Portretele vieții lui Petru I

PETRU I

Petru I cel Mare (1672-1725), fondatorul Imperiului Rus, ocupă un loc unic în istoria țării. Faptele lui, atât mari cât și groaznice, sunt binecunoscute și nu are rost să le enumeram. Am vrut să scriu despre imaginile pe viață ale primului împărat și care dintre ele pot fi considerate de încredere.

Primul portret cunoscut al lui Petru I este plasat în așa-numitul. „Cartea Titulară a Țarului” sau „Rădăcina suveranilor ruși”, un manuscris bogat ilustrat creat de ordinul ambasadei ca o carte de referință despre istorie, diplomație și heraldică și care conține multe portrete în acuarelă. Petru este înfățișat ca un copil, chiar înainte de a urca pe tron, aparent la sfârșit. 1670 - timpuriu 1680 Istoria acestui portret și autenticitatea lui sunt necunoscute.

✂…">
Portretele lui Petru I realizate de maeștrii europeni de vest:

1685- gravura dintr-un original necunoscut; creat la Paris de Larmessen și îi înfățișează pe țarii Ivan și Petru Alekseevici. Originalul a fost adus de la Moscova de ambasadori - Prinț. Ya.F. Dolgoruky și Prințul. Myshetsky. Singura imagine de încredere cunoscută a lui Petru I înainte de lovitura de stat din 1689.

1697- Portretul muncii Sir Godfrey Kneller (1648-1723), pictorul de curte al regelui englez, a fost, fără îndoială, pictat din viață. Portretul se află în colecția regală engleză de picturi, la Palatul Hampton Court. Catalogul notează că fundalul picturii a fost pictat de Wilhelm van de Velde, un pictor marin. Potrivit contemporanilor, portretul era foarte asemănător din acesta; cea mai cunoscută, opera lui A. Belli, se află în Schit. Acest portret a servit drept bază pentru crearea unui număr mare de imagini foarte diferite ale regelui (uneori ușor similare cu originalul).

BINE. 1697- Portretul muncii Pieter van der Werff (1665-1718), istoria scrierii sale este necunoscută, dar cel mai probabil s-a întâmplat în timpul primei șederi a lui Peter în Olanda. Achizitionat de baronul Budberg la Berlin si oferit cadou imparatului Alexandru al II-lea. A fost situat în Palatul Tsarskoye Selo, acum în Schitul de Stat.

BINE. 1700-1704 gravură de Adrian Schonebeck dintr-un portret al unui artist necunoscut. Original necunoscut.

1711- Portret de Johann Kupetsky (1667-1740), pictat din viața din Carlsbad. Potrivit lui D. Rovinsky, originalul se afla la Muzeul Braunschweig. Vasilchikov scrie că locația originalului este necunoscută. Reproduc faimoasa gravură din acest portret - opera lui Bernard Vogel, 1737.

O versiune convertită a unui portret de acest tip îl înfățișa pe regele în plină dezvoltare și era amplasată în sala Adunării Generale a Senatului de Guvernare. Acum se află în Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg.

1716- portretul lucrării Benedicta Cofra, pictor de curte al regelui danez. Cel mai probabil a fost scrisă în vara sau toamna anului 1716, când țarul se afla într-o lungă vizită la Copenhaga. Petru este înfățișat purtând panglica Sfântului Andrei și Ordinul Danez al Elefantului la gât. Până în 1917 a fost în Palatul lui Petru din Grădina de Vară, acum în Palatul Peterhof.

1717- portretul lucrării Carla Moora, care i-a scris regelui în timpul șederii sale la Haga, unde a ajuns pentru tratament. Din corespondența lui Petru și a soției sale Catherine, se știe că țarului îi plăcea foarte mult portretul lui Moor și a fost cumpărat de prinț. B. Kurakin și trimis din Franța la Sankt Petersburg. Voi reproduce cea mai faimoasă gravură - opera lui Jacob Houbraken. Potrivit unor rapoarte, originalul lui Moore se află acum într-o colecție privată din Franța.

1717- portretul lucrării Arnold de Gelder (1685-1727), artist olandez, elev al lui Rembrandt. A fost scrisă în timpul șederii lui Peter în Olanda, dar nu există informații că ar fi fost pictat din viață. Originalul se află la Muzeul din Amsterdam.

1717 - Portretul lucrării Jean-Marc Nattier (1686-1766), un celebru artist francez, a fost scris în timpul vizitei lui Peter la Paris, fără îndoială din viață. A fost cumpărat și trimis la Sankt Petersburg, iar mai târziu a fost agățat în Palatul Tsarskoye Selo. Acum se află în Schit, însă nu există o certitudine totală că acesta este un tablou original și nu o copie.

În același timp (în 1717 la Paris), celebrul portretist Hyacinthe Rigaud l-a pictat pe Petru, dar acest portret a dispărut fără urmă.

Portrete ale lui Petru, pictate de artiștii săi de la curte:

Johann Gottfried Tannauer (1680-c1737), sas, a studiat pictura la Venetia, artist de curte din 1711. Conform intrărilor din „Jurnal” se știe că Petru a pozat pentru el în 1714 și 1722.

1714(?) - Originalul nu a supraviețuit, există doar gravura realizată de Wortmann.

Un portret foarte asemănător a fost descoperit recent în orașul german Bad Pyrmont.

L. Markina scrie: „Autorul acestor rânduri a introdus în circulația științifică o imagine a lui Petru din colecția palatului din Bad Pyrmont (Germania), care amintește de vizita acestui oraș stațiune de către împăratul rus Portretul ceremonial purta trăsăturile unei imagini naturale, a fost considerată opera unui artist necunoscut din secolul XVIII. În același timp, expresia imaginii, interpretarea detaliilor și patosul baroc au trădat mâna unui meșter priceput.

Petru I a petrecut iunie 1716 făcând hidroterapie în Bad Pyrmont, care a avut un efect benefic asupra sănătății sale. În semn de recunoștință, țarul rus i-a dăruit prințului Anton Ulrich Waldeck-Pyrmont portretul său, care se afla de mult timp în posesia privată. Prin urmare, lucrarea nu era cunoscută de specialiștii ruși. Dovezile documentare care detaliază toate întâlnirile importante din timpul tratamentului lui Petru I în Bad Pyrmont nu au menționat faptul că a pozat pentru vreun pictor local sau în vizită. Suita țarului rus număra 23 de persoane și era destul de reprezentativă. Totuși, în lista persoanelor care îl însoțeau pe Petru, unde erau indicați mărturisitorul și bucătarul, Hofmaler nu era trecut. Este logic să presupunem că Peter a adus cu el o imagine finalizată care i-a plăcut și a reflectat ideea sa despre monarhul ideal. Comparație de gravuri de H.A. Wortman, care s-a bazat pe pensula originală de I.G. Tannauer 1714, ne-a permis să atribuim acestui artist german portretul de la Bad Pyrmont. Atribuirea noastră a fost acceptată de colegii noștri germani, iar portretul lui Petru cel Mare ca opera lui I. G. Tannauer a fost inclus în catalogul expoziției”.

1716- Istoria creației este necunoscută. Din ordinul lui Nicolae I, a fost trimis de la Sankt Petersburg la Moscova în 1835 și a fost ținut rulat mult timp. Un fragment din semnătura lui Tannauer a supraviețuit. Situat în Muzeul Kremlinului din Moscova.

anii 1710 Portret de profil, considerat anterior în mod eronat a fi opera lui Kupetsky. Portretul a fost deteriorat de o încercare nereușită de a reînnoi ochii. Situat în Schitul Statului.

1724(?), Portret ecvestru, numit „Petru I în bătălia de la Poltava”, achiziționat în anii 1860 de Prinț. A.B. Lobanov-Rostovsky din familia defunctului camera-furier într-o stare neglijată. După curățenie, a fost descoperită semnătura lui Tannauer. Acum se află în Muzeul de Stat al Rusiei.

Louis Caravaque (1684-1754), un francez, a studiat pictura la Marsilia, a devenit pictor de curte în 1716. Potrivit contemporanilor, portretele sale erau foarte asemănătoare. Potrivit intrărilor din „Jurnal”, Petru a pictat din viață în 1716 și în 1723. Din păcate, incontestabilele portrete originale ale lui Petru pictate de Caravaque nu au mai supraviețuit doar copii și gravuri din lucrările sale;

1716- Conform unor informații, a fost scris în timpul șederii lui Petru în Prusia. Originalul nu a supraviețuit, dar există o gravură de Afanasyev, dintr-un desen de F. Kinel.

O copie nu foarte reușită din acest portret (adăugat de navele flotei aliate), creată de o persoană necunoscută. artist, se află acum în colecția Muzeului Naval Central din Sankt Petersburg. (D. Rovinsky a considerat acest tablou ca fiind original).

O versiune a aceluiași portret, care a venit la Schit în 1880 de la mănăstirea Velika Remeta din Croația, realizată probabil de un artist german necunoscut. Chipul regelui este foarte asemănător cu cel pictat de Caravaque, dar costumul și ipostaza sunt diferite. Originea acestui portret este necunoscută.

1723- originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură de Soubeyran. Potrivit „Jurnal”, scris în timpul șederii lui Petru I la Astrakhan. Ultimul portret de viață al țarului.

Acest portret al lui Caravacca a servit drept bază pentru un tablou de Jacopo Amiconi (1675-1758), scris în jurul anului 1733 pentru prinț. Antiohia Cantemir, care se află în sala tronului lui Petru a Palatului de Iarnă.

* * *

Ivan Nikitich Nikitin (1680-1742), primul portretist rus, studiat la Florența, a devenit artistul curții țarului în jurul anului 1715. Încă nu există o certitudine completă cu privire la ce portrete ale lui Petru au fost pictate de Nikitin. Din „Jurnale” se știe că țarul a pozat pentru Nikitin de cel puțin două ori - în 1715 și 1721.

S. Moiseeva scrie: „A existat un ordin special de la Petru, care a ordonat persoanelor din anturajul regal să aibă portretul lui Ivan Nikitin în casa lor și să-i încaseze artistului o sută de ruble pentru execuția portretului portrete care ar putea fi comparate cu scrierea de mână creativă I. Nikitin, aproape că nu a supraviețuit La 30 aprilie 1715, în „Jurnalul lui Petru” a fost scris: „Ivan Nikitin a pictat pe jumătate personajul Majestății Sale istoricii căutau un portret pe jumătate de lungime al lui Petru I. În cele din urmă, s-a sugerat că acesta ar fi fost considerat „Portretul lui Petru pe fundalul unei bătălii navale” (Muzeul-Rezervație Tsarskoye Selo). Multă vreme, această lucrare a fost atribuită fie lui Caravaque, fie lui Tannauer. Când a studiat portretul, A. M. Kuchumov a descoperit că pânza are trei legături ulterioare - două în partea de sus și una în jos, datorită cărora portretul a devenit generațional. A. M. Kuchumov a citat relatarea supraviețuitoare a pictorului I. Ya Vishnyakov despre adăugarea la portretul Majestății Sale Imperiale „împotriva portretului Majestății Sale Imperiale”. Se pare că la mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut nevoia reexpannării portretelor, iar I.Ya. Vishnyakov a primit sarcina de a mări dimensiunea portretului lui Petru I în conformitate cu dimensiunea portretului Ecaterinei. „Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii navale” este foarte apropiat din punct de vedere stilistic - aici putem vorbi deja despre tipul iconografic al lui I. N. Nikitin - portretul relativ recent descoperit al lui Petru dintr-o colecție privată florentină, pictat în 1717. Peter este înfățișat în aceeași ipostază;

Din păcate, nu am putut găsi o reproducere bună a „Petru pe fundalul unei bătălii navale” din Tsarskoye Selo (înainte de 1917 în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă). Voi reproduce ceea ce am reușit să obțin. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind opera lui Tannauer.

1717 - Portret atribuit lui I. Nikitin și aflat în colecția Departamentului Financiar din Florența, Italia.

Portret prezentat împăratului Nicolae I c. S.S. Uvarov, care a moștenit-o de la socrul său, Gr. A.K. Razumovsky. Vasilchikov scrie: „Legenda familiei Razumovsky spunea că Petru, în timpul șederii sale la Paris, a intrat în atelierul lui Rigaud, care picta un portret al lui, nu l-a găsit acasă, i-a văzut portretul neterminat, și-a tăiat. cap dintr-o pânză mare cu un cuțit și l-a luat cu el fiicei sale Elizaveta Petrovna, iar ea, la rândul ei, i-a prezentat-o ​​contelui Alexei Grigorievici Razumovsky. Unii cercetători consideră că acest portret este opera lui I. Nikitin. Până în 1917 a fost păstrat în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă; acum la Muzeul Rusiei.

Primit din colecția Strogonov. În cataloagele Hermitage întocmite la mijlocul secolului al XIX-lea, paternitatea acestui portret este atribuită lui A.M Matveev (1701-1739), cu toate acestea, acesta s-a întors în Rusia abia în 1727 și nu l-a putut picta pe Petru din viață și, cel mai probabil, doar. a făcut o copie după originalul lui Moore pentru bar.S.G. Stroganov. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind originalul lui Moor. Acest lucru este contrazis de faptul că, conform tuturor gravurilor supraviețuitoare de la Moora, Petru este reprezentat în armură. Rovinsky a considerat acest portret ca fiind opera dispărută a lui Rigaud.

Literatura folosita:

V. Stasov „Galeria lui Petru cel Mare” Sankt Petersburg 1903
D. Rovinsky „Dicționar detaliat de portrete gravate rusești” vol. 3 St. Petersburg, 1888
D. Rovinsky „Materiale pentru iconografia rusă” vol.1.
A. Vasilchikov „Despre portretele lui Petru cel Mare” M 1872
S. Moiseev „Despre istoria iconografiei lui Petru I” (articol).
L.Markin „RUSIA din timpul lui Petru” (articol)

Publicații în secțiunea Muzee

Petru I: biografie în portrete

Pictura sovietică a început să se dezvolte în Rusia tocmai sub Petru I, iar picturile în stil european au înlocuit vechile parsuni. Cum l-au descris artiștii pe împărat în diferite perioade ale vieții sale - vă va spune materialul de pe portalul „Culture.RF”..

Portret din Cartea de titluri a țarului

Artist necunoscut. Portretul lui Petru I. „Titularul țarului”

Petru I s-a născut la 9 iunie 1672 în familia numeroasă a țarului Alexei Mihailovici. Petru a fost al paisprezecelea copil, ceea ce, totuși, nu l-a împiedicat să preia ulterior tronul Rusiei: fiii cei mai mari ai țarului au murit, Fiodor Alekseevici a domnit doar șase ani, iar Ivan Alekseevici a devenit în viitor doar co-conducătorul lui Petru. După moartea tatălui său, băiatul a trăit în satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova, unde a jucat soldați, a comandat „trupe amuzante” formate din colegii săi și a studiat alfabetizarea, afacerile militare și istoria. La această vârstă, chiar înainte de urcarea sa timpurie la tron, el a fost descris în „Cartea Titulară a Țarului” - o carte de referință istorică a acelor ani. „Cartea Titulară a Țarului” a fost creată de ambasadorul Prikaz, predecesorul Ministerului Afacerilor Externe, ca un cadou țarului Alexei Mihailovici.

Împreună cu autorii - diplomatul Nikolai Milescu-Spafaria și funcționarul Pyotr Dolgiy - artiști de seamă ai timpului lor care au pictat portrete ale conducătorilor ruși și străini - Ivan Maximov, Dmitri Lvov, Makariy Mitin-Potapov - au lucrat la realizarea cărții titulare. Cu toate acestea, care dintre ei a devenit autorul portretului lui Petru nu este cunoscut cu siguranță.

Gravura de Larmessen

Larmessen. Gravură a lui Petru I și a fratelui său Ivan

Această gravură franceză înfățișează doi tineri țari ruși care conduc simultan - Petru I și fratele său mai mare Ivan. Un caz unic în istoria Rusiei a devenit posibil după revolta de la Strelețki. Apoi Sophia, sora mai mare a băieților, cu sprijinul armatei Streltsy, s-a opus deciziei de a transfera tronul după moartea țarului Fiodor Alekseevici lui Petru, ocolindu-l pe bolnavul țarevich Ivan (care, după cum sugerează istoricii, suferea de demență) . Drept urmare, ambii băieți, Ivan în vârstă de 16 ani și Peter, în vârstă de 10 ani, au fost căsătoriți cu regatul. Li s-a făcut chiar și un tron ​​special cu două scaune și o fereastră în spate, prin care regenta lor, Prințesa Sophia, dădea diverse instrucțiuni.

Portretul lui Pieter van der Werf

Pieter van der Werf. Portretul lui Petru I. Aprox. 1697. Schitul

După îndepărtarea prințesei Sophia din rolul de regent în 1689, Peter a devenit singurul conducător. Fratele său Ivan a renunțat de bună voie la tron, deși nominal era considerat țar. În primii ani ai domniei sale, Petru I s-a concentrat pe politica externă - războiul cu Imperiul Otoman. În 1697–1698, a adunat chiar și o Mare Ambasadă pentru a călători în Europa pentru a găsi aliați în lupta împotriva principalului său inamic. Dar o călătorie în Olanda, Anglia și alte țări a dat și alte rezultate - Petru I a fost inspirat de stilul de viață european și de realizările tehnice și a schimbat cursul politicii externe a Rusiei pentru a consolida relațiile cu lumea occidentală. Când Peter a fost în Olanda, portretul său a fost pictat de artistul local Pieter van der Werf.

Gravura de Andrian Schonebeck

Andrian Schonebeck. Petru I. Ok. 1703

După întoarcerea în Rusia, Petru I a lansat reforme menite să europenizeze țara. Pentru a realiza acest lucru, a luat diferite măsuri: a interzis purtarea bărbii, a făcut trecerea la calendarul iulian și a mutat Anul Nou la 1 ianuarie. În 1700, Rusia a declarat război Suediei pentru a returna pământuri care au aparținut anterior Rusiei și a accesa Marea Baltică. În 1703, pe teritoriul cucerit, Petru a fondat Sankt Petersburg, care a servit ulterior drept capitală a Imperiului Rus timp de mai bine de 200 de ani.

Portretul lui Ivan Nikitin

Ivan Nikitin. Portretul lui Petru I. 1721. Muzeul Rus de Stat

Peter și-a continuat munca activă asupra schimbărilor la scară largă în țară. A efectuat reforme ale armatei, a creat o flotă și a redus rolul bisericii în viața statului. Sub Petru I, a apărut primul ziar din Rusia, Sankt Petersburg Vedomosti, a fost deschis primul muzeu, Kunstkamera, s-au înființat primul gimnaziu, Universitatea și Academia de Științe. În țară au venit arhitecți, ingineri, artiști și alți specialiști invitați din Europa, care nu numai că au creat pe teritoriul Rusiei, ci și-au transmis experiența colegilor ruși.

De asemenea, sub Petru I, mulți oameni de știință și artiști au plecat să studieze în străinătate - precum Ivan Nikitin, primul artist de curte care a fost educat la Florența. Lui Peter i-a plăcut atât de mult portretul lui Nikitin, încât împăratul i-a ordonat artistului să facă copii ale acestuia pentru anturajul regal. Potențialii proprietari ai portretelor au trebuit să plătească înșiși pentru munca lui Nikitin.

Portretul lui Louis Caravaque

Louis Caravaque. Portretul lui Petru I. 1722. Muzeul de Stat al Rusiei

În 1718, a avut loc unul dintre cele mai dramatice evenimente din viața lui Petru I: posibilul său moștenitor, țareviciul Alexei, a fost condamnat la moarte ca trădător de către instanță. Potrivit anchetei, Alexei pregătea o lovitură de stat pentru a prelua ulterior tronul. Decizia instanței nu a fost executată - prințul a murit într-o celulă din Cetatea Petru și Pavel. În total, Petru I a avut 10 copii de la două soții - Evdokia Lopukhina (Petru a tonsurat-o cu forța călugăriță la câțiva ani după nuntă) și Martha Skavronskaya (viitoarea împărăteasă Ecaterina I). Adevărat, aproape toți au murit în copilărie, cu excepția Annei și Elisabeta, care au devenit împărăteasă în 1742.

Portretul lui Johann Gottfried Tannauer

Johann Gottfried Tannauer. Portretul lui Petru I. 1716. Muzeul Kremlinului din Moscova

În pictura lui Tannauer, Petru I este înfățișat la toată înălțimea, iar înălțimea împăratului a fost remarcabilă - 2 metri 4 centimetri. Ducele francez Saint-Simon, cu care Petru I era în vizită la Paris, l-a descris pe împărat astfel: „Era foarte înalt, bine făcut, destul de slab, cu o față rotundă, frunte înaltă, sprâncene frumoase; nasul lui este destul de scurt, dar nu prea scurt și oarecum gros spre final; buzele sunt destul de mari, tenul este roșcat și închis, ochi negri frumoși, mari, vioi, pătrunzători, frumos modelați; privirea este maiestuoasă și primitoare când se privește și se reține, de altfel sever și sălbatic, cu convulsii pe față care nu se repetă des, dar deformează atât ochii, cât și întreaga față, înspăimântând pe toți cei prezenți. Spasmul dura de obicei o clipă, iar apoi privirea lui devenea ciudată, parcă confuză, apoi totul capătă imediat aspectul normal. Întreaga lui înfățișare a arătat inteligență, reflecție și măreție și nu a fost lipsită de farmec.”.

Ivan Nikitin. „Petru I pe patul de moarte”

Ivan Nikitin. Petru I pe patul de moarte. 1725. Muzeul de Stat al Rusiei

În ultimii ani, Petru I a continuat să ducă un stil de viață activ, în ciuda problemelor grave de sănătate. În noiembrie 1724, s-a îmbolnăvit grav după ce a stat până la brâu în apă în timp ce a scos o navă care eșucase. La 8 februarie 1725, Petru I a murit într-o agonie cumplită la Palatul de Iarnă. Același Ivan Nikitin a fost invitat să picteze portretul postum al împăratului. A avut timp din plin să creeze tabloul: Petru I a fost înmormântat doar o lună mai târziu, iar înainte de asta trupul său a rămas în Palatul de Iarnă pentru ca toată lumea să-și ia rămas bun de la împărat.

„Portretul lui Petru cel Mare”.
Gravura dintr-un tablou de Benner.

Cu toate acestea, nici lui Peter nu prea i-au plăcut băieții. „Ne-a ajuns”, a scris el într-unul dintre decrete, „că fiii unor oameni eminenti în pantaloni gispan și camisole se etalează cu insolență de-a lungul Nevsky Prospekt. Îi ordon guvernatorului Sankt-Petersburg: de acum încolo, prinde-i pe acești dandi și îi bate cu biciul în cur... până rămâne aspectul foarte obscen al pantalonilor spanioli”.

Vasily Belov. — Băiat. Moscova, „Tânăra gardă”. 1982

Ivan Nikitich Nikitin.
„Petru I pe fundalul unei bătălii navale”.
1715.

Activitate grăbită și activă, febrilă, care a început firesc încă din prima tinerețe, a continuat acum din necesitate și nu s-a oprit aproape până la sfârșitul vieții, până la vârsta de 50 de ani. Războiul din Nord, cu anxietățile sale, cu înfrângeri la început și cu victorii mai târziu, a determinat în cele din urmă modul de viață al lui Peter și a informat direcția, a stabilit ritmul activităților sale transformatoare. Trebuia să trăiască de la o zi la alta, să țină pasul cu evenimentele care se repeziră pe lângă el, să se grăbească spre noile nevoi de stat și pericole care se iveau zilnic, fără să aibă timp să respire, să-și revină în fire sau să-și dea seama de un plan de acțiune. anticipat. Și în Războiul de Nord, Peter și-a ales un rol care corespundea activităților și gusturilor obișnuite dobândite din copilărie, impresiilor și cunoștințelor aduse din străinătate. Acesta nu era nici rolul unui conducător suveran, nici al unui general-comandant-șef militar. Petru nu stătea în palat, ca regii anteriori, trimițând peste tot decrete, dirijând activitățile subordonaților săi; dar rareori stătea în fruntea regimentelor sale pentru a le duce în foc, ca inamicul său Carol al XII-lea. Cu toate acestea, Poltava și Gangud vor rămâne pentru totdeauna în istoria militară a Rusiei ca monumente strălucitoare ale participării personale a lui Petru la afacerile militare pe uscat și pe mare. Lăsându-și generalii și amiralii să acționeze pe front, Petru și-a luat asupra sa partea tehnică mai puțin vizibilă a războiului: de obicei rămânea în spatele armatei sale, îi aranja spatele, recruta recruți, întocmea planuri pentru mișcările militare, construia nave și fabrici militare. , a pregătit muniție, provizii și obuze militare, a depozitat totul, a încurajat pe toată lumea, a îndemnat, a certat, a luptat, a spânzurat, a galopat de la un capăt la altul al statului, a fost ceva ca un general-feldtzeichmeister, un comandant de aprovizionare general și o corabie. maestru șef. O astfel de activitate neobosită, care a durat aproape trei decenii, a modelat și a întărit conceptele, sentimentele, gusturile și obiceiurile lui Peter. Petru a fost aruncat unilateral, dar uşurat, a ieşit greu şi în acelaşi timp veşnic mobil, rece, dar în fiecare minut gata pentru explozii zgomotoase - exact ca tunul de fontă al turnării sale de la Petrozavodsk.

Vasili Osipovich Klyuchevsky. „Curs de istorie a Rusiei”.

Louis Caravaque.
„Petru I, comandantul celor patru flote unite în 1716”.
1716.

Andrei Grigorievici Ovsov.
„Portretul lui Petru I”.
Miniatura pe email.
1725. Schitul,
Sankt Petersburg.

Picturile olandeze au apărut pe malul Nevei în 1716, cu mult înainte ca muzeul să fie fondat. Anul acesta, pentru Petru I au fost achiziționate peste o sută douăzeci de tablouri în Olanda, iar după aceea aproape același număr de pânze au fost achiziționate la Bruxelles și Anvers. Ceva mai târziu, negustorii englezi i-au trimis regelui încă o sută nouăsprezece lucrări. Subiectele preferate ale lui Peter I au fost scene din viața „bărbați și femei olandeze”, iar Rembrandt a fost printre artiștii săi preferați.

L.P. Tihonov. „Muzeele din Leningrad”. Leningrad, „Lenizdat”. 1989

Ivan Nikitich Nikitin.
„Portretul lui Petru I”.
1717.

Jacob Houbraken.
„Portretul împăratului Petru cel Mare”.
Gravura bazată pe originalul de Karl Moor.
1718.

Un alt portret a fost pictat de olandezul Karl Moor în 1717, când Petru a călătorit la Paris pentru a grăbi sfârșitul Războiului de Nord și a pregăti căsătoria fiicei sale de 8 ani, Elisabeta, cu regele francez Ludovic al XV-lea, în vârstă de 7 ani.

Observatorii parizieni l-au portretizat pe Peter ca pe un conducător care își învățase bine rolul de comandant, cu aceeași privire pătrunzătoare, uneori sălbatică, și în același timp ca un politician care știa să se trateze plăcut atunci când se întâlnește cu persoana potrivită. Peter era deja atât de conștient de importanța sa, încât a neglijat decența: la părăsirea apartamentului său parizian, s-a urcat calm în trăsura altcuiva, s-a simțit ca un maestru peste tot, pe Sena, ca pe Neva. Nu este cazul lui K. Moore. Mustața, parcă lipită, este mai vizibilă aici decât pe cea a lui Kneller. În setul buzelor și, mai ales în expresia ochilor, parcă dureroasă, aproape tristă, se simte oboseala: crezi că persoana este pe cale să ceară permisiunea să se odihnească puțin. Propria lui măreție l-a zdrobit; nu există nicio urmă de încredere în tinerețe în sine sau de mulțumire matură cu munca proprie. Totodată, trebuie să ne amintim că acest portret îl înfățișează pe Peter, care a venit de la Paris în Olanda, la Spa, pentru a fi tratat de o boală care l-a îngropat 8 ani mai târziu.

Miniatura pe email.
Portretul lui Petru I (lungimea bustului).
1712.
Ermitage, Sankt Petersburg.

„Portretul de familie al lui Petru I”.
1712.

„Familia lui Petru I în 1717”.

„Katerinushka, draga mea prietenă, salut!”

Așa au început zeci de scrisori de la Petru către Catherine. Într-adevăr, a existat o cordialitate caldă în relația lor. Ani mai târziu, în corespondență, există un joc de dragoste între un cuplu pseudo-inegal - un bătrân, care se plânge constant de boală și bătrânețe, și tânăra lui soție. După ce a primit un pachet de la Catherine cu ochelarii de care avea nevoie, el trimite bijuterii ca răspuns: „Pe ambele părți, cadouri demne: m-ai trimis să-mi ajut bătrânețea, iar eu le trimit să-ți împodobesc tinerețea”. Într-o altă scrisoare, aprinsă de o sete tinerească de întâlnire și intimitate, țarul glumește din nou: „Deși vreau să te văd, dar tu, ceai, mult mai mult, pentru că sunt înăuntru[a ta] Aveam 27 de ani și tu[mele] Nu am fost acolo de 42 de ani.” Catherine susține acest joc, glumește în ton cu „bătrânul cordial”, este indignată și indignată: „Este o pierdere de timp, bătrânul ăla!” Ea este în mod deliberat geloasă pe țar, fie pe regina suedeză, fie pe cochetele pariziene, la care acesta răspunde cu o prefăcută insultă: „De ce scrii că voi găsi în curând o doamnă [la Paris] și asta este indecent pentru mine. bătrânețe.”

Influența lui Catherine asupra lui Peter este enormă și crește de-a lungul anilor. Ea îi oferă ceva ce întreaga lume a vieții lui exterioare - ostilă și complexă - nu poate să-i dea. El - un bărbat sever, suspicios, dificil - se transformă în prezența ei. Ea și copiii sunt singura lui ieșire în cercul nesfârșit, dificil al treburilor statului, din care nu există nicio ieșire. Contemporanii își amintesc scene uimitoare. Se știe că Peter a fost supus unor atacuri de blues profund, care de multe ori s-au transformat în accese de furie frenetică, când a distrus și a măturat totul în cale. Toate acestea au fost însoțite de spasme faciale teribile, convulsii ale brațelor și picioarelor. Ministrul Holstein G. F. Bassevich își amintește că, de îndată ce curtenii au observat primele semne ale unei crize, au fugit după Catherine. Și atunci s-a întâmplat o minune: „Ea a început să-i vorbească, iar sunetul vocii ei l-a liniștit imediat, apoi l-a așezat și l-a luat, mângâindu-l, de cap, pe care l-a zgâriat ușor. Acest lucru a avut un efect magic asupra lui și a adormit în câteva minute. Pentru a nu-i tulbura somnul, ea i-a ținut capul pe piept și a stat nemișcat două-trei ore. După aceea, s-a trezit complet proaspăt și alert.”
Ea nu numai că a alungat demonul din rege. Îi cunoștea preferințele, slăbiciunile, ciudateniile și știa cum să-i placă, te rog, să facă ceva plăcut, simplu și cu afecțiune. Știind cât de supărat era Petru pentru că „fiul său”, nava „Gangut”, a suferit cumva avarii, ea a scris țarului din armată că „Gangut” a sosit după reparații reușite „la fratele ei „Lesnoy”, cu care. acum copulase și stătea într-un singur loc, pe care l-am văzut cu ochii mei și este cu adevărat bucuros să le privesc!” Nu, nici Dunya, nici Ankhen nu au putut scrie vreodată atât de sincer și simplu! Fostul spălător de port știa mai mult decât orice în lume ce îi era drag marelui căpitan al Rusiei.

„Portretul lui Petru I”.
1818.

Peter Belov.
„Petru I și Venus”.

Probabil că nu toți cititorii vor fi mulțumiți de mine, pentru că nu am vorbit despre Venus Tauride, care a servit de multă vreme ca podoabă a Schitului nostru. Dar nu vreau să repet povestea despre apariția ei aproape criminală pe malul Nevei, deoarece despre asta s-a scris deja de mai multe ori.

Da, am scris multe. Sau, mai degrabă, nici măcar nu au scris, ci au rescris ceea ce se știa mai devreme, iar toți istoricii, ca de acord, au repetat în unanimitate aceeași versiune, inducând în eroare cititorii. Multă vreme s-a crezut că Petru I a schimbat pur și simplu statuia lui Venus cu moaștele Sf. Brigitte, pe care ar fi primit-o ca trofeu în timpul capturarii lui Revel. Între timp, așa cum a devenit clar recent, Petru I nu ar fi putut face un schimb atât de profitabil, pentru că moaștele Sf. Brigitte s-a odihnit la Uppsala, Suedia, iar Venusul Tauride a plecat în Rusia pentru că Vaticanul dorea să-i facă pe plac împăratului rus, de a cărui măreție Europa nu se mai îndoia.

Un cititor ignorant se va gândi involuntar: dacă Venus de Milo a fost găsită pe insula Milos, atunci Venus Tauride, probabil, a fost găsită în Taurida, cu alte cuvinte, în Crimeea?
Din păcate, a fost descoperit în vecinătatea Romei, unde a stat în pământ de mii de ani. „Venus cea mai pură” a fost transportată într-o trăsură specială cu arcuri, care i-a salvat trupul fragil de șocurile riscante pe gropi și abia în primăvara anului 1721 a apărut la Sankt Petersburg, unde împăratul o aștepta cu nerăbdare.

Ea a fost prima statuie antică pe care rușii au putut-o vedea și aș minți dacă aș spune că a fost întâmpinată cu o încântare fără precedent...

Împotriva! A existat un artist atât de bun Vasily Kuchumov, care în tabloul „Venus cea mai pură” a surprins momentul apariției statuii în fața regelui și a curtenilor săi. Petru I însuși o privește pe față, foarte hotărât, dar Catherine a ascuns un rânjet, mulți s-au întors, iar doamnele s-au acoperit cu evantai, rușinându-se să privească revelația păgână. Nu le era rușine să înoate în râul Moscova în fața tuturor oamenilor cinstiți care poartă ceea ce mama lor a născut, dar să vadă goliciunea unei femei întruchipată în marmură, vezi tu, a devenit rușinos pentru ei!

Dându-și seama că nu toată lumea ar fi de acord cu apariția lui Venus pe potecile Grădinii de Vară a capitalei, împăratul a ordonat ca ea să fie plasată într-un pavilion special și a postat santinelele cu arme pentru protecție.
- De ce ai căscat? – le strigau trecătorilor. - Pleacă, nu e treaba ta..., a regelui!
Santinelele erau necesare din motive întemeiate. Oamenii din vechea școală l-au certat fără milă pe Țarul-Antihrist, care, spun ei, cheltuiește bani pe „fete goale, idoli murdari”; trecând pe lângă foișor, Bătrânii Credincioși au scuipat, făcându-și cruce, iar alții au aruncat chiar miez de măr și tot felul de duhuri rele în Venus, văzând în statuia păgână ceva satanic, aproape o obsesie diavolească - a ispitelor...

Valentin Pikul. — Ce ținea Venus în mână.

Johann Koprtzki.
„Petru cel Mare”.

Printre marii oameni ai trecutului a existat o persoană uimitoare care, deși nu era un om de știință profesionist, a fost totuși familiarizat personal cu mulți naturaliști remarcabili la începutul secolelor XVII-XVIII.

În Olanda, a participat la prelegeri ale celebrului chimist, botanist și medic G. Boerhaave (1668-1738), același care a fost primul care a folosit un termometru în practica medicală. Cu el a examinat plantele exotice din Grădina Botanică Leiden. Oamenii de știință de acolo i-au arătat noile „obiecte microscopice” descoperite în Delft. În Germania, acest bărbat s-a întâlnit cu președintele Societății Științifice din Berlin, celebrul matematician și filozof G. Leibniz (1646-1716). A avut o corespondență amicală cu el, precum și cu un alt matematician și om de știință natural celebru, H. Wolf (1679-1754). În Anglia, i s-a arătat faimosul Observator Greenwich de către fondatorul și primul director J. Flamsteed (1646-1720). În această țară, a fost primit cu căldură de oamenii de știință de la Oxford, iar unii istorici cred că în timpul inspecției Monetăriei, directorul acestei instituții, Isaac Newton, a discutat cu el...

În Franța, acest bărbat s-a întâlnit cu profesori de la Universitatea din Paris: astronomul J. Cassini (1677-1756), celebrul matematician P. Varignon (1654-1722) și cartograful G. Delisle (1675-1726). Special pentru el, la Academia de Științe din Paris au fost organizate o întâlnire demonstrativă, o expoziție de invenții și o demonstrație de experimente chimice. La această întâlnire, oaspetele a descoperit abilități atât de uimitoare și cunoștințe versatile încât Academia din Paris l-a ales ca membru la 22 decembrie 1717.

Într-o scrisoare în care își exprimă recunoștința pentru alegerea sa, oaspetele neobișnuit a scris: „Nu dorim altceva decât să aducem știința la cea mai bună culoare prin diligența pe care o vom aplica”. Și, după cum au arătat evenimentele ulterioare, aceste cuvinte nu au fost un tribut adus politeței oficiale: la urma urmei, această persoană uimitoare a fost Petru cel Mare, care „pentru a aduce știința la cea mai bună culoare” a decis să creeze Academia de Științe din Sankt Petersburg...

G. Smirnov. „Cel mare care i-a cunoscut pe toți cei mari”. „Tehnologie pentru tineret” nr. 6 1980.

Francesco Vendramini.
„Portretul lui Petru I”.

„Petru cel Mare”.
al XIX-lea.

A. Herzen l-a numit odată pe Petru I „un revoluționar încoronat”. Și faptul că acesta a fost într-adevăr cazul, că Peter era un gigant mental, care se ridica deasupra majorității compatrioților săi chiar luminați, este evidențiat de cea mai curioasă istorie a publicării în limba rusă a „Cosmoteoros” - un tratat în care celebrul lui Newton contemporan, olandezul H. Huygens, a conturat și dezvoltat în detaliu sistemul copernican.

Petru I, realizând rapid falsitatea ideilor geocentrice, a fost un copernican convins și în 1717, în timp ce se afla la Paris, și-a cumpărat un model în mișcare al sistemului copernican. În același timp, a ordonat traducerea și publicarea tratatului lui Huygens, publicat la Haga în 1688, în 1200 de exemplare. Dar ordinul regelui nu a fost îndeplinit...

Directorul tipografiei din Sankt Petersburg, M. Avramov, după ce a citit traducerea, a fost îngrozit: cartea, potrivit lui, era saturată de „sprețenia satanică” și „intrigile diavolești” ale învățăturii copernicane. „Tremurând la inimă și îngrozit în spirit”, directorul a decis să încalce ordinul direct al țarului. Dar, din moment ce nu erau glume cu Peter, Avramov, pe riscul și riscul său, a îndrăznit doar să reducă circulația „cărții ateiste a unui autor extravagant”. În loc de 1200 de exemplare, au fost tipărite doar 30 - doar pentru Peter însuși și cei mai apropiați asociați ai săi. Dar acest truc, se pare, nu i-a scăpat țarului: în 1724, „Cartea lumii sau opinia despre globurile cerești-pământești și decorațiile lor” a fost publicată din nou.

„O carte ateă a unui autor extravagant.” „Tehnologie pentru tineret” nr. 7 1975.

Serghei Kirillov.
Schiță pentru tabloul „Petru cel Mare”.
1982.

Nikolai Nikolaevici Ge.
„Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei”.

Documentele referitoare la cazul țareviciului Alexei și păstrate în Arhivele de Stat ale Imperiului sunt numeroase...

Pușkin a văzut documente despre tortura la care a fost supus prințul în timpul anchetei, dar în „Istoria lui Petru” scrie că „prințul a murit otrăvit”. Între timp, Ustryalov arată clar că prințul a murit, incapabil să reziste noii torturi la care a fost supus din ordinul lui Petru după anunțarea condamnării la moarte. Petru se temea aparent că prințul condamnat la moarte va lua cu el numele complicilor săi, care nu fuseseră încă numiți de el. Știm că Cancelaria Secretă și Peter însuși i-au căutat mult timp după moartea prințului.

Versiunea oficială spunea că, la auzirea condamnării la moarte, prințul „a simțit o crampe teribilă în tot corpul, din care a murit a doua zi.”* Voltaire în „Istoria Rusiei în timpul domniei lui Petru cel Mare” spune că Petru a venit la chemarea muribundului Alexei, „amândoi au vărsat lacrimi, nefericitul fiu a cerut iertare” și „tatăl său l-a iertat public”**. Dar împăcarea a întârziat, iar Alexey a murit din cauza unei apoplexii care l-a lovit cu o zi înainte. Voltaire însuși nu a crezut această versiune și la 9 noiembrie 1761, în timp ce lucra la cartea sa despre Petru, i-a scris lui Șuvalov: „Oamenii ridică din umeri când aud că prințul în vârstă de douăzeci și trei de ani a murit de un accident vascular cerebral în timp ce citind verdictul, a cărui desființă ar fi trebuit să spere.” ***.
__________________________________
* I. I. Golikov. Faptele lui Petru cel Mare, vol. VI. M., 1788, p. 146.
** Voltaire. Istoria Imperiului Rus în timpul domniei lui Petru cel Mare. Traducere de S. Smirnov, partea a II-a, carte. 2, 1809, p. 42.
*** Această scrisoare a fost publicată în al 34-lea volum al colecției de 42 de volume. op. Voltaire, publicat la Paris în 1817-1820...

Ilya Feinberg. Citind caietele lui Pușkin. Moscova, „Scriitor sovietic”. 1985.

Christoph Bernard Franke.
„Portretul țareviciului Alexei, fiul lui Petru I, tatăl lui Petru al II-lea”.

Lumânare decolorată

Țareviciul Alexei a fost sugrumat în bastionul Trubetskoy al Cetății Petru și Pavel. Petru și Ecaterina respirau în voie: problema succesiunii la tron ​​a fost rezolvată. Fiul cel mic a crescut, atingându-și părinții: „Dragul nostru Shishechka îl menționează adesea pe tatăl său drag și, cu ajutorul lui Dumnezeu, intră în starea lui și se distrează constant cu soldații de foraj și tunurile.” Și chiar dacă soldații și armele sunt încă din lemn, suveranul este fericit: un moștenitor, un soldat al Rusiei, crește. Dar nici grija bonelor și nici dragostea disperată a părinților nu l-au salvat pe băiat. În aprilie 1719, după ce s-a îmbolnăvit câteva zile, a murit, nefiind trăit nici măcar trei ani și jumătate. Aparent, boala care i-a adus viața copilului a fost o gripă obișnuită, care și-a luat întotdeauna efecte groaznice în orașul nostru. Pentru Peter și Catherine, aceasta a fost o lovitură severă - temelia bunăstării lor a suferit o crăpătură profundă. După moartea împărătesei însăși în 1727, adică la opt ani după moartea lui Piotr Petrovici, jucăriile și bunurile sale au fost găsite în bunurile ei - nu Natalia, care a murit mai târziu (în 1725), nu alți copii, și anume Petrușa. Registrul de papetărie este emoționant: „O cruce de aur, catarame de argint, un fluier cu clopoței și un lanț de aur, un pește de sticlă, un aragaz cu jasp, o fuselette, o frigărui - un mâner de aur, un bici de țestoasă, un baston... „Puteți să o vedeți pe mama de neconsolat sortând aceste lucruri mărunte.

La liturghia de înmormântare din Catedrala Trinității din 26 aprilie 1719, a avut loc un eveniment de rău augur: unul dintre cei prezenți - după cum s-a dovedit mai târziu, landrat-ul din Pskov și ruda lui Evdokia Lopukhina Stepan Lopukhin - a spus ceva vecinilor și a râs blasfemiator. În temnița Cancelariei Secrete, unul dintre martori a mărturisit mai târziu că Lopukhin a spus: „Nici și lumânarea lui, a lui Stepan, nu s-a stins, va fi timp pentru el, Lopukhin, de acum înainte”. De pe rafturi, unde a fost imediat tras în sus, Lopukhin a explicat sensul cuvintelor și râsului său: „A spus că lumânarea lui nu s-a stins pentru că a rămas Marele Duce Peter Alekseevici, crezând că Stepan Lopukhin va avea lucruri bune în față”. Petru a fost plin de disperare și neputință în timp ce a citit rândurile acestui interogatoriu. Lopukhin avea dreptate: lumânarea lui, a lui Peter, s-a stins și lumânarea fiului urâtului țarevici Alexei ardea. Aceeași vârstă ca și regretatul Shishechka, orfanul Pyotr Alekseevich, neîncălzit de dragostea celor dragi sau de atenția bonelor, creștea și toți cei care așteptau sfârșitul țarului se bucurau - Lopukhinii și mulți alți dușmani a reformatorului.

Peter s-a gândit intens la viitor: o mai avea pe Catherine și trei „tâlhari” - Annushka, Lizanka și Natalya. Și pentru a-și dezlega mâinile, la 5 februarie 1722, a adoptat un act juridic unic - „Carta privind succesiunea la tron”. Sensul „Cartei” era clar pentru toată lumea: regele, încălcând tradiția trecerii tronului de la tată la fiu și mai departe la nepot, și-a rezervat dreptul de a numi pe oricare dintre supușii săi ca moștenitori. El a numit comanda anterioară „un vechi obicei prost”. Era greu de imaginat o expresie mai vie a autocrației - acum țarul controla nu numai astăzi, ci și viitorul țării. Și la 15 noiembrie 1723, a fost publicat un manifest despre viitoarea încoronare a Ekaterinei Alekseevna.

Evgheni Anisimov. „Femeile pe tronul Rusiei”.

Iuri Chistiakov.
„Împăratul Petru I”.
1986.

„Portretul lui Petru I pe fundalul Cetății Petru și Pavel și al Pieței Trinității.”
1723.

În 1720, Petru a pus bazele arheologiei ruse. În toate eparhiile, el a comandat colecția de hărți antice, manuscrise istorice și cărți tipărite timpurii de la mănăstiri și biserici. Guvernatorilor, viceguvernatorilor și autorităților provinciale li s-a ordonat să inspecteze totul, să îl demonteze și să îl anuleze. Această măsură nu s-a dovedit a fi de succes, iar ulterior Petru, după cum vom vedea, a schimbat-o.

N. I. Kostomarov. „Istoria Rusiei în biografiile principalelor sale figuri”. Sankt Petersburg, „Toate”. 2005

Serghei Kirillov.
Studiu al capului lui Petru pentru pictura „Gânduri despre Rusia” (Petru cel Mare).
1984.

Serghei Kirillov.
Duma despre Rusia (Petru cel Mare).
1984.

P. Soubeyran.
„Petrueu».
Gravura din original de L. Caravacca.
1743.

P. Soubeyran.
„Petru I”.
Gravura pe baza originalului de L. Caravacca.
1743.

Dmitri Kardovsky.
— Senatul din vremea lui Petru.
1908.

Petru și-a refuzat și Senatului dreptul de a da decrete verbale. Conform Regulamentului General din 28 februarie 1720, numai decretele scrise ale țarului și ale Senatului sunt obligatorii din punct de vedere juridic pentru colegii.

Serghei Kirillov.
„Portretul lui Petru cel Mare”.
1995.

Adolf Iosifovich Carol cel Mare.
„Petru I declară pacea de la Nystad”.

Încheierea păcii de la Nystadt a fost sărbătorită cu o mascarada de șapte zile. Petru era nespus de bucuros că pusese capăt războiului nesfârșit și, uitându-și anii și bolile, a cântat cântece și a dansat pe mese. Sărbătoarea a avut loc în clădirea Senatului. În mijlocul sărbătorii, Petru s-a ridicat de la masă și s-a dus la iahtul care stătea lângă malul Nevei să doarmă, poruncindu-le oaspeților să aștepte întoarcerea lui. Abundența de vin și zgomot la această îndelungată sărbătoare nu i-a împiedicat pe oaspeți să se simtă plictisiți și împovărați de distracția obligatorie pe parcurs, chiar și cu o amendă pentru evaziune (50 de ruble, aproximativ 400 de ruble în banii noștri). O mie de măști au mers, au împins, au băut, au dansat o săptămână întreagă și toată lumea s-a bucurat foarte mult când distracția oficială a durat până la data specificată.

V. O. Kliucevski. „Istoria Rusiei”. Moscova, Eksmo. 2005

„Sărbătoare la Peter”

Până la sfârșitul Războiului de Nord, a fost întocmit un calendar semnificativ de sărbători anuale de curte, care includea sărbători victoriane, iar din 1721 li s-a alăturat sărbătorirea anuală a Păcii de la Nystadt. Însă lui Peter îi plăcea mai ales să se distreze cu ocazia lansării unei noi nave: era mulțumit de noua navă, ca un nou-născut pe cap. În secolul acela au băut mult peste tot în Europa, nu mai puțin decât acum, și în cele mai înalte cercuri, mai ales curtenii, poate chiar mai mult. Curtea din Sankt Petersburg nu a rămas în urma modelelor sale străine.

Economist în toate, Peter nu a scutit de cheltuielile cu băuturile, care au fost folosite pentru a injecta înotătorul nou construit. Întreaga societate înaltă a capitalei ambelor sexe a fost invitată pe navă. Acestea au fost adevărate petreceri de băut în mare, cele care duc la sau din care vine vorba că marea este beată până la genunchi. Obisnuiau sa bea pana cand batranul amiral general Apraksin a inceput sa planga si a izbucnit in lacrimi aprinse ca iata ca, la batranete, a lasat orfan, fara tata, fara mama. Iar ministrul de război, Alteța Sa senină Prințul Menșikov, va cădea sub masă, iar prințesa lui Dasha înspăimântată va veni fugind din camera doamnelor pentru a se scurge și a-și curăța soțul fără viață. Dar sărbătoarea nu se termina întotdeauna atât de simplu. La masă, Peter se va aprinde cuiva și, iritat, va alerga în camera doamnelor, interzicând interlocutorilor săi să plece până se întoarce și va repartiza un soldat la ieșire. Până când Catherine l-a liniștit pe țarul care se împrăștia, l-a culcat și l-a lăsat să doarmă, fiecare stătea la locul lor, bea și se plictisește.

V. O. Kliucevski. „Istoria Rusiei”. Moscova, Eksmo. 2005

Jacopo Amigoni (Amiconi).
„Petru I cu Minerva (cu figura alegorică a Gloriei).”
Între 1732-1734.
Ermitage, Sankt Petersburg.

Nikolai Dmitrievici Dmitriev-Orenburgski.
„Campania persană a lui Petru cel Mare. Împăratul Petru I este primul care a aterizat pe țărm.”

Louis Caravaque.
„Portretul lui Petru I”.
1722.

Louis Caravaque.
„Portretul lui Petru I”.

„Portretul lui Petru I”.
Rusia. secolul al XVIII-lea.
Ermitage, Sankt Petersburg.

Jean Marc Nattier.
„Portretul lui Petru I în armură cavalerească”.

„Jurnalul lui Petru cel Mare”, publicat de prințul Șcerbatov la jumătate de secol după moartea lui Petru, este, potrivit istoricilor, o lucrare pe care avem dreptul să o privim ca fiind opera lui Petru însuși. Acest „jurnal” nu este altceva decât Istoria războiului Sveian (adică suedez), pe care Petru l-a purtat pe toată durata domniei sale.

Feofan Prokopovich, baronul Huyssen, secretarul de cabinet Makarov, Shafirov și alți asociați apropiați ai lui Petru au lucrat la pregătirea acestei „Istorii”. Arhivele Cabinetului lui Petru cel Mare conțineau opt ediții preliminare ale acestei lucrări, dintre care cinci au fost editate de mâna lui Petru însuși.
Familiarizându-se la întoarcerea din campania persană cu ediția „Istoriei Războiului Suean”, pregătită în urma a patru ani de muncă de către Makarov, Petru „cu ardoarea și atenția sa caracteristică a citit întreaga lucrare cu stilou. mâna și nu a lăsat o singură pagină din ea necorectată... Puține locuri ale operei lui Makarov au supraviețuit: totul important, principalul îi aparține lui Peter însuși, mai ales că articolele lăsate neschimbate de el au fost copiate de redactor din propriile sale lucrări. sau din reviste editate de propria sa mână.” Petru a acordat o mare importanță acestei lucrări și, în timp ce o făcea, a stabilit o zi specială pentru studiile sale istorice - sâmbătă dimineața.

„Portretul lui Petru I”.
1717.
Ermitage, Sankt Petersburg.

„Portretul lui Petru I”.
Copie din original de J. Nattier.
1717.

"Imparatul Petru"euAlekseevici.”

„Portretul lui Petrueu».

Petru aproape că nu cunoștea lumea: toată viața sa luptat cu cineva, acum cu sora lui, acum cu Turcia, Suedia, chiar și cu Persia. Din toamna anului 1689, când s-a încheiat domnia Prințesei Sofia, din cei 35 de ani ai domniei sale, doar un an, 1724, a trecut complet pașnic, iar din alți ani se pot acumula nu mai mult de 13 luni pașnice.

V. O. Kliucevski. „Istoria Rusiei”. Moscova, Eksmo. 2005.

„Petru cel Mare în atelierul său”.
1870.
Ermitage, Sankt Petersburg.

A. Schonebeck. Capul lui Petru a fost făcut de A. Zubov.
„Petru I”.
1721.

Serghei Prisekin.
„Petru I”.
1992.

Saint-Simon a fost, în special, un maestru al portretului dinamic, capabil să transmită trăsături contrastante și să creeze astfel persoana despre care scrie. Iată ce a scris despre Petru la Paris: „Petru I, țarul Moscoviei, atât acasă, cât și în toată Europa și Asia, a căpătat un nume atât de tare și meritat încât nu îmi voi lua asupra mea să înfățișez acest mare și glorios suveran, egal. pentru cei mai mari oameni ai antichității, o minune a acestei epoci, o minune pentru secolele viitoare, un obiect de curiozitate lacomă în toată Europa. Unicitatea călătoriei acestui suveran în Franța, în natura sa extraordinară, mi se pare, merită să nu uităm nici măcar cele mai mici detalii și să povestesc despre ea fără întrerupere...

Peter era un bărbat foarte înalt, foarte zvelt, destul de slab; avea o față rotundă, o frunte mare, sprâncene frumoase, un nas destul de scurt, dar nu prea rotund la capăt, buze groase; tenul era roșcat și închis, ochi negri frumoși, mari, vioi, pătrunzători și bine conturați, privirea maiestuoasă și plăcută când se stăpânea; în rest, sever și sever, însoțit de o mișcare convulsivă care îi deforma ochii și întreaga fizionomie și îi dădea un aspect amenințător. Acest lucru s-a repetat, însă, nu des; Mai mult, privirea rătăcitoare și îngrozitoare a regelui a durat doar o clipă, și-a revenit imediat.

Întreaga lui înfățișare a dezvăluit inteligență, chibzuință, măreție și nu era lipsită de har. Purta o perucă rotundă, maro închis, fără pudră, care nu-i ajungea la umeri; un camisol închis la culoare, strâns, neted, cu nasturi aurii, ciorapi de aceeași culoare, dar nu purta mănuși sau manșete - peste rochie era o stea de comandă pe piept, iar sub rochie o panglică. Rochia era adesea complet descheiată; Pălăria era mereu pe masă, nici pe stradă nu o purta. Cu toată această simplitate, uneori într-o trăsură proastă și aproape fără escortă, era imposibil să nu-l recunosc după înfățișarea maiestuoasă care îi era caracteristică.

Cât de mult a băut și a mâncat la prânz și la cină este de neînțeles... Suita lui de la masă a băut și a mâncat și mai mult, iar la 11 dimineața exact la fel ca la 20.00.

Regele înțelegea bine franceza și, cred, putea vorbi această limbă dacă ar vrea; dar, pentru mai mare măreţie, avea un interpret; Vorbea latina și alte limbi foarte bine..."
Cred că nu ar fi o exagerare să spunem că nu există un alt portret verbal al lui Petru la fel de magnific pe care tocmai l-am prezentat.

Ilya Feinberg. „Citind caietele lui Pușkin”. Moscova, „Scriitor sovietic”. 1985

August Tolyander.
„Portretul lui Petru I”.

Fiecare școlar știe că Petru I, reformând conducerea administrativă de stat a Rusiei, a creat 12 consilii în locul ordinelor anterioare. Dar puțini oameni știu exact ce colegii a înființat Peter. Se pare că din toate cele 12 colegii, trei au fost considerate principale: militară, navală și de afaceri externe. Trei consilii erau însărcinate cu afacerile financiare ale statului: venituri - consiliul camerei, - cheltuieli - consiliul de stat și control - consiliul de audit. Afacerile de comerț și industrie erau conduse de Colegiile de Comerț, Manufactură și Berg. Seria a fost completată de colegiul de justiție, colegiul spiritual - sinodul - și magistratul-șef, care se ocupa de treburile orașului. Nu este greu de văzut ce tehnologie și industrie de dezvoltare colosală au primit în ultimii 250 de ani: afacerile care pe vremea lui Peter erau gestionate de doar două consilii - consiliile de producție și consiliile berg - sunt acum gestionate de aproximativ cincizeci de ministere!

„Tehnologie pentru tineret”. 1986

Portretele vieții lui Petru I

PETRU I

Petru I cel Mare (1672-1725), fondatorul Imperiului Rus, ocupă un loc unic în istoria țării. Faptele lui, atât mari cât și groaznice, sunt binecunoscute și nu are rost să le enumeram. Am vrut să scriu despre imaginile pe viață ale primului împărat și care dintre ele pot fi considerate de încredere.

Primul portret cunoscut al lui Petru I este plasat în așa-numitul. „Cartea Titulară a Țarului” sau „Rădăcina suveranilor ruși”, un manuscris bogat ilustrat creat de ordinul ambasadei ca o carte de referință despre istorie, diplomație și heraldică și care conține multe portrete în acuarelă. Petru este înfățișat ca un copil, chiar înainte de a urca pe tron, aparent la sfârșit. 1670 - timpuriu 1680 Istoria acestui portret și autenticitatea lui sunt necunoscute.

Portretele lui Petru I realizate de maeștrii europeni de vest:

1685- gravura dintr-un original necunoscut; creat la Paris de Larmessen și îi înfățișează pe țarii Ivan și Petru Alekseevici. Originalul a fost adus de la Moscova de ambasadori - Prinț. Ya.F. Dolgoruky și Prințul. Myshetsky. Singura imagine de încredere cunoscută a lui Petru I înainte de lovitura de stat din 1689.

1697- Portretul muncii Sir Godfrey Kneller (1648-1723), pictorul de curte al regelui englez, a fost, fără îndoială, pictat din viață. Portretul se află în colecția regală engleză de picturi, la Palatul Hampton Court. Catalogul notează că fundalul picturii a fost pictat de Wilhelm van de Velde, un pictor marin. Potrivit contemporanilor, portretul era foarte asemănător din acesta; cea mai cunoscută, opera lui A. Belli, se află în Schit. Acest portret a servit drept bază pentru crearea unui număr mare de imagini foarte diferite ale regelui (uneori ușor similare cu originalul).

BINE. 1697- Portretul muncii Pieter van der Werff (1665-1718), istoria scrierii sale este necunoscută, dar cel mai probabil s-a întâmplat în timpul primei șederi a lui Peter în Olanda. Achizitionat de baronul Budberg la Berlin si oferit cadou imparatului Alexandru al II-lea. A fost situat în Palatul Tsarskoye Selo, acum în Schitul de Stat.

BINE. 1700-1704 gravură de Adrian Schonebeck dintr-un portret al unui artist necunoscut. Original necunoscut.

1711- Portret de Johann Kupetsky (1667-1740), pictat din viața din Carlsbad. Potrivit lui D. Rovinsky, originalul se afla la Muzeul Braunschweig. Vasilchikov scrie că locația originalului este necunoscută. Reproduc faimoasa gravură din acest portret - opera lui Bernard Vogel, 1737.

O versiune convertită a unui portret de acest tip îl înfățișa pe regele în plină dezvoltare și era amplasată în sala Adunării Generale a Senatului de Guvernare. Acum se află în Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg.

1716- portretul lucrării Benedicta Cofra, pictor de curte al regelui danez. Cel mai probabil a fost scrisă în vara sau toamna anului 1716, când țarul se afla într-o lungă vizită la Copenhaga. Petru este înfățișat purtând panglica Sfântului Andrei și Ordinul Danez al Elefantului la gât. Până în 1917 a fost în Palatul lui Petru din Grădina de Vară, acum în Palatul Peterhof.

1717- portretul lucrării Carla Moora, care i-a scris regelui în timpul șederii sale la Haga, unde a ajuns pentru tratament. Din corespondența lui Petru și a soției sale Catherine, se știe că țarului îi plăcea foarte mult portretul lui Moor și a fost cumpărat de prinț. B. Kurakin și trimis din Franța la Sankt Petersburg. Voi reproduce cea mai faimoasă gravură - opera lui Jacob Houbraken. Potrivit unor rapoarte, originalul lui Moore se află acum într-o colecție privată din Franța.

1717- portretul lucrării Arnold de Gelder (1685-1727), artist olandez, elev al lui Rembrandt. A fost scrisă în timpul șederii lui Peter în Olanda, dar nu există informații că ar fi fost pictat din viață. Originalul se află la Muzeul din Amsterdam.

1717 - Portretul lucrării Jean-Marc Nattier (1686-1766), un celebru artist francez, a fost scris în timpul vizitei lui Peter la Paris, fără îndoială din viață. A fost cumpărat și trimis la Sankt Petersburg, iar mai târziu a fost agățat în Palatul Tsarskoye Selo. Acum se află în Schit, însă nu există o certitudine totală că acesta este un tablou original și nu o copie.

În același timp (în 1717 la Paris), celebrul portretist Hyacinthe Rigaud l-a pictat pe Petru, dar acest portret a dispărut fără urmă.

Portrete ale lui Petru, pictate de artiștii săi de la curte:

Johann Gottfried Tannauer (1680-c1737), sas, a studiat pictura la Venetia, artist de curte din 1711. Conform intrărilor din „Jurnal” se știe că Petru a pozat pentru el în 1714 și 1722.

1714(?) - Originalul nu a supraviețuit, există doar gravura realizată de Wortmann.

Un portret foarte asemănător a fost descoperit recent în orașul german Bad Pyrmont.

L. Markina scrie: „Autorul acestor rânduri a introdus în circulația științifică o imagine a lui Petru din colecția palatului din Bad Pyrmont (Germania), care amintește de vizita acestui oraș stațiune de către împăratul rus Portretul ceremonial purta trăsăturile unei imagini naturale, a fost considerată opera unui artist necunoscut din secolul XVIII. În același timp, expresia imaginii, interpretarea detaliilor și patosul baroc au trădat mâna unui meșter priceput.

Petru I a petrecut iunie 1716 făcând hidroterapie în Bad Pyrmont, care a avut un efect benefic asupra sănătății sale. În semn de recunoștință, țarul rus i-a dăruit prințului Anton Ulrich Waldeck-Pyrmont portretul său, care se afla de mult timp în posesia privată. Prin urmare, lucrarea nu era cunoscută de specialiștii ruși. Dovezile documentare care detaliază toate întâlnirile importante din timpul tratamentului lui Petru I în Bad Pyrmont nu au menționat faptul că a pozat pentru vreun pictor local sau în vizită. Suita țarului rus număra 23 de persoane și era destul de reprezentativă. Totuși, în lista persoanelor care îl însoțeau pe Petru, unde erau indicați mărturisitorul și bucătarul, Hofmaler nu era trecut. Este logic să presupunem că Peter a adus cu el o imagine finalizată care i-a plăcut și a reflectat ideea sa despre monarhul ideal. Comparație de gravuri de H.A. Wortman, care s-a bazat pe pensula originală de I.G. Tannauer 1714, ne-a permis să atribuim acestui artist german portretul de la Bad Pyrmont. Atribuirea noastră a fost acceptată de colegii noștri germani, iar portretul lui Petru cel Mare ca opera lui I. G. Tannauer a fost inclus în catalogul expoziției”.

1716- Istoria creației este necunoscută. Din ordinul lui Nicolae I, a fost trimis de la Sankt Petersburg la Moscova în 1835 și a fost ținut rulat mult timp. Un fragment din semnătura lui Tannauer a supraviețuit. Situat în Muzeul Kremlinului din Moscova.

anii 1710 Portret de profil, considerat anterior în mod eronat a fi opera lui Kupetsky. Portretul a fost deteriorat de o încercare nereușită de a reînnoi ochii. Situat în Schitul Statului.

1724(?), Portret ecvestru, numit „Petru I în bătălia de la Poltava”, achiziționat în anii 1860 de Prinț. A.B. Lobanov-Rostovsky din familia defunctului camera-furier într-o stare neglijată. După curățenie, a fost descoperită semnătura lui Tannauer. Acum se află în Muzeul de Stat al Rusiei.

Louis Caravaque (1684-1754), un francez, a studiat pictura la Marsilia, a devenit pictor de curte în 1716. Potrivit contemporanilor, portretele sale erau foarte asemănătoare. Potrivit intrărilor din „Jurnal”, Petru a pictat din viață în 1716 și în 1723. Din păcate, incontestabilele portrete originale ale lui Petru pictate de Caravaque nu au mai supraviețuit doar copii și gravuri din lucrările sale;

1716- Conform unor informații, a fost scris în timpul șederii lui Petru în Prusia. Originalul nu a supraviețuit, dar există o gravură de Afanasyev, dintr-un desen de F. Kinel.

O copie nu foarte reușită din acest portret (adăugat de navele flotei aliate), creată de o persoană necunoscută. artist, se află acum în colecția Muzeului Naval Central din Sankt Petersburg. (D. Rovinsky a considerat acest tablou ca fiind original).

O versiune a aceluiași portret, care a venit la Schit în 1880 de la mănăstirea Velika Remeta din Croația, realizată probabil de un artist german necunoscut. Chipul regelui este foarte asemănător cu cel pictat de Caravaque, dar costumul și ipostaza sunt diferite. Originea acestui portret este necunoscută.

1723- originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură de Soubeyran. Potrivit „Jurnal”, scris în timpul șederii lui Petru I la Astrakhan. Ultimul portret de viață al țarului.

Acest portret al lui Caravacca a servit drept bază pentru un tablou de Jacopo Amiconi (1675-1758), scris în jurul anului 1733 pentru prinț. Antiohia Cantemir, care se află în sala tronului lui Petru a Palatului de Iarnă.

* * *

Ivan Nikitich Nikitin (1680-1742), primul portretist rus, studiat la Florența, a devenit artistul curții țarului în jurul anului 1715. Încă nu există o certitudine completă cu privire la ce portrete ale lui Petru au fost pictate de Nikitin. Din „Jurnale” se știe că țarul a pozat pentru Nikitin de cel puțin două ori - în 1715 și 1721.

S. Moiseeva scrie: „A existat un ordin special de la Petru, care a ordonat persoanelor din anturajul regal să aibă portretul lui Ivan Nikitin în casa lor și să-i încaseze artistului o sută de ruble pentru execuția portretului portrete care ar putea fi comparate cu scrierea de mână creativă I. Nikitin, aproape că nu a supraviețuit La 30 aprilie 1715, în „Jurnalul lui Petru” a fost scris: „Ivan Nikitin a pictat pe jumătate personajul Majestății Sale istoricii căutau un portret pe jumătate de lungime al lui Petru I. În cele din urmă, s-a sugerat că acesta ar fi fost considerat „Portretul lui Petru pe fundalul unei bătălii navale” (Muzeul-Rezervație Tsarskoye Selo). Multă vreme, această lucrare a fost atribuită fie lui Caravaque, fie lui Tannauer. Când a studiat portretul, A. M. Kuchumov a descoperit că pânza are trei legături ulterioare - două în partea de sus și una în jos, datorită cărora portretul a devenit generațional. A. M. Kuchumov a citat relatarea supraviețuitoare a pictorului I. Ya Vishnyakov despre adăugarea la portretul Majestății Sale Imperiale „împotriva portretului Majestății Sale Imperiale”. Se pare că la mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut nevoia reexpannării portretelor, iar I.Ya. Vishnyakov a primit sarcina de a mări dimensiunea portretului lui Petru I în conformitate cu dimensiunea portretului Ecaterinei. „Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii navale” este foarte apropiat din punct de vedere stilistic - aici putem vorbi deja despre tipul iconografic al lui I. N. Nikitin - portretul relativ recent descoperit al lui Petru dintr-o colecție privată florentină, pictat în 1717. Peter este înfățișat în aceeași ipostază;

Din păcate, nu am putut găsi o reproducere bună a „Petru pe fundalul unei bătălii navale” din Tsarskoye Selo (înainte de 1917 în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă). Voi reproduce ceea ce am reușit să obțin. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind opera lui Tannauer.

1717 - Portret atribuit lui I. Nikitin și aflat în colecția Departamentului Financiar din Florența, Italia.

Portret prezentat împăratului Nicolae I c. S.S. Uvarov, care a moștenit-o de la socrul său, Gr. A.K. Razumovsky. Vasilchikov scrie: „Legenda familiei Razumovsky spunea că Petru, în timpul șederii sale la Paris, a intrat în atelierul lui Rigaud, care picta un portret al lui, nu l-a găsit acasă, i-a văzut portretul neterminat, și-a tăiat. cap dintr-o pânză mare cu un cuțit și l-a luat cu el fiicei sale Elizaveta Petrovna, iar ea, la rândul ei, i-a prezentat-o ​​contelui Alexei Grigorievici Razumovsky. Unii cercetători consideră că acest portret este opera lui I. Nikitin. Până în 1917 a fost păstrat în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă; acum la Muzeul Rusiei.

Primit din colecția Strogonov. În cataloagele Hermitage întocmite la mijlocul secolului al XIX-lea, paternitatea acestui portret este atribuită lui A.M Matveev (1701-1739), cu toate acestea, acesta s-a întors în Rusia abia în 1727 și nu l-a putut picta pe Petru din viață și, cel mai probabil, doar. a făcut o copie după originalul lui Moore pentru bar.S.G. Stroganov. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind originalul lui Moor. Acest lucru este contrazis de faptul că, conform tuturor gravurilor supraviețuitoare de la Moora, Petru este reprezentat în armură. Rovinsky a considerat acest portret ca fiind opera dispărută a lui Rigaud.

Literatura folosita:

V. Stasov „Galeria lui Petru cel Mare” Sankt Petersburg 1903
D. Rovinsky „Dicționar detaliat de portrete gravate rusești” vol. 3 St. Petersburg, 1888
D. Rovinsky „Materiale pentru iconografia rusă” vol.1.
A. Vasilchikov „Despre portretele lui Petru cel Mare” M 1872
S. Moiseev „Despre istoria iconografiei lui Petru I” (articol).
L.Markin „RUSIA din timpul lui Petru” (articol)

PETRU I

Petru I cel Mare (1672-1725), fondatorul Imperiului Rus, ocupă un loc unic în istoria țării. Faptele lui, atât mari cât și groaznice, sunt binecunoscute și nu are rost să le enumeram. Am vrut să scriu despre imaginile pe viață ale primului împărat și care dintre ele pot fi considerate de încredere.

Primul portret cunoscut al lui Petru I este plasat în așa-numitul. „Cartea Titulară a Țarului” sau „Rădăcina suveranilor ruși”, un manuscris bogat ilustrat creat de ordinul ambasadei ca o carte de referință despre istorie, diplomație și heraldică și care conține multe portrete în acuarelă. Petru este înfățișat ca un copil, chiar înainte de a urca pe tron, aparent la sfârșit. 1670 - timpuriu 1680 Istoria acestui portret și autenticitatea lui sunt necunoscute.

Portretele lui Petru I realizate de maeștrii europeni de vest:

1685- gravura dintr-un original necunoscut; creat la Paris de Larmessen și îi înfățișează pe țarii Ivan și Petru Alekseevici. Originalul a fost adus de la Moscova de ambasadori - Prinț. Ya.F. Dolgoruky și Prințul. Myshetsky. Singura imagine de încredere cunoscută a lui Petru I înainte de lovitura de stat din 1689.

1697- Portretul muncii Sir Godfrey Kneller (1648-1723), pictorul de curte al regelui englez, a fost, fără îndoială, pictat din viață. Portretul se află în colecția regală engleză de picturi, la Palatul Hampton Court. Catalogul notează că fundalul picturii a fost pictat de Wilhelm van de Velde, un pictor marin. Potrivit contemporanilor, portretul era foarte asemănător din acesta; cea mai cunoscută, opera lui A. Belli, se află în Schit. Acest portret a servit drept bază pentru crearea unui număr mare de imagini foarte diferite ale regelui (uneori ușor similare cu originalul).

BINE. 1697- Portretul muncii Pieter van der Werff (1665-1718), istoria scrierii sale este necunoscută, dar cel mai probabil s-a întâmplat în timpul primei șederi a lui Peter în Olanda. Achizitionat de baronul Budberg la Berlin si oferit cadou imparatului Alexandru al II-lea. A fost situat în Palatul Tsarskoye Selo, acum în Schitul de Stat.

BINE. 1700-1704 gravură de Adrian Schonebeck dintr-un portret al unui artist necunoscut. Original necunoscut.

1711- Portret de Johann Kupetsky (1667-1740), pictat din viața din Carlsbad. Potrivit lui D. Rovinsky, originalul se afla la Muzeul Braunschweig. Vasilchikov scrie că locația originalului este necunoscută. Reproduc faimoasa gravură din acest portret - opera lui Bernard Vogel, 1737.

O versiune convertită a unui portret de acest tip îl înfățișa pe regele în plină dezvoltare și era amplasată în sala Adunării Generale a Senatului de Guvernare. Acum se află în Castelul Mihailovski din Sankt Petersburg.

1716- portretul lucrării Benedicta Cofra, pictor de curte al regelui danez. Cel mai probabil a fost scrisă în vara sau toamna anului 1716, când țarul se afla într-o lungă vizită la Copenhaga. Petru este înfățișat purtând panglica Sfântului Andrei și Ordinul Danez al Elefantului la gât. Până în 1917 a fost în Palatul lui Petru din Grădina de Vară, acum în Palatul Peterhof.

1717- portretul lucrării Carla Moora, care i-a scris regelui în timpul șederii sale la Haga, unde a ajuns pentru tratament. Din corespondența lui Petru și a soției sale Catherine, se știe că țarului îi plăcea foarte mult portretul lui Moor și a fost cumpărat de prinț. B. Kurakin și trimis din Franța la Sankt Petersburg. Voi reproduce cea mai faimoasă gravură - opera lui Jacob Houbraken. Potrivit unor rapoarte, originalul lui Moore se află acum într-o colecție privată din Franța.

1717- portretul lucrării Arnold de Gelder (1685-1727), artist olandez, elev al lui Rembrandt. A fost scrisă în timpul șederii lui Peter în Olanda, dar nu există informații că ar fi fost pictat din viață. Originalul se află la Muzeul din Amsterdam.

1717- Portretul muncii Jean-Marc Nattier (1686-1766), un celebru artist francez, a fost scris în timpul vizitei lui Peter la Paris, fără îndoială din viață. A fost cumpărat și trimis la Sankt Petersburg, iar mai târziu a fost agățat în Palatul Tsarskoye Selo. Acum se află în Schit, însă nu există o certitudine totală că acesta este un tablou original și nu o copie.

În același timp (în 1717 la Paris), celebrul portretist Hyacinthe Rigaud l-a pictat pe Petru, dar acest portret a dispărut fără urmă.

Portrete ale lui Petru, pictate de artiștii săi de la curte:

Johann Gottfried Tannauer (1680-c1737), sas, a studiat pictura la Venetia, artist de curte din 1711. Conform intrărilor din „Jurnal” se știe că Petru a pozat pentru el în 1714 și 1722.

1714(?) - Originalul nu a supraviețuit, există doar gravura realizată de Wortmann.

Un portret foarte asemănător a fost descoperit recent în orașul german Bad Pyrmont.

L. Markina scrie: „Autorul acestor rânduri a introdus în circulația științifică o imagine a lui Petru din colecția palatului din Bad Pyrmont (Germania), care amintește de vizita acestui oraș stațiune de către împăratul rus Portretul ceremonial purta trăsăturile unei imagini naturale, a fost considerată opera unui artist necunoscut din secolul XVIII. În același timp, expresia imaginii, interpretarea detaliilor și patosul baroc au trădat mâna unui meșter priceput.

Petru I a petrecut iunie 1716 făcând hidroterapie în Bad Pyrmont, care a avut un efect benefic asupra sănătății sale. În semn de recunoștință, țarul rus i-a dăruit prințului Anton Ulrich Waldeck-Pyrmont portretul său, care se afla de mult timp în posesia privată. Prin urmare, lucrarea nu era cunoscută de specialiștii ruși. Dovezile documentare care detaliază toate întâlnirile importante din timpul tratamentului lui Petru I în Bad Pyrmont nu au menționat faptul că a pozat pentru vreun pictor local sau în vizită. Suita țarului rus număra 23 de persoane și era destul de reprezentativă. Totuși, în lista persoanelor care îl însoțeau pe Petru, unde erau indicați mărturisitorul și bucătarul, Hofmaler nu era trecut. Este logic să presupunem că Peter a adus cu el o imagine finalizată care i-a plăcut și a reflectat ideea sa despre monarhul ideal. Comparație de gravuri de H.A. Wortman, care s-a bazat pe pensula originală de I.G. Tannauer 1714, ne-a permis să atribuim acestui artist german portretul de la Bad Pyrmont. Atribuirea noastră a fost acceptată de colegii noștri germani, iar portretul lui Petru cel Mare ca opera lui I. G. Tannauer a fost inclus în catalogul expoziției”.

1716- Istoria creației este necunoscută. Din ordinul lui Nicolae I, a fost trimis de la Sankt Petersburg la Moscova în 1835 și a fost ținut rulat mult timp. Un fragment din semnătura lui Tannauer a supraviețuit. Situat în Muzeul Kremlinului din Moscova.

anii 1710 Portret de profil, considerat anterior în mod eronat a fi opera lui Kupetsky. Portretul a fost deteriorat de o încercare nereușită de a reînnoi ochii. Situat în Schitul Statului.

1724(?), Portret ecvestru, numit „Petru I în bătălia de la Poltava”, achiziționat în anii 1860 de Prinț. A.B. Lobanov-Rostovsky din familia defunctului camera-furier într-o stare neglijată. După curățenie, a fost descoperită semnătura lui Tannauer. Acum se află în Muzeul de Stat al Rusiei.

Louis Caravaque (1684-1754), un francez, a studiat pictura la Marsilia, a devenit pictor de curte în 1716. Potrivit contemporanilor, portretele sale erau foarte asemănătoare. Potrivit intrărilor din „Jurnal”, Petru a pictat din viață în 1716 și în 1723. Din păcate, incontestabilele portrete originale ale lui Petru pictate de Caravaque nu au mai supraviețuit doar copii și gravuri din lucrările sale;

1716- Conform unor informații, a fost scris în timpul șederii lui Petru în Prusia. Originalul nu a supraviețuit, dar există o gravură de Afanasyev, dintr-un desen de F. Kinel.

O copie nu foarte reușită din acest portret (adăugat de navele flotei aliate), creată de o persoană necunoscută. artist, se află acum în colecția Muzeului Naval Central din Sankt Petersburg. (D. Rovinsky a considerat acest tablou ca fiind original).

O versiune a aceluiași portret, care a venit la Schit în 1880 de la mănăstirea Velika Remeta din Croația, realizată probabil de un artist german necunoscut. Chipul regelui este foarte asemănător cu cel pictat de Caravaque, dar costumul și ipostaza sunt diferite. Originea acestui portret este necunoscută.

1723- originalul nu a supraviețuit, există doar o gravură de Soubeyran. Potrivit „Jurnal”, scris în timpul șederii lui Petru I la Astrakhan. Ultimul portret de viață al țarului.

Acest portret al lui Caravacca a servit drept bază pentru un tablou de Jacopo Amiconi (1675-1758), scris în jurul anului 1733 pentru prinț. Antiohia Cantemir, care se află în sala tronului lui Petru a Palatului de Iarnă.

* * *

Ivan Nikitich Nikitin (1680-1742), primul portretist rus, studiat la Florența, a devenit artistul curții țarului în jurul anului 1715. Încă nu există o certitudine completă cu privire la ce portrete ale lui Petru au fost pictate de Nikitin. Din „Jurnale” se știe că țarul a pozat pentru Nikitin de cel puțin două ori - în 1715 și 1721.

S. Moiseeva scrie: „A existat un ordin special de la Petru, care a ordonat persoanelor din anturajul regal să aibă portretul lui Ivan Nikitin în casa lor și să-i încaseze artistului o sută de ruble pentru execuția portretului portrete care ar putea fi comparate cu scrierea de mână creativă I. Nikitin, aproape că nu a supraviețuit La 30 aprilie 1715, în „Jurnalul lui Petru” a fost scris: „Ivan Nikitin a pictat pe jumătate personajul Majestății Sale istoricii căutau un portret pe jumătate de lungime al lui Petru I. În cele din urmă, s-a sugerat că acesta ar fi fost considerat „Portretul lui Petru pe fundalul unei bătălii navale” (Muzeul-Rezervație Tsarskoye Selo). Multă vreme, această lucrare a fost atribuită fie lui Caravaque, fie lui Tannauer. Când a studiat portretul, A. M. Kuchumov a descoperit că pânza are trei legături ulterioare - două în partea de sus și una în jos, datorită cărora portretul a devenit generațional. A. M. Kuchumov a citat relatarea supraviețuitoare a pictorului I. Ya Vishnyakov despre adăugarea la portretul Majestății Sale Imperiale „împotriva portretului Majestății Sale Imperiale”. Se pare că la mijlocul secolului al XVIII-lea a apărut nevoia reexpannării portretelor, iar I.Ya. Vishnyakov a primit sarcina de a mări dimensiunea portretului lui Petru I în conformitate cu dimensiunea portretului Ecaterinei. „Portretul lui Petru I pe fundalul unei bătălii navale” este foarte apropiat din punct de vedere stilistic - aici putem vorbi deja despre tipul iconografic al lui I. N. Nikitin - portretul relativ recent descoperit al lui Petru dintr-o colecție privată florentină, pictat în 1717. Peter este înfățișat în aceeași ipostază;

Din păcate, nu am putut găsi o reproducere bună a „Petru pe fundalul unei bătălii navale” din Tsarskoye Selo (înainte de 1917 în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă). Voi reproduce ceea ce am reușit să obțin. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind opera lui Tannauer.

1717 - Portret atribuit lui I. Nikitin și aflat în colecția Departamentului Financiar din Florența, Italia.

Portret prezentat împăratului Nicolae I c. S.S. Uvarov, care a moștenit-o de la socrul său, Gr. A.K. Razumovsky. Vasilchikov scrie: „Legenda familiei Razumovsky spunea că Petru, în timpul șederii sale la Paris, a intrat în atelierul lui Rigaud, care picta un portret al lui, nu l-a găsit acasă, i-a văzut portretul neterminat, și-a tăiat. cap dintr-o pânză mare cu un cuțit și l-a luat cu el fiicei sale Elizaveta Petrovna, iar ea, la rândul ei, i-a prezentat-o ​​contelui Alexei Grigorievici Razumovsky. Unii cercetători consideră că acest portret este opera lui I. Nikitin. Până în 1917 a fost păstrat în Galeria Romanov a Palatului de Iarnă; acum la Muzeul Rusiei.

Primit din colecția Strogonov. În cataloagele Hermitage întocmite la mijlocul secolului al XIX-lea, paternitatea acestui portret este atribuită lui A.M Matveev (1701-1739), cu toate acestea, acesta s-a întors în Rusia abia în 1727 și nu l-a putut picta pe Petru din viață și, cel mai probabil, doar. a făcut o copie după originalul lui Moore pentru bar.S.G. Stroganov. Vasilchikov a considerat acest portret ca fiind originalul lui Moor. Acest lucru este contrazis de faptul că, conform tuturor gravurilor supraviețuitoare de la Moora, Petru este reprezentat în armură. Rovinsky a considerat acest portret ca fiind opera dispărută a lui Rigaud.

Literatura folosita:

V. Stasov „Galeria lui Petru cel Mare” Sankt Petersburg 1903
D. Rovinsky „Dicționar detaliat de portrete gravate rusești” vol. 3 St. Petersburg, 1888
D. Rovinsky „Materiale pentru iconografia rusă” vol.1.
A. Vasilchikov „Despre portretele lui Petru cel Mare” M 1872
S. Moiseev „Despre istoria iconografiei lui Petru I” (articol).
L. Markin „RUSIA din timpul lui Petru” (articol)