Literatura antica. Istoria dezvoltării

Cuvântul „antique” (în latină – antiquus) înseamnă „vechi”. Dar nu toată literatura antică este de obicei numită antică. Acest cuvânt se referă la literatura Greciei Antice și a Romei Antice (din aproximativ secolul al IX-lea î.Hr. până în secolul al V-lea d.Hr.). Motivul acestei distincții este unul, dar important: Grecia și Roma sunt strămoșii direcți ai propriei noastre culturi. Ideile noastre despre locul omului în lume, despre locul literaturii în societate, despre împărțirea literaturii în epopee, lirică și dramaturgie, despre stil cu metaforele și metonimiile sale, despre versul cu iamburile și troheele sale, chiar și despre limbaj. cu declinațiile și conjugările sale - totul se întorc în cele din urmă la acele idei care s-au dezvoltat în Grecia Antică și au fost transmise de ea Roma antică, și apoi împrăștiat din Roma latină la Europa de Vest, iar din Constantinopolul grecesc - în toată Europa de Sud-Est și Rus'.

Este ușor de înțeles că cu așa ceva traditie culturala toate lucrările clasicilor greci și romani nu numai că au fost citite și studiate cu atenție în Europa timp de două mii de ani, dar au părut și un ideal de perfecțiune artistică și au servit drept model pentru imitație, mai ales în Renaștere și clasicism. Acest lucru se aplică aproape tuturor genurilor literare: unele - în într-o măsură mai mare, celorlalți - mai puțin.

În fruntea tuturor genurilor se afla poemul eroic. Aici modelul au fost cele mai vechi lucrări ale literaturii grecești: „Iliada” - despre evenimentele legendarului război troian și „Odiseea” - despre întoarcerea dificilă în patria unuia dintre eroii săi. Autorul lor a fost considerat a fi poetul grec antic Homer, care a compus aceste epopee bazate pe experiența veche de secole a fără nume. cântăreți populari care cântau la sărbători mici cântece-legende precum epopeele noastre, balade englezești sau romanțe spaniole. Imitând lui Homer, cel mai bun poet roman Virgil a scris „Eneida” - o poezie despre cum troianul Enea și tovarășii săi au navigat în Italia, unde urmașii săi erau destinați să construiască Roma. Mai tânărul său contemporan Ovidiu a creat un întreg enciclopedie mitologicăîn poezii intitulate „Metamorfoze” („Transformări”); iar un alt roman, Lucan, s-a angajat chiar să scrie o poezie nu despre mitic, ci despre trecutul istoric recent - „Pharsalia” - despre războiul lui Iulius Cezar cu ultimii republicani romani. Pe lângă poemul eroic, poemul era didactic și instructiv. Modelul aici a fost Hesiodul contemporan al lui Homer (secolele VIII-VII î.Hr.), autorul poeziei „Lucrări și zile” - despre cum ar trebui să lucreze și să trăiască un țăran cinstit. La Roma, Virgil a scris o poezie cu același conținut sub titlul „Georgics” („Poezii agricole”); iar un alt poet, Lucretius, adept al filozofului materialist Epicur, a înfățișat chiar în poemul „Despre natura lucrurilor” întreaga structură a universului, a omului și a societății.

După poezie, genul cel mai respectat a fost tragedia (desigur, și în versuri). Ea a descris și episoade din mituri grecești. „Prometeu”, „Hercule”, „Oedip regele”, „Șapte împotriva Tebei”, „Fedra”, „Iphigenia în Aulis”, „Agamemnon”, „Electra” - acestea sunt titlurile tipice ale tragediilor. Drama antică era diferită de cea de astăzi: teatrul era sub aer liber, rândurile de scaune erau în semicerc, unul deasupra celuilalt în mijloc, pe o platformă rotundă în fața scenei, un cor a comentat acțiunea cu cântecele lor; Tragedia a fost o alternanță de monologuri și dialoguri personaje cu cântece de cor. Clasicii tragediei grecești au fost cei trei mari atenieni Eschil, Sofocle și Euripide, imitatorul lor la Roma a fost Seneca (cunoscut și ca filozof).

Comedia în antichitate se distingea între „vechi” și „nou”. „Old” amintea de un spectacol de soiuri modern pe tema zilei: scenete bufonoase înșirate împreună cu o intriga fantastică, iar între ele - cântece de cor care răspund la cele mai vii teme politice. Maestrul unei astfel de comedii a fost Aristofan, un mai tânăr contemporan al marilor tragedii. „Noua” comedie era deja fără refren și a jucat nu intrigi politice, ci cotidiene, de exemplu: un tânăr îndrăgostit vrea să se căsătorească cu o fată de pe stradă, dar nu are bani pentru asta, un viclean. sclavul primește bani pentru el de la tatăl său strict, dar prost, bătrân, este furios, dar apoi se dovedește că fata este de fapt fiica unor părinți nobili - și totul se termină cu bine. Maestrul unei astfel de comedii în Grecia a fost Menandru, iar la Roma imitatorii săi Plautus și Terence.

Poezia lirică antică a fost amintită de posteritate pentru trei concepte: „Oda anacreontică” - despre vin și dragoste, „Oda Horațiană” - despre viata inteleaptași moderație sănătoasă și „oda pindarică” - spre gloria zeilor și a eroilor. Anacreon a scris simplu și vesel, Pindar - maiestuos și pompos, iar Romanul Horațiu - reținut, frumos și precis. Toate acestea erau poezii pentru cânt, cuvântul „odă” însemna pur și simplu „cântec”. Poeziile pentru recitare erau numite „elegie”: acestea erau poezii de descriere și poezii de reflecție, cel mai adesea despre dragoste și moarte; Clasicii elegiei amoroase au fost poeții romani Tibullus, Propertius și deja amintitul Ovidiu. O elegie foarte scurtă - doar câteva rânduri aforistice - a fost numită „epigramă” (care înseamnă „inscripție”); Abia relativ târziu, sub condeiul marțialului caustic, acest gen a devenit predominant umoristic și satiric.

Au mai fost două genuri poetice care nu mai sunt folosite astăzi. În primul rând, aceasta este o satira - un poem descriptiv din punct de vedere moral, cu o denunțare jalnică a viciilor moderne; a înflorit în epoca romană, clasicul său a fost poetul Juvenal. În al doilea rând, aceasta este o idilă, sau eglog, o descriere sau o scenă din viața ciobanilor și ciobanilor îndrăgostiți; Grecul Teocrit a început să le scrie, iar Vergiliu roman, deja familiar nouă, le-a glorificat în a treia sa lucrare celebră- „Bucolice” („Poezii ciobanului”). Cu atâta abundență de poezie, literatura antică era neașteptat de săracă în proza ​​cu care suntem atât de obișnuiți - romane și povestiri pe subiecte fictive. Au existat, dar nu au fost respectați, au fost „material de citit” pentru cititorii obișnuiți și foarte puțini dintre ei au ajuns la noi. Cele mai bune dintre ele sunt romanul grecesc Daphnis și Chloe de Long, care amintește de o idilă în proză, și romanele romane Satyricon de Petronius și Metamorfoze (Măgarul de aur) de Apuleius, aproape de satira în proză.

Când grecii și romanii s-au orientat spre proză, ei nu căutau ficțiune. Dacă erau interesați de evenimente interesante, au citit lucrările istoricilor. Scrise artistic, semănau fie cu o epopee îndelungată, fie cu o dramă intensă (în Grecia, o astfel de „epopee” a fost Herodot, iar un „tragic” a fost Tucidide la Roma - cântărețul antichității Titus Livius și „flagraul tiranilor” Tacitus). Dacă cititorii erau interesați de instructivitate, lucrările filozofilor erau la slujba lor. Adevărat, cel mai mare dintre filozofii antici și, în imitarea lor, filosofii de mai târziu au început să-și prezinte învățăturile sub formă de dialoguri (cum ar fi Platon, faimos pentru „puterea cuvintelor”) sau chiar sub forma unei diatribe - o conversație cu sine sau cu un interlocutor absent (cum a scris deja menționat Seneca). Uneori, interesele istoricilor și filozofilor s-au încrucișat: de exemplu, grecul Plutarh a scris o serie fascinantă de biografii ale unor oameni mari ai trecutului care ar putea servi cititorii lectie de morala. În cele din urmă, dacă cititorii au fost atrași de frumusețea stilului în proză, ei au preluat lucrările oratorilor: discursurile grecești ale lui Demostene și latinul lui Cicero au fost apreciate câteva secole mai târziu pentru puterea și strălucirea lor și au continuat să fie citite multe secole. după evenimentele politice care le-au provocat; iar în epoca antichității târzii, erau mulți oratori care se plimbau prin orașele grecești, distrând publicul cu discursuri serioase și amuzante pe orice subiect.

Peste o mie de ani de istorie antică, câțiva epoci culturale. La începutul ei, la răsturnarea folclorului și literaturii (secolele IX–VIII î.Hr.), stau epopeele Homer și Hesiod. ÎN Grecia arhaică, în epoca lui Solon (secolele VII–VI î.Hr.), înflorește lirica: Anacreon și puțin mai târziu Pindar. ÎN Grecia clasică, în epoca lui Pericle (sec. V î.Hr.), au creat dramaturgii atenieni Eschil, Sofocle, Euripide, Aristofan, precum și istoricii Herodot și Tucidide. În secolul al IV-lea. î.Hr e. poezia începe să înlocuiască proza ​​– elocvența lui Demostene și filosofia lui Platon. După Alexandru cel Mare (secolele IV–III î.Hr.), genul epigramei a înflorit, iar Teocrit și-a scris idilele. În secolele III–I. î.Hr e. Roma cucerește Marea Mediterană și se dezvoltă prima comedie greacă pentru publicul larg (Plautus și Terence), apoi epopee pentru cunoscătorii educați (Lucretius) și elocvența pentru lupta politică (Cicero). La începutul secolului I î.Hr e. si secolul I. n. e., epoca lui Augustus, este „epoca de aur a poeziei romane”, vremea epicului Vergiliu, a liricului Horațiu, a elegiacilor Tibullus și Propertius, a polifațetului Ovidiu și a istoricului Liviu. În sfârșit, vremea Imperiului Roman (secolele I - II d.Hr.) dă epopeea inovatoare a lui Lucan, tragediile și diatribele lui Seneca, satira lui Juvenal, epigramele satirice ale lui Marțial, romane satirice Petronius și Apuleius, istoria indignată a lui Tacit, biografiile lui Plutarh și dialogurile batjocoritoare ale lui Lucian.

Epoca literaturii antice s-a terminat. Dar viața literaturii antice a continuat. Teme și intrigi, eroi și situații, imagini și motive, genuri și forme poetice, născute din epoca antichității, au continuat să ocupe imaginația scriitorilor și cititorilor din diferite timpuri și popoare. Ei s-au îndreptat în special către literatura antică ca sursă proprie creativitatea artistică scriitori din Renaștere, clasicism, romantism. În literatura rusă, ideile și imaginile antichității au fost folosite în mod activ de G. R. Derzhavin, V. A. Jukovsky, A. S. Pușkin, K. N. Batyushkov, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, Vyach. I. Ivanov, M. A. Voloshin și alții; în poezia sovietică găsim ecouri ale literaturii antice în lucrările lui V. Ya Bryusov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva, V. A. Lugovsky, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotsky, Ars. A. Tarkovski și mulți alții.

Termenul „literatură antică” a fost introdus pentru prima dată de umaniștii Renașterii, care s-au referit la Grecia și Roma ca atare. Termenul a fost reținut de aceste țări și a devenit sinonim cu antichitatea clasică - o lume care a influențat formarea culturii europene.

Periodizarea literaturii antice

Istoria literaturii antice se bazează în primul rând pe În acest sens, se disting trei perioade ale dezvoltării acesteia.

1. Prima perioadă este de obicei numită preclasică sau arhaică. Literatura este prezentată oral arta Folk, care a luat naștere datorită religiei păgânilor. Include imnuri, vrăji, povești despre zei, bocete, proverbe și multe alte genuri care reprezintă folclorul. Perioada de timp a primei perioade nu poate fi determinată cu precizie. Genurile orale s-au format de-a lungul multor secole, dar momentul aproximativ al sfârșitului său este prima treime a mileniului I.

2. Literatura antică a perioadei a doua ocupă secolele VII - IV. î.Hr e. De obicei este numită clasică, deoarece coincide cu formarea formei clasice de sclavie în Grecia. În această perioadă au apărut numeroase lucrări lirice și epice, precum și proză, în dezvoltarea cărora contribuție uriașă făcute de oratori, filosofi și istorici. Separat, trebuie remarcat secolul al V-lea î.Hr. e., care se numește Golden. Teatrul a ocupat un loc central în literatura acestei perioade.

Perioada elenistică din istoria literaturii antice este asociată cu dezvoltarea sclaviei. Odată cu apariția formei militare-monarhice de organizare a puterii, a avut loc o diferențiere accentuată a vieții umane, care era fundamental diferită de simplitatea perioadei clasice.

Acest timp este adesea interpretat ca o perioadă de degradare a literaturii. Ea distinge stadiul elenismului timpuriu și cel târziu, care ocupă o perioadă de timp din secolul al III-lea î.Hr. e. până în secolul al V-lea d.Hr e. În această perioadă, literatura antică romană și-a făcut cunoscută prezența pentru prima dată.

Mitologia antică

Baza mitologia antică compune povești despre zeități antice, zei și eroi olimpici.

Legendele de zei antici a apărut printre greci și romani într-o perioadă în care societatea era matriarhală. Acești zei erau numiți htonici sau bestiali.

Odată cu apariția patriarhatului, zeii au început să semene mai mult cu oamenii. În acest moment, apare imaginea lui Zeus sau Jupiter - zeitatea supremă care a trăit pe Muntele Olimp. De aici provine numele zeilor olimpici. În mintea grecilor, aceste creaturi aveau o ierarhie rigidă, care justifica aceeași ordine existentă în societate.

Eroii miturilor antice erau oameni neobișnuiți care au apărut ca urmare a conexiunii dintre simplii muritori și zeii olimpici. De exemplu, unul dintre cei mai faimoși este Hercule, fiul lui Zeus și femeia obișnuită Alcmene. Grecii credeau că fiecare dintre eroi avea un scop special: să curețe Pământul de monștrii pe care ia născut Gaia.

Epic

Lucrările literaturii antice sunt reprezentate de nume precum Homer și Virgil.

Homer este un poet legendar care este considerat autorul celor mai vechi poeme epice care au supraviețuit, Iliada și Odiseea. Sursele pentru realizarea acestor lucrări au fost mituri, cantece folk si legende. Homer a fost scris în hexametru.

Versuri și dramă

Unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți poate fi numit poetesa Safo. Ea a folosit motive folclorice tradiționale, dar le-a infuzat imagini luminoaseȘi sentimente puternice. Poetea și-a câștigat faimă largă în timpul vieții. Opera ei a inclus nouă cărți de poezie, dar doar două poezii și o sută de pasaje lirice au supraviețuit până astăzi.

Spectacolele de teatru au fost una dintre cele mai populare distracții ale Greciei antice. Literatura antică a Epocii de Aur a acestei mișcări este prezentată în două genuri principale: tragedie și comedie.

În esență, tragedia antică era o operă. Fondatorul său este considerat a fi dramaturgul grec antic Eschil. A scris peste 90 de piese de teatru, dar doar șapte au supraviețuit până astăzi. Una dintre cele mai faimoase tragedii ale lui Eschil este „Prometheus Bound”, a cărei imagine este încă folosită de scriitori.

Comedia antică avea o orientare politică. De exemplu, unul dintre reprezentanții acestui gen, Aristofan, în comediile sale „Lumea” și „Lisistrata” condamnă războiul dintre Grecia și Sparta. Comedia „Riders” critică dur deficiențele democrației care s-au dezvoltat la Atena.

Originile genului proză

Lista literaturii antice din genul proză este reprezentată în primul rând de dialogurile lui Platon. Conținutul acestor lucrări este prezentat prin raționament și argumentare între doi interlocutori care trebuie să afle adevărul. Personajul principal al dialogurilor lui Platon a fost profesorul său Socrate. Această formă de prezentare a informațiilor se numește „dialog socratic”.

Sunt cunoscute 30 de dialoguri ale lui Platon. Cele mai faimoase dintre ele sunt mitul Atlantidei, Simpozionul, Phaedo și Phaedrus.

Tradiționalismul literaturii antice a fost o consecință a încetinirii generale a dezvoltării societății sclavagiste. Nu întâmplător era cea mai puțin tradițională și mai inovatoare epocă a literaturii antice, când s-au conturat toate principalele genuri antice, a fost vremea violentei revoluții socio-economice din secolele VI-V. î.Hr e.

În secolele rămase, schimbări în viata publica aproape că nu erau simțiți de contemporani, iar atunci când erau simțiți, erau percepuți în principal ca degenerare și declin: epoca formării sistemului polis tânjea după epoca clanului comunal (deci - Epopee homerică, creată ca o idealizare detaliată a vremurilor „eroice”) și epoca marilor state - conform epocii polis (de unde și idealizarea eroilor Romei timpurii de către Titus Livy, de unde idealizarea „luptătorilor pentru libertate” Demostene și Cicero în epoca Imperiului). Toate aceste idei au fost transferate în literatură.

Sistemul literar părea neschimbat, iar poeții generațiilor următoare au încercat să calce pe urmele celor anterioare. Fiecare gen a avut un fondator care a dat exemplul său complet: Homer - pentru epopee, Arhiloh - pentru iambic, Pindar sau Anacreon - pentru genurile lirice corespunzătoare, Eschil, Sofocle și Euripide - pentru tragedie etc. Gradul de perfecțiune al fiecărei lucrări noi. sau poet a fost măsurat prin gradul de aproximare a acestor mostre.

Acest sistem de modele ideale a avut o importanță deosebită pentru literatura romană: în esență, întreaga istorie a literaturii romane poate fi împărțită în două perioade - prima, când clasicii greci, Homer sau Demostene, erau idealul pentru scriitorii romani și în al doilea rând, când s-a hotărât că literatura romană o egalase deja pe cea greacă în perfecțiune, iar clasicii romani, Vergiliu și Cicero, au devenit ideali pentru scriitorii romani.

Desigur, au existat și epoci în care tradiția era simțită ca o povară și inovația era foarte apreciată: așa, de exemplu, era elenismul timpuriu. Dar chiar și în aceste epoci, inovația literară s-a manifestat nu atât în ​​încercările de reformare a genurilor vechi, cât în ​​apelarea la genuri ulterioare în care tradiția nu era încă suficient de autoritară: idila, epigrama, epigrama, mima etc.

Așadar, este ușor de înțeles de ce, în acele rare cazuri când poetul declara că compune „cântece nemaiauzite până acum” (Horace, „Ode”, III, 1, 3), mândria lui se exprima atât de hiperbolic: era mândru. nu numai despre sine, ci și pentru toți poeții viitorului care ar trebui să-l urmeze ca fondator al unui nou gen. Cu toate acestea, în gura unui poet latin, astfel de cuvinte însemnau adesea doar că el a fost primul care a transferat unul sau altul gen grec pe pământul roman.

Ultimul val de inovație literară a măturat antichitatea în jurul secolului I. n. e., iar de atunci dominația conștientă a tradiției a devenit nedivizată. Au adoptat teme şi motive de la poeţii antici (confecţionarea unui scut pentru erou găsim mai întâi în Iliada, apoi în Eneida, apoi în Punica lui Silius Italica, iar legătura logică a episodului cu contextul este din ce în ce mai mare). mai slab), și limba și stilul (dialectul homeric a devenit obligatoriu pentru toate lucrările ulterioare ale epopeei grecești, dialectul celor mai vechi lirici - pentru poezia corală etc.), și chiar și emisiile și versurile individuale (inserați un rând din fostul poet în poezie nouă astfel încât să sune natural și să fie interpretat într-un mod nou într-un context dat este considerată cea mai înaltă realizare poetică).

Iar admirația pentru poeții antici a mers atât de departe încât în ​​antichitatea târzie au învățat de la Homer lecții de afaceri militare, medicină, filozofie etc. La sfârșitul antichității, Vergiliu nu mai era considerat doar un înțelept, ci și un vrăjitor și vrăjitor. .

A treia trăsătură a literaturii antice - dominația formei poetice - este rezultatul unei atitudini antice, pre-alfabetizate, față de vers, ca singurul mijloc de păstrare a adevăratei forme verbale în memorie. tradiție orală. Chiar și lucrările filozofice din primele zile ale literaturii grecești au fost scrise în versuri (Parmenide, Empedocle), și chiar Aristotel la începutul Poeticii a trebuit să explice că poezia diferă de non-poezie nu atât în ​​formă metrică, cât în ​​conținut fictiv. =

Cu toate acestea, această legătură între conținutul ficțional și forma metrică a rămas foarte strânsă în conștiința antică. Nici proză epopee - roman, nici drama în proză nu a existat în epoca clasică. Încă de la începuturile sale, proza ​​antică a fost și a rămas proprietatea literaturii care urmărea nu scopuri artistice, ci practice - științifice și jurnalistice. (Nu este o coincidență că „poetica” și „retorica”, teoria poeziei și teoria prozei în literatura antică diferă foarte mult.)

Mai mult, cu cât această proză s-a străduit mai mult pentru artă, cu atât a absorbit mai mult în mod specific dispozitive poetice: împărțirea ritmică a frazelor, paralelisme și consonanțe. Aceasta a fost proză oratorică în forma în care a primit-o în Grecia în secolele V-IV. iar la Roma în secolele II-I. î.Hr e. şi păstrat până la sfârşitul antichităţii, furnizând influență puternicăși proză istorică, și filozofică și științifică. Ficțiunea în sensul nostru al cuvântului - literatura de proză cu conținut fictiv - apare în antichitate doar în epoca elenistică și romană: acestea sunt așa-numitele romane antice. Dar chiar și aici este interesant că genetic au crescut din proză științifică - istorie romanizată, distribuția lor a fost infinit mai limitată decât în ​​timpurile moderne, au servit în principal clasele inferioare ale publicului cititor și au fost neglijați cu aroganță de reprezentanții „autenticului” , literatura tradițională.

Consecințele acestor trei trăsături cele mai importante ale literaturii antice sunt evidente. Arsenalul mitologic, moștenit din epoca în care mitologia era încă o viziune asupra lumii, a permis literaturii antice să întrupeze simbolic în imaginile sale cele mai înalte generalizări ideologice. Tradiționalismul, care ne obligă să percepem fiecare imagine operă de artă pe fundalul utilizării sale anterioare, a înconjurat aceste imagini cu un halou de asociații literare și, prin urmare, i-a îmbogățit la nesfârșit conținutul. Forma poetică a oferit scriitorului mijloace enorme de expresivitate ritmică și stilistică, de care proza ​​a fost lipsită.

Așa era într-adevăr literatura antică la momentul celei mai înalte înfloriri a sistemului polis (tragedia atică) și la vremea de glorie a marilor state (epopeea lui Virgil). În erele de criză socială și declin care urmează acestor momente, situația se schimbă. Problemele de viziune asupra lumii încetează să mai fie proprietatea literaturii și sunt relegate în domeniul filosofiei. Tradiționalismul degenerează în rivalitate formalistă cu scriitorii morți de mult. Poezia își pierde rolul principal și se retrage înaintea prozei: proza ​​filosofică se dovedește a fi mai semnificativă, istorică - mai distractivă, retorică - mai artistică decât poezia, închisă în cadrul îngust al tradiției.

Aceasta este literatura veche a secolului al IV-lea. î.Hr e., epoca lui Platon și Isocrate, sau secolele II-III. n. e., epoca „a doua sofism”. Cu toate acestea, aceste perioade au adus cu ele o altă calitate valoroasă: atenția îndreptată către chipuri și obiecte cotidiene, schițe veridice ale vieții umane și relatii umane, iar comedia lui Menandru sau romanul lui Petronius, cu toată convenționalitatea schemelor lor intriga, s-au dovedit a fi saturate cu detalii de viață mai mult decât era posibil pentru epopee poetică sau pentru comedia lui Aristofan. Cu toate acestea, dacă este posibil să vorbim despre realism în literatura antică și despre ce este mai potrivit pentru conceptul de realism - profunzimea filosofică a lui Eschil și Sofocle sau vigilența literară a lui Petronius și Marțial - rămâne o problemă controversată.

Principalele trăsături enumerate ale literaturii antice s-au manifestat în moduri diferite în sistemul literar, dar în cele din urmă au fost cei care au determinat apariția genurilor, stilurilor, limbii și versurilor în literatura Greciei și Romei.

Sistemul de genuri în literatura antică era distinct și stabil. Gândirea literară antică era bazată pe gen: atunci când începea să scrie o poezie, oricât de individuală ar fi conținutul și starea de spirit, poetul putea, totuși, întotdeauna să spună dinainte cărui gen ar aparține și căruia. model antic urmărire.

Genurile diferă între mai vechi și mai recente (epopee și tragedie, pe de o parte, idilă și satira, pe de altă parte); dacă genul s-a schimbat foarte vizibil în sa dezvoltare istorica, apoi s-au distins formele sale vechi, mijlocii și noi (așa s-a împărțit comedia attică în trei etape). Genurile se distingeau între înalte și inferioare: epopeea eroică era considerată cea mai înaltă, deși Aristotel în Poetica a plasat tragedia deasupra ei. Calea lui Vergiliu de la idilă („Bucolice”) prin epopeea didactică („Georgica”) la epopeea eroică („Eneida”) a fost înțeleasă clar atât de poet, cât și de contemporanii săi ca o cale de la genurile „inferioare” la cele „mai înalte”. .”

Fiecare gen avea propria temă și subiect tradițional, de obicei foarte restrâns: Aristotel a remarcat că chiar teme mitologice Tragedia nu este folosită pe deplin; unele parcele preferate sunt reciclate de multe ori, în timp ce altele sunt rar folosite. Silius Italicus, scriind în secolul I. n. e. epopee istorică despre războiul punic, a considerat că este necesar, cu prețul oricărei exagerări, să includă acolo motive sugerate de Homer și Vergiliu: vise profetice, o listă de corăbii, rămas-bun de la soția sa al unui comandant, o competiție, realizarea unui scut, o coborâre în Hades etc.

Poeții care căutau noutatea în epopee nu se îndreptau de obicei către epopeea eroică, ci spre cea didactică. Acest lucru este, de asemenea, caracteristic credinței antice în atotputernicia formei poetice: orice material (fie el astronomie sau farmacologie) prezentat în versuri era deja considerată înaltă poezie (din nou, în ciuda obiecțiilor lui Aristotel). Poeții s-au sofisticat în alegerea celor mai neașteptate teme pentru poezii didactice și în a le repovesti în același stil epic tradițional, cu înlocuiri perifrastice pentru aproape fiecare termen. Desigur, valoarea științifică a unor astfel de poezii era foarte mică.

Sistemul de stiluri din literatura antică era complet subordonat sistemului de genuri. Genurile joase erau caracterizate printr-un stil scăzut, relativ apropiat de colocvial, în timp ce genurile înalte erau caracterizate printr-un stil înalt, format artificial. Mijloacele de formare a unui stil înalt au fost dezvoltate prin retorică: printre acestea au existat diferențe în selecția cuvintelor, combinarea cuvintelor și a figurilor stilistice (metafore, metonimii etc.). Astfel, doctrina selecției cuvintelor prescriea evitarea cuvintelor a căror utilizare nu a fost sfințită de exemplele anterioare de genuri înalte.

Prin urmare, chiar și istorici precum Livy sau Tacitus, atunci când descriu războaie, evită cu orice preț termenii militari și denumirile geografice, așa că este aproape imposibil să ne imaginăm cursul specific al operațiunilor militare din astfel de descrieri. Doctrina combinării cuvintelor necesita rearanjarea cuvintelor și împărțirea frazelor pentru a obține eufonie ritmică. Antichitatea târzie ajunge la atât de extreme în acest sens încât proza ​​retorică depășește cu mult chiar și poezia prin pretenția construcțiilor sale verbale. De asemenea, utilizarea cifrelor s-a schimbat.

Repetăm ​​că strictețea acestor cerințe a variat în raport cu diferitele genuri: Cicero folosește un stil diferit în scrisori, tratate filozofice și discursuri, iar romanul, recitările și scrierile filozofice ale lui Apuleius sunt atât de diferite ca stil, încât oamenii de știință s-au îndoit de mai multe ori de autenticitate. a unuia sau altui grup lucrările sale. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, chiar și în genurile inferioare, autorii au încercat să le egaleze pe cele superioare în fastul stilului: elocvența a adoptat tehnicile poeziei, istoriei și filosofiei - tehnicile elocvenței, proza ​​științifică - tehnicile filozofiei.

Această tendință generală spre stil înalt a intrat uneori în conflict cu tendința generală pentru a păstra stilul tradițional al fiecărui gen. Rezultatul au fost astfel de izbucniri de luptă literară, precum, de exemplu, controversa dintre aticiști și asiatici în elocvența secolului I. î.Hr e.: aticiştii au cerut o revenire la relativ stil simplu oratori antici, asiaticii au apărat stilul oratoric sublim și magnific care se dezvolta până în acest timp.

Sistemul lingvistic în literatura antică era supus, de asemenea, cerințelor tradiției și, de asemenea, prin sistemul genurilor. Acest lucru este văzut cu o claritate deosebită în literatura greacă. Din cauza fragmentare politică Polis Grecia, limba greacă a fost mult timp împărțită într-un număr de dialecte semnificativ diferite, dintre care cele mai importante au fost ionian, attic, eolian și dorian.

Diverse genuri de poezie greacă antică au apărut în zone diferite Grecia și, în consecință, a folosit diferite dialecte: epopeea homerică - ionică, dar cu elemente puternice ale dialectului eolian vecin; din epic acest dialect a trecut în elegie, epigramă și alte genuri înrudite; în versurile corice predominau trăsăturile dialectului dorian; tragedia folosea dialectul attic în dialog, dar cântecele interpolate ale corului conţineau - după modelul versurilor corice - multe elemente doriene. Proza timpurie(Herodot) a folosit dialectul ionic, dar de la sfârşitul secolului al V-lea. î.Hr e. (Tucidide, oratori atenieni) au trecut la attic.

Toate aceste trăsături dialectale au fost considerate trăsături integrante ale genurilor corespunzătoare și au fost observate cu atenție de toți scriitorii de mai târziu, chiar și atunci când dialectul original dispăruse de mult sau se schimbase. Astfel, limba literaturii a fost pusă în mod deliberat în contrast cu limbajul vorbit: era o limbă orientată spre transmiterea tradiției canonizate, și nu spre reproducerea realității. Acest lucru devine deosebit de remarcabil în epoca elenistică, când apropierea culturală a tuturor zonelor lumii grecești a dezvoltat așa-numitul „dialect comun” (koine), care se baza pe attic, dar cu un amestec puternic de ionian.

În literatura de afaceri și științifică, și parțial chiar în literatura filozofică și istorică, scriitorii au trecut la această limbă folosită în mod obișnuit, dar în elocvență și mai ales în poezie au rămas fideli dialectelor de gen tradițional; în plus, încercând să se distingă cât mai clar posibil de viața de zi cu zi, ei condensează în mod deliberat acele trăsături limbaj literar, care erau străine de limba vorbită: oratorii își saturează lucrările cu idiomuri attice de mult uitate, poeții extrag din autorii antici cele mai rare și mai rare. cuvinte neclare si revolutii.

Istoria literaturii mondiale: în 9 volume / Editat de I.S. Braginsky și alții - M., 1983-1984.

Dintr-o mare varietate de lucrări literatura greaca veche Doar foarte puțini au ajuns la noi; mulți scriitori și operele lor ne sunt cunoscute doar pe nume; Aproape că nu există un scriitor grec antic de la care toată moștenirea sa literară să vină la noi. La toate acestea se adaugă corupția textelor originale din cauza timpului, ignoranța copiștilor și alte împrejurări. Este clar de ce, până astăzi, nu există o astfel de revizuire a literaturii grecești care să descrie întreaga sa dezvoltare consecventă, fără lacune sau construcții teoretice arbitrare. Cu toate acestea, prin eforturile de secole ale oamenilor de știință, s-au realizat multe în ceea ce privește restaurarea textelor antice și elucidarea cuprinzătoare a operelor literare.

Ceea ce a distins-o pe vechea elenă a fost capacitatea de a percepe în mod viu împrejurimile și de a răspunde rapid la el, de a pătrunde profund în motivele principale ale fenomenelor și de a surprinde trăsăturile lor tipice, esențiale, plasticitatea grecului. vorbirea, care a permis elenului să-și exprime cu ușurință și acuratețe fiecare gând și dispoziție cu toate nuanțele lor, a conferit literaturii grecești antice un caracter umanist și i-a asigurat interesul universal. În proprietățile de bază ale geniului elen se află cheia originalității incomparabile a creativității sale științifice și artistice, durabilitatea multor idei, imagini și sisteme întregi de viziune asupra lumii pe care le-a dezvoltat; Aceasta determină și influența enormă pe care literatura elenă veche a avut-o asupra întregii literaturi de mai târziu, începând cu literatura romană, și asupra educației europene în general.

Dezvoltarea integrală a talentelor naturale a fost favorizată de particularitățile societății politice, care a încurajat tensiunea ridicată a forțelor mentale și a permis o largă libertate de gândire și de vorbire. Succesele dramei, elocvenței și studiul formelor de comunitate politică au fost strâns dependente de sistemul democratic al republicilor orașului. Nu este deloc întâmplător că, în ceea ce privește gradul și calitatea productivității mentale în Grecia antică, primul loc a aparținut democrației ateniene, unde instituțiile politice, morala și gusturile societății au contribuit cel mai mult la dezvoltarea și exercitarea liberă a tuturor. abilitățile unui cetățean necesare pentru participarea activă conștientă la comunitățile de afaceri.

Limitele extreme ale istoriei literaturii grecești antice ar trebui recunoscute ca secolul al XI-lea. î.Hr e., când au apărut numeroase legende despre eroii războiului troian, și prima jumătate a secolului al VI-lea. n. e., când, din ordinul împăratului Iustinian (529), școlile filozofice din Atena au fost închise.

În această perioadă de timp se disting două diviziuni:

• unul – de la începutul literaturii până în secolul al III-lea. î.Hr e., predominant creativ;
• celălalt - de la începutul învățământului alexandrin până la Iustinian, în principal perioada studierii literaturii anterioare și asimilarea educației grecești antice de către alte popoare.

ÎN era creativă G. literatura distinge două perioade:

• dezvoltarea poeziei epice, lirice, apariția dramei și a tuturor tipurilor de proză - până la aproximativ 480 î.Hr. e.,
• o altă perioadă, Mansarda, a fost vremea celei mai înalte prosperităţi a dramei, elocvenţei, filosofiei, istoriografiei cu trecerea la ştiinţele exacte.

În prima perioadă, rolul principal a aparținut coloniilor, în a doua, Atena a dominat incontestabil.

Acum ne vom familiariza cu nouă dintre cele mai influente scriitori anticiși o poetesă. Există ceva care îi unește - vorbim despre influența asupra cultura modernăși comunitatea pe care au oferit-o. Să o parcurgem în ordine cronologică.

1. Homer
(secolul al VIII-lea î.Hr.)

Homer

Homer (greaca veche Ὅμηρος, secolul al VIII-lea î.Hr.) este legendarul poet-povestitor grec antic, creatorul poemelor epice „Iliada” (cel mai vechi monument al literaturii europene) și „Odiseea”. Aproximativ jumătate din papirusurile literare grecești antice găsite sunt pasaje din Homer.

Este clar, însă, că Iliada și Odiseea au fost create mult mai târziu decât evenimentele descrise în ele, dar mai devreme de secolul al VI-lea î.Hr. e., când existența lor a fost înregistrată în mod sigur. Perioada cronologică, în care este localizată viața lui Homer stiinta moderna, - aproximativ secolul VIII î.Hr. e. Potrivit lui Herodot, Homer a trăit cu 400 de ani înaintea lui, ceea ce pune data la 850 î.Hr. e. Un istoric necunoscut în notele sale indică faptul că Homer a trăit cu 622 de ani înaintea lui Xerxes, ceea ce indică 1102 î.Hr. e. Alte surse antice spun că a trăit în timpul războiului troian. Pe acest moment Există mai multe date de naștere și dovezi pentru ele.

Chiar și grecii înșiși recunosc influența lui Homer și nu îi consideră suficient de educați pe cei ai compatrioților lor care nu i-au citit lucrările. Cu toate acestea, există încă dezbateri dacă Homer este o figură istorică reală. Nu se știe absolut nimic despre el și viața lui. Lucrările „Iliada” și „Odiseea” au adus o contribuție uriașă literaturii. De fapt, chiar și Shakespeare a scris una dintre piesele sale bazate pe Iliada.

2. Safo
(630/612 - 572/570 î.Hr.)

Safo

Sappho (de asemenea Sappho, Sappho, Sappho din Mytilene; greacă veche attică Σαπφώ (pronunțată - /sapːʰɔː/), greacă veche eoliană Ψάπφω (pronunțată - /psapːʰɔː/); în jurul anului 630 î.Hr., Lesvos -5705 î.Hr. poetesă și muziciană, autoare monodic melika (versuri ale cântecului). Ea a fost inclusă în lista canonică a celor nouă liriști. „Sappho are părul violet, zâmbește dulce, pură...”, a scris despre ea prietenul ei, poetul Alcaeus.
Informațiile biografice despre Sappho sunt rare și contradictorii. S-a născut pe insula Lesbos din Mytilene. Tatăl ei Scamandronimus era un „nou” aristocrat; Fiind un reprezentant al unei familii nobiliare, era angajat în comerț. Mama ei o chema Cleida. Pe lângă Safo, au avut trei fii. Simțul cuvintelor și al ritmului lui Sappho a fost dezvăluit în vârstă fragedă, și, se pare, de la o vârstă fragedă a scris imnuri pentru corul care a cântat la Thermian Panegyrea - principalul festival religios din Mitilene, care a fost dedicat Artemis Thermia, vechea zeiță, stăpâna surselor de apă de pe insulă. Lesvos. Pe lângă imnurile pentru cor, Safo a scris ode, imnuri, elegii, cântece de sărbătoare și de băut. Vezi despre acest lucru în studiul detaliat al lui T. G. Myakin.

3. Sofocle
(496-406 î.Hr.)

Sofocle

Sofocle (greaca veche Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 î.Hr.) - dramaturg atenian, tragedian.

Născut în 495 î.Hr. e., în suburbia ateniană Colon. Poetul a cântat locul nașterii sale, demult glorificat de altarele și altarele lui Poseidon, Atenei, Eumenide, Demeter, Prometeu, în tragedia „Oedip la Colonus”. Provenea dintr-o familie bogată Sofil și a primit o educație bună.

După bătălia de la Salamina (480 î.Hr.) a participat la sarbatoare nationala ca director de cor. A fost ales de două ori în funcția de strateg și o dată a servit ca membru al consiliului de administrație responsabil de trezoreria sindicatului. Atenienii l-au ales pe Sofocle ca strategos în 440 î.Hr. e. în timpul Războiului Samian, sub influența tragediei sale „Antigona”, a cărei producție datează din 441 î.Hr. e.

Principala sa ocupație a fost compunerea de tragedii pentru teatrul atenian. Prima tetralogie, pusă în scenă de Sofocle în 469 î.Hr. e., i-a adus victoria asupra lui Eschil și i-a deschis o serie de victorii câștigate pe scenă în competiții cu alți tragedii. Criticul Aristofan din Bizanț i-a atribuit lui Sofocle (inclusiv Antigona) 123 de tragedii. Doar șapte dintre manuscrise au supraviețuit, dar au devenit adevărați clasici. Vorbim despre lucrări precum Antigona, Oedip Regele și Electra. A dezvoltat artele spectacolului prin adăugarea de plusuri, reducerea importanței refrenului și introducerea scenografiei. Sofocle a abolit și tradiția de a pune în scenă tragedii în formă de trilogie. S-a asigurat ca fiecare producție să fie independentă, ceea ce le-a sporit drama.

Sofocle se distingea printr-un caracter vesel, sociabil și nu s-a sfiit de bucuriile vieții, așa cum se poate vedea din cuvintele unui anume Cefal din „Republica” lui Platon (I, 3). Îl cunoștea îndeaproape pe istoricul Herodot. Sofocle a murit la vârsta de 90 de ani, în 405 î.Hr. e. în orașul Atena. Oamenii i-au construit un altar și l-au onorat anual ca pe un erou.

4. Herodot
(484-425 î.Hr.)

Herodot

Herodot din Halicarnas (greacă veche: Ἡρόδοτος Ἁλικαρνᾱσσεύς, aproximativ 484 î.Hr. - aproximativ 425 î.Hr.) - istoric grec antic, conform slogan Cicero „părintele istoriei” este autorul primului tratat semnificativ supraviețuitor, „Istoria”, care descrie războaiele greco-persaneşi obiceiurile multor popoare contemporane. Lucrările lui Herodot au fost de mare importanță pentru cultura antică.

Herodot este recunoscut ca părintele istoriei culturii occidentale. A apropiat istoria de știință, colectând și organizând sistematic materialele, precum și verificând corespondența acestora cu realitatea. Herodot a fost și un povestitor talentat. Istoria cuvântului în sine se întoarce la cartea lui Herodot „Istorie” (și „istorie” tradusă din limba greacăînseamnă „întâmpinare”). Această carte este, de asemenea, recunoscută ca fiind prima lucrare istorică V cultura occidentală.

5. Euripide
(480-406 î.Hr.)

Euripide

Euripide (mai corect Euripide, greacă veche Εὐριπίδης, lat. Euripide, anii 480 - 406 î.Hr.) este un dramaturg grec antic, cel mai mare (împreună cu Eschil și Sofocle) reprezentant al tragediei clasice ateniene. A scris aproximativ 90 de drame, dintre care 17 tragedii și drama satirică „Cyclops” au ajuns până la noi, dar cele mai multe au supraviețuit doar fragmentare. Cele mai multe ale lui lucrări celebre- „Alceste”, „Medea” și „Bacchae”. Piesele sale păreau prea moderne pentru vremea lor, personajele din ele erau portretizate foarte realist, iar printre ele se puteau vedea femei puternice și sclave înțelepte, ceea ce era neobișnuit pentru vremea respectivă și era considerat o abatere de la tradiție. Euripide este un tragedian grec care a avut o influență uriașă asupra tragediei europene în ansamblu.

6. Hipocrate
(460-370 î.Hr.)

Hipocrate

Hipocrate a fost medic și părintele oricărei medicine. Corpusul Hipocratic, o colecție de reflecții pe diverse teme medicale, conține 70 de lucrări. O parte semnificativă dintre ele se bazează pe cazuri din practică. Cea mai faimoasă lucrare a lui Hipocrate este Jurământul, care vorbește despre etica medicală. Derivatele acestui jurământ sunt încă acceptate de medicii din întreaga lume până astăzi. Contribuția directă a lui Hipocrate la medicină constă și în descriere sumă uriașă boli. Este încă îndoielnic dacă Hipocrate însuși a fost autorul Corpusului Hipocratic. Mulți sunt înclinați să creadă că cel puțin câteva părți din ea au fost scrise de studenți și adepți ai marelui medic.

7. Aristofan
(446 - 386 î.Hr.)

Aristofan

Aristofan (greaca veche Ἀριστοφάνης) (444 î.Hr. - între 387 și 380, Atena) - comedian grec antic, supranumit „părintele comediei”. Aristofan a pus în scenă prima sa comedie în 427 î.Hr., dar sub un nume fals. Când un an mai târziu (426) îl ridiculizează pe puternicul demagog Cleon în babilonienii săi, numindu-l tăbăcar, acesta din urmă l-a acuzat în fața consiliului că ar fi condamnat și ridiculizat politicile în prezența reprezentanților statelor aliate. al Atenei. Mai târziu, Cleon a ridicat împotriva lui o acuzație destul de comună în Atena de însușire ilegală a titlului de cetățean atenian. Se spune că Aristofan s-a apărat în fața curții cu versurile lui Homer:
„Mama mă asigură că sunt fiul lui, dar eu însumi nu știu:
Probabil că ne este imposibil să știm cine este tatăl nostru.”
Aristofan s-a răzbunat pe Cleon atacându-l cu brutalitate în comedia „Călăreții”. Influența acestui demagog a fost atât de mare încât nimeni nu a acceptat să-i facă paflagonianului o mască, care să amintească de Cleon, iar imaginea paflagonianului a fost desenată atât de respingătoare încât însuși Aristofan a fost nevoit să joace acest rol. Atacurile la adresa lui Cleon apar și în comediile ulterioare. Acesta este aproape tot ce se știe despre viața lui Aristofan; anticii îl numeau pur și simplu Comediantul, așa cum Homer era cunoscut de ei sub numele de Poet.

Aristofan a scris 40 de piese de teatru, dintre care 11 au supraviețuit până astăzi sub formă de manuscrise finalizate, în timp ce din altele au rămas doar fragmente. Condeiul lui Aristofan era temut pentru că îi putea ridiculiza și jigni pe faimoșii atenieni. Platon a atras atenția asupra piesei sale „Norii”, care a acționat ca un argument cheie în procesul lui Socrate. Cu toate acestea, dacă acesta a fost într-adevăr cazul este un punct discutabil. Alte lucrări notabile care au ieșit din mâinile lui sunt „Viespi” și „Lysistrata”. Lucrările lui Aristofan nu numai că au avut o influență artistică asupra dezvoltării ulterioare a teatrului, ci au devenit și o adevărată dovadă istorică a vieții în Atena.

8. Platon
(424-348 î.Hr.)

Platon

Platon (greaca veche Πλάτων, 428 sau 427 î.Hr., Atena - 348 sau 347 î.Hr., ibid.) - filozof grec antic, elev al lui Socrate, profesor al lui Aristotel. Platon este primul filozof ale cărui scrieri au fost păstrate nu în pasaje scurte citate de alții, ci în întregime.

Întrucât Socrate însuși nu a lăsat în urmă nicio lucrare scrisă, ideile sale filozofice le aflăm în principal din lucrările lui Platon. Nu mai puțin decât modul de gândire al lui Socrate, Platon a fost foarte influențat de procesul său, în care acesta din urmă a acționat ca martor când avea 29 de ani. Platon este creditat cu autorul a 35 de dialoguri și 13 scrisori, dintre care cele mai faimoase sunt Republica și Simpozionul. Platon este venerat ca unul dintre părinții filozofiei occidentale, iar teoria sa despre eidos ( idei pure) și ideea unui stat ideal (ambele prezentate în The State) sunt discutate activ până în prezent.

9. Aristotel
(384-322 î.Hr.)

Aristotel

Aristotel (greaca veche: Ἀριστοτέλης; 384 î.Hr., Stagira, Tracia - 322 î.Hr., Chalkida, insula Eubeea) - filozof grec antic. Discipolul lui Platon. Din 343 î.Hr. e. - profesorul lui Alexandru cel Mare. În 335/4 î.Hr. e. a fondat Liceul (greaca veche: Λύκειον Lyceum, sau școala peripatetică). Naturalist al perioadei clasice. Cel mai influent dintre filosofii antici; fondatorul logicii formale. El a creat un aparat conceptual care încă pătrunde în vocabularul filozofic și stilul gândirii științifice.

Aristotel a fost primul gânditor care a creat un sistem cuprinzător de filozofie care a acoperit toate sferele dezvoltării umane: sociologie, filozofie, politică, logică, fizică. Părerile sale asupra ontologiei au avut o influență serioasă asupra dezvoltării ulterioare a gândirii umane. Doctrina metafizică a lui Aristotel a fost acceptată de Toma d'Aquino şi dezvoltată prin metoda scolastică. Karl Marx l-a numit pe Aristotel cel mai mare gânditor al antichității.

Aristotel a fost un elev al lui Platon și primul care a îndrăznit să-l critice. 47 dintre lucrările sale au supraviețuit, majoritatea fiind în esență prelegeri. Aristotel este ultimul dintre marii filozofi greci (ceilalți doi fiind Socrate și Platon) și a fost, de asemenea, recunoscut ca primul biolog. A descoperit logica ca știință, a pus bazele metodă științifică, a scris pe diverse alte subiecte. Aristotel a fost profesorul lui Alexandru cel Mare de ceva timp și a furnizat influență mare despre Toma d'Aquino şi, prin urmare, despre educaţia şi teologia catolică.

10. Euclid
(circa 300 î.Hr.)

Euclid

Euclid sau Euclid (greaca veche Εὐκλείδης, de la „bună faimă”, perioada de glorie - aproximativ 300 î.Hr.) - matematician grec antic, autor al primului tratat teoretic de matematică care a ajuns la noi. Informațiile biografice despre Euclid sunt extrem de rare. Singurul lucru care poate fi considerat de încredere este că activitatea sa științifică s-a desfășurat în Alexandria în secolul al III-lea. î.Hr e.

Euclid este primul matematician al școlii alexandrine. Lucrarea sa principală „Principii” (Στοιχεῖα, în formă latinizată - „Elemente”) conține o prezentare a planimetriei, stereometriei și o serie de întrebări în teoria numerelor; în el a rezumat dezvoltarea anterioară a matematicii grecești antice și a creat fundația dezvoltare ulterioară matematică. Printre celelalte lucrări ale sale despre matematică, trebuie remarcat „Despre împărțirea cifrelor”, păstrat în Traducere în arabă, 4 cărți „Secțiuni conice”, al căror material a fost inclus în lucrarea cu același nume a lui Apollonius din Perga, precum și „Porisme”, o idee a cărora poate fi obținută din „Colecția matematică” a lui Pappus din Alexandria. Euclid - autor de lucrări de astronomie, optică, muzică etc.