Care este sensul unei imagini artistice? Imagine artistică – estetică

Gândirea în artă este exprimată nu sub formă de formule sau alte construcții raționale, cum este cazul în știință, ci prin imagine artistică. Este imaginea artistică care este principalul purtător de conținut în artă. O imagine artistică este o formă de gândire în artă, o formă de exprimare a ideilor artistului și a viziunii asupra lumii. Fără imagine artistică - fără conținut. O imagine artistică este un mod specific de a reflecta realitatea inerentă artei, generalizarea ei din punctul de vedere al unui ideal estetic într-o formă concretă, senzuală, direct percepută. Termenul „imagine artistică” este folosit în două sensuri (sensuri, planuri): ca desemnare a unui personaj într-o operă de artă (imaginea Tatyanei în „Eugene Onegin”) și ca desemnare a întregului operă de artă.

Imaginea artistică are o serie de caracteristici:

O imagine artistică este o combinație de obiectiv și subiectiv. Imaginile sunt create de artist în proces creativ, prin urmare, sunt rezultatul înțelegerii realității;

Imaginea artistică este asociativă. Aceasta este o condiție indispensabilă. Artistul pune asociativitate în ea, dar și privitorul trebuie să o vadă. Artist fără gândire asociativă– prostii: nu există capacitatea de a crea asociații, ceea ce înseamnă că nu există capacitatea de a crea o imagine artistică;

Imaginea artistică are multe semnificații. Acest lucru vă oferă posibilitatea de a alege versiuni diferiteîn interpretarea sa, amploarea problemelor;

O imagine artistică rămâne adesea nespusă. Acest lucru lasă loc pentru gândurile și sentimentele celui care percepe (cititor, privitor, ascultător). Cu cât imaginea este mai ambiguă, cu atât este mai complexă și ambiguă în percepție. Poate fi descifrat nu numai de contemporanii artistului, ci și de reprezentanții altor generații și epoci. Subestimarea, ca și diversitatea, îl face pe destinatar activ, i se oferă posibilitatea de a crea împreună cu un scriitor, artist sau regizor. Perceptorul, parcă, are un punct de plecare, dar păstrează în același timp un anumit liber arbitru. Subestimarea stimulează gândirea;

Imaginea artistică este multifațetă. Aceasta înseamnă că o citire a conținutului său nu o anulează simultan pe cealaltă. Datorită versatilității sale, imaginea poate fi interpretată în moduri diferite și niciuna dintre interpretări nu va fi falsă. De aceea ne interesează simultan Hamlet de Smoktunovsky și Vysotsky; Povestea Regelui Lear este interesantă, interpretată din diferite poziții: cum drama de familie(trădarea fiicelor), cum dramă politică(datorită propriei tiranie, Lear a început să împartă statul în cel mai inoportun moment), ca o tragedie a individului (Lear descoperă că idolul său - puterea - s-a dovedit a fi fals). În știință, polisemia nu este utilizată din cauza unor circumstanțe obiective (dacă schimbați formula apei, veți obține o altă substanță). În același timp, posibilitatea unor interpretări diferite ale unei imagini artistice nu înseamnă că imaginea artistică este absolut gutapercă, că nu există o logică internă în ea. Dimpotrivă, o imagine artistică are o auto-dezvoltare internă și este determinată de mulți factori: nu fără motiv scriitorii vorbesc adesea despre modul în care un personaj începe să-și trăiască propria viață dintr-un anumit moment și dictează dezvoltarea ulterioară a evenimentelor către autorul, adică pare să scape de sub control;

O imagine artistică este o dialectică între tipic (adică larg răspândit, universal) și individ. O imagine artistică poate avea un nume specific (Demon, Ophelia, Faust, Hamlet), dar în același timp poate exprima o idee universală. Mai mult, este imposibil să exprime universalul sau abstractul în artă în afara individului. Întrucât universalul în artă este arătat prin individ, particular, individ, artistul trebuie să înțeleagă ceea ce este mai esențial într-un obiect sau fenomen. Altfel, nu se va putea ridica la nivelul de generalizare în opera și în imaginile sale;

Imaginea artistică este o fuziune a emoționalului și a raționalului. Arta este imposibilă fără unirea lor. Uneori pare că o lucrare se bazează pe o impresie pură (de exemplu, o schiță), dar aceasta este doar o aparență, deoarece experiența și individualitatea joacă și aici un rol. Dacă gândurile și sentimentele nu se topesc împreună, atunci lucrarea poate degenera fie într-o schemă rece, uscată, fie în emoții goale și superficiale.

Adesea, o operă de artă nu conține o singură imagine, ci un întreg sistem de imagini artistice - diferite și cu mai multe fațete. Sistemul de imagini este mai dificil de perceput și analizat, deoarece fiecare dintre imagini nu numai că interacționează cu altele, ci este ea însăși în dinamică. Conținutul unei opere nu este o copie a vieții. Arta prelucrează realitatea, își creează propria sa lume condiționată specială, care are propria sa structură și există conform propriilor legi.

Cea mai importantă categorie a literaturii, care îi determină esența și specificul, este imaginea artistică. Care este semnificația acestui concept? Înseamnă un fenomen pe care autorul îl recreează creativ în creația sa. O imagine dintr-o operă de artă pare să fie rezultatul concluziilor semnificative ale scriitorului despre un proces sau fenomen. Particularitatea acestui concept este că nu numai că ajută la înțelegerea realității, ci și la crearea propriei lumi ficționale.

Să încercăm să urmărim ce este o imagine artistică, tipurile și mijloacele ei de exprimare. La urma urmei, orice scriitor încearcă să înfățișeze anumite fenomene în așa fel încât să-și arate viziunea asupra vieții, tendințele și tiparele acesteia.

Ce este o imagine artistică

Critica literară internă a împrumutat cuvântul „imagine” din vocabularul bisericii din Kiev. Are o semnificație - față, obraz, iar sensul său figurat este o imagine. Dar este important pentru noi să analizăm ce este o imagine artistică. Prin ea înțeleg o imagine specifică și uneori generalizată a vieții oamenilor, care are o semnificație estetică și este creată cu ajutorul ficțiunii. Un element sau o parte a unei creații literare care are o viață independentă - asta este o imagine artistică.

O astfel de imagine se numește artistică nu pentru că este identică cu obiectele și fenomenele reale. Autorul pur și simplu transformă realitatea cu ajutorul imaginației sale. Sarcina unei imagini artistice în literatură nu este pur și simplu să copieze realitatea, ci să transmită cele mai importante și esențiale.

Astfel, Dostoievski a pus în gura unuia dintre eroii săi cuvintele că rar poți recunoaște o persoană dintr-o fotografie, deoarece chipul nu vorbește întotdeauna despre cele mai importante trăsături de caracter. Din fotografii, Napoleon, de exemplu, pare un prost. Sarcina scriitorului este de a arăta cele mai importante lucruri specifice în față și în caracter. Atunci când creează o imagine literară, autorul folosește cuvinte pentru a reflecta personajele, obiectele și fenomenele umane într-o formă individuală. Prin imagine, savanții literari înțeleg următoarele:

1. Personaje ale unei opere de artă, eroi, personajeși caracterele lor.
2. Reprezentarea realității într-o formă concretă, folosind imagini verbale și tropi.

Fiecare imagine creată de scriitor poartă o emoționalitate, originalitate, asociativitate și capacitate aparte.

Schimbarea formelor unei imagini artistice

Pe măsură ce umanitatea se schimbă, la fel se schimbă și imaginea realității. Există o diferență între cum era o imagine artistică acum 200 de ani și cum este acum. În epoca realismului, sentimentalismului, romantismului și modernismului, autorii au descris lumea în moduri diferite. Realitate și ficțiune, realitate și ideal, general și individual, rațional și emoțional - toate acestea s-au schimbat în timpul dezvoltării artei. În epoca clasicismului, scriitorii au evidențiat lupta dintre sentimente și datorie. Adesea eroii alegeau datoria și sacrificau fericirea personală în numele interes public. În epoca romantismului, au apărut eroi rebeli care au respins societatea sau aceasta i-a respins.

Realismul a introdus cunoașterea rațională a lumii în literatură și a învățat cum să identifice relațiile cauză-efect între fenomene și obiecte. Modernismul i-a chemat pe scriitori să înțeleagă lumea și omul prin mijloace iraționale: inspirație, intuiție, perspicacitate. Pentru realiști, în fruntea tuturor se află omul și relația lui cu lumea exterioară. Romanticii sunt interesați de lumea interioara eroii lor.

Cititorii și ascultătorii pot fi, de asemenea, numiți co-creatori într-un fel imagini literare, deoarece percepția lor este importantă. În mod ideal, cititorul nu stă doar pasiv deoparte, ci transmite imaginea prin propriile sentimente, gânduri și emoții. Cititorii din diferite epoci descoperă aspecte complet diferite ale imaginii artistice pe care scriitorul a descris-o.

Patru tipuri de imagini literare

Imaginea artistică în literatură este clasificată pe diverse motive. Toate aceste clasificări doar se completează reciproc. Dacă împărțim imaginile în tipuri în funcție de numărul de cuvinte sau semne care le creează, atunci se evidențiază următoarele imagini:

• Imagini mici sub formă de detalii. Un exemplu de detaliu de imagine este celebra grămadă Plyushkin, o structură sub formă de grămadă. Ea își caracterizează eroul foarte clar.
• Interioare și peisaje. Uneori fac parte din imaginea unei persoane. Astfel, Gogol schimbă constant interioarele și peisajele, făcându-le un mijloc de a crea personaje. Versurile Landscape sunt foarte ușor de imaginat pentru cititor.
• Imaginile personajelor. Astfel, în lucrările lui Lermontov, o persoană cu sentimentele și gândurile sale se află în centrul evenimentelor. Personajele sunt numite, de asemenea, eroi literari.
• Sisteme literare complexe. Ca exemplu, putem cita imaginea Moscovei în versurile lui Tsvetaeva, Rusia în lucrările lui Blok și Sankt Petersburg în Dostoievski. Chiar mai mult sistem complex este imaginea lumii.

Clasificarea imaginilor în funcție de specificul generic și de stil

Toate creațiile literare și artistice sunt de obicei împărțite în trei tipuri. În acest sens, imaginile pot fi:

• liric;
• epic;
• dramatic.

Fiecare scriitor are propriul stil de a portretiza personajele. Acest lucru dă motive pentru a clasifica imaginile în:

• realist;
• romantic;
• suprarealist.

Toate imaginile sunt create conform unui anumit sistem și legi.

Împărțirea imaginilor literare după natura generalității

Caracterizat prin unicitate și originalitate imagini individuale. Au fost inventate de imaginația autorului însuși. Romanticii și scriitorii de science fiction folosesc imagini individuale. În lucrarea lui Hugo „Notre-Dame de Paris” cititorii pot vedea un Quasimodo neobișnuit. Volan este individual în romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margarita”, Demon în lucrare cu acelasi nume Lermontov.

Imaginea generală, opusă celei individuale, este caracteristică. Conține caracterele și moravurile oamenilor dintr-o anumită epocă. Acestea sunt eroi literari Dostoievski în „Frații Karamazov”, „Crimă și pedeapsă”, în piesele lui Ostrovsky, în „The Forsyte Sagas” de Galsworthy.

Cel mai înalt nivel de personaje caracteristice sunt tipic imagini. Erau cele mai probabile pentru o anumită epocă. Eroii tipici sunt cei mai des întâlniți în ficțiunea realistă. literatura XIX secol. Acesta este părintele Goriot și Gobsek al lui Balzac, Platon Karataev al lui Tolstoi și Anna Karenina, Madame Bovary a lui Flaubert. Uneori, crearea unei imagini artistice are scopul de a surprinde caracteristicile socio-istorice ale unei epoci și trăsăturile universale ale caracterului uman. Lista acestor imagini eterne include Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe.

Cadrul personajelor individuale depășește imagini-motive. Ele se repetă constant în temele operelor unui autor. Ca exemplu, putem cita „satul Rus” al lui Yesenin sau „ Frumoasa Doamna"la Blok's.

Sunt numite imagini tipice găsite nu numai în literatura scriitorilor individuali, ci și a națiunilor și a erelor topos. Scriitori ruși precum Gogol, Pușkin, Zoșcenko, Platonov au folosit imaginea topos a „omului mic” în scrierile lor.

Se numește o imagine umană universală care este transmisă inconștient din generație în generație arhetip. Include personaje mitologice.

Instrumente pentru crearea unei imagini artistice

Fiecare scriitor, cu talentul său, dezvăluie imagini folosind mijloacele disponibile. Cel mai adesea, face acest lucru prin comportamentul eroilor în anumite situații, prin relația sa cu lumea exterioară. Dintre toate mijloacele de imagine artistică, un rol important îl joacă caracteristica vorbirii eroi. Autorul poate folosi monologuri, dialoguri, declarații interne ale unei persoane. La evenimentele petrecute în carte, scriitorul le poate oferi pe ale lui descrierea autorului.

Uneori, cititorii observă un sens implicit, ascuns în lucrări, care se numește subtext. De mare importanță caracteristicile exterioare ale eroilor: înălțime, îmbrăcăminte, silueta, expresii faciale, gesturi, timbru al vocii. Este mai ușor să-l numești portret. Lucrările poartă o mare încărcătură semantică și emoțională detalii, exprimând detalii . Pentru a exprima sensul unui fenomen în formă obiectivă, autorii folosesc simboluri. O idee despre habitatul unui anumit personaj oferă o descriere a mobilierului interior al camerei - interior.

În ce ordine este caracterizată literatura literară?

imaginea personajului?

Crearea unei imagini artistice a unei persoane este una dintre cele mai importante sarcini ale oricărui autor. Iată cum puteți caracteriza acest sau acel personaj:

1. Indicați locul personajului în sistemul de imagini ale operei.
2. Descrie-l din punct de vedere al tipului social.
3. Descrieți aspectul eroului, portretul.
4. Numiți trăsăturile viziunii sale asupra lumii și asupra lumii, interesele mentale, abilitățile și obiceiurile. Descrie ceea ce face, principiile sale de viață și influența asupra celorlalți.
5. Descrieți sfera sentimentelor eroului, caracteristicile experiențelor interne.
6. Analizați atitudinea autorului față de personaj.
7. Dezvăluie cel mai mult caracteristici importante caracterul eroului. Cum le dezvăluie autorul, alte personaje.
8. Analizați acțiunile eroului.
9. Numiți personalitatea discursului personajului.
10. Care este relația lui cu natura?

Imagini mega, macro și micro

Uneori textul unei opere literare este perceput ca o mega-imagine. Are propria sa valoare estetică. Savanții literari îi acordă cea mai mare valoare generică și indivizibilă.

Imaginile macro sunt folosite pentru a reprezenta viața în segmente, imagini sau părți mai mari sau mai mici. Compoziția macro-imaginii constă din imagini mici omogene.

Microimaginea are cea mai mică dimensiune a textului. Poate fi sub forma unui mic segment de realitate descris de artist. Acesta poate fi un cuvânt de expresie (Iarnă. Îngheț. Dimineața.) sau o propoziție, un paragraf.

Imagini-simboluri

O trăsătură caracteristică a unor astfel de imagini este natura lor metaforică. Ele poartă profunzime semantică. Astfel, eroul Danko din lucrarea lui Gorki „Bătrâna Izergil” este un simbol al abnegației absolute. Lui i se opune în carte un alt erou - Larra, care este un simbol al egoismului. Scriitorul creează o imagine-simbol literar pentru comparație ascunsă pentru a-și arăta sensul figurat. Cel mai adesea, simbolismul se găsește în operele lirice. Merită să ne amintim poeziile lui Lermontov „The Cliff”, „In the Wild North Stands Lonely...”, „Leaf”, poemul „Demon”, balada „Three Palms”.

Imagini eterne

Există imagini care nu se estompează, ele combină unitatea elementelor istorice și sociale. Astfel de personaje din literatura mondială sunt numite eterne. Imediat îmi vin în minte Prometeu, Oedip, Cassandra. Orice persoană inteligentă ar adăuga Hamlet, Romeo și Julieta, Iskander, Robinson la această listă. Există romane nemuritoare, nuvele și versuri în care noile generații de cititori descoperă profunzimi fără precedent.

Imagini artistice în versuri

Versurile oferă o privire neobișnuită asupra lucrurilor obișnuite. Ochiul ager al poetului observă cele mai cotidiene lucruri care aduc fericirea. Imaginea artistică dintr-o poezie poate fi cea mai neașteptată. Pentru unii este cerul, ziua, lumina. Bunin și Yesenin au mesteacăn. Imaginile unei persoane dragi sunt inzestrate cu o tandrete deosebita. Foarte des există imagini-motive, precum: o femeie-mamă, soție, mireasă, amantă.

Prin natura generalității lor, imaginile artistice pot fi împărțite în individuale, caracteristice, tipice, imagini-motive, topoi și arhetipuri (mitologie).

Imagini individuale caracterizat prin originalitate și unicitate. Ele sunt de obicei produsul imaginației scriitorului. Imaginile individuale se găsesc cel mai adesea printre romantici și scriitorii de science fiction. Acestea sunt, de exemplu, Quasimodo din „Catedrala” Notre Dame din Paris» V. Hugo, Demonul în poezia cu același nume de M. Lermontov, Woland în „Maestrul și Margareta” de A. Bulgakov.

Imagine caracteristică, spre deosebire de individ, se generalizează. Conține trăsături comune de caracter și moravuri inerente multor oameni dintr-o anumită epocă și sferelor sale sociale (personaje din „Frații Karamazov” de F. Dostoievski, piese de teatru de A. Ostrovsky).

Imagine tipică reprezintă cel mai înalt nivel de imagine caracteristică. Tipic este exemplar, indică o anumită epocă. Reprezentarea imaginilor tipice a fost una dintre realizările literaturii realiste din secolul al XIX-lea. Este suficient să-i amintim de părintele Goriot și Gobsek Balzac, Anna Karenina și Platon Karataev L. Tolstoi, Madame Bovary G. Flaubert și alții Uneori o imagine artistică poate surprinde atât semnele socio-istorice ale unei epoci, cât și trăsăturile de caracter universal ale unui anume erou (așa numit imagini eterne) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov...

Imagini-motive iar topoi depășesc imaginile individuale ale eroilor. O imagine-motiv este o temă constant recurentă în opera unui scriitor, exprimată în diverse aspecte prin variarea elementelor sale cele mai semnificative („satul Rus” de S. Yesenin, „Frumoasa Doamnă” de A. Blok).

Topos reprezintă general și imagini tipice, creat în literatura unei întregi epoci, a unei națiuni, și nu în opera unui autor individual. Un exemplu este imaginea „omului mic” din operele scriitorilor ruși - de la Pușkin și Gogol la M. Zoshchenko și A. Platonov.

Recent, conceptul de "arhetip". Acest termen a fost găsit pentru prima dată printre romanticii germani în începutul XIX secolul însă, opera psihologului elvețian C. Jung (1875–1961) i-a dat viață reală în diverse domenii ale cunoașterii. Jung a înțeles un „arhetip” ca o imagine umană universală, transmisă inconștient din generație în generație. Cel mai adesea, arhetipurile sunt imagini mitologice. Acestea din urmă, potrivit lui Jung, sunt literalmente „umplute” cu toată umanitatea, iar arhetipurile se cuibăresc în subconștientul unei persoane, indiferent de naționalitatea, educația sau gusturile sale. Jung a scris: „Ca medic, a trebuit să identific imagini din mitologia greacă în delirul negrilor de rasă pură”.

O mare atenție în critica literară este acordată problemei relației dintre imagine și simbol. Această problemă a fost stăpânită încă din Evul Mediu, în special de Toma d'Aquino (secolul al XIII-lea). El credea că o imagine artistică ar trebui să reflecte nu atât lumea vizibilă, cât să exprime ceea ce nu poate fi perceput de simțuri. Astfel înțeleasă, imaginea s-a transformat de fapt într-un simbol. În înțelegerea lui Toma d’Aquino, acest simbol era menit să exprime, în primul rând, esența divină. Mai târziu, printre poeții simboliști ai secolelor al XIX-lea și al XX-lea, imaginile și simbolurile au putut purta și conținut pământesc („ochii săracilor” de Charles Baudelaire, „ferestrele galbene” de A. Blok). O imagine artistică nu trebuie să fie divorțată de realitatea obiectivă, senzorială, așa cum credea Toma d’Aquino. Blok’s Stranger este un exemplu de simbol magnific și, în același timp, o imagine vie plină de sânge, perfect integrată în „obiectivul”, realitatea pământească.

Imagine-experientaîn lirică are un sens estetic independent și se numește erou liric (erou al poeziei, „eu” liric). Conceptul de erou liric a fost folosit pentru prima dată de Yu Tynyanov în legătură cu opera lui A. Blok. De atunci, dezbaterile despre legalitatea utilizării nu au încetat. acest termen. Discuțiile au avut loc, în special, în prima jumătate a anilor '50, apoi în anii '60. La ele au luat parte atât critici profesioniști, savanți literari, cât și poeți. Dar aceste discuții nu au dus la dezvoltarea unui punct de vedere comun. Există încă atât susținători ai folosirii acestui termen, cât și oponenți ai acestuia.

O imagine artistică este o imagine a artei, adică. un fenomen special creat în procesul de activitate creativă specială conform unor legi specifice de către subiectul artei – artistul. În estetica clasică a existat o definiție completă a imaginii artistice și a naturii figurative a artei. În general, o imagine artistică este înțeleasă ca o integritate organică spiritual-eideică care exprimă și prezintă o anumită realitate în modul izomorfismului mai mare și mai mic (asemănarea formei) și se realizează (având existență) în întregime numai în procesul de percepția unei anumite opere de artă de către un anumit destinatar. Atunci lumea artistică unică este pe deplin dezvăluită și funcționează efectiv, pliată de artist în actul de a crea o operă de artă în realitatea ei obiectivă (picturală, muzicală, poetică etc.) și desfășurându-se într-un alt specific (altul). ipostaza) în lumea interioară subiect al percepţiei. O imagine este un proces complex de explorare artistică a lumii. Ea presupune prezența unei realități obiective sau subiective care a dat impuls procesului de reprezentare artistică. Se transformă în actul creării unei opere de artă într-o anumită realitate a operei în sine. Apoi, în actul unei opere de artă, are loc un alt proces de transformare a trăsăturilor, a formei, chiar a esenței realității originale (prototip) și a realității operei de artă (imaginea „secundară”). deja a treia) imagine apare, adesea foarte departe de primele două, dar păstrând totuși ceva (aceasta este esența izomorfismului și însuși principiul expunerii) inerent acestora și le unește într-un singur sistem de expresie figurativă, sau de afișare artistică. . O operă de artă începe cu artistul, sau mai exact cu o anumită idee (aceasta este o vagă schiță spiritual-emoțională) care ia naștere în el înainte de a începe lucrul. Pe măsură ce creativitatea sa progresează, opera devine mai specifică în procesul de creare a operei, lucrează puterile spirituale și mentale ale artistului și, pe de altă parte, sistemul tehnic al abilităților sale în manipularea (prelucrarea) materialului specific din care și; pe baza căruia este creată opera. Adesea nu rămâne nimic din schița figurativ-semantică originală. Acţionează ca primul impuls motivant pentru un proces creativ suficient de spontan. Opera de artă rezultată este, de asemenea, și cu o mai mare justificare, numită imagine, care, la rândul său, are o serie de niveluri figurative, sau sub-imagini - imagini de natură mai locală. În interiorul acestei lucrări-imagini prăbușite găsim și o serie întreagă de imagini mai mici, determinate de structura vizuală și expresivă a acestui tip de artă. Cu cât nivelul izomorfismului este mai ridicat, cu atât imaginea nivelului vizual-expresiv este mai apropiată de forma exterioară a fragmentului de realitate reprezentat, cu atât este mai „literar”, adică. se pretează la o descriere verbală și evocă ideile de „imagine” corespunzătoare la destinatar. Imaginile prin izomorfism pot fi verbalizate, dar nici nu verbalizate. De exemplu, în legătură cu orice pictură de Kandinsky, nu putem vorbi despre o imagine compozițională anume, ci vorbim despre redarea culorilor, echilibrul și disonanța maselor de culoare. Percepţie. ÎN lumea spirituală subiectul percepției, se naște o realitate ideală, care prin această lucrare introduce subiectul în valori existențiale universale. Etapa finală de percepție a unei opere de artă este trăită și realizată ca un fel de străpungere a subiectului percepției către niște niveluri necunoscute ale realității, însoțită de un sentiment de plenitudine a ființei, ușurință extraordinară, sublimitate, bucurie spirituală.

O alta varianta:

Imagine Hood: loc în lumea artei, funcții și ontologie. Imaginea se comportă ca S, ca o structură de poziție în sine. ? Specificul imaginii subțiri. Vechea înțelegere dogmatică a imaginii presupune o corespondență izomorfă, o corespondență unu-la-unu cu realitatea. Dar imaginea trunchiază, transformă, transformă și completează în același timp realitatea. Dar acest lucru nu înlătură relația de corespondență. Vorbim de o corespondență parțială homomorfă între imagine și realitate. ! Imaginea tratează realitatea axiologică revendicarea reflectă relațiile spirituale și valorice dintre S și O. Aceste relații sunt scopul revendicării, nu O. Scopul revendicării: obiectivitate umplută cu o anumită semnificație + relații cu acest O-acela (stare S-acela). Valoarea lui O-ta m.b. dezvăluit numai prin starea S. Că. Sarcina imaginii este de a găsi o modalitate de a conecta în întrepătrundere obiectele valorice ale lui O și starea internă a lui S. Valoarea este sensul manifest al specificului imaginii – a deveni o modalitate de actualizare a relațiilor spirituale de valoare. ? imaginile subțiri sunt împărțite în 2 clase. 1) Modelarea relațiilor de valoare prin recrearea structurii sentimentale a lui O, iar partea secundară este dezvăluită indirect. Și toate acestea se numesc o imagine. Imaginile de aici sunt de natură vizuală, obiectivă (arhitectură, teatru, cinema, pictură). 2) Modelarea realităţii relaţiilor semantice subiective. Starea lui S nu poate fi descrisă. Și aceasta se numește artă non-imagine (muzică, balet). Aici subiectul este subiectivitate pură și referire la ceva din afara sinelui? deci 2 forme de prezentare a realităţii. Forma I: forma epică, sensul valoric este dezvăluit chiar de O-th, iar S-t este receptorul acestui spirit al informației. Forma a II-a – lirică: O – oglindă a lui S. Oh, doar vorbești despre ceva cu S, prinde-l înăuntru. stat.? Concluzie. Imaginea capotei este un model ideal special al relației unei persoane cu lumea într-o formă concentrată.

Imagine artistică- o reflectare generalizată a realității sub forma unui fenomen individual specific.

De exemplu, în imagini artistice atât de vii ale literaturii mondiale precum Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust etc., trăsăturile tipice ale unei persoane, sentimentele, pasiunile, dorințele sale sunt transmise într-o formă generalizată.

Imaginea artistică este vizual, adică accesibilă și senzual, adică afectând direct sentimentele umane. Prin urmare, putem spune că imaginea acționează ca o recreare vizual-figurativă viata reala. În același timp, este necesar să rețineți că autorul unei imagini artistice - un scriitor, poet, pictor sau interpret - nu încearcă pur și simplu să repete, să „dubleze” viața. El o completează, o conjectează după legile artistice.

Spre deosebire de activitate științifică creativitatea artistică adânc subiectivși este de natură de autor. Prin urmare, în fiecare imagine, în fiecare vers, în fiecare rol, se întipărește personalitatea creatorului. Un rol deosebit de semnificativ imaginaţie, fantezie, ficțiune, ceea ce este inacceptabil în știință. Cu toate acestea, în unele cazuri, realitatea poate fi reprodusă mult mai adecvat prin intermediul artei decât prin utilizarea unor metode științifice stricte. De exemplu, sentimentele umane - iubire, ura, afectiune - nu pot fi consemnate strict concepte științifice, și capodopere literatura clasică sau muzica face față cu succes acestei sarcini.

Joacă un rol important în artă libertatea creativității— posibilitatea de a efectua experimente artistice și modelare situatii de viata, fără a se limita la cadrul acceptat al dominantului teorii științifice sau idei obișnuite despre lume. În acest sens, genul fantasy este deosebit de orientativ, oferind cele mai neașteptate modele de realitate. Unii scriitori de science fiction din trecut, precum Jules Verne (1828-1905) și Karel Capek (1890-1938), au putut prezice multe dintre realizările timpului nostru.

În cele din urmă, dacă se ia în considerare cu laturi diferite(psihicul său, limbajul, comportamentul social), atunci imaginea artistică reprezintă un indisolubil integritate. Omul în artă este prezentat ca un întreg în toată diversitatea caracteristicilor sale.

Cele mai izbitoare imagini artistice completează tezaurul patrimoniu cultural umanitatea, influențând conștiința umanității.