Mască de aur. Festivalul Golden Mask s-a încheiat cu o ceremonie neobișnuită despre festivalul Golden Mask

Mască - obțineți un cod promoțional valid JOY by JOY pe Akademika sau cumpărați o mască profitabilă la reducere la JOY by JOY

- Festivalul de teatru „Golden Mask”, un premiu național de teatru, înființat în 1994 de Uniunea Muncitorilor Teatrali din Rusia și acordat spectacolelor de toate genurile de artă teatrală: dramă, operă, balet, operetă și muzical... Wikipedia

MASCA DE AUR, premiul național rusesc pentru teatru. Înființată de Uniunea Lucrătorilor Teatrali în 1994. Premiată pentru cele mai bune lucrări ale stagiului din toate tipurile de artă teatrală: dramă, operă, balet, operetă (muzicală), teatru de păpuși. Premii...... Dicţionar enciclopedic

Masca de aur- Masque d sau Pour l’article homonyme, voir Masque d Or. Le Masque d or (en russe The Golden Mask) este un festival russe de théâtre creat în 1994 și doté a un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français

Mască de aur- (premiu)... Dicționar de ortografie al limbii ruse

Festivalul de teatru rusesc Masca de Aur, care în primăvara fiecărui an prezintă la Moscova cele mai semnificative spectacole din orașele rusești. Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”, care a fost înființat în 1994 de către Uniunea Teatrului... ... Wikipedia

Premiul Național de Teatru „Mască de Aur” Enciclopedia știrilor

Istoria festivalului și premiul Masca de Aur- Masca de Aur a Premiului Național de Teatru din Rusia a fost înființată în 1993 de către Uniunea Lucrătorilor Teatrali din Federația Rusă ca un premiu profesional pentru cele mai bune lucrări ale stagiunii în toate tipurile de artă teatrală (dramă, operă, balet, dans modern. .. ... Enciclopedia știrilor

Festivalul de teatru „Mască de aur”- Masca de aur a premiului național rusesc pentru teatru a fost înființată în 1994 de către Uniunea Lucrătorilor Teatrali din Rusia ca un premiu profesional pentru realizările creative în domeniul artei teatrale. Principalele obiective ale premiului și festivalului sunt... Enciclopedia știrilor

Masca- Celebra mască de aur a mumiei lui Tutankhamon. MASCA (masca franceză), 1) o suprapunere cu decupaje pentru ochi care ascunde fața, uneori cu imaginea unui chip uman, a capului unui animal sau a unei creaturi mitice. S-au purtat măști ritualice... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

"Razboi si pace. Începutul romanului” în „Atelierul Petr Fomenko”

Primul volum incomplet din „Război și pace” regizat de Pyotr Fomenko - o senzație în 2002

În 2002, cea mai mare recoltă de „Măști de aur” a fost colectată de Atelierul lui Pyotr Fomenko. Producția de patru ore „Război și pace. Începutul unui roman” bazat pe primul volum al epopeei lui Tolstoi a fost desemnată cel mai bun spectacol la scară mică, Piotr Fomenko a primit un premiu pentru regie, iar Galina Tyunina a primit un premiu pentru cea mai bună actriță. Direcția de bijuterii și polifonia semnificațiilor, delicatețea și stilul înalt, ușurința semnăturii și precizia actorilor care sunt capabili să joace energic și pur, ca și cum ar compune din mers - spectacolul a absorbit tot ceea ce adoră „Fomenki”. În forma sa actuală, producția este oarecum diferită în compoziția interpreților, dar atmosfera generală și energia prezenței maestrului rămâne în mod miraculos chiar și la câțiva ani după moartea sa. „Atelierul lui Pyotr Fomenko” a primit „Măști de aur” de mai multe ori - nu numai pentru „Război și pace”, iar multe dintre spectacolele premiate sunt în plină desfășurare în repertoriul cu săli aglomerate: „Un sat absolut fericit” („ Golden Mask” 2001), „Triptic” (2011) și „Visul unei nopți de vară” (2016).

„Vioara lui Rothschild” la Teatrul Tineretului din Moscova

Parabola amară a bătrânului pompe funebre

Toate cele trei spectacole ale lui Kama Ginkas bazate pe poveștile lui Cehov au primit Măști de Aur. „Călugărul negru” (2001), „Doamna cu câinele” (2003), „Vioara lui Rothschild” (2006). Și toate sunt în repertoriu până astăzi. Acesta din urmă a fost premiat de două ori: la categoriile „Cea mai bună interpretare” și „Cea mai bună lucrare a unui artist” (Sergei Barkhin). Accentul este pus pe un bătrân, sumbru și tăcut pompe funebre (Valery Barinov), care tocmai și-a îngropat soția și își amintește acum de viața printre sicrie de tot felul. Lirismul de puritate cristalină, care apare treptat undeva adânc în interiorul eroului, este capabil să spargă betonul armat.

„The Imaginary Ill” la Teatrul Maly

Comedie de Molière regizat de Serghei Zhenovach

Ultima piesă a marelui comedian Moliere, în regia maestrului realist Serghei Zhenovach, a devenit nu atât o satira asupra medicilor șarlatani, cât o poveste emoționantă a unei rezistențe bizare la singurătate. În 2007, producția cu artistul principal al trupei Vasily Bochkarev în rolul principal a primit Masca de Aur ca cea mai bună interpretare a unei forme mari. Aceasta nu este singura reprezentație a Teatrului Maly care a primit cel mai înalt premiu de teatru - în 2004, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, potrivit lui Ostrovsky, montat tot de Zhenovach, a primit un premiu special al juriului.

„O familie slăbită” la „Studioul de artă teatrală”

Teatru conservator la cel mai bun moment

Teatrul de autor al lui Serghei Zhenovach este unul dintre cele mai populare din oraș, în ciuda faptului că este complet lipsit de semne externe ale timpului prezent. Aici sunt puse în scenă clasice, în mare parte rusești, mai ales în costumele epocii descrise și strict în conformitate cu intriga. Dar motivul popularității este încă nu numai și nu atât de mult în alegerea conștientă a nișei vechiului teatru bun, ci și în nivelul rar de îndemânare, care nu numai că face mulțimile de spectatori să se îndrăgostească de teatru, dar a fost remarcat în mod repetat de experți și de juriul „Masca de aur”. Câștigătorii premiului de-a lungul anilor au fost „Bătălia vieții” de Dickens, „Râul Potudan” de Platonov și prima reprezentație a „STI” - „A Seedy Family” de Leskov. În aceasta din urmă, tineri artiști, apoi (în 2007) care tocmai își primiseră diplomele, în 4 ore neobservate zboară, al naibii de autentic și la nesfârșit înduioșător, trăiesc întreaga istorie a unei singure familii nobiliare a secolului înainte de ultimul.

„Poveștile lui Shukshin” la Teatrul Națiunilor

Evgeny Mironov și Chulpan Khamatova într-un spectacol care a împăcat inovatorii și tradiționaliștii

Cea mai bună performanță rusă din sezonul 2008/2009, conform juriului Golden Mask, a fost pusă în scenă de letonul Alvis Hermanis. „Poveștile lui Shukshin”, puse în scenă de el cu actori ruși eminenți - Chulpan Khamatova și Evgeny Mironov - spectacolul este teribil de amuzant și bine croit, constă în scene din viața din interiorul Rusiei, pe care artiștii au mers special să le studieze.

„Unchiul Vanya” la Teatru. Vahtangov

Performanță remarcabilă a lui Rimas Tuminas cu Serghei Makovetsky în rolul principal

După „Unchiul Vanya” (premiera în 2009), nimeni nu a avut întrebări cu privire la numirea lituanianului Rimas Tuminas la locul directorului artistic al Teatrului Vakhtangov - aceasta nu a fost prima lucrare a regizorului pe celebra scenă, dar este de aici că ar trebui socotită epoca Renașterii Vakhtangov. Psihologismul tradițional pentru spectacolele lui Cehov este combinat cu grotescul tragic pe care Tuminas îl iubește atât de mult și cu natura metaforică a regiei lituaniene în general. În rolul lui Voinitsky - Serghei Makovetsky.

„W. Shakespeare’s Cook Cafe” a Teatrului „Umbră”.

Tot Shakespeare într-un singur meniu

Vii la cafenea, iei una dintre cele cinci mese și, în loc de mâncare din meniu, alegi una dintre numeroasele piese ale lui Shakespeare (totuși, poți să comanzi și mâncare). Când toată lumea și-a făcut comanda, va începe spectacolul: într-o mică naștere, cinci piese ale bardului englez selectat pentru seară vor fi interpretate pentru invitați în formatul unei repovestiri ultrascurte de păpuși hilare. La creație au lucrat o echipă de dramaturgi și echipa de creație a celui mai bun teatru de păpuși din Moscova, Teatrul de Umbre. Biletele pentru spectacolele acestui teatru nu pot fi achiziționate, dar puteți comanda și aștepta notificări despre spectacolele viitoare. „W. Shakespeare Cook Cafe” a primit „Golden Mask” în 2015 drept cel mai bun spectacol de teatru de păpuși. Piesa lor „Epopeea lui Lilikan” a câștigat un premiu similar cu cinci ani mai devreme și rămâne, de asemenea, în repertoriul actual.

"Oh. Late Love” la „Școala de Artă Dramatică”

Un film de acțiune absurd, bazat pe o piesă de modă veche - cu deghizări, șocuri electrice și sânge

Lucrarea lui Dmitri Krymov și a elevilor săi de la GITIS este un film de acțiune absurd cu deghizări ridicole, bătălii sângeroase și dansuri - bazat pe o piesă complet uitată de Ostrovsky. Adică, literal, conform piesei, și nu, ca de obicei cu Krymov, conform unei vinegrete psihedelice din întreaga moștenire culturală mondială simultan. Rezultatul, în mod surprinzător, a fost unul dintre cele mai amuzante spectacole, dacă nu ale vremurilor moderne, atunci cel puțin ale sezonului; în confirmare - două „Măști de aur” în 2016: pentru cea mai bună interpretare și cea mai bună actriță (Maria Smolnikova).

În același an, o altă reprezentație a adus „Masca de aur” la teatrul „Școala de Artă Dramatică” - pânza acustică uimitor de frumoasă a mașinilor de zgomot antice „Peisaje de sunet” de compozitorul Peter Aidu, recunoscut drept cel mai bun din „Experiment”. competiție. În plus, dintre toate spectacolele „Laboratorului lui Dmitry Krymov” din repertoriul de astăzi al ShDA există un alt câștigător al „Mască de aur”, precum și în nominalizarea „Experiment” - acesta este „Opusul nr. 7”, o iluzie alb-negru făcută manual despre Şostakovici.

Aproximativ 50 de premii au fost decernate la ceremonia de decernare a teatrului Golden Mask, care a avut loc miercuri la Teatrul Muzical Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko din Moscova.

Dirijorul Teodor Currentzis, actorul Danila Kozlovsky și regizorul Andrei Moguchiy nu au rămas fără premii - cel mai bun regizor pentru al doilea an consecutiv.

Festivalul Golden Mask 2017 a prezentat 74 de spectacole din 25 de orașe rusești. Numărul nominalizaților pentru premiul național de teatru a fost un record - 213 regizori, actori, artiști, compozitori și dramaturgi.

Printre cei care au primit cel mai mare număr de nominalizări se numără Teatrul Bolșoi al capitalei, Teatrul de Operă și Balet Ekaterinburg, Teatrul Dramatic Maly și Drama Bolșoi din Sankt Petersburg, Teatrul Mossovet și „Torța Roșie” (Novosibirsk).

La ceremonia solemnă au participat directorul Teatrului Bolșoi Vladimir Urin, celebrul regizor de teatru Robert Sturua, directorul principal al RAMT Alexey Borodin, Marina și Dmitri Brusnikin, șeful Uniunii Lucrătorilor Teatrali Alexander Kalyagin, actrița Teatrul Mossovet, Artista Populară a Rusiei Nina Drobysheva.

Înainte de prezentarea premiilor, directorul Măștii de Aur, Maria Revyakina, a cerut publicului să-și amintească cu un minut de reculegere pe Georgy Taratorkin, care a condus premiul timp de mai bine de 20 de ani și a murit în 2017.

Dramă

Premiul principal pentru cea mai bună reprezentație dramatică de formă mare a fost acordat „Romanului rusesc” al Teatrului Mayakovsky. Și pentru al doilea an consecutiv, juriul l-a recunoscut drept cel mai bun regizor pe Andrei Moguchy, care a pus în scenă piesa „Furtuna” la Teatrul Dramatic Tovstonogov Bolșoi. Juriul a premiat, de asemenea, „Magadan/Cabaret” al teatrului „Lângă Casa Stanislavsky” drept cea mai bună reprezentație dramatică de formă mică.

„Aș dori să profit de această ocazie pentru a le mulțumi oamenilor dragi. În primul rând, acesta este profesorul meu, directorul Teatrului Dramatic Maly Lev Dodin, care are un fel de putere, forță, dramă interioară, nu pentru a pune în scenă „Hamlet” într-o formă confortabilă, ci pentru a pune întrebări pe care astăzi nu le poate pune. ajuta dar intreaba...

Vreau să le mulțumesc familiei, părinților și mamei, care m-au întrebat adesea unde este masca ei, iar acum o are.”

a spus Kozlovsky la ceremonia de premiere.

Cea mai bună actriță dramatică a fost Evgenia Simonova, care a interpretat-o ​​pe Sofia Tolstoi în piesa „Romanul rus” de la Teatrul Mayakovsky. Premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar într-o dramă a revenit Elenei Nemzer de la Teatrul Alexandrinsky pentru rolul Pantaloon în producția „Corbul”, iar premiul masculin a fost lui Holgen Münzenmayer, care a jucat rolul Diaconului în piesa. „Once Upon a Time” la Teatrul Dramatic Sharypovo.

Operă

„Sunt o persoană fericită pentru că sunt muzician și mă străduiesc să fiu cel mai bun muzician și persoană... Scopul creativității este de a aduce fericire oamenilor.”

a spus Currentzis la ceremonia de prezentare.

Cel mai bun regizor de operă, potrivit juriului, a fost Richard Jones, care a montat opera „Rodelinda” la Teatrul Bolșoi. „Rodelinda” a fost, de asemenea, recunoscută drept cea mai bună interpretare din operă.

Premiul pentru cel mai bun rol feminin din operă a fost acordat Nadezhda Pavlova, care a interpretat-o ​​pe Violetta Valerie în „La Traviata” la Teatrul de Operă și Balet Ceaikovski din Perm, iar pentru cel mai bun rol masculin din operă - Liparit Avetisyan pentru Chevalier des Grieux în opereta „Manon” la Teatrul Muzical Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko.

Operetă și muzical

Câștigătorul premiului la categoria „Cea mai bună interpretare într-o operetă/muzical” a fost „Bindyuzhnik și regele” al Teatrului pentru tineri spectatori din Krasnoyarsk. La categoria „Cea mai bună actriță într-o operetă muzicală”, câștigătoarea a fost Maria Biork pentru rolul Sonya din piesa „Crimă și pedeapsă” de la Teatrul Muzical, în regia lui Andrei Konchalovsky. Compozitorul Eduard Artemyev a primit, de asemenea, un premiu pentru munca sa în această reprezentație.

„Mască de aur” pentru cel mai bun rol masculin din această categorie a fost acordată lui Viktor Krivonos pentru rolul din piesa „Alb. Petersburg” a Teatrului de Comedie Muzicală din Sankt Petersburg.

Premiul pentru cel mai bun actor în rol secundar într-o operetă/muzical a fost lui Vladimir Galchenko de la Teatrul Dramatic Gorki din Samara. Cel mai bun regizor într-o operetă/musical a fost Roman Feodori de la Teatrul pentru Tineri Spectatori din Krasnoyarsk, iar dirijorul a fost Andrey Alekseev de la Teatrul de Comedie Muzicală din Sankt Petersburg.

Balet

Premiul pentru cel mai bun rol feminin în balet și dans modern a fost acordat Victoria Tereshkina pentru rolul din piesa „Concertul pentru vioară #2” de la Teatrul Mariinsky și pentru cel mai bun rol masculin în balet - Igor Bulitsyn, care l-a interpretat pe Mercutio în „Romeo și Jelliette” la Teatrul de Operă și Balet din Ekaterinburg.

Cel mai bun dirijor de balet a fost Pavel Klinichev pentru spectacolul „Ondine” de la Teatrul Bolșoi, care, însă, nu a fost o intrigă, deoarece a fost singurul candidat la premiul din această categorie pentru trei spectacole diferite.

Juriul a recunoscut spectacolul „Concertul pentru vioară #2” de Anton Pimonov de la Teatrul Mariinsky drept cea mai bună lucrare a unui coregraf/coregraf în balet și dans modern.

Cea mai bună performanță din dansul modern a fost numită „All Roads Lead North” de către Teatrul de Balet din Moscova. În același timp, premiul pentru cea mai bună interpretare în balet a fost acordat Teatrului de Operă și Balet din Ekaterinburg pentru „Romeo și Julieta”.

Premii speciale

Premiul „Pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea artei teatrale” a fost acordat directorului artistic al Teatrului de Muzică și Dramă Dagestan Kumyk Aigum Aigumov, solistul Teatrului Mariinsky Irina Bogacheva, Artista Poporului Rusiei și Iakutia Andrei Borisov, georgianul regizor, scenarist, dramaturg, artist, director artistic al Teatrului de Păpuși din Tbilisi Rezo Gabriadze, actor și director al Teatrului Muzical Omsk Georgy Kotov, actor al Teatrului Alexandrinsky Nikolai Marton, director artistic al Teatrului de Artă din Moscova. Cehov și „Snuff Boxes” Oleg Tabakov și actorul Teatrului Vakhtangov Vladimir Etush.

Fundația de caritate „Artă, Știință și Sport”, fondată în 2006 de omul de afaceri și filantrop rus Alisher Usmanov, a primit un premiu onorific „Pentru sprijinirea artei teatrale a Rusiei”.

Departamentul a considerat că este nepotrivit să fie în continuare printre organizatorii principalului premiu de teatru al Rusiei, subliniind că premiul ar trebui să fie „cât mai independent posibil”

Foto: Vladimir Vyatkin / RIA Novosti

Ministerul Culturii al Rusiei nu va mai fi enumerat ca organizator al premiului principal de teatru al țării, retragerea de pe lista organizatorilor se precizează într-o scrisoare semnată de adjunctul șefului departamentului Pavel Stepanov, transmisă președintelui; Sindicatul lucrătorilor de teatru (STD) Alexander Kalyagin (disponibil pentru RBC, copii ale scrisorii au fost trimise, de asemenea, premiului președintelui și festivalului „Mască de aur” lui Igor Kostolevsky și director general al ANO „Festivalul „Mască de aur” Maria Revyakina).

„Din cauza faptului că departamentul nu consideră recomandabil să acționeze în continuare ca organizator al premiului<...>, vă informăm despre demisia puterilor relevante”, se arată în document.

​Serviciul de presă al Ministerului Culturii a explicat RBC că inadecvarea prezenței continue a departamentului în rândul organizatorilor „Măștii de aur” (conform regulamentului privind acordarea premiului, coorganizatorii sunt Ministerul Culturii și STD) se explică prin nevoia de independenţă maximă a premiului principal de teatru al ţării. Totodată, departamentul a subliniat că până acum funcțiile sale au fost pur nominale.

„În legătură cu rolul oficial al Ministerului rus al Culturii ca unul dintre organizatorii premiului, departamentul a decis să se retragă din organizatorii săi. Nu considerăm recomandabil să acţionăm în continuare în această calitate, întrucât de fapt nu influenţăm adoptarea vreunei decizii. Prezența sau absența Ministerului Culturii în calitate de organizatori nu afectează funcționarea premiului, inclusiv problemele de finanțare a acestuia”, a explicat serviciul de presă al departamentului.

Igor Kostolevsky și Maria Revyakina au confirmat pentru RBC că au primit o scrisoare de la Ministerul Culturii.

„De fapt, am primit această scrisoare. Am apelat la Pavel Stepanov, acesta ne-a explicat că organizația de stat nu dorește să intervină în organizația publică în ceea ce privește consultanța de specialitate. Ni s-a spus că ajutor, finanțare - toate acestea rămân”, a spus Kostolevsky.

„A sosit o scrisoare. După primirea scrisorii, am vorbit cu viceministrul Pavel Vladimirovici Stepanov, care a spus că, în conformitate cu reglementările, rolul predominant îi revine fondatorului. Și consideră că nu are sens ca un organism guvernamental să se amestece în formarea consiliilor de experți, acest lucru ar trebui făcut de o organizație profesională publică. Lucrăm așa cum am lucrat”, a menționat Revyakina.

Alexander Kalyagin nu a răspuns la apelurile RBC.

Retragerea Ministerului Culturii de la organizatorii „Măștii de aur” a avut loc la scurt timp după ce șeful departamentului de sprijin de stat al artei și artei populare din cadrul Ministerului Culturii, Andrei Malyshev, și-a dat demisia din cauza dezacordului cu STD și acesta. capul Alexander Kalyagin. „Nu sunt pregătit să lucrez cu oameni care sunt implicați în degetare”, a spus el pentru RBC.

Malyshev a mai explicat că Ministerul Culturii a inițiat în repetate rânduri reforme în mediul teatral, dar niciuna dintre ele nu a fost susținută de STD. Acesta, potrivit lui, se referă în primul rând la necesitatea de a roti „gestionarea vârstei teatrelor”, precum și la abandonarea practicii de a combina funcțiile de director artistic și director, care este acum practicată pe scară largă în teatrele rusești.

Premiul Național de Teatru din Rusia „Masca de Aur” a fost înființat în 1993 și este acordat spectacolelor de toate genurile de artă teatrală: dramă, operă, balet, dans modern, operetă și muzical, teatru de păpuși.

Am observat deja că principalele „Măști de aur” din acest an au fost la Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum și Yuri Itin. Aproape toată lumea a vorbit despre cei arestați în cazul „Al șaptelea studio” de pe scena Teatrului Bolșoi, de la directorul general al premiului, Maria Revyakina, până la Lev Dodin, care a primit „Mască” finală pentru cea mai bună reprezentație dramatică a unui formă mare. Și de fiecare dată publicul a întâlnit acest lucru cu aprobare unanimă.

Intriga ceremoniei cu texte de Valery Pecheykin și muzică de Alexei Nadzharov, roboți dansatori și avioane zburătoare, care a fost pusă în scenă inventiv de Nina Chusova, a fost dedicată viitorului în care toți oamenii sunt angajați în artă și niciun premiu nu mai este important. Dar, în esență, al 24-lea Premiu Național de Teatru Masca de Aur a fost construit într-o intriga coerentă - o puteți numi civilă, politică sau complotul unității comunității teatrale.

Dramă

Un discurs emoționant despre modul în care teatrul nu ar trebui să răspundă cererilor de divertisment a fost ținut de Alla Demidova, care a fost premiată pentru cea mai bună actriță în piesa Gogol Center „Akhmatova. O poezie fără erou”, în care apar doi regizori - ea însăși și Kirill Serebrennikov.

Mihail Patlasov, care a primit premiul pentru cel mai bun spectacol la scară mică - „Chuk și Gek” la Teatrul Alexandrinsky - și-a propus să onoreze în tăcere toate victimele represiunii politice. Piesa în sine este dedicată acestui subiect, în care basmul lui Arkady Gaidar este combinat cu dovezi documentare despre Gulag.

Galerie foto

Juriul a acordat un premiu special echipei Gogol Center pentru „căutarea îndrăzneață a limbajului modernității teatrale” și a urat libertate celor implicați în cauză. Aș dori să remarc că în condițiile atmosferei de unitate și sprijin care s-a simțit în sală, colegii nu ar trebui să-și dorească libertatea - ar trebui să lupte în continuare pentru aceasta. Nu se poate decât ghici cum se va descurca postul Kultura TV cu declarațiile civile ale laureaților. A le tăia înseamnă a tăia jumătate din ceremonie.

Însă alegerea laureaților din cele două categorii dramatice cele mai importante a trimis ceremonia nu în viitor, ci în trecut. Din cele 14 spectacole nominalizate la categoria „Forma mare”, juriul a ales la MDT „Frica, dragoste, disperare” de Lev Dodin. Din cei peste 20 de candidați la titlul de cel mai bun regizor - Yuri Butusov („Unchiul Vanya” la Teatrul Lensoveta). Se pare că regizorii tineri și noul teatru nu au fost luate în considerare deloc. Nici piesa Centrului Gogol „Kuzmin. Pastravul sparge gheata” in regia lui Vladislav Nastavshev. Nici „Rosencrantz și Guildenstern” de conceptualistul Dmitri Volkostrelov. Chiar și nominalizarea „Experiment” a trecut de proiectul „Away. Europa” de colectivul german Rimini Protokoll - poate principalii producatori de stiri ai teatrului mondial al noului secol. Ambele compoziții ale juriului - dramă și teatru muzical - au numit spectacolul Circului Uppsala „I am Basho” cu participarea copiilor speciali și a adolescenților defavorizați drept cel mai bun „Experiment”. Aceasta este o recunoaștere a importanței teatrului social, dar și mai mult o alegere emoțională - și în lucrările teatrale inovatoare vreau să văd victoria gândirii.

Pe de altă parte, noul teatru își face drum nu neapărat prin regie. Unul dintre principalele triumfuri ale ceremoniei a fost artista Ksenia Peretrukhina, care a urcat de mai multe ori pe scenă, inclusiv ca cea mai bună artistă în teatrul de teatru („Respirația” la Teatrul Națiunilor).

Balet și dans

În nominalizările la balet, juriul, ca întotdeauna, a fost rupt între celebrele spectacole, transferate mai întâi pe scena rusă, și coregrafia noului autor. Rezultatul disputelor este un compromis.

Cel mai bun spectacol a fost numit „Suită în alb”, montat la Teatrul Muzical din Moscova. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko (MAMT) și compus pe muzica lui Edouard Lalo de Serghei Lifar în 1943 pentru Opera din Paris. Acest balet fantastic de frumos alb ca zăpada, un imn la dansul clasic, a fost un manifest al artei pure - lăsați fasciștii să meargă pe străzi, suntem deasupra acestui lucru și nu ne angajăm în lucruri atât de dezgustătoare precum politica. După eliberarea Franței, Lifar a primit întreaga sumă pentru această funcție - dar acest balet de o frumusețe inimaginabilă, exagerând ușor cu patos, a rămas în istorie (ei bine, atunci când aperi o idee nedreaptă, stilul crește involuntar). „Suite in White” a apărut în repertoriul MAMT după ce starul Operei din Paris Laurent Hilaire a preluat funcția de director artistic al baletului – iar meticulosul francez a obținut o calitate exemplară în reproducerea acestui text.

Lucrarea coregrafului șef al Operei din Perm, Alexei Miroshnichenko, a fost recunoscută drept cea mai bună lucrare a coregrafului. „Cenuşăreasa” de Prokofiev (pentru care Teodor Currentzis a fost premiat ca cel mai bun dirijor în balet) este un exemplu nu de învățare a unui balet antic, ci de compunere a unuia original: Miroșnichenko a transformat basmul în povestea unei tinere balerine din Bolșoi. Teatru, care l-a cunoscut pe prințul ei francez la Moscova în 1957. Miroshnichenko a reprodus clar versurile lui Prokofiev și sarcasmul lui Prokofiev (în scena turneului străin, când trupa Bolșoi se grăbește la cumpărături, publicul geme mereu de râs) - și s-a dovedit a fi câștigătorul într-o confruntare clară cu Viaceslav Samodurov, care conduce baletul de la Ekaterinburg. Ei bine, se pare că juriul a lăsat-o pe vesela și inventiva „Regina zăpezii” fără premii doar pentru că baletul din Ekaterinburg a primit premii de câțiva ani la rând și, evident, le va primi într-un an - premiera „Paquita” în acest sezon. a devenit o senzație.

Ultima reprezentatie

Premiul pentru cea mai bună operă a unui dramaturg a fost acordat lui Dmitri Danilov pentru piesa „Omul din Podolsk”, care a fost pusă în scenă la Theater.doc. Această performanță a fost ultima lucrare regizorală a lui Mihail Ugarov, care a murit pe 2 aprilie a acestui an. Sala a onorat cu ovație memoria dramaturgului, regizorului și directorului artistic al Theatre.doc - precum și memoria directorului artistic al Teatrului de Artă din Moscova, Oleg Tabakov, care a murit cu puțin timp înaintea lui.

Premiul pentru cea mai bună actriță a fost acordat balerinei Bolshoi Anastasia Stashkevich (pentru rolul ei excelent ca New Girl în baletul însetat de sânge „The Cage” al lui Jerome Robbins - dansatorul, devenit insectă, a eliminat aproape în hohote indivizi de sex opus).

Nurbek Batulla a fost premiat pentru cel mai bun rol masculin - artistul din Kazan a fost principalul și singurul dansator din piesa „Apelul începutului”, un imn coregrafic la scrisul tătar antic.

Dintr-o varietate de spectacole de dans contemporan, juriul a ales „Capcana Imago” a lui Tatyana Baganova („Dansurile provinciale” din Ekaterinburg). Aparent, povestea despre libelulă și furnică i s-a părut cea mai de înțeles venerabilului juriu - nu ca niște experimente de avangardă fără complot.

Operă și muzical

Nu exista nicio îndoială că juriul de muzică va premia opera Billy Budd a lui Benjamin Britten cu o profunzime și umanitate extraordinare. Singura întrebare era câte nominalizări avea să câștige această coproducție a Teatrului Bolșoi și a Operei Naționale Engleze. Juriul a dat dovadă de simțul proporției: „Billy Budd” a fost desemnat cea mai bună interpretare din operă, iar premiul a fost întărit de recunoașterea lui Paul Steinberg ca cel mai bun artist. Deși și ceilalți participanți la această reprezentație au concurat cu încredere pentru premii, juriul nu a uitat de alte succese în genul de operă. Spectacolul de la Ekaterinburg „Pasagerul” a fost premiat în persoana dirijorului Oliver von Dokhnanyi și a artistei Nadezhda Babintseva, „Faust” din „Noua Operă” - în persoana basului Evgeniy Stavinsky și „Chaadsky” din „Helikon-Opera” - desigur, în persoana regizorului Kirill Serebrennikova. Concursul de compoziție din acest an nu a avut un favorit de necontestat. Ei au ales Perm Cantos ale lui Alexey Syumak, duplicând victoria compozitorului cu un premiu special pentru întreaga echipă a spectacolului. Sufletul acestei echipe a fost scenograful Ksenia Peretrukhina, care a luat și Masca de Aur drept cel mai bun designer în dramă. Primind ambele „Măști”, Peretrukhina a vorbit atât de sincer despre artă și din nou despre libertate, încât ceremonia a găsit o adevărată eroină. Teatrul rus a arătat o recunoaștere ridicată față de unul dintre tinerii săi lideri.

Anul acesta, companiile de teatru care conduc în domeniul divertismentului nu au concurat la categoria Operetă/Muzical. Câștigătorul a fost piesa Teatrului Taganka „Sweeney Todd, frizerul maniacal de pe Fleet Street”. Spectacolul în sine a fost recunoscut ca fiind cel mai bun din gen, artistul Pyotr Markin și regizorul Alexey Frandetti au primit premii personale.

Galerie foto

A 24-a prezentare a premiului național de teatru „Mască de aur”