Familiarizarea preșcolarilor cu picturile artiștilor: cultivarea simțului frumuseții la copii. Copii în picturi ale artiștilor celebri Artiști ruși pentru grădiniță

Elena Katicheva
Proiectul „Artiști ruși”

Proiect

Subiect: « artiști ruși» .

Tip proiect: informațional, orientat spre practică, creativ.

Participanții proiect: copii grup de senioriîn contact cu familia.

Cu timpul: termen lung (9 luni).

Problemă:

Copiii au abilități creative slab dezvoltate în a crea compoziții de intrigă la orele de artă.

ÎN instituții preșcolare Copiilor li se oferă cunoștințe insuficiente despre profesie artist, semnificația activităților sale pentru societate, modul individual de a transmite imaginea;

Ţintă:

Introduceți copiii la lucrări artiști ruși: Levitan I.I., Aivazovsky M.G., Vasnetsov V.M., Savrasova A.K.

Sarcini:

Oferiți copiilor cunoștințe despre profesie artist.

Introduceți instrumente și caracteristici (vopsele, perii) marimi diferite, paletă, hârtie, pânză, creioane, schițe și schițe)

Cunoașterea picturilor pictori ruși.

Dezvoltați capacitatea de a analiza și sistematiza în mod independent cunoștințele dobândite despre artiștilor.

Încurajați copiii să fie independenți activitate creativă, creându-vă propriile compoziții de poveste

Pentru a forma o atitudine estetică față de lumea înconjurătoare, reacție emoțională la opere de artă;

Implicați părinții să participe la implementare proiect.

Etape proiect:

Etapa I: organizatoric - pregătitor.

1. Conversația cu copiii. "Cine sunt ei artiștilor?»

2. Justificarea relevanței temei, definirea scopurilor și obiectivelor proiect.

3. Întocmirea planificării tematice.

Etapa II: de bază.

Activități în conformitate cu planificarea tematică.

Etapa III: final.

Generalizarea rezultatelor lucrării.

Rezultate asteptate:

Eficacitatea muncii pentru familiarizarea copiilor preșcolari cu creativitatea artiști ruși voi a contribui:

Creșterea interesului pentru creativitate artiști ruși;

Formarea ideilor inițiale despre mijloacele de exprimare;

Dezvoltare creativitateîn crearea compozițiilor intrării;

Îmbunătățirea nivelului nostru profesional;

Extinderea orizontului copiilor despre diverse genuri de pictură.

Securitate:

Logistică

Material demonstrativ: ilustrații artiști ruși

Videoclipuri "La nivel mondial Galerie de artă cu mătușa Owl", „Despre tablouri Plasticine Crow”

Reproduceri de picturi artiștilor

Ciclograma activităților de implementare proiect

1 septembrie. Convorbire "Cine sunt ei artiștilor?»

2. Cunoașterea artistul I. I. Levitan

3. Examinarea reproducerii artistul I. Levitan "Toamna de aur"

4. Excursii în parcul de toamnă

5. Desen și aplicare GCD "Ploua"Și „Parcul de toamnă”

1 octombrie. Excursii în crâng de mesteacăn

2. Examinarea reproducerilor artistul I. Levitan "Păpădie", "Liliac"(consolidarea conceptului "natură moartă")

3. Vizualizare „Lecții de la mătușa Owl” (O artistul Levitan)

4. Desen și aplicare GCD „Ciupercile au crescut într-o poiană de pădure”

1 noiembrie. Observarea copacilor la plimbare, fenomene naturale, dincolo de linia orizontului.

2. Examinarea reproducerii artistul I. Levitan "Toamnă. Vânător"

3. Vizită la expoziția din scoala de Arte

4. Învățarea tehnicilor de desen "spray"

1 decembrie. Examenul reproducerii artistul I. Levitan „Pădurea iarna”

2. Învățarea tehnicilor de desen "blotografie"

3. Desen GCD "Prima ninsoare"

1 februarie. Examenul reproducerii artistul I. Levitan „Iarna în pădure”

2. Observarea frumuseții naturii iarna

3. Desen de natură moartă GCD «» Fructe într-o vază"

1 martie. Examinarea reproducerilor artistul Aivazovsky M. G „Al nouălea val” iar eu. Levitan "Martie"

2. Excursii la scoala de arte si CD&C

1 aprilie. Examinarea reproducerilor artistul Aivazovsky M. G "Val", „Pescarii lângă mare”

2. Excursie în parcul de primăvară și observare cuibărirea păsărilor

3. Examinarea GCD a reproducerii artistul Savrasov A. LA. „Rooks au sosit”

4. Tehnica desenului liber "blotgrafie" "Flori de primăvară"

1 mai. Examenul reproducerii artistul Vasnetsov V. M. "Bogatyrs"

2. Întâlnire cu părinți pe subiect "" Artistic- dezvoltarea estetică a copiilor preșcolari, cum conditie necesara dezvoltare personală de succes"

3. Activitate practică comună de desen "Peisaj marin"

Preșcolarii mai mari sunt capabili să înțeleagă operele de artă ale tuturor genuri: portret, peisaj, natură moartă, imaginea complotului. La selectarea lucrărilor pentru copii, am ținut cont de accesibilitatea conținutului acestora. Este important ca ilustrațiile la care se uită copiii să fie clare și credibile și să corespundă grupă de vârstă. Introducerea preșcolarilor în creativitate artiștilor ar trebui să fie însoțită de conversații, discuții și jocuri care să ofere o mai bună înțelegere a artei. În cursul perioadei proiect copiii au învățat concepte precum natură moartă, peisaj, portret, pictor peisagist, pictor moren, portretist. Au învățat cum să aranjeze corect compozițiile pe o foaie de hârtie. Și după evenimentul comun, unii dintre părinți au mers deja la artisticșcoală și m-am înscris la cursurile pentru anul viitor.

Publicații pe această temă:

MKDOU Toguchsky district Nechaevsky grădiniţă„Cheia de aur” de tip combinat Proiect educațional și creativ „Popor rus.

Proiect „Povești populare rusești” pentru copii 4-6 ani Proiectul „Rușii” povesti din folclor» Pentru copii 4-6 ani Un basm este marea cultură spirituală a poporului, pe care o culegem câte puţin.

„Jocuri naționale în aer liber în familie” Copilăria este o lume specială care rămâne în sufletul unei persoane pentru viață dacă fericirea domnește în ea.

Proiectul PHYS „Jocuri rusești în aer liber în educația fizică a instituțiilor de învățământ preșcolar” Tip de proiect: Informațional și educațional, pe termen lung. Participanți la proiect: - copii de mai mari și grupuri pregătitoare; - parintii elevilor;

▫ Există ceva. Nu există niciun cuvânt. Dar sursa amenințător de blândă și-a smuls deja dragostea. Este deja clar modul în care schița lui viitor îi reprezintă pentru frații și surorile sale. Cât de întunecat este totul, cât de stupid. Cine este fratele cui și cine este sora cui? Orice pentru toată lumea. Când vine un cuvânt, nu cunoaște nicio relație îndepărtată. Sărută fără suflare pe buze. Răspunsul expirației este audibil și grozav. Numai cuvântul calcă prostiile și haosul și vorbește muritorilor despre nemurire. Bella Akhmadulina 1982 (fragment, dar sper ca toți iubitorii de Poezie să o cunoască bine - MUZICA!) 6176621-a151550 Vladimir Nikolaevici! Mulțumesc! Este logic și îmi place exact acest răspuns la întrebare. Și a apărut pentru că a fost primită o epigramă caustică de la Anna Akhmatova, sau mai degrabă de la Alina Alexandrovna în comentariul ei. Cu toate acestea, m-am uitat la ratingul de popularitate al poezilor din versuri rusești. La fiecare 10-15 poeți bărbați apare o femeie. Și Marina Tsvetaeva stă deasupra lui Akhmatova, a treia (încrezătoare) este Bella Akhmadulina, apoi Larisa Rubalskaya, Yulia Drunina, Veronika Tushnova.... Dar voi încheia cu părerea dumneavoastră despre această chestiune: „Fiecare poet este inimitabil! Și soarta tuturor oamenilor este diferită. Și toată lumea este respectată de cineva, Și toată lumea scrie „excelent”, Fiecare este interesant în felul lui....(c) Fiecare dintre noi are CEL MAI MULT!!! SI NU SINGUR! ȘI ÎN DIFERITE PERIOADE DE VIAȚĂ! Astăzi ar fi corect să sărbătorim zilele de naștere ale poeților noștri preferați aici pe această pagină! Olga Fedorovna Berggolts s-a născut pe 16 mai (3 mai 1910, Sankt Petersburg - 13 noiembrie 1975, Leningrad) - poetesă sovietică rusă, prozatoare. 6582469-a151550 Igor Severyanin s-a născut pe 16 mai ( cel mai activitate literară autorul a preferat ortografia Igor-Severyanin; numele real - Igor Vasilievich Lotarev; 4 mai (16), 1887, Sankt Petersburg - 20 decembrie 1941, Tallinn) - poet rus al Epocii de Argint. 6465544-a151550 Mulțumesc pentru conversație, Vladimir Nikolaevici! Bună seara tuturor!
▫ Inna Viktorovna, `Colonelul spune că el, la naiba, este un soldat, și nu un nenorocit de comediant!` (`Ucigaș`) Olga Alekseevna, mai sus menționată nu se pocăiește de tovarăși de arme...
▫ Pur și simplu împing educația asexuată prin ei, asta-i tot. În asta, ei sunt poate cei mai buni.... Dacă modelul lor este introdus în școlile noastre, nu spune mai târziu că nu-ți place. La urma urmei, mi-am dorit-o eu însumi. Vrei ca ai tăi să scrie cu creion și să-și facă toate temele în 15 minute? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Toată super-duperitatea lor este doar în faptul că nu vor abandona copilul „cu necunoaștere a subiectului”, vor explica ei până la urmă. Și ne este greu cu asta, foarte greu, dar acesta este un defect al regizorilor. Dar aceiași Amonashvili și Lysenkovs, cu zeci de ani în urmă înaintea Finlandei, au dezvoltat metode care permit cuiva să asimileze cea mai mare parte a materialului fără a striga sau constrânge. Dar finlandezii au fost cei care ni s-au predat.
▫ Da.
▫ Nu există oameni de știință moderni acolo, pentru că până când Finn anunță următoarea oprire... a fost deja trecută, despre asta am glumit la școală. Și deodată... s-a schimbat ceva? Da, nimic nu s-a schimbat. Ei nu au cea mai bună educație din lume.

Chiar și pentru mulți dintre noi, o expoziție de artă provoacă uneori căscat și este asociată cu ceva plictisitor și neinteresant: ei bine, un tablou, ei bine, ceva desenat - și ce? Și se pare că copilul nu va înțelege nimic. Dar dacă alegeți un complot potrivit, discutați împreună ce vedeți și împărtășiți impresiile voastre, va fi distractiv atât pentru copii, cât și pentru dvs. Prin urmare, pentru a evita adulții indiferenți, este mai bine să învățați să înțelegeți arta și să respectați munca unui maestru de la o vârstă fragedă.

Natalya Ignatova, lector, a împărtășit secretele ei despre cum să insufle copiilor dragostea pentru frumos. proiect educațional Nivelul unu și istoric de artă autorizat.

Natalia Ignatova

Lector al proiectului educațional Level One și istoric de artă atestat

Interesați copiii expozitie de arta nu atât de dificil pe cât pare la prima vedere. Și toți părinții o pot face. Pentru a face o excursie la muzeu una bună tradiția familiei, ține cont de vârsta tânărului privitor și studiază arta în forma de joc. Cunoscându-ți copilul, îi poți spune povestea picturii într-un mod discret și accesibil, ceea ce înseamnă că nu îl vei supraîncărca cu informații inutile.

Preşcolarii

Copiii de la 4 la 6 ani nu sunt foarte interesați de cine a pictat acest sau acel tablou și de ce. Pentru început, trebuie doar să explice ce este un muzeu și picturile în general. Majoritatea copiilor la această vârstă sunt deja familiarizați cu fotografiile. Probabil că au încercat deja să filmeze mama și tata sau jucăriile lor. Prin urmare, putem spune că picturile sunt ceva ca fotografii. Doar că înainte nu existau smartphone-uri sau camere, iar oamenii puteau doar să deseneze – și nu numai realitatea, ci și basmele.

ÎN vârsta preșcolarăÎn primul rând, trebuie să-ți înveți copilul să privească cu atenție imaginile. Vă rugăm să rețineți că în galerii există tablouri care înfățișează atât nuditate, cât și scene de violență. Prin urmare, gândiți-vă la traseu în avans. În Galeria Tretiakov, cel mai bine este să mergeți imediat în sala cu picturi de Viktor Vasnetsov (camera nr. 26). Lucrarea ideală pe care copiii o percep este „Bogatyrs”.

V. M. Vasnețov „Bogatyrs” (1898)

Povestește intriga acestui tablou, pe care artistul l-a iubit foarte mult, sub forma unui basm: „Erau odată trei eroi. Numele lor erau Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich și Alyosha Popovich. Și și-au protejat pământurile de invazia dușmanilor. Și într-o zi au ieșit pe câmp și...” Aici îl poți întreba pe copil ce crede: văd sau nu dușmani? Atrageți atenția copilului asupra modului în care sabia este extinsă, săgeata este pregătită, cum arată personajele din imagine - în general, împingeți-l la concluzia că inamicul este undeva în apropiere. Imaginează-ți împreună ce se va întâmpla în continuare. Invitați-vă copilul să se gândească la felul în care se aseamănă și cum sunt diferiți. eroi epici ce fel de personaje au.

Apropo, această pictură specială a fost ultima din colecția lui Pavel Mihailovici Tretyakov, pe care a cumpărat-o el însuși și a atârnat-o cu Vasnetsov în locul unde pânza atârnă acum.

in afara de asta basme, copiii se vor bucura să studieze imagini cu animale, scene cotidieneși naturi moarte.

I. F. Khrutsky „Flori și fructe” (1839)

Mergeți la natura moartă a lui Ivan Hrutsky (camera nr. 14) și explicați-i copilului că artiștii desenează adesea tot ce văd. Întrebați-l ce fructe și legume sunt în imagine, unde este ascunsă insecta, ce picturi a folosit artistul, cui îi place cel mai mult ce culoare. În același timp, va fi mai interesant dacă și părinții își împărtășesc impresiile.

CU şcolari mai mici nu mai este necesar să alergi în anumite săli, temându-se că vor vedea scene de război sau îmbrățișarea duioasă a îndrăgostiților. Puteți începe cu portrete și puteți explica ce gen sunt acestea.

Selectarea imaginilor oameni diferiti, întreabă copilul dacă este diferit de noi și cum și joacă, de asemenea, jocul „Ghici cine este?” Un militar, un comerciant sau, să zicem, un rege, cu atributele puterii - o putere și un sceptru. Spuneți-ne, de asemenea, că portretele diferă ca gen - există portrete ceremoniale, inaltime maxima, și există cele de cameră - până la talie și se oferă să determine care este care.

În plus, atrageți atenția copilului dumneavoastră asupra emoțiilor personajelor. Pentru a face acest lucru, luați în considerare, de exemplu, chipurile bărbaților din pictura lui Orest Kiprensky „Cititorii de ziare în Napoli” (camera nr. 8).

O. A. Kiprensky „Cititorii de ziare în Napoli” (1831)

Unul dintre ei citește un ziar. Te poți întreba: ce fac alții? Ei ascultă - acest lucru este evident din întoarcerea capului unuia și din privirea atentă a celuilalt. Apoi, merită să puneți întrebarea: de ce citiți pentru toată lumea? Și părinții înșiși vor ajuta să răspundă, cu puțină pregătire. Toți acești oameni din imagine sunt străini și doar unul dintre ei știe limba în care este scris ziarul. Și el traduce. Cel mai puțin interesant lucru de citit este pentru un câine care se uită la privitor și nu are absolut nicio idee despre ce vorbește. despre care vorbim. Încearcă să-i arăți copilului tău că și tu asculți cu atenție pe cineva și invită-l să compare cât de asemănătoare este fața ta cu expresiile faciale ale personajelor din imagine.

I. I. Levitan „Toamna de aur” (1895)

Tot la aceasta varsta poti admira peisajele, atat de clare si luminoase. Recenzie cu copilul tau" Toamna de aur» Isaac Levitan (sala nr. 37). Întreabă-l: de ce este toamnă, cărei perioade aparține peisajul, ce culori a folosit artistul, ce stare de spirit evocă tabloul?

Încercați să ghiciți ce perioadă a anului este în imagine" Lunca umeda» Fedora Vasiliev (sala nr. 18). Sunt copaci verzi pictați acolo, flori cresc și soarele străpunge norii.

De asemenea, faceți cunoștință cu copilul dumneavoastră în peisajele lui Konstantin Korovin (camera nr. 43). În tabloul său „În iarnă” veți vedea o curte acoperită cu zăpadă și un cal înhămat de o sanie.

Mergeți la pictura lui Alexei Savrasov, cunoscută tuturor încă din copilărie, „Curgurile au sosit” (Sala nr. 18). Artistul a descris mijlocul primăverii, când devine cald, așa că păsările se întorc din sud, dar frunzele nu au înflorit încă și zăpada nu s-a topit.

I. I. Shishkin „Dimineața în pădure de conifere„(1889)

Ei bine, cum poate un dinte de dulce să treacă de o imagine atât de familiară (holul nr. 25). Asigurați-vă că împărtășiți un secret cu micuțul dvs.: animalele cu blană de pe un pin spart au fost pictate de un alt artist, Konstantin Savitsky. La un moment dat, el a spus familiei sale că autorul a vândut tabloul pentru 4 mii de ruble și, prin urmare, a devenit „un participant la a patra cotă”. Savitsky și-a pus mai întâi semnătura pe lucrare, dar apoi a eliminat-o.

Atrageți atenția copilului asupra faptului că vârfurile multor copaci par să fi fost tăiate și nici măcar nu se potrivesc pe pânză - cu aceasta artistul a vrut să transmită puterea și măreția lor. Și noi, ca și urșii, ne aflăm într-un desiș dens.

Copii cu vârsta de 9 ani și peste

Copiilor cu vârsta cuprinsă între 9-11 ani li se poate spune deja despre personalitatea artistului și despre viața lui. Cu toate acestea, pentru aceasta, adulții vor trebui să pregătească sau să ia un ghid audio.

Odinioară, în muzee, copiii nu aveau voie să facă aproape nimic - să alerge, să facă zgomot, să atingă expoziții, să pună întrebări și să exprime opinie proprie. Dar s-ar putea să te plictisești la nesfârșit și să vrei cu pasiune să evadezi din acest loc mucegăit. Desigur, au existat întotdeauna excepții fericite.

ÎN În ultima vreme situația s-a schimbat, iar lucrătorii casnici ai muzeelor, urmând colegii lor europeni, vin cu programe speciale pentru copii, seminarii, prelegeri și cursuri care îi ajută pe copii să se familiarizeze cu complexe. lumea artisticăși găsiți plăcere în „comunicarea” cu obiectele și obiectele de artă.

Cărțile moderne, enciclopediile și ghidurile de creativitate vor ajuta, de asemenea, copilul să intre în lumea artei și să înțeleagă legile acesteia.

Pe de o parte, mulți copii percep arta în mod intuitiv. Atât copilul, cât și artistul privesc lumea în același fel - de parcă ar descoperi-o pentru prima dată. Nu trebuie să explice de ce cerul din imagine este turcoaz, deși este de fapt albastru, și cine este ascuns în acest morman de pătrate și triunghiuri. Aceștia sunt copii care visează, care recunosc fără greșeală ceea ce a vrut să spună colegul lor artist.

Dar există și alți copii - „de ce-mult”, predispuși la analiza logică a întregii lumi din jurul lor. Asemenea oameni pot frământa adulții la nesfârșit cu întrebări: „Mamă, ce fel de mătușă este aceasta?”, „De ce zboară pe cer?”, „Dar oamenii nu zboară”, „Ce sunt, astronauți?” etc. Le este mai greu să perceapă arta (în special arta neclasică).

Adresat ambilor cărți moderne despre arta pentru copii. Și acestea nu sunt doar manuale scrise într-un limbaj ceva mai simplu și mai interesant. Uneori, acestea sunt publicații uimitoare și neobișnuite care adoptă o abordare revoluționară a subiectului.

De exemplu, cei mici vor fi interesați de cartea lui Dick Bruna „Miffy in the Museum”. Miffy, un iepuraș mic, se găsește într-un muzeu și explorează diverse articole artă.

Setul „CARDURI” este format din 20 de cărți cu principalele lucrări ale modernului artiști ruși. Pe spate există toate informațiile despre autor și tehnică, precum și sarcina creativă, care urmează să fie interpretat în stilul artistului.

Ei bine, unul dintre cele mai bune cărți Pentru părinții care doresc să învețe cum să vorbească în mod adecvat și interesant copiilor lor despre artă, este disponibil manualul lui Françoise Barbe-Galle „Cum să vorbești copiilor despre artă”. Nu este conceput pentru percepția copiilor, dar le va permite părinților care se îndoiesc de „de ce” nu numai să răspundă la toate întrebările lor, ci și să învețe ei înșiși multe despre artă.

Comentează articolul „ Cărți pentru copii despre picturi și artiști: un muzeu acasă”

Am fost atent la tablourile care înfățișează copii. Nu l-am forțat cu titluri și autori, am încercat să explic imaginile din tablouri pe care le înțelegea. Când am intrat în sală, m-am uitat să văd ce tablou va alege și m-am dus la acela.

Mă interesează vârsta copilului, ce poze te-ai uitat, cum ai explicat ce i-a plăcut (copilului) în mod deosebit. De asemenea, dacă puteți, vă rugăm să includeți și costul biletelor.

Expoziția prezintă șapte portrete ale membrilor familiei lui Nicolae al II-lea și obiecte tridimensionale realizate de sculptorul grec Nikos Floros. Această expoziție este un gest artistic al autorului, un omagiu adus memoriei familiei acestuia din urmă Împăratul Rusiei. Portrete sculpturale Nicolae al II-lea, împărăteasa Alexandra Feodorovna, țareviciul Alexei și marile ducese Olga, Tatiana, Maria și Anastasia, precum și un portret al Ecaterinei a II-a, au fost create manual din aluminiu în stilul pop art suprarealist. Ei deschid un nou...

Muzeul-Rezervație Cehov „Melikhovo” Regiunea Moscova, districtul Cehovsky, satul Melikhovo În moșia Melikhovo de lângă Moscova scriitor faimos, doctor și figura publica trăit cei mai buni ani propria viata. Pe lângă casa moșiei în sine, în care Cehov a scris peste 40 de lucrări, există și o școală zemstvo construită din inițiativa lui, un ambulatoriu unde a primit pacienți și chiar un oficiu poștal, pe care a ajutat la deschidere. Moșia ocupă un teritoriu vast - există o mare...

Expoziția îndeplinește visul majorității spectatorilor de a se familiariza viața din culise muzeu - activitati de cercetare, depozitare si restaurare. Șaptesprezece povești vor prezenta munca tehnologilor muzeelor, restauratorilor și istoricilor de artă care efectuează atribuirea lucrărilor. Mulți ani de muncă au ajutat picturile să găsească autori, eroi uitați - nume, le-au permis să dezvăluie farse și să descopere capodopere necunoscute sub imagini celebre. Ce s-a întâmplat cu autoportretele lui O.A...

Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pushkina anunță deschiderea magazinului online oficial. Acum cataloage pentru expoziții, publicații științifice și suveniruri sunt disponibile nu numai în magazinele muzeului, ci și online pe site-ul www.artsmuseumshop.ru expoziție permanentă Muzeu și expoziții temporare, textile și produse pentru copii. Activitatea editorială este unul dintre domeniile de vârf ale activității muzeului. ÎN în prezent cataloagele expoziționale sunt la mare căutare: „Cranachs. Între Renaștere și...

Această cutie luminoasă conține mai mult decât o carte. In ea - intreaga lume, unde trăiesc 48 de artiști din lume și cei mai mulți dintre ei tablouri celebre. Conține o colecție de jocuri educaționale și educative bazate pe fapte din lumea picturii. „Tablouri. Marea mea expoziție” [link-1] - set din carte și cărți de joc. Ia-l, joacă-te cu toată familia, învață lucruri noi despre lumea picturii și dezvoltă erudiția artistică la copiii tăi. Ești gata să joci jocuri din galerie cu copiii tăi? Extinderea orizontului Cum să identifici zonele de interes...

Locație - Stația de metrou Sukharevskaya sau Bulevardul Tsvetnoy 15 minute pe jos Vârsta de la 7-8 ani Cost -726 ruble + la fața locului trebuie să cumpărați un bilet de intrare la muzeu, adulți - 200 de ruble, copii - 70 de ruble, familii numeroase gratuit. Casa-Muzeu a lui V.M. Vasnețov este situat chiar în centrul Moscovei. Artistul Vasnetsov a locuit cu familia sa in aceasta casa mai bine de 30 de ani. Casa în sine arată neobișnuit. A fost construit după schițe și desene speciale ale artistului și seamănă cu un turn de basm. Casa are o atmosfera cu totul speciala. Aici...

Din 2 ianuarie până în 8 ianuarie 2013, muzeele și săli de expoziție Moscova își va redeschide porțile pentru public. Multe muzee au pregătit special Programele de Revelion, sunt expuse expoziții tematice speciale. Asociația Muzeelor„Muzeul Moscovei”: Muzeul de Arheologie din Moscova, Muzeul Culturii Moșiei „Moșia Prinților Golitsyn „Vlahernskoe - Kuzminki”, Magazine de aprovizionare, Muzeul „Compound Englez”, Muzeul de Istorie „Lefortovo”, Muzeul Armonicii Ruse A. Mirek ...

Cred că încă depinde de vocabular. aceeași situație poate fi explicată în trei cuvinte, sau în trei volume. Ei bine, încearcă să faci o poză sau un obiect acasă și vorbește despre asta cu copilul tău. Gândește-te cum să descrii un obiect - nu doar formă, dimensiune și culoare...

ARTIȘTI PREFERIȚI Program pentru părinți cu copii 5-7 ani - 1 an de studiu 2012-2013 Cursurile au loc o dată pe lună la Galeria Tretiakov. Cost - 400 de ruble. per familie (1 părinte + 1 copil). Biletele de intrare trebuie achiziționate separat. Costul biletelor de intrare la Galeria Tretiakov pentru adulți este de 250 de ruble. copii-100r prescolari gratuit Octombrie - 14 octombrie ora 12:30 Grupul este deschis en gros. Teremok cu basme. Eroii basmelor și epopeilor preferate din operele lui V.M. Vasnetsov. Noiembrie – 24 noiembrie ora 10.30 Pădurea de basm...

Cu cine nu iubește cărțile poze bune? Și cât de bine este că există oameni atât de minunați în natură - artiști care vin cu și desenează aceste imagini. În Muzeul de Biologie. K.A Timiryazev va găzdui din 9 februarie până în 1 aprilie 2012 expoziția „Evgeny Antonenkov. Lumea basmelor. Abilitatea artistului.” Eroii picturilor lui Evgeniy Antonenkov sunt familiari și surprinzători în același timp. Am văzut atât de multe Alice în viața noastră, dar niciodată o astfel de Alice în iarbă. Câți napi am văzut și asta...

Excursia „B” Lumea magică basme" cu ceai și băuturi răcoritoare pentru copiii de la 5 la 11 ani. Excursie la muzeul lui V.M. VasnetsovVotați! "Teremok, turnul nu este jos, nu este înalt", aceste rânduri sunt amintite de oricine se uită la casa-muzeu de V.M. Vasnetsov Nu este surprinzător, deoarece a fost construită după desenele și schițele însuși, artistul rus și ilustratorul de basme Viktor Mikhailovich Vasnetsov -1926...

Bănuiesc că mulți copii de 9 ani habar nu au ce este un eseu bazat pe o imagine. Nu am văzut eseul în sine, fiica mea a spus că principala remarcă a fost că eseul ar trebui să înceapă cu cuvintele „Imaginea arată toamna...”.

Copiilor le plac și picturile lui Roerich – „Oaspeții de peste mări”, de exemplu; Bilibin și Kustodiev. Dar acest lucru se bazează pe experiența profesorului. 22.12.2008 13:19:23, Valeria*.

Toată lumea spune că există copii cărora le place să citească și cei cărora nu le place să citească. Și că nu se poate face nimic cu acesta din urmă, tuturor nu le place. Dar aici sunt tot felul de picturi - asta este tot ce nu vrea. Și nu vrea să fie cu mine și nu vrea să fie cu clasa și în niciun fel. Și dacă îl duci la un muzeu, atunci...

Și cartea „Cum să faci un copil perfect fizic” este pur și simplu indiscutabilă :)) Dar multe dintre mamele noastre nu sunt capabile să facă cărți „după Doman”. Iar nevoia de tablouri în care obiectele sunt reprezentate autentic este foarte mare.

Și în clasa I, pictura lui a fost agățată la o expoziție a unui tablou la școală. Adevărat, copilul a desenat „pe subiect”, dar a ieșit bine. 08/03/2003 23:52:18, Natasha și Igorek.

Săptămâna trecută, după ce am pregătit copilul de plimbare, am descoperit că fata a început să „adoarme”, lăsând capul pe spate pe bunica ei (șezând în brațe). Aceasta a durat aproximativ 40 de minute. imaginea examinării noastre (EEG) se dovedește a fi complet neclară, nu?

Vreau să vă spun cum am mers Galeria Tretiakov. Am citit recent mesaje aici că este foarte posibil să introduci un copil de 4 ani în frumusețe))) Toată săptămâna i-am spus lui Yegor că mergem sâmbătă la muzeu, că sunt tablouri atârnate acolo și i-am spus cum a se comporta (este un copil...

Bryullov Karl Pavlovici- un pictor rus remarcabil. Profesor al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (din 1836), membru de onoare al academiilor din Milano, Bologna, Florența, Parma.
Născut într-o familie germană rusificată din Sankt Petersburg (tatăl viitorului maestru a fost el însuși sculptor în lemn) la 12 (23 decembrie), 1799. A studiat la Academia de Arte (1809-1821), în special cu A. I. Ivanov ( tatăl lui A. A. Ivanov) . În 1823-1835, Karl Bryullov a lucrat în Italia, mergând acolo ca „pensionar” al Societății pentru Încurajarea Artelor și experimentând influența profundă a artei antice, precum și a artei renascentiste-baroc italiene.
Picturile italiene ale lui Bryullov sunt impregnate de beatitudine senzuală. În această perioadă, s-a format în sfârșit darul său de desenator. El acționează, de asemenea, ca un maestru al portretului secular, transformându-și imaginile în lumi de frumusețe radiantă, „cerească”. Artistul s-a întors în patria sa în 1835 ca un clasic viu.
O zonă importantă a creativității sale au fost și proiectele de design monumentale, unde a reușit să îmbine organic talentele unui decorator și ale unui dramaturg.
Din ce în ce mai slab de boală, din 1849 Bryullov a trăit pe insula Madeira, iar din 1850 în Italia. Bryullov a murit în orașul Mandziana (lângă Roma) la 23 iunie 1852.

Portretul Marii Ducese Elena Pavlovna cu fiica ei Maria, 1830

Călăreață, 1832

„Fata culegând struguri” 1827

„Portretul contesei Yulia Samoilova cu fiica ei adoptivă”

„Moartea Inessei de Castro” 1834

Portretul lui M. A. Beck cu fiica ei, 1840

Erminia cu ciobanii

Portretul copiilor Volkonsky cu un negru, 1843

Portretul contesei Iulia Pavlovna Samoilova cu elevul și negrul ei, 1832-1834

Portretul contesei O.I Orlova-Davydova cu fiica ei, 1834

Portretul Teresa Michele Tittoni cu fiii ei, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovici- pictor rus origine greacă, unul dintre fondatori gen de zi cu ziîn pictura rusă.
Dintr-o familie de negustori de buze Tver. Născut la Moscova la 7 februarie 1780.
După ce a servit ca funcționar în tinerețe, a fost forțat să studieze arta în mare parte pe cont propriu, copiend picturi de la Schit. În 1807-1811 a luat lecții de pictură de la V. L. Borovikovsky.
Considerat fondatorul caricaturii tipărite rusești. Pe parcursul Războiul PatrioticÎn 1812, împreună cu I. I. Terebenev, a realizat o serie de tablouri propagandistice și satirice pe tema rezistenței populare față de ocupanții francezi.
Din 1811 Venetsianov este membru de onoare al Academiei de Arte.
Retras în 1819, Venetsianov A.G. s-a stabilit în sat. Safonovka, districtul Vyshnevolotsky, provincia Tver, unde a început să scrie picturi de gen din viata rurala de natura idilica.
În satul său a înființat o școală de artă, unde au primit pregătire peste 70 de pictori. Venetsianov, împreună cu V. A. Zhukovsky și K. P. Bryullov, au contribuit la eliberarea lui T. G. Shevchenko din iobăgie ().

Zakharka, 1825

Iată cina tatălui, 1824

Portretul lui A. A. Venetsianova, fiica artistului, 1825-1826

Păstorul adormit, 1823-182

Copii țărani la câmp, anii 1820.

Portretul lui Nastenka Khavskaya, 1826

Băiat țăran care își pune sandale, anii 1820.

Kiprensky Orest Adamovici- Artist, pictor și grafician rus, maestru pictură portret.
Născut la 13 martie (24), 1782 la conacul Nezhinskaya (acum Regiunea Leningrad). Probabil că a fost fiu nelegitim proprietarul terenului A.S. Dyakonova. La un an după nașterea sa, mama sa, o țărancă iobag, a fost căsătorită cu iobagul Adam Schwalbe. Numele de familie Kiprensky a fost inventat.
Când băiatul avea șase ani, Dyakonov i-a dat libertatea și l-a trimis la o școală educațională la Academia de Arte din Sankt Petersburg.
Nouă ani mai târziu, Kiprensky a fost acceptat în clasă pictura istorica, care la acea vreme era considerată cel mai înalt gen Arte vizuale.
În 1805, O. A. Kiprensky își rezumă studiile la academie cu pictura „Dmitri Donskoy despre câștigarea victoriei asupra lui Mamai”, pentru care a primit Marele Premiu medalie de aurși dreptul de a călători în străinătate. Cu toate acestea, din cauza acțiunilor militare ale armatelor lui Napoleon, această călătorie a trebuit să fie amânată.
După absolvirea Academiei, portretul a devenit punctul central al lucrării artistului. Kiprensky O. A. a fost unul dintre primii din Rusia care a început să dezvolte o compoziție portret în care prestigiul social și de clasă al modelului a fost în sfârșit înlocuit de interesul față de personalitatea persoanei, recunoașterea valorii sale de sine. De fapt, el este unul dintre creatori stil romanticîn pictura rusă.
Kiprensky locuiește la Moscova (1809), Tver (1811), Sankt Petersburg (din 1812).
În această perioadă cel mai mult lucrări celebreîn opera sa sunt: ​​portretele unui băiat A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), soții V. S. Hvostov și D. N. Hvostova (1814) și V. A. Jukovski (1816) etc.
În 1816, O. A. Kiprensky a plecat în străinătate. Călătoria de afaceri italiană s-a dovedit a fi fructuoasă pentru pictor. A fost inundat de ordine. După ce a apreciat priceperea artistului rus, Galeria Uffizi la Florența i-a comandat un autoportret (1820).
LA cele mai bune lucrări Această perioadă include pictura „Grădinarul italian” (1817), portrete ale lui A.M. Golitsyn (în jurul anului 1819) și E.S. Avdulina (pe la 1822) etc.
Este necesar să menționăm „Portretul lui Mariucci”, care a jucat un rol semnificativ în soarta artistului. Modelul pentru el a fost fermecătoarea fata Mariuccie Falkucci. Mama ei nu avea un stil de viață decent. Kiprensky, părăsind Italia, a cumpărat-o pe Mariuccia de la mama ei destrămată și a plasat-o într-un internat al mănăstirii.
Rusia l-a salutat pe artist neprietenos. Cu toate acestea, în 1824, după o altă expoziție publică la Academia de Arte, unde Kiprensky și-a arătat lucrările, reputația i-a fost restaurată.
În 1827, artistul a pictat faimosul portret al lui A.S. Pușkin. „Mă văd ca într-o oglindă, Dar această oglindă mă măgulește...”, a scris celebrul poet într-un mesaj de recunoștință.
În 1828, O. A. Kiprensky a plecat din nou la Roma, unde s-a căsătorit cu fostul său elev Mariuccia. Pentru a se căsători, a trebuit să treacă în secret la catolicism. in orice caz viață de familie nu a adus fericire artistului. Nu a mai creat nimic semnificativ.
La 17 octombrie 1836, Orest Adamovich Kiprensky a murit la Roma din cauza pneumoniei și a fost înmormântat acolo în Biserica Sant’Andrea delle Fratte. Fiica sa Clotilde s-a născut după moartea sa.

Fată într-o coroană de mac cu o garoafa în mână (Mariuccia)

băieți pescari napolitani

Fata napolitana cu fructe

Portretul Avdotia Ivanovna Molchanova cu fiica ei Elizaveta, 1814

Mamă cu copil (Portretul doamnei Pres?)

Portretul lui A.A. Chelishcheva, 1808 - începutul anului 1809

<Tropinin Vasili Andreevici- artist rus, academician, reprezentant al romantismului în artele plastice rusești, maestru al portretului.
Născut în satul Karpovka (provincia Novgorod) la 19 (30) martie 1776 în familia de iobagi a contelui A. S. Minikh; Mai târziu a fost trimis la dispoziția contelui I.I Morkov ca zestre pentru fiica lui Minich.
Tropinin V. A. Și-a arătat capacitatea de a desena în copilărie, dar maestrul l-a trimis la Sankt Petersburg pentru a studia ca patiser. A urmat cursuri la Academia de Arte, mai întâi pe furiș, iar din 1799 - cu permisiunea lui Morkov; În timpul studiilor l-am cunoscut pe O. A. Kiprensky.
În 1804, proprietarul l-a chemat pe tânărul artist la locul său, iar de atunci a locuit alternativ în Ucraina, pe noua moșie de morcovi din Kukavka, iar apoi la Moscova, ca pictor iobag.
În 1823 Tropinin V.A a primit libertatea și titlul de academician, dar, abandonând cariera la Sankt Petersburg, a rămas la Moscova. ()

Băiat cu secure, anii 1810

Portretul lui Arsenie Vasilievici Tropinin, circa 1818

Portretul unui băiat, anii 1820

Portretul lui V.I. Ershova cu fiica ei, 1831

Băiat cu păcat

Portretul prințului Mihail Alexandrovici Obolensky (?) în copilărie, circa 1812

Băiat cu un carduitor, 1825

Fata cu o papusa, 1841

Băiat cu un carduitor mort, 1829

Portretul lui Dmitri Petrovici Voikov cu fiica sa Varvara Dmitrievna și englezoaica Miss Forty, 1842

<Makovski Konstantin Egorovici(20.06 (2.07).1839 - 17 (30).09.1915), artist rus, membru titular al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1898).
Născut la Moscova, în familia unuia dintre organizatorii Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, E. I. Makovsky. Fratele mai mare al artistului Vladimir Makovsky.
A studiat la MUZHVZ (1851-58) cu S. K. Zaryanko și la Academia de Arte (din 1858).
Unul dintre participanții la „revolta celor paisprezece” (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev etc.), Konstantin Makovsky a părăsit Academia de Arte în 1863, devenind unul dintre membrii Artelului Artiștilor, apoi a devenit membru al Asociației Itineranților (vezi artiști Itineranți).
Lucrarea lui Konstantin Makovsky poate fi împărțită în două etape. În anii 1860 - începutul anilor 1870, sub influența ideilor Peredvizhniki, s-a orientat către subiecte din viața populară ("The Hering Girl" 1867, "Booths on Admiralty Square" 1869, ambele picturi în Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg, " Mărunțișoare de orgă la gard iarna” 1868, colecție privată).
Un moment de cotitură în opera artistului poate fi considerat o călătorie în Egipt și Serbia (mijlocul anilor 1870). După acest eveniment, Makovsky a început să încline din ce în ce mai mult spre academicism („Întoarcerea covorului sacru de la Mecca la Cairo”, 1876, Muzeul Rus).
În 1883, a avut loc ruptura finală cu Wanderers. Din acel moment, el a pictat în principal portrete spectaculoase din punct de vedere vizual și scene istorice de gen (portretul soției artistului, 1881, „Ritul sărutării”, 1895, ambele la Muzeul Rusiei; „Prințul Repnin la un ospăț cu Ivan cel Groaznic, ” Muzeul Regional de Artă din Irkutsk). Picturile lui Konstantin Makovsky au avut un succes uriaș în înalta societate. A fost unul dintre cei mai apreciați artiști ai vremii.
Konstantin Egorovich Makovsky a murit într-un accident (un tramvai s-a ciocnit de echipajul său) în 1915, la Sankt Petersburg. Artistul a lăsat o uriașă moștenire artistică.

Copii care fug de o furtună, 1872

Prânz țărănesc pe câmp. 1871

Portretul unui fiu în atelier

Mici râșnițe de orgă lângă un gard iarna, 1868

În atelierul artistului, 1881

Portretul de familie al familiei Volkov

Prințesa Maria Nikolaevna

Portretul copiilor artistului, 1882

Portret de familie, 1882

Copiii domnului Balashov

Poveștile bunicului. 1881(?)

Povestitor

<Makovsky Vladimir Egorovici(26 ianuarie (7 februarie) 1846, Moscova - 21 februarie 1920, Petrograd) - un artist rus remarcabil, academician (1873), membru cu drepturi depline al Academiei de Arte din Sankt Petersburg (1893).
Unul dintre cei mai mari maeștri ai genului de zi cu zi în pictura realistă a secolului al XIX-lea.
Născut la Moscova, în familia unuia dintre organizatorii Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, E. I. Makovsky. Fratele lui K. E. Makovski.
Din 1861 până în 1866 Vladimir a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova cu succesorul școlii Venetsianov S.K., E.S. Tropinin.
A absolvit facultatea cu o medalie de argint și titlul de artist de clasă de gradul III pentru lucrarea sa „Lectură literară”. În această perioadă, care a coincis cu ascensiunea genului cotidian realist în pictura rusă, direcția sa creativă a fost determinată.
În 1869, pentru pictura „Băieți țărani care păzesc cai”, Makovsky a primit titlul de „artist de clasă de gradul întâi cu medalia de aur Vigee-Lebrun pentru expresie”. În 1873, pentru pictura „Iubitorii de privighetoare”, V. E. Makovsky a fost promovat la statutul de academician de către Academia de Arte.
Membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante din 1872.
Din 1894 Makovsky V. E. locuia la Sankt Petersburg. De asemenea, a acționat cu succes ca ilustrator și profesor de cărți și reviste (din 1882 a predat la Școala de Pictură și Pictură din Moscova, apoi la Academia de Arte).

În munca sa, V. E. Makovsky a continuat și a dezvoltat cele mai bune tradiții ale fondatorilor genului rus - A. G. Venetsianov și V. A. Tropinin, artiști remarcabili de gen rus P. A. Fedotov și V. G. Perov.

Băiat care vinde cvas, 1861

Întâlnire, 1883

Băieți țărani, 1880

Din ploaie, 1887

Jocul bunicilor, 1870

Păstorițe, 1903

Pescari, 1886

Copii țărani, 1890

Băieți de țărani care păzesc caii noaptea, 1869

<Perov Vasili Grigorievici- pictor rus, maestru al picturii cotidiene, portretist, pictor istoric.
Născut la Tobolsk la 21 sau 23 decembrie 1833 (2 sau 4 ianuarie 1834). El a fost fiul ilegitim (din moment ce părinții săi au fost căsătoriți după nașterea sa) al procurorului local, baronul G. K. Kridener, iar numele de familie „Perov” a fost dat viitorului artist ca poreclă de către profesorul său de alfabetizare, un sacristan umil.
O parte din anii copilăriei și-a petrecut la Arzamas, unde a studiat la școala lui A.V Stupin (1846-1849, cu întreruperi.
În 1853 a intrat la Școala de Pictură și Sculptură din Moscova. Profesorii lui Perov au fost Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., coleg de clasă și prieten - Pryanishnikov I.M.
În 1858, pictura sa „Sosirea Stavoyului pentru investigație” (1857) a fost distinsă cu Medalia Mare de Argint, apoi a primit Medalia Mică de Aur pentru tabloul „Fiul unui sabot, promovat la funcția de grefier colegial” (. 1860, locație necunoscută). Primele lucrări ale lui Perov au avut un mare succes la expoziții. Pentru concursul de absolvire, V. G. Perov a pregătit pictura „Predica într-un sat” (1861, Galeria Tretiakov). Autorului i s-a acordat Marea Medalie de Aur și dreptul de a călători în străinătate.
După ce a călătorit în străinătate, artistul s-a stabilit la Paris. Cu toate acestea, „neștiind nici oamenii, nici modul lor de viață, nici caracterul lor”, Perov nu a văzut beneficiul lucrului în Franța și a cerut permisiunea de a se întoarce acasă înainte de program. A primit permisiunea de a-și continua pensionarea în Rusia și în 1864 a venit la Moscova.
Perov V. G. a intrat în istoria artei ca lider al mișcării critice în pictura cotidiană rusă a anilor 1860, combinând în lucrarea sa simpatia pentru „umiliți și insultați” și patosul furios al chipului satiric al celor de la putere. Opera artistului a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării artei ruse, în special a Moscovei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
A fost unul dintre membrii fondatori ai Asociației Itineranților (1870).
În 1871-1882, V. G. Perov a predat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, unde printre studenții săi s-au numărat N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G a murit în satul Kuzminki (în acei ani - lângă Moscova) la 29 mai (10 iunie 1882. ()

Îndepărtând defunctul

Copii adormiti

Troica

Fata cu ulcior

Un băiat meșter care se uită la un papagal

Pescuit

<Korzukhin Alexey Ivanovici(1835 - 1894) - pictor rus de gen. Viitorul artist s-a născut pe 11 martie (23), 1835, la uzina Uktus (acum Ekaterinburg) în familia unui iobag de aur. Și-a descoperit devreme abilitățile artistice. Deja în adolescență, a pictat portrete ale rudelor și a participat la pictura de icoane pentru Biserica locală Schimbarea la Față (1840).
În 1857, Korzukhin a ajuns la Sankt Petersburg și un an mai târziu a devenit student la Academia de Arte. Aici a studiat din 1858 până în 1863. Pictura sa „Tatăl bețiv al familiei” a fost distinsă cu o mică medalie de aur de către Academie în 1861. Cu toate acestea, a refuzat să concureze pentru o mare medalie de aur și dreptul la călătoria unui pensionar: împreună cu alți participanți la celebra rebeliune a celor paisprezece din 1863, a părăsit Academia și a devenit membru al Artelului Artiștilor (în special, inclusiv Kramskoy). , Konstantin Makovski, Lemokh etc.).
În 1868, pentru pictura „Întoarcerea tatălui familiei de la târg”, Korzukhin a primit titlul de academician al Academiei de Arte.
Membru fondator al Parteneriatului Itineranților: semnătura sa se afla pe Carta Parteneriatului, adoptată de guvern în 1870.
Creativitatea lui Korzukhin nu s-a limitat doar la picturile de gen. Artistul a pictat, de asemenea, portrete și a îndeplinit adesea comenzi bisericești (a luat parte la decorarea pitorească a Catedralei Mântuitorului Hristos, pictura catedralei din Yelets și a finalizat o serie de imagini pentru catedrala din Riga).
Uciderea împăratului Alexandru al II-lea de către Narodnaya Volya ca martor involuntar, pe care pictorul a devenit în 1881, a avut un șoc extrem asupra lui și a avut un impact grav asupra sănătății artistului. Cu toate acestea, el și-a continuat activitatea de creație activă.
Alexey Ivanovich Korzukhin a murit la Sankt Petersburg la 18 octombrie (30), 1894.

Întorcându-se din oraș

Fete țărănești pierdute în pădure

inamicii aviari

Fată

Bunica cu nepoata

Pe marginea pâinii

Principala sursă de cunoștințe este site-ul webstarco.narod.ru, completat de reproduceri din diferite galerii de artă: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, multe altele.