că sora ei a învățat-o, iar Vaska Pepel l-a ucis pe Kostylev și cere să fie pusă în închisoare.

Actul patru

Decorul primului act, dar nu există o cameră Ashes. Kleshch stă la masă și repară acordeonul. La celălalt capăt al mesei se află Satin, Baron, Nastya. Ei beau votcă și bere. Actorul se joaca cu aragazul. Noapte. Afară bate vânt.

Căpușa nici nu a observat cum a dispărut Luka în confuzie. Baronul adaugă: „... ca fumul din faţa focului”. Satin spune în cuvintele unei rugăciuni: „În acest fel păcătoșii dispar din prezența celor drepți”. Nastya îl susține pe Luka, spunând pe toți cei prezenți ruginați. Satin râde: Pentru mulți, Luka a fost ca o firimitură pentru cei fără dinți, iar Baronul adaugă: „Ca o ghips pentru abcese”. Kleshch îl susține și pe Luka, numindu-l plin de compasiune. Tătarul este convins că Coranul ar trebui să fie o lege pentru oameni. Mite este de acord - trebuie să trăim conform legilor divine. Nastya vrea să plece de aici. Satin o sfătuiește să ia Actorul cu ea, sunt pe drum.

Satin și Baron enumera muzele artei, dar nu-și pot aminti de patrona teatrului. Actorul le spune - aceasta este Melpomene, îi numește ignoranți. Nastya țipă și își flutură brațele. Satin îl sfătuiește pe Baron să nu se amestece cu vecinii să facă ceea ce vor: să țipe și să plece la Dumnezeu știe unde. Baronul îl numește pe Luka șarlatan. Nastya îl numește indignat șarlatan.

Kleshch notează că lui Luka „chiar nu i-a plăcut adevărul și s-a răzvrătit împotriva lui”. Satin strigă că „omul este adevărul!” Bătrânul a mințit din milă față de alții. Satin spune că a citit: există un adevăr care este mângâietor și împăcator. Dar de această minciună au nevoie de cei slabi la suflet, care se ascund în spatele ei ca un scut. Cine este stăpânul nu se teme de viață, nu are nevoie de minciuni. „Minciunile sunt religia sclavilor și a stăpânilor. Adevărul este Dumnezeul unui om liber.”

Baronul își amintește că familia lor, care venea din Franța, era bogată și nobilă sub Catherine. Nastya îl întrerupe: baronul a inventat totul. El este supărat. Satin îl liniștește: „... uită de trăsurile bunicului... în trăsura din trecut, nu vei merge nicăieri...”. Satin o întreabă pe Nastya despre Natasha. Ea răspunde că Natasha a părăsit spitalul cu mult timp în urmă și a dispărut. Adăposturile de noapte discută cine va „așeza” pe cine mai ferm, Vaska Ashes Vasilisa sau ea Vaska. Ei ajung la concluzia că Vasily este viclean și va „ieși”, iar Vaska va merge la muncă silnică în Siberia. Baronul se ceartă din nou cu Nastya, explicându-i că nu se potrivește cu el, Baronul. Nastya râde ca răspuns - Baronul trăiește din fișele ei, „ca un vierme pe un măr”.

Văzând că tătarul s-a dus să se roage, Satin spune: „Omul este liber... el plătește el însuși totul, și de aceea este liber!.. Omul este adevărul”. Satin susține că toți oamenii sunt egali. „Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său. Uman! Acest lucru este grozav! Sună... mândru!” Apoi adaugă că o persoană trebuie respectată și nu umilită de milă. El vorbește despre sine că este un „condamnat, ucigaș, ascuțit” atunci când merge

Descriind viața în subsolurile Kitai-gorod, Maxim Gorky și-a justificat pe deplin pseudonimul: piesa este pătrunsă de amărăciune și deznădejde față de destinele reale ale locuitorilor adăpostului. În partea de jos a societății, sunt clar vizibile contradicțiile dintre clasa muncitoare și burghezie, clasele inferioare, care nu puteau trăi în vechiul mod, și clasele superioare, care nu puteau schimba sistemul existent. Autorul polemizează cu filosofia idealistă a lui Vl. Solovyov, dezvăluind cititorului realitatea crudă și brutală a oamenilor disperați și degenerați. Potrivit lui Gorki, mângâierile îndulcite și speranțele goale nu îi pot ajuta: au nevoie de măsuri practice pe care niciunul dintre filozofii îndepărtați din viață nu le poate oferi.

Nochlezhka este o societate a acelei vremuri în miniatură: toți prizonierii săi sunt condamnați de circumstanțe dificile, și uneori pur și simplu tragice, la servitute pe termen nedeterminat de sărăcie. Toți sunt „foști” actori sau artizani, care se străduiesc să se elibereze, dar îngropați de vii în temnițe întunecate. Fiecare dintre ei, în felul său, este neputincios să revină la viața normală. Imaginea actorului, de exemplu, simbolizează moartea sufletului. Căpușa este un egoist, incapabil să-și înțeleagă propria greșeală: nu poate ieși singur, dar nu vrea să iasă liber cu cineva și numai în unitate poate fi găsită toată puterea oamenilor.

Piesa „La adâncimile de jos” continuă tradițiile teatrului lui Cehov. Are multe povestiri, un laitmotiv liric și caracteristici de vorbire (Luca se bazează pe înțelepciunea populară în proverbe și zicale, Satin folosește termeni științifici și vocabular științific).

Problemele filozofice sunt exprimate în disputele eroilor despre om, categoriile răului și binelui, despre adevăr și umanism. Catalizatorul acestor polilogi este imaginea lui Luke, care propovăduiește maxime precum „O persoană poate face orice – dacă dorește.” Satin susține ideile lui Luke, dar nu vorbește despre milă față de oameni, ci despre faptul că aceștia trebuie să fie învățați să folosească libertatea. Amândoi înțeleg și văd: o persoană este umilită, dar vor să o „înălțeze” în moduri diferite. În problema adevărului, Luke și Satin apără puncte de vedere opuse. Luca predică și folosește minciuna pentru mântuire, iar Satin, dimpotrivă, consideră adevărul mântuitor, dar un amestec amar și dezgustător pentru îmbunătățirea societății.

Cursul evenimentelor respinge filosofia utopică a lui Luka: actorul se sinucide, Anna moare într-o atmosferă de indiferență generală, Vaska Pepla este exilată în Siberia. Predicatorul pleacă, lăsând în urma lui oameni înșelați cu așteptări zadarnice. Specificul dramei filosofice constă în faptul că ideile lui Satin (fair views apărate de însuși autor) sunt în contradicție cu modul său de viață, adică el este doar vocea scriitorului, o coajă pentru gândire ca bază a lucrarea. Eroul însuși este secundar, ceea ce spune este important. Idealul unei persoane este încețoșat într-un monolog despre un om mândru, este abstract și nu are nicio legătură logică cu Satin: nimeni nu ar trebui să fie egal cu el, dar discursul său pasionat în apărarea demnității umane este o idee exemplară pe care toată lumea trebuie să o facă. ia în arme împotriva minciunilor.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Personajele pot fi fictive, dar evenimentele și timpul în care există sunt reale. Condițiile preliminare ale lui Gorki pentru scrierea romanului „Mama” au apărut deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, deși romanul în sine a fost creat abia în 1907. Sfârșitul secolului al XIX-lea poate fi caracterizat ca nașterea mișcării revoluționare și formarea conștiinței socio-politice a clasei muncitoare.

Această idee (ideea de revoluție) străbate întregul roman. Scrierea romanului a fost facilitată de originea scriitorului și de cunoașterea sa timpurie cu revoluționarii. Aceste conexiuni s-au reflectat în lucrările sale ulterioare. Romanul „Mama” este o lucrare inovatoare poate fi considerată cartea centrală în opera scriitorului. Poate că la el a mers toată viața, purtând începuturile acestui roman prin toată opera sa. În cele din urmă, în 1907, romanul a fost creat. A fost o perioadă tulbure pentru Rusia - momentul înfrângerii primei revoluții ruse în 1905.

Sunt foarte puțini luptători adevărați ai revoluției care au fost cu adevărat devotați cauzei acesteia. Majoritatea, înspăimântată de masacrele sângeroase, au devenit adepți ai țarismului, restul fie au abandonat cauza revoluției, fie au trecut de partea dușmanilor săi. Dar acest lucru nu a contat pentru „fiii” revoluției, iar romanul arată tocmai acel moment de cotitură în viața muncitorilor, când pentru ei toate fundamentele obișnuite ale vieții se prăbușesc și oamenii se ridică să lupte pentru eliberarea lor. Eliberarea nu este atât fizică, cât morală. Lucrătorii susțin dreptul la vot, drepturile și libertățile lor, respectul pentru ei înșiși și pentru familiile lor. Una dintre principalele probleme ale muncii este problema creșterii conștiinței revoluționare a muncitorilor și a dezvoltării mișcării proletare.

În această carte, pentru prima dată în viața sa, eroul romanului a devenit un muncitor revoluționar, al cărui sens al vieții este victoria taberei socialiste. În opera sa, Gorki arată cum ideile de revoluție pătrund din ce în ce mai adânc în mase și că eroul cărții nu este singur, are mulți susținători, atât vădiți, cât și ascunși. Și oricât de mult ar încerca adepții autocrației să păstreze acest regim și să suprime germenii revoluției care se produc, nu vor reuși. Creșterea conștientizării de sine politică a maselor a început deja. Și într-o zi va atinge punctul cel mai înalt - apogeul. Atunci roata istoriei nu va putea fi oprită sau rotită în cealaltă direcție. La urma urmei, Pavel nu a devenit imediat un adevărat revoluționar. Calea lui către revoluție a fost dificilă și complicată. I-a luat ceva timp să găsească cheia inimii muncitorilor. Abia cu timpul Pavel a câștigat experiența unui adevărat luptător.

Sarcina lui Vlasov și a prietenilor săi a fost „să meargă la oameni”, adică ei trebuiau să aducă ideea de revoluție în masă. Și treptat, în timp, reușesc să câștige încrederea muncitorilor. Și atunci propaganda lor devine din ce în ce mai activă, iar cercul de oameni care se ridică la luptă devine tot mai larg. S-a lucrat mult și în sat. Revoluționarii au acordat o mare importanță propagandei revoluționare în rândul țăranilor. Și în acest sens, rolul lui Rybin este grozav. Arată cum dintr-un rebel spontan devine un revoluționar conștient. Cel mai înalt punct al activității lui Pavel a fost demonstrația de Ziua Mai. Ea reprezintă tranziția de la micile cercuri revoluționare de muncitori și intelectuali la o luptă de masă împotriva opresorilor. Acesta este drumul istoric al clasei muncitoare ruse.

Creșterea luptei revoluționare proletare și amploarea acesteia contribuie la creșterea ideologică și politică a lui Pavel. După ce Pavel Vlasov devine revoluționar în sensul deplin al cuvântului, este arestat și apoi judecat. La proces ne confruntăm cu o cu totul altă persoană. Pavel Vlasov nu este inculpat, este un judecător formidabil al autocrației și al sistemului burghez. Dreptul de a fi judecător îi este dat de titlul său de muncitor, titlul de comunist revoluționar, conducător al maselor pe care le-a organizat pentru luptă. Și dacă în 1905 erau puțini oameni ca Pavel, atunci în 1917 astfel de tipi au făcut o revoluție. Acum am vorbit în principal despre personajul principal al romanului - Pavel Vlasov, dar de ce toată lumea...

Gorki și-a numit romanul nu după numele eroului său, ci după numele, care este numele progenitorului întregii rase umane, tuturor viețuitoarelor - Mama? De ce tot „mamă”? Aparent, pentru că mamele lor s-au alăturat împreună cu copiii luptei împotriva violenței, inegalității și fărădelegii. În acest sens, imaginea lui Pelageya Nilovna, o femeie care își iubește fiul la infinit, este remarcabilă. Același lucru îl pot spune despre orice mamă, dar nu orice mamă va înțelege și va împărtăși ideile și opiniile propriilor ei copii, în special celor atât de radicali. Când o întâlnim pentru prima dată pe Pelageya Nilovna, vedem imaginea unei femei întunecate, oprite, supuse - o victimă a unei vieți insuportabile.

Dar pe parcursul întregului roman avem ocazia să observăm cum Pelageya Nilovna este transformată într-o persoană care personifică forțele formidabile ale unui popor furios, trezit, încrezător în forța lor indestructibilă. Paginile dedicate experiențelor Nilovnei mi-au făcut o mare impresie. În timpul arestării lui Pavel și Nilovna, înțelegeți că, în ciuda faptului că vor fi întemnițați, munca revoluției va continua. Și se va încheia numai cu victoria proletariatului. De ce romanul „Mama” reflectă trăsăturile realismului în opera lui Gorki?

În opinia mea, pentru că în roman scriitorul a descris realitatea reală inerentă începutului Revoluției din octombrie 1917. Gorki atribuie un rol important în roman temei luptei eroice a clasei muncitoare pentru drepturile și libertățile lor.

Romanul este real pentru că se bazează pe istorie: Când citim această lucrare, înțelegem că poporul nostru nu a avut altă opțiune. Acesta este realismul acestei lucrări.

Demonstrați că piesa de jos este o lucrare realistă

Raspunsuri:

Piesa lui M. Gorki „La adâncimile de jos” este una dintre cele mai bune lucrări realiste ale scriitorului. Îndemânarea autorului i-a permis să înfățișeze condițiile inumane de viață în care eroii operei au fost nevoiți să se găsească. Oamenii care vegeta „la fund” arată mizerabil și patetic, sunt lipsiți de sentimente și aspirații înalte. Sărăcia și lipsa de speranță au dus la faptul că oamenii din partea de jos au devenit cruzi cu ceilalți și chiar cu ei înșiși. Locuitorii pustii ai adăpostului nu au putut lupta cu soarta. Lucrarea a fost creată într-un moment al unei grave crize economice care a izbucnit în Rusia. Numărul persoanelor sărace rămase fără mijloace a devenit cu adevărat terifiant. Au apărut multe adăposturi de noapte unde s-au stabilit oamenii fără adăpost și nefericiți. Piesa arată viața locuitorilor adăpostului fără înfrumusețare. Subsolul sumbru, semiîntunecat, unde locuiesc eroii lucrării, arată ca o peșteră. Tavanul scăzut pune presiune asupra oamenilor. Nenorocirea vieții de zi cu zi și lipsa de speranță a vieții își iau pragul. Oamenii își pierd ultimele calități umane, se scufundă și se degradează din ce în ce mai mult. Gorki însuși a scris despre această piesă: „A fost rezultatul celor aproape douăzeci de ani de observații ale mele despre lumea „foștilor oameni”...”. Piesa poate fi percepută ca un apel la transformarea societății. Inumanitatea societății este că aruncă cu ușurință oamenii slabi care nu sunt capabili să lupte pentru fericirea lor la marginea vieții. Personajele piesei sunt rupte și devine clar că este puțin probabil să existe schimbări pozitive în viața lor. Lucrarea în sine are propriile sale caracteristici. Nu există conflict sau rezoluție în piesă. Lipsa de dezvoltare a acțiunii este compensată de conversații. În conversații sunt dezvăluite personajele personajelor principale. Fiecare locuitor al adăpostului are propriul său „adevăr”, propria sa filozofie, propria sa idee despre viață. Personajele piesei vorbesc atât despre treburi și probleme de zi cu zi, cât și despre ceva mai important, care nu are legătură directă cu viața lor. De exemplu, Kvashnya vorbește despre căsătorie. Poziția ei este foarte simplă, Kvashnya spune: „Pentru ca eu să fiu o femeie liberă, propria mea amantă, să se potrivească în pașaportul cuiva, să mă dau unui bărbat într-o fortăreață - nu! Chiar dacă ar fi un prinț american, nu m-aș gândi să mă căsătoresc cu el.” Kleshch nu o crede, obiectează: „Te vei căsători în Abramkoy...”. Kvashnya respinge indignat presupunerea lui. O ceartă izbucnește. Kvashnya încearcă să demonstreze că are dreptate, arătându-i lui Kleshch că „și-a bătut jumătate pe soția până la moarte...”. Căpușa o taie aproximativ. Acest scurt dialog indică faptul că încercările eroilor piesei de a-și apăra „adevărul” duc la insulte și conflicte reciproce. Nu se poate sublinia suficient că toți locuitorii adăpostului nu se respectă nu numai pe cei din jur, ci și pe ei înșiși. Ei nu au o idee clară despre locul lor în lume. Toată lumea este conștientă de nenorocirea și neliniștea lor. Dar conștientizarea problemei în sine nu poate oferi unei persoane nimic. Doar ne împinge să găsim o nouă soluție. Acest lucru nu se întâmplă în piesă. Personajele vorbesc mult și de bunăvoie despre „adevăr”. Dar pentru ce au nevoie, nu pot decide. De exemplu, Kleshch spune: „Ce adevăr! Unde este adevarul? Ăsta e adevărul! Fără muncă... fără putere! Ăsta e adevărul! Adăpost... nu există adăpost! Trebuie să respiri... iată-l, adevărul! Diavol! De ce... pentru ce am nevoie de el - cu adevărat? Lasă-mă să respir... lasă-mă să respir! Care este vina mea?.. De ce am nevoie de adevăr? A trăi este un diavol - nu poți trăi... acesta este adevărul!.. Vorbește aici - adevărul! Tu, bătrâne, consolează-i pe toți... Îți spun... Îi urăsc pe toți! Și adevărul ăsta... al naibii, al naibii! Înțeles? Înţelege! La naiba cu ea! Unele dintre personajele piesei încearcă să găsească un „adevăr” care să le lumineze măcar puțin viața mizerabilă. De exemplu, Nastya inventează o poveste de dragoste. Ei râd de ea. Dar Nastya are nevoie de acest „adevăr” fictiv, astfel încât viața să nu pară atât de lipsită de speranță. Nastyei i se pare că dacă o astfel de dragoste ar fi fost în viața ei, totul s-ar fi dovedit cu totul diferit. Acesta este „adevărul” fetei care nu are nimic de-a face cu viața reală. Poziția lui Luke este că adevărul în care o persoană crede este valoros pentru el. Luca spune: „Hai să mergem, dragă! nimic... nu fi supărat! Stiu... cred! Adevărul tău, nu al lor... Dacă crezi, ai avut dragoste adevărată... înseamnă că ai avut-o! A fost!" Cuvintele lui Luca inspiră speranță, te fac să crezi în ceea ce este drag unei persoane. Să nu fie conectat cu ceea ce este cu adevărat. Dar, pe de altă parte, un astfel de „adevăr” te poate face să te simți puțin mai fericit.

Întrebări similare

• Completați golurile din propoziții cu verbe modale în formă afirmativă și negativă: must, mustn"t,needn"t,should,shouldn"t. 1.Tu ____iei cheile.Le am.